Mark Chagall w Galerii Tretyakowskiej. W galerii Tretyakowskiej znajduje się sala paneli teatralnych Mark Stegal

Zebrał się Posta-Magazine

najciekawsze fakty dotyczące artysty i jego pracy.

W ciągu ostatniego ćwierć wieku panele napisane na teatrze żydowskim, podróżowały przez cały świat, z wybrzeża Pacyfiku Stanów Zjednoczonych do Japonii, odwiedził 46 miast. Ale w Moskwie wystawiono tylko dwa razy: pokazano one po przywróceniu w 1991 r. I na retrospektywnej wystawie Mark Chagal 2005. I tak, po raz pierwszy w tych latach miasto ma możliwość uwzględnienia ich w stałej ekspozycji Galerii TryTEKOV.

Mark Chagall otrzymał zamówienie na projekt teatru w 1920 r., Po przeniesie szpitalu z Piotrogrodu do Moskwy. Kronika stwierdza, że \u200b\u200bartysta odpowiedział, aby zamówić z wielkim entuzjazmem. "To okazja do obrócenia starego teatru żydowskiego z psychologicznym naturalizmem i fałszywymi brodami. Wreszcie mogę odwrócić się, a tutaj, na ścianach, wyrażam to, co uważam za konieczne dla ożywienia Teatru Narodowego " - powiedział.

W ciągu zaledwie dwóch miesięcy Master powstał 9 paneli, z których pozostali, tylko 7. Po zamknięciu teatru w 1949 r. Płyty zostały przeniesione do galerii TryTEKOV, a następnie odnowiony. Teraz ekspozycja zajmuje pokój numer 9 i zostanie podziwiany przez niego do połowy grudnia. Potem praca pójdą do Montrealu, Mark Stegal, a następnie wrócić do domu.

Podczas gdy myślisz o tym, czy warto patrzeć na te prace, Posta-Magazine zebrał najciekawsze fakty o artystę.

Przyszły słynny artysta awangardowy urodził się w małym białoruskim mieście Witebsk - wciąż jest legenda żyjącego, że pewnego dnia chłopiec urodził się w tym miejscu, który uwielbia miasto. W dniu, 7 lipca 1887 r. W Vitebsku był duży i straszny ogień, warknął Polgorod. Element nie dotyczył tylko kilku domów, w tym tego, gdzie urodził się Chagall. Później, artysta powie, że to z tego powodu, że miał dużo życia do zmieniających się miejsc (łóżeczko z dzieckiem podczas ognia był stale przeniesiony z rogu do rogu) i tak często w jego obrazach przedstawiłem Ogień, rozmarzysz. Wyciągnął elegancko w formie koguta z ognistym drzewem rosnącym z ciała. A czerwony kolor od tego czasu przeznaczył dla artysty i życia i śmierci w tym samym czasie.

Legendy stwierdza, że \u200b\u200bMark Chagall z Kazimir Malewicz był wrogi całego jego życia. A co dokładnie autor czarnego kwadratu wyrzucił "kolega" z jego rodzimego Vitebsk, filmowania całego miasta przez futurystyczne plakaty i popiersia, które mocno obrażało Shagal. "Popiersie gipsowe, które muszą zamówić zdolność rzeźbiarzy do rzeźbiarzy z mojej szkoły. Boję się wszystkiego przez długi czas zablokowany przez witebsk. Biedny mój witebsk! Napisał w swojej książce.

Większość życia Chagall mieszkała we Francji. Ale najpierw poszedł do Moskwy, a na nieco bardziej banalny powód - został zmuszony do czerwonych komisarzy, którzy uchwycili moc. Następnie w 1920 r. Artysta i nakazał w tym czasie przez Alexey Granovsky'ego. Czterdzieści dni potrzebowały Shagalu, aby stworzyć arcydzieło, ale przywództwo teatru pozostało niezadowolony - nie zapłacił za pracę. Później, Stanisławski w MKate również zapisał się do niego.

Rozczarowany wkroczył wkrótce po tym, jak te wydarzenia opuściły ojczyznę i poszedł do Francji. Ale, jak wiesz: "Brak Huda bez dobrego", z czasem Shagal stał się jedynym artystą na świecie, którego witraże okna są urządzone z kultowymi wyposażeniem od razu kilka wyznań: Synagog, świątynie luterańskie, Kościoły Katolickie - Tylko 15 budynków w Stanach Zjednoczonych, Europie i Izraelu.

Zwłaszcza przez Zamówienie Prezydenta Francji Charles de Gaulle, Shagal był korytarzem utworzył Grand Opera Plafon w Paryżu, a wkrótce potem napisał dwa panele Opery Metropolitan Nowy Jork. W lipcu 1973 r. Otworzyło się muzeum w ładnym, zwanym "Wiadomości biblijnym", ozdobiona dziełami artysty, który po pewnym czasie otrzymał rząd statusu krajowego.

Nawiasem mówiąc, prace Mark Stegal, wraz z Pablo Picasso i Juan Miro Canvas, są uważane za najbardziej popularne wśród porywań obrazów - do tej pory, jest więcej półpolitu swojej pracy. Czy to nie jest główny znak popularności autora?

Kochający Stegal nazywany jest również inbiatorem rewolucji seksualnej w malarstwie - dla miłości do wizerunku nagich kobiet. Pierwszy zapoznał się z nazwą Brahmana. Była córką słynnego Vitebsk Doctor Wolf Brahman i pierwszej miłości do Shagala. Nie miał pieniędzy na symulatory, więc pani dostała młody talent za darmo.

Nawiasem mówiąc, był taki sam, który wprowadził Markę Stegal ze swoją przyszłą żoną i miłością całego życia Bella Rosenfeld. Który również go stwarzył na początku, poczekał na powrót z Paryża, a potem, jak sam artysta żartował: "Wszystko zakończyło się koroną ślubną". Urodzili córkę Jestem i żył w miłości i harmonii 19 lat, podczas gdy Bella zmarła w Ameryce. Shagalov powiedział i wkrótce połączył swoje życie z rozwiedzioną żoną irlandzkiego artysty Virginia Haggard, z którym chłopiec urodził się przez David. Ale Wirginia opuściła męża, zakochując się w fotografie i poszedł ponownie za kilka lat żonaty - na Valentina Brodskaya córka producenta i producenta cukru. Jak wszystkie inne żony, była z bogatej rodziny.

Kolejna legenda mówi, że kiedy Mark Chagall był bez nastroju, uwielbiał rysować albo biblijne sceny z niezbędnym krucyfiksem lub kwiatami, wśród których podkreślono ostropesty i chabory. Outows preferowały zakup sekund niż artysta jest bardzo sfrustrowany.

Mark Stegal jest często określany jako gwałciciel grawitacji. Te latające obrazy miłośników ludzi wydają się nie pozostawiać żadnych obojętnych. Inną legendą stwierdza, że \u200b\u200bpewna cygańska w pewnym momencie wzrosła artystę, że przeżyje długie i bogate życie, pokocha niezwykłe kobiety i umrzeć w locie. A co myślisz - spełniła prognoza: w dniu 28 marca 1985 r. 98-letni artysta wszedł do windy, aby wspiąć się na drugie piętro jego francuskiej rezydencji, a podczas tego krótkiego lotu zatrzymało się.

Wystawa niewiele znanego dziedzictwa graficznego Mark Stegal (1887-1985). Na wystawie "Mark Chagall. Początki kreatywnego języka artysty "kreatywność artysty jest reprezentowana w kontekście znalezienia początków swojej sztuki

Chagall należał do pokolenia artystów, którzy na początku XX wieku w próbie zyskania siebie, własnego budynku figuratywnego i języka z tworzywa sztucznego, odnosi się do sztuki ludowej. Chagall nie otrzymał konsekwentnej profesjonalnej edukacji, jego pierwszy i główny nauczyciel stał się naturalnym środowiskiem - żydowskim, rosyjskiemu, białoruskim, litewskim, francuskim otoczeniem, "tą wodą na żywo", która "oskarżona" i zainspirowała mistrzów przez całe życie.

Prawdziwe i niesamowite wydarzenia uchwycone przez artystę są mocno połączone z kluczem kuli do niego, oznaki miejsc, które charakteryzowały się przez Chagalovsky "Hasła": z naiwnego znaku fryzjera w Vitebsk lub Milkman w Paryżu na krzyż Katedra prawosławna lub jego Paryż Nothre Dame, z prostego haftu do semotów i Tory, od rozbijających się chłopskich chat do synagogi w Wilnie i bramę cmentarza żydowskiego, z prętów i ilustracji edycji ludowych, bezpańskich muzyków do banery rewolucji. Artysta twierdził: "Nie jest prawdą, że moja sztuka jest fantastyczna! Jestem realistą, kocham ziemię!".

Podstawą ekspozycji w Galerii Tretyakowskiej składa się z prac z kolekcji rodziny artysty: wyjątkowy, nigdy nie wystawiony w Rosji, dzieła "Kręgu rodzinnego" - autoportretów, portrety matki, babci, kuzynów, Siostry, belas i żona córki, wykonywana pod koniec XX wieku - 1910s. W tych pracach Viewer pojawia się osobliwą autobiografią artysty, kronika jego rodziny (przy oknie. Matka i córka. 1908; Ring. 1908-1909; Model. Model. Siostra artysty. 1910; Narodziny. 1911 i inne ). Grawerowana historia życia Stegal jest przechwycona w arkuszach serii "My Life" (1922). Pexuliar Leitmotif na wystawie wydaje się obraz jego ukochanego miasta - Witebsk, obecny w jednej formie lub drugiej na zdjęciach kreatora.

Grupa prac w latach 1960-1970 w rzadkiej technice kolażu (triumf muzyki otrzymano z francuskim spotkania. Szkic panelu Metropolitan Opera, Lincoln Art Center. 1966, Clown i jego cień (niebieski skrzypek). 1964. Lilny Nude. 1967. Zegar nabrzeża Hymn. 1968).

GMI ich. TAK JAK. Puszkin zapewnił wystawę utworzoną w Rosji w 1910 r. "Krajobraz z kozą (Liozino)" (1910), "W Hall of the TEI" (1910), "Pokój na Gorokhovie" (1910), przekazany do Muzeum. Dzieła pierwszego okresu Paryża, przykłady interpretacji przez Chagall nowoczesnej sztuki francuskiej, - "nagi z kwiatami", "leżące nago" (oboje - 1911) - dostarczone przez Fundację Fundacji Septeroot (Liechtenstein).

Po raz pierwszy widz Moskwa zostanie pokazany niedawno nabyty we Francji Albumy Młodzieżowe Chagal, pochodzące z Bleza Sandrara, pisarza i poety oraz mistrza Mistrza, który wprowadził młody artysta w kręgu paryskich awangardów (Kolekcja T. i I. Manashierov, Moskwa).

Oprócz oryginalnych rysunków wystawa obejmuje i wykonana z inicjatywy Paryża Galerii i wydawcy "Księga Artysty" Ilustracje Ambruz Vollar Ilustracje do "martwych dusz" NV Gogol (1923-1925) z kolekcji Tretyakowa Galeria, uzyskana jako prezent od autora w 1927 roku.

Słynna "Służba ślub" stanie się odkryciami dla publiczności krajowej (1951-1952. Ceramika, biała emalia, malarstwo), stworzone przez Chagall na cześć ślubu córki Ida (prywatna kolekcja, Paryż) i dwie marmurowe rzeźby na fontannę - "Ryba" i "Bird" (1964. Kolekcja Fundacji Pierre Jadeda, Martini, Szwajcaria). Przedmioty sztuk ludowych prezentowanych na wystawie z rosyjskiego Muzeum Etnograficznego (Petersburg) i Muzeum Historii Żydów w Rosji (Moskwa) uzupełni widzowie widzów o pochodzeniu systemu Shagal.

Panel Mark Stegal dla Żydowskiego Teatru Goset - Całkowicie doskonała praca. Są piękne, spektakularne, bardzo dekoracyjne, płuca w percepcji i jednocześnie pełne niezgodnych tajemnic. Złamany pół wieku zmienił się w piece muzealne w latach 90-tych. Odrestaurowany, a następnie przybył na wystawy w 46 miastach świata, reprodukowane w licznych edycjach, dokładnie badane, w końcu znaleźli pokój w salach ciągłej ekspozycji sztuki XX wieku. Galeria Tretyakow. Gdzie, oczywiście, same miejsce, ponieważ jest to nie tylko wspaniałe dzieła sztuki, ale także wspaniały materiał do wycieczek edukacyjnych o związku folkloru z awangardową, czysto obywatelami z uniwersalnymi, możliwościami artysty obojętnie rozumiem głęboko osobisty.

Będzie się zmienić

Przenoszenie paneli Stegal do stałej ekspozycji sztuki XX wieku. Galeria TryTEKOV jest jednym z kroków, aby zmienić hale na wale krymskim i przyciągnąć tam publiczność. Muzeum ma już prace przygotowawcze na temat fundamentalnej aktualizacji.

Panele dla państwowego teatru żydowskiego napisano przez Chagalom w ciągu dwóch miesięcy w 1920 r. - a te proste informacje pomagają zrozumieć zarówno znaczenie, jak i wykresy, a los siedmiu znanych płótnach. Czas pisania określa umiejętność 35-letniego artysty, który miał już sukces i wyrafinowany we wszystkich innowacjach sztuki rosyjskiej i europejskiej, w tym teatralnie, a także wolność i mieszka, z którymi pracował, kult eksperymentu sztuki panował w kraju. A fakt, że panel został napisany szybko - wszystkie z nich były dziewięć, siedem zostało zachowane: "Można wyjaśnić pewne przygodę lub ich śmieszne działki.

Fakt, że praca została stworzona dla teatru żydowskiego, zidentyfikowała swój los - w Galerii Tretyakowskiej Panno przeszedł po zamknięciu teatru w 1949 r. W okresie "zwalczania kosmopolityzmu", ale zostały usunięte z szpitala przed, podczas walki przeciwko formalizmowi w 1937 r. W Tryceakowie, panele leżały w magazynie na zakupy do triumfalnego przybycia w Moskwie, marki Stegal w 1973 roku, widząc ich, artysta został udawany i na prośbę podpisanych pracowników Muzeum.

Cóż, jest naturalny, że w pracy dla Muzeum Żydowskiego wszedł w całości, użył swoich ulubionych historii i bohaterów - wszystko związane z jego krewnymi świata wojewódzkiego żydowskiego życia. I także przedstawił się, jego żona ze swoją córką i napisał na imion swoich krewnych w najbardziej nieoczekiwanych miejscach kompozycji na Eidis. Muzes - i jest naturalny dla teatru i konieczne jest przedstawienie MUZ - stał się stałymi aktorami żydowskich wesel. Mnummer (skrzypek, który grał na weselach) ze sztucznego muzyki, Badhan (Jester i Wedding Tamada) - teatr, tłuste Swaha - taniec i dyrektor Tory - literaturze. W panelu "Miłość na scenie" zgadła i pana młodego z panną młodą. A w długim panelu Fryze jest przedstawione stoły biurkowe wykonane przez świąteczne potrawy. Ślub Żydowski staje się główną metaforem Teatru i samych paneli - działki teatralne z głównymi i średnich bohaterów, z dużą ilością Misaneszy.

Największy panel "Wprowadzenie do Muzeum Żydowskiego", możesz rozważyć i rozwiązać przez wiele godzin, tak wiele zdjęć prawdziwych ludzi teatru, a także koguty, kozy, latające krowy, wskazówki i metafory. Nie wszystkie z nich były zrozumiałe nawet dla współczesnych i kolegów. Według Aleksandra Sztskiego Sztuki historyk Dyrektor Teatru, Europejski Alexey Granovsky nie rozumiał, dlaczego jest przedstawiony z nogami przedstawionymi w miednicy. Okazuje się prawdziwych Żydów zanurzyli stopy w zimnej wodzie, aby nie zasnąć podczas czytania świętych książek. Niektóre zamieszanie wprowadza liczne tłumacze i napisane w rogu mężczyzny w Kartuze, pisząc na świnie. Zwłaszcza może to wyjaśnić tłumaczenie jednej z napisów: "Jestem Pałaty".

Numer magazynu:

Specjalna sprawa. Mark Chillo Hello, Otherland! "

"Cześć, ojczyzna!" - Najbardziej kompletna wystawa malowniczych prac Mark Shagal (1887-1985) w Rosji. Nazwa została podana przez jedną z prac artysty. To nie tylko następne długotrwałe spotkanie dzieł słynnego mistrza z rosyjskiego widza (ostatnia ważna wystawa Shagal odbyła się w GTG w 1992 r.). Ojczyzna jest duża i mała, zagubiona i ponownie nabyta - stale uczęszczała w sztuce Stegal, która dołączyła wyjątkową osobliwości swojej pracy.

Przez lata Mark Chagall pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych artystów na zachodzie pochodzenia rosyjskiego. Jego wystawy personelowe są regularnie odbywające się w prestiżowych muzeach i galeriach Europy, Ameryki, Azji. Galeria TryTEKOV wielokrotnie zapewniła pracę Stegal ze swojego spotkania na projekty międzynarodowe. Ale w naszym kraju nie wystawiono znaczącą część prac z kolekcji zagranicznych. Po raz pierwszy Publiczność Moskwa otrzymała wyjątkową okazję, aby zobaczyć prace zebrane przez artystę stworzoną w różnych latach - od wczesnego Vitebsk Pracuje po znanych arcydziełach okresu francuskim.

Specyfika wystawy jest to, że zawiera znaczną liczbę prac pierwszej klasy Stegal z kolekcji zagranicznych. Publiczność Moskwa zobaczy 27 najważniejszych, aby zrozumieć kreatywność artysty artysty z Muzeum Paryża Sztuki Współczesnej (centrum George'a Pompidou). Wśród nich są kultowe prace: "Wedding" (1910), "Rosja, Oslas i inni" (1911), "Anioł z Palitrojem" (1927-1936). Jako "Historyczny obraz tej skali, który w dziedzinie XX wieku nie jest często znaleziony", charakteryzuje się opornością na tryptyk ". Odrodzenie. Wyzwolenie "(1937-1952) Jean-Michel Las, Dyrektor Biblijnej Wiadomości o Mark Muzeum Shagal w Nicei. Z tego spotkania przybyło na wystawę, oprócz 8 pierwszej klasy Guisas, unikalne trzy metrowe płótno "Abrahama i trzech aniołów", zanim nigdy nie opuściłem ścian. Inny znany, ale nieznany rosyjskiej publiczności, "żółtego pokoju" z Fundacji Bayeler w Szwajcarii.

Na wystawie w Galerii Tretyakowskiej istnieje więcej niż 180 eksponatów. Wystawa obejmuje również prace z Galerii Państwowej Tryceakowskiej, państwowe Muzeum Rosyjskie, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Pushkin i inne rosyjskie i zagraniczne muzea oraz prywatne kolekcje.

Ekspozycja umożliwia śledzenie zmian w artystycznym języku Shagal, ale co najważniejsze, aby zobaczyć "stałych" swojej wyjątkowej sztuki, gdzie fantazja i rzeczywistość, sen i groteskowe, wizjonerskie pomysły, własna i popularna pamięć, krajowa i rytualne myślenie, elementy folkloru i niesamowity, marginalny krok szczerości. Jest akceptowany przez "Artist-Poet", a jego sztukę, po Apolliner, jest "superbrową". W światowych postaciach folklorystycznych Shagalov, dziwne krowy, osły, muzycy, kupcy i szybowcych kochanków nad miastem. Miasto, na którym zdejmują - Vitebsk. Według Stegal, Paryż stał się dla niego "Drugi Vitebsk". W ciągu ostatnich dwudziestu lat życia Mistrz zdobył swój trzeci dom na Lazurach Cote Wybrzeż w mieście Saint-Paul-De-Vans.

W przypadku Chagala zawsze było połączenie z Rosją, która pozostała dla artysty niewyczerpanego źródła tych, działek i obrazów. Na pierwszym arkuszu trawinga - ilustracje do "Dead Souls" - w 1927 r. Autor wpisany: "Daję galerię TryTEKOV z całą moją miłością rosyjskiego artysty do ojczyzny, tej serii 96 rycin ..." 1 . Jednym z ostatnich listów, które ukończył słowami: "Życzę ci wszystkiego, wszystkiego mojej ojczyzny szczęścia ..."

Specjalnie na wystawę przygotowała katalog w języku rosyjskim i angielskim. Zawiera artykuły specjalistów krajowych i zagranicznych o pracy artysty, ponad 600 ilustracji, a także chronograf, który obejmuje ponad 100 zdjęć z archiwów dziedzicami malarza. Katalog znacząco rozszerza ramy narażenia i jest najbardziej kompletną edycją Marche Chagale, która wyszła w Rosji.

Panie i Panowie!

Zaprosiłeś nas tak, że dzisiaj razem z tobą, aby otworzyć największe wystawy, jakie kiedykolwiek trzymali w Rosji poświęconej Marc Chagalu. Dla mnie jest to świetny honor i ogromna radość.

Dziś płacimy hołdowi najbardziej jasny artysta XX wieku, urodzony w Rosji, Wielki Mistrz, który był również bardzo przywiązany do Francji. Cieszę się, że witam reprezentatywną delegację, która natknęła się na tę wyjątkową okazję, która wspomagana w świadczeniu eksponatów. Obejmuje członkowie rodziny Mark Shagal - pani Bella Meyer i pani Meet Meyer.

Chciałbym wspomnieć o wkładu Galerii Państwowej Tryceakowskiej do tego niezwykłego projektu. Uczęszczał również dwa największe francuskie Muzeum Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej George'a Pompidou i Muzeum Narodowego "Biblijne Wiadomość Mark Shagal" w Nicei, którego dziś mieli zaszczyt swojej obecności. Więc pozwól mi wyrazić wam słowa mojej głębokiej wdzięczności, pana Valentin Rodionova i pani Ekaterina Selezneva, na to wspaniałe wydarzenie.

W rzeczywistości Galeria Tretyakow przez kilka lat stoi w czołówce naszej współpracy kulturalnej. Dzięki nią staje się możliwe, aby zobaczyć tutaj prace przywiezione z Francji. Jednocześnie pracownicy galerii jednocześnie posiada kilka imprez na dużą skalę z różnymi słynnymi muzeami naszego kraju. Paryż wkrótce będzie w stanie odpowiedzieć na to bezprecedensowe wydarzenie: pierwsza duża retrospektywna dzieła rosyjskiej sztuki drugiej połowy XIX - początek XX wieku otworzy się w Muzeum Orsay w dniu 20 września w dniu 20 września. Będzie składać się z dzieł, z których większość nigdy nie została wystawiona poza Rosją. Po tym wydarzeniu, jesienią 2006 r. Planuje się wdrożyć projekt, który jesteśmy bardzo drogi - Moskwa i Petersburg będą jednocześnie wziąć kolekcje, w tym najbardziej charakterystyczne dzieła okresu sztuki francuskiej 1860-1910. Mamy nadzieję, że otrzymasz wsparcie finansowe z francuskich i rosyjskich prywatnych fundamentów. Jak widać, Francja próbuje wzmocnić uprzywilejowane postawy w dziedzinie sztuki, która łączy ją z Rosją, aby to zrobić, aby co roku jest rokiem Rosji we Francji i roku Francji w Rosji i to w Największe muzea zastąpiły się tak, jak w ostatnich miesiącach w Moskwie, dzieła Matisse i Picasso (w Muzeum Sztuki. Jak Pushkin), Bolansky (w Muzeum Architektury. Av Shahuseva) i dziś - Mark Stegal w Galeria Tretyakow.

Następne spotkanie we Francji przejdzie w niecałe trzy tygodnie w Bookstacji w Paryżu i będzie poświęcony literatury. Rosja jest zaproszona jako honorowy gość. I wiemy również, że Muzeum Muzeum przygotowuje duży projekt do 2008 roku

Ambasada Francji zawsze starają się wziąć udział w realizacji tych projektów. Z jego imienia, cieszę się, że dziękuję wszystkim, którzy, tak jak was dzisiaj, nadal przyczynia się do rozwoju ścisłej kreatywności, ludzkich i intelektualnych więzi między naszymi dwoma krajami.

Ambasador Francja.
W Federacji Rosyjskiej

Kiedy wyznaczono ideę dużej wystawy Marka Stegal, spojrzała najpierw z absolutną utopią. Po pierwsze, wydawało się niemożliwe do zbierania tak wielu arcydzieł: właściciele zwykle niechętnie dają najlepsze prace, które stanowią dumę ich kolekcji, na wystawach w innych miastach i krajach. Po drugie, jest to niezwykle drogi projekt. Wreszcie, organizacja dużych wystaw z zagranicznymi uczestnikami jest bardzo złożona. Jednak pragnienie wdrożenia projektu było silniejsze niż nasze obawy. Kiedy zaczęliśmy być wdrażane, chętnie odkryłbym chęć wielu partnerów - zagranicznych i krajowych - idź do nas spotkać. A dziś chcę podziękować tymi, których entuzjazm i wola wola pomogła rozwiązać wszystkie problemy, wykonując długotrwałe spotkanie artysty z Rosją.

Naszym głównym sojuszniku była federalna agencja kultury i kinematografii Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, bez których wsparcie organizacyjne i finansowe, projekt był niedostępny. Wysiłki te zostały poparte znaczącą pomoc finansową zapewnioną przez VNEShTorgbank.

Wśród zwykłych partnerów i przyjaciół Muzeum Leonard Jadeda odpowiedział. W 1990 roku była to Jade Foundation, która pomogła Galerii Trytetakowa w przywróceniu nieocenionych paneli Shagal dla teatru żydowskiego; W Foundation Jadda w Martini zostali wystawiani. Ta wystawa służyła jako początek ich triumfalnej trasy na całym świecie.

W ostatnich latach nie ma dużego projektu galerii bez wsparcia firmy British American Tobakko Rosja, a tym razem zapewnił pomoc w finansowaniu naszej wystawy.

Od prawie dwieset pracy, Chagal, odsłonięte na wystawie, 27 prace zapewniło Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej George'a Pompidou; Legendarny płótno "Abraham i trzech aniołów" i Guasi "Cykl biblijny" przyniósł Muzeum Narodowe "biblijna wiadomość Mark Shagal" w Nicei; Około czterech tuzinów wspaniałych prac pochodziło z zespołu rodzinnego. W końcu w ostatniej chwili postanowiłem przyjechać na wystawę słynnego "żółtego pokoju" z Fundacji Beielera w Szwajcarii - dzięki pomocy właścicieli i pomocy w Galerii Paryżu Buaracia.

Wystawa nie byłaby tak duża skalą bez najważniejszych dzieł, które zapewniły nam państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych o imieniu A.S. Puszkina w Moskwie i wiele rosyjskich muzeów i prywatnych kolekcji.

Chcę podziękować wszystkim pracownikom Galerii TryTEKOV dla wysokiego profesjonalizmu i entuzjazmu, z którym pracowali nad realizacją tego projektu Multiwitroprian.

Z podnieceniem prezentujemy Ci wynik wspólnych wysiłków wielu uczestników - Wystawa Mark Shagal "Hello, Otherland!". Rosyjska publiczność będzie mogła zobaczyć i docenić spotkanie utworów uznanych klasyki Chwvek - od wczesnego Vitebsk Prace do arcydzieł w okresie francuskim, z których wiele jest wystawianych w Rosji po raz pierwszy.

Katalog był przygotowany na wystawę. Opublikowano artykuły rosyjskiego, francuskiego, amerykańskiego sztuki historycy, którzy składają poważny wynik nowoczesnych badań kreatywności Chagala. Wierzymy, że ta książka stanie się fundamentalną publikacją naukową i referencyjną dla wielu specjalistów i koneserów sztuki Shagal. Miło jest zgłosić, że publikacja angielskiej wersji katalogu stała się możliwa dzięki pomocy finansowej Międzynarodowej Fundacji, Mark Stegal, który zwrócił się do wsparcia wnuczki wnuczki Stegal Meyer. Ta niesamowita kobieta przez trzy lata bezinteresownie pomogła galerii TryTEKOV w przygotowaniu wystawy. Wyrażamy nasze szczere uznanie i Jean-Louis Prata, prezes Komitetu, Marc Chagala, na nieocenione konsultacje.

Dyrektor Generalny Galerii Państwowej Tretyakowskiej

Drodzy przyjaciele!
Bardzo się cieszę, że wystawa prac Mark Stegal otwiera nowy, ósmy rok współpracy między amerykańskim amerykańskim tobaciną i Galerią Państwową Tryceakow. Jesteśmy dumni, że nadal przyczyniamy się do wdrażania projektów wystawowych na dużą skalę, uzupełniając zbiór muzeum nowymi dziełami sztuki oraz w rejestru technicznym galerii.

Żyj większości życia za granicą, Mark Chagall uważał się za rosyjskim artystą. Dzisiaj, przy wsparciu rosyjskich patronów, w tym w Rosji Bat, Chagall wrócił do ojczyzny. Miasto rodzinne Shagala, Vitebsk, sam uważasz go za bardzo blisko mnie przez miasto - przecież w domu, położonym na tej samej ulicy, gdzie mieszkał mój ojciec, urodził się ojciec. Tata dobrze pamiętał i powiedział mi dużo o czasie, kiedy Mark Zakharovich, wracając po rewolucji w Witebsku, kierując się komissariatem dla kultury.

Miło jest uświadomić sobie, że teraz rosyjska publiczność będzie mogła cieszyć się pełną biblioteką pracy tego wyjątkowego artysty, który, według Mayakovsky, "napisał wiersze i wiersze z farbami".

Dziękuję wszystkim pracownikom Galerii Tretyakowskiej, a zwłaszcza Ekaterina Leonidovna Seleznev, kurator wystawy Mark Shagal "Hello, Motherland!", Na te wspaniałe wakacje. Jestem przekonany, że taka wielka wystawa stanie się jasnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kapitału rosyjskiego w 2005 roku.

Przewodniczący Rady Dyrektorów Bat-Java Ojsc, Członek Zarządu Galerii Państwowej Tetyakow

Może wydawać się niesamowite, a nawet niesamowite, ale ogromna część dzieł Mark Shagala w swojej ojczyźnie, w Rosji nigdy nie została przedstawiona. I to jest pomimo faktu, że praca wielkiego artysty od dawna jest uznana na całym świecie, w tym w domu, a czas wypełnienia tej przerwy, my, jego rodaków, był więcej niż wystarczająco.

Mogę przypomnieć, że urodził się Mark Chagall i zaczął tworzyć w Vitebsku, czyli na Białorusi, - ale nie ma sprzeczności w tym. Sam artysta uważał swoją ojczyznę w Rosji i cierpiał na fakt, że zwiększona rozproszona od niego. Co smutna poezja brzmi list do Rosji, napisana w 1927 r. Do jednego z adresów Shagal: "... Prawie odcięłam z Rosji. Nikt mnie nie pisze i nie mam nikogo do pisania. Jakby nie w Rosji urodził się ... i wydaje się: nic tam mam. I pokutowałem, pamiętam mój witebsk, moje własne pola ... a zwłaszcza niebo. "

Dziś przywrócono sprawiedliwość, aw krajowej kultury Mark Chagall zajmuje miejsce, które jest słusznie godne. Kolejnym krokiem na tej ścieżce będzie wystawa "cześć, ojczyzna!", Zatytułowany tak na imię jednego z Chagalov. Dzięki Galerii TryTEKOV, która pokazała pracę Shagal z takim imponującym kompletnością, rosyjscy widzowie będą mogli rozszerzyć swój pomysł na jeden z najwybitniejszych mistrzów XX wieku.

Przewodniczący prezydenta
Tablica
OJSC "VNESHTORGBANK"

Nie można opisać słów, które czujemy dzisiaj, uczestnicząc w otwarciu wystawy "Hello, ojczyzna!", Te emocje, że jesteśmy przeoczone, gdy czujemy, że spojrzenie na dzieła Mark Stegal, widzimy uprzejmi oczy Rosyjska publiczna, zanurzając tę \u200b\u200bwyjątkową atmosferę, nasycone chwile wielu magicznych odkryć.

Ale nie możemy nawet sobie wyobrazić, że podniecenie, które nasz dziadek doświadczyłby, gdyby miał szansę przetrwać z nami tymi chwilami szczęścia. Jeśli nasze oczy zdołały podnieść nad tymi dachami i pędzą, doprowadziłoby nas bliżej uczuć Stegal, dziś, bez wątpienia, malowane przy życiu, jasne, poetyckie kolory. Co więcej, na zawsze zachował silne wrażenia, jak bardzo i dogłębna rosyjska publiczność uważa dzieł sztuki, próbując wejść do istoty planu artysty.

Kiedy w 1973 r. Nasz dziadek wrócił z podróży do Rosji, który stał się pierwszą i ostatnią datą od momentu jego ostatecznego wyjazdu, pamiętam, że przypomniał sobie ten rosyjski wygląd - nie mówił zbyt wiele, właśnie krzyknął przez długi czas i po Czas, wymawiany: "Och, to właśnie coś!"

Dzisiaj i mieliśmy zaszczyt dużo zrozumieć o tym "spojrzeniu". Jest podobny do tej prawdziwej magii, która w milczeniu pochodzi od mistrzów zebranych tutaj razem.

Meril Meyer. ,
Artysta wnuczka

Jest to dość trudne, aby wykonać po mojej siostrze, który udało mi się znaleźć wiernych słów, aby wyrazić te uczucia, których doświadczamy w Moskwie. Dziś naprawdę czujemy się świetną wdzięcznością, jest to wielki zaszczyt, aby otworzyć tę wspaniałą wystawę Shagal.

Nie wiem, czy mogę ci podziękować za to, co przyszedłeś - po tak wielu latach pacjenta czeka na ten dzień, - aby zobaczyć ponownie, i dla niektórych, jest możliwe, a na pierwszym, aby odkryć malowanie Chagal.

Zawsze dużo pracował. To był najważniejszy dzień. Jak powiedział, nie będziesz miał nic bez trudności. To był jego drogę do walki o swoje ideały. Często zapytał nas, jego wnuki, czy znaleźliśmy miłość, czy mamy ideały? Kiedy jesteś trochę lat, trudno jest zrozumieć istotę tej kwestii. I tylko wtedy, gdy dorastałem, zrozumiałem i słyszałem, że wiadomość, którą chciał przekazać nam. Pisanie obrazów było dla niego rodzaj modlitwy, świadomością własnego "I", walkę o swobodę artystyczną.

Dziękujemy za fakt, że przyszedłeś wziąć udział w otwarciu tego cudownego, wypełnionego miłością wystawy gloryfikując Shagal.

Bella meyer. ,
Artysta wnuczka

1. Cytat podaje się w pisowni autora