Centralne Muzeum Kultury Muzycznej o imieniu M. I
Muzeum Glinki lub Centralne Muzeum Kultury Muzycznej, demonstruje ogromną kolekcję instrumentów wszystkich epok i narodów, których liczba eksponatów zbliża się do tysiąca. Od historycznych qarebacks do nowoczesnych urządzeń do wyodrębniania dźwięków można zobaczyć w tym rozległym montażu. Główny budynek Stowarzyszenia Muzeum jest zbudowany specjalnie dla tego repozytorium, z których podstawą były eksponaty zebrane przez entuzjastów z Konserwatorium Moskwy od daty jej Fundacji w 1866 r.
Lobby Muzeum Glinki spełnia odwiedzających przez popiersie wielkiego kompozytora, zbiornika i tekstów cytatów autora patriotycznej piosenki, przez jakiś czas byłego hymn rosyjskiego. Notatki tej pracy towarzyszy nieformalny tekst, który wraz z muzyką twierdził status symbolu stanu w czasie królewskim.
Tutaj odwiedzający zapoznają się z ogłoszeniami wydarzeń, zostawiają górne ubrania, zdobywają bilety wejściowe na stałe wystawy lub wystawy tematyczne. Główna stała ekspozycja znajduje się na drugim piętrze, na trzecich, tymczasowych programach organizowanych są na różnych tematach.
Jedną z niezwykłych eksponatów znajduje się w holu, niedawnym nabyciem Muzeum Glinka jest Europejska Orkiestra. To narzędzie mechaniczne odtwarza dźwięk orkiestry instrumentalnej, takie urządzenia wykorzystano w wielu krajach europejskich jako muzyczny akompaniament imprez tanecznych.
Instrumenty muzyczne zlokalizowane na przedniej stronie osobliwej orkiestry publikują dla nich charakterystyczne dźwięki, akordeony jednocześnie wykazują ruchy futra. W Rosji, takie narzędzia dystrybucyjne nie miały, tym bardziej interesujący znajomość z orkiestrionon dla naszych miłośników cudu muzycznego.
Drugie piętro, które wbije główną ekspozycję Muzeum Glinki, rozpoczyna przestronną sali, gdzie odbywają się różne wystawy poświęcone kulturę muzyczną. Główną dekoracją pokoju jest malownicze kolor witrażowy, co jest znacznie większe na zewnątrz budynku.
Masywne schody prowadzi do trzeciego piętra do odwiedzania tematycznych ekspozycji tymczasowych. Skład kilku dzwonów przypomina rolę pierścienia kościelnego jak w życiu rosyjskich ludzi i w preferencjach muzycznych Glinki.
Również w holu jest zainstalowany organ pracy niemieckiego Mistrza Laheregast, który od 1868 r. Potomek Kupieckiego Khludovy, od 1868 r., Jedyny konserwowany produkt tego mistrza. Przedstawiony przez Konserwatorium Moskwy i zastąpiło kilku innych właścicieli, narzędzie było praktycznie zrujnowane.
Trudna przywrócenie wnętrza ciała odbyła się w 1998 r. Przez mistrzów Wilno władzy pod kierownictwem Guchassa. Teraz to narzędzie jest umieszczone jako najstarsze ciało w Rosji, która zachowała wydajność i jest naprawdę używany z organizowanym przez koncerty Mrącinki narządów.
Stała ekspozycja Muzeum Glinki, opowiadająca o historii pochodzenia i szerokiej gamy instrumentów muzycznych narodów świata, znajduje się w pięciu pokojach na drugim piętrze. Różne kolory tła okna prezentacji są wyraźnie oddzielone od siebie. Podział hal reprezentujących najstarsze ze znanych narzędzi jest wytwarzane przez zasadę geograficzną. Oddzielna sala jest przeznaczona na europejskie eksponaty z podziałem według kraju, pozostałe kontynenty są podzielone w innej sali z przydziałem narażenia poszczególnych krajów.
Następnie hale reprezentują narzędzia różnią się akcesoriami do mosiądzu lub symfonicznego, wstrząsu i klawiatury. Przydzielane są instrumenty muzyczne mechaniczne i elektroniczne, urządzenia do nagrywania dźwięku i odtwarzania z różnych mediów.
Vintage europejskie instrumenty muzyczne
Jak prawidłowo taki wybór zasady demonstracji instrumentów muzycznych ma być w stanie poradzić sobie z profesjonalistami, ale różnice w metodzie wydobywania dźwięku wydają się bardziej zasadnicze i wizualne, a nie krajowe i państwowe. W końcu kształt rury, ile różnice są świetne, nadal jest to rozpoznawalne.
Nie możesz mylić bębna ani innych instrumentów perkusyjnych. Oraz wyjaśnienie informacji o miejscu pochodzenia wystawy, przypisując ją do pewnego rodzaju instrumentów muzycznych i innych szczegółów, są nadal większością odwiedzających prowadzona jest przez inskrypcje wyjaśniające.
Rosyjskie instrumenty muzyczne ludowe są zbierane w Muzeum Glinka w dużym asortymencie i różnorodności gatunków. Tutaj narzędzia innych narodów zamieszkujących republiki narodowe w ramach federacji rosyjskiej. Narzędzia wpływu są powszechnie reprezentowane - przecież, stosują najłatwiejszą, ale różnorodną metodę wydobywania dźwięków, od prostych kolizji obiektów, dla których nawet drewniane łyżki są używane do rozszczepienia różnych urządzeń i wykonania.
Oczywiście nasi przodkowie mieli rogi z rogów krowy i rur z drewna. Może usuwać dźwięki, nawet z płótna piły i ostrzy plecionek, ale raczej z obszaru ekscentryk muzycznych. Główne narzędzie łańcuchowe ludu rosyjskich - Hussli używany w Rosji od niepamiętnych czasów. Również wtyczka łańcucha jest balalaika, ze wszystkimi prostotą urządzenia, wirtuozo jest wykonywane na nich wszelkie melodie. Wreszcie rosyjska harmonija jest głównym instrumentem ludowym przez długi czas
Narzędzia łańcuchowe różnych narodów są wizualnie podobne, ale progenitor wszystkich strun jest harfa scythian od reszty drzew iglastych. Nie ma jeszcze korpusu rezonansowego i siatki, a wspólna funkcja jest sposobem na wyodrębnienie dźwięków przy pomocy kciuka w ciągu.
Narzędzia strunowe wtykowe opracowane z starożytnego Lyure i Harp do Lutni, Domra, Mandolines, Balalaiki i Gitary, które zachowały największą popularność do teraźniejszości. Claviersis, fortepian i fortepian są również powiązane z narzędziami szacunkowymi pod kątem działań uderzeniowych na łańcuchu, dla których klawisze pojawiają się z systemem napędowym.
W zaktualizowanej ekspozycji sekcja europejska jest uzupełniana narzędziami Białorusinów i Ukraińców, ludów mołdawskich i bałtyckich. Jak poprzednio, narzędzia krajów Morza Śródziemnego i Skandynawii, Europy Środkowej i Wschodniej są szeroko reprezentowane. Narzędzia łańcuchowe są wykazywane zarówno szczypta, jak i łuk, z różnymi formami korpusu rezonansowego i łuk. Najprostsze ksylofony reprezentują grupę narzędzi szokowych.
W kilku modyfikacjach pchają, co zwykle uważają szkockie i irlandzkie tradycyjne narzędzia. To prawda, ale inne narody używane podobne urządzenie z futrem powietrzem i rurkami z tworzeniem dźwięków języka. Są to francuski Muzett, Portugalski Gaita, Duda i Dudomesak z Europy Wschodniej.
Instrumenty muzyczne krajów wschodnich
Kraje Wschodu były pierwsze, które wymyśliły łuk do wyodrębnienia dźwięków z rozciągniętych strun, historycy uważają pionierzy muzyków mieszkających na terytorium obecnego Uzbekistanu. Stąd łuk przyszedł do Chin i Indii, w krajach arabskich i z nich do Pirenejów. Owczarek na skrzypce trzech sznurków - Rabel, a także altówka z dużą liczbą ciągów. Ostatni później został zwolniony przez skrzypce i ich większych krewnych. Orientalne narzędzia łańcuchowe często charakteryzują się dłuższymi grifami, chociaż istnieją projekty i krótkie.
Duża odmiana są wyróżnione narzędzia wiatrowe i szokowe z ludów wschodnich. Bambusowe pnie były często używane do wiatrów, inne puste rośliny łodygi. Przyrządy perkusyjne zostały również wykonane z pni drzew, wydrążając rdzeń. Wybrane skórki zwierzęcy naprężone na ramkach z różnych materiałów zastosowano. Oprócz bębnów stacjonarnych popularne były ręczne perkusisty, takie jak tamburynowie, czasami uzupełniane pubbaniami.
Japońska osobliwość odzieży narodowej jest znacznie ważniejsza niż różnice między japońskimi instrumentami muzycznymi od wszystkich innych. Instrumenty perkusyjne japońskiego zwykle znajdują się na stoiskach kręconych, różne materiały były używane do obudów, nawet porcelany i innych ceramiki. Blisko tradycyjnych form dla innych narodów posiadających sznurki i instrumenty wiatrowe, a trudno jest wymyślić coś doskonałego w tych obszarach.
Kraje Wschodnie stosowane do produkcji instrumentów muzycznych Różne materiały, z kamienia, drewna i metalu do jedwabiu, skóry, a nawet wydłużonych skorup dyni. Szczególną uwagę zwrócono na zewnętrzną konstrukcję swoich produktów, ich atrakcyjności dekoracyjnej.
Malarstwo i rzeźba, tradycyjne dla każdej osoby, były ozdobione instrumentami muzycznymi, precyzyjnie na tych elementach. Najłatwiej jest zidentyfikować ksylofony, bębny i inne narzędzia z innych krajów należących do kultury innych krajów.
Starożytny warsztat Treble w Muzeum Glinka
Stworzenie skrzypiec i innych narzędzi Brook był długi i jest teraz dziełem wysokiej złożoności. Przygotowanie drewna do różnych części i części narzędzi wymagało posiadania wielu operacji technologicznych - cięcia i wiercenia, pomiarów i różnych metod łączenia części. Narzędzia i urządzenia niezbędne do tych prac są prezentowane na stole roboczym Kreatora skrzypiec w odtworzonym wnętrzu warsztatów do produkcji instrumentów muzycznych.
Mistrzowie branży skrzypiec mogą zrobić produkt dowolnego rozmiaru, ze skrzypiec i altówki do wiolonczeli i gigantycznego podwójnego basu. Skrzypce mogą być również klasyczne rozmiary i dwa razy, a nawet cztery razy mniej.
W umieszczonym pokoju odrestaurowanym w muzeum można zobaczyć wszystkie etapy narzędzi produkcyjnych, z drewnianej deski do gotowego skrzypce lub wiolonczeli. Można rozważyć wszystkie części kompozytowe - przednie i tylne decoupie i łącząc je do powłoki, szyjkę z podpaską i zworką, aby układać struny.
Klasyczne narzędzia muzyczne Muzeum Glinka
Narzędzia używane przez nowoczesnych muzyków są reprezentowane przez odwiedzających Muzeum Glinka w kilku ekspozycjach. Eksponenty orkiestry symfoniczne i mosiężne są wystawiane, akcesoria muzycznych zespołów różnych składu. String - łuk i klawiatury sąsiadują z wiatrem, drewnianym i miedzianym.
Jeden z rogów muzealnych zawiera prawdziwe skarby - harfa koncertowa i fortepian kolekcjonerski do użytku domowego. Doskonale wyważona harfa jest stabilna na małej fundamencie, rezonator z cennego drzewa jest zharmonizowany ze złożeniem kolumny i szyjki macicy, której kształt jest szczególnie nikczemny i atrakcyjny.
Pokaż okna dolnych narzędzi znajdują się po bokach malowniczej tkaniny przedstawiającej największego mistrza gry na skrzypce genuye Paganini Niccolo. To był ten skrzypek i kompozytor, który opracował technikę gry na skrzypce, które pozostały prawie niezmienione do dnia dzisiejszego.
Oprócz skrzypiec, Paganini posiadał tę samą nieskazitelną mandolinę i gitarę. Popularne kompozycje wielkiego artysty, napisane zarówno na skrzypce, jak i gitarę. Najpopularniejsza konkurencja skrzypce na świecie odbywa się w ojczyźnie Paganini, we włoskim genomie.
Prezentacja klasycznych instrumentów wiatrowych pokazuje je w kolejności zwiększenia rozmiaru, najpierw przedstawiono odmiany narzędzi drewnianych, dalej - miedź. Taki podział jest zapisywany z czasów starożytnych, a teraz nie odpowiada rzeczywistości - grupa drewnianych fletów, klarnetów, Goby i gadżetów można wytwarzać daleko od drewna. Mogą być plastikowe i metalowe, flety - nawet szkło. Powiązane przez muzykologów do drewniane na zasadzie saksofonu, który nie miał starożytnych analogów, zawsze był wykonany z metalu.
Z drugiej strony instrumenty miedziane zostały wykonane tylko z tego metalu dopiero na świcie rozwoju hutnictwa, stopy miedzi lub srebro są teraz używane. Grupa narzędzi miedzi obejmuje rurę, róg, puzon i rurkę. Narzędzia tej serii mają rosnące wymiary i złożoność urządzenia. Nieco dwór jest puzonem o ruchomej sceny do płynnej zmiany wysokości dźwięku.
Prawie wszystkie instrumenty wiatrowe obejmują, oprócz mosiężnych zespołów, w orkiestrach symfonicznych i zespołach. Dixielands i zbiorniki jazzowe również ich używają.
Połączenie rozciągniętych strun i mechanizmów wstrząsowych kontrolowanych przez klawiaturę charakterystyczną dla instrumentów muzycznych koncertowych, do których fortepian, fortepian i fortepian obejmują. Część specjalistów uważa fortepian i fortepian przez odmiany fortepianu, charakteryzujące się poziomym lub pionowym układem ciągów.
Od połowy ubiegłego wieku tylko fortepiany i fortepian, tradycyjne fortepiany, o mniejszych ekspresyjnych możliwościach z powodu niższych strun, poszedł do historii. Piano jest głównie stosowany w działalności koncertowej jako narzędzie wsporcze wokalne niezależnie, fortepian - do muzyki domowej lub kameralnej.
Jesteśmy zademonstrowani w Muzeum Glinki i poprzednikami obecnych narzędzi klawiaturowych, zarówno ciągów, jak i nudnych. Ciąg zawiera szok i Harpsory Harpsory, a język Fisharmonium jest związany z harmonikami, bayansami i akordeonami. Pierwszym narzędziem z futra lotniczego była harmonijka na pulpicie Kirchner, który pracował w Rosji Cech. W przeciwieństwie do nią i zwykłych narzędzi ręcznych, futro Fisharmonic był zasilany pedałami stóp.
Od Scenhesizera
Ostatnia hala Muzeum Glinka przedstawia kilka narzędzi, które nie są wliczone w klips zespołów i orkiestry, starożytne środki nagranych dźwięków. Oto wyjątkowe eksponaty, dość rzadkie w kolekcjach muzeów i osób fizycznych. Wśród nich jest szaman, który o tym widzieli wielu ludzi, ale nie wszyscy odwiedzający widzieli.
Przyrząd na urządzeniu jest małym organem, odprowadzenie powietrza i działanie mechanizmu dźwiękowego jest zapewnione przez obrót uchwytu na obudowie. Sharmanns były używane przez bezpańskich muzyków, ich dźwięki towarzyszyły występom artystów cyrkowych jazdy.
Stworzenie pierwszych urządzeń nagrania i odtwarzania ma określony pionier, były one słynnym Edison Inventor. W 1877 r. Fonograf zaprojektowany w 1877 roku zapewnił rekord i reprodukcję dźwięków ostrych igła na wałku, owinięte folią cyny lub woskowym papieru pokryte.
Rekord na płaskiej okrągłej płytce wynalazowano przez Berliner, odtwarzał dźwięk za pomocą urządzeń z zewnętrznym pojazdem - gramofonu. Urządzenia z ukrytym w obudowie pistoletu wydały pasztet firmowy, stąd nazwa patefonu. Dalsze nagrywanie dźwięku szybko: faborki magnetyczne, tarcze laserowe, cyfrowe nagrywanie dźwięku wysokiej jakości.
Rzadko fotoelektryczny syntezator dźwięku AS, zwany inicjałami wielkiego skribina kompozytora, wynalazł rosyjski Murzin pod koniec lat 30. XX wieku i został wykonany dopiero w 1963 roku. Niezwykłe dźwięki tego urządzenia mogą zapamiętać widzów fantastycznych filmów Tarkowskiego i Diamond Hand Guidai.
Muzyka na IT stworzyła kompozytora bez pisania notatek i przyciągania orkiestry. Syntezatory również rozwinęli się szybko, z wynalazkiem tranzystorów, stały się kompaktowe i niedrogie. Teraz syntezator mają wszystkie grupy muzyczne różnych gatunków.
Inną notowaną eksponatem Muzeum Glinki była gigantyczna instalacja perkusyjnego muzyka i kompozytora, niestrudzonego eksperymentatora R. Shafi. Ręczne sterowanie podobnym złożonym kompleksem bębnów i bębnów jest wyraźnie niemożliwe,
Shafi wynalazł unikalny pedał kontroli węża Gorystycznego, który ze względu na liczbę serwisowanych narzędzi dostał się do książki Guinness. W tej części są w tej sekcji i inne ciekawe eksponaty, w tym osobiste narzędzia sławnych muzyków.
Wizyta w Muzeum Glinka może wydawać się opcjonalna po opowiadaniu o nim, ale takie wrażenie jest niezwykle się mylone. Jest tu wiele ciekawych rzeczy, trudno jest opisać w szybkim przeglądu, istnieją nowe interesujące formy pracy z odwiedzającymi. Odwiedzać tutaj informację i ciekawą dla osób z każdym poziomem zainteresowania i zrozumienia muzyki, po odwiedzaniu, zainteresowanie z pewnością wzrośnie.
# Muzeum #musicmuseum_ru.
Wtorek, środa, sobota: od 11.00 do 19.00. Czwartek, piątek: od 12.00 do 21.00. Niedziela: od 11.00 do 18.00.
Cena biletu: bilet wejściowy na wystawę dla dzieci (do 16 lat) - 200 rubli, bilet wejściowy na wystawę dla dorosłych - 400 rubli wolny dzień na odwiedzanie uczestników olimpiady - pierwszy wtorek każdego miesiąca.
Rosyjskie Narodowe Muzeum Muzycznego jest największym Skarbem zabytków kultury muzycznej, która nie ma analogów na świecie. Istnieje wyjątkowa kolekcja muzyki i rękopisów autora literackiego, badania nad historią kultury, rzadkich książek, muzyków. Fundusze Muzeum Muzeum mają około miliona eksponatów. Autografy, litery, fotografie i różne rodzaje dokumentów związanych z życiem i dziełem rosyjskiej i zagranicznej kultury muzycznej koncentrują się w gałęziach. Specjalne miejsce zajmuje spotkanie instrumentów muzycznych ludów świata. Fundusze Muzeum Muzeum obejmują Państwową zbiór unikalnych instrumentów muzycznych: największy zbiór instrumentów ciągów mistrzów różnych krajów i epok, wśród których arcydzieła A. Stradivari, rodziny Guarnery, Amati. Unikalny interaktywny projekt wystawy poznawczej "Dźwięk i ..."! Muzeum muzyki nadal pracuje w projekcie wystawowym "Dźwięk i ... Wszechświat, człowiek, gra ...". Co wiemy o dźwięku? Jak się pochodzi, jakie masz właściwości, w jaki sposób osoba wpływa? Na te i wiele innych pytań zostanie odebranych przez wystawę "Dźwięk i ...", wesoły, a jednocześnie filozoficzna, myśląc o istotę dźwięku i jej manifestacji. Chcesz coś niezwykłego? Aby eksperymentować z instalacją bębna w rondlu, a połowa jest oferowana w "muzycznej kuchni". Długo chciałem ustalić, w jaki sposób bliżej twojego głosu, Fedor Shaliapin, Muzułmańska Magomaeva czy Ivan Kozlovsky? Wtedy musisz iść na wystawę "Jak lubisz tę barwę?" Zastanawiam się, co dzieje się za murami w sąsiadach (wieczne naprawy, robocze odkurzacze, kłótnie rodzinne, gra skrzypca itp.)? Może być całkowicie legalnie wykonany za pomocą wystawy "Och, ci sąsiedzi!". Czy słyszałeś o takim zjawisku w kulturze muzycznej jak bitbox? Będziesz mógł opanować podstawy tej sztuki, przeglądając lekcje wideo profesjonalnego Bitboxera i natychmiast stosować wiedzę zdobytą w praktyce. Czy marzysz, aby zarządzać prawdziwą orkiestrą? Nie ma nic łatwiejszego! Sam Maestro Yuri Bashmet da ci osobistą klasę główną. Macha kijem dyrygentem, czujesz, że muzyka jest teraz w twojej mocy!
Recenzje Muzeum Kultury Muzycznej. M. I. Glinka.
Lyudmila Milkina. 01/03/2017 o 18:39.
Przez przypadek wpadłem do tego muzeum: poszedłem na ulicę, zobaczyłem przystanek autobusowy z taką nazwą. Myślę, że to znaczy gdzieś w pobliżu, znalazł muzeum - i nie żałował. Występowałem na trzy wystawy: "Dźwięk i ... Man, Universe, Game", instrumenty muzyczne o różnych czasach i narodach oraz "tańce Scrookhov" z rysunkami B. Messer. Na początku poszedłem na interaktywną wystawę na temat dźwięków. Było bardzo interesujące i dzieci i dorośli. Można było słuchać różnych dźwięków, możliwe było stworzenie różnych dźwięków, zobacz, jak wpływają na naturę i człowieka, a wiele więcej, co nie wiemy, ale co jest bardzo interesujące, aby wiedzieć. Wystawa instrumentów różnych narodów i czasów w ogóle potknęła mnie z liczbą i różnorodnością tych narzędzi, niektóre narzędzia takie jak rodzaj formularza, który nie jest jasny, jak grają i co robią dźwięki. I niestety znowu napotkałem chorobę wszystkich naszych muzeów: napisy na temat eksponatów na akademii suchej i nie wyjaśniają o nich: nazwa, data produkcji, nie zawsze wskazuje nawet kraj, od którego on. Jest oczywiście banery z długimi nudnymi tekstami, których nikt nie czyta. Ludzie przychodzą do muzeum, aby zobaczyć! Byłoby bardzo fajne, jeśli przynajmniej o najbardziej niezwykłych narzędziach były zdjęcia (zdjęcia, rysunki), które mogą być zrozumiane, gdy grali, a jeśli również słucha ich dźwięku - byłoby to tylko fantastyczne. Nawiasem mówiąc, czarne litery na szkle są praktycznie niewidoczne, więc nawet te napisy, które nie są czytelne. W tym muzeum znajdują się różne koncerty. Wziąłem bilet na jeden z nich. Mam nadzieję stać się stałym gościem tego muzeum. O wystawie Rysunkingów B. Messer sędzia przez moje zdjęcie.
Lyudmila Milkina. 01/03/2017 o 18:32.
Przez przypadek wpadłem do tego muzeum: poszedłem na ulicę, zobaczyłem przystanek autobusowy z taką nazwą. Myślę, że to znaczy gdzieś w pobliżu, znalazł muzeum - i nie żałował. Występowałem na trzy wystawy: "Dźwięk i ... Man, Universe, Game", instrumenty muzyczne o różnych czasach i narodach oraz "tańce Scrookhov" z rysunkami B. Messer. Na początku poszedłem na interaktywną wystawę na temat dźwięków. Było bardzo interesujące i dzieci i dorośli. Można było słuchać różnych dźwięków, możliwe było stworzenie różnych dźwięków, zobacz, jak wpływają na naturę i człowieka, a wiele więcej, co nie wiemy, ale co jest bardzo interesujące, aby wiedzieć. Wystawa instrumentów różnych narodów i czasów w ogóle potknęła mnie z liczbą i różnorodnością tych narzędzi, niektóre narzędzia takie jak rodzaj formularza, który nie jest jasny, jak grają i co robią dźwięki. I niestety znowu napotkałem chorobę wszystkich naszych muzeów: napisy na temat eksponatów na akademii suchej i nie wyjaśniają o nich: nazwa, data produkcji, nie zawsze wskazuje nawet kraj, od którego on. Jest oczywiście banery z długimi nudnymi tekstami, których nikt nie czyta. Ludzie przychodzą do muzeum, aby zobaczyć! Byłoby bardzo fajne, jeśli przynajmniej o najbardziej niezwykłych narzędziach były zdjęcia (zdjęcia, rysunki), które mogą być zrozumiane, gdy grali, a jeśli również słucha ich dźwięku - byłoby to tylko fantastyczne. Nawiasem mówiąc, czarne litery na szkle są praktycznie niewidoczne, więc nawet te napisy, które nie są czytelne. W tym muzeum znajdują się różne koncerty. Wziąłem bilet na jeden z nich. Mam nadzieję stać się stałym gościem tego muzeum.
Muzeum Kultury Muzycznej o nazwisku Glinka świętuje 100-lecie. Jeśli chodzi o randki o tworzeniu wśród specjalistów, istnieje oczywiście nieporozumienia: czy możliwe jest rozważenie Muzeum przez następcę Muzeum N.G. Rubinstein w Konserwatorium Moskwy lub rzeczywiście został stworzony w czasach sowieckich? Ale muzycy, muzycy i po prostu odwiedzający są zadowoleni z faktu istnienia muzeum kultury muzycznej.
Muzeum jest przypisane do kategorii szczególnie cennych przedmiotów dziedzictwa kulturowego narodów Federacji Rosyjskiej, w jej fundamentach - około miliona jednostek magazynowania, w ramach muzeum - kilka budynków w Moskwie, koncerty i sale wystawiennicze. Muzeum ostatnio i zbiór państwowych instrumentów muzycznych.
A teraz - nie o rocznicę. Jutro Muzeum zostanie zamknięte dla odwiedzających - Witryna stwierdziła, że \u200b\u200bze względów technicznych. W rzeczywistości jest po prostu wynajęty na koncert amatorów korporacyjnych prywatnej szkoły funduszu emerytalnego Federacji Rosyjskiej. Koncerty w Muzeum Muzycznym, w tym dzieci - bez wyjątku i jego zwykłych czynności, a odwiedzający zawsze mają możliwość spełnienia ekspozycji w tym czasie, gdy w hali jest koncert. Dlaczego na koncert studia dla dzieci potrzebnych do zamknięcia muzeum przez cały dzień, pozostaje tylko poinformowanie.
Zamykanie, w całym prawdopodobieństwie oczekiwać, że wkrótce i kolejny budynek w jurysdykcji Muzeum Glinki - Dom w Kudrinskaya Square Number 46, gdzie żył Pi. Tchaikovsky i gdzie jest muzeum, które teraz przynosi jego imię. Budynek planowany jest przeniesienie centrum dziedzictwa kulturowego i historycznego Rostropovicha i Vishnevskaya. Musical Public jest zakłopotany - Rosstropowicz, oczywiście, wielki wiolonczelista, ale dlaczego eksmitowanie Petera Ilyicha lub zmniejszyć go na stanowisko mieszkania w centrum Rosstropowicza? Muzycy zbierają sygnatury żywnościowe z otwartym odwołaniem do Olgi Rosstropovich z prośbą o znalezienie innego pokoju na jego fundament. http://www.onlinepetition.ru/tchaikovsky/petition.html.
I wiele innych pytań powoduje działania obecnego dyrektora M. Muzeum M. Bryzhagova, Trumpcha w formacji i byłych minister kultury regionu Saratowa. W Saratowie Michail Arkadyevich nie wykazał żadnej specjalnej rzecznicy na kreatywnej Nivie, ale pokazał sobie energiczny lider, reorganizowując mu powierzoną mu powierzoną. Oto tylko Filharmonię Saratowa z jakiegoś powodu spłonęło. Trudno zrozumieć, jakie motywy były prowadzone w 2008 r. Federalna Agencja Kultury, ufając temu uhonorowanym pracownikom najcenniejszych środków muzeum i skarbów Państwowej zbierania instrumentów muzycznych w Muzeum w ostatnich latach. Najwyraźniej oparte na udanym doświadczeniu pobytu pobytu Mr Brzngalov na czele kultury Saratowa, pan Szvydka była całkiem pewna, że \u200b\u200bkreacje Amati, Stradivari, Guardari i innych nieocenionych skarbów świata i krajowej kultury muzycznej wpadną do wiarygodnych rąk sprawdzonej osoby.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html.
Obecnie Muzeum zlikwidowano departamenty naukowe i edukacyjne i ekspozycyjne, wiodący pracownicy są oddalani - historycy sztuki z konserwatywną edukacją i naukowcami przez stopnie. Stała ekspozycja poświęcona historii rosyjskiej muzyki jest demontowana. Witryna zawiera reklamę - potrzebują pracowników. Edukacja nie jest niższa niż średnia, obywatelstwo Federacji Rosyjskiej. http://www.glinka.museum/about/vacance /php.
Czy muzeum - rura?
M Tsyu został otwarty w 1912 roku w Konserwatorium Moskwy. Fundusze muzealne są utrzymywane ponad 900 rzadkich instrumentów muzycznych, osobistych archiwów kompozytorów i wykonawców, kolekcji zdjęć i dokumentów oraz bogatą kolekcję malarstwa.W 1912 r. Muzeum Pamięci nazwane na cześć Nikolai Rubinstein - dyrygent i założyciel konserwatorium otwarty w budynku Konserwatorium Moskwy. Pieniądze na jego odkrycie dały Moskwy właściciela domu i kochanka muzyki Dmitry Belyaev. Wśród kilku eksponatów były na przykład pisemny stół Piotra Tchaikovsky, portrety kompozytora Anton Rubinsteina i patrona Dmitry Belyaeva, zbiór Dmitry Belysaeva, zbiór narzędzi Azji Środkowej i włoskiej lira-gitary 1656.
Środki zostały uzupełniane stopniowo. Tak więc, skromny Tchaikovsky, brat kompozytora, zaprezentował maskę pośmiertnej gipsu Peter Ilyich, a wielbiciel Siergieja Beaninsky wysłał Perrepener Penny Nóż, który jednak został skradziony w 1925 roku. Na początku lat trzydziestych muzeum było na skraju zamknięcia. Wtedy trudne czasy przyszły na całą konserwatorium. Ale muzeum nie było zamknięte, aw 1938 r. Ekaterina Alekseeva została powołana do pozycji głowy. Wraz z jej przybyciem muzeum zaczął stopniowo odzyskiwać. W 1943 roku, na wysokości wojny, otrzymał status stanu, a pod koniec lat 40. nazwisko Rubinsteina w końcu zniknął z jego imienia.
Muzeum Muzyki wychodziło poza pokój pomnikowy w konserwatorium i stał się niezależną instytucją. W 1954 r., W związku z 150. rocznicą narodzin Michaiła Glinki, został przydzielony imię wielkiego kompozytora. W 1982 r. Muzeum przeniósł się do nowego, zwłaszcza dla niego wbudowany dom na Fadeev Street.Muzeum prowadziła i utrzymuje pracę, aby uzupełnić swoje fundusze. W 1943 r. Dyrektor Ekaterina Alekseeva wszedł do korespondencji z Sergey Rakhmaninov, który mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Kompozytor odpowiedział na prośbę o wysłanie swoich własnych rzeczy do Muzeum i Muzyki. Dwie razy Ekaterina Alekseeva podróżowała do Stanów Zjednoczonych i z drugiej podróży w 1970 roku, wraz z studiem badawczym kreatywności Rachmaninov Zarui Apetyan przyniósł 20 pudełek eksponatów na Muzeum.
W kolejnych latach Muzeum otrzymał różne tematy związane ze światową kulturą muzyczną jako prezent. Na przykład należący do Ballerina Anna Pavlova odręczny klucz odręczny (pomijane prace Waller-orchestral na fortepian) balet lub skrzypce stradivari, zapisane David Oistrara Królowej Belgium Elizabeth.
Główną ekspozycją Muzeum nazywa się "instrumentami muzycznymi narodami świata". W pięciu salach ponad 900 eksponatów jest odsłoniętych. W Departamencie Instrumenty Rosyjskie prezentowane są dziewięć burów Huslies z XIII wieku, znajdują się w wykopach w Novogorod, XIX wieku Balalaiki, starej fortepianem z Petersburga 1830-180s, rogów pasterskich i oczywiście , Harmonics, który otrzymał dystrybucję tylko w latach trzydziestych 1830. Ciekawy Bashkir flet Kurai, Chuvash Village Schebrus z torbą bąbelkowym, Karelian Smac Tool Kantele, podobny do Hussli i wspomniany w Epic "Kalevala". Ekspozycja narzędzi Azji Środkowo-Azji składa się głównie z obiektów zbiórki sierpniowej Eichgorn, która służyła jako kropla rosyjskiego orkiestry wojskowych w dzielnicy wojskowej turkestan od 1870 do 1883 roku.
W 2011 r. Muzeum kultury muzycznej przełożono nazwę na All-Rosyjskie Stowarzyszenie Muzeów Kultury Muzycznej. M. I. Glinka. Teraz w swojej kompozycji Pięć Muzea Memorial: Muzeum-Manor F. I. Shalyapin w Novinsky Boulevard, Muzeum "P. I. Tchaikovsky i Moskwa »W Kudrinskaya Square, Muzeum - Mieszkanie kompozytora i Dyrektora Konserwatora A. B. Goldenveyuizer, Muzeum S. S. Prokofiew W Izbie Handlowej Lane i Muzeum-Mieszkanie Arizer i Kompozytor N. Golovanov w Bryusov Lane.