Ta lista słynnych graczy Krajobrazów została skompilowana przez naszego redaktora Neila Collinsa, Mistrza Sztuki i Bachelora prawa. Przedstawia swoją osobistą opinię na temat dziesięciu najlepszych przedstawicieli Genretu Art. Podobnie jak każda taka kompilacja, ujawnia więcej osobistych smaków kompilatora, niż miejsce malarzy bólu graczy krajobrazu zajmują. Więc kilkanaście najlepszych graczy krajobrazowych i ich krajobrazów.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm.

№10 Thomas Cole (1801-1848) i Kościół Frederick Edwin (1826-1900)

Na dziesiątym miejscu dwa amerykańscy artystów naraz.

Thomas Cole: największym amerykańskim krajobrazem początku XIX wieku i założyciela Szkoły Hudson River, Thomas Cole urodził się w Anglii, gdzie pracował jako student grawerowania do emigracji w Stanach Zjednoczonych w 1818 roku, gdzie szybko Osiągnięto uznanie jako krajobrazy artysty, osiadanie w wiosce Katskill w dolinie Hudson. Będąc fanem Claude'a Lorraina i Turnner, odwiedził Anglię i Włochy w 1829-1832, po czym (częściowo, dzięki wsparciu, że otrzymał od Johna Martina i Turnika), zaczął skupić się na obrazie naturalnych krajobrazów i więcej na tematy wielkich alegorycznych i historycznych. Jest wrażeniem wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole wypełniła większość swojej sztuki krajobrazowej z wielkim uczuciem i oczywistym romantycznym wspaniałym splendorem.

Słynne krajobrazy Thomasa Cool:

- "Widok na Katskill - wczesna jesień" (1837), płótno, olej, Muzeum Metropolitan, Nowy Jork

- "American Lake" (1844), Canvas, Oil, Detroit Institute of Art

Kościół Frederick Edwin.

- Niagara Falls (1857), Corcoran, Waszyngton

- "The Heart of Andes" (1859), Muzeum Metropolitalne, Nowy Jork

- "Kotopakh" (1862), Detroit Institute of Art

№9 Kaspar David Friedrich (1774-1840)

Przemyślany, melancholijny i mały recluzyj, Kaspar David Friedrich - największy krajobraz romantycznej tradycji. Urodzony w pobliżu Morza Bałtyckiego osiedlił się w Dreźnie, gdzie skupił się wyłącznie na powiązaniach duchowych i znaczeniu krajobrazu, inspirując cichą ciszę lasu, a także światło (wschód słońca, zachód słońca, światło księżyca) i sezony. Jego geniusz był możliwość uchwycenia nieznanego wymiaru duchowego w naturze, co daje emocjonalność krajobrazu, nic i nigdy nie poniesionej mistyczności.

Słynne krajobrazy Caspar David Friedrich:

- "Zimowy krajobraz" (1811), płótno, olej, Galeria Narodowa, Londyn

- "Krajobraz w Risengebirge" (1830), płótno, olej, muzeum Pushkin, Moskwa

- "Mężczyzna i kobieta patrząc na księżyc" (1830-1835), olej, galeria Narodowa, Berlin

№8 Alfred Sisley (1839-1899)

Często nazywany "Zapomniany impresjonistą", Anglo-francuski Alfred Sisley zadał tylko Monet w jego oddaniu do spontanicznego kleniarza: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwem krajobrazowym. Poważnie niedoceniana reputacja opiera się na zdolności do przechwytywania unikalnych działań świata i sezonów na szerokich krajobrazach, morzu i rzekach. Szczególnie pamiętał swój wizerunek świtu i niejasny dzień. Teraz nie jest bardzo popularny, ale nadal uważany za jednego z największych przedstawicieli malarstwa krajobrazu impresjonistów. Może to być przeważone, ponieważ, w przeciwieństwie do Monet, jego praca nigdy nie cierpiała na brak formularza.

Słynne krajobrazy Alfred Sisley:

- "Mglisty poranek" (1874), płótno, olej, Muzeum Orsay

- "Śnieg w Luvezenne" (1878), płótno, olej, muzeum orsay, Paryż

- "Most Maretti w promieniach słońca" (1892), płótno, olej, kolekcja prywatna

№7 Albert Kyjusa (1620-1691)

Holenderski artysta-realista, Aelbert Quip jest jednym z najbardziej znanych holenderskich graczy krajobrazowych. Jego wspaniałe malownicze widoki, sceny rzeki i krajobrazy z uspokajającym zwierzętami, pokazując majestatyczną spokój i warsztaty z jasnym światłem (wczesnym rankiem lub wieczornym słońcem) w stylu włoskim, jest oznaką wielkiego wpływu Klodev. To złote światło często łapie tylko bok i twarze roślin, chmur lub zwierząt ze względu na efekty świetlne narzucone przez stabilne. W ten sposób Kyjpe obrócił rodzimy Dordrecht w wymyślił świat, odzwierciedlając go na początku lub na końcu idealnego dnia, z kompleksowym uczuciem nieruchomości i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii był bardzo ceniony i zbierany w Anglii.

Słynne krajobrazy Albert Kyjusie:

- "Dordrecht Rodzaj od północy" (1650), olej, płótno, kolekcja Anthony de Rotschild

- "Krajobraz rzeki z jeźdźcem i chłopami" (1658), olej, Galeria Narodowa, Londyn

№6 Jean-Batist Camille Coro (1796-1875)

Jean-Batist Coro, jeden z największych graczy krajobrazowych w stylu romantycznym, słynie z niezapomnianego malowniczego obrazu natury. Jego szczególnie subtelne podejście do odległości, światła i kształtu zależało raczej z tonu niż z ryżu i koloru, dając gotowej kompozycji atmosfery nieskończonej powieści. Mniej ograniczonej teorii obrazkowej, praca wrzutowca, jednak jedna jest jedna popularna sceneria świata. Jako zwykły uczestnik w Salonie Paris od 1827 roku i członek Szkoły Barbizonskaya, kierowany przez Theodore Rousseau (1812-1867), miał ogromny wpływ na innych artystów plenawrystów, takich jak Charles Francois Dowby (1817-1878) , Camille Pissarro (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Był także niezwykle hojnym człowiekiem, który spędził większość swoich pieniędzy na potrzebujących artystów.

Słynne krajobrazy Jean-Batista Coro:

- "Most w Narni" (1826), olej, płótno, Luwr

- "Ville-D" Avrey "(odległość 1867), Płótno, Masło, Muzeum Sztuki Brooklińskiej, Nowy Jork

- "krajobraz wiejski" (1875), płótno, olej, muzeum Tuluza-Lotrek, Albi, Francja

№5 Jacob Van Ryutsdal (1628-1682)

- "Młyn w Waik w pobliżu Douisted" (1670), płótno, olej, Reynxmusumum

- "Cmentarz żydowski w Auckerkee" (1670), Galeria starych Mistrzów, Drezno

№4 Claude Lorren (1600-1682)

Francuski malarz, rysownik i grawer, aktywny w Rzymie, który jest uważany przez wielu historyków sztuki jako największy artysta idyllicznego krajobrazu w historii sztuki. Ponieważ w czystym (to jest świecki i nieklastyczny) krajobraz, jak w zwykłym martwym życiu lub malarstwie gatunku (w XVII wieku w Rzymie) Brak nasilenia moralnego, Claude Lorren wprowadziły klasyczne elementy i tematy mitologiczne W ich kompozycjach, w tym bogów, bohaterów i świętych. Ponadto jego wybrane środowisko, wsi wokół Rzymu była bogata w antyczne ruiny. Te klasyczne włoskie krajobrazy duszpasterskie były również wypełnione światłem poetyckie, które przedstawia swój wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa krajobrazowego. Claude Lorraine szczególnie wpłynął na angielski artystów, zarówno podczas swojego życia, jak i przez dwa wieki po nią: John Constable nazwał go "najpiękniejszym oficerem krajobrazu, który kiedykolwiek widział".

Znani krajobrazy Claude Lorren:

- "Nowoczesny Rzym - Campo Vachchino" (1636), płótno, olej, Luwr

- "Krajobraz z ślubem Isaac i Rebecca" (1648), olej, galeria narodowa

- "Krajobraz z Tovius i Angel" (1663), Olej, Ermitaż, Petersburg

- "Budowa łodzi w Flekod" (1815), olej, Muzeum Victoria i Albert, Londyn

- "Trega dla siana" (1821), olej, płótno, galeria narodowa, Londyn

№2 Claude Monet (1840-1926)

Największy nowoczesny oficer krajobrazowy i gigant francuski, Monet był wiodącą postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasady spontanicznego malowania plenarnego pozostał wierny reszcie jego życia. Bliski przyjaciel artyści-impresjonistów Renuara i Pissarro, jego pragnienie prawdy optycznej, głównie na obrazie świata, jest serią tkanin przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych, a w różnych porach dnia, takich jak "Stosy siano" (1888), "Poplar" (1891), "Katedra Ruran" (1892) i "rzeczna Tamiza" (1899). Metoda ta osiągnęła punkt kulminacyjny w słynnej serii "Kwadraty" (wśród wszystkich najsłynniejszych krajobrazów), stworzonych od 1883 roku w swoim ogrodzie w Giver. Jego ostatnia seria monumentalnych wzorów Woda Lishes z migoczącymi kwiatami była interpretowana przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważnym poprzednikiem sztuki abstrakcyjnej, a przez innych jako najwyższy przykład znalezienia spontanicznego naturalizmu Monetu.

Istnieją dzieła sztuki, które wydają się pobić widza na głowie, cichy i niesamowite. Inni są opóźnione w myślach i w poszukiwaniu warstw semantycznych, tajne symbolika. Niektóre obrazy są sheaven przez tajemnice i mistyczne zagadki, podczas gdy inni zaskakują egzorowującą cenę.

Starannie obejrzeliśmy wszystkie główne osiągnięcia w świecie malarstwa i wybraliśmy z nich dwie tuzin więcej dziwnych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie spadają pod formatem tego materiału i są pierwszymi, które przychodzą na myśl, nie celowo uwzględnił w tym wyborze.

Jest jasne, że "dziwność" jest dość subiektywną koncepcją i dla wszystkich istnieje ich niesamowite obrazy, pukanie z wielu innych dzieł sztuki. Z przyjemnością udostępnimy je w komentarzach i nieco powiesz.

"Zatoczka"

Edward Munch. 1893, karton, olej, temperatury, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.

"Creek" jest uważany za kultowe wydarzenie ekspresjonizmu i jednego z najbardziej znanych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje przedstawione: to jest sam bohater objęty horrem i cicho krzyczy cicho, naciskając ręce do uszu; Albo bohater zamyka uszy z płaczącego płakania spokoju i natury wokół krzyku. Munk napisał cztery opcje "Cream" i istnieje wersja, że \u200b\u200bten obraz jest owocem maniakalnej psychozy depresyjnej, z której ucierpiała artysta. Po przebiegu leczenia w klinice Muk nie został zwrócony do pracy w sieci.

"Poszedłem na ścieżkę z dwoma przyjaciółmi. Słońce było sake - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszałem, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na jazdy krwi i płomienia nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej i stałem, drżał z podniecenia, czując niekończący się krzyk, piercing naturę - powiedział Edward Munk o historii obrazu.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gajen. 1897-1898, płótno, olej.
Muzeum Sztuk Pięknych, Boston.

W kierunku samego Mogenu obraz należy odczytać prawo do lewej - trzy główne grupy liczb ilustrują pytania ustawione w tytule.

Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

Głęboko filozoficzny obraz post-funkcji pola Gaugaren został napisany na nich na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Pod koniec pracy chciał nawet zakończyć życie samobójstwa: "Wierzę, że ta klica przekracza wszystkie moje poprzednie i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego". Mieszkał przez kolejne pięć lat i okazało się.

"Gernik"

Pablo Picasso. 1937, płótno, olej.
Muzeum Queen Sofia, Madryt.

"Gernika" przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństw, cierpienia i bezradności, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. Mówią, że w 1940 r. Pablo Picasso został wezwany do Gestapo w Paryżu. Mowa natychmiast poszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" "Nie, zrobiłeś to".

Ogromna tkanina-fresk "Gernika", napisana przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Herront, w wyniku czego w wyniku czego zniszczono szósty miasto. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin, aw pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.

"Portret Arnolfin Fours"

Jan Van Eyka. 1434, drewno, olej.
Galeria Narodowa Londynu, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami - aż do podpisu "Yang Van Eyka było tutaj", co zmieniło obraz nie tylko do dzieła sztuki, aw historycznym dokumencie potwierdzającą rzeczywistość wydarzenie, na którym występował artysta.

Portret przypuszczalnie Giovanni di Nikolao Arnolphin i jego żona jest jednym z najtrudniejszych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.

W Rosji, w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał wielką popularność dzięki podobieństwu Arnolfinowi z Vladimirem Putin.

"Demon siedzi"

Michaił Vrubel. 1890, płótno, olej.
State Tretyakow Gallery, Moskwa.

"Ręce sprzeciwiają się z nim"

Bill Stonehem. 1972.

Ta praca, oczywiście, nie można liczyć na arcydzieła malarstwa świata, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Wokół obrazu z chłopcem, lalką i palmami, prasowanymi na szkło, idź legendami. Z "Ze względu na ten obraz umierający" do "dzieci na nim żyją". Wygląda na ból i straszny, co stwarza wiele strachów i spekulacji u ludzi ze słabą psychiką.

Artysta zapewnił, że sam był przedstawiony w wieku pięciu lat, że drzwi są reprezentacją linii dzielącej między prawdziwym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.

Obraz zyskał sławę w lutym 2000 r., Kiedy został umieszczony na sprzedaż na eBay z tłem, mówiąc, że obraz jest "z duchami". "Ręce sprzeciwiają się do niego" kupione za 1025 $ Kim Smith, który był następnie po prostu zaśmiecony listami z strasznymi historiami i żądaniami, aby spalić zdjęcie.

). Jednak w ramach tego artykułu rozważymy tylko obiekty.

Historycznie wszystkie gatunki zostały podzielone na wysokie i niskie. DO wysokie gatunki Lub historyczny obraz przypisywał dzieła monumentalnego przyrody, niosąc jakąkolwiek moralność, znaczący pomysł wykazujący historyczne wydarzenia wojskowe związane z religią, mitologią lub artystyczną fikcją.

DO niski gatunek Podobne wszystko związane z powszechnym miejscem. Jest to martwa natura, portrety, malarstwo domowe, krajobrazy, zwierzęce, wizerunek nagich ludzi i tak dalej.

Animalizm (Lat. Zwierząt - zwierzę)

Gatunek zwierząt powstał w starożytności, gdy pierwsi ludzie namalowali na skałach drapieżnych zwierząt. Stopniowo, ten kierunek wzrósł do niezależnego gatunku, co oznacza wyrazisty obraz wszelkich zwierząt. Animalists zwykle wykazują duże zainteresowanie światem zwierząt, na przykład, mogą być doskonałymi jeźdźcami, trzymaj zwierzęta lub po prostu studiować swoje nawyki przez długi czas. W rezultacie konstrukcja zwierząt malarza może być realistyczna lub w formie obrazów artystycznych.

Wśród rosyjskich artystów wiele doskonale rozumianych koni, na przykład i. Tak więc, na słynnym obrazie Vasnetsov "Bogatyri", konie Bogatyr są przedstawione z największą umiejętnością: starannie przemyślane, zachowanie zwierząt, uzdrówków i ich związku z jeźdźcami. Serow nie podobało ludzi i wierzyli na konia w wielu zmysłach lepiej niż osoba, z powodu tego, co często przedstawił go w różnych scenach. Chociaż pomalowane zwierzęta, zwierzę nie uważało się za siebie, więc niedźwiedzie na jego słynnym obrazie "rano w lesie sosnowym" stworzyły zwierzę K. Savitsky.

W Królewskim czasie, portrety ze zwierzętami, którzy byli drogi do człowieka, były szczególnie popularne. Na przykład na zdjęciu Empress Catherine II pojawił się z jego ukochanym psem. Zwierzęta uczestniczyli także portrety i innych rosyjskich artystów.

Przykłady zdjęć słynnych rosyjskich artystów w gatunku gospodarstwa domowego

Malowanie historyczne.

Gatunek ten oznacza monumentalne zdjęcia, które są wywoływane, aby przenieść wielką intencję, jakąkolwiek prawdę, moralność lub wykazują znaczące wydarzenia. Obejmuje prace nad historycznymi, mitologicznych, religijnych tematów, folklorystycznych, a także scenach wojskowych.

W starożytnych państwach mity i legendy przez długi czas były uważane za wydarzenia z przeszłości, więc były często przedstawiane na freskach lub wazach. Później artyści zaczęli oddzielać zdarzenia, które wystąpiły z fikcji, która została wyrażona głównie na obrazach scen bojowych. W starożytnym Rzymie, Egipt i Grecja na tarczy zwycięskich wojowników często przedstawiali sceny heroicznych bitwy w celu wykazania ich uroczystości nad wrogiem.

W epokach przeważały tematy religijne, w epoce renesansowej, spółka zwróciła się do przeszłości w celu uwielbienia swoich stanów i władców, a z XVIII wieku do tego gatunku często stosowana w celu kształcenia młodzi ludzie. W Rosji gatunek dostał dystrybucję masową w XIX wieku, kiedy artyści często próbowali przeanalizować życie rosyjskiego społeczeństwa.

W dziełach rosyjskich artystów bitwa o malarstwa została przedstawiona na przykład i. Mytologiczne i religijne wykresy w ich obrazach dotkniętych. Malarstwo historyczne przeważało U, Folklore - Y.

Przykłady zdjęć słynnych rosyjskich artystów w gatunku obrazu historycznego

Martwa natura (fr. Natura - Natura i Morte - Dead)

Ten gatunek malowania jest związany z obrazem obiektów nieożywionych. Mogą być kwiatami, owocami, naczyniami, grą, przyborami kuchennymi i innymi przedmiotami, z których artysta jest często kompozycją zgodnie z jego planem.

Pierwsze martwe życie pojawiły się w starożytnych krajach. W starożytnym Egipcie był zwyczajny, aby przedstawić bogów w postaci różnych ewaków. Jednocześnie w pierwszej kolejności było uznanie tematu, więc starożytni artyści nie dbali o czarnych lub teksturę przedmiotów ucznia. W starożytnej Grecji i Rzymie, kwiaty i owoce spotkały się w obrazach iw domach do dekoracji wnętrza, więc byli przedstawieni bardziej niezawodnie i malowniczo. Formacja i kwitnąca tego gatunku znajduje się w XVI i XVII wieku, kiedy nadal zaczęły zawierać ukryte religijne i inne znaczenia. Jednocześnie ich wiele odmian pojawiło się w zależności od obrazu obrazu (kwiatowy, owoce, naukowiec itp.).

W Rosji kwitnący kwitnący spadnie tylko na XX wiek, ponieważ był używany głównie do celów szkoleniowych. Ale rozwój był szybki i wychwycony, w tym abstrakcja ze wszystkimi wskazówkami. Na przykład utworzono piękne kompozycje kolorów, preferowane, pracowane w ramach i często "ożywił" jego martwa, tworząc wrażenie od widza, że \u200b\u200bnaczynia mają zamiar spaść ze stołu lub wszystkie przedmioty zaczną się obracać.

Obiekty przedstawione przez artystów na pewno wpłynęły na ich teoretyczne widoki lub światopogląd, stan psychiczny. Tak więc miało przedmioty przedstawione zgodnie z zasadą kulistej perspektywy, a ekspresjonista wciąż życie uderzyły ich dramat.

Wielu rosyjskich artystów użył wciąż życia głównie do celów szkoleniowych. Tak więc nie tylko szlifowana grafika, ale prowadził również wiele eksperymentów, składane obiekty na różne sposoby, pracując ze światłem i kolorem. Eksperymentowany w kształcie i kolorze linii, a następnie pozostawiając realizm do czystego prymitywizmu, a następnie mieszanie obu stylów.

Inni artyści dołączyli do nieruchomych licznych, które zostały przedstawione wcześniej i ich ulubione rzeczy. Na przykład na zdjęciach możesz spotkać swój ulubiony wazon, notatki i portret swojej żony, i przedstawiłem tkaniny z dzieciństwa.

W tym samym gatunku wielu innych rosyjskich artystów pracował na przykład i innych.

Przykłady zdjęć słynnych rosyjskich artystów w gatunku martwa

Nu (fr. Nudite - orzech, skrócony NU)

Ten gatunek jest nazywany, aby przedstawić piękno nagiego ciała i pojawił się przed naszą erą. W starożytnym świecie, duża uwaga została wpłacona na rozwój fizyczny, ponieważ zależy od przetrwania całej rasy ludzkiej. Tak więc, w starożytnej Grecji, sportowcy tradycji przybyli nago, więc chłopcy i chłopcy stanąliby przed doskonale rozwiniętymi organami i starali się tej samej doskonałości fizycznej. O stuleciach VII-VI. pne mi. Wydawały się statuy męskie nago, personifikowała fizyczną moc człowieka. Figury kobiet, wręcz przeciwnie, zawsze pojawiły się przed publicznością w szatach, ponieważ nie został zaakceptowany do nagich kobiecego ciała.

W kolejnej ery zmieniło się stosunek do nagiego organów. Tak więc w czasach hellenizmu (od końca VI Century BC), wytrzymałość przeniósł się do tła, ustawiając miejsce na miłość męskiej postaci. Jednocześnie pojawiają się pierwsze kobiece figury nago. W epoce barokowej kobiety ze wspaniałymi formami były idealne, podczas gdy priorytet ROCOCO stał się zmysłowością, a w XIX-XX stuleci, obrazy lub rzeźby z nagimi organami (zwłaszcza mężczyzn) były często zabronione.

Rosyjscy artyści wielokrotnie stosowali w swoich pracach do gatunku nago. Ma więc tancerz z atrybutami teatralnymi, są to pozytywne dziewczyny lub kobiety w centrum monumentalnych działek. Ma to wiele zmysłowych kobiet, w tym w parach, jest to cała seria obrazów przedstawiających nagie kobiety na różnych klasach, a y - dziewczyny, ukończona niewinność. Niektórzy, na przykład, przedstawili całkowicie nagich mężczyzn, chociaż takie zdjęcia nie były przyjęte przez społeczeństwo ich czasu.

Przykłady zdjęć słynnych rosyjskich artystów w gatunku nago

Krajobraz (ks. Pakiety, z opłat - obszar)

W tym gatunku priorytet jest obraz stworzonego środowiska naturalnego lub ludzkiego: narożniki naturalne, gatunki miast, wiosek, zabytki itp. W zależności od wybranego obiektu, naturalne, przemysłowe, morskie, wiejskie, liryczne i inne krajobrazy są podświetlone.

Pierwsze krajobrazy starożytnych artystów odkryto w obrazie rockowym w erze neolitycznej i byli obrazami drzew, rzek lub jezior. Później, naturalny motyw był używany podczas dekoracji domu. W epokach średniowiecza krajobraz prawie całkowicie przesiedliły motywy religijne, aw epoce renesansu, wręcz przeciwnie, harmonijne stosunki człowieka i natury pojawiły się na przedniej.

W Rosji malarstwo krajobrazowe rozwinęło się z XVIII wieku i było pierwotnie ograniczone (w tym stylu, krajobrazy stworzone na przykład i), ale później cała pleiada utalentowanych rosyjskich artystów wzbogacił ten gatunek z różnych stylów i trendów. Stworzył tzw. Krajobraz nonsensowy, czyli zamiast pościgu na spektakularne gatunki, przedstawił najbardziej intymne chwile w rosyjskim naturze. I przyszli do lirycznego krajobrazu, uderzając publicznie z drobno przesłanym nastrojem.

I jest to epicki krajobraz, gdy widz demonstruje cały wielkość świata wokół. Niekończący się stosowane do Starin, E. Volkov wiedział, jak zmienić dowolny krajobraz o niskiej prędkości w poetycki obraz, walczył widza ze swoim cudownym światłem w krajobrazach, i może bez końca podziwiać rogi leśne, parki, zachody słońca i przekazywać tę miłość do widza .

Każdy z graczy krajobrazowych skoncentrowali się na takim krajobrazie, który zafascynował go szczególnie silnie. Wielu artystów nie mógł przejść przez budynki na dużą skalę i malowały wiele krajobrazów przemysłowych i miejskich. Wśród nich działa,

Wspaniałe dzieła sztuki sztuki wielkich mistrzów są w stanie zaskoczyć nawet ludziom, dla których sztuka znaczy niewiele. Dlatego na świecie nazwa muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, które przyciągają miliony turystów rocznie.

Wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów pisanych w historii sztuki, artysta nie musi nie tylko talent, ale także możliwość wyrażania wyjątkowej działki niezwykłego i bardzo odpowiedniego sposobu na swój czas.

Zdjęcia przedstawione poniżej głośno deklarują nie tylko o talencie swoich autorów, ale także o licznych trendach kulturowych, które pojawiły się i zniknęły oraz najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.

"Narodziny Wenus"

To zdjęcie, napisane przez Wielkiego Mistrza ożywienia Sandro Botticelli, przedstawia moment wyglądu pięknego Wenus z piany morskiej. Jednym z ich najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromną pozą bogini i jego prosty, ale piękna twarz.

"Psy grają w pokera"

Napisany przez Kassiusa Kulijsa w 1903 roku, seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane przez pokera bawiącego się wokół magazynu lub stół do gry. Wielu krytyków rozpoznaje te zdjęcia przez kanoniczny wizerunek Amerykanów, że Era.

Portret Madame Reamenier

Portret napisany przez Jacques-Louisa Davida, przedstawia genialną świecką divę w kontrastowym minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubranym w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.

№5

To słynne zdjęcie napisane przez Jacksona Pollock jest najbardziej kultową pracą, która jasno przedstawia wszystkie chaos, które szalały w duszy i umyspie środka pomocniczego. Jest to jedna z najdroższych prac kiedykolwiek sprzedawana przez amerykańskiego artysty.

"Syn mężczyzny"

"Syn Man", napisany przez Rena Magritte, jest rodzajem autoportretu przedstawiający sam artysta w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

"Numer 1" ("Royal Red and Blue")

Jest to dość świeża praca napisana przez Mark Rotko, nie więcej niż udar trzech różnych odcieni na ręcznie robionym płótnie. Obecnie obraz jest wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.

"Bicie niewinnych"

Na podstawie historii biblijnej o morderstwie niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten straszny i okrutny obraz, który wpływa na emocje wszystkich, którzy na nią patrzy.

"Niedziela na wyspie Grand-Zath"

Stworzone przez George Sulfur, ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz przedstawia relaksujący dzień wolny od atmosfery w dużym mieście. Taki obraz jest doskonałym przykładem poinformowania, który łączy w jeden cały zestaw punktów.

"Taniec"

"Taniec" Henri Matissea jest przykładem stylu zwanego formizmem, który wyróżnia się jasnymi, praktycznie nienaturalnymi kolorami i formami i wysoką dynamiką.

"Amerykański gotyk"

"Amerykański Gothic" to dzieło sztuki, idealnie symbolizujące wizerunek Amerykanów podczas Wielkiego Kryzysu. Na tym zdjęciu Drota Drewno przedstawiało ścisłe, prawdopodobnie para religijna, stojąc przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.

"Ładowarka kwiatów"

To zdjęcie najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku - Diego rzeki, przedstawia osobę, która ledwo przenosi kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.

"Matka Whistler"

Znany również jako "aranżacja w kolorze szarym i czarnym. Matka artysty", jest to jeden z najbardziej znanych obrazów amerykańskich artysty James Whistler. Na tym zdjęciu Whistler przedstawił matkę siedząc na krześle, na szarym ścianie. Zdjęcie używa tylko odcieni czarno-szarej.

"Trwałość pamięci"

Jest to kultowa praca nie mniej religijna Salvador Dali, znana z całego świata hiszpańskiego surrealisty, który dał ten ruch do zaawansowanych sztuki.

Portret Dara Maar.

Pablo Picasso jest jednym z najbardziej popularnych i wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem w stylu w swoim czasie, zwany kubizmem, który dąży do zmiażdżenia dowolnego obiektu i przeniesienie go do jasnych kształtów geometrycznych. To zdjęcie jest pierwszym portretem w stylu kubizmu.

"Portret artysty bez brody"

To zdjęcie Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarz bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane w prywatnych kolekcjach.

"Night Terrace Cafe"

Winged Van Gogh napisany przez Vincent, ten obraz przedstawia zwykły widok jest całkowicie nowy, używając zaskakująco jasnych kolorów i niezwykłych form.

"Skład VIII"

Wasily Kandinsky jest uznawany za założyciela abstrakcyjnego stylu, który wykorzystuje formy i symbole zamiast zwykłych przedmiotów i ludzi. "Skład VIII" jest jednym z pierwszych obrazów malowanych wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jedną z pierwszych dzieł artystycznych w stylu secesyjnym, to zdjęcie jest prawie całkowicie spełnione w tonach złotych. Obraz Gustav Clima jest jednym z najjaśniejszych kawałków stylu.

"Piłka w Moulin de la Gaette"

Piece Pierre Renuara Pierre to jasny i dynamiczny obraz życia miejskiego. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.

"Olympia"

Na zdjęciu "Olympia" Edward Mana stworzyła tę sprzeczność, praktycznie skandal, jak nagiej kobiety z bliskim wyglądem jest wyraźnie kochanką, nie ukrywając mitów klasycznego okresu. Ta jedna z wczesnej pracy w stylu realizmu.

"Trzeci maja 1808 r. W Madrycie"

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. Jest to jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów, które wyciągają wojnę w ujemnym świetle.

"MENINS"

Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią Margarita Infanta na tle jej rodziców napisanych przez Velasquez.

"Portret Arnolfin Fours"

To zdjęcie jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Napisano przez Jana Van Eyka i przedstawia włoski biznesmen Giovanni Arnolphini i jego ciężarnej żony w swoim domu w Brugge.

"Zatoczka"

Obraz norweskiego artysty Edwarda Minka przedstawiająca osoba zniekształcona przez strach na tle krwawego czerwonego nieba. Krajobraz w tle Dodaje ponuro urok ten obraz. Ponadto Creek jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonizmu, gdzie realizm jest zminimalizowany, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Słodycze"

"Bluzy" napisane przez Claude Monet są częścią serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Obrazy te są wykazywane w różnych muzeach artystycznych świata.

"Noc Starlight"

"Gwiazdowa noc" Van Gogh jest jednym z najsłynniejszych obrazów w nowoczesnej kulturze. Jest obecnie narażony na Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.

"Upadek Ikary"

To zdjęcie, napisane przez holenderskiego artysty Petera Breighele, pokazuje obojętność osoby cierpiącej na swoich sąsiadów. Silny temat społeczny jest tu pokazany w sposób dość prosty, używając obrazu ICAR, utonięcie pod wodą, a ludzie, którzy ignorują jego cierpienie.

"Stworzenie Adama"

"Stworzenie Adama" jest jednym z kilku wspaniałych fresków Mokelangelo, uwielbając sufit kaplicy Sykstyńskiej w pałacu Watykanu. Pokazuje stworzenie Adama. Oprócz obrazu idealnych ludzkich form, fresk jest jednym z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk Wielkiego Leonarda przedstawia ostatni obiad Jezusa do jego zdrady, aresztowania i śmierci. Oprócz składu, formularzy i farb, dyskusji na temat tego fresku jest teorie Pipet na temat ukrytych symboli i obecności Mary Magdalen obok Jezusa.

"Gernik"

"Gernik" Picasso przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jest to czarno-białe zdjęcie, negatywnie przedstawiające faszyzm, nazizm i ich pomysły.

"Dziewczyna z kolczykiem z pereł"

To zdjęcie Johannes Vermeera jest często nazywane Holenderską Moną Lisą, nie tylko ze względu na niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyrażenie na twarzy dziewczyny jest trudne do złapania i wyjaśnienia.

"Dekoracja Jana Chrzciciela"

Obraz Caravaggio Bardzo realistyczne portrety chwila zabijania Jana Chrzciciela w więzieniu. Jest filtrowany z obrazami i wyrażeniami jej znaków sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

"Nocny zegarek"

"Nocny zegarek" jest jednym z najbardziej znanych obrazów Rembrandt. Przedstawia portret grupy karabinów prowadzonych przez swoich oficerów. Unikalnym aspektem obrazu ma być ziarnem, co daje wrażenie sceny nocnej.

"Szkoła Ateny"

Napisany przez Rafaela w swoim wczesnym okresie rzymskim, ten fresk przedstawia słynnych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euclidean, Sokrates, Pitagoras i inne. Wielu filozofów przedstawiono w formie współczesnych Rafaela, na przykład Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepiej znany jako "Mona Lisa". Ten płótno jest portret pani Gerardini, przyciągając uwagę tajemniczego wyraz twarzy.

W XVII wieku wprowadzono oddzielanie gatunków malarskich na "wysoki" i "niski". Do pierwszego był historyczny, bitwy i mitologiczne gatunki. Drugie rankingowe gatunki malarstwa z życia codziennego, takie jak gatunek gospodarstwa domowego, martwa natura, animalizm, portret, nago, krajobraz.

Historyczny gatunek

Historyczny gatunek w malarstwie przedstawiający określony temat lub osobę, ale pewna chwila lub wydarzenie miało miejsce w historii poprzednich epok. Jest wliczony w główny gatunki malarstwa W sztuce. Portret, bitwa, domowa i mitologiczne gatunki są często ściśle splecione z historycznymi.

"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Wasily surikov.

W historycznym gatunku artystów Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delakroix, Peter Rubens, Wasilia Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev i wielu innych.

Gatunek mitologiczny

Legendy, starożytne legendy i mitowie, folklor - obraz tych działek, bohaterów i wydarzeń znalazły swoje miejsce w mitologicznym gatunku malarstwa. Być może można go przydzielić w obrazie każdego ludzi, ponieważ historia każdego etnsu jest spełniona przez legendy i legendy. Na przykład, taka fabuła mitologii greckiej, jak tajny romans Bogu Areres War i Bogini Beauty Afrodite przedstawia obraz "parnas" włoskiego artysty o imieniu Andrea Manteny.

"Parnas" (1497)
Andrea Mantenya.

Wreszcie, mitologia w malarstwie powstała w renesansowej epoku. Przedstawiciele tego gatunku poza Andreą Manteny są Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov i inni.

Gatunek bitwy.

Obraz bitwy opisuje sceny z życia wojskowego. Najczęściej ilustrują różne wędrówki wojskowe, a także morskie i morskie walki. A ponieważ te bitwy są często pobierane z prawdziwej historii, bitwy i gatunków historycznych znajdują tu punkt przecięcia tutaj.

Fragment panoramy "Battle Borodino" (1912)
Franz Rubu.

Malarstwo bitwy wzięło udział w czasach włoskiej renesansji w dziełach artystów Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, a następnie Theodora Zeriko, Francisco Goya, Franz Aleksevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova i wielu innych malarzy.

Gatunek gospodarstwa domowego

Sceny z życia dziennego, publicznego lub prywatnego zwykłych ludzi są czymś miejskim lub chłopskim, przedstawia gatunek domowy w malarstwie. Jak wiele innych gatunki malarstwaObrazy domowe są rzadko występujące w samofalizacji, stając się częścią portretu lub gatunku krajobrazu.

"Sprzedawca instrumentów muzycznych" (1652)
Karel Fabrichius.

Narodziny malarstwa domowego miało miejsce w XX wieku na Wschodzie i przekazał Europę i Rosję tylko w XVII-XVIII stuleci. Jan Vermeer, Karel Fabrichius i Gabriel Metsu, Michail Shibanov i Ivan Aleksewevich Yermenhev są najsłynniejszymi artystami obrazów domowych w tym czasie.

Gatunek zwierząt.

Głównymi obiektami gatunku zwierząt są zwierzęta i ptaki, zarówno dzikie, jak i praca domowa, a ogólnie wszyscy przedstawiciele świata zwierząt. Początkowo anianizm był częścią gatunków chińskiego malarstwa, ponieważ po raz pierwszy pojawił się w Chinach w VIII wieku. W Europie zwierzęcy powstał tylko w renesansowej ery - zwierzęta były przedstawione w tym czasie jako przykład wykonania wad i cnót osoby.

"Konie na łące" (1649)
Paulus Potter.

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Francja Sneders, Albert Cape - główni przedstawiciele animalistów w sztukach pięknych.

Martwa natura

W gatunku, martwa natura przedstawia przedmioty otaczające osobę w życiu. Są to obiekty nieożywione w połączeniu z jedną grupą. Takie przedmioty mogą należeć do jednego rodzaju (na przykład, tylko owoce są przedstawione na zdjęciu) i mogą być heterogeniczne (owoce, obiekty naczyń, instrumenty muzyczne, kwiaty itp.).

"Kwiaty w koszu, motyl i dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.

Martwa natura jako niezależny gatunek przybrał kształt w XVII wieku. Szczególnie przydzielają flamandzką i holenderską szkołę martwego życia. W tym gatunku przedstawiciele różnych stylów napisali swoje obrazy, od realizmu do kubizmu. Niektóre z najsłynniejszych martwego życia napisały malarzy Ambrosive Boshart Senior, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.

Portret

Portret jest gatunkiem malarstwa, który jest jedną z najczęstszych w sztuce wizualnej. Celem portretu w malarstwie jest przedstawienie osoby, ale nie tylko jego wygląd, a także przenieść wewnętrzne uczucia i nastrój przedstawiony.

Portrety są pojedyncze, sparowane, grupa, a także autoportret, który czasami wyróżnia się oddzielnym gatunkiem. I najsłynniejszy portret wszechczasów, jest może zdjęcie Leonardo da Vinci o nazwie "Portret pani Liza del Jocondo", znany jako "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Pierwsze portrety pojawiły się kolejne tysiąclecia temu w starożytnym Egipcie - były to obrazy faraona. Od tego czasu większość artystów próbowała w jakiś sposób lub w inny sposób w tym gatunku. Portret i historyczne gatunki malarstwa mogą również przecinać się: obraz wielkiej osoby historycznej będzie uważane za pracę historycznego gatunku, przynajmniej w tym samym czasie przeniesie wygląd i charakter tej osoby jako portret.

Nu.

Celem nago jest obraz nagich ludzkich ciało. Okres renesansu jest uważany za moment powstania i rozwoju tego typu malarstwa, a głównym obiektem malowania, który najczęściej stał się korpusem, który ucieleśnił piękno epoki.

"Koncert wiejski" (1510)
tycjanowski

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Tak Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso są najsłynniejszymi artystami, którzy napisali zdjęcia w gatunku Nu.

Sceneria

Głównym tematem gatunku krajobrazu jest natura, środowisko - miasto, wiejskie lub pustkowie. Pierwsze krajobrazy pojawiły się w antycznych czasach podczas malowania pałaców i świątyń, tworzących miniatur i ikony. Jako niezależny gatunek krajobraz jest sporządzany w XVI wieku, a od tego czasu jest wliczony w najbardziej popularny gatunki malarstwa.

Jest obecny w pracy wielu malarzy, począwszy od Petera Rubensa, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, kontynuując Izaaka Ilyich Levitan, Pitom Mondriana, Pablo Picasso, Małżeństwo George'a i kończąc wielu nowoczesnych artystów XXI wieku.

"Złota jesień" (1895)
Isaac Levitan.

Wśród malarstwa krajobrazu takie gatunki można wyróżnić jako krajobrazy morskie i miejskie.

Verite.

Ołów jest krajobrazem, którego celem jest przedstawienie rodzaju obszaru miejskiego i przenieść go do piękna i smaku. Później, z rozwojem przemysłu krajobraz miasta idzie do krajobrazu przemysłowego.

"Plac św. Marka" (1730)
Kantelta.

Możesz ocenić krajobrazy miejskie, poznawane dziełami Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

przystań

Seascape lub marina przedstawia naturę elementu morskiego, jego wielkość. Być może znanym artystą marinistą na świecie jest Ivan Konstantinovich Aivazovsky, którego obrazek "The Ninth Val" można nazwać arcydziełem rosyjskiego malarstwa. Kwitnąca Marina miała miejsce jednocześnie z rozwojem krajobrazu jako takiego.

"Żaglówka podczas burzy" (1886)
James Battersworth.

Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio i Rafael Montleon Torres, są również znane ze swoich krajobrazów morskich.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak pojawiły się gatunki malarskie w sztuce, zobacz następujący film:

Zabierz się, powiedz mi przyjaciół!

Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:

Pokaż więcej