Główne typy sentymentalizmu. Cechy rosyjskiego sentymentalizmu i jego znaczenie

Sentymentalizm jest Jeden z głównych, wraz z klasyzmem i rokokiem, przepływy artystyczne w literaturze europejskiej XVIII wieku. Podobnie jak Rococo, Sentymentalizm pojawia się jako reakcja na klasyczne klasyczne trendy zdominowane w poprzednim trendzie. W imię sentymentalizmu, po wejściu do światła niedokończonej powieści, "sentymentalna podróż we Francji i Włoch" (1768) pisarza angielskiego L.STNE, który skonsolidowany, jak wierzyli, że nowoczesni badacze, nowe znaczenie słowa "Sentymental" w języku angielskim. Jeśli wcześniej (pierwsze użycie tego słowa, Duży Słownik Oxford odnosi się do 1749), oznaczało, że "rozsądny", "rozsądny", albo "wysoce morał", "edycja", a następnie do 1760 roku, intensyfikuje Cień związany Tyle z przynależnością do obszarów umysłu, ile - do dziedziny uczuć. Teraz sentymentalny oznacza również "zdolne do współczucia", a rufa w końcu enshryinuje znaczenie "wrażliwych", "zdolny do doświadczania podwyższonych i subtelnych emocji" i wprowadza go do kręgu najmodniejszych słów jego czasu. Następnie moda dla "Sentymental", aw XIX wieku słowo "Sentymental" w języku angielskim nabywa negatywny odcień, co oznacza "skłonny do oddawania sobie nadmiernej czułości", "łatwe do napływu emocji".

Nowoczesne słowniki i książki referencyjne są już wyhodowane przez koncepcje "uczucia" (sentyment) i "czułości", "sentymentalizm" (sentymentalizm), przeciwstawiając się im do siebie. Jednak słowo "sentymentalizm" w języku angielskim, a także w innych językach zachodnioeuropejskich, gdzie podszedł pod wpływem sukcesu powieści Sterna i nie zdobył charakteru ściśle literackiego terminu, który obejmowałby całość i wewnętrznie ujednolicony kierunek artystyczny. Badacze angielsko-mówiących nadal pozostają w podróży głównie, takich pojęciach jako "sentymentalna powieść", "sentymentalny dramat" lub "sentymentalna poezja", podczas gdy francuscy i niemieccy krytycy przeznaczyli "sentymentalizm" (francuski sentymentite, niemiecki sentymentatydat) jako wyjątkowy kategoria, w taki czy inny sposób nieodłączny w dziedzinach różnych epok i kierunków. Tylko w Rosji, od końca XIX wieku, podjęto próby zrozumienia sentymentalizmu jako holistyczne zjawisko historyczne i literackie. Główną cechą sentymentalizmu wszyscy badacze krajowi uznają "kult uczuć" (lub "serca"), które w tym systemie poglądów staje się "Meril of Good and Evil". Najczęściej, pojawienie się tego kultu w literaturze Zachodniej z XVIII wieku jest wyjaśnione z jednej strony, reakcja na racjonalizm edukacyjny (uczucie jest bezpośrednio przeciwieństwem), a z drugiej, reakcja na wcześniej zdominowany arystokratyczny rodzaj kultury. Fakt, że sentymentalizm jako niezależny zjawisko najpierw powstaje właśnie w Anglii pod koniec 1720 r. - na początku 1730 r. Zwykle związane z zmianami publicznymi, które przybyły do \u200b\u200btego kraju w XVII wieku, gdy w wyniku rewolucji, 1688-89 trzecich nieruchomość stała się niezależną i wpływową mocą. Jedną z głównych kategorii, które określają uwagę sentymentaliści do życia ludzkiego serca, wszyscy naukowcy nazywają koncepcję "naturalnej", ogólnie, bardzo ważnych dla filozofii i literatury epoki o oświeceniu. Koncepcja ta łączy zewnętrzny świat przyrody z wewnętrznym światem duszy ludzkiej, która z punktu widzenia sentymentaliści, spółgłoska i zasadniczo okradła się nawzajem. Stąd wynika, po pierwsze, szczególną uwagę autorów tego celu do natury jest jego wygląd i procesy występujące w nim; Po drugie, intensywne zainteresowanie kulą emocjonalną i doświadczeniami oddzielnej osoby. Jednocześnie osoba interesuje autorów - sentymentaliści nie tak bardzo jak przewoźnik rozsądnego samopoczucia wolizmu, ile jako rdzeń najlepszych właściwości naturalnych, od narodzin narodzin w jego sercu. Bohater literatury Sentymentalist działa jako osoba, a zatem analiza psychologiczna autorów tego obszaru jest najczęściej oparta na subiektywnym wylanie bohatera.

Sentymentalizm "schodzi" z wysokości majestatycznych wstrząsówRozwijanie w środowisku arystokratycznym, do codziennego życia zwykłych ludzi, niezwykle, z wyjątkiem siły ich doświadczeń. Zasada wysublimowana, taka ulubiona teoria klasycyzmu, zastępuje się sentymentalizmem kategorii dotykania. Dzięki temu naukowcy, sentymentalizmu, z reguły, kultywować współczucie do sąsiada, filantropizm, staje się "szkołą filantropy", w przeciwieństwie do "Cold-racjonal" klasycyzmu i ogólnie "dominacji umysłu" na początkowych etapach rozwoju europejskiego oświecenia. Jednak zbyt bezpośrednia opozycja umysłu i uczucia, "filozof" i "osoba wrażliwa", która znajduje się w dziełach wielu krajowych i zagranicznych badaczy, nierozsądnie upraszcza ideę sentymentalizmu. Często, w tym samym czasie, "umysł" wiąże się wyłącznie z klasyzmem edukacyjnym, a cały obszar "uczuć" spada na udział sentymentalizmu. Ale takie podejście, które opiera się na innej bardzo powszechnej opinii - jakby podstawa jego sentymentalizmu jest całkowicie pochodziła z senalistycznej filozofii J. COQUE (1632-1704), - ciemnieje znacznie bardziej subtelny związek między "rozumem" i "Uczucie" w XVIII wieku, a ponadto nie wyjaśnia istoty rozbieżności między sentymentalizmem a takim niezależnym kierunkiem artystycznym tego stulecia, jak ROCOCO. Najbardziej nieuzasadnionym problemem studiowania sentymentalizmu pozostaje jego postawę, z jednej strony, do innych obszarów estetycznych z XVIII wieku, a na drugim, - do oświecenia ogólnie.

Wymagania wstępne dla sentymentalizmu

Wymagania wstępne dotyczące wystąpienia sentymentalizmu były już przechowywane w najnowszym sposobie myślenia , Wyróżniający się przez filozofów i pisarzy z XVIII wieku i identyfikując cały system i duch epoki oświecenia. W tym myśleniu, czułość i racjonalność nie wystają i nie istnieją bez siebie nawzajem: w przeciwieństwie do spekulatywnych systemów racjonalizacji z XVII wieku, racjonalizm XVIII wieku jest ograniczony przez ramy ludzkiego doświadczenia, tj. Ramy percepcji uczucia duszy. Osoba z jego wrodzoną pragnieniem szczęścia w tym, ziemskie życie staje się główną miarą spójności każdej opinii. Ratingistów z XVIII wieku nie są po prostu krytykowane przez pewne nie-przeglądowe, w ich opinii, zjawiskach rzeczywistości, ale także przedstawiam obraz rzeczywistych, przyczyniających się do ludzkiego szczęścia, a ten obraz ostatecznie okazuje się być sugerowany umysł, ale uczucie. Możliwość krytyki krytycznego osądu i wrażliwego serca są dwie strony pojedynczego instrumentu intelektualnego, które pomogły literaturze XVIII wieku, aby wyprodukować nowy spojrzenie na osobę, która odmówili uczucia największego grzechu i próbuje uzasadnić ich istnienie, Na podstawie pragnienia wrodzonego pragnienia szczęścia. Różne kierunki estetyczne XVIII wieku, w tym sentymentalizm, próbowali narysować wizerunek nowej rzeczywistości na swój sposób. Dopóki pozostały w ramach ideologii edukacyjnej, były równie blisko krytycznych poglądów na temat Locke, który odmówił z punktu widzenia zmysłowskiego istnienie tak zwanych "pomysłów wrodzonych". Z tego punktu widzenia Sentymentalizm różni się od ROCOCO lub klasycyzmu, nie tyle "kultu uczuć" (ponieważ w tym szczególnym zrozumieniu, uczucie odgrywa równie ważną rolę w innych prądach estetycznych) lub tendencja do przedstawienia głównie przedstawicieli trzeciego Klasa (Cała literatura epoki Oświecenia, w taki czy inny sposób byłem zainteresowany naturą ludzką "w ogóle," pozostawiając kwestie różnic klasowych), jako specjalne idee dotyczące możliwości i sposobów na osiągnięcie szczęścia przez człowieka. Podobnie jak sztuka Rococo, Sentymentalizm wyznaje uczucie rozczarowania w "Wielkiej Historii", zwraca się do sfery prywatnego, intymnego życia oddzielnej osoby, nadaje mu "naturalny" pomiar. Ale jeśli literatura Rociial interpretuje "naturalność", przede wszystkim możliwość wprowadzenia limitów tradycyjnie zainstalowanych norm moralnych, a zatem obejmuje głównie "skandaliczne", backstage boku życia, sprzyjającego dla bielgentowych słabości ludzkiej natury, Wtedy Sentymentalizm stara się pogodzić naturalny i moralny zaczął, próbując wyobrazić sobie, że cnota nie przyniesiona i wrodzonej własności ludzkiego serca. Dlatego sentymentaliści byli bliżej się nielokować z jego decydującym zaprzeczeniem żadnych "pomysłów wrodzonych", a jego follower AEK SHEFTSBURY (1671-1713), który twierdził, że początek moralny został położony w samej naturze człowieka i nie jest podłączony umysł , ale ze specjalnym uczuciem moralnym, który można określić ścieżkę do szczęścia. Jest to moralnie osoba prosi o świadomość zadłużenia, ale na okaziciela serca. Dlatego szczęście leży w ciągle do zmysłowych przyjemności, ale w ciągle do cnoty. Tak więc "naturalność" natury jest interpretowany przez Scheftbury, a po nim, Sentymententistów, a nie jako "skandaliczność", ale jako potrzebę i możliwość cnotliwego zachowania, a serce staje się wyjątkowym nadmiernym korpusem zmysłów łączących Osoba specyficzna ze wspólnym harmonijnym i moralnym i uzasadnionym urządzeniem wszechświata.

Sentymentalizm Poetyka

Pierwsze elementy poetyki sentymentalizmu przenikają do literatury angielskiej na koniec 1720 roku Gdy gatunek wierszy opisowych-doedactycznych poświęconych pracom i rekreacji na tle natury wiejskiej (Georgic) staje się szczególnie istotne. W wierszu J.tomson "(1726-30), możliwe jest już znalezienie sporo" sentymentalist "idyll, zbudowany na poczucie moralnej satysfakcji wynikającego z kontemplacji krajobrazów wiejskich. Następnie takie motywy zostały opracowane przez E. Jung (1683-1765), a zwłaszcza t.grem, który otworzył elegancję jako gatunek, który jest najbardziej odpowiedni do wysublimowanych medytacji na tle natury (najsłynniejszej pracy "Elegy, napisane w Cmentarz wiejski ", 1751). Kreatywność S. Rychardson, którego powieści (Pamela, 1740; "Clarissa", 1747-48; "Historia Sir Charles Grandsson", 1754) nie tylko zaprezentowali bohaterów po raz pierwszy, w całym duchu sentymentalizmu, ale i Popularyzowała specjalny kształt gatunku powieści epistolary, tak ukochany przez wielu sentymentaliści później. Ten ostatni, niektórzy badacze obejmują główny przeciwnik Richardsona Henry'ego Fielding, "komiksowe epope" ("Historia przygód Józefa Andrusa", 1742 i "Historia Tom Jones, Znaleziono", 1749), są w dużej mierze zbudowane na podstawa sentymentalistych pomysłów na temat ludzkiej natury. W drugiej połowie XVIII wieku tendencje sentymentalizmu w literaturze angielskiej są silniejsze, ale teraz są coraz bardziej sprzeczne z rzeczywistą patologią edukacyjną, poprawiając świat i edukację osoby. Świat nie wydaje się być koncentracją moralnej harmonii bohaterów powieści O.goldsmith "V.Gofilda Kapłana" (1766) i G. Makenzi "Człowiek" (1773). Novels Sterna "Życie i opinie Tristra Shaver, Dżentelmena" (1760-67) i "Sentymental Journey" są próbką zdolności do kontrowersji ze zmysłowością Locke i wielu zatłoczonych widoków angielskich oświecaczy. Liczba poetów, którzy opracowali trendy sentymentalistyczne na temat ludowego i pseudo-historycznego materiału obejmują Szkoci R. Burns (1759-96) i J. Makferson (1736-96). Pod koniec stulecia, angielski sentymentalizm, coraz bardziej pochylony w kierunku "czułości", szeleme z harmonii edukacyjnej między uczuciem i umysłu oraz generuje gatunek tzw. Gotyckiej powieści (H.ouolpol, A.Radklif itp.), który niektórzy badacze korelują z niezależnym artystycznym przepływem - predusantem. We Francji poetyka sentymentalizmu wchodzi w spór z rokokiem już w pracy D. Didro, który doświadczył wpływu Richardsona ("NUN", 1760), a częściowo, surowo ("jacceptylist", 1773). Najbardziej spółgłoszackie zasady sentymentalizmu okazały się poglądy i gusta j.zh.russo, które stworzyły przykładową sentymentalizjonalistyczną nową "Julią lub New Eloise" (1761). Jednak już w jego "spowiedzi" (PUBLI. 1782-89), Rousseau odchodzi od ważnej zasady sentymentalistycznej poetyki - regulamin osoby przedstawionej, głoszącą nieodłączną i unikalną "I", podjęte w indywidualnej osobliwości . W przyszłości Sentymentalizm we Francji jest ściśle zamknięty ze specyficzną koncepcją Russism. Przenikając do Niemiec, Sentymentalizm najpierw wpłynął na prace Aglite HF (1715-69) i F.G. Klopshtok (1724-1803), aw latach 70., po pojawieniu się "New Eloisa" Rousseau, radykalna wersja niemieckiego sentymentalizmu, zwana Ruch ruchu "burzy i Natiska", do którego należał młody IV i F. szlak. Roman Goethe "Cierpienie młodego Vertera" (1774), chociaż uważa się, że wierzchołek sentymentalizmu w Niemczech, w rzeczywistości zawiera ukryte kontrowersje z ideałami pasa i nie gotuje się do intonowania "wrażliwej natury" główny bohater. Specjalny wpływ kreatywności Sterna doświadczył "Ostatni Sentymentalist" Niemców Jean Paul (1763-1825).

Sentymentalizm w Rosji

W Rosji wszystkie najważniejsze próbki literatury Sentymentalisty Zachodniej zostały przetłumaczone w XVIII wieku, ma wpływ na F. Emina, N. Lwów, częściowo A. Qadishchev ("Podróż z Petersburga do Moskwy", 1790) . Najwyższy rozkwit rosyjski sentymentalizm osiągnął w pracy N.Karamzina ("Listy rosyjskiego podróżnika", 1790; "Biedna Lisa", 1792; "Natalia, córka bojarskaya", 1792 itp.). Następnie A. Iizmaylov, Vzhukovsky i inni stosowali do poetyki sentymentalizmu.

Słowo Sentymentalizm się wydarzył Angielski Sentymentalny, co oznacza wrażliwy w tłumaczeniu; Sentyment francuski - uczucie.

W połowie XVIII wieku proces rozkładu klasycyzmu rozpoczął się w Europie (ze względu na zniszczenie monarchii absolutnej we Francji i innych krajach), w wyniku czego pojawił się nowy kierunek literacki - Sentymentalizm. Uważany jest za dom do Anglii, ponieważ jego typowi przedstawiciele byli angielskimi pisarzami. Termin "Sentymentalizm" pojawił się w literaturze po opublikowaniu "sentymentalnej podróży we Francji i Włoch" Laurence Stern.

Kodeks Catherine Wielki

W latach 60. i 70. XX wieku szybki rozwój stosunków kapitalistycznych rozpoczyna się w Rosji, wynik, którego staje się rosnące zjawisko burżuazji. Wzrost miast zintensyfikowanych, co spowodowało pojawienie się trzeciej osiedla, którego interesy odzwierciedlają rosyjski sentymentalizm w literaturze. W tym czasie ta sama warstwa społeczeństwa zaczyna formować, co jest teraz nazywane inteligentnością. Wzrost branży zmienia Rosję w silną moc, a liczne zwycięstwa wojskowe przyczyniają się do wzrostu świadomości narodowej. W 1762 r. Podczas panowania Catherine, drugi, szlachcicy i chłopi otrzymali wiele przywilejów. Impresja próbowała w ten sposób stworzyć mit jego zarządu, pokazując się w Europie oświecony monarch.

Druga polityka Ekateriny w dużej mierze zapobiega progresywnym zjawiskom w społeczeństwie. Tak więc, w 1767 r. Zwołano Komisję specjalną dla stanu nowych depozytów. W swojej pracy, twierdził, że absolutna monarchia nie jest konieczna do wykluczenia wolności u ludzi, ale osiągnąć dobry cel. Jednak sentymentalizm w literaturze dorozumieł obraz życia zwykłych ludzi, więc żaden pisarz wspomniał o Catherine Wielkiego w swoich pracach.

Najważniejszym wydarzeniem tego okresu była wojna chłopska pod kierownictwem EMELEAN PUGACHEV, po czym wielu szlachcicy spadła na bok chłopów. Już w latach 70. stowarzyszenia masowe zaczęły pojawiać się w Rosji, których idee wolności i równości wpłynęły na tworzenie nowego kursu. W takich warunkach rosyjski sentymentalizm zaczął tworzyć literaturę.

Warunki do pojawienia się nowego kierunku

W drugiej połowie XVIII wieku miała miejsce walka z rozkazami feudalnymi w Europie. Oświecnicy bronili interesy tzw trzecią klasy, co często okazały się uciskane. Klasycyliści gloryfikowali zasługi na zalety monarchów w swoich pracach, i wysyłając sentymentalizm (w literaturze rosyjskiej) w tym zakresie. Przedstawiciele opowiadali na rzecz równości ludzi i przedstawili koncepcję społeczeństwa naturalnego i osoby fizycznej. Skupili się na kryterium omencji: system feudalny, ich zdaniem, był nierozsądny. Ten pomysł znajduje odzwierciedlenie w powieści Daniel Defo "Robinson Cruzo", a później - w pracy Michaiła Karamzina. We Francji produkt Jean-Jacques Rousseau "Julia lub New Eloiza" staje się jasnym przykładem i manifestem; W Niemczech "Cierpienie młodego pionowego" Johann Goethe. W tych książkach handlowcy jest przedstawiony jako osoba idealna, w Rosji, wszystko jest inne.

Sentymentalizm w literaturze: Funkcje

Styl rodzi się w zaciekłym samooologicznym walce z klasycyzmem. Trendy te są sprzeczne ze sobą na wszystkich stanowiskach. Jeśli stan przedstawił klasycyzm, to osoba ze wszystkimi jego uczuciami jest sentymentalizmem.

Przedstawiciele w literaturze wprowadzają nowe formy gatunkowe: miłość romans, historia psychologiczna, a także przyzwyczajenia (pamiętnik, notatki, podróże). Sentymentalizm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, był daleko od poetyckich form.

Kierunek literacki zatwierdza wartość wkładu człowieka. W Europie handlowcy został przedstawiony jako osobę idealną, podczas gdy w Rosji chłopi byli zawsze uciskani.

Sentymentaliści są wstrzykiwstanymi do ich przyjęcia i opis natury. Druga recepcja służy do wyświetlania stanu psychologicznego osoby.

Dwa kierunki Sentymentalizm.

W Europie pisarzy wygładzili konflikty społeczne, podczas gdy w dziełach rosyjskich autorów, wręcz przeciwnie, były obciążone. W rezultacie wystąpiły dwa kierunki sentymentalizmu: szlachetny i rewolucyjny. Przedstawiciel pierwszego - Nikolai Karamzina jest znany jako autor historii "biedna Lisa". Pomimo faktu, że konflikt wynika z kolizji interesów wysokiej i niskiej klasy, autor na początku przedstawia konflikt moralny, a nie społeczny. Szlachetny sentymentalizm nie przemówił o zniesienie Serfdom. Autor wierzył, że "a chłopi mogą kochać".

Rewolucyjny sentymentalizm w literaturze przeprowadzonej dla zniesienia Serfdom. Alexander Radishchev wybrał jako epigraf do jego książki "Podróż z Petersburga do Moskwy" tylko kilka słów: "Oblos, Ozorno, Charco i Laya". Więc wyobrażał sobie zbiorowy obraz Serfdom.

Gatunki w sentymentalizmie.

W tym kierunku literackim wiodąca rola została udzielona do prac napisanych w prozie. Nie było tu ścisłych granic, więc gatunki były często mieszane.

Korespondencja prywatna była stosowana w swojej pracy N. Karamzina, I. Dmitriev, A. Petrov. Warto zauważyć, że nie tylko pisarze, ale także osób, które stały się do niego znane w innych dziedzinach, takich jak M. Kutuzov. Roman-journey w swoim dziedzictwie literackim opuściła A. Radishchev i wychowanie rzymskie - M. Karamzin. Sentymentaliści znaleźli swoje wykorzystanie w dziedzinie dramatu: M. Heraskov napisał "Dramatę łez", a N. Nikolev - "komiczna operacja".

Sentymentalizm w literaturze XVIII wieku był geniuszami, którzy pracowali w innych genresach: satyryczna bajka i basspe, idyllies, elegancje, romans, piosenka.

"Moda żona" I. I. Dmitriev

Często pisarze sentymentaliści odwołali się do klasycyzmu w swojej pracy. Ivan Ivanovich Dmitriev Wolał pracować z gatunkami satyrycznymi i Ozdołami, więc jego bajka zwana "mody żoną" jest napisana w postaci poetyckiej. General Prolions w starszym wieku zdecyduje się poślubić młodą dziewczynę, która szuka sprawy, aby wysłać go do nowych rzeczy. W przypadku braku męża premia bierze kochanek Milnzoru prosto w swoim pokoju. Jest młody, przystojny, panie, ale salopai i boltun. Repliki bohaterów "modnej żony" są puste i cyniczne - ten Dmitriev próbuje przedstawić zdeprawowaną atmosferę, która dominuje w Nadziewce.

"Biedna Lisa" N. M. Karamzin

W historii autor opowiada o historii miłości chłopa i barina. Lisa jest biedną dziewczyną, która stała się ofiarą zdrady bogatych młodych ludzi. Biedna rzecz żyła i odetchnęła tylko z jego kochankiem, ale nie zapomniała o prostej prawdzie - ślub między przedstawicielami różnych zajęć społecznych nie może nastąpić. Bogaty chłopiec jest tkany do Lisy, ale odmawia go, czekając na wyczyny od jego ukochanego. Jednak Enast oszukiwa dziewczynę, mówiąc, że został wysłany do służby, aw tym momencie szukał bogatej owdowionej panny młodej. Dosych doświadczeń, porywy namiętności, lojalności i zdrady - uczucia, które często przedstawiały sentymentalizm w literaturze. Podczas ostatniego spotkania młody człowiek oferuje Lisę sto rubli jako znak wdzięczności za miłość, którą przedstawiła go w dniach dat. Bez podtrzymywania luki dziewczyna nakłada na ręce.

A. N. Radishchev i jego "podróże z Petersburga do Moskwy"

Pisarz urodził się w bogatej rodzinie szlachetnej, ale mimo to interesował się problemem nierówności zajęć społecznych. Jego słynna praca "Podróż z Petersburga do Moskwy" w kierunku gatunku można przypisać popularnym w tym czasie podróży, ale podział do rozdziału nie był prostym formalnością: Każdy z nich uważał oddzielną stronę rzeczywistości.

Początkowo książka została postrzegana jako notatki na podróże i pomyślnie przeszedł przez cenzurory, jednak Catherine Po drugie, zapoznanie się z jej treścią osobiście, zwaną Radishchevem "Buntocker gorzej niż Pugachev". W głowie "Novgorod" opisuje zdeprawowane moralność firmy w Lyubani - problem chłopstwa, "Chudovo" dotyczy obojętności i okrucieństwa urzędników.

Sentymentalizm w pracy V. A. Zhukovsky

Pisarz mieszkał na skrzyżowaniu dwóch stuleci. Pod koniec XVIII wieku Sentymentalizm był wiodącym gatunkiem w literaturze rosyjskiej, a w 19, realizm i romantyzm przyszedł go zastąpić. Wczesne dzieła Wasilii Zhukovsky są napisane zgodnie z tradycjami Karamzina. "Maryina Grove" to piękna historia o miłości i cierpieniu, a wierszem "do poezji" brzmi jak heroiczny wezwanie do wyczynów. W swojej najlepszej elegancji, wiejski cmentarz, Zhukovsky odzwierciedla znaczenie życia ludzkiego. Animowany krajobraz odgrywa główną rolę w emocjonalnym kolorze pracy, w którym uśpiona Iva, Dubbiva drżą, bladego dnia. Tak więc sentymentalizm w literaturze XIX wieku jest reprezentowany przez pracę niewielu pisarzy, wśród których Zhukovsky był, ale w 1820 r. Kierunek przestał istnieć.

Klasycyzm.

Sentymentalizm

Romantyzm

Satyryjska poezja Antioch Dmitrievich Kantemir. Problemy satyry "na naukach Hula, do umysłu własnego sposobu". Osobowość i znaczenie kreatywności klaniry w eseje i krytycznych artykułów N.I. Novikova, N.M.Karamzin K.n. Batyushkova, V.G. Belinsky.

Antioh Dmitrievich Kantemir Jeden z pierwszych pisania Rosyjscy ludzie zdali sobie sprawę z pisarzem. Chociaż literatura nie była wcale główną przyczyną jego życia. Wiersz, który otwiera pierwszą stronę historii rosyjskiej poezji książki, była osoba o wybitnej, wykształceni, wielostronnie utalonej osobie. Podniósł prestiż Rosji na Zachodzie, gdzie ostatni dwanaście lat życia służył jako przedstawiciel dyplomatyczny Rosji w ambasadach - najpierw w Anglii, a potem - Francja. Doskonale posiadał swoją myśl i słowo: depozyty wysłane do nich były zawsze jasne i talendyjskie składane. Był znanym człowiekiem w Rosji. Jego epigramy i piosenki miłosne miały niezwykły sukces. Pracował w gatunku tłumaczenia naukowego i już napisał pięć dziewięciu z jego poetyckiej satyry. W latach służby we Francji w końcu zatwierdzono w zaawansowanych poglądach edukacyjnych. Był przekonany, że tylko "zasługa", a nie długość przynależności ogólnej wyróżniają jedną osobę od drugiego. "To samo w za darmo, aw Holople przepływają krwią, tym samym ciałem, te same kości!", Napisał, nalegając na "naturalną równość" ludzi. KanTemir zawsze pozostał obywatelem Rosji: co nabył, lub, przez jego wyraz, "przyjęty" od Francuzów powinien służyć jego amortyzacji. Z nieodłącznym skromnością napisał:

Co dało Horace, wziął od Francuzów.

Och, jeśli moja muza jest słaba.

Tak, prawda; Umysł co najmniej limity wąskie

Co zrobiło Gallski - płatne w języku rosyjskim.
A jednak Cantemir jest przede wszystkim krajowym poeta, który upadł do zadania kontaktu z wizerunkiem prawdziwego rosyjskiego życia. Według Belinsky'ego udało mu się "podłączyć poezję," "Napisz nie tylko przez język rosyjski, ale także przez rosyjskiego umysłu". Przy okazji, zwrócono tutaj, że w ścisłej przyjaźni z rodziną Kantemir była księżniczka Praskovaya Trubetskaya, pisanie piosenek w duchu ludowym; Być może była to, kto był autorem, który stał się popularny w tych odległych czasach piosenki "Ach, światło jest moją gorzką młodzieżą". Nie tylko słynna "poetyka" francuskiego poety i boja teoretyczna, nie tylko etapy treningu, ale żywy liryczny element piosenki ludowej, wykonane w książce poezji na początku wieku, określało tworzenie artystycznego sposobu Kantemir .
Analiza Satira Antiocha Kantemir "na naukach Hulada do twojego umysłu". Jest to pierwszy satyra Cantemir, napisał go w 1729 roku. Satira została napisana początkowo nie do celów publikacji, ale dla siebie. Ale przez przyjaciół upadła do Arcybiskupa Novgorod of Faofhan, który dał impuls, aby kontynuować ten cykl Satir.
Sam Kanterir identyfikuje ten satir jako kpinę nad Nevezhi i prezydentami nauk. W tym czasie to pytanie było bardzo istotne. Tylko edukacja stała się dostępna dla osób, ustalono uczelnie, uniwersytet. To był wysokiej jakości krok w dziedzinie nauki. A każdy krok jakości jest, jeśli nie jest rewolucją, a następnie reforma. I nic dziwnego, że spowodował tak wiele sporów. Autor rysuje, że podąża z imienia, do umysłu jego, wzywając jego "złośliwym umysłem", ponieważ Satira jest do nich napisana za dwadzieścia lat, czyli kolejne nieszczęście dla tych standardów wieku. Wszyscy dążą do chwały i trudniej jest to osiągnąć dzięki nauce. Autor używa 9 Muzów i Apollo jako wizerunek nauk, które sprawiają, że droga jest trudna. Jest to możliwe, a chwała, nawet jeśli stwórca nie jest słyszany. Pracują nad nią odkrytą w naszym wieku, ścieżki, w których nogi nie będą mierzyć; Cała najbardziej nieprzyjemna jest fakt, że BOSY był punkowane dziewięć sióstr. Ponadto w Satir pojawiają się 4 znaki: Cryphon, Silvan, Luke i Medior. Każdy z nich potępia naukę, wyjaśnia swoją niemożliwość na swój sposób. Croret uważa, że \u200b\u200bci, którzy lubią naukę, chcą zrozumieć przyczynę wszystkiego, co się dzieje. I jest źle, ponieważ Odchodzą od wiary w Pismo Święte. W ogóle, jego zdaniem nauka jest szkodliwa, po prostu potrzebujesz ślepo wierzyć.
Dzieci dziecięce i herezji nauki; Więcej okularów, do kogo było więcej inteligencji; Muszę się martwić, który topnieje nad książką ... Sill - nieporcjonalny. Nie rozumie pieniędzy na rzecz nauki, więc nie potrzebuje tego. Dla niego wartość ma tylko coś, co może przynieść do niego w szczególności. A nauka o tym nie może być zapewniona. Żył bez niej, więc żyć! Ziemia w jednej dzielnicy do dzielenia się bez euclide. Oznacza, ile kopigek w rublach - bez algebry Schurim Luka - pijak. Jego zdaniem nauka osób rozłączy się, ponieważ Ale tak nie jest - usiądź same nad książkami, która nazywa również "martwymi przyjaciółmi". Chwali wino jako źródło dobrego nastroju i innych towarów i mówi, że szkło prowadzi do książki tylko wtedy, gdy czas przerwy, gwiazdy pojawią się na Ziemi itp. Podczas jazdy w niebo na niebie, a z powierzchni Ziemi gwiazdy są już spojrzały, gdy Czerna będą takie same - wtedy, pozostawiając szklankę, zobaczą książkę. Medior - Skogol i Francja. On jest wstydem, że papier, z pomocą w tym czasie zwinięte włosy, wydatki na książki. Dla niego chwalebna krawiec i szewca jest znacznie ważniejsza niż Wirginia i Cycero. ... Papier Creschur pojawia się na liście, do drukowania książek, a on przychodzi, że nie jest tym, co kończy kręcone loki; Nie zmienia swojego funta dobrego proszku do stomatologicznego. Autor zwraca uwagę, że wszystkie przypadki mają dwa motywy: korzyści i pochwały. I jest opinia, że \u200b\u200bjeśli nauka nic nie przynosi do żadnego innego, muszę to zrobić? Ludzie nie są przyzwyczajeni do tego, co może być inaczej, że sama cnotwa jest cenna. ... Kiedy nie ma korzyści, zachęcanie do prac, - bez kury serca. Nie wszyscy kochają prawdziwe piękno, to jest nauka. Ale każdy, ledwo się czegoś uczy, wymaga zwiększenia usługi lub innego statusu.

Na przykład żołnierz, ledwo nauczył się umieścić podpis, chce polecić pułku. Autor narzeka, że \u200b\u200bnadszedł czas, gdy mądrość została doceniona. Nie przyszliśmy do nas czas, w którym mądrość była ścigana na wszystko, a korony były podzielone, będąc drogą do najwyższego wschodu słońca.

Belinsky. Powiedział, że Kantemir przetrwa wiele gwiazd literackich, klasycznych i romantycznych. W artykule o Kantemir, Belinsky napisał: "Cantemir nie jest tak wiele zaczynając od historii literatury rosyjskiej, ile kończy się okres rosyjskiego pisania. Kantemir napisał tak zwane sillybiczne wersety - rozmiar, który absolutnie nie jest specyficzny dla języka rosyjskiego; Ten rozmiar istniał w Rosji na długo przed Cantemir ... Kantemir rozpoczął swoją własną historię literatury świeckiej. Dlatego wszystko, słusznie biorąc pod uwagę Lomonosowa przez ojca literatury rosyjskiej, jednocześnie nie do końca bez powodu Cantemir zaczyna swoją historię "
Karamzin. Zauważyłem: "Jego satyra była pierwszym doświadczeniem rosyjskiego dowcipu i sylaby".

6. Rola wasilii Kirillovich Treedakovsky, M.v. Lomonosova, A.P.Sumokova w tworzeniu zasad estetycznych, system stylistycznego stylistycznego klasycyzmu, w transformacji poydy.

Trediakovsky w 1735 r. Wytwarza "nowy i krótki sposób na dodanie rosyjskich wierszy", oferując metodę usprawnienia Sillabic 13 i 11-Łóżka oraz dając próbki tych skomponowanych w nowych wierszach różnych gatunków. Potrzeba takiego zamawiania była podyktowana przez potrzebę wyraźnego sprzeciwu z prozą wierszy.
Tredyakovsky wykonał jako reformator, wrażliwy na doświadczenie poprzednio. Lomonosov kontynuował. W "Listu na zasadach rosyjskiego wiersza" (1739), zwrócił sukcele ogłosił, że "nasz wiersz zaczyna się, a tym samym ignorując prawie wieczną tradycję poezji Sillabic. W przeciwieństwie do Tredikovsky, przyznał nie tylko podwójne, ale także trójstawione i "mieszane" metrów (Nambo-Anpes i Dactique-Khalei), nie tylko rymy kobiece, ale wciąż męskie i daktyliczne, a doradzały przylegają do Yamba jako Wielkość przedmiotów wysokich i ważnych (litera napisana przez Yambami była dołączona do listu ... wziąć Khotyn 1739.). Przewaga "rytmów Khoneic" w piosenkach ludowych i poezji książki XVII wieku, dla której Trediakovsky wskazał, myśląc, że "plotka nasza" była dla nich "stosowana", Lomonosov nie pomylił, ponieważ konieczne było rozpoczęcie z czystym arkuszem. Pafos bezkompromisowej przerwy z tradycją odpowiadającym duchowi czasów, a jaźń lomonosowian same samodzielnie zabrzmiały całkowicie w nowy sposób i były w przeciwieństwie do prozy. Problem sosu stylistycznego z książką kościoła przeniósł się do tła. Nowa literatura i poezja Silhlor-tonika stały się niemal synonimami koncepcjami.
Tredyakovsky w końcu przyjął pomysły Lomonosowa, w 1752 r. Wydał całego traktatu w wersji silhlor-tonic ("Metoda dodania rosyjskich wierszy, w stosunku do zmienionych i pomnożonych" opublikowanych w 1735 r.) W praktyce sumiennie eksperymentował z różnymi metrach i rozmiary. Lomonosov napisał w praktyce prawie wyłącznie przez Yambami, jedyny, jego zdaniem, odpowiedni w gatunkach wysokich (jego klasyfikacja wysokiego "przeciętnych i niskich gatunków i" powiatu "jest określona w" przedmowie świadczenia z książek kościelnych w Rosyjski ", 1757).
Tredyakovsky i Lomonosov, którzy byli przeszkoleni w Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej Akademii, byli związani z książką Dopraturowską i szkołą kościelną dla wielu wątków. Sumarokov, szlachcica, uczeń Korpusu Kadet Landlock, obcego. Jego wiedza literacka, współczucie i interesy były związane ze francuskim klasyzmem. Tragedia we Francji była tragedią we Francji, aw pracy Sumarokov stała się gatunkiem głównym. Tutaj jego priorytet był niepodważalny. Pierwsze rosyjskie klasyczne tragedie należą do niego: "Horlev" (1747), "Hamlet" (1747), "oszczędzanie i Turvor" (1750) i innych. Sumarokow należy do pierwszych komedii - "Tresotinus", "potwory" (obaj 1750) i Dr Prawda, że \u200b\u200bbyły one "niskie" komedie napisane przez prozę i którzy byli broszurą na twarzy (w tych komediach, Trediakovsky jest wyśnieżony). Więc Na tytułach "Północnej Raciny" i "Rosyjskiej Moliere", Sumarokow twierdził, że jest słusznie, aw 1756 r. Zostałby mianowany pierwszym dyrektorem pierwszego w Rosji Stały Teatr utworzony przez F.G. Volkovoy. Ale status dramatu i teatralny postać Sumarokowa nie może być wystarczający. Twierdził pierwotną i wiodącą pozycję w literaturze (do znacznej irytacji starszego faceta w Peru). Jego "dwie epistole" (1748) - "na języku rosyjskim" i "na wierszu" - było otrzymanie statusu, podobny do statusu "sztuki poetyckiej" w literaturze francuskiego klasycyzmu (w 1774 r. Ich skrócona wersja zostanie uwolniona tytuł "Testing Life Writers"). Ambicje Sumarokowa wyjaśnia również geat uniwersalizmu swojej pracy. Doświadczył jego siły w prawie wszystkich gatunkach klasycznych (tylko epicka nie została mu podana). Jako autor dydaktycznych epistoli na wierszu i wierszy, był "rosyjski boja", jak autor "przysłowie" (tj. Basen) - "Rosyjski Lafonten", itd.
Jednak Sumarokov realizował nie tyle estetycznego jako celów edukacyjnych. Marzył o byciu mentorem szlachty i doradcy do "oświeconego monarchy" (jak Voltera podczas Friedricha II). Rozważał swoją aktywność literacką jako społecznie przydatna. Jego tragedie były szkołą cywilnej cnoty dla monarchy i podmiotów, w komediach, satiirach i przypowieści pokonali smaki (rymem "Sumarokov - plaża Vlokov" na ogół uzyskują się ogólnie przyjętych), elegia i ecloga nauczała "lojalność i czułość", duchowy OD ( Sumamokow przesunął całe psaltera), a wiersze filozoficzne zostały poinstruowane w rozsądnych pojęć o religii, w "Dwóch Epistoli" zasady wiersza itp. Ponadto Sumarokow został wydawcą pierwszego magazynu literackiego w Rosji - "Pracownia pszczoła" (1759) (był to pierwszy prywatny magazyn).
Ogólnie rzecz biorąc, literatura rosyjskiego klasycyzmu charakteryzuje się Pafos Ministerstwa Państwowego (co odnosi go do literatury Petrovsky Time). Wybieranie "prywatnych" cnót w obywatelu było drugim zadaniem i pierwszą propagandą osiągnięć "regularnego stanu" i niedrożności jego przeciwników. Dlatego ta nowa literatura zaczyna się od satir i OD. Kantemir zabawy ze starych czasów Lomonosov podziwia sukcesu nowej Rosji. Obroną jednej rzeczy - "Biznes Piotra".
Publicznie czytał w uroczystych przypadkach w ogromnych salach, w specjalnie teatralnym środowisku Cesarskiego, Oda musi "grzechotać" i uderzyć wyobraźnię. Mogłoby najlepiej uwielbiać działalność "Piotra" i wielkość Imperium, które w najlepszym sposobie odpowiadający celom propagandom. W związku z tym była to dokładnie uroczysta próba (a nie tragedia, jak we Francji, czy epickim wierszowym) stał się głównym gatunkiem w rosyjskiej literaturze XVIII wieku. Jest to jeden z wyróżniających funkcji "rosyjskiego klasycyzmu". Inni są zakorzenione z demonstracją do nich odrzucili starego rosyjskiego, tj. Tradycja kościelna (która sprawia, że \u200b\u200brosyjski klasycyzm z ekologicznym zjawiskiem kultury rosyjskiej).
Rosyjski klasyzm opracowany pod wpływem europejskiego oświecenia, ale jego pomysły były przeważni. Na przykład najważniejszym z nich jest idea "naturalnego", naturalnej równości wszystkich ludzi. We Francji, w ramach tego hasła była walka o prawa trzeciej klasy. A Sumarokov i inni rosyjscy pisarze XVIII wieku, na podstawie tej samej myśli, przekazujemy szlachtę, by być godnym twoim tytułem i nie plamy "honoru klasy", ponieważ los podnosiła ich nad ludźmi równą w naturze.

Romantyczny wiersz w dziełach Ryleeva. "Voicarovsky" to kompozycja, zasady tworzenia charakteru, specyfikę romantycznego konfliktu, stosunek bohatera i autora. Zaburzenia historii i poezji w "Vezyarovsky".

Najpełniejszą osobliwością poezji Decembrist objawił się w pracy Kondrati Fedorovich Ryleev (1795-1826). Stworzył "poezję skuteczną, poezją o najwyższym cieple, bohaterskim patosu" (39).

Wśród lirycznych dzieł Ryleyev, najsłynniejszy był i być może nadal istnieje wiersz "obywatel" (1824), zabroniony jednocześnie, ale nielegalnie rozpowszechniani, znani czytelnicy. Ta praca jest fundamentalnym sukcesem Ryleev-Poeta, może nawet szczyt tekstów Decembrist w ogóle. Wiersz stworzył obraz nowego lirycznego bohatera:

Kondrati Fedorovich Ryleev jest jednym z głoszeń i klasyki rosyjskiej rewolucyjnej poezji cywilnej, inspirowanej zaawansowanym ruchem społecznym i wrogą autokracją. Spełnił innych niż inni w poezji The Decembrist Worldview i opracował główne tematy decembrizmu. W pracy Ryleev najważniejsze chwile historii ruchu decembrystów w jego najbardziej istotnym okresie znalazło odzwierciedlenie w jego najważniejszym okresie - między 1820-201825.

Nazwa Ryleeva w naszej świadomości jest otoczona halo męczeństwa i heroizmu. Urok swojej osobowości wojownika i rewolucyjny, który zmarł na swoje przekonania, jest tak wspaniale, że dla wielu to, jakby wdrożył estetyczną osobliwości swojej kreatywności. Tradycja zachowała wizerunek Rylev, który został stworzony przez jego przyjaciół i zwolenników, najpierw we wspomnieniach N. Bestumiva, a następnie w artykułach Ogarev i Herzen.

Wyszukiwanie, jak aktywnie wpływać na społeczeństwo LED Rygel do gatunku wiersza. Pierwszy wiersz Ryleyev był wierszem "Voenarovsky" (1823-1824). Wiersz ma wiele wspólnego z "rzeczami", ale istnieje również fundamentalna nowość: w "Vezyarovsky" Ryleev dąży do wiarygodnego historycznego koloru, prawdomówności charakterystyki psychologicznej. Ryleev stworzył nowy bohater: sfrustrowany, ale nie w codziennych i świeckimi wygodach, nie zakochanych ani chwały, bohater Rylevian - ofiarę losu, który nie pozwolił mu zrealizować swój potencjał potencjału. Obrażanie losu, na ideał życia heroicznego, które nie miały miejsca, wyniesienia bohatera Rylevsky od innych, obracając go do figury tragicznej. Tragedia niekompletności życia, jego nierealizacje w prawdziwych czynach i wydarzeniach staną się ważnym odkryciem nie tylko w poezji decembrist, ale także w literaturze rosyjskiej jako całość.

"Vezyarovsky" jest jedynym ukończonym wierszem Rylevy, choć oprócz tego, zostały one uruchomione jeszcze kilka: "Nalyvayko", "Gaidamak", "Palei". "To się stało", piszą naukowcy ", wiersze Ryleeva pojawiły się nie tylko przez propagandę decembrizmu w literaturze, ale także poetyckiej biografii samych decembbrystów, w tym grudniowej porażki i lata koriki. Czytanie wiersza o Varovarovsky, Decembrists nieświadomie myślą o sobie<…> Wiersz Ryleyev był postrzegany jako wiersz heroicznej skrzynki, a jako wiersz tragicznych przemiennych. Los sędziego politycznego, opuszczony w odległej Syberii, spotkanie z obywatelem żony - wszystko to jest prawie przewidywanie "(43). Szczególnie uderzył czytelnikom Ryleeva jego przewidywanie w "Osób NaveryVaki" z wiersza "Nalyvayko":

<…>Wiem: zniszczenie czeka

Kto jest pierwszym buntującym

Na najsłabcie ludzi -

Los mnie został poproszony.

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy to było

Bez ofiar atone, wolności?

Zginę na ziemi mojej drogiej, -

Czuję to, wiem ...

I radosny, ojciec święty,

Błogosławię mnie!<…> (44)

Komercyjne proroctwa poezji Ryleeva po raz kolejny udowodniają płodność zasady romantycznej "Życia i poezji - jeden".

Klasycyzm.

Klasycyzm opiera się na pomysłach racjonalizmu. Prace artystyczne, z punktu widzenia klasycyzmu, należy zbudować na podstawie surowych kanonów, znajdując tym samym lekkość i logiczny wszechświata samego. Zainteresowanie klasyzm reprezentuje tylko wieczne, niezmienione - w każdym zjawisku, stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając losowe poszczególne znaki. Estetyka klasycyzmu daje ogromne znaczenie funkcji edukacyjnej art. Wiele zasad i kanonów klasycyzmu zajmuje się starożytną sztuką (Arystoteles, Horace).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków podzielonych na wysoki (soda, tragedia, epicka) i nisko (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle zdefiniowane znaki, których mieszanie nie jest dozwolone.
Jako pewien kierunek powstał klasyzm w Francja, w XVII wieku.
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po tym, jak Transformacja Piotra I. Lomonosowa została przeprowadzona przez reformę rosyjskiego wersetu, teoria "trzy spokój" została opracowana, która była zasadniczo dostosowaniem francuskich przepisów klasycznych do języka rosyjskiego . Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualnych cech, ponieważ są one przeznaczone przede wszystkim do przechwytywania zrównoważonego ogólnego, a nie poruszające się znaków działających jako przykład wykonania żadnych sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji opracowany pod wielkim wpływem oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi pisarzy rosyjsko-klasycystycznych. Dlatego też w rosyjskim klasycyzmie, wielki rozwój gatunków, nakładających obowiązkowy autor oceny rzeczywistości historycznej: komedia (di Phonvizin), satyra (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Sentymentalizm- Tapicerka w kulturze Europy Zachodniej i rosyjskiej oraz odpowiednie kierunek literacki. Prace napisane w tym gatunku opierają się na uczuciach czytelnika. W Europie istniała z lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII na początek XIX wieku.
Dominujący "ludzka natura" Sentymentalizm ogłosił uczucie, a nie umysł, który wyróżnił go przed klasycyzmem. Nie rezygnując z oświecenia, Sentymentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej, ale stan jego wdrożenia nie był "rozsądną" reorganizacją świata, ale uwalnianie i poprawę "naturalnych" uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowane, jego wewnętrzny świat jest wzbogacony o zdolność do empatii, rozsądnych, aby odpowiedzieć na to, co się dzieje. Według początku (lub przez przekonania), Sentymentalist Hero - Demokrata; Bogaty duchowy świat zwykłej jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu.
Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

Nikolay Karamzin "Biedny Lisa"

Sentymentalizm w Rosji przeniknął w latach 1780-tych - wczesnych latach 1790 ze względu na tłumaczenie Romanowa Werteru I.v. Ustę, Pamela, Clarissa i Grandon S. Ryrhardson, New Eloisa J.-ZH Rousseau, Pola i Virgin J.-a. Bernarden de Saint Pierre. Era rosyjskiego sentymentalizmu otworzyła Nikolai Mikhailovich Karamzina "Listy rosyjskiego podróżnika" (1791-1792).

Jego historia "biedna Lisa" (1792) jest arcydziełem rosyjskiej sentymentalnej prozy; Od Geya Verter odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości i melancholii i samobójstwa.
Eseje N.m. Karamzin spowodował ogromną liczbę imitacji życia; Na początku XIX wieku. "Biedna Masza" pojawiła się a.e.ismailova (1801), "podróż do południa Rosja" (1802), "Henrietta lub triumfu oszustwa nad słabością lub złudzenie" I.Svechinsky (1802), liczne czasy G.p. Kamenev ("Historia Biedna Marya ";" niefortunna margarita ";" piękna Tatiana ") itd.

Ivan Ivanovich Dmitriesz należał do Grupy Karamzin, która spędziła tworzenie nowego języka poetyckiego i fantastycznie przeciwko archaicznej wysokiej odpornej sylabie i zarysowanych gatunkach.

Sentymentalizm oznaczał wczesną kreatywność wasiliwa Andreevich Zhukovsky. Publikacja w 1802 Tłumaczenia Elegy, napisane na wiejskiej cmentarzu E.Gray, stał się zjawiskiem w rosyjskim życiu Rosji, bo przetłumaczył wiersz "na języku sentymentalizmu w ogóle, przetłumaczył gatunek elegy, a nie jednostki Pracuj poeta angielskiego, który ma swój własny specjalny styl "(E. Etokind). W 1809 roku Zhukovsky napisał sentymentalną historię "Maryina Grove" w duchu N.m. Karamzina.

Rosyjski Sentymentalizm o 1820 r. Wyczerpał się.

Był jednym z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literackiego, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę do romantyzmu.

Główne cechy literatury sentymentalizmu

Tak więc, biorąc pod uwagę wszystkie powyższe, możesz odróżnić kilka głównych cech sentymentalizmu literatury rosyjskiej: Wyjazd prostotę w klasycyzmu, podkreśloną podmiotowość podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, Kult wrodzonej czystości moralnej, dziewiczącej, jest zatwierdzony przez bogatego duchowego świata przedstawicieli niższych osiedli. Uwaga jest wypłacana duchowym świecie człowieka, aw pierwszej kolejności są uczucia, nie świetne pomysły.
Romantyzm- zjawisko kultury europejskiej w stuleci XVIII-XIX, która jest reakcją na oświecenie i pobudzony postęp naukowy i technologiczny; Idealny i artystyczny kierunek w kulturze europejskiej i amerykańskiej późnego XVIII wieku - pierwsza połowa XIX wieku. Charakteryzuje się twierdzeniem wewnętrznej żywotności duchowego i twórczego osoby, wizerunku silnych (często buntowniczych) pasji i postaci, spiralizowanej i uzdrawiającej natury. Ustanowiony na różne dziedziny działalności człowieka. W XVIII wieku romantyczny nazwał wszystko dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości. Na początku XIX wieku romantyzm stał się oznaczeniem nowego kierunku przeciwieństwem do sfelicyzmu i oświecenia.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Zhukovsky (choć istnieją już niektóre rosyjskie prace poetyckie w 1790-1800 do przedkonanomantycznego ruchu, który opracowany z sentymentalizmu. Wolność z klasycznych konwencji pojawia się w rosyjskim romantyzmie, balladzie, romantyczny dramat jest tworzony. Nowy pomysł jest zatwierdzony o istocie i wartości poezji, która uznaje niezależną sferę życia, ekspresyjne dla najwyższego, idealnego dążenia osoby; Pierwsze spojrzenie, na które poezja wydawała się pusta zabawa, coś dość oficjalnego, nie jest już możliwe.

Wczesna poezja A. S. Pushkin również opracowany w ramach romantyzmu. Szczyt rosyjskiego romantyzmu można uznać za poezję M. Yu. Lermontov, "Rosyjski Bairon". Teksty filozoficzne F. I. Tychev jest zarówno ukończeniem, jak i pokonując romantyzm w Rosji.

Sentymentalizm. Pod sentymentalizmem rozumieją kierunek literatury, który opracowany pod koniec XVIII wieku i początek XIX-TH, który został wyróżniony kult ludzkiego serca, uczuć, prostoty, naturalności, szczególnej uwagi na wewnętrzny świat , żyjąca miłość do natury. W przeciwieństwie do klasycyzmu, który czcił umysł i jedyny powód, a co w rezultacie zbudował wszystko w estetyce w sposób ściśle logiczny, na dokładnie oświetlony system (teoria poezji boja), Sentymentalizm zapewnia artystę Wolność uczuć, wyobraźni i wyrażenia i nie wymaga jego nienagannej poprawności w architektorze stworzenia literackiego. Sentymentalizm - protest przeciwko suchym racjonalności, który charakteryzował epokę oświecenia; Doceniając osobę, której dała mu kulturę, ale co przyniósł z nim w głębi jego natury. A jeśli klasyzm (lub, jak w Rosji, w Rosji, częściej nazywany jest fałszywy klasyzm), był zainteresowany wyłącznie przez przedstawicieli wyższych kręgów społecznych, przywódców królewskich, kuli dziedzińca i całej arystokracji, a potem Sentymentalizm jest bardzo Bardziej demokratyczne i uznając podstawową równoważność wszystkich ludzi, schodzi w Dolinie Codziennego życia, - w środowisku Meshan, burżuazji, klasy średniej, która w tym czasie została nominowana w związku czysto ekonomicznym, stała się szczególnie w Anglii - Aby odegrać wyjątkową rolę na scenie historycznej. Dla Sentymentalist, wszyscy są interesujące, ponieważ w żadnym poziomie, intymne życie jest laminowane i ogrzewa; I nie potrzebuje specjalnych wydarzeń, burzliwych i żywych skuteczności, aby uzyskać sposób na dostanie się do literatury: Nie, okazuje się, że jest gościnny i w stosunku do najbardziej zwykłych mieszkańców, do najbardziej nieskutecznej biografii, to Pomaluj spowolnienia przepływu zwykłych dni, spokojnej rodziny podnoszenia, ciche rasy codziennych zmartwień.

Sentymentalizm "Biedny Lisa": Eternal i Universal w historii

Historia Biedna Lisa została napisana przez Karamzina w 1792 roku. Pod wieloma względami odpowiada europejskim próbkom, co spowodowało szok w Rosji i zwrócił Karamzynę w najbardziej popularny pisarz.

W centrum tej historii - miłość chłopa i szlachcica, a opis chłopa jest prawie rewolucyjny. Wcześniej istniały dwa stereotypowe opisy chłopów w literaturze rosyjskiej: albo to niefortunne uciążliwe niewolnicy, albo komiczne, grube i głupie stworzenia, którzy nie dzwonią do ludzi. Ale Karamzin podszedł do opisu chłopów w zupełnie inny sposób. Lisa nie musi sympatyzować, nie ma właściciela właściciela, a nikt go nie uciska. Nie ma też nic komicznego. Ale jest słynna fraza i chłopi do miłości, odwracając się na świadomość ludzi, ponieważ W końcu zrozumieli, że chłopi są także ludźmi, którzy mają swoje uczucia.

Pasuje do sentymentalizmu w "biednej lizy"

W rzeczywistości typowy chłop w tej historii jest bardzo mało. Obrazy Lisy i jej matka nie odpowiadają rzeczywistością (chłopowi, nawet państwu, nie mogły poradzić sobie z tym, że sprzedaż kwiatów w mieście), nazwiska bohaterów nie są również zabrane z chłopskich realiacji Rosji, Ale z tradycji europejskiego sentymentalizmu (Lisa pochodzi od Eloise imion lub Louise typowe dla powieści europejskich).

Podstawą historii jest uniwersalny pomysł: każdy chce szczęścia każdej osobie. Dlatego głównym charakterem historii może być nawet nazywa się Eastrast, a nie Lisa, ponieważ jest zakochany, marzenia o idealnych relacjach i nawet nie myśli o czymś cielesnym i nizinnym, chcąc żyć z Lisą, jak brat z siostrą . Jednak Karamzin uważa, że \u200b\u200btaka czysta miłość platońska nie może przetrwać w świecie rzeczywistym. Dlatego kulminacją historii jest utrata straty niewinności. Potem Ukazuje się kochać ją tak czysto, ponieważ nie jest już idealna, stała się taka sama jak inne kobiety w swoim życiu. Zaczyna go oszukać, relacja pędzi. W rezultacie Erast poślubia bogatą kobietę, realizując tylko egoistyczne cele, nie będąc w niej zakochanym.

Kiedy Lisa dowiaduje się o tym, przybyła do miasta, okazuje się być poza nieba. Biorąc pod uwagę, że nie musi już żyć, ponieważ Miłość jest zniszczona, niefortunna dziewczyna pędzi w stawie. Udar ten podkreśla, że \u200b\u200bhistoria jest napisana w tradycjach sentymentalizmu, ponieważ Liza przenosi się wyłącznie uczucia, a Karamzin zapewnia silny nacisk na opis uczucia bohaterów "biednych Lisa". Z punktu widzenia umysłu, nic nie ma nic kluczowe z nią nie stało się - nie jest w ciąży, nie zgrzyżona przed społeczeństwem ... Logicznie, nie ma potrzeby suszenia. Ale Lisa myśli w sercu, a nie powód.

Jednym z zadań Karamzina było sprawienie, by czytelnikowi wierzy, że bohaterowie rzeczywiście istniali, że historia jest prawdziwa. Kilka razy powtarza, że \u200b\u200bpisze nie historię, ale smutno. Wyraźnie wskazują czas i miejsce działania. A Karamzin osiągnął: ludzie wierzyli. Staw, w którym Lisa była rzekomo utonął, stała się miejscem masowych samobójstw dziewczyn, które były rozczarowani miłością. Staw nawet musiał nacisnąć, ponieważ powstała ciekawa Epigram:

Tutaj poświęciłem się do stawu panny młodej Erastov,

Tweet, dziewczyny, w stawie są dość miejscem!

Sentymentalizm (Franz. Sentymentalizme, z angielskiego. Sentymentalny, Franz. Sentiment - uczucie) - umysł w kulturze Europy Zachodniej i rosyjskiej oraz odpowiednim kierunkiem literackim. W Europie istniała z lat 20. do lat 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII na początek XIX wieku.

Dominujący "ludzka natura" Sentymentalizm ogłosił uczucie, a nie umysł, który wyróżnił go przed klasycyzmem. Nie rezygnując z oświecenia, Sentymentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej, ale stan jego wdrożenia nie był "rozsądną" reorganizacją świata, ale uwalnianie i poprawę "naturalnych" uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowane, jego wewnętrzny świat jest wzbogacony o zdolność do empatii, rozsądnych, aby odpowiedzieć na to, co się dzieje. Według początku (lub przez przekonania), Sentymentalist Hero - Demokrata; Bogaty duchowy świat zwykłej jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu.

Najważniejsi przedstawiciele Sentymentalizmu - James Thomson, Eduard Jung, Thomas Grey, Laurence Stern (Anglia), Jean Jacques Russo (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).

Sentymentalizm w literaturze angielskiej

Thomas szary

Sentymentalizm ojczyzny był Anglią. Pod koniec lat 20. XVIII wieku. James Thomson z jego "zimą" (1726), "Summer" (1727) itd., Następnie połączone z jedną całą i opublikowaną () pod nazwą "Seasons", przyczynił się do rozwoju miłości w angielskim czytaniu, rysunek Proste, nieuzasadnione krajobrazy wiejskie, oglądając krok po kroku w różnych momentach życia i pracy rolnika i, najwyraźniej próbując umieścić spokojną, idylliczną rustykalną atmosferę nad energicznym i zepsute miejskim.

W latach 40. XX wieku Thomas Grey, autor elegy "cmentarz" (jeden z najbardziej znanych dzieł poezji cmentarzowej), dziwnych "wiosennych" itp., Podobnie jak Thomson, próbował czytelników w rustykalnym życiu I przyroda, obudzić się w nich sympatię do prostych, niepozornych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, oddającymi jednocześnie przemyślany charakter melancholijny.

Inną postacią jest słynne powieści Richardson - Pamela (), "Clarissa Garloa" (), "Sir Charles Grandon" () są również jasnym i typowym produktem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był całkowicie niewrażliwy na piękno przyrody i nie podoba mi się to opisać, "ale przedstawił analizę psychologiczną na pierwsze miejsce i zmusił swój angielski, a potem całą europejską publicznością było zainteresowanie losem bohaterowie, a zwłaszcza bohaterka jego powieści.

Lawrence Stern, autor "Tristama Shender" (-) i "Sentymental Journey" (; przez nazwę tej pracy i najbardziej przeznaczenie nazywano "Sentymental") połączył wrażliwość Richardsona z miłością do natury i rodzaju humoru. "Sentymentalna podróż" Stern nazywa się "pokojowym wędrówkiem serca w poszukiwaniu przyrody i dla wszystkich atrakcji psychicznych, zdolny do inspirujących nam więcej miłości do sąsiada i całego świata, niż możemy zazwyczaj czuć".

Sentymentalizm w literaturze francuskiej

Jacques-Henri Bernarden de Saint Pierre

Pójdą na kontynent, angielski sentymentalizm znalazł kilka przygotowanych gleby we Francji. Absolutnie niezależnie od angielskich przedstawicieli tego kierunku podglądu opatów ("Manon Lesko", "Cleveland") i Marian ("Life Marianna") nauczył francuskiej publiczności podziwiać wszystkie dotykające, wrażliwe, nieco melancholiczne.

Pod tym samym wpływem utworzono również "Julia" lub "Nowy Eloise" Rousseau (), który zawsze odpowiedział z szacunkiem i sympatią o Richardsonie. Julia Wiele przypomina Clariss Garlo, Clara jest jej dziewczyna, panna Howe. Moralizujący charakter obu prac również przybliża je między nimi; Ale w Romane Rousseau odgrywa znaczącą rolę natury, ze wspaniałymi sztukami opisuje brzegi jeziora Genewa - Veve, Clarara, Grove of Julia. Przykład Rousseau nie pozostał bez imitacji; Jego zwolennik, Bernarden de Saint-Pierre, w jego słynnej pracy "Paul i Virginia" () przenosi miejsce działania na Republika Południowej Afryki, dokładnie zapowiadając najlepsze eseje Shatubriana, sprawia, że \u200b\u200bjej bohaterowie uroczy para kochanków mieszkających od kultury miejskiej , w ścisłej komunikacji z naturalnym, szczerym, wrażliwym i czystym duszami.

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

Nikolai Mikhailovich Karamzin.

Pierwsze rosyjskie tłumaczenia utworów Sentymentaliści Europy Zachodnich Europy wydawały się stosunkowo późno. Pamela została przetłumaczona na, Clarissa Garloa w -, "Grandon" w -; Po naśladowaniu pierwszej powieści - lub, bardziej precyzyjnie, jedna z jego francuskich zmian: "Rosyjska Pamela" Lwowa. W mieście został przetłumaczony przez "Sentymental Journey" Stern. "Noce" Jung zostało przetłumaczone przez Mason Kutuzowa i zostały opublikowane w Moskwie pod tytułem "Pucha Jung lub Refleksje Norma o życiu, śmierci i nieśmiertelności". "Cmentarz wiejski" szary został przetłumaczony na rosyjski tylko w Zhukovsky. Rosyjskie tłumaczenie "nowej Eloisa" () pojawiło się bardzo wcześnie Na początku lat 90. powieść ta została przetłumaczona wtórne.

Znakomite odbicie sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej jest "literami rosyjskiego podróżnika" Karamzina (-). Autor "Listy" nie ukrywa jego entuzjastycznego stosunku do rufy, wielokrotnie wspomina go, w jednym przypadku cytuje przejście z "Tristama shendy". W uroczystych apelach do czytelnika, subiektywne rozpoznawanie, idylliczne opisy natury, pochwał prostych, bezpretensjonalnych, moralnych życia, obficie rozlane łzy, które autor zgłasza za każdym razem, gdy czytelnik jednocześnie wpływa na wpływ Sterna i Rousseau, który również podziwiał Karamzynę . Po przybyciu do Szwajcarii, podróżnik widzi w szwajcarskich dzieciach przyrody, czysta dusza pasterzy mieszkających od pokusy bustynnego życia miejskiego. "Za co nie urodziliśmy się w tamtych czasach, kiedy wszyscy ludzie byli pasterzami i braciami!" - zawołał o tym.

"Biedna Lisa" Karamzina jest również bezpośrednim produktem wpływu sentymentalizmu zachodniej Europy. Autor Imita Richardson, Stern, Rousseau; Całkowicie w duchu humanitarnej postawy najlepszych przedstawicieli sentymentalizmu do ich niefortunnych, prześladowanych lub przedwczesnych umierających heroines, Karamzin próbuje wysokie czytelnikowi losu skromnej, czystej chłopskiej dziewczyny, która udaremniła jego życie z powodu miłości do osoby Kto jej bezlitośnie opuszcza, naruszając swoje słowo.

W literatej relacji "biedna Lisa", podobnie jak inna historia Karamzina, praca jest raczej słaba; Rzeczywiście rosyjska prawie nie wpłynęła na niego ani nie przedstawiona niedokładnie, z oczywistą tendencją do idealizacji i adoracji. Niemniej jednak, dzięki jego humanitarnym, miękkim smakiem, ta historia, która sprawiła, że \u200b\u200bszeroka gama czytelników rzuciła łzy nad losem całkowicie niezauważalnego, skromnego bohaterki, złożyła erę w historii rosyjskiej literatury narracyjnej i miała dość korzystne, choć krótki wpływ na czytanie publiczne. Nawet w historii "Natalia, córka bojarskaya" (), której fabuła jest pobierana ze starego życia rosyjskiego, elemententymentalny element należy do pierwszego miejsca: starzec jest wyidealizowany, miłość jest raczej iwrażliwa. Pisma Karamzina wkrótce stały się przedmiotem imitacji.

Ostateczne uderzenie sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej spowodowało pojawienie się prawdziwej powieści, prezentowanej najpierw przez Nasren, następnie Gogol i wyraźnie, który odwiedził całą warunkowość dawnych sentymentalnych historii. Jednak we wczesnych dziełach samego Gogola, więc w swoich "wieczorach w gospodarstwie" echa kierunku sentymentalnego wciąż czują - skłonność do idealizacji życia wiejskiego i uprawę idyllicznego gatunku.

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu znajdują się w silnych zakładach dydaktycznych, wyraźnym charakterem edukacyjnym, poprawa języka rosyjskiego (staje się bardziej zrozumiałe, archaizmy idą).

Główną ideą: spokojne, idyllistyczne życie na kolanach przyrody. Wieś sprzeciwia się wiosce (koncentracja życia naturalnego, czystości moralnej) miasta (symbol zła, nienaturalności, zamieszania).

Podstawowe tematy-miłość.

Główne gatunki: opowieść, podróż, idyll.

Pomysł bazy protestuje przeciwko zepsutemu arystokratycznym społeczeństwie.

W sercu estetyki "imitacja natury" (jak w klasycyzmie); elegia i duszpasterstwa sentyment; idealizacja życia patriarchalnego.

Szczególna uwaga jest wypłacana do krajobrazów. Jagged Idylliczny, Sentymentalny: rzeka, strumienie szmruku, łąka - składała się z osobistego doświadczenia.

Główne cechy literatury sentymentalizmu

Tak więc, biorąc pod uwagę wszystkie powyższe, możesz odróżnić kilka głównych cech sentymentalizmu literatury rosyjskiej: Wyjazd prostotę w klasycyzmu, podkreśloną podmiotowość podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, Kult wrodzonej czystości moralnej, dziewiczącej, jest zatwierdzony przez bogatego duchowego świata przedstawicieli niższych osiedli.

Malarstwo

Literatura

• E. Schmidt, Richardson, Rousseau i Goethe (Yena, 1875).
• Gasmeyer, Pamela Richardsona, Ihre Quellen Und IHR Einfluss Auf Die English LITTATUR »(LPC., 1891).
• P. STOPFER, "Laurence Sterne, SA Personne et Ses Ouvraust" (P., 18 82).
• Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les Origines du Cosmopolitisme Littéraire" (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, "Histoire de la Langue et de la littérature française" (VOL. VI, VOL. 48, 51, 54).
• H. Kotlyarevsky, "Światowy żal na koniec przeszłości i początku naszego stulecia" (SPB., 1898).
• "Historia literatury niemieckiej" V. Sheremerem (rosyjskie tłumaczenie Ed. A. N. Peptonina, Vol. II).
• A. Galakhov, "Historia literatury rosyjskiej, starożytna i nowa" (t. I, DEP. II ,, itd., Petersburg., 1880).
• M. Sukhomlinov, "A. N. Radishchev "(SPB., 1883).
• V. V. SIPOVSKY, "do literackiej historii listów rosyjskiego" (SPB., 1897-98).
• "Historia literatury rosyjskiej" A. N. PYPIN, (t. IV, SPB., 1899).
• Alexey Veselovsky, "Zachodni wpływ w nowej literaturze rosyjskiej" (M., 1896).
• S. T. AKSAKOV, "Różne prace" (M., 1858; Artykuł na temat zasad CN. Shakhovsky w literaturze dramatycznej).

Spinki do mankietów