Krótka biografia blachy dla dzieci. Ferrenz liść biografia krótko

F. Arkusz - Grawerowanie XIX wieku

Leaf Ferrenz (Franz) żył i pracował w jednym z najtrudniejszych do gry i nie jest łatwy do percepcji, romantyzmu XIX wieku. Była kolejną rundą ewolucji muzyki, która odwróciła się w wygląd pleiadów słynnych muzyków i osobowości historycznych w sferze muzycznej, takich jak Chopin, Rachmaninov, Roman-Korsakov, Franz Schubert i wielu innych muzyków w tamtych czasach.

W pewnym momencie muzyka z epoki romantyzmu była odpowiedzią na początku epoki o oświeceniu i rozwoju naukowym i technicznym. Ludzie zaczęli czuć się wiele freer, wyobraźnia malowała najbardziej niezapomniane i niezapomniane obrazy ... Humanity dotarł do złotego wieku, choć nie dość świadomy.

Aby łatwiej było zrozumieć, o której godzinie mieszkał i pracował nad arkuszem ferinet, warto wspomnieć, a nawet podkreślić, że rozwój fenomenu zjednoczenia z naturą, ludźmi (tak, tak, zaczął występować w tym okresie) Zaczął układać pikniki, inżynierię i świeccy nowych tras podróży. W znacznym stopniu rozwój pojazdów, takich jak lokomotywa parowa, parowiec i wiele innych, była w dużym stopniu rozwoju tego punktu widzenia w odniesieniu do świata na całym świecie.

Człowiek wciąż nie rozumiem, co wspólnego z tym wszystkim, więc wpadłem w z widokiem na malarstwo, które zamieniło się w klasyzm w malarstwie, kult uczuć i naturalnych w poezji (cały ten sam Puszkin) i muzyki (jak bohater) naszej dzisiejszej narracji).

Młodość

Ferenz Leaf urodził się na Węgrzech 22 października 1811 roku. Był jedynym dzieckiem w rodzinie. Jego ojciec, arkusz Georg Adam, podawany w administracji księcia Esterhazi. Esterhazi - byli największymi właścicielami właścicieli Węgier, szybko wzbogacali się i byli uważani za jeszcze inny monarchum europejski.

Ale wróć do rodziców słynnego pianisty i kompozytora. Do 14 lat, ojciec przyszłej celebrytki grał w orkiestrze księcia. Był wiolonczelistą. Potem młody Adam postanowił stać się nowicjuszem rozkazu franciszkanów, ale za dwa lata zmienił zdanie i wyszedł z tego zamówienia, chociaż nadal przetestował ciepłe uczucia i nazwał jego syna Franza na cześć go.

Franz sam (Ferenz) liść, również wspierał połączenie z franciszkanami, a na koniec jego życia był jednym z nich. Ale wróć do ojca kompozytora. Aktywnie napisał muzykę poświęcającą węgierską monarchum. Osiągnął więc korzystne miejsce docelowe, aw wolnym czasie kontynuował grę w orkiestrę. Grał wielu odwiedzającym muzykom, a wśród nich było gwiazdy, takie jak Kerubini i. Ten ostatni stał się idol Adam, a potem jego syn, Franz.

Matka Franza była córką Płytkowego, pracował jako pokojówka jako dziecko, tak bardzo wczesna osierocona (w dziewięciu latach), a w ciągu dwudziestu lat przeniósł się do Mattersburga do swojego brata. Tam spotkała Adama, który właśnie odwiedził ojca. Po krótkim czasie po randku zdecydowali się wziąć ślub.

Dziesięć miesięcy po ślubie urodził się ich syn, które były wręczniane przez Franza. Jest dziwne, że jej węgierska wersja Ferrenz jest najczęściej używana. I jest dziwne, ponieważ sam liść słabo jest właścicielem swoich krewnych, pozornie języka.

Adam z najwcześniejszych lat zaczęły pilnie uczyć swojej muzyki syna. Ponadto dziecko śpiewało w chórze kościelnym, a także wziął lekcje w lokalnym organistce.

Po studiowaniu przez trzy lata Franz, a potem nastąpił ośmioro, dał swój pierwszy koncert publiczny. Po tym wydarzeniu ojciec przejechał dzieckiem szlachetnym szlachcicom, że grał na fortepianie. Osoby traktowały dziecko bardzo życzliwe, ale Adam zrozumiał, że Francuski powinien nadal się uczyć. I poszli do Wiednia.

Ponieważ od 1821 r. Franz Leaf zaczyna się uczyć od słynnego, który opracował swoją wszechstronność w sztuce fortepianowej. Studiował teorię z Antonio Salieri, po którym zaczął przynosić wiedeńskie słuchacze rozkosz. Nawet Beethoven pozostał w dużej satysfakcji z gry arkusza.

Lat w Paryżu

W 1823 r. Młody Franz porusza się do Paryża. Zamierzał studiować w Konserwatorium Paryża, ale nie wziął go tam, jak Franz nie był pochodzenie francuskiego. Sytuacja finansowa Ojca i Syn stała się bardziej skomplikowana, ale pomimo takich wyraźnie zakłócających okoliczności, postanowili pozostać w Paryżu.

Z Franza czasami nauczyciele z Konserwatorium Paryża czasami, ale nikt inny nie nauczył go gry na fortepianie. Carl Cherni stał się ostatnim nauczycielem.

Francuzi miał około czternastu lat, kiedy zaczął komponować Etiudes. Nawet napisał opera "Don Sancho lub Love Castle", który został dostarczony w 1825 roku.

1827. rok. Zmarł liść Adama. Franz bardzo ciężko martwił ten incydent. Pozostał prawie trzy lata w stanie depresji. Ponadto był zmęczony rolą cudów obcych, które uznano w lokalnych salonach świeckich.

I Franz związany tak ciasno, a światem życiowym, że jego nekrolog został opublikowany. Oczywiście nie umarł, ale nekrolog został wydrukowany i opublikowany już, a mistyczna atmosfera zaczęła się wokół arkusza.

W społeczeństwie zaczął pojawiać się tylko w 1830 roku. Właśnie wystąpił przez czerwcową rewolucję, hałas, gier i apel do sprawiedliwości zafascynował młody człowiek. I postanowił napisać "rewolucyjną symfonię".

Taki słynni muzycy, takich jak Paganini, Berlioz (właśnie napisał swoją "fantastyczną symfonię"), a inni zaczęli komunikować się z nim. Oto pierwszy i padał prześcieradło z jego doskonałością technologii. Franz postanowił przeciągnąć umiejętność umiejętności pianistycznych.

Dlatego znowu udał się do cienia ponownie, przestałem bawić się koncertami i przesuniętymi kaprysami Panini na fortepian. Od teraz rozpoczął jego wspaniałe doświadczenie w tłumaczeniu muzyki.

W 1835 roku decyduje o dywersyfikacji swoich działań i zaczyna publikować swoje artykuły, a także nauczyć muzyki. Spotkał się z Marie d'Agu, który był przyjacielem jego znanego George Sand. Marie opublikowała swoje prace pod pseudonimem Daniel Stern, liść napisał artykuły i muzykę. W końcu zakochali się w sobie, a nawet jej małżeństwo nie powstrzymało młodej damy. W rezultacie w 1835 r. Rzuciła męża i wraz z liściem w Szwajcarii.

Ma na sobie

Następny okres życia arkusza trwał niewiele, ale przez czterysta 189., od 1835 do 1849 roku. Jednocześnie stworzył słynną kolekcję sztuk, które zwane "Latem Wędrówki".

Mieszkali więc z Marie w Genewie, czas przeniósł czas na malowniczą osadę. Arkusz zaczął uczyć w Konserwatorium Genewskim, dokonał konture dla jego kolekcji sztuk i czasu, który zwiedził koncerty. Ale Paryż stał się zainteresowany innym cudem muzycznym, Talberg, a niewielu niewiele zwróciła się na arkusz.

Wraz z Marie, kontynuował publikowanie artykułów, wśród których i "na roli sztuki i stanowiska artysty w nowoczesnym społeczeństwie". Kontynuowali żyć aktywnym życiem europejskim, a ich przyjaciele przybyli regularnie z Paryża, na przykład, wszystkie te same Piasek Georgesa.

187. roku. Marie i Franz miał już dziecko i decydują się przenieść do Włoch. Tam uczestniczyli w Rzymie, Neapolu, Wenecji i Florencji, a Franz aktywnie pisze eseje o życiu muzycznym w tych miastach. Robi je w formie listu i publikuje w Paryżu, adresowanie Georges Piasek. Odpowiedziała mu w tę samą żyłą, publikując swoje odpowiedzi w tych samych czasopismach.

W tym samym miejscu, we Włoszech, Franz po raz pierwszy w historii daje koncert solowy bez udziału muzyków, poza nim. Więc przemówienia koncertowe ostatecznie oddzielone od salonu.

W tym czasie arkusz przesunął wiele symfonii Betovena, która odegrała fortepian.

Franz chciał odwiedzić na Węgrzech, ale Marie była kategorycznie przeciwko tej podróży, a zatem, gdy powódź wydarzyła się na Węgrzech, a Franz uważał, że pomagał swoich rodaków, pękł z jego ukochanym, i sam poszedł na Węgry.

To Węgry, Austria - kraje te zaakceptowały arkusz po prostu doskonałe. Do tego czasu był już gwiazdą, a on spotkał się z triumfem. Po jednym z koncertów pianisty w Wiedniu, Talberg podszedł do niego, a przede wszystkim rozpoznali wyższość arkusza.

Na Węgrzech arkusz stał się przykładem wykonania patriotycznego wzrostu narodu, a jednocześnie i dumę narodową. Szlachcicy przyszli na koncerty w strojach krajowych i przyniosły prezenty. Wszystkie fundusze odwracane z koncertów, arkusz dał ofiarom ofiar powodziowych.

W latach 1842-1848 był szczyt aktywności liści, podróżował po całej Europie, w tym Rosji, Turcji. Lubił nie przez wszystkich rosyjskich kompozytorów (na przykład, nie chciał go rozpoznać), ale z niektórymi z nich związał korespondencję. Na przykład, z kompozytorami z "potężnej wiązki". Przesunął prace niektórych rosyjskich kompozytorów fortepianu, a następnie opublikowali je w formie kolekcji.

W tym okresie jego życia arkusz najpierw wprowadził pierwsze miejsce działalności edukacyjnej. Odgrywał zarówno kompozycje fortepianowe wielkich kompozytorów, jak i ich symfonii w ich własnym układzie fortepianu.

Karolina nie ma tak wielu z legalną żoną, ale później zmusił prześcieradło, by wziąć ofiarę i stać się duchownym

W tym samym czasie spotkał Carolina. To był żonaty z rosyjskim generałem, ale kiedy go powstrzymał? W 1847 r. Osiągnęli jej rozwód i zaczęli szukać własnego ślubu.

W 1848 r. Para osiadła w Weimarze. Tam arkusz może w pełni zarządzać życiem muzycznym miasta, a on po prostu nie mógł go skorzystać.

Franz ściśle podjął repertuar lokalnej opery. W zajęciach koncertowych i jego skuteczności był całkowicie rozczarowany, dlatego postanowiłem spróbować jako dyrektora. Wszedł do repertuaru dzieł klapy, takich jak Mozarta i usterka, a także więcej nowoczesnych autorów.

Ale publiczność nie podobała się repertuarem, a obie grupy, a same publiczność zaczęli regularnie narzekać. Dlatego główne podsumowanie okresu Weimaru powinno być uważane za trwałe prace kompozytora arkusza. W końcu był w stanie położyć swoje rekordy, wiele jego pism przerobionych i opublikowało słynnego "Rok Wędrówki". Podobnie jak w Marie, Franz napisał różne eseje i artykuły z Caroliną. Ponadto było w tym czasie, że zaczął dawać swoje słynne lekcje muzyki, dla których przybyli muzycy z całej Europy.

Przyjechał blisko Wagnera, dzieląc się swoimi przekonaniami. Razem, w latach pięćdziesiątych XIX wieku, w latach pięćdziesiątych XIX wieku, stworzył Związek Muzyków Niemieckich, do których należali również Schuman, Mendelssohn i Brahms. Jednak nie uniemożliwiło jednak kompozytorów do konfliktu między sobą w mediach dostępnych w tym czasie.

Nie było możliwe wiszące w Caroline. Syn liścia, sam Franz w końcu dostał niezrozumienie publiczności Weimar swojego festiwalu edukacyjnego, a oni poszli z Caroliną, aby wlać swoje grzechy w Rzymie.

Na zachód słońca Życie

W latach sześćdziesiątych Franz i Carolina osiedlili się w Rzymie, ale nie było już konieczne liczyć na jakimś pozory życia małżeńskiego. Caroline nalegała nie tylko, że mieszkają w różnych domach, więc zmusiła również, że wziął ofiarę i stać się duchowem.

Od tej pory arkusz napisał coraz więcej muzyki duchowej, a motywy filozoficzne coraz częściej objawiali się w swojej pracy. W 1866 roku wraca do Weimara, gdzie nadal daje lekcje muzyki młodym ludziom. Córka prześcieradła stała się żoną Wagnera.

W 1886 r. Arkusz był bardzo zimny na jednym z festiwali. Jego zdrowie nadal się pogorszyło, a wkrótce umarł.

Kreatywne dziedzictwo.

Jak go postrzegać, nawet nie decydować, ale historie. Arkusz stał się przykładem wykonania ery romantyzmu, muzyk, który opisał wewnętrzny świat człowieka tak samo jak najwięcej. Uzawiała wszystko, co pianinacja koncertowa była uderzająca. Jego techniczne możliwości gry na fortepianie były po prostu nieograniczone. Do dziś wirtuozerium swojej gry i jego dzieła pozostają sygnałem nawigacyjnym dla innych pianistów. Jeśli chodzi o tych, którzy po prostu zaczynają swój kreatywny sposób, a dla tych, którzy już znali smak sztuki.

Warto jednak zauważyć, że był aktywnie zwiedzany, a arkusz był tylko w ery jego młodości. Na przykład jego wycieczka z Tenorą Giovanii Baptiste Rubini w 1843 r. Zszedł w historii, a już w 1848 r. Zatrzymał aktywnie aktywnie wystające, tylko czasami cieszę się słuchacze z jego niezrównaną techniką.

Inventor in Music.

Arkusz ukochany eksperymentowanie z mieszaniem stylistyki muzycznej

Teraz pojawiają się gatunki muzyczne, takie jak Rhapsody, a wiersz symfoniczny wydają się być klasyczne, ale jednocześnie były wspaniałą nowością, którą otworzył liść fens. Opracował także temat jednej cyklicznej formy, nad którą Schuman i Chopin zaczęli pracować.

Ponadto liść kochał eksperymentowanie z mieszaniem stylistyki muzycznej. W latach 1850 roku ustalono już, że czas czystej sztuki pozostał w przeszłości, co było powodem pojawienia się prac muzycznych, ściśle związanych z słynnymi próbkami malarstwa.

Więc liść na zdjęciu Rafaello napisał "zaangażowanie", a na rzeźbę Michelangelo - "myśliciela". Podobnie jak wiele innych prac oprogramowania.

Nawiasem mówiąc, warto powiedzieć o tym, czym jest muzyka oprogramowa. Ściśle mówiący, muzyka oprogramowania jest czysto instrumentalną pracą, bez akompaniamentu wokalnego. Zamiast głosu piosenkarza, towarzyszy mu traktat wyjaśniający, w którym główna idea melodii jest przesyłana werbalnie. Herrich Ignac Franz Von Bieber, Cóż, i Leaf Frerenz, choć w mniejszym stopniu znany jest z uzależnienia od takiego rodzaju sztuki.

Wierzył w edukacyjną siłę sztuki, jak w jakiej muzyce może naprawdę zmienić ludzkość.

Ponadto ferenz prowadził działalność pedagogiczną, dała otwarte lekcje, nigdy nie biorą dla nich pieniędzy. Pianodzy przybyli do niego z całej Europy.

Napisał także kilka książek, wśród którego była książka o Chopinie, a także książki o muzyce węgierskich Cyganów i ogromnej liczby artykułów dziennikarski.

Ale w końcu arkusz, choć kontynuował tworzenie, ale był beznadziejnie rozczarowany owocami jego kreatywności. Cokolwiek jest wielkim muzykiem, nie osiągnął swojego celu. Chociaż udało mu się zmienić świat.

Gdy Vladimir Vasilyevich Stasov napisał kiedyś, "nie bądź arkuszem na świecie, cały los nowej muzyki byłby inny". Można go wyjaśnić - w szczególności los rosyjskiej muzyki. Liść nie tylko osobiście przekazywany z wieloma postaciami kultury rosyjskiej. Dwa razy przyjechał do Imperium Rosyjskiego na wycieczkach, wygasłych współczesnych, o czym świadczy wspomnienia i prasę tego czasu. Arkusz "Russian Voyage" jest specjalną stroną jego biografii. Skupimy się na nim.

Ferrenz liść

W marcu 1839 r. W Rzymie w House of Prince Dmitry Vladimirovich Golitsyn, koncert miał miejsce nie tylko wliczone w historii muzyki jako pierwszego solo Koncert fortepianowy, ale także umieścił początek więzi arkusza z Rosją. Jest to później o tym wydarzeniu Stasov: "Na początku 1839 r., Wśród wielu koncertów, arkusz danych w Rzymie, grał koncert, to w salach księcia DM. Vlad. Golitsyn, Generalny Generalny Moskwa, który był wtedy dość długo w Rzymie. To był zadowolony z tego koncertu, z celem charytatywnym, liczyć mich. Yuriev. Wielogród, znany z rosyjską Meloman i kompozytora amatorskiego. Publiczność była najbardziej wybrana, wśród jej wielu rosyjskiej szlachty, a także wysłanników różnych stanów i rzymskich kardynałów. Cała cudowna w tym arystokratycznym koncercie była to, że liść grał sam, nie było, z wyjątkiem go, aby kontynuować wieczorem, żaden inny artysta muzyczny ani piosenkarka. To było idealne wiadomości. Nikt wcześniejszy niż arkusz ośmielił się kontynuować cały koncert, aby utrzymać jedną z uwagi całego montażu słuchaczy, a nawet tak intensywnej, dziwacznej, zepsutych i niskiej jakości, co jest w większości przypadków, zbiór arystokraci. Pomimo jednak, bez względu na to, co, liść wykonał ogromne wrażenie i poniesione jego słuchacze. Można go założyć bez powodu, że inna z podziwiczych Rosjan ponownie nazywali arkusz do Petersburga. "

Rzeczywiście, zaproszenia do przybycia do Rosji przyszły do \u200b\u200barkusza, które miały wielokrotnie wielokrotnie wielokrotnie. Jednak zdecydował się na tę podróż tylko w 1842 roku.

W świetle powyższego jest dość absurdalne przy założeniu, że był jakiś rodzaj, który przyszedł do muzyka i jakoś specjalny nadzór. Należy pamiętać dla wszystkich obcokrajowcówPrzebywanie w Imperium Rosyjskie, nadzór prawno-ustanowiony, który nie jest konieczny do demonizacji. "Pod nadzorem obcokrajowców w Imperium Rosyjskiej działalność organów państwowych obdarzonych organami do kontrolowania realizacji przepisów ustawowych, innych aktów regulacyjnych przeciwko obcokrajowcom w celu zapewnienia bezpieczeństwa państwa i ochrony interesów Tematy ... to jest " jedna z form organów państwowych w celu zapewnienia legalności"(Kopalnia kursywa - M.z..)» .

Arkusz nie był wyjątkiem wspólny przepisy prawne.

Emperor Nicholas I.

Teraz zwróćmy się do samej osobowości "Self-Tirana". Był już rodzaj tradycji, aby przedstawić Nicholas I, jako "Mogilee of rosyjskiej kultury", "robaka i ograniczony żołnierz", najlepsza muzyka, dla której marszami wojskowymi było marszami wojskowymi. A ten mit jest całkowicie odległy od rzeczywistości. Cesarz był nadal w jego młodości otrzymał dobrą edukację muzyczną, graną na kilku instrumentach muzycznych, doskonale tańczył, drobno poczuł muzykę kościelną, a czasem śpiewała w chórze kościelnym osobiście. Specjalne miejsce w preferencjach muzycznych Monarchu zostało przekazane rosyjskiej muzyce, w szczególności ocenę bardzo wysoko (a dowody dokumentalne zostało zachowane) Opera Creativity M.I. Glinka. Tak, nie narzekał na sztukę europejską w tym samym czasie, a kreatywność blachy naprawdę opuściła Nikolai, praktycznie obojętna, w przeciwieństwie do cesarzowej Aleksandry Fedorowie, która stale usłyszała swoją grę "ze łzami w oczach" i pod każdym względem patronowany. Ale w tym przypadku tylko jest to dyrektor estetyczny nieporozumienia rozmawiają głównie patriotyczny Preferencje monarchy.

Arkusz, głęboko wierzył katolicki, nigdy nie był politykiemi jego subiektywne sympatie polityczne i antypatia zostały zbudowane głównie na patriotyczny i humanistyczny Na podstawie. Ta pozycja, jest ogólnie spójna i logiczna, czasami prowadziła arkusz, na pierwszy rzut oka, do analogicznych działań. Tak więc prześcieradło, wykazując się w różnym czasie lojalności wobec innych monarchii, na przykład, oprócz "heretycznego" jarda, wyraźnie sprzeciwił się rosyjskim monarchom, w szczególności "w polskim kwestii". Ale faktem jest, że jego rodzimych Węgier na jego stanowisku był blisko pozycji Polski, z jedyną różnicą, która była częścią catholic Empire.. Tak więc w oczach Abbota Lamenne i prześcieradła Polska była znacznie trudniejsza. Jednocześnie, wspieranie Polaków, liść jest nadal, przede wszystkim, miał na uwadze wsparcie ruchu wyzwolenia narodowego jego własnych ludzi.

Uwierz, że w związku arkusza i Nicholas byłem zaangażowany w politykę, innymi słowy, innymi słowy struktura polityczna państwaOznacza to podłączenie pod mocą błędu fundamentalnego. Nieporozumienia muzyka i cesarza były konflikt wyłącznie patriotyczny i religijny, ale nie interesy polityczne.

Ogólnie nazywają te relacje konflikt W dosłownym znaczeniu słowa - zbyt dużo przesady; Muzyk i cesarz byli absolutnie różnymi poziomami społecznościowymi, jeśli nie powiedzmy, Polacy kłócą się na bardzo możliwość "konfliktów" między nimi. Inną rzeczą jest to, że Nicholas Nie mogłem pozostać obojętny do przejawów głównych preferencji arkusza, już znanego w Rosji, a nie bez powodu uważany za anty-rosyjski. Nawiasem mówiąc, rok po wycieczce Petersburskiej, triumf czekał na Triumph w Warszawie, ponownie wymieniono w patriotyce Ludowej anty-rosyjski Manifestacja. Ale nawet po tym liść był wtórny, aby łatwo wepchnąć do imperium rosyjskiego!

Najlepsza sytuacja była najlepiej opisana przez Stasova w broszurze "Arkusz, Schuman i Berlioz w Rosji": "W swojej biografii Liny Lina Ramann mówi, że podczas pobytu prześcieradła w Petersburgu, cesarz Nikolai wyraził pragnienie gry W dorocznym dobrym koncercie na rzecz osób niepełnosprawnych (między którymi było jeszcze wiele weteranów z 1812 r.), A tak, jakby liść odmówił, mówiąc: "Zawdzięczam Francję z moim wychowaniem i jego gwiazdą. Dlatego niemożliwe jest śpiewanie w jednym chórze z zwycięzców "; Następnie, że cesarz Nikolai pozostał bardzo niezadowolony z tej odpowiedzi i kazał mu poinformować go, że mówią, że cesarz nie lubi jego długie włosy, a jego polityczne opinie (sympatia dla Polaków), dla których arkusz jest dumnie uśmiechnięty Odpowiedziałem: "Odbiłam moje włosy w Paryżu i wzbudziłem je zbyt tylko w Paryżu; Jeśli chodzi o moich opinii politycznych, nie będę ich, dopóki nie będę w stanie ustawić 300 000 bagód, aby je utrzymać ". Ten żart jest niemożliwy do rozważenia niczego innego, z wyjątkiem śmiesznej bajki. Nigdy nie cesarz Nicholas nie angażował się w urządzenie koncertów i nie został naprawiony w argumentach polemicznych o włosach i opinii politycznych. (Kopalnia kursywa. - M.z.) Dał tylko rozkazy, które zostaną natychmiast wykonane. Można założyć, że wszystkie te niezrozumiałe dowcipy miały swój oryginalny przedmiot, który cesarz Nicholas uwielbiał małą muzykę i rzadko uczestniczył w koncertach. Słyszała dużo liścia, więc<…> Petersburg Courtyard został następnie podzielony na dwa obozy: wojskowe, które, wraz z cesarzem, zignorowali arkusz, a muzykalny, który wraz z cesarzami (a wielką księżniczką, Elena Pevlovna) uwielbiają arkusz i starał się słuchać on ".

Ale jak mogę umieścić w pieczonej głowy państwa "Niewystarczający szacunek" do talentu, umieścić go lekko, nieprzyjazny, i uważa go za "mieszkańców żołnierza Tirany w odniesieniu do artystycznej sztuki"?! Liść spojrzał swobodnie do kraju, jego dyspozycja była dostarczana z najlepszymi scenami i koncertami, prasa napisała entuzjastyczne recenzje. Ponadto, Nicholas nie tylko nie tylko zaprojektowałem i późniejszej wycieczki od muzyka w imperium rosyjskim, ale powtarzamy się, osobiście uczestniczyli, mimo jego niechęci zachodni Muzyka włączona kilka Koncerty liści w Petersburgu, które nie było zobowiązane w ogóle! Już jedna z jego obecności na koncercie, cesarz dał arkuszowi szczególne pobłażanie. Widząc jego monarchę wśród publiczności, a wszystkie najwyższe Petersburg Society uznało dług, aby wziąć udział w uhonorowaniu gwiazdą obcego. I już małżonek suwerena, Aleksander Fedorowie, ogólnie zapewnił otwarte wsparcie dla genialnego muzyka. A wszystko to - "Odciążenie podwórza"?

Czy arkusz był bezstronny doceniający jego honor? Aby nie tworzyć fałszywego wrażenia arkusza "Russophobia", odnotujemy natychmiast, że według własnego uznania arkusza i licznych wspomnień jego współczesnych i biografów, w szczególności Yankan Vol, on "kochał wszystkie rosyjskie ... W Rzymie, po raz pierwszy usłyszałem od niego po raz pierwszy nazwa antykolifa, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza ... Arkusz podąża za dużą uwagą sukcesu młodej szkoły rosyjskiej, muzycznej, artystycznej, literackiej. Powiedział, że pierwsze słowo nie powiedziało także w Rosji, które prawie całkowicie wyczerpane na Zachodzie. Rosja ma jeszcze bardziej inteligentne horyzonty niż ląd wymagający operacji. Wszystkie innowacje pochodzą z Rosji we wszystkich sektorach nauki, sztuki, literatury.

Liść jest zawsze z miłością i uwagą na kulturę rosyjską i był przyjazny z licznymi przedstawicielami. Aktywna propaganda dzieł muzyki rosyjskiej oraz liczbę studentów liścia rosyjskiego pochodzenia świadczy o sympatii. Można bezpiecznie twierdzić, że sztuka była priorytetowa w priorytecie przed wszelkimi konfliktami politycznymi, a zatem i rozmawiając o szczerej miłości do Rosji całkowicie kompetentnie.

Ale wreszcie do sukcesu koncertu sądowego 16 (4) kwietnia, który był kompletny. Pogłoski o "Miracle Musican" rozpowszechniają się w całym mieście. W przeddzień pierwszej publicznej mowy arkusza w Petersburgu gazety wybierały w oczekiwaniu na odczucie: "Jutro! Jutro! W środę (8 kwietnia), w końcu to usłyszeliśmy. Mówi arkusz: jaki inny muzyk może powiedzieć, kiedy tu jest? .

19 (7) Kwiecień liści został przyjęty w Izbie Hrabii Wielogród, Michaiła i Matvey. Było tutaj, że arkusz najpierw spotkał się z Michailem Ivanovich Glinką i z Vladimirov Fedorovich Odoevsky.

Interesujące jest zauważenie, że Glinka daleka nie doceniła natychmiast umiejętności wykonawczej arkusza. Według wspomnień Staszowa, "Glinka bez najmniejszej trudności odpowiedziała, inny arkusz grający doskonale, jak nikt na świecie, a w przeciwnym razie zmniejszony, z preferującym wyrazem, rozciągającym tempo i dodając do czyjegoś pisma, nawet do Chopina I Beethoven, Weber i Bahu, wiele własnych, często bez smaku i żadnych dobrych, pustych dekoracji. W przypadku uczciwości należy zauważyć, że jeśli Glinka była w tym czasie absolutnie ustanowiona osoba kreatywna, wtedy arkusz, jako kompozytor, wciąż poczuł jego drogę i nawet nie zaczął tworzyć głównych pism. Dla Glinki był tylko kontrahent I nie jest zaskakujące, że było to spełnienie naszych własnych dzieł Glinki, arkusz wkrótce udało się "przeciągnąć" rosyjskiego kompozytora na bok.

Na wyznaczonym dniu odbyło się 20 (8 kwietnia, pierwszy, już publiczny, koncert liści w hali zgromadzenia szlachetnego. Wspólne wrażenia z koncertu dla wielu widzów krytyk muzyczny Stasov I. kompozytor Serov.

"Oboje siarka na godzinę dwóch przed rozpoczęciem, mianowany o godzinie 2 po południu, wspiął się do sali zgromadzenia szlachetnego ... od pierwszej minuty byliśmy zaskoczeni niezwykłym widokiem na sale. Mały czworokątny etap został ustawiony na środku sali, między Królewskim Fałszem a najlepszym naprzeciwką False ... Dwóch pianosów zostało umieszczone na tym etapie, osobno i dwa stolce przed nimi: nie ma orkiestry, ani narzędzi, ani Notatki, żadne inne preparaty muzyczne nie było widoczne w całej sali. Wkrótce Hall zaczęła wypełniać, a potem widziałem po raz pierwszy moje życie - Glinka ... Byliśmy siarką po koncercie jako duży, ledwo powiedziała sobie nawzajem o kilku słowach, i pospieszył każdy dom, by napisać swoje wrażenia jego marzenia , ich entuzjazm ... przy okazji, zrobiliśmy sobie nawzajem, że tego dnia 8 kwietnia 1842 r. Od teraz, a na zawsze jesteśmy świętym i aż do płyty trumny nie zapomnę żadnej z jego kresek. Byliśmy jak kochankowie lubiliście. I nie mądry. Nie słyszeliśmy jeszcze nic podobnego w naszym stuleciu i rzeczywiście nigdy nie spotkaliśmy twarzy twarzą w twarz z geniiną, namiętną, demoniczną naturą, a potem nosząc huragan, a następnie rozlewając delikatne piękno i łaski.

Serow, z kolei, napisał Stasov: "Przez prawie dwie godziny opuściłem salę i wciąż obok siebie: gdzie jestem? Gdzie jesteśmy? Co to jest, ujawniając lub we śnie! Czy słyszałem dokładnie liść? Konieczne jest pokutowanie: spodziewałem się wiele zgodnie z opisami, premedytujące dużo na nieznanym przekonaniu, ale rzeczywistość pozostawiła dla niego wszystkie nadzieje! Szczęśliwy, naprawdę szczęśliwy, że żyjemy w 1842 roku, kiedy na świecie jest taki wykonawca, a ten artysta pojechał do naszego stolicy i mieliśmy okazję usłyszeć ... Och, jak się cieszę, co za uroczystość, jakby wszyscy Bóg wygląda jak inaczej! A wszystko to zrobiło jedną osobę ze swoim występem! Och, jak wspaniała wielkość w muzyce! ... Tak, teraz rozumiem, dlaczego liść wybrał się do narzędzia fortepianu i dlaczego jest tylko wykonawcą! Teraz rozumiem, co oznacza wykonanie i co oznacza muzykę. "

Trudno jest albo dodać nie tylko słuchaczy do tych dwóch entuzjastycznych recenzji, ale studenci profesjonaliściktórego opinia była w dużej mierze decydująca o muzyczną publiczność imperium rosyjskiego czasu.

Następnego dnia, 21 (9) kwietnia, liść grał ponownie w domu liczych wielogród Wielogród. Montaż muzyczny uhonorował swoją obecność cesarzowej Aleksandra Fedorovny.

A wieczorem Vladimir Fedorovich Odenovsky zabrał go wieczorem. Wśród gości znów było Michaił Ivanovich Glinka. Następnie arkusz spotkał się z muzyką rosyjskiego geniuszu, grając w wprowadzenie "Ruslana i Lyudmili" z listy. Obecny zauważył głębię wykonania i całkowitą penetrację do artystycznego znaczenia pracy. Sam autor został ostatecznie podbiony i uznany za liść duży i muzycznie wrażliwy talent. Sama liść natychmiast uwielbiała muzykę Glinki. Prawda, w tym przyjeździe, nadal jest "próbował jej smak", ograniczając improwizacje do tematów glinkich.

Michaił Ivanovich Glinka.

Lista "Rosyjska kompozytowa Harvest" z 1842 r. Wyniosła transkrypcję Romana Michaiła Vilyngorsky'ego "Loved", "dwa rosyjskie melodie. Arabesque "(Deux Mélodies Russes. Arabesques), pierwsza z nich jest" w nocy "Alyabyev (Le Rossignol, Air Russe d'Alabieffffff), a drugi -" Gypsy Song "(Chanson Bohémien) na piosence Bulakhov" nie wierzysz, jak ty mil. " Ponadto arkusz został napisany "Mazurka na fortepian, przegubowy amator z Petersburga. Parafraza F. Lisa "(Mazurka Pouro Composée PAR UN Amateur de St. Pétersbourg, paraphrasée Par F. Liszt). Pod nazwą "Amatorki z Petersburga" ukrywa Bergard Gustava Von Lenz (1819 - 1884), młodszego brata przyjaciela i studenta Wilhelma Von Lenza.

22 (10) Arkusz kwietnia grał w pałacu wnuka Paul I Prince Peter Georgievich Oldenburg. O tym wieczornym, przypomniałem na tym Wilhelm von Lenz obecny: "Nigdy nie będę ostrożny z pamięci o moim wrażeniu, na mnie, grając po 14-letniej przerwie! .. Lista odegrała księcia jego niesamowitego aranżacja - Sextet z "Somnambula" i "Zaproszenie do tańczenia" Weber ... widząc moje prawdziwe zdumienie, liść rzuca mnie na ramieniu, powiedział: "Tak, ponieważ przedstawiłeś mnie do Paryża z pismami Weber, zrobiłem trochę sukcesy. "

Wieczorem tego samego dnia liść grał ponownie za całą cesarską rodzinę na zaproszeniu cesarzowej Aleksandry Fedorovnej.

23 (11) Drugi publiczny koncert prześcieradła odbył się w Hall of the Noble Montaż, po którym napisał Marie D'Agu: "Sala była pełna około dwóch trzecich, że pod względem dochodów znacznie więcej niż to, co inne dobre i doskonałe koncerty dają (bilet na koncert liściowy koszt 15 rubli; cena jest niezwykle wysoka. - M.z.). Tym razem obecny był także Jego Kraina Mościa, co jest wyjątkowym honorem. "

25 (13) Kwiecień rozpoczął się w tygodniu Wielkanocny. Koncerty publiczne były zabronione, ale arkusz nie mógł zrobić przerwy w czasie trasy. Do 4 maja (22 kwietnia), który został mianowany trzecim koncertem publicznym, został zmuszony do codziennego odgrywania prywatnych domów i komunikować się z ogromną liczbą osób.

7 maja (25 kwietnia) W Hall of the Noble Montaż, arkusz wziął udział w charytatywnym koncercie społeczeństwa Filharmonii na rzecz prywatnych szkół Petersburskich Patriotic Society, którego patron był księciem Oldenburga; 10 maja (28 kwietnia) dał czwarty publiczny koncert w hali Engelardt. 12 maja (30 kwietnia) arkusz grał na koncercie charytatywnym na korzyść szpitala dla dzieci w Petersburgu. 17 (5) Niech piąty publiczny koncert prześcieradła odbył się w Hali Engelhardt.

Nie można ominąć następnej manifestacji szlachetnej i wrażliwej natury arkusza. W nocy 16-17 maja Hamburg doznał tragedii. Potworny ogień zniszczył prawie całe Stare Miasto; Paliło ponad 2000 domów, których mieszkańcy pozostawiono bez łóżka. Wkrótce smutne wiadomości dotarły do \u200b\u200bPetersburga. Arkusz jeden z pierwszych odpowiedzi na nieszczęście kogoś innego. 22 (10) Maj, dał koncert charytatywny, całą kolekcję (40000 rubli) wysłanych do chherberders. Obcy Smutek na arkusz nigdy się nie stał.

Szósty publiczny koncert liścia odbył się 27 (15) może w sali zgromadzenia szlachetnego. Następnego dnia powołano koncert pożegnalny. Wszedł do domu hrabstwa Wielogród i został nazwany współczesnym "największym muzycznym ur". Wieczorem tego samego dnia liść na parowcu został odszedł z Kronstadt w Lubece. Pierwsze strażnicy w Rosji zakończyły się.

Ferrenz liść wybitny węgierski muzyk, znany jako jedna z najbardziej znanych muzycznych romantyków, położyła fundamenty całej szkoły w muzyce, zwanej Weimar.

Dzieciństwo i młodzież

Urodzony 22 października 1811 r. W jednym z małych miast węgierskich - Doboryan. Ferenz był jedynym w rodzinie lokalnego urzędnika i córki pewience. Jego ojciec kochał muzykę i zaszczelnął syna od dzieciństwa. On sam dał mu lekcje muzyczne.

W kościele młodych blachy studiował śpiew i grę na ciele. Od ośmiu wieku, młody Virtuoso działa na koncertach przed lokalnym. W celu rozwinienia Syna Syna, Ojca i Syna idą do stolicy austriackiej.

W Wiedniu blacha jest ulepsza w grze fortepianu, studiuje teorię muzyki od wybitnych muzyków. Każdy, Jego publiczna mowa była sensacją dla lokalnej publiczności. Jego genialne zdolności podziwiały Beethovena.

W dwunastu wieku chłopiec z ojcem porusza się do stolicy Francji, bierze lekcje od najlepszych nauczycieli konserwatorium metropolitalnego. W przypadku zakwaterowania w Paryżu potrzebujesz pieniędzy, więc ojciec organizuje koncerty chłopca. Arkusz tworzy swój własny repertuar. Napisane w 1825 r. Opera otrzymała uznanie społeczeństwa.

W 1827 r. Ojciec Fennet zmarł. Jego chłopiec śmierci był poważnie zmartwiony i nie mówił nigdzie i nie pojawił się.

Dojrzałych lat

W latach trzydziestych muzyk został przeniesiony przez burzliwe wydarzenia rewolucyjne i wrócił do muzyki. Rozmawiał z koncertami, które miały ogromny sukces, tolerował pomysł pracy na temat wydarzeń rewolucyjnych.

Ferrenz spotkał wybitnych muzyków i pisarzy. Zaangażowany w nauczanie, jego dom odwiedził najlepszych europejskich pianistów. Mówił z artykułami o sztuce muzycznej i jego problemach. W latach 30. XX wieku wiele działało z turystami w różnych krajach europejskich. W Weimara był zaangażowany w organizację życia muzycznego w Szwajcarii - praca dydaktyczna.

W latach 60. przeniósł się do Rzymu, gdzie stworzył kilka znaczących dzieł orientacji religijnej. Będąc z 1875 r. Przez prezydenta Wyższej Szkoły Muzycznej na Węgrzech, wykonywanych na festiwalach poświęconych wagneurowi. W latach 60., przenosząc się do Rzymu, koncentruje się na muzyce kierunku duchowego.

W 1875 r. Arkusz został wybrany prezydentem Węgierskiej Wyższej Szkoły Muzycznej. Występował na festiwalach Wagnera w Bayrote. Poważnie spadł źle po rozmowie z jednego z nich. F. Arkusz zmarł 31 lipca 1986 r.

Arkusz ferinetów kreatywności

Biorąc pod uwagę z dzieciństwa przez kreatywność kompozytora, arkusz stworzył głównie małe dzieła muzyczne dla swoich przemówień publicznych. Napisane przez młodą opera kompozytora ustawionego w teatrze. W przyszłości napisano ponad 640 dzieł różnych gatunków. W tym samym czasie jego zasługa jest stworzeniem gatunków symfonicznego wiersza i Rhapsody.

Integralną częścią edukacji muzycznej i działalności wykonywania było odkryciem dotyczącą struktury form muzycznych i tekstur, harmonizacji i melodii pracy. W 1831 r. Zainspirowany pomysłowym paganini, przesunął kapryski Paganini na fortepian, łącząc je w sześć szkicach.

W latach 30. XIX wieku arkusz był zaangażowany w dziennikarstwo, publikowanie artykułów na temat problemów muzycznych sztuki jego wybitnych przedstawicieli. Jego książki o Chopinie, muzyczna sztuka węgierskiego cygańskiego była bardzo popularna. Doświadczenie esejów o życiu muzycznym w gatunku listów dotyczyło głównie piasku Georgesa. Odpowiedziała im na eseje w magazynie.

Światowe rozpoznawanie kompozytora i dyrygenta otrzymane podczas aktywnej działalności koncertowej. Jego wirtuozidła podziwiała wybitnych muzyków, jest punktem orientacyjnym dla pianistów wielu pokoleń. Krytycy muzyczne świętują jego bogatą fantazję, oryginalny widok sztuki, oryginalności i innowacji. Instrumentalne kompozycje kompozytora są uważane za ważny krok w rozwoju architektonii muzycznej.

Znane prace

Bogactwo i oryginalność dzieł różnych gatunków są niezwykłą cechą kreatywności arkusza. Prawie połowa z tych prac to tłumaczenie fortepianowe. W sumie jego Peru należy do ponad sześciuset prac, z czego 63 orkiestr, 13 wierszy na orkiestrę symfoniczną, prawie dziewięćdziesiąt dzieł w gatunkach piosenki i romansu.

Najbardziej znanym jego pracami muzycznymi to:

• Węgierska Rhapsodia.
• Symfonia "Divina Commedia" i "Faust"
• Kolekcja kawałków "lat wędrujących"
• Etiudes najwyższych umiejętności wykonujących / transcendentalnych etiudów
• Etiudes w Paganini Capric
• Poetycka i religijna harmonia pocieszenia węgierskie portrety historyczne Sonata (1850-1853) Pierwszy koncert na fortepianie z Oracrestra Otrand "Legend of Saint Elizabeth" i "Chrystus"
• Masa trawa i węgierska masa koronacyjna

Życie osobiste

Pomimo prostego pochodzenia arkusz został podświetlony przez arystokratyczny wygląd, subtelne cechy bladej twarzy. Niezmiennie cieszył się sukcesem u kobiet.

W latach 30. miał powieść z hrabiną Marie d'Agu. Burzliwy romantyczny związek młodych ludzi doprowadził do faktu, że Marie opuściła męża męża i pękł z jej medium społecznym. Miłośnicy poszli do Szwajcarii, a następnie do Włoch. Arkusz udał się do wycieczki do Paryża i Wiednia. Para miała syna i dwie córki.

Kiedy Węgry ucierpiały z powodu niszczycielskiej powodzi, liść postanowił wrócić do domu i pomóc w rodakom. Jednak Marie d'Agu ten pomysł odrzucił i odmówił. Spotkał żonaty katolicki rycerz Wittenstein. Nadzieje na pozwolenie Papieża i Rosyjskiego cesarza dla rozwodu nie były uzasadnione. Po śmierci syna liść pojawił się depresja, uczucia religijne i mistyczne.

Arkusz i Wittenstein przeniósł się do Rzymu, gdzie stworzył prace nad treścią religijną. Córka arkusza była żonaty z Wagnerem i zorganizowanymi festiwalami poświęconymi mu.

• Arkusz wielokrotnie był w Rosji, którego muzyka był poważnie zainteresowany. Odpowiadał wybitnymi rosyjskich kompozytorów, opublikowali najlepsze fragmenty opera rosyjskich kompozytorów.
• Arkusz wierzył, że sztuka jest narzędziem do zwalczania zła, wpływ na ludzi. Według muzykologów arkusz został założycielem klas mistrzowskich dla muzyków.
• W 1859 r. Emperor Franz Joseph podwyższył prześcieradło w rycerzy, dając mu pełną nazwę - liść tła Rittera Ritter.
• Arkusz FerenC posiadał niezwykle długi rękę szczotki, która pozwoliła mu spełnić najbardziej skomplikowanych pasażerów.
• Nazwa F. Arkusz został przydzielony do Narodowej Węgierskiej Akademii Muzycznej i Międzynarodowego Lotniska w Budapeszcie.
• W swoim domu arkusz dał darmowe klasy główne muzykom, którzy pochodzili z różnych krajów.

Arkusz Ferrenz jest jednym z największych pianistów XIX wieku. Uznany przedstawiciel gatunku romantyzmu w muzyce, wykonawca wirtuozowy, nauczyciela i twórcy szkoły Weimarskiej. Historia życia muzyka Leaf Ferrenz rozpoczął się w mieście Doboryanu na Węgrzech. Utalentowany facet urodził się w rodzinie oficjalnych i gospodyń domowych. Ojciec Adam Arkusz polegał na służbie w Prince Esterhazi. Dla dzieci Adam spędził w książęcy orkiestry. Nastoletni liść grał na wiolonczelę.

Anna-Maria arkusz urodził się w Krems-on-Duna. W wieku 9 lat kobieta stała się sierotą. To był powód przeniesienia do Wiednia. Rodzice słynnego muzyka ożeniły się w styczniu 1811 roku. W październiku tego samego roku urodził się Ferenz. Facet był jedynym dzieckiem w rodzinie.

Arkusz Adama zajmował się rozwojem talentu muzycznego w syna, więc z młodszymi latami zacząłem lekcje. W kościele Ferenz studiował śpiew i grę na ciele. Pierwsza mowa młodego muzyka odbyła się od 8 lat. Ojciec zmusił dziecko do zabawy na pianinie w domach szlachetnych szlachta.

Kreatywność powinna się rozwijać. Więc uważał, że arkusz Adama, poeta z synem poszedł do Wiednia, gdzie mieszkali najlepsi nauczyciele muzyki. Do narządu dodano fortepian, podstawy grania, na którym Ferenz skompilował się z Karl Cherni. Ojciec utalentowanego muzyka zdołał zgodzić się na bezpłatne lekcje.

Wielki nauczyciel nie zachwycił dziecka, ponieważ chłopiec wydawał się fizycznie słaby. Dzięki współpracy z telefonu komórkowego arkusz otrzymał unikalny prezent - wszechstronność. Zajęcia teoretyczne przeprowadzone Antonio Salieri, który za każdym razem był przyciągany talentem młodego artysty.

Podobnie jak ojciec, ferenz ujawnił przed słynnym Maestro. Dlatego, kiedy po następnym koncercie, na którym grał arkusz, muzyk pojawił się i pocałował faceta pod względem, Ferenz przyszedł do rozkoszy. To wydarzenie, młody człowiek przypomniał do końca dni.

Nie wszystko było tak gładkie w biografii liścia ferenz. W wieku 12 lat muzyk poszedł podbić Paryż. Młody człowiek chciał wejść do oranżerii Paryża, ale ze względu na fakt, że Ferenz nie był Francuzem, otrzymał odmowę. Opuścić Francję Ojciec i syn nie chciał. Zarabiać na życie, Ferenz rozmawiał z koncertami.

Kontynuowano lekcje muzyki. Arkusz odwiedził nauczycieli Konserwatorium Paryża, w tym Antonina Reicha, Ferdinando Paer. Istnieje poważny czas na farmy. Liść Adama zmarł, gdy syn miał 16 lat. Ten szok znalazł odzwierciedlenie w stanie moralnym muzyk. Prawie 3 lata, młodszy arkusz był przygnębiony.

Muzyka

Talent muzyczny kompozytora ojca Adama arkusza rozwinęła się z dzieciństwa, więc nie jest zaskakujące, że Ferenz zaczął komponować dzieła w młodym wieku, w tym Etiudes. Kiedy nastolatek skończył 14 lat, liść zaczął tworzyć opera "Don Suncho lub Love Castle". Ta praca zainspirowała wiele osób, została zatem przedstawiona na etapie Grand Opera w 1825 roku.

Po śmierci ojca muzyk jeden na jednym spotkał się ze światem. W tym czasie rozpoczęła się rewolucja lipca. Życie gotowane wokół, wszędzie brzmiało o sprawiedliwości. Pomysł stworzenia "rewolucyjnej symfonii" pojawiła się w głowie kompozytora. Koncert na koncert pojawił się nowi przyjaciele, wśród których Hector Berlioz i.

Skrzypcowy inspirowany Ferenz, więc w tym czasie, gdy muzyk odmówił koncertów i powrócił do poprawy technologii. Do tego okresu stylu życia arkusza odnosi się do transferu Paganini Capricis. W świecie muzycznym, ta praca jest nadal rozpoznawana jako wyjątkowa i wyjątkowa.

Ferenz rozumie, że dzwonienie leży nie tylko w tworzeniu muzyki, ale także pedagogiki. Do końca życia arkusz uczy młodych sztuki opieki. Na działanie kompozytora była pod wpływem kreatywności.

W tych latach pogłoski poszły, że Chopina sceptycznie odnosi się do pracy arkusza. Ale po spotkaniu w Paryżu Friederic przyznał, że Ferenz jest wirtuozem i artystą artysty. Muzyk był przyjaciółmi, Alfred de Magsse.

W Szwajcarii Frerenz liść zaczął pracować nad kolekcją sztuk "Lata wędrówek". Kreatywność nie była jedynym muzykiem hobby. Arkusz został zaproszony przez nauczyciela Konserwatorium Genewskiego. Koncerty w Paryżu nie były popularne ze względu na fakt, że mieszkańcy miasta były zafascynowane przez muzykę Sigismund Talberg.

Wkrótce Ferenz zorganizował koncert solowy, eliminując udział w przypadku innych muzyków. Decyzja ta miała wpływ na prezentację osób o przedstawieniach. Teraz Włosi i mieszkańcy Europy wyraźnie rozliczają wydarzenia salonowe i koncertowe.

Marzenie, aby odwiedzić Węgry przez długi czas, nie opuścił rodzinę liści przez długi czas, więc muzyk udał się na wspaniałą podróż. Ferenz uroczyście spotkał się na Węgrzech i Austrii. Mieszkańcy tych krajów mogliby żyć, aby usłyszeć występ muzyka, znany na całym świecie. Po jednym z koncertów uznanie pokazał długoletni zawodnik Sigismund Talberg.

Arkusz Ferrenz podróży połączony z koncertów. W ciągu 6 lat muzyk odwiedził Rosję, podróżował do Europy, spotkał się z mieszkańcami Turcji, Portugalii i Hiszpanii. Rosyjska muzyka w pewnym momencie wchłonięta Ferenc. Wynik entuzjazmu był kolekcja fragmentów z rosyjskiej opera.

W 1865 r. Zmieniły się tematy pracy arkusza. Wynika to z faktu, że człowiek przyjął małe tonsura w akolity. Od teraz kreatywność Ferenz przeszedł do kategorii muzyki duchowej. Później kompozytor zaprezentował Oratorę z legendą świętej Elżbiety, "Chrystusa", Psalmów, Węgierskiej Mszy Koronacyjnej i Rzeki.

Po 10 latach arkusz decyduje się na przeprowadzce na Węgry. We stóp muzyk jest zaproszony na stanowisko prezesa Wyższej Szkoły Muzycznej. Wśród studenta ferenz był Karl Tauzig, Emil Von Sauer, Sophiem, Moritz Rosenthal. W tym okresie muzyk stworzy "zapomniane walty" i rzepaku na fortepian, ukończy cykl "węgierskich portretów historycznych".

Życie osobiste

Wkrótce po śmierci Ojca Frerenz blacha spotkała hrabinę Marie d'Agu. W tych latach dziewczyna z bezprecedensową miłością odnosi się do sztuki współczesnej. Ponadto Marie napisała książkę, ale opublikowano prace pod pseudonimem Daniel Stern. Przykładem dla imitacji D'Agu uważał Georges Piasek.

Powieść między małą damą a muzykiem szybko przysiągł. A po pewnym czasie Marie opuścił małżonka i z nim zwykłym społeczeństwem. Z Ferinetem dziewczyna poszła do Szwajcarii. Młodzi ludzie nie zostały oficjalnie ślub. Trzech dzieci urodziło się w tego rodzaju małżeństwie: córki Blandiny i Kozima, syna Daniela.

Bladin Arkusz później wszedł do Unii z francuskim politykiem Emil Olivier. Dziewczyna zmarła w 27 latach. Na koncie Kozim istniały dwa małżeństwa. Po raz pierwszy córka arkusza była żonaty z pianistą Hans Bühlov, później opuścił mężczyznę. Jedyny syn muzyka Daniel zmarł nagle przez 20 lat z powodu gruźlicy. Stało się poważnym szokiem dla Ojca.

Szczęście Marii i Ferinetów zakończyło się po spacerach muzyk z żoną Nikolai Petrovich Wittgenstein Carolina. To znaczące wydarzenie miało miejsce w 1847 roku. Miłość na pierwszy rzut oka zmusiła ludzi, którzy mają iść na przestępstwo: rzuć wszystko i uciec.

Ze względu na religijność Karoliny, wymagana była zgoda papieża i rosyjskiego cesarza do nowego małżeństwa. Ferrenz poszedł na to do Europy. Lata poszły, ale nie było możliwe uzyskanie pożądanego. Następnie Wittgenstein i arkusz postanowił iść do Rzymu.

Śmierć

W 1886 roku arkusz ferenz uczestniczył w festiwalu. Pogoda była zła, więc muzyk był zimny. Pianista nie otrzymał należnego leczenia. Doprowadziło to do powikłań - zapalenie płuc. Stopniowo, liść stracił siły fizyczne, a choroba wpłynęła na inne organy, w tym serce.

Wkrótce Ferenz znalazł silny obrzęk nóg, który uniemożliwił swobodnie przeniesie się do muzyka. Czy arkusz nie mógł zrobić bez pomocy. 19 lipca 1886 r. Odbyło się ostatni koncert Wielkiego Stwórcy. Po 12 latach krewni Ferenz zadeklarowali śmierć muzyka. Śmierć liścia na rękach słownictwa w hotelu.

Grobowiec arkusza ferencja

Autor węgierskiej Rhapsodii stał się bohaterem obrazu "marzenia o miłości" po śmierci. Twistered Feature Film mówi o podróżowaniu muzykiem do Rosji. Głównym tematem działki został zapoznany z ukochaną Carolina Wittgenstein. Na oficjalnym zdjęciu Film Frerenz Leaf pojawia się tajemniczy charakter z dwiema stronami osoby - czarno-białe.

Praca

• 1835 - 1854 - "Lata wędruje"
• 1838, 1851 - Etiudes w Paganinie Contricam
• 1840 - 1847 - Węgierska Rhapsody
• 1850 - "Prometheus"
• 1850 - 1854 - "Puche o bohaterach"
• 1854 - "Orpheus"
• 1857 - 1862 - "Legend of Saint Elizabeth"
• 1858 - "Hamlet"
• 1870 - 1886 - "Węgierskie historyczne portrety"
• 1881 - 1882 - "Z kołyska do grobu"

Arkusz Ferenz (1811-1886) - węgierski muzyk, wielki wirtuozerski pianista XIX wieku, dyrygenta i kompozytora, nauczyciela i publicysta, uważa się za jednego z najbardziej żywych przedstawicieli romantyzmu w muzyce. Założył szkołę muzyczną Weimar. Jest napisane 647 prac muzycznych, a także dzieła na literaturze - książki o muzycznym dziedzictwie Węgierskiej Cyganów i Great Composer Chopin.

Dzieciństwo

Ferrenz urodził się 22 października 1811 r. W węgierskim mieście Dobyan.
Mama przyszłego muzyka, Anna-Maria (Marisen Nazwisko Lagger), urodził się w Kream-on-Duna. Jej ojciec był zaangażowany w piekarnię, zmarł bardzo wcześnie, gdy córka miała zaledwie 9 lat. Orprawana dziewczyna przeniosła się do Wiednia, gdzie poszedł do pracy jako pokojówka. Bliżej 20 lat Anna-Maria poszła do brata w Mattersburgu. W 1810 r. Arkusz Adama przyszedł w tym mieście, który przyszedł, żeby powiesić tatę. Młodzi ludzie spotkali się, a na początku 1811 r. Zostali jej mężem i żoną.

Papieża muzyka, Arkusz Georg Adam, był w służbie księcia Esterhazi na stanowisku przełożonego dla zwierząt morskich owiec. Ta praca została uznana za odpowiedzialną i honorową, ponieważ w książęcej rodzinie stadów owczego były głównym bogactwem. Rodzina Esterhazi Bardzo uświęcona sztuka. W Książę Orkiestry, który prowadzony przez Josefa Haydna, był również zaangażowany w Adam przed 14 lat, był wiolonczelistą. Ojciec mieszkał krótki życie, zaledwie 50 lat, ale zawsze utrzymywał miłość muzyki, która była dziedziczeniem jego jedynego ferentu. Gdziekolwiek losy liścia Adama (w Eisenstadt lub jazda), w wolnym zegara z pracy, na pewno uczestniczyć w lokalnych orkiestrach, dzięki czemu zapoznał się z wieloma gośćmi słynnymi muzykami, na przykład z Beethoven.

Tworzenie rolników liści w kierunku muzycznym należy wyłącznie do ojca. On sam zaczął uczyć swojego dziecka muzyką z pierwszego wieku.

Petenz badano w chórze kościelnym, a lokalny organista dał lekcje chłopca na instrumencie muzycznym.

Kiedy ferrency mniej miało 8 lat, miała miejsce jego pierwsza mowa publiczna. Ojciec często zorganizował koncerty w szlachetnych domach szlachetnych, gdzie dziecko grało na fortepianie, co spowodowało pozytywne emocje od publiczności.

Uczenie się muzyki

Widząc, że przemówienia syna odnoszą sukcesy, jego ojciec zdał sobie sprawę, że powinien poważnie studiować muzykę i postanowił nosić dziecko do Wiednia.

Zostawili w Austrii w 1821 roku. Tam Ferenz zajęło edukcję gry na fortepian austriacki kompozytor czeskiego pochodzenia Karl Mobile. Antonio Salieri nauczył go teorii muzyki.

Wśród wiedeńskich słuchaczy występy koncertowe młodej randki wytwarzały uczucie. Raz, po takim fenomenalnym koncercie, chłopiec pocałował sam Beethoven, o tym, co ferenz liści pamiętał, aż do końca życia.

W 1823 r. Ojciec prowadzi Ferenza do Paryża, aby dać mu studiować w oranżerii. Jednak chłopiec nie zaakceptował, ponieważ tylko Francuzi wziął do tej instytucji edukacyjnej. Pomimo tego, że nie było pieniędzy, ojciec postanowił pozostać w Paryżu.

Paryż

Aby zdobyć pieniądze na zakwaterowanie we Francji i jedzenia, Ferenz musiał stale mówić z koncertami. Tak więc w tak młodym wieku, zamiast studiów, chłopiec musiał robić zajęcia zawodowe.

W tym okresie obejmują pierwsze pisma muzyczne arkusza, w większym stopniu były to Etiude dla jego repertuaru koncertowego. Już w wieku 14 lat napisał pierwszą opery "Don Suncho lub Love Castle", który w 1825 r. Nawet włożył się w Wielkiej Operze.

W 1827 r. Ojciec kompozytora zmarł. Arkusz niezwykle trudny przetrwał tę stratę, przez około trzy lata nie mógł wyjść z państwa przygnębionego, młody człowiek często zaczął się manifestować, który wcześniej był obserwowany bardzo rzadko. W związku z tymi wydarzeniami Ferenz zniknął z życia paryskiego, tak że w jednej z gazet nawet napisali na niego martwicy.

Wrócił do życia podczas powstania francuskiego w 1830 roku. Wydarzenia zostały pochowane, wszyscy wzywali do sprawiedliwości, liść miała nawet pomysł na napisanie "rewolucyjnej symfonii". Ferenz zaczął aktywnie koncertować, wymyślił innych muzyków (Berlioz i Paganini), a pisarze (Hugo, George Sand, Duma, Musse), zaczęli być szczęśliwi z powodu doskonalenia doskonałości.

W 1835 r. Ferenz podjął działalność pedagogiczną i literacką. Opublikowano jego publikacje o Shumanie i status społeczny francuskich artystów.

Euro-Trip.

W 1835 r. Arkusz udał się do Szwajcarii, gdzie był zaangażowany w nauczanie w Konserwatorium Genewskim. Rzadko podróżował z koncertów w Paryżu, ale były już inne geniuszy wirtuozowych, a występy ferenz nie wykorzystał tej samej popularności.

W Genewie kompozytor kontynuował pisanie muzyki (pojawiły się tam jego sztuki, które następnie wszedł do kolekcji "Lata wędrówki") i artykułów literackich i dziennikarski.

W 1837 r. Ferenz udał się do Włoch, podróżował po miastach, napisał eseje o muzyce lokalnej, wysłał je do publikowania do czasopism Paryża. To miało miejsce jego pierwsze solowe występy, które minęły bez udziału innych muzyków.

Przez dziesięć lat arkusz Ferrenz przebył niemal wszystkie kraje europejskie z koncertów, odwiedził jego ojczyznę na Węgrzech, od 1842 do 1848 roku mówił w Austrii, Hiszpanii, Portugalii, Rosji, Turcji. To był szczyt swojej działalności koncertowej i edukacyjnej.

Weimar.

W 1848 roku muzyk ostatecznie postanowił osiedlić się w jednym miejscu i osiadł w niemieckim mieście Weimara.

Tutaj całkowicie poświęcił się aktywności kompozytora, przestała grać, doprowadziła liczne muzyczne szkice. W Weimara Ferenz zakończył wiele wcześniej zainicjowanych prac - rzepaków i koncertów fortepianowych, etiudów i romansów, sonatów i symfonicznych wierszy.

Kontynuował pisanie artykułów i esejów, podjął książkę o Chopinie. Tutaj w Weimara wziął uczniów z całego świata.

Ale w tym niemieckim mieście, nie wszyscy rozumieją muzyczną aktywność arkusza, był bardzo rozczarowany. Dodano to do nieudanego ślubu z ukochaną kobietą Karoliną i śmiercią syna z pierwszego małżeństwa. Ponownie, Ferenz pogrążył się w sobie, zaczął uczęszczać do mistycznych myśli bardziej często.

ostatnie lata życia

W latach 60. XIX wieku liść poszedł do Rzymu, gdzie przyjął małe tonsura do kurcząt Kościoła rzymskokatolickiego, wykonał wiele ministerstw liturgicznych w pozycji ACOLITH. Od teraz zaczął być zainteresowany tylko w muzyce duchowej, znalazła to odzwierciedlenie w swojej pracy, w tym okresie napisał:

• oratoria "Legend of Saint Elizabeth";
• msza żałobna;
• oratoria "Chrystus";
• cztery psalm;
• węgierska masa koronarska.

W 1875 r. Wyższa szkoła muzyki została stworzona na Węgrzech, arkusz wybrał go prezydentem, a zaczął ponownie studiować jej nauczanie.

Jego przeciętna córka Kazima do tego czasu była już znanym kompozytorem jego żony. Kiedy jej mąż zmarł w 1883 roku, w pamięci, Kazima zaczął zorganizować festiwale Bayreuth, gdzie opera napisana przez męża została umieszczona w pełnej zgodności z zamiarem kompozytora. Zawsze zaprosiła ojca na te wydarzenia. W 1886 r. Podczas następnego festiwalu w Bayreuth, Ferenz podniósł zimno. Później zimno postępowało w zapalenie płuc. Codziennie się pogorszył codziennie, ból w sercu pojawił się, emitowane nogi. Kompozytor nie mógł już się poruszać bez pomocy.

19 lipca 1886 r. Odbyło się jego ostatnia mowa, mniej niż dwa tygodnie, 31 lipca, muzyk nie.

Nazywam się Węgierska National Music Academy w Budapeszcie i głównym międzynarodowym lotnisku Węgier.

Jego słynna "węgierska Rhapsodia" sto lat później zabrzmiało w Światowym Kinie - w oscylingowej serii słynnych kreskówek "Tom i Jerry" i "Torby Bani", a także w muzycznej radzieckiej komedii "Funny faceci".

Życie osobiste

Na początku lat 30. XIX wieku Georges Piasek zapoznał Ferenza ze swoją dziewczyną Marie d'Agu.

Kobieta uwielbiała sztukę współczesną, próbowała się w literaturze, skomponowała powieści i opublikowała je pod nazwą Daniel Stern. Uwielbiała pracę Georges Piasek i był stale w stanie romantycznej miłości. Miłość relacje szalały między ferenetami a Marie, w 1835 roku rzuciła męża i opuściła prześcieradło w Szwajcarii.

Tam mieszkali w hotelach Genewy, czasami strzelali do domu w jakimś malowniczym miejscu. Ferenc i Marie mieli troje dzieci:

• w 1835 r. Córka Blandina, ożeniła się z francuską polityką Emila Olivier, zmarł w wieku 27 lat;
• w 1837 r. Córka Kazina, była żonaci z niemiecką pianistą Gansa Bülova, Richard Wagner stał się małżonkiem w swoim drugim małżeństwie, 93 żyła;
• w 1839 roku, syn Daniela, młody człowiek złożył bardzo wysokie nadzieje w muzyce, niestety, nie byli przeznaczone do spełnienia, zmarł w wieku 20 wieku z gruźlicy.

Wkrótce po narodziny syna Marii i Ferenz rozstał się.

W 1847 r. Podczas koncertu na Uniwersytecie w Kijowie, St. Vladimir Ferenz spotkał księcia Carolina Wittgensteina.

Jej małżeństwo z księciem nie powiodło się, małżonkowie nie mieszkali razem. Karolina zaprosiła prześcieradło do pływania w Woroninach nieruchomości Podolski, skąd po roku pozostawili razem do Europy. Aby połączyć się z legalną rodziną w Carolinie i Ferenz nie działał, ponieważ jej legalny współmałżonek nie dał rozwodu. Kobieta odwołała się do pomocy papieża i rosyjskiego cesarza.

Przez 14 lat żyli małżeństwem cywilnym w Weimara. Kłopoty związane z rozwodem zajęło tak dużo sił i czasu, kiedy był w końcu zdobiony i można legitymować jego związek z arkuszem, księżniczka stanowczo odmówiła tego. Rozważała niegodne uzasadnione małżeństwo jego grzeszne relacje z prześcieradłem, od teraz tylko platońska miłość pozostała między nimi, która została wyrażona w stałej korespondencji.