STOWARZYSZENIE SZTUKI KREATYWNEJ „ŚWIAT SZTUKI”

W Rosji w XX wieku istniało ponad pięćdziesiąt stowarzyszeń artystycznych i związków twórczych. Życie kulturalne w Rosji było bardzo żywe. Towarzystwo wykazywało wzmożone zainteresowanie licznymi wystawami i aukcjami sztuki, artykułami i doniesieniami prasy periodycznej poświęconej sztukom wizualnym. Powstawały różnego rodzaju stowarzyszenia artystyczne, które stawiały sobie różne zadania. Jednym z nich było stowarzyszenie, a następnie pierwsze rosyjskie modernistyczne pismo „Świat Sztuki” (1898-1904). W różnym czasie obejmowała prawie wszystkich czołowych artystów rosyjskich, takich jak: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Niestierow, W. Sierow, K. Somow i inni. Artyści, muzycy i zakochani w operze, teatrze i balecie postawili sobie za zadanie „wypielęgnowanie rosyjskiego malarstwa, uporządkowanie go i, co najważniejsze, sprowadzenie go na Zachód, wyniesienie na Zachodzie”. Celem tego stowarzyszenia było badanie kultury artystycznej epok współczesnych i minionych, rozumianej syntetycznie, we wszystkich rodzajach, formach, gatunkach sztuki i życia codziennego. Wszystkich, bardzo różnych, połączył protest przeciwko oficjalnej sztuce i naturalizmowi wędrownych artystów.

Początkowo było to małe, domowe koło „samokształcenia”. W mieszkaniu A. Benoisa zebrali się jego przyjaciele z prywatnego gimnazjum K. Maya: D. Fiłosofow, W. Nouvel, a następnie L. Bakst, S. Diagilew, E. Lansere, A. Nurok, K. Somow. Stowarzyszenie to nie reprezentowało żadnego ruchu artystycznego, kierunku ani szkoły. Składał się z bystrych osobników, każdy poszedł swoją drogą.

Motywując powstanie Świata Sztuki, Benoit napisał: „Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego”, ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść. Albo w ogóle nie były akceptowane na dużych wystawach - akademickich, podróżniczych i akwarelowych, albo przyjmowano je tylko z odrzuceniem wszystkiego, w czym sami artyści widzieli najbardziej wyraźny wyraz swoich poszukiwań ... I dlatego Vrubel był obok Baksta z nami, a Somov był następny z Malyavinem. Do „nierozpoznanych” dołączyli ci z „rozpoznanych”, którzy czuli się niekomfortowo w zatwierdzonych grupach. Podchodzili do nas głównie Lewitan, Korovin i, ku naszej największej radości, Sierow. Znów ideologicznie i przez całą kulturę należeli do innego kręgu, byli ostatnim potomstwem realizmu, niepozbawionego „wędrownego zabarwienia”. Ale u nas wiązała ich nienawiść do wszystkiego, co stęchłe, ustalone, martwe”. Benois A. Powstanie „świata sztuki”. L.: 1928

Od połowy lat 90. XIX wieku. na czele grupy stanął S.P. Diagilew. W 1898 roku przekonuje znane postacie i miłośników sztuki S.I. Mamontow i M.K. Tenishev sfinansuje miesięcznik o sztuce. Wkrótce w Petersburgu ukazał się podwójny numer magazynu „World of Art”, którego redaktorem był Siergiej Pawłowicz Diagilew.

Świat sztuki był pierwszym pismem artystycznym, którego charakter i kierunek wyznaczali sami artyści. Redakcja poinformowała czytelników, że pismo rozważy dzieła mistrzów rosyjskich i zagranicznych „ze wszystkich epok historii sztuki, na ile te prace są interesujące i ważne dla współczesnej świadomości artystycznej”.

W czasopiśmie „Świat Sztuki” Diagilew poruszył wiele zagadnień, takich jak: cele i zadania sztuki i krytyki, klasyka i sztuka współczesna, ilustracja i grafika książkowa, biznes muzealny, kultura artystyczna innych krajów i wreszcie to, co my teraz rozumieć słowami „międzynarodowa współpraca kulturalna”.

Oprócz magazynu Diagilew był zaangażowany w organizację wystaw sztuki. Zwracał uwagę na skład wystawców, a także na dobór eksponatów.

Dużym sukcesem okazały się wystawy sztuki organizowane przez „Świat Sztuki”. Wprowadzili społeczeństwo rosyjskie w twórczość słynnych rosyjskich mistrzów i początkujących artystów, którzy nie doczekali się jeszcze uznania, takich jak Bilibin, Ostroumowa, Dobużyński, Lancere, Kustodiew, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuzniecow, Sarian.

W 1899 roku odbyła się pierwsza międzynarodowa wystawa magazynu World of Art, na której zaprezentowano ponad 350 prac. Wraz z czołowymi rosyjskimi artystami brali w nim udział artyści zagraniczni (C. Monet, G. Moreau, P. Puvis de Chavannes, J. Whistler i inni). Pokazano także przedmioty sztuki zdobniczej i użytkowej. W latach 1900-03 odbyły się cztery kolejne wystawy sztuki organizowane przez pismo „Świat Sztuki”. Wzięło w nich udział ponad sześćdziesięciu artystów, w tym tak wybitni mistrzowie jak mgr inż. Vrubel, W.M. Wasniecow, A.S. Golubkina, M.V. Dobużyński, P.V. Kuzniecow, A.P. Riabuszkin. W 1902 r. dzieła świata sztuki zostały wystawione w rosyjskiej sekcji Międzynarodowej Wystawy w Paryżu, gdzie K.A. Korovin, F.A. Malyavin, V.A. Serow i P.P. Trubetskoy otrzymał najwyższe nagrody. A w następnym roku połączyli się z moskiewską grupą „36 Artystów”, tworząc „Związek Artystów Rosyjskich”.

W Salonie Paryskiej Jesieni Świat Artystów pokazał swoje prace na wystawie sztuki rosyjskiej, która była następnie wystawiana w Berlinie i Wenecji. Od tego czasu Diagilew rozpoczął samodzielną działalność na rzecz promocji sztuki rosyjskiej na Zachodzie. Odniósł sukces w tzw. sezonach rosyjskich, które odbywały się corocznie w Paryżu w latach 1909-14. W historii kultury nie tylko rosyjskiej, ale i światowej, epoce od spektakli operowych i baletowych po muzykę klasyczną i współczesną w nowatorskich produkcjach młodych reżyserów-choreografów, w wykonaniu całej plejady gwiazd, w projektach Baksta, Benoita, Bilibina , Golovin, Korovin, Roerich tworzyli epokę.

Najbliżej Roerichowi było ugrupowanie World of Art, ale w nim też wiele zaprzeczał i nie akceptował. Pod koniec lat 90. XIX wieku, kiedy wybuchła ostra, intensywna walka między Wędrowcami a Światem Sztuki, Roerich dołączył do tej walki. Przede wszystkim drażniła go westernizująca orientacja ideologów „świata sztuki”, ich zapomnienie o społecznej roli artysty. Na wzmożone zaproszenie Diagilewa w 1900 r. do przyłączenia się do „świata sztuki” Roerich odpowiedział kategoryczną odmową. Ostro skrytykował pierwsze wykonania „Świata Sztuki” w artykułach „Sztuka i archeologia” (1898), „Nasze sprawy artystyczne” (1899). „Jeśli redakcja Mir Iskusstvo uważa się za orędownika nowego trendu, to jak wytłumaczyć obecność na wystawie prac rutynowych, dekadenckich, na swój sposób starych i stereotypowych? organizatorzy wystawy niewiele dobrego wnoszą do sztuki; przedwczesna zgrzybiała, przestarzała dekadencja i nowy, świeży trend wcale nie są takie same ”- pisze artysta w 1899 roku.

Na nieprzejednany, krytyczny stosunek Roericha do organizatorów „świata sztuki” Diagilewa, Benois, Somova wymownie wskazują także jego listy z lat 1900-1901 do Stasowa.

Jesienią 1902 r. Diagilew ponownie zaprosił Roericha do przyłączenia się do „świata sztuki”. Propozycji tej usilnie towarzyszyły namowy Niestierowa i Botkina. Roerich ponownie odmówił członkostwa, ale zgodził się wziąć udział w wystawie w 1902 roku. Bierze również udział w kolejnej wystawie. Teraz, kiedy „Świat Sztuki” urósł i ukształtował się, kiedy weszli do niego wielcy mistrzowie, Roerich zaczął bardzo przyciągać w twórczej praktyce tej grupy. Bliski był mu dążenie jej artystów do przeszłości, poszukiwanie piękna treści, rozwój nowych technik formalnych.

To nie przypadek, że kiedy w 1910 roku petersburscy artyści ożywili „Świat Sztuki”, Roerich został członkiem tego stowarzyszenia i jego prezesem. Pozostają jednak nadal napięte relacje z głównym trzonem artystów, „wersalskimi rapsodami”. A oni z kolei nie podzielali zainteresowania Roericha minionymi epokami lub, jak pisał Benoit, „odległych zwierzęcych przodków”, uważali go za „obcego” pośród nich. I staje się jasne, dlaczego w 1903 roku z goryczą pisał o swoich współczesnych: „Ale nie wiemy jak, nie chcemy pomagać ludziom na nowo odnaleźć piękno w ich trudnym życiu”. wiceprezes Knyazeva, I.A. Sobolewa. N. Roerich (album).

Nowe stowarzyszenie aktywnie uczestniczyło w wystawach w Petersburgu-Piotrogradzie i innych miastach Rosji. Głównym kryterium doboru prac na wystawy była głoszona „umiejętność i oryginalność twórcza”. Ta tolerancja przyciągnęła wielu utalentowanych artystów na wystawy i do szeregów stowarzyszenia. Następnie B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevsky, N.S. Gonczarowa, V.D. Zamirailo, P.P. Konczałowski, A.T. Matwiejew, K.S. Pietrow-Wodkin, MS Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, PS. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Szczuszew, A.E. Jakowlew i inni Wśród wystawców były nazwiska I.I. Brodski, DD Burliuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionowa, A.V. Lentulova, I.I. Maszkowa, W.E. Tatlin, RR Falk, M.Z. Chagalla i innych.

Odmienne, czasem wręcz przeciwstawne postawy twórcze uczestników nie przyczyniły się do jedności artystycznej zarówno wystaw, jak i samego stowarzyszenia, co ostatecznie doprowadziło do poważnego rozłamu w stowarzyszeniu. Ostatnia wystawa „Świat Sztuki” odbyła się w 1927 roku w Paryżu.

---> "Świat Sztuki": etapy i charakter działania. Sztuka dekoracyjna sztalugowa i teatralna, grafika magazynowa i ilustracje literackie. A.A. Benois jest liderem stowarzyszenia artystycznego. „Starsze” pokolenie organizatorów „Świata Sztuki” na przełomie lat 90. XIX wieku –

W 1898 r. powstało w Petersburgu nowe stowarzyszenie artystyczne, które nazwano „Świat Sztuki”. Na czele utworzonego kręgu stanął artysta A.N. Benois i patron S.P. Diagilev. Głównym rdzeniem stowarzyszenia byli L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov. Świat Sztuki organizował wystawy i wydawał pismo pod tą samą nazwą. Stowarzyszenie obejmowało wielu artystów: M.A. Vrubel, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, A. P. Riabushkin, N. K. Roerich, B. M. Kustodiev, ZE . Serebryakova, K. S. Petrov-Vodkin.

Okres "klasyczny" działalności "Świata Sztuki" - 1898-1904; w tym czasie zorganizowano 6 wystaw. Ostatnia, szósta wystawa była próbą zapobieżenia aktywnej demarkacji sił twórczych w Świecie Sztuki przez SP Diagilewa (w 1901 r. wielu artystów moskiewskich opuściło Towarzystwo i zorganizowało Wystawę 36 Artystów, w 1903 r. Związek Artystów Rosyjskich pojawiło się).

Estetyka większości przedstawicieli Świata Sztuki to rosyjska wersja secesji. Miriskusniki broniły wolności indywidualnej twórczości. Piękno zostało uznane za główne źródło inspiracji. Ich zdaniem współczesny świat pozbawiony jest piękna i dlatego nie zasługuje na uwagę. W poszukiwaniu piękna, artyści Świata Sztuki często sięgają w swoich pracach do pomników przeszłości. Dla artystów początku XX wieku problemy społeczne w historii tracą na znaczeniu, wiodące miejsce w ich twórczości zajmuje wizerunek piękna antycznego życia, rekonstrukcja historycznych pejzaży, tworzenie upoetyzowanego romantycznego obrazu „minionych wieków”. ”. Ostre zderzenia i znaczące postacie historyczne interesowały ich znacznie mniej niż oryginalność stroju, niepowtarzalny posmak starożytności. Gatunek historii stał się wiodącym w twórczości wielu artystów, którzy byli częścią „Świata Sztuki”.

Klasyczny okres w życiu stowarzyszenia przypadł na lata 1900-1904 – w tym czasie grupę cechowała szczególna jedność zasad estetycznych i ideologicznych. Artyści zorganizowali wystawy pod patronatem magazynu World of Art.

Orientacja artystyczna „Świata Sztuki” wiązała się z nowoczesnością i symboliką. W przeciwieństwie do idei Wędrowców, artyści Świata Sztuki głosili prymat zasady estetycznej w sztuce. Członkowie „Świata Sztuki” przekonywali, że sztuka jest przede wszystkim wyrazem osobowości artysty. W jednym z pierwszych numerów pisma S. Diagilew napisał: „Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy”. Wierząc, że współczesna cywilizacja jest antagonistą kultury, „świat sztuki” szukał ideału w sztuce przeszłości. Artyści i pisarze w swoich obrazach i na łamach czasopism ujawnili rosyjskiemu społeczeństwu mało doceniane wówczas piękno średniowiecznej architektury i starożytnego rosyjskiego malarstwa ikonowego, elegancję klasycznego Petersburga i otaczających go pałaców, skłoniły ich do myślenia o współczesnym brzmieniu starożytnych cywilizacji i przewartościować własne dziedzictwo artystyczne i literackie.

W historii malarstwa teatralnego i dekoracyjnego XX wieku wybitną rolę odegrali mistrzowie „świata sztuki”, którego wartości nie ograniczają granice narodowej kultury wizualnej. Nie chodzi tylko o szerokie europejskie uznanie rosyjskich twórców teatralnych, ale także o bezpośredni wpływ tych ostatnich na światowe malarstwo teatralne i dekoracyjne. W tym czasie rosyjskie malarstwo teatralne i dekoracyjne, które znało okresy wielkiej prosperity, zdołało popaść w żałosny upadek, ponieważ w dużej mierze straciło związek z zaawansowanymi zjawiskami współczesnej sztuki narodowej. Z rąk wielkich artystów przeszła w ręce „profesjonalistów”, którzy poza swoją wąską specjalizacją nie mogli nic zrobić, a nawet w niej rzadko wznosili się ponad poziom rzemiosła. W Operze Mamontowa zrezygnowano z tej praktyki. Wielcy malarze ponownie zwrócili się do pracy teatralnej - najpierw Wędrowcy WM Wasnetsow i WD Polenow, a po nich mistrzowie młodszego pokolenia - M. Vrubel i K. Korovin. W wyniku ich działań ponownie wzrosła rola artysty w teatrze, a w środowisku twórczym umocniło się przekonanie, że scenografia i kostiumy są integralnym elementem kreowanego przez spektakl wizerunku artystycznego. Twórczość M. Vrubela, A. Golovina i K. Korovina miała jeszcze inny sens: przezwyciężając „codzienność” bezosobowych standardowych dekoracji, stworzyli na scenie atmosferę szczególnej „teatralnej rzeczywistości”, poetycko wyniesionej ponad codzienność.

Poszczególni artyści Świata Sztuki angażowali się w życie teatralne w czasach, gdy takie spektakle jak opera Opowieść o carze Saltanie w inscenizacji Vrubela (1900), balet Konik garbaty w inscenizacji K. Korovina (1901) czy opera „Kobieta z Pskowa” scenografia Golovina (1901). Rozpoczął się nowy etap w rozwoju rosyjskiego malarstwa dekoracyjnego.

W 1898 r. w Petersburgu ukazał się pierwszy numer miesięcznika ilustrowanego sztuki „Świat Sztuki”, który ukazywał się do 1904 r. Pismo było organem stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” i pisarzy-symbolistów.

Od pierwszego numeru artyści skupili się wokół S.P. Diagilew nie tylko uczestniczyli w tworzeniu magazynu, robili okładki, przygotowywali ilustracje, ekrany powitalne i winiety, ale tworzyli nowy pomysł na popularne i artystyczne publikacje. Zwrócili uwagę na znaczenie czcionki i formatu, relacje między tekstem a ilustracjami.

Jeździec z brązu z ilustracjami A. Benois i Białe noce projektu M.V. Dobużyński. Na emigracji „świat sztuki” nadal tworzył wydania ilustrowane, które ukazywały się w Paryżu, Berlinie, Rzymie i Nowym Jorku. A.N. Benois zilustrował „Córkę kapitana” A.S. Puszkin, „Grzesznik” Henri de Rainier. I.Ya.Bilibin wykonał rysunki do rosyjskich baśni ludowych i francuskich ballad średniowiecznych. BD Grigoriev wykonał 60 ilustracji do „Bracia Karamazow” F.M. Dostojewski, zaprojektowany przez I.S. Turgieniew, „Dzieciństwo” A.M. Gorkiego i „Wyspa dzieci” S. Cherny'ego.

Główni uczestnicy "Świata Sztuki" - stowarzyszenia artystycznego powstałego w latach 1898-1899. Petersburg, - A. N. Benois, uznany lider grupy, artysta i krytyk, K. A. Somow, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, L. S. Bakst. S. P. Diagilev odegrał główną rolę organizacyjną we wszystkich przedsięwzięciach Świata Sztuki. V. A. Serov był członkiem rady wystawienniczej Świata Sztuki. Na wystawach stowarzyszenia po raz pierwszy pokazano prace M. A. Vrubla: K. A. Korovina, I. Ya Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Ya. Pierwszy okres działalności stowarzyszenia trwał do 1904 roku. Świat Sztuki wydawał pismo o tej samej nazwie - rodzaj literackiego i artystycznego almanachu, w którym współpracowali artyści, poeci i filozofowie. Bogato ilustrowane pismo stało się jednym z pierwszych przykładów sztuki projektowania książek - dziedziny działalności artystycznej, w której "Świat Sztuki" stał się prawdziwymi reformatorami. Organizowali własne wystawy, ściągając na nie zachodnioeuropejskich mistrzów. Najważniejszym aspektem działalności Świata Sztuki jest odrodzenie zainteresowania zapomnianymi kartami kultury rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku: organizowane są retrospektywne wystawy sztuki dawnej, systematycznie tworzone są artykuły i monografie poświęcone ówczesnym mistrzom opublikowane, a specjalne wydanie Art Treasures of Russia.

K. A. Somow. Zima. Lodowisko. 1915. Olej na płótnie. Państwowe Muzeum Rosyjskie. Leningrad.

Świat Sztuki bronił wolności indywidualnego wyrażania siebie w sztuce. Wszystko, co artysta kocha i wielbi w przeszłości i teraźniejszości, ma prawo być ucieleśnione w sztuce, niezależnie od dnia – to estetyczny program unifikacji. Jednocześnie piękno uznano za jedyne czyste źródło twórczego entuzjazmu, a współczesny świat burżuazyjny, zdaniem artystów Świata Sztuki, jest pozbawiony piękna. Dlatego we własnej twórczości „świat sztuki” pełni rolę interpretatorów piękna zawartego w zabytkach sztuki minionych epok. Życie interesuje ich tylko o tyle, o ile wyraziło się już w sztuce. Gatunek historii stał się wiodącym w malarstwie Świata Sztuki. Historia jest tu prezentowana nie w akcjach masowych i nie w punktach zwrotnych, jak u W.I.Surikowa, ale w prywatnych szczegółach przeszłego życia, ale życie z konieczności piękne, estetycznie zaprojektowane. „The King's Walk” (obraz A. N. Benois, 1906), „Cesarzowa Elżbieta Pietrowna w Carskim Siole” (obraz E. E. Lancere, 1905), maskarady i fajerwerki (obrazy i rysunki K. A. Somowa, 1904 - 1908) - to są typowe wątki ich historycznych fantazji.

Niemal wszyscy artyści World of Art są znakomitymi ilustratorami. Klasyczne przykłady - ilustracje A. N. Benois do "Jeździeca brązowego" A. S. Puszkina (1903-1922), E. E. Lansere do "Hadji Murad" L. N. Tołstoja (1912-1937), później - M. V. Dobuzhinsky do "Białych nocy" autorstwa FM Dostojewski (1922).

Lata 1910 to okres rozkwitu działalności teatralnej i dekoracyjnej Świata Sztuki. Jest to związane z „Rosyjskimi sezonami” organizowanymi przez SP Diagilewa w Paryżu, które obejmowały całą serię przedstawień operowych i baletowych, do których przyciągnęły największe siły rosyjskiej sztuki FI Szalapina, Anny Pawłowej, W. Niżyńskiego, choreografa M. Fokin inne. Wybitnymi zjawiskami sztuki teatralnej i dekoracyjnej były scenografie A. N. Benois do baletu I. F. Strawińskiego „Pietruszka”, kostiumy i scenografie L. S. Baksta do „Szeherezady” do muzyki N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Ognisty ptak” IF Strawiński i inni.

A. N. Benois. Spacer Króla. 1906. Akwarela, gwasz, tusz, złoto, srebro. Państwowa Galeria Tretiakowska. Moskwa.

Styl World of Art ukształtował się pod silnym wpływem niemieckiej i angielskiej grafiki magazynowej. Płaszczyzna obrazu jest często porównywana do ekranu teatru cieni (na przykład w pracach z serii Versailles A.N. Benois). "Świat Sztuki" charakteryzuje zamiłowanie do sylwetki, do przepięknej zdobniczej organizacji obrazu, przewaga zasady linearno-graficznej nad malarstwem, dominujące zainteresowanie techniką gwaszową, akwarelową i pastelową.

W połowie XX wieku. „Świat Sztuki” wstrzymuje działalność wystawienniczą i wydawniczą. W 1910 r. przywrócono „Świat Sztuki”, ale tym razem wyłącznie jako organizacja wystawiennicza, nie spojona, jak dotychczas, jednością programu twórczego i jednoczeniem artystów różnych nurtów.

Jednak niektórzy artyści nowego pokolenia modyfikują, dziedziczą i kontynuują tradycje dawnego „Świata Sztuki”. Należą do nich graficy G. I. Narbut, D. I. Mitrokhin, malarze N. K. Roerich, B. M. Kustodiev i inni.

Ostatnia wystawa Świata Sztuki odbyła się w 1922 roku. Wysoka kultura graficzna, niezwykle szeroka świadomość w różnych dziedzinach życia artystycznego i sztuki minionych epok historycznych, dobry gust artystyczny to najcenniejsze cechy Świata Sztuki, które zachowują swoje znaczenie i wpływy do współczesności, zwłaszcza dla sztuki teatralnej i dekoracyjnej oraz ilustracji książkowej.

„Dzieło sztuki jest ważne nie samo w sobie, ale tylko jako wyraz osobowości twórcy” (Siergiej Diagilew).

W tych słowach S. Diagilewa wyraża się istota pracy artystów stowarzyszenia World of Art. Dla nich priorytetem była zasada estetyczna w sztuce, idee Wędrowców były im nie tylko obce - stawiali im opór.

Historia stowarzyszenia

Założycielami stowarzyszenia artystycznego „World of Art” byli petersburski artysta A.N. Benois i postać teatralna S.P. Diagilew.
„Świat Sztuki” istnieje od końca lat 90. XIX wieku. iz przerwami do 1924 r. Głównym trzonem stowarzyszenia był A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somow, MV Dobużyński, E.E. Lanceray, I. Ya. Bilibina. K.A. Korowin, A. Ja. Gołowin, B.M. Kustodiev, N.K. Roerich, S. Yu. Sudeikin, B. I. Anisfeld i inni.W różnych okresach do stowarzyszenia wchodzili V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel. Ilya Repin podzieliła poglądy Miriskunów.
Jak już powiedzieliśmy, działalność stowarzyszenia World of Art przeciwstawiała się Podróżnikom i Akademii Sztuk Pięknych. Ale co zasugerowali? Ich program był dość kontrowersyjny. Z jednej strony artyści tego stowarzyszenia byli zwolennikami „czystej sztuki”. Z drugiej strony nie zerwali z realizmem i to w latach 1910-tych. „Świat sztuki” sprzeciwiał się dekadencji i formalizmowi, choć na początku swojej działalności dążyli do nowoczesności i symboliki. Najsilniejszym nurtem w ich twórczości była retrospektywa, fascynacja kulturą XVII-XVIII wieku.

Leona Baksta. Projekt kostiumu do baletu I. Strawińskiego „Ognisty ptak” (1910)
Przede wszystkim działalność „Świata Sztuki” przejawiała się w grafice książkowej i scenografii teatralnej. Broniąc treści i integralności rozwiązania spektaklu, czynnej w nim przez artystę roli „Świat Sztuki” kontynuował reformę sztuki teatralno-dekoracyjnej, zapoczątkowaną przez dekoratorów opery S.I. Mamontow.

A. Benois. Ilustracja do wiersza A.S. „Jeździec z brązu” Puszkina
Dzieła zdobnicze artystów Świata Sztuki cechuje wysoka kultura, wzbogacenie teatru osiągnięciami malarstwa współczesnego, artystyczna spójność rozwiązań, delikatny smak i głębia interpretacji dzieł scenicznych, w tym baletowych.

Przesłanki powstania stowarzyszenia „Świat Sztuki”

B.M. Kustodiev „Zbiorowy portret artystów społeczeństwa” Świat sztuki” (1916-1920). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)

Warunki dyktował sam czas. Pod koniec XIX wieku. wielu młodych artystów było rozczarowanych malarstwem akademickim, które oficjalnie wsparła Akademia Sztuk Pięknych. Początkowo zjednoczyło się kilku młodych artystów, którzy nie zawsze mieli nawet wykształcenie artystyczne (na przykład Aleksander Benois studiował na wydziale prawa Uniwersytetu w Petersburgu).
Artystów połączyła tęsknota za przeszłością, poszukiwanie ideałów w sztuce epoki Piotra I, baroku połowy XVIII wieku, imperium czasów Pawła I. dziedzictwo kulturowe Europy Zachodniej.
Krytyk V.V. Stasov był wrogo nastawiony do członków nowego stowarzyszenia, ponieważ daleko im do sztuki demokratycznej. Widział w nich tylko przedstawicieli dekadencji.

„Rosyjskie pory roku” S. Diagilewa

W. Sierow. Portret Diagilewa (1909)
Dużą rolę odegrali artyści „Świata Sztuki” w projektowaniu zagranicznych spektakli „Rosyjskich Pór Roku”, organizowanych przez S.P. Diagilew, jeden z liderów i ideowych inspiratorów Świata Sztuki. W latach 1899-1904. Diagilew wydawał w Petersburgu czasopismo o tej samej nazwie.

B. Anisfeld „Podwodne królestwo”, kompozycja oparta na fantastycznym balecie o tym samym tytule do muzyki z opery „Sadko” N. Rimskiego-Korsakowa. "Rosyjskie pory roku za granicą", autorstwa S. Diagilewa (1911). Teatr Châtelet (Paryż)
"Rosyjskie pory roku" - objazdowe występy rosyjskich tancerzy baletowych i operowych (1908-1929), organizowane przez słynną postać kultury i przedsiębiorcę Diagilewa za granicą: od 1908 - w Paryżu, od 1912 - w Londynie, od 1915 - w innych krajach. Balet stał się główną działalnością przedsiębiorstwa. Opery wystawiano głównie do 1914 roku. Ale początkiem „Rosyjskich Pór Roku” był rok 1906, kiedy Diagilew przywiózł do Paryża wystawę rosyjskich artystów. W 1908 r. w Paryżu wystawiono opera Borys Godunow, w której produkcji wzięli udział A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; szkice kostiumów wykonał I. Bilibin; solistami opery byli Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina i inni W latach 1908-1909. wykonano opery „Kobieta z Pskowa” Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” Borodina i inne.

A. Benois. Szkic do baletu „Sylfidy”
W 1909 balety M.M. Fokine: „Pawilon Armidy” (art. AN Benois), „Tańce połowieckie” (art. NK Roerich); „Sylfidy” („Chopiniana”) do muzyki Chopina, „Kleopatra” („Noce egipskie”) Arenskiego (art. LS Bakst) oraz divertisse „Uczta” do muzyki Glinki, Czajkowskiego, Głazunowa, Musorgskiego.
Zespół baletowy składał się z artystów z teatrów petersburskiego marińskiego i moskiewskiego teatru Bolszoj. Soliści: A.P. Pavlova, V.F. Niżyński, T.P. Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fiodorowa, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, M.P. Fromman i inni Choreograf - M.M. Fokina.
Od 1910 sezony rosyjskie mijały bez udziału opery. W 1911 Diagilew postanowił stworzyć stałą trupę, która ostatecznie została utworzona w 1913 i została nazwana Baletem Rosyjskim Diagilewa.

Leona Baksta. Projekt kostiumu do baletu Niżyńskiego „Popołudnie Fauna” (1912)
Wraz z nowym sezonem 1912 Diagilew zaczął zmieniać charakter swojego przedsięwzięcia, coraz bardziej odchodząc od tradycyjnej idei baletu i zmierzając w stronę nowych, eksperymentalnych form. Po śmierci Diagilewa w 1929 roku jego trupa rozpadła się.
Sezony rosyjskie odegrały ogromną rolę w promocji sztuki rosyjskiej za granicą oraz w rozwoju światowego procesu artystycznego XX wieku.

Magazyn Świat Sztuki

Leona Baksta. Okładka magazynu „Świat Sztuki” nr 2, 1902

Jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” był Aleksander Benois, a pismo zostało zorganizowane przez Siergieja Diagilewa kosztem księżnej M. Tenishevy i moskiewskiego filantropa Savvy Mamontova. Po jego bankructwie V. Sierov zadbał o wsparcie państwa dla pisma. Sekretarzem redakcyjnym wydania był rosyjski publicysta, krytyk artystyczny i literacki D. Fiłosofow.

Dalsza historia stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”

Klasyczny okres w życiu stowarzyszenia sięga lat 1900-1904. W tym czasie stowarzyszenie wyróżniało się szczególną jednością zasad estetycznych i ideologicznych. 24 lutego 1900 r. w redakcji magazynu World of Art odbyło się spotkanie uczestników wystaw magazynu, w którym wzięli udział artyści L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lancere, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavsky, K. Somov, V. Serov, J. Ciongliński, S. Diagilew.
Po 1904 r. stowarzyszenie rozrosło się, ale utraciło jedność ideową. W latach 1904-1910. większość członków Świata Sztuki należała do Związku Artystów Rosyjskich. W 1910 r. reaktywowano towarzystwo artystyczne „Świat Sztuki”, N.K. Roericha.
Po rewolucji wielu jej przywódców wyemigrowało. Stowarzyszenie faktycznie przestało istnieć do 1924 roku. Ostatnia wystawa „Świata Sztuki” odbyła się w Paryżu w 1927 roku.
O twórczości niektórych artystów, członków stowarzyszenia World of Art opowiemy Wam w osobnych artykułach.

„ABC Świata Sztuki”

W 1911 r. M. Dobuzhinsky skompilował komiks „ABC świata sztuki” - serię akwarelowych karykatur „Miriskusników” od A do Z.

Pod koniec XIX wieku życie artystyczne w Rosji było bardzo żywe. Towarzystwo wykazywało wzmożone zainteresowanie licznymi wystawami i aukcjami sztuki, artykułami i doniesieniami prasy periodycznej poświęconej sztukom wizualnym. Nie tylko Moskwa i Sankt Petersburg, ale także wiele prowincjonalnych gazet i czasopism miało odpowiadające im stałe nagłówki. Powstawały różnego rodzaju stowarzyszenia artystyczne, które stawiały sobie różne zadania, ale głównie o charakterze edukacyjnym, w których odbijał się wpływ tradycji ruchu wędrownego.

W tych warunkach pomysł Diagilewa zjednoczenia młodych sił artystycznych Petersburga i Moskwy, którego potrzebę od dawna odczuwano w sztuce rosyjskiej, został przychylnie przyjęty.

W 1898 r. Diagilew po raz pierwszy osiągnął wspólny występ na Wystawie Artystów Rosyjskich i Fińskich. Uczestniczyli w nim Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Niestierow, Lancere, Lewitan, Maliutin, E. Polenova, Riabuszkin, Sierow, Somow i inni.

W tym samym 1898 r. Diagilewowi udało się przekonać znane postacie i miłośników sztuki S.I. Mamontowa i M.K. Tenisheva do sfinansowania miesięcznika o sztuce. Wkrótce w Petersburgu ukazał się podwójny numer magazynu „World of Art”, którego redaktorem był Siergiej Pawłowicz Diagilew.

Było to pierwsze pismo artystyczne, którego charakter i kierunek określili sami artyści. Redakcja poinformowała czytelników, że pismo rozważy dzieła mistrzów rosyjskich i zagranicznych „ze wszystkich epok historii sztuki, na ile te prace są interesujące i ważne dla współczesnej świadomości artystycznej”.

W następnym roku 1899 odbyła się Pierwsza Międzynarodowa Wystawa magazynu Świata Sztuki. Zawierało ponad 350 prac i wzięło w nim udział czterdziestu dwóch europejskich artystów, w tym P. de Chavannes. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Wystawa

pozwolił rosyjskim artystom i widzom zapoznać się z różnymi dziedzinami sztuki zachodniej.

Dzięki ukazaniu się pisma „Świat Sztuki” i wystawom z lat 1898-1899 powstał krąg młodych artystów sympatyzujących z kierunkiem pisma.

W 1900 r. Diagilowowi udało się zjednoczyć wielu z nich w twórczej społeczności „Świat Sztuki”. Ten „genialny zespół” (wyrażenie A.P. Ostroumowej-Lebiediewy) składał się z wybitnych artystów, którzy przybyli do sztuki w latach 90. XIX wieku, a mianowicie: Baksta, Aleksandra Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobuzhinsky. K. Korowin, Lancere, Maliutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Roerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubeckoy, Cionglinsky, Yakunchikova i Yareich.

Ponadto Repin, V. i E. Polenovs, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Riabushkin wzięli udział w niektórych wystawach ówczesnego Świata Sztuki.

Od 1900 do 1903 odbyły się trzy wystawy „Świata Sztuki”. Organizując te wystawy, Diagilew skupił się na młodych rosyjskich artystach. Byli to Petersburgowcy - Bakst, Benoit. Somow, Lanceray i Moskali - Vrubel, Serov, K. Korovin, Lewitan, Maliutin, Riabushkin i inni. To właśnie z Moskalami Diagilew wiązał największe nadzieje. Pisał: „...cała nasza obecna sztuka i wszystko, po czym możemy spodziewać się przyszłości, znajduje się w Moskwie”. Dlatego starał się przyciągnąć moskiewskich artystów na wystawy World of Art, co nie zawsze mu się udawało.

Wystawy World of Art gruntownie zapoznały społeczeństwo rosyjskie z twórczością słynnych rosyjskich mistrzów i początkujących artystów, którzy nie doczekali się jeszcze uznania, takich jak Bilibin, Ostroumowa, Dobuzhinsky, Lancere, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan .

Nie trzeba tutaj szczegółowo omawiać działalności „Świata Sztuki”, skoro od niedawna pojawiają się publikacje jej poświęcone. Trzeba powiedzieć o niektórych jego ogólnych cechach, które podkreślał sam świat sztuki i wielu współczesnych.

Stowarzyszenie World of Art nie było w sztuce rosyjskiej zjawiskiem przypadkowym, ale uwarunkowanym historycznie. Taka była na przykład opinia I. E. Grabara: „Gdyby nie Diagilew”<...>, sztuka tego porządku musiała się pojawić ”.

Dotykając kwestii ciągłości kultury artystycznej, Diagilew powiedział w 1906 r.: „Cała teraźniejszość i przyszłość rosyjskiej sztuki plastycznej … będzie w jakiś sposób żywić się tymi samymi zasadami, które Świat Sztuki otrzymał z uważnego studiowania wielkiego Rosjanina mistrzów od czasów Piotra”.

JAKIŚ. Benoit napisał, że wszystko, co robi Świat Artystów „wcale nie oznaczało”, że „zrywali z całą przeszłością”. Wręcz przeciwnie, argumentował Benois, sam rdzeń Świata Sztuki „oznaczał odnowienie wielu, zarówno technicznych, jak i ideologicznych tradycji sztuki rosyjskiej i międzynarodowej”. I dalej: „... uważaliśmy się w dużej mierze za przedstawicieli tych samych poszukiwań i tych samych metod twórczych, które ceniliśmy u portrecistów XVIII wieku, w Kiprensky, w Venetsianov, a także w Fedotov jak u wybitnych mistrzów bezpośrednio pokolenie, które nas poprzedzało - w Kramskoy, Repin, Surikov ”.

V. E. Makovsky, znany wędrowiec, w rozmowie z dziennikarzem powiedział: „Wykonaliśmy swoją pracę<...>Stale otrzymujemy przykłady Związku Artystów Rosyjskich i Świata Sztuki, gdzie podobno teraz skupiają się wszystkie najlepsze siły rosyjskiego malarstwa. Ale kim są te najlepsze siły, jeśli nie nasze dzieci?<...>Dlaczego nas opuścili? Tak, bo czuli się ciasni i postanowili założyć nowe towarzystwo ”.

W dziełach Świata Sztuki ta ciągłość najlepszych tradycji ruchu wędrownego ujawniła się podczas rewolucji 1905 roku. Większość artystów Świata Sztuki włączyła się w walkę z caratem, biorąc czynny udział w publikacji publikacji satyry politycznej.

Świat Sztuki odegrał zauważalną, a czasem nawet decydującą rolę w twórczym losie wielu artystów. I. E. Grabar, na przykład, dopiero po spotkaniu z członkami komitetu wystaw „Świat sztuki”, Diagilew, Benois i Serov „uwierzył w siebie i zaczął pracować”. Nawet sam Sierow powiedział, nie bez powodu, że „aktywna sympatia kręgu Świata Sztuki w cudowny sposób zainspirowała i wzmocniła jego twórczość”

KS Pietrow-Wodkin napisał w 1923 r. W swoich wspomnieniach o Świecie Sztuki: „Jaki jest urok Diagilewa, Benoita, Somowa, Baksta, Dobużyńskiego? Takie konstelacje grup ludzkich pojawiają się na granicach historycznych punktów zwrotnych. Dużo wiedzą i niosą ze sobą te wartości z przeszłości. Potrafią wydobyć rzeczy z prochu historii i ożywiając je, nadać im nowoczesne brzmienie… „Świat Sztuki” znakomicie odegrał swoją historyczną rolę.” A w innym miejscu tych samych wspomnień: „Kiedy pamiętasz, jak dwadzieścia lat temu, wśród miazmatów dekadencji, wśród historycznego złego smaku, czerni i błota malarskiego, Siergiej Diagilew i jego towarzysze wyposażyli swój statek, jak my, młodzi ludzie , wtedy wraz z nimi wzięły się skrzydła, dusząc się w otaczającym nas obskurantyzmie - zapamiętacie to wszystko, powiecie: tak, dobra robota, chłopaki, przywieźliście nas na swoje barki do teraźniejszości ”.

NK Roerich oświadczył, że to „Świat Sztuki” „wzniósł sztandar nowych podbojów sztuki”.

Wspominając odległe lata 1900 pod koniec swojego życia, AP Ostroumowa-Lebiediewa napisała: „Artyści z Miru wybrali i zaprosili młodych artystów do swojego społeczeństwa, gdy dostrzegli w nich, oprócz talentu, szczery i poważny stosunek do sztuki i do swojego Praca<...>Artyści wytrwale głosili zasadę „rzemiosła w sztuce”, czyli chcieli, aby artyści tworzyli obrazy z pełną, szczegółową wiedzą na temat materiałów, z którymi pracowali, i doprowadzili technikę do perfekcji<...>Ponadto wszyscy mówili o potrzebie podnoszenia kultury i smaku wśród artystów i nigdy nie negowali tematów na obrazach, a tym samym nie pozbawiali sztuk pięknych ich nieodłącznych właściwości agitacji i propagandy.” Konkluzja Ostroumowej-Lebiediewy była bardzo jednoznaczna: „Po prostu nie można zniszczyć znaczenia społeczeństwa Świata Sztuki i zaprzeczyć mu, na przykład, jak robią tutaj krytycy sztuki z powodu zasady„ sztuka dla sztuki ”.

K.F. Yuon zauważył: „Świat Sztuki” wskazywał na nietknięte dziewicze krainy różnorodnych środków artystycznego wyrazu. Zachęcał do wszystkiego, co glebowe i narodowe… ”. W 1922 A. M. Gorky określił tę koncentrację niezwykłych talentów jako „cały trend, który ożywił rosyjską sztukę”.

„Świat Sztuki” przestał istnieć w 1903 roku, ale nadal zachowywał ogromną siłę przyciągania dla współczesnych. W 1910 r. w Petersburgu ponownie pojawiło się stowarzyszenie World of Art, ale Diagilew nie brał już udziału w jego pracach. Działalność artystyczna Diagilewa poszła w innym kierunku.

W 1905 roku w Pałacu Taurydów w Petersburgu zorganizował imponującą Wystawę Historyczno-Artystyczną portretów rosyjskich. Nie ograniczając się do dzieł ze stołecznych pałaców i muzeów, Diagilew zwiedził prowincję, odsłaniając w sumie około 4000 portretów. Na wystawie było wiele ciekawych i nieoczekiwanych znalezisk. Niezwykle znacząca i bogata okazała się rosyjska sztuka portretowa. V. E. Borisov-Musatov pisał w tych dniach do V. A. Serova: „Za tę pracę [v. czyli aranżacja wystawy] Diagilew jest geniuszem, a jego historyczne nazwisko stałoby się nieśmiertelne. Jego znaczenie jest jakoś mało zrozumiałe i szczerze go żałuję, że został jakoś pozostawiony sam ”. Fotografie z większości eksponatów wykonane z inicjatywy Diagilewa (negatywy są przechowywane w TG) pozwalają teraz zapoznać się z wieloma arcydziełami sztuki rosyjskiej, które zaginęły lub zniknęły podczas burzliwych wydarzeń rewolucji 1905 roku, cywilnych i cywilnych. wojny światowe (na przykład losy osiemnastu prac D.G. Levitsky'ego, który między innymi był wystawiany na wystawie Tauride).

Wiosną 1905 r. moskiewskie postacie kultury postanowiły uhonorować Diagilewa w podziękowaniu za to, że redagował pismo „Świat sztuki” i zorganizował wystawę historyczno-artystyczną. Odpowiadając na pozdrowienia Diagilew powiedział: „… właśnie po tych chciwych tułaczkach [Diagilew ma na myśli podróże po Rosji, które odbywał, kolekcjonując prace na Wystawę Historyczno-Artystyczną], byłem szczególnie przekonany, że nadszedł czas na wyniki. Zaobserwowałem to nie tylko w błyskotliwych wizerunkach przodków, tak wyraźnie od nas odległych, ale głównie u potomków, którzy dożywają swoich dni. Koniec życia jest tutaj<...>Jesteśmy świadkami największego historycznego momentu rezultatów i kończy się w imię nowej, nieznanej kultury, która powstanie przez nas, ale i nas zmiecie. I dlatego bez strachu i niedowierzania wznoszę szklankę do zniszczonych ścian pięknych pałaców, a także do nowych testamentów nowej estetyki”