Prowadzi erę sowiecką. Znane przewody słynne rosyjskie dyrygentom 20 21 wieków

Nie może istnieć bez przewodników, a także przemysłu filmowego bez reżyserów, literackiej i publikacji działań bez redaktorów, projektów mody bez projektantów. Szef orkiestry zapewnia ekologiczną interakcję wszystkich narzędzi podczas wydajności. Dyrygent jest główną osobą działającą na scenie filharmonii, sali koncertowej lub innego innego obszaru muzycznego.

Wirtuozowanie

Spójność orkiestry symfonicznej, smukły dźwięk wielu instrumentów muzycznych uzyskuje się poprzez rzemiosło dyrygenta. Nic dziwnego, że najbardziej utalentowane z nich jest zaszczyceni przez różne wysokie szeregi i tytuły, i nazywają się "Virtuosi" w ludziach. I rzeczywiście, nienaganna posiadacz głośników pozwala przynieść do każdego muzyka siedzącego w jamie orkiestrowej, wszystkie niuanse kreatywnego podmuchu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jako całość, a kompozycja muzyczna w tym samym czasie jest ujawniona we wszystkich jego wspaniałości.

Słynne dyrygenty są połączone na podstawie umiejętności, wszystkie przeszli szkołę wysokiej sztuki, popularność i uznanie ogółu społeczeństwa przyszły do \u200b\u200bnich natychmiast. Popularność jest kupowana od lat. Najbardziej znani dyrygentami, oprócz działalności koncertowej, są zaangażowane w nauczanie, szkolenia dla młodych muzyków, a także klas mistrzowskich.

Self-office.

Sztuka prowadzenia orkiestry wymaga wiele lat praktyki, ciągłej doskonalenia, która jest wlana do nieskończonej próby. Niektóre znane dyrygentami wyróżniają się specjalną twórczą wytrwałością, granicząc z poświęceniem, gdy życie osobiste porusza się do tła i pozostaje tylko muzyka. Jednak taka sytuacja jest dobra dla sztuki.

Najbardziej znani dyrygentami wiążą się z umowami z niektórymi grupami muzycznymi, a to daje im możliwość osiągnięcia wysokiego poziomu egzekucji. Jednocześnie, niezbędne jest powszechne zrozumienie, które następnie służył jako gwarancja udanych działań koncertowych.

Słynne przewodnictwo operowe

W światowej hierarchii muzycznej znajdują się nazwy, które wszyscy wiedzą. Nazwy słynnego dyrygenta opery znajdują się na billboardach, billboardach, ich nazwy są nazywane liniami Cruise. Ta popularność jest całkiem zasłużona, ponieważ niewiele osób nadal jest w stanie poświęcić wszystkie swoje życie, bez odpoczynku, muzyki. Najbardziej znani dyrygentami podróżowali po świecie, zwiedzając różne grupy muzyczne lub główne orkiestry w dużych ośrodkach muzycznych. Występy opery wymagają specjalnej spójności orkiestry podczas towarzyszy partie wokalne, Aria i Kavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można znaleźć nazwy znanej dyrygenta opery, które mogą być zaproszone na sezon lub wiele występów. Doświadczony impresario znają styl pracy i cech każdej natury. Pomaga im dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygentami Rosji

Muzyka, zwłaszcza operacja, składa się z różnych komponentów. Tutaj i Orkiestry, która obejmuje różnorodne narzędzia: mosiądz, ciąg, łuk, bębny. Soliści, wykonawcy stron wokalnych, chór i innych uczestników występu. Fragmenty prezentacji opery na jednej liczbie całkowitej łączy się przez dyrektora wykonania i dyrygenta orkiestry. Co więcej, te ostatnie aktywnie uczestniczy w akcji od początku i do końca. W Rosji są dyrygentami, które są kierowane przez swoją muzykę przez opery na prawej ścieżce, która prowadzi widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygentami Rosji (lista):

• Alexandrov Alexander Vasiewicz.
• Basmmet Yuri Abramovich.
• Borisowna.
• Vladimirovich.
• Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Evtushenko Alexey Mikhailovich.
• Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidowicz.
• Lundstrem Oleg Leonidovich.
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlana Evgeny Fedorowicz.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Każdy słynny rosyjski dyrygent może pomyślnie zarządzać każdą zagraniczną orkiestrą Symfoniczną, ponieważ istnieje wystarczająca ilość wielu prób. Profesjonalizm muzyków pomaga przezwyciężyć zarówno różnicę między stylem.

Światowe gwiazdy.

Słynni dyrygentami świata są utalentowani muzykami uznani za ogół społeczeństwa.

Pavel Kogan.

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat daje światu jego sztuką. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwa Maestro na liście dziesięciu największych nowoczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków, Leonid Kogan i Elizabeth Gileli. Od 1989 roku był stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem Mgaso (Orkiestra Symfoniczna Moskwy). Jednocześnie reprezentuje Rosję w dużych ośrodkach muzycznych Ameryki.

Pavel Kogan mówi na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, jego sztuka jest uważana za niezurporowaną. Maestro to Rosja, nosi tytuł "Artysta Ludowy Rosji". Również Pavel Kogan ma wiele nagród, wśród których rozkaz "za zasługę na ojczyznę" i porządek sztuki.

Herbert von Karayan.

Światowo znany dyrygent austriackich pochodzenia Herbert Von Karaczycy (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wszedł do oranżerii "Mozarthum" w mieście Salzburg, gdzie studiował przez 10 lat i otrzymał początkowe umiejętności prowadzące. Jednocześnie młodzi Karabie opanowali grę na fortepianie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalu Salbogo. Herbert poddano operze Salome. W okresie od 1929 do 1934 r. Był głównym dropster w teatrze niemieckiego miasta Ulmy. Wtedy Karaby byli przez długi czas na dyrygent orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. Potem rozmawiał z operem Charles Guno "Night Valpurgiyeva".

Godzina gwiazda dla dyrygenta przybyła w 1938 r., Kiedy Opera Richard Wagner "Tristan i Isolde" miał ogromny sukces w jego występie, po czym Herbert zaczął nazywać "Miracle Karaians".

Leonard Bernstine.

Amerykański dyrygent (1918-1990) urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna rozpoczęła Leonard w dzieciństwie, studiował, by grać na pianinie. Jednak stopniowo chłopiec dołączył do prowadzenia, aw 1939 r. Miał debiutować - Młoda Bernstine wykonana z małą składem orkiestry jego własnego eseju zwanego ptakami.

Dzięki wysoki profesjonalizmu Leonard Bernstin szybko zyskał popularność i już w młodym roku kierował orkiestrą Nowy Jork. Będąc kompleksową osobą twórczą, dyrygent był zaangażowany w literaturę. Jego Peru posiada około kilkunastu książek poświęconych muzyce.

Valery Gergiev.

Słynny dyrygent Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 r. W Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium Leningradu. Jako student uczestniczył w międzynarodowej konkurencji dyrygenta w Berlinie, gdzie zajęło drugie miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 r., Młody dyrygent został przyjęty jako asystent Teatru Kirova. Jego mentor był i już w 1978 r., Valery Gergiev wstał do konsoli i zagrał Opera Prokofiev "Wojny i Pokój". W 1988 r. Zmienił się Yuri Temirkanov, po wyjściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 był naznaczony zwrotem Teatru Kirov swojej historycznej nazwy "Mariinsky Theatre". Publiczność teatralna w Petersburgu, aby dostać się do występów opery, jest rejestrowany z wyprzedzeniem, przez kilka miesięcy. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektora artystycznego.

Evgeny svetlana.

Słynny dyrygent, rosyjski i świat, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad w dziedzictwie kulturowym Rosji. Ma tytuły "bohatera pracy socjalistycznej" i "Artysta Ludowy ZSRR". Jest laureatem Lenina i Nagrody Państwowej ZSRR.

Kreatywna kariera Svetlana rozpoczęła się natychmiast po zakończeniu Instytutu Gnesina w 1951 roku. Kontynuował studia w Konserwatorium Moskwy w klasie prowadzenia i składu opery symfonicznego.

Debiut odbył się w 1954 r. Na scenie Teatru Bolszoj w otwarciu Opery Roman-Korsakov "Pskovtyanka". W latach 1963-1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. Podczas pracy znacznie znacznie wzrósł poziom występów operowych.

W latach 1965-2000. Wspomnęła pracę jako dyrektor artystyczny i dyrygent główny Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Vladimir Spivakov.

Rosyjski dyrygent Spivakov Vladimir Teodorovich urodził się w 1944 roku w mieście UFA. W 1968 r. Ukończył Konserwatorium Moskwy, w szkole Graduate w latach 70. XX wieku.

Mastery Vladimir Spivakov studiował w Konserwatorium Gorki'ego w Profesor Izrael Gusman. Później był kurs specjalny w Stanach Zjednoczonych, Leonard Bernstein i Lorin Maazel.

Obecnie jest stałym liderem i dyrygentem orkiestry Symfonicznej Izby "Virtuosos of Moskwa", który osobiście zorganizowany w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i zespołami muzycznymi Stanów Zjednoczonych. Prowadzony w teatrze "La Scala", Akademii Kościłowia, Filharmonii Niemieckiego Miasta Kolonia i Radio Francuskiego. Jest prezydentem Międzynarodowego Domu Muzycznego w Moskwie.

Yuri Bashmet.

Rosyjski dyrygent Basmmet Yuri Abramowicz urodził się 24 stycznia 1953 r. W Rostowie-On-Don. Artysta ludzi ZSRR. Laureat czterech premii państwowej Federacji Rosyjskiej.

W 1976 r. Ukończył Konserwatorium Moskwy. W 1972 r., Wciąż jako student, nabyty skrzypce-altówka włoskiego Mistrza Paolo Testor, produkowane w 1758 roku. Na tym wyjątkowym narzędziem Bashmet gra dzisiaj.

Aktywna aktywność koncertowa rozpoczęła się w 1976 r., A dwa lata później otrzymała pozycję nauczyciela w Konserwatorium Moskwy. W 1996 r. Yuri Basmmet tworzy "Departament Eksperymentalny Alta", który jest badaniem stron Alta w Symfonii, Opery i Muzyki Kameralnej. Jednocześnie otrzymuje tytuł profesora Konserwatorium Moskwy. Obecnie zaangażowany w aktywne działania charytatywne i społeczne.

Kultura muzyczna nie może istnieć bez przewodników, a także przemysłu filmowego bez reżyserów, literackich i publikujących zakres działań bez redaktorów, projektów mody bez projektantów. Szef orkiestry zapewnia ekologiczną interakcję wszystkich narzędzi podczas wydajności. Dyrygent jest główną osobą działającą na scenie filharmonii, sali koncertowej lub innego innego obszaru muzycznego.

Wirtuozowanie

Spójność orkiestry symfonicznej, smukły dźwięk wielu instrumentów muzycznych uzyskuje się poprzez rzemiosło dyrygenta. Nic dziwnego, że najbardziej utalentowane z nich jest zaszczyceni przez różne wysokie szeregi i tytuły, i nazywają się "Virtuosi" w ludziach. I rzeczywiście, nienaganna posiadacz głośników pozwala przynieść do każdego muzyka siedzącego w jamie orkiestrowej, wszystkie niuanse kreatywnego podmuchu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jako całość, a kompozycja muzyczna w tym samym czasie jest ujawniona we wszystkich jego wspaniałości.

Słynne dyrygenty są połączone na podstawie umiejętności, wszystkie przeszli szkołę wysokiej sztuki, popularność i uznanie ogółu społeczeństwa przyszły do \u200b\u200bnich natychmiast. Popularność jest kupowana od lat. Najbardziej znani dyrygentami, oprócz działalności koncertowej, są zaangażowane w nauczanie, szkolenia dla młodych muzyków, a także klas mistrzowskich.

Self-office.

Sztuka prowadzenia orkiestry wymaga wiele lat praktyki, ciągłej doskonalenia, która jest wlana do nieskończonej próby. Niektóre znane dyrygentami wyróżniają się specjalną twórczą wytrwałością, granicząc z poświęceniem, gdy życie osobiste porusza się do tła i pozostaje tylko muzyka. Jednak taka sytuacja jest dobra dla sztuki.

Najbardziej znani dyrygentami są związane z umowami z niektórymi grupami muzycznymi, a to daje im możliwość osiągnięcia wysokiego poziomu wykonania prac muzycznych. Jednocześnie konieczne jest uniwersalne zrozumienie, które następnie służył jako gwarancja udanych działań koncertowych.

Słynne przewodnictwo operowe

W światowej hierarchii muzycznej znajdują się nazwy, które wszyscy wiedzą. Nazwy słynnego dyrygenta opery znajdują się na billboardach, billboardach, ich nazwy są nazywane liniami Cruise. Ta popularność jest całkiem zasłużona, ponieważ niewiele osób nadal jest w stanie poświęcić wszystkie swoje życie, bez odpoczynku, muzyki. Najbardziej znani dyrygentami podróżowali po świecie, zwiedzając różne grupy muzyczne lub główne orkiestry w dużych ośrodkach muzycznych. Występy opery wymagają specjalnej spójności orkiestry podczas towarzyszy partie wokalne, Aria i Kavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można znaleźć nazwy znanej dyrygenta opery, które mogą być zaproszone na sezon lub wiele występów. Doświadczony impresario znają styl pracy i cech każdej natury. Pomaga im dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygentami Rosji

Muzyka, zwłaszcza operacja, składa się z różnych komponentów. Tutaj i Orkiestry, która obejmuje różnorodne narzędzia: mosiądz, ciąg, łuk, bębny. Soliści, wykonawcy stron wokalnych, chór i innych uczestników występu. Fragmenty prezentacji opery na jednej liczbie całkowitej łączy się przez dyrektora wykonania i dyrygenta orkiestry. Co więcej, te ostatnie aktywnie uczestniczy w akcji od początku i do końca. W Rosji są dyrygentami, które są kierowane przez swoją muzykę przez opery na prawej ścieżce, która prowadzi widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygentami Rosji (lista):

• Alexandrov Alexander Vasiewicz.
• Basmmet Yuri Abramovich.
• Bellen Svetlana Borisovna.
• Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
• Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Dyagil Sergey Alexandrovich.
• Evtushenko Alexey Mikhailovich.
• Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidowicz.
• Lundstrem Oleg Leonidovich.
• Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
• Svetlana Evgeny Fedorowicz.
• Spivakov Vladimir Teodorovich.

Każdy słynny rosyjski dyrygent może pomyślnie zarządzać każdą zagraniczną orkiestrą Symfoniczną, ponieważ istnieje wystarczająca ilość wielu prób. Profesjonalizm muzyków pomaga przezwyciężyć barierę językową i różnicę stylów.

Światowe gwiazdy.

Słynni dyrygentami świata są utalentowani muzykami uznani za ogół społeczeństwa.

Pavel Kogan.

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat daje światu jego sztuką. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwa Maestro na liście dziesięciu największych nowoczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie znanych skrzypków, Leonid Kogan i Elizabeth Gileli. Od 1989 roku był stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem Mgaso (Orkiestra Symfoniczna Moskwy). Jednocześnie reprezentuje Rosję w dużych ośrodkach muzycznych Ameryki.

Pavel Kogan mówi na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, jego sztuka jest uważana za niezurporowaną. Maestro jest zwycięzcą nagrody państwowej Rosji, nosząc tytuł "Artysta Ludowy Rosji". Również Pavel Kogan ma wiele nagród, wśród których rozkaz "za zasługę na ojczyznę" i porządek sztuki.

Herbert von Karayan.

Światowo znany dyrygent austriackich pochodzenia Herbert Von Karaczycy (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wszedł do oranżerii "Mozarthum" w mieście Salzburg, gdzie studiował przez 10 lat i otrzymał początkowe umiejętności prowadzące. Jednocześnie młodzi Karabie opanowali grę na fortepianie.

Debiut odbył się w 1929 roku w Teatrze Festiwalu Salbogo. Herbert poddano operze Richard Strauss "Salome". W okresie od 1929 do 1934 r. Był głównym dropster w teatrze niemieckiego miasta Ulmy. Wtedy Karaby byli przez długi czas na dyrygent orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. Potem rozmawiał z operem Charles Guno "Night Valpurgiyeva".

Godzina gwiazda dla dyrygenta przybyła w 1938 r., Kiedy Opera Richard Wagner "Tristan i Isolde" miał ogromny sukces w jego występie, po czym Herbert zaczął nazywać "Miracle Karaians".

Leonard Bernstine.

Amerykański dyrygent Leonard Bernstein (1918-1990), urodził się w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukacja muzyczna rozpoczęła Leonard w dzieciństwie, studiował, by grać na pianinie. Jednak stopniowo chłopiec dołączył do prowadzenia, aw 1939 r. Miał debiutować - Młoda Bernstine wykonana z małą składem orkiestry jego własnego eseju zwanego ptakami.

Dzięki wysoki profesjonalizmu Leonard Bernstin szybko zyskał popularność i już w młodym roku kierował orkiestrą Nowy Jork. Będąc kompleksową osobą twórczą, dyrygent był zaangażowany w literaturę. Jego Peru posiada około kilkunastu książek poświęconych muzyce.

Valery Gergiev.

Słynny dyrygent Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 r. W Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium Leningradu. Jako student uczestniczył w międzynarodowej konkurencji dyrygenta w Berlinie, gdzie zajęło drugie miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 r., Młody dyrygent został przyjęty jako asystent Teatru Kirova. Jego mentorem był Yuri Temirkanov, a już w 1978 r. Valery Gergiev przeszedł przez pilot i zagrał opera Prokofiev "Wojny i Pokój". W 1988 r. Zmienił się Yuri Temirkanov, po wyjściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 był naznaczony zwrotem Teatru Kirov swojej historycznej nazwy "Mariinsky Theatre". Publiczność teatralna w Petersburgu, aby dostać się do występów opery, jest rejestrowany z wyprzedzeniem, przez kilka miesięcy. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektora artystycznego.

Evgeny svetlana.

Słynny dyrygent, rosyjski i świat, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) pozostawił zauważalny ślad w dziedzictwie kulturowym Rosji. Ma tytuły "bohatera pracy socjalistycznej" i "Artysta Ludowy ZSRR". Jest laureatem Lenina i Nagrody Państwowej ZSRR.

Kreatywna kariera Svetlana rozpoczęła się natychmiast po zakończeniu Instytutu Gnesina w 1951 roku. Kontynuował studia w Konserwatorium Moskwy w klasie prowadzenia i składu opery symfonicznego.

Debiut odbył się w 1954 r. Na scenie Teatru Bolszoj w otwarciu Opery Roman-Korsakov "Pskovtyanka". W latach 1963-1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. Podczas pracy znacznie znacznie wzrósł poziom występów operowych.

W latach 1965-2000. Wspomnęła pracę jako dyrektor artystyczny i dyrygent główny Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Vladimir Spivakov.

Rosyjski dyrygent Spivakov Vladimir Teodorovich urodził się w 1944 roku w mieście UFA. W 1968 r. Ukończył Konserwatorium Moskwy, w szkole Graduate w latach 70. XX wieku.

Mastery Vladimir Spivakov studiował w Konserwatorium Gorki'ego w Profesor Izrael Gusman. Później był kurs specjalny w Stanach Zjednoczonych, Leonard Bernstein i Lorin Maazel.

Obecnie jest stałym liderem i dyrygentem orkiestry Symfonicznej Izby "Virtuosos of Moskwa", który osobiście zorganizowany w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i zespołami muzycznymi Stanów Zjednoczonych. Prowadzony w teatrze "La Scala", Akademii Kościłowia, Filharmonii Niemieckiego Miasta Kolonia i Radio Francuskiego. Jest prezydentem Międzynarodowego Domu Muzycznego w Moskwie.

Yuri Bashmet.

Rosyjski dyrygent Basmmet Yuri Abramowicz urodził się 24 stycznia 1953 r. W Rostowie-On-Don. Artysta ludzi ZSRR. Laureat czterech premii państwowej Federacji Rosyjskiej.

W 1976 r. Ukończył Konserwatorium Moskwy. W 1972 r., Wciąż jako student, nabyty skrzypce-altówka włoskiego Mistrza Paolo Testor, produkowane w 1758 roku. Na tym wyjątkowym narzędziem Bashmet gra dzisiaj.

Aktywna aktywność koncertowa rozpoczęła się w 1976 r., A dwa lata później otrzymała pozycję nauczyciela w Konserwatorium Moskwy. W 1996 r. Yuri Basmmet tworzy "Departament Eksperymentalny Alta", który jest badaniem stron Alta w Symfonii, Opery i Muzyki Kameralnej. Jednocześnie otrzymuje tytuł profesora Konserwatorium Moskwy. Obecnie zaangażowany w aktywne działania charytatywne i społeczne.

G. Lomakin. (1811-1885). Sława utalentowanego nauczyciela śpiewania przyszła do Lomakina wcześnie i szybko rozprzestrzeniła się przez kapitał Północny. Został zaproszony do nauczania go wielu instytucji edukacyjnych: Cadet, morza i korpusu, w Lyceum, School Teatr, w School of Law (gdzie w czasie P.I. Tchaikovsky). Wystąpił ten znajomość szkoły. Lomakina z historykiem V.v. Stasov. Znakomity rosyjski krytyk zauważył "doskonałą szkołę", "właściwy sposób ćwiczeń", "wrodzony talent", "znaczenie i umiejętności w wyznaczaniu" nieodłączne w Lomakinie, które odegrały znaczącą rolę w karierze naszego rodaka. W 1862 r. Wraz ze słynnym kompozytorem M.a. Balakirev Lomakin zorganizował bezpłatną szkołę muzyczną - oświecić i tworzyć ludzi. W szkole g.ya. Lomakin stworzył nie tylko nowy wspaniały chór, ale udało się również umieścić pracę przyszłych nauczycieli muzyki. Wielu jego uczniów stało się znanymi muzykami: śpiewakami, konduirami chóralnymi, nauczycielami. Ostatnie lata życia Gabriel Yakimovich dał pracą kompozytora: wcześniej, mógł pracować tylko z muzyką muzyczną, w krótkich godzinach przerw między klasami z chórem. W tym czasie stworzył szereg esejów do chóru, napisał kilka romansów. Oraz w 1883 roku, kiedy MA został kierownikiem sądu Capella Balakirev, Lomakin otrzymał rzadką okazję do opublikowania jego pism. Ich wyrafinowanie i edycja arkuszy korygujących dał ostatnie dni jego życia.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Kaplica sądowa.

Niezależny chór (1880).

Kaplica Hrabia Szeremietiewa.

C.V. Smoleński (1848-1909)

Dyrektor szkoły synodalnej (1889-1901).

Dyrektor Kaplicy Trybunału (1901-1903).

Dyrektor prywatnych kursów Regent (Petersburg)

VS. Orlov (1856-1907).

Chór rosyjskiego Społeczeństwa Chór (1878-1886).

Kaplica Rosyjskiego Społeczeństwa Chóru (1882-1888).

Regent Synodal Chór (1886-1907).

Aleksander Dmitrievich Castal (1856-1926).

Chór synodalny (Regent od 1901).

Pavel Grigorievich Chesnov (1877-1944).

Prywatny chór duchowy A.P. Kyutova.

Chór Rosyjskiego Społeczeństwa Chór (1916-1917).

Regent świątyń Moskwy.

Nikolai Mikhailovich Danilinina (1856-1945).

Chór synodalny (1910-1918).

Prywatny chór Kyutov (1915-1917).

Kaplica Akademicka Leningrad.

Chór państwowy ZSRR.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich. (1890-1980), dyrygent chóralny, artysta ludzi ZSRR (1956), bohatera pracy socjalistycznej (1970). W 1936-37 r. Dyrektor artystyczny Chór Państwa ZSRR, zorganizowany na podstawie zespołu wokalnego radia całego unii ustanowionego przez niego w 1928 r.; W 1937-1941 - Leningr. Kaplice; Od 1941 r. - Chór państwowy rosyjskiej piosenki (później państwowy rosyjski chór USSR). Organizator (1944) i dyrektor Moskwy. Szkoła Chóralna (z 1991 r. Akademia Sztuki Chóralnej o imieniu S.). Profesor (od 1946), Rektor (1948-74) MOSK. Konserwatorium. Nagroda państwowa ZSRR (1946).

Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), Dyrygent chór, artysta ludzi RSFSR (1970), Azerba. SSR (1972). Student A.v. Swashnikova. Od 1958 r. Dyrektor artystyczny i Główny przedstawiciel dyrygenta. Rus. Chór Capella (od 1973 r. Nazwa). Poproszona muzyka i ped. Instytut. Gnesiny (od 1970). Nagroda państwowa ZSRR (1967).

Tevlin.Boris Grigorievich Chór, profesor (1981), szef Departamentu Chóru Prowadzący MGK o nazwisku P. I. Tchaikovsky (1993-2007). Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1995).

Kozaków. Semen Abramovich (1909-2005) - Nauczyciel, profesor, szef Departamentu Chóru Prowadzący Konserwatorium Kazańskie.

Minin Vladimir Nikolaevich (r. 1929), dyrygent chóralny, artysta ludzi ZSRR (1988). Student V.g. Sokolova, A.V. Swashnikova. Od 1972 r. Ręce. MOSK założył przez nich. Chór kameralny, od 1987 r. (Simultan.) Dyrektor artystyczny państwa. Rus. Chór. W latach 1978 profesor (w 1971-79 Rector) muzyka i ped. Instytut. Gneinik. Nagroda państwowa ZSRR (1982).

Dmitryak. Gennady Aleksandrovich - dyrygent chóralnych i symfonicznych, honorowany artysta sztuki Rosji, dyrektora artystycznego i dyrygenta głównego państwowej kaplicy chóralnej Rosji o nazwisku A.a. Yurlova i kaplicy "Moskwa Kreml", profesor Associate Department of Chór prowadzący Rosyjską Akademię Muzyczną. Knysz.

Wymagania dla dyrygenta choralnego

Doskonale posiadane przewodniki;

Być w stanie kompetentnie umieścić uczestników chóru w części zgodnie ze swoim śpiewem i zakresem;

Łatwo poruszaj się po różnych dziełach muzycznych różnych stylów, epoki, kierunków, aby poznać teoretyczne podstawy do nagrywania i czytania wyników chóralnych;

Miłej muzycznej plotki, poczucie rytmu, a rozwinięty smak artystyczny.

Gatunki muzyki chóralnej

Villanera. (Ital. Piosenka rustykalna) -cytiana piosenka 15-16 stuleci., Przeważnie 3-głosowy, z parą al. Ruch głosów, charakter życia, zawartość liryczna lub humorystyczna.

KANON (Grecki. Norma, reguła) jest polifoniczna. Musical. Oparty na formularzu. na surowej ciągłej, naśladującym, naśladującym. Głosy powtarzają melodię ołowiu głosu, wprowadzając wcześniej, co zakończy się w poprzednim. Canon wyróżnia liczbę głosów, interwały między nimi (Canon in Comment, Quint, Octave itp.), Liczba tych symulowanych jednocześnie (Canon jest prosty; podwójnie, na przykład, w nr 4 Requiem Mozarta itp.), Forma imitacji (Canon rosnących, malejących). W tak zwanym skrajnym kanonie, koniec melodii idzie na początek, więc głosy mogą ponownie przyłączyć dowolną liczbę razy. W kanonie z "zmiennym wskaźnikiem" (Vol. Protopopov), wzór melodyczny i rytm jest zachowany po symulowanym, ale zmiany blokady. Imitacja kanoniczna, w jednej formie lub innej, często stosowana do chóru. Op.; Są sztuki napisane w formie K. ("Echo" O. Lasso, "piosenka lyubratyczna" F. Mendelssohn, Arr. N.A. Rimsky-Korsakov "z widokiem i itp.).

Żargon (z lat, Cantus - śpiew, piosenki) - widok starożytnej chóralnej lub zespołowej utworu. Pochodzi z 16 wieku. W Polsce, później - na Ukrainie z drugiego piętra. 17 V.- w Rosji, otrzymując rozpowszechnianie jako wczesny widok piosenki rodzinnej; Zacząć. 18 V.- Ulubiony gatunek domowej roboty, muzyki domowej. Po pierwsze, Kant-Pieśni-hymn treści religijnych, później przeniknął z świeckimi tematami; Pojawiają się bastry. Lyrical, duszpasterskie, walcowanie, komiks, piesze wycieczki itp. W epoce Petrovsk, pagilean były popularne, tzw. Vivati; Przeprowadzono one przez prace śpiewaków podczas festiwali i procesji triumfalnych, wraz z armatnią, w proszku, fanfare i dzwonienie dzwonkowe. Znaki stylu Kant: Kupiony formularz, podporządkowanie muzycznego rytmu poetyckiego; Rytmiczna przejrzystość i gładka melodia;, głównie 3-głosowy magazyn z równoległym ruchem 2 głosów, bas jest często stopiony; To także imitacja. W Kant istnieje naturalność stosunku melodii i harmonii, równowaga funkcji harmonicznych - subdominants, dominants, tonic. B. Asafyev wskazuje, że "w ewolucji muzyki drugiej połowy XVIII i wczesnego XIX wieku. Kant staje się rodzajem krótkiej encyklopedii triumfalnego homofone stylu "(" forma muzyczna jako proces "L., 1963, s. 288). Kanti zastosowany do odręcznych kolekcji, bez instrukcji autorów tekstu i muzyki, chociaż często stosuje się wersety współczesnych poetów Trediakovsky, Lomonosowa, Sumarokowa, i innych. nar.. Piosenki. Stopniowo Kant stał się bardziej skomplikowany, kupując funkcję romansu. W przyszłości powstały (w XIX wieku) na podstawie Kant, żołnierzy i ucztowanie, studentów, częściowo i rewolucyjnych utworów zostało utworzonych. Wpływ Kant znajduje się w Rus. Muzyka klasyczna, Glinka ("Spacer" od Opery "Ivan Susanin") i innych.

KANTATA (Włoski. Cantare - śpiewać) - praca dla solowni solaków, chór i orka., Uroczysty lub liryczny-epicki. Cantata może być chóral (bez solistów), komorę (bez rezygnacji), wraz z fortepianem lub akompaniamentem, jednoczęściowy lub składać się z kilku zakończonych numerów. Z oratorio (podobny do niej za pomocą ekspresji) Cantata jest wspólna dla mniejszego rozmiaru, jednorodności treści, mniej rozwiniętej działki. Kantata powstała we Włoszech (17 wieku) jako sztuka na śpiewa (w przeciwieństwie do Sonata). Tak więc miejscem kantaty przyjmuje pracę I. S. Bacha, który napisał Cantata na duchowe, mitologiczne i domowe działki. W Rosji, kantata objawiła się w XVIII wieku, osiągnął rozwój w 19 i 20 stuleciach.: Solo teatralna kantata ("czarny szal" Versta), przyjazny, rocznica, liryczna, liryczna filozoficzna kantata ("Pożegnalne piosenki uczniów Catherine i instytucje Smolne "Glinka;" Moskwa "," do radości "Tchaikowskiego;" Svitezian "Roman-Korororakov;" John Damaskin "," za czytanie Psalmu "Taneyeva;" Wiosna "," Bells "Rakhmaninova;" Cantata, aby otworzyć Pomnik Glinka "Balakirev itd.).

Gatunek Cantati został opracowany w pracach kompozytorów radzieckich, zwłaszcza w kompozycjach na temat historycznego i patriotycznego i nowoczesnego tematu ("Alexander Nevsky" Prokofiev, Symphony-Cantata "na dziedzinie Kulikowa" Shaporin "," Cantata o ojczyzny "Harutyunyan, itp.). Nowoczesny niemiecki kompozytor K. Orf napisał scenic Cantata (Carmina Buran itp.).

Madrigal. (Ial.) -Lir piosenki na rodzimych Yaz. (W przeciwieństwie do chantów na Lat, Yaz), oryginalne uniwersalne. W epoce wczesnej renesansowej (XIV wiek) przeprowadzono w 2-3 głosach. W epoce późnego renesansu (XVI wieku) wziął centrum, miejsce w muzyce świeckiej, reprezentującej pojedynczy lub wielu wektorów magazynu polifonicznych dla 4-5 głosów; Był dystrybuowany i poza Włochami. Gatunek Madrigal jest głównie liryczny, ściśle związany z tekstem poetyckim (aż do ilustracji poszczególnych słów). Pościel w kręgach arystokratycznych, Madrigal na melodii (w przeciwieństwie do Flotoll, Villeland, Chanson itp.) Daleko od muzyki ludowej, często zbyt wyrafinowane; Jednocześnie miał również wartość progresywną, rozszerzając krąg obrazów i funduszy ekspresyjno-wizualnych. Najprostsza, podłączona do folkloru, emocjonalny angielski Madrigal 16-17 stuleci. (T. Morley, D. Dauland, D. Wilby). Do 17 wieku Madrigal odjeżdża z stylu polifonicznego wokalnego, podkreślając dźwiękowy głos z akompaniamentem instrumentalnym. Znakomity mistrzowie Madrigali (na różnych etapach rozwoju) były Arcabell, Villert, A. Gabriel, Palestrina, Marakio, Jeserdo, Monteverdi.

MOTET (Z Franza. Mot - Word) - gatunek wokalny. Wielowarstwowe. muzyka. Początkowo we Francji (12-14 stuleci) w Mott, kilka połączonych. (Najczęściej 3) niezależne melodie z różnymi tekstami: w dolnym głosie (tenor) - kościół. Hamming On The Latin Tekst, średnio (Mott) i Górna (Triplami) - Utwory Love lub Comic w mówionym francuskim. Kościół katolicki walczył z takimi "wulgarnymi motetami", przeciwstawiając się im (z XV-wiecznego) wielopoziomowych śpiewów na pojedynczym tle łacińskiego. Madrigals napisał na chór i czapkę. (Od końca XVI wieku. I towarzyszył), składał się z kilku (2, 3 lub więcej) sekcji, w polifonicznym, często w magazynie akordu. W XVII wieku Są motele dla śpiewaków solistów z instrumentalnym towarzyszeniem.

Opera Khor. - Jeden z głównych elementów nowoczesnej wydajności opery. W związku z epoką, gatunek, indywidualność chóru kompozytora w Operze odgrywa inną rolę z tworzenia gospodarstwa domowego, elementu dekoracyjnego, uczestnika prologowego, intermedi do Ch. Osoba działająca. W serii Opery ("Poważna Opera", 17-18 stuleci.) Chór był niemal nieobecny, w opera Buffa ("komiczna operacja", 18 wiek) wydawała epizodycznie (np. W finale). Wzmocnił rolę chóru jako przewoźnika wizerunku ludzi w operacjach usterki, Kerubini, chociaż często chór. Sceny w nich mają charakter oralny. Większe dramaturalne znaczenie jest doceniane w krajach zachodnich Europeanów pierwszej trzeciej XIX wieku, Rossini (Vilhegelm Tel "), Verdi (Nabucco", "Battle for Lenyano"), ze swoimi obrazami heroicznych ludzi; W Operze Meyerbera, udział chórka podkreśla dramatyczny punkt kulminacyjny w lirycznej operacji 19 wieku. Chór przyczynia się do utworzenia odpowiedniej sytuacji, aromatu krajowego, nastroju (op. Bise, Verdi, Gunov); W operze gospodyni Ludowej chór są gatunkiem, w pobliżu piosenki ludowej, tańca (op. Mo nyushko, kwaśna śmietana). Rus. Świecka sztuka chóralna jest po raz pierwszy reprezentowana przez opera (18 V. OP. Fomina, Pashkevich itp.); W przyszłości chór zajmuje wspaniałe miejsce w Rus. Operatorzy, będąc "kamienistym dogmatem i oświadczeniem narodu i demokratyzmu" (B. Asafyev). Opera i chór kreatywność Rus. Kompozytorzy są bardzo zróżnicowane.

W operacjach historycznych i patriotycznych (Ivan Susanin, Glinka, Kpjak Igor Borodina, Pskovtyanka Roman Corsakov itp.) Chór staje się główną osobą działającą wraz z bohaterami. Szczególnie (muzyka muzyka Musordsky (Boris Godunov, Khovanchina ") nabył dużą wagę, gdzie wizerunek ludzi jest reprezentowany przez wielopłaszczyznowy, w rozwoju. W rosyjskich operach krajowych Versta (Askoldova Mogila), DargomyZhsky (" Mermaid ") , Serov ("Eminthe Power"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "Ładowarka") i inni. Istnieje bliski związek z piosenką ludową. National Originality znajduje odzwierciedlenie w scenach chóru opery związanej z wschodnimi tematami (" Ruslan i Lyudmila "Glinka," Demon "Rubinstein," Prince Igor "Borodin i in.). Chorals są używane w wizerunku fantastycznych, fantastycznych działek (op. Glinka, Versta, Roman Corsakov) jest używany, zwykle w Prologue, Epilog (Operas Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin itp., Wykonywane przez hymny itp. ("Dziewica Orleansk" Tchaikovsky, "Hovanshchyna" Mussorgsky i in.). Tradycje aktywnego udziału Chór w rosyjskiej operacji klasycznej jest kontynuacją w sowieckiej kreatywności muzyki: o Rosjanie rosyjskich kompozytorów radzieckich "Wojny i pokoju", "Semena Kotko" Prokofiev, "Decembrists" Shostakovich, "Katerina Izmailova" Szostakowicz, "Emelyan Pugachev" Koval, "Silent Don" i "Gniewiste Colen" Derzhinsky, "Październik" Muradel, "Virinia" Slonimsky i in., Wiele krajowych oper zawiera oddzielne chóry i rozwinięte sceny chóralne. Opera Chóralna drużyna ma własne specyfikę: jest to, przede wszystkim duża jasność, bulwanie na naczelinę (podobną do dekoracyjnej konstrukcji), podkreślony tekst, jego zdolność do "przelotu przez orkiestrę" w audytorium. Ponieważ opera Choker jest często w ruchu, konieczne jest, aby mieć szczególną pewność siebie, niezależność każdego z jego uczestnika. W przypadku rozwoju tych cech w niektórych zespołach śpiewacy są przeszkoleni z taktami, studiując swoje strony. Obecność Misaneszy, w której chór nie widzi dyrygenta, powoduje, że potrzeba tak zwana. sprzęt (dyrygent), prowadzony z powodu Kulis hormonezy; Jednocześnie, w celu osiągnięcia synchronizacji wykonania, niektórych wstępnie przewodzących "punktów" (większa lub mniej, w zależności od głębokości chóru).

ORATORIUM (z lat, wow - mówię, modląc się) - główną pracę muzyczną na chór, solistów, orc.; Koszt. Z zespołów wokalnych, Aria, mówienia, gotowych numerów orkiestrowych., Orataż powstał we Włoszech, na przełomie 16-17 stuleci., Prawie jednocześnie z Canta i Operem, a struktura jest blisko nich. Cantata ma większą wielkość fabuły, epope-dramatyczny charakter, z opery - przewagę elementu narracyjnego nad dramatycznym, rozwój. Oratorium rozwinęła się z dramatyzowanego Płaska (duchowa Hymns Grudge), który w specjalnych pomieszczeniach pod kościelnym - oratoriory. Specjalny rodzaj testów; Według struktury i typu, Oratoriusz obejmuje również masę, Requiem, Stabat Mater i inne. High Heyday Gatunek oraatage sięga w dziedzinie Baha, a zwłaszcza Haveles, który stworzył rodzaj heroicznego epickiego oratorium; Genre i liryczne funkcje filozoficzne zostały oznaczone oratoriami Gaidna. O 19 w. . Gatunek oratoriczny został stworzony przez Mendelssohn, Schumanova, Berlioza, Brahmsa, Dvarak, liść, Verdiego itp., W wieku 20 wieku. - onegger, Britten i inni. Pierwszy oznacza rosyjski oratorio "Minin i Pozharski" Degtyarev; Seria oratorios stworzyła A. Rubinstein ("Babylonian Pussy", "Lost Paradise" i innych). W operacjach rosyjskich klasyków techniki stylu oratoricznego są szeroko stosowane w postaci dużych scen chóralnych (Ivan Susanin, Ruslan i Lyudmila Glinka ", Serowa" Judith "," Książę Igor "Borodina, Sadko, Roman Corsakov itp.). Gatunek Oratorium jest szeroko stosowany w kompozytorach radzieckich w przykładzie wykonania historycznych i nowoczesnych tematów ("Emelyan Pugchev" Koval, "Opowieść o bitwie o Rosyjska Ziemi" Shaporin, "Piosenka o lasach" Shostakovich "na straży świata" Prokofiev, "Requiem" Kabalevsky, "Mahagony» Zarina i inne).

PIOSENKA- Najprostsza i wspólna forma muzyki wokalnej, łącząc poetycki obraz z musicalem. Charakterystyką piosenki jest obecność kompletnej, niezależnej, śpiewu melodii, prostoty struktury (zwykle okres lub 2-, 3-częściowy formularz). Piosenki muzyczne odpowiadają ogólnej zawartości tekstu, bez jego szczegółów (na przykład w bardzo wspólnej kupowanej piosence). Są piosenek ludowy i profesjonalnych (kompozytorów), które różnią się gatunkami, pochodzeniem, magazynem itp. Common to gatunek piosenki chóralnej: Piosenka ludowa (chłopia i miejska), sowiecka masowa piosenka, głębokość. Sprawdzają rosyjskich i radzieckich kompozytorów. W zachodniej europejskiej muzyce chóralna piosenka była kultywowana przez kompozytora-romantyków (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schuman, Brahms). W sensie figuratywnym, termin piosenki. Albo piosenka (w celu podkreślenia epickiej, uroczystości, poetyckiej wysokości pracy) cieszą się w imię dużych pism muzycznych, Cantat (na przykład "Pieśń Losu", "Pieśń Triumfalna Brahmsa).

Chóralny - śpiewy religijne w kościele katolickim i protestanckim. Protestant polifoniczny chóralny (wprowadzony w 16 wieku. Figury reformacji) przeprowadzono przez całą wspólnotę w języku niemieckim (kontrast zegnałą Grigorian Chalalą, który śpiewał specjalnych śpiewaków w łacinie). Melodie chóralne wyróżniają się przez siedzący rytm. Zazwyczaj nazywany jest magazyn chóralny (lub po prostu chóralny). Accord stwierdzenie przez jednolite czasy trwania w niekrytowanym ruchu.

Era sowiecka była hojna dla talentów. Historia kultury świata obejmuje nazwiska genialnych pianistów radzieckich, skrzypków, wiolonczeli, śpiewaków i, oczywiście dyrygentów. W tym czasie powstał nowoczesny pomysł na temat roli przewodnika - Lider, Organizator, Matra.

Co byli, muzyczni przywódcy ery sowieckiej?

Pięć portretów z galerii wybitnych dyrygentów.

Nikolai Golovanov (1891-1953)

Już w ciągu sześciu lat podczas spaceru Nikolai próbował przeprowadzić wojskową orkiestrę. W 1900 r. Przyjęto młodym kochanka muzyki w szkole synodalnej. Jego zdolności wokalne, dyrygenta i kompozytorów ujawniły tutaj.

Po zostaniu dojrzałym mistrzem, głowy z wielką miłością piszą o latach ćwiczeń: "Szkoła Synodalna dała mi wszystko - zasady moralne, podstawowe fundamenty, zdolność do współpracy i systematycznej dyscypliny", zaszczepić świętą dyscyplinę ".

Po kilku latach pracy Nikolai Regent wszedł do klasy składu Konserwatorium Moskwy. W 1914 r. Ukończył mały złoty medal. Przez całe życie Nikolai Semenovich napisał duchowe śpiewy. Kontynuował pracować w tym gatunku, a kiedy religia została ogłoszona przez "opium ludzi".

Fragment wykonania Uwertura Tchaikovsky "1812"

W 1915 r. Golovanov został przyjęty w dużym teatrze. Wszystko zaczęło się od skromnego asystenta hormeistera, aw 1948 r. Został głównym przewodzącym. Relacje z Gloryfikowanym Teatrem nie zawsze nawet: Nicholas Golevanov musiał przetrwać wiele obrażonych i rozczarowujących. Ale w historii nie były one, ale genialne interpretacje rosyjskiej operacji i symfonicznej klasyki, jasne premiery kompozycji kompozytorskich współczesnych i pierwszych transmisji radiowych muzyki klasycznej w ZSRR z jego udziałem.

Dyrygent Gennady Boże Narodzenie, więc przypomina mistrza: "Nie tolerował środka. Obojętny środek. Zarówno w nuansimizacji, jak iw frazy, oraz w odniesieniu do sprawy. "

Chociaż studenci Golovanova nie mieli, ale jego interpretacje rosyjskiej klasyki stały się próbkami dla młodych muzyków. Założyciel dyrygenta radzieckiego był przeznaczony do stania Aleksandra Gawcu.

Alexander Gahuk (1893-1963)

Alexander Gahuk studiował w konserwatorium Piotrogrodzie. Studiował kompozycję w klasie Aleksandra Glazunova, prowadzenia - w klasie Mikołaja Cherepnin.

W 1917 r. Rozpoczyna się muzyczny teatralny okres swojego życia: działa w Teatrze Piotrogrodzie dramatu muzycznego, a następnie w Teatrze Opery Leningradu i Baletu.

W latach trzydziestych znajduje się muzyka symfoniczna w centrum interesów Gauca. Od kilku lat poprowadził orkiestrę Symfoniczną Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej, aw 1936 rusza nowo stworzoną orkiestrę State Symfoniczną ZSRR. Na teatrze nie przegapił, tylko żałował, że nigdy nie przyczynił się do umieścił ulubioną "szczytową damę" Tchaikovsky.

A. ongger.
Pacyfik 231.

W 1953 r. Gaek stał się głównym dyrygentem większej orkiestry symfonicznej Gossel Verseradio ZSRR. Ta praca była bardzo napięta i interesująca. Orkiestra grała programy, które nazywa się na żywo. W 1961 roku Maestro była "grzecznie" wysłana do pensjonatu.

Radość dla Gauca była aktywnością pedagogiczną. Evgeny Mravinsky, Aleksander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - byli wszystkim studentom Maestro.

Evgeny Mravinsky, on sam znany mistrz, pisze jego nauczyciela w liście gratulacyjne: "Jesteś jedynym dyrygentem, niosąc tradycję prawdziwej wielkiej kultury".

Evgeny Mravinsky (1903-1988)

Całe życie Mravinsky zostało związane z Petersburg-Leningradem. Urodził się w szlachetnej rodzinie, ale w trudnych latach musiał sobie poradzić z "w pobliżu". Na przykład, pracując jako statystyjski w Teatrze Mariinsky. Ważną rolę w jego losie odegrała tożsamość lidera teatru - Emil Cooper: "To był, kto wprowadził we mnie, że" Gran Poison ", która na całe życie przywiązało mnie z artystyczną sztuką".

Ze względu na muzykę Mravinsky rzuciła Uniwersytet i wszedł do konserwatorium Piotrogradu. Początkowo student pilnie zaangażował się w skład, a następnie został przeniesiony przez prowadzenie. W 1929 r. Przybył do klasy Gaucher i bardzo szybko opanował fundamenty tego kompleksu (lub "ciemno", jak powiedział Roman-Korsakov). Pod koniec oranżerii Mravinsky staje się asystentem dyrygentem Teatru Opery Leningradu i Baletu.

W 1937 r. Nastąpiło pierwsze spotkanie dyrygenta z muzyką Dmitrire Shostakovich. Mravinsky został zaufany premierą jego piątej symfonii.

Shostakovich początkowo nawet przestraszył pracę dyrygenta: "O każdej podróży, o każdej myśli Mravinsky nauczył się prawdziwego przesłuchania, wymagający odpowiedzi ode mnie do wszystkich wątpliwości, które powstały. Ale piąty dzień naszej współpracy zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest zdecydowanie odpowiednia. "

Po tej premiery muzyka Shostakovich stanie się stałym towarzyszem życia Maestro.

W 1938 r. Mravinsky wygrała pierwszą konkurencję z przewodnictwem wszystkich i został natychmiast mianowany szefem orkiestry Filharmonii Leningradzkiej. Wielu artystów orkiestry było znacznie starsi niż dyrygent, więc nie byli nieśmiały, aby dać mu "cenne instrukcje". Ale zajmie to dość czasu, atmosfera robocza zostanie zainstalowana na próbach, a ten zespół stanie się dumny z kultury krajowej.

Próba orkiestry Filharmonii Leningradzkiej

Nie tak często w historii muzyki istnieją przykłady, gdy dyrygent współpracuje z jednym zespołem przez kilka dekad. Evgeny Mravinsky zarzucił orkiestrę Filharmonii Polvena, jego młodszy kolega Evgeny Svetlanov prowadził rejestr państwowy 35 lat.

Dmitry Shostakovich, numer symfoniczny 8

Evgeny Svetlanov (1928-2002)

Dla Svetlana duży teatr był krewny w szczególnym znaczeniu tego słowa. Jego rodzice są solistami rury operowej. Przyszłość Maestro zadebiutowała na słynnej scenie w delikatnym wieku: grał małym synem Chio-Chio-San w Operze Puccini "Madame Butterfly".

Prawie natychmiast po ukończeniu konserwatorium Svetlana przychodzi do dużego teatru, opanowanie wszystkich klasyków teatralnych. W 1963 roku staje się głównym przewodzącym teatrem. Razem z nim, trupe pozostawia na wycieczce do Mediolanu, w La Rock. Svetlana stawia sąd do wymagających publicznych "Boris Godunova", "Prince Igor", "Sadko".

W 1965 r. Kierował Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR (ten, który kiedyś poprowadził swojego nauczyciela Alexander Gaguk). Wraz z tym zespołem, w 1972 r., Akademicka, Svetlana zrealizowała projekt na dużą skalę - "Antologia rosyjskiej muzyki symfonicznej w Gramzapsy". Znaczenie tej pracy bardzo dokładnie określiła dyrektor muzyczny Radio France Rene Gering, który pracował z dyrygentem: "To prawdziwy wyczyn Svetlana, kolejne świadectwo jego wielkości".

M. Balakirev, Symfonia Numer 2, Final

Praca z gazem, dyrygent nie zapomina o Wielkim Teatrze. W 1988 roku oświadczenie Golden Cockerel (dyrektor - Georgy Ansimov) był prawdziwym uczuciem. Svetlana zaproszona do nadzorowanej partii gwiazdy "Neople" piosenkarki Aleksandra Gradsky, który dodał spektrip jeszcze bardziej oryginalność.

Koncert "Jego źdźczęły nieogłowi stulecia"

Wśród najważniejszych osiągnięć Evgeny Svetlana - wprowadzenie szerokiej gamy studentów do muzyki wybitnego kompozytora Nicholasa Meskovsky, bardzo rzadko wykonywane przez radzieckie orkiestry.

Wróć do etapu koncertowego niewiele znanych esejów był jednym z kluczowych zadań i na Boże Narodzenie Maestro Gennady.

Gennady Boże Narodzenie (urodzony 1931)

Prowadzi narzędzia do gry lub pisanie muzyki nie są rzadkością. Ale przewody zdolne do rozmowy o muzyce są rzadko. Gennady Boże Narodzenie jest prawdziwą UNICUM: może być fascynujący, aby powiedzieć i pisać o dziełach muzycznych różnych epok.

Prowadzenie Bożego Narodzenia studiowane w ojcu - słynny dyrygent Nikolai Alosow. Mama, Natalia Bożego Narodzenia piosenkarza, zrobił wiele do rozwoju artystycznego smaku syna. Bez studiów z oranżerii Gennady Boże Narodzenie zostało przyjęte w dużym teatrze. Jego debiutem było "śpiące piękno" Tchaikovsky. W 1961 r. Boże Narodzenie odwiedził dużą orkiestrę Symfoniczną centralnej telewizji i nadawania. W tym czasie pokazano preferencje repertuaru dyrygenta.

Opanował muzykę XX wieku z wielkim zainteresowaniem, a także zapoznał się z publicznością "niestotkane" pisanie. Muzyk, lekarz historii sztuki Viktor Zukakerman w liście do świątecznych uznanych: "Długo chciałem wziąć głęboki szacunek, a nawet kult bezinteresownego, może nawet zajęcia mobilności na temat egzekucji lub niezasłodnie zapomniane lub kilka znanych prac . "

Kreatywne podejście do repertuaru określiło pracę Maestro i innych orkiestr - dobrze znanych i niezbyt, młodzieży i "dorosłych".

Wszyscy dyrygentom nowicjuszy marzą o nauce od profesora Bożego Narodzenia: Od 15 lat zmierza do Departamentu Kontroli Otwarcia-Symfonicznego Konserwatorium Moskwy.

Profesor zna odpowiedź na pytanie "Kto jest dyrygentem?": "To jest medium między autorem a słuchaczem. Lub, jeśli chcesz, rodzaj filtra, który przechodzi przez samą wyemitowaną przez wynik, a następnie próbuje przekazać go publiczności. "

Film "trójkąty życia"
(z fragmentami występów głośników), w trzech częściach

Cykl programów koncertowych (Rosja, 2010). 10 problemów.

Nie ma bardziej autorytatywnych liczb w nowoczesnej kulturze muzycznej niż przedstawiciele świata prowadzącego powietrza. Twórcy cykli wybierze dziesięć istotnych nazw. Dziś są ogólnie przyjętymi mistrzami i przywódcami największych orkiestry.

W sercu każdego programu - występ jednego z nazwanych Maestro z jego orkiestrą.

Solownicy: Vadim Repin Vadim i Sergey Krylov, Goboist Alexey Utkin, pianista Denis Matsuev i inni.

Program jest najbardziej zróżnicowany - od I.S. Baha do A. Shenberg i A. Pärket. Wszystkie prace należą do liczby arcydzieł muzyki świata.

Cykl wiodący - pianista Denis Matsuev.

Pierwsze wydanie. .
Solista Vadim repin.
W programie: I. Strawiński. Symfonia w trzech ruchach; M. Bruch. Koncert na skrzypca z orkiestrą №1 SOL Morset; L. Beethoven. Numer symfoniczny 7.

2. problem. Vladimir Fedoseev i duża orkiestra symfoniczna. LICZBA PI. Tchaikowski.
W programie: L. Beethoven. Numer symfonii 4.
Pisanie w Golden Hall Musikverein w Wiedniu.

3. problem. "Maris Jansons i Bawarskie Radio Symphony Orchestra".
W programie: R. Wagner. Wprowadzenie i "śmierć Isolde" z opery "Tristan i Isolde"; R.stratus. Suite Waltz z Opery "Kavaler Rosa".

4. edycja. "Daniel Barenboim i Orchestra" Sofa West-East ".
W programie: V.A. Mozart. Koncert Numer 7 w major na trzy fortepiany z orkiestrą. Solownicy - Daniel Barenboim, Yael Karet, powiedział Karim. A. Shenberg. Wariacje dla orkiestry. J. Verdie. Uwertura do Opery "Moc Losu".

5 edycja. "Vladimir Spivakov i Narodowa Orkiestra Filharmoniczna Rosji.
Sergey Prokofiev. Koncert Numer 3 dla fortepianu z orkiestrą. Symfonia numer 1 "Klasyczny". Solista Denis Matsuev. Nagraj w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy w 2008 roku.

6. problem. "Lorin Maazel i Symphony Orchestra Arturo Tuscanini"
W programie: Dzhakkino Rossini. Uwertura do Opery "Włoski w Algierii"; Johannes Brahms. Symfonia numer 2.
Nagraj w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy.

7. edycja. Yuri Temirkanov i Orkiestra Akademicka Symfoniczna Philharmonii St. Petersburg. Dd. Shostakovich.

8. edycja. Yuri Bashmet i zespół kameralny "Moskwa solistów".
W programie: Josef Haydn - koncert do wiolonczeli z orkiestrą. Soloist Stephen Resellis (Wielka Brytania), Niccolo Paganini - 5 Capris (aranżacja E. Denisowa na skrzypce i orkiestry kameralne). Solista Sergey Krylov (Włochy); V.A. Mozart - Divertiment No. 1.
Nagraj w BZK.

9 osoby. Michail Petnev i rosyjska orkiestra narodowa
Wykonanie Rosyjskiej Orkiestry Narodowej odbędą pakiet z Balet P.I. Tchaikovsky "Swan Lake", skompilowane przez Michail Plentnev. Nagraj w GABTE Rosji w ramach Greater Festival, 2009, 2009.

10. problem. Valery Gergiev i Orkiestra Symfoniczna Teatru Mariinsky
Kormosy orkiestrowe są rozgrywane przez Orkiestrę Symfoniczną Teatru Mariinsky pod kontrolą Valery Gergieyev - Overtures z Opera Rossini, Verdi, Wagnera, Walce z Tchaiksovsky Ballet, fragmenty z baletu Prokofiev "Romeo i Juliet".