Obraz czekolady w galerii Drezna. "Czekolada" liotar

"Czekolada" - obraz Szwajcarskiego artysty Jean Etien Lyotar, najbardziej słynna praca autor. Napisane w mID XVIII. Wiek, wciąż przyciąga widoki odwiedzających do galerii Drezno, którego kolekcja jest stosowana.

Zapoznaj się z artystą

Jean Etienne (1702-1789) - NeTrivial Figura. Szedł "malarzem prawdy", ale nie dlatego, że starała się uchwycić niesprawiedliwość świata lub narażać moc nieruchomości. Lyotar uwielbiał dokładny obraz tego, co widział. Jego prace są często blisko fotografii. Dziś podejście jest mało prawdopodobne, aby mało prawdopodobne, ale w tym czasie były płótno w modzie, przekazując rzeczywistość w formie insekcji, pełny połysk i obowiązkowy urok. Lyotar można nazwać Rower, ale z szczęśliwym losem. On był miłością silna mira. Niektóre i opuścił potomkowie wspaniałe portrety marszałkowskiego saksońskiego, papieża Clement XII, cesarzowy Austriacki. Wizerunek ostatniej wizji ilustruje podejście autora niestandardowy dla XVIII wieku: Królowa jest napisana nie do otoczenia atrybutów mocy lub całkowitego myślenia o losie Austrii, na portretu wygląda bardziej jak matka, Martwi się o synów i kobieta oddychająca zdrowy.

Jean Etienne był zapalonym podróżnikiem. Odwiedził Mołdawia i Rumunii, nie trzymał uwagi na Włochy, Francję, Grecję, przez jakiś czas mieszkał w Turcji i przyniósł miłość w Wschodzie i liczne obrazy delikatnych piękności na tle egzotycznych kolorów. Po prostu trochę po powrocie artysty z Konstantynopola, pojawia się "czekolada" - obraz, który przyniósł sławną sławę Lyoberę.

Dbałość o szczegóły

Skład płótna jest dość prosty: w pełna wysokość Przedstawia dziewczynę z tacy w rękach. To jest Człowiek Czekoladowy. Autor obrazu udało się uchwycić młodą osobę, że wydaje się, że ma zamiar iść dalej przez entuzjastyczne obserwatorów. Jak powstaje ten efekt? Chodzi o szczegóły. Składa ubrania, elementy kubków, w końcu odzwierciedlenie w szklance z wodą - wszystko sprawia, że \u200b\u200bobraz tak realistyczny, że dziewczyna wydaje się żywa.

Każdy element jest starannie opracowany. Można zauważyć, że diabeł pokojówki jest całkowicie świeży: nawet fałdy nie wzbudziły, najwyraźniej, ostatnio go wyciągnął. Artysta zwrócił uwagę na rysunek i koronkę na przylądku, a na filiżance. W tworzeniu iluzji ruchu, a nie ostatnia ról wolna przestrzeń W kierunku, gdzie idzie czekolada dziewczyna. Obraz LIOTAR jest dokładnie tym, jakie łapówki: realizm i prostota, nie pozbawiona czułości.

Światło i kolor

Ciepło postawy artysty do modelu jest zawsze łatwo czytać przez widza. Tutaj jest przenośnik z palety kolorów. Delikatny, płynący do siebie różowy, biały, złoty, srebrno-szary blask od wewnątrz, jak młoda czekolada czekolady. Obraz jest napisany w pastelu, przekazującym najmniejsze niuanse odcieni. Lyotar preferował tę technikę malowania Lubera i był uważany za prawdziwy pastelowy wirtuoz.

Autor udało się przenieść wewnętrzne światło bohaterki. Jest skromny, ale w postawie i pozycji głowy, duma i świadomość własnego piękna są czytane. Prosta pokojówka? Zwykła czekolada? Obraz pozwala na nadzieję, że tak nie jest.

Legendy wszystkich konfiguracji miłości

Malarz nie narysował dokładnie dziewczyny z jego wyobraźni. Pomimo faktu, że główny biograf liotar nie zgodził się z tym, romantyczne pochodzenie płótna przypisuje romantyczne pochodzenie.

Jean Etienne często przedstawiono piękno, z których należy również obejmować czekoladki. Autor obrazu, według jednej z wersji, został zatrudniony przez księcia Liechtensteina (lub księcia Ditrichsteina), aby utrwalić wizerunek swojego przyszłego małżonka. Dziewczyna jest rzekomo zwana Anną lub Charlotte Baldauf. W różne wersje. Legendy, podawała w cesarzowej lub w małej kawiarni. Przyszły mąż zauważyłem ją w tym momencie, kiedy nosiła filiżankę cudownej i pachnący napój Królewskie osoby lub odwiedzający instytucję. Szlachetny zakochany, pomimo protestów Rodney, oferta Anne. Po otrzymaniu zgody zwrócił się do artysty z prośbą o uchwycenie ukochanego, gdy pojawiła się po raz pierwszy. To prawda, że \u200b\u200bto albo mit, teraz uczy się dość trudnych. Jednak dokładnie wiadomo, że kolejny los obrazu był pełen przygody i pewnego romantyzmu.

Do chwały cukierników i na skraju śmierci

"Czekolada" odwiedziła kolekcję niemieckiej Kurfürst i wpadł w galerię Drezno. tam późny XIX. Wiek zauważył właściciel czekolady piekarza. Kochał zdjęcie i zainspirował z nią legendami, postanowił uczynić go logo firmy. Czekolada Liotar i tego dnia można znaleźć na pakietach przysmaków produkowanych przez firmę.

Podczas II wojny światowej, wraz z innymi arcydziełami, zostały zabrane od stałych poddanych bombardowaniom miasta i ukrył w jednej z fortec. W moją piwnicy znaleźli to radzieccy żołnierze I uratowany z bliskiej śmierci, powracając do galerii.

Obraz "czekolada", zdjęcia i reprodukcje są już obliczane przez tysiące, a dziś jest w Dreźnie. Napisane przez ponad dwa wieki temu, nadal fascynuje i inspiruje.

Szwajcarski artysta J.-E. Lyobare zwany "malarzem królów i piękne kobiety". Wszystko w swoim życiu składało się ze szczęśliwych wypadków i okoliczności utalentowany malarz, obdarzony tym samym prakcyjnym umysłem, umiejętnie wykorzystał.

Jednocześnie rodzina J.-e. Lyotar został zmuszony emigrować z Francji do Genewy. Przyszły artysta Kiedyś studiowałem w Paryżu w Grrarze i Miniaturystycznej Mszy. Potem w życiu J.-E. Lyobare rozpoczął się lata wędrówki, podczas których odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako satelitarna szlachetna osoba, jak często musiała zrobić wiele artyści XVIII. stulecie.

Podróż dał J.-E. Lyotaru jest zróżnicowanym materiałem do obserwacji i nauczał go niemal do dokładności dokumentów szkiców. Dla portretów j.-e. LIOTAR charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w reprodukcji modelu, a to jest artysta, że \u200b\u200bchwała europejska składała się i nabyła klientów wysokich. Spotkał ciepłe powitanie i austriacka cesarzowa Mary Terezia w Wiedniu, a rzymski papieża w Rzymie i turecki sułtana. W Konstantynopolu. Wszyscy lubili na portretach J.-E. Liotar podobieństwa osób, kompletność w wizerunku materiałów odzieży i biżuterii oraz kolorowości jego płótnach.

Portret piękna Anna Baldauf (Anna Baltauf), znany na całym świecie zwany "Chocolamnitsa" (ks. "La Belle Chocoladiere") i nieważniejszą liczbę razy skopiowane i wygrawerowane (zlokalizowane w Galerii Drezna) zostało napisane w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była sługą w Trybunale Austriackiej Maryjskiej Teresii, gdzie malarz i zauważył dziewczynę. Anna, córka zmarłego rycerza, służył jako pokojówka na dziedzińcu.
Mówią, że to tam jej piękno zauważyło młodego księcia Dierichteeina.
Zakochał się i - do horroru arystokracji - ożenił się z nią.
Jako prezent ślubny, Prince Ditrichstein zamówił Jean Etienne Lyotaru, który w tym czasie pracował na wiedeńskiej dziedzinie, portret jego panny młodej w bardzo ubraniach, w którym pierwszy go widział.
Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła znajome czekoladki i, będąc zadowoleni z własnej elewacji, złożył rękę ze słowami: "Teraz! Teraz stałem się księżniczką, a ty możesz pocałować moją rękę".
To zdjęcie jest godne uwagi na fakt, że został po raz pierwszy przedstawiony przez pierwszą chińską Europę - Meissen

Teraz ten płótno znajduje się w galerii Sztuki Drezno, ale pierwotnie kupił Venetian Count Algarti, eksperta i miłośnik malarstwa. W jednym z jego listów, zgłosił: "Kupiłem słynnego Pastelu Lyobaar. Jest wykonywany w niepozornych wyrdzeniu światła i doskonałą ulgę ... Spędził wrogów Cień dotyczy kompletności pracy, a potem możemy powiedzieć jednym słowem: jest to pastelki Golbane. Na nim jest przedstawiony w profilu młodej postaci niemieckiej kamery, która nosi tacy z Kieliszek wody i filiżankę czekolady.

Rzeczywiście, obraz pokazuje tylko jeden figura.
Ale jest przedstawiony tak, że większość widzów odwiedza siebie słynna galeria W Dreźnie. J.-E. Lyotar zdołał dać obrazowi charakter sceny gatunkowej. Przed "czekoladą" - wolną przestrzenią, więc wrażenie polega na tym, że model nie pozuje przez artystę, ale przechodzi przed publicznością małymi łańcuchami, ostrożnie i starannie niosąc tacę.

ale świadomość jego atrakcyjności obejmuje wszystkie delikatne i słodkie Lyrco. Jej postawa, pozycja głowy i ręki - wszystko jest pełne naturalnej łaski. Jego mała noga w szarym prysznicu na wysokim obcasie skromnie wygląda z spódnicy.

Kolory odzieży "Chocolate" wybrać J.-e. Lioter w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty stanik, błyszczący biały fartuch, przezroczyste białe ciasto i świeży jedwab przylądek - różowy i delikatny, jak płatek róż ... artysta z dokładnością nieodłącznym w tym Szczegółowa forma reprodukcyjna "Czekolada" i jej ubrania. Tak więc na przykład gruby jedwab z jej sukienek jest całkowicie naprawiony; Fałdy fartucha nie wyprostowały się jeszcze, co właśnie zostało usunięte z szuflady salonu; Kieliszek wody odzwierciedla okno, a linia odzwierciedla górna krawędź. Mała taca.

Obraz "Czekolada" wyróżnia się wykończeniem w każdym szczególe, do którego stale dążył do J.-E. Lyotar. Sztuka historyk M. Alpatov uważa, że \u200b\u200b"Ze względu na wszystkie te funkcje" czekolada "można przypisać cudom oszustwa wizji w sztuce, jak te z winogron na zdjęciu słynnego starożytnego artysty greckiego, który próbował dziurkować wróbry. Po konwencji i manierach niektórych mistrzów XVIII wieku, prawie fotograficzna dokładność obrazu J.-e. Liotar złożył wrażenie objawienia.

Artysta pracował wyłącznie w pastelowej technice, bardzo powszechnej w XVIII wieku i jest idealnie właściwie. Ale j.-e. Lyotar był nie tylko master Virtuoso. Ta technika, ale także jej przekonany teoretyk. Wierzył, że był to pastel, który naturalnie przenosi smak i najlepsze przejścia oświetlenia w jasnych kolorowych tonach. Najbardziej zadaniem jest pokazanie postaci w białym fartuchu na tle białej ściany - jest to złożone malownicze zadanie, ale zh.-e. Lyotar połączony z szaro-szarym i białym fartuchem z bladarowalnymi cieniami i stalowym odcieniem wody jest prawdziwa poezja farb. Ponadto, stosując cienkie przezroczyste cienie w "czekoladzie", osiągnęło doskonałą dokładność rysunku, a także maksymalny wybrzuszenie i pewność woluminów.

Jean-etienne liotar. Czekolada. Pastelowy, pergamin. 82,5x52.5 cm. 1743-1745 Galeria starych mistrzów w Dreźnie

Nie wiadomo, kto opublikował Lotaru. Dużo na tej kosztowej legendach. Najpopularniejsze mówi, że córka zdemontowanego szlachcica jest przed nami.

Po prostu podobała owita w kawiarni, postanowiła poślubić dziewczynę. A przed ślubem zamówiłem jej portret w tym stroju, w którym kochałem. To jest, w opatrunku czekolady.

Raczej to piękna legenda. Który odegrał znaczącą rolę w fakcie, że obraz stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Jest prawie głównym wizytówka Drezno Galeria (wraz z).

Ale nie jestem zaskoczony, dlaczego taka legenda urodziła się w zasadzie. Jej malownicze cechy są napotkane na myśli szlachty heroiny.

Spójrz, o ile czekolada jest lekka skóra z delikatnym rumieniące. Mało prawdopodobne, że dziewczyna prostego pochodzenia. W końcu potrzebowała dużo powietrza.

Oprócz pracy w kawiarni konieczne jest wykonanie więcej pracy w domu: Aby przenieść wodę ze studni, aby przejść do bazaru, a nawet bałagan w ogrodzie. W tym przypadku jej skóra z pewnością byłaby słabo.

Jej ręce są również bardzo zakorzenione. Liotar napisał je ze specjalną czułością. Praca dziewczyna nie może sobie pozwolić na sam. Szycie, mycie naczyń i innych kłopotów domowych z pewnością narzuciłby swój znak.

Jean-etienne liotar. Czekolada (fragment). 1745-1747. Galeria starych mistrzów w Dreźnie

Daje dziewczynie i postawę ustawową. Mieć takie plecy, trzeba było podążać za nią wczesne dzieciństwo. I było to możliwe tylko jako część szlachetnej rodziny.

Ponadto LIOTAR wybrał niesamowite kolory. Kolor złoty gorset. Kolorowy kolor spódnicy sero. Delikatnie różowy peleryna z niebieską wstążką. Bez śniegu biały fartuch i chusteczka. Wszystkie kolory są jasne, podkreślając uczucie świeżości i dobrze konserwacji.

Jeśli artysta wybrał inne kolory, wrażenie obrazu byłoby zdecydowanie inaczej.

Nadal zwracaj uwagę na to, jak ostrożnie napisał szklankę i porcelanową kubek na tacy dziewczyny. Można powiedzieć, że też są " wyższe światło.».

Najprawdopodobniej dokładnie ze względu na wszystkie te "szlachetne" szczegóły i urodził się legendą o pani błękitna krewktóry wpadł w obsługę z powodu problemów finansowych rodziny.

Ale coś mówi mi, że cała rzecz jest w artysty Lyotar. On wyraźnie posiadał subtelny smak i wiedział, jak stworzyć szlachetność, gdzie nie było w takich ilościach. I chętnie ukradłem modele.

Jean-etienne liotar. Portret Mary-Joseph Saxon, Dofhens France. 1751 Reyxmuzeum w Amsterdamie

Taka była era ROCOCO. Sztuka musiała być łatwa i nosić piękno ludzi. Sam Liotar powiedział, że malarstwo jest tylko lustrem, co odzwierciedla najpiękniejszą z prawdziwego świata.

Szwajcarski artysta Jean Etienne Liotar, z których "Chocolatnitsa" jest Pearl Spotkanie Galerii Sztuki Drezna, na jego długie i szczęśliwe życie (1702-1789) Utworzono około 400 prac. "Pastele Golbaine" (tzw. Koledzy Luberze, rozpoznając tym samym jego bezwarunkowy talent) nie napisał złych dzieł, ale mistrz świata malowania stał się płótnem na początku artykułu.

Dokładność obrazu fotograficznego

Co oznacza "Golbain Pasteli"? Praca największego niemiecki artysta Młodszy słynie z podobieństwa portretu i produkcji biżuterii rysunku. Ale napisał masło, a pastel uwielbiony liotar. "Czekolada" - najbardziej słynna tkaninawykonywane w ten sposób. Wszystkie obrazy Szwajcarskiego artysty charakteryzują się dokładnością fotograficzną, najmniejszą generacją każdego szczegółu. Jedna z historyków sztuki porównała Liotar ze starożytnym greckim artystą Zevxis, słynne tematyTo, że chcąc udowodnić swoją wyższość nad mistrzem realizmu w Parrazraze, pomalował takie winogrona, na których ptaki natychmiast przeleciały, by go pyszić.

Idealny i kruchy

Ten sam wirtuoz był liotar. "Czekolada" odnosi się, zgodnie z tym historykiem sztuki (M. Alpatov), \u200b\u200bdo tych arcydzieł, w których jest wspaniała iluzja. Dużo tej pracy jest pisane, w tym dlatego, że jest wykonany w sposób, który występuje znacznie rzadziej niż akwarela, grawerowanie, a nawet więcej obraz olejny. Artyści uciekali do pastelnych rzadziej z powodu jego kruchości i narażenia na zniszczenie z najmniejszymi nieostrożnymi ruchami, ponieważ segregatory w materiale źródłowym - pastelę (dlatego "pastelowy") - dodano bardzo niewiele. Stąd i nie obsoletnia świeżości farb na płótnach wykonana w ten sposób (dodane materiały do farby olejne, Darken). A pastelowe prace są ogromne i zniszczone podczas transportu. Z biegiem czasu autorzy takich obrazów przyszli do wniosku, że najlepsze z wszystkich, są one zachowane pod szkłem, odpoczywając na obrzeżach Passe-Cardboard na płótnie, na którym wykonuje się prace. W takim przypadku szkło nie dotyka rysunku. Ale te kruche prace wyróżniają się fascynującym blaskiem, aksamitną i specyficzną miękkością.

Bezpłatne, Valia, Tajemnicze ...

W ten sposób i napisał Liotar. "Czekolada" jest najbardziej znana i najlepiej, według wielu specjalistów, praca wykonana przez pastelę, choć sam artysta nie przydzielił go ze wszystkich wcześniej utworzonych. Utalentowany i szczęśliwy, szedł po mistrzu, rysując panujące osoby i piękno. Jean Etienne został zabezpieczony i może sobie pozwolić na angażowanie się tylko z kochanymi rzeczami - rysowanie i podróżowaniem. Lyotar był absolutnie wolny i w życiu, pomimo obecności pięciu dzieci i kreatywności. Był ekstrawagancki i tajemniczy, patronował królewskie domy w Europie.

Tajemniczy model.

Jedna z wersji piękna dziewczynaPrzedstawiony na zdjęciu, - Anna Baldauf, córka zmarłego rycerza. Szlachetne pochodzenie pozwolił jej być pokojową na Trybunale Empress Austria Maria-Terezia. Artysta zauważył tam jej piękno i łaskę. Na innej, bardziej romantycznej wersji, księciu Dinochtein, odwiedzając piękno kelnerki na pierwszy rzut oka. On poślubił ją, wbrew woli rodziny, a jej portret dał jej Kopciuszek na ślub w stroju, w którym widział Annę po raz pierwszy. Prezent był królewski, ponieważ Liotar był artystą sądową, a jego prace było bardzo drogie. Istnieją inne wersje o modelu pozytywnym.

Urocza prostota

Obraz jest przyjemny, fascynuje, pomimo faktu, że jego działka jest bardziej niż prosta. Po sprzątaniu Cauldons, powiedzmy, ten sam Watto, który przedstawiłmy flirty dams i posiadaczy, samotna postać dziewczyny niosącej tacy wzdłuż białej ściany, spojrzał niespodziewanie po prostu, naturalnie i uroczo. Rozmiar 82,5 x 52.5 jest wykonywany na pastelu pergaminowym, który doskonale posiadał artystę Liotar. "Czekolada", napisane w strajkach Filigranuj dokładność obiektów - fartucha dziewczyna właśnie wyciągnęła z klatki piersiowej, najmniejsze fałd, sama czekolada sama wydaje się oddychać, a zapachy czekolady.

Korzyści fizyki.

W czekoladzie wszystko jest urocze - mała noga, plecy jest proste, ale nie napięte, dziewczyna nie jest wyczerpana, ale szczupła. Kostium jest niezwykły, kolory są cudownie wybrane. W końcu konieczne jest wziąć pod uwagę, że tylko biała ściana służy jako tło - nie ma szpulki ani kwiatów z kwiatami. Ale specjalna zachwyt wśród koneserzy malarstwa z momentu wyglądu obrazu, a do dnia dzisiejszego powoduje, że lakierowana chińska taca w rękach dziewczyny, na której znajduje się szklanka z wodą i filiżanką z czekoladą. Obraz jest wartościowy również przez fakt, że został schwytany przez słynną wspaniała historia. Ale szklanka wody wypełniona wodą została zwolniona, że \u200b\u200bzgodnie z świadectwem specjalistów jasno pokazuje na granicy dwóch przezroczyste media. (Prawo Snellius). Jest to jedna z najlepszych pochwały, którą zasłużył na J. E. LIOTAR. "Czekolada" jest uważana za portreta, ale scena gatunkowego.

Najstarsza marka Stanów Zjednoczonych

Od momentu pisania, los sprzyja tej pracy - jest bardzo skoncentrowana i niezwykle popularna, w tym dzisiaj. Nie można pochwalić się żadnym produktem XVIII wieku. Jak się masz? Od 1765 r. Płótno znajduje się w galerii Sztuki w Dreźnie, a po 120 lat widziała ją podczas wizyty znane muzeum. Właściciel najstarszej amerykańskiej koncernu piekarzy czekolady, która była zaangażowana w produkcję tego produktu. Henry L. Pierce był zafascynowany faktem, że narysował Jean Liotar. "Czekolada" staje się znakiem podpisu firmy. La Belle Chocolatiere ("Piękna czekolada") - logo zatwierdzone za dwa lata, weszła do historii jako pierwszy i najstarszy znak towarowy w Stanach Zjednoczonych i jednym z najstarszych na świecie.

Szeroki i nikt nie przekroczył gestu ZSRR

W Związku Radzieckim obrazem stało się szczególnie popularne, gdy w 1955 r. Drezno Galeria Woli N. S. Khruszczew zwróciła obrazy uzyskane przez kraj w formie trofeów wojskowych.

Najbardziej odnowiony przez najlepszy radziecki mistrzowie. Arcydzieła zostały wystawiane przed wysyłką od 2 maja do 20 sierpnia, a ludzie z całego ogromnego kraju byli w pośpiechu, że pożegnał się z obrazami, wśród których było słynnym płótnem, który został stworzony przez Jean Etienne Liotar, "czekolada" .

Jean-etienne liotar i jego "piękna czekolada"
Do 270-lecia utworzenia sławny obraz

"Czekolada" można przypisać cudom oszustwa
Wizja w sztuce, jak winogrona jak winogrona na zdjęciu
starożytny artystaktórzy próbowali dzicu ptaków "
M. Alpatov. Acamian of Art History

Kto nie pamięta jednej z pereł Galerii Drezna, elegancki obraz "czekolady", na której przedstawiono młode piękno Wiedeń, wdzięcznie niosąc kruchy porcelanowy kubek z nowym napojem czekoladowym i kieliszkiem czystym przezroczysta woda? Napisany przez prawie trzy stulecia temu na pergaminie w Pastelowej technice, obraz uderzający malowniczą umiejętność i poetycka świeżość.
Autor "czekolady" (inne nazwy - "piękna czekolada", to. "Das Schokoladenm; Dchen", ks. "La Belle Chocolati; Re") szwajcarski artysta Jean-Etienne Liotar (1702 - 1789). Był uważany za jednego z najbardziej tajemniczych mistrzów swojego czasu. Wiele legend przetrwały o swoich wędrówkach i przygodach.
Lyotar urodził się w Genewie w rodzinie jubilera od francuskich protestantów, którzy musieli kiedyś emigrować do Republiki Alpejskiej. Pokazał tendencję do rysowania w dzieciństwie. Lubił rysować portrety przyjaciół, sceny z historii rzymskiej, lubił miniatur i malarstwa emaliowanego. Zaczynając w warsztacie Ogrody, w ciągu kilku miesięcy przewyższa swojego nauczyciela. Lyotar Virtuoso kopiuje płótno starych mistrzów.
W 1725 r. Artysta jest wysyłany przez trzy lata do Paryża, aby poprawić swoją technikę. Kilka lat później znajduje się w Rzymie, gdzie tworzy wiele pastelowych portretów, w tym papieża Clement XII i wielu kardynałów, był początkiem jego sławy w Europie.

Należy powiedzieć, że Jean-Etienne miał dwa główne hobby: malarstwo i pragnienie wędrówki, a wiele w życiu artysty składał się z szczęśliwych wypadków i okoliczności związanych z podróżą. Raz, dzięki znajomości szlachetnego Anglika, Lyotar robi wycieczkę na wschód (Messina, Syracuse, Malta, Smirna, Islands Delos i Paros), który zakończył się w Konstantynopolu. Tutaj artysta "opóźnił się" przez cały 5 lat. Wiągnął swoje wrażenia w wspaniałych rysunkach, w których umiejętność i wolność posiadania technika (fantazyjny Vych z wzorów, linii, wyrafinowanych odcieni srebrnego ołówka i czerwonych czerwonych sangelanów) zostały połączone z reprodukcją dokumentacji wyglądu znaków, Ich kostiumy, tekstury tkaniny, a nawet cięte ubrania. Ludzie organicznie pasują do bujnej dekoracji pomieszczeń przy obfitości dywanów, zasłon, tabel, wazonów, poduszek. PRAWDA, Jego wschodnie piękności czasami przypominały zaawansowane paryski.
Wracając do Europy Lyobar kontynuował noszenie długiej brody, szlafrok i turban, dla którego otrzymał pseudonim "Artist-Turk". Stale przeniósł się z jednego kraju do drugiego, komunikowane ciekawi ludzie, napisał swoje portrety, pozostawiając potomkowie niezawodne "... wygląd zewnętrzny Przez długi czas zniknął z twarzy ziemi ludzi. " Synteza dekoracyjności francuskiego Rokoka i przejrzystość holenderskiego realizmu XVII wieku w pracy artysty, przyniósł wielki sukces do Lotaru.

W 1745 r. Los przyniósł Jean-etieni Liotar do Wiednia, gdzie w 1740 r. Cesarski tron \u200b\u200bzajęło 23-letnią Marię Teresię, najstarsza córka Emperor Charles VI. Empressed sławny artysta Ciepłe powitanie i poinstruowało księcia Ditrichsteina, mężczyzna znajduje się blisko podwórza, strażnika gościa.
Wkrótce Lyotar stwarza tutaj jego galati - "piękna czekolada" (82,5; 52,5 cm). Nieprawożność składu, lekka atmosfera i niemal fotograficzna dokładność pasteli, po konwencji i manners charakterystycznych dla mistrzów XVIII wieku, wyprodukowała wrażenie objawienia współczesnych. Pastel był postrzegany przez nich jako arcydzieło w tym samym rzędzie z dziełami sharden i Vermeer, z ich postaciami, w zamazanym w swoich dziennych klasach. Venetian Count Algarti, ekspert i kochanek malarstwa w jednym z jego listów napisał o "czekoladzie": "Jeśli chodzi o kompletność pracy, można powiedzieć jednym słowem: to pastelki Golbain".
Arcydzieło Lyotaru dedykowane wielka kwota Artykuły i badania zawierają szczegółowy opis tego. Oto mała próbka z nich: "... W tej prostej scenie gatunku nic specjalnego nie dzieje się, ale oddaje poezję percepcji życia, wspaniałe malownicze umiejętności. ... Tutaj wszystko pieści oko - ładna dziewczyna z otwartą, czystą twarz i lekki chód, spokojne, harmonijne kombinacje blondynki kwiaty - Biały, różowy, złoty brązowy, szary. ... Dziewczyna jest przedstawiona na praktycznie neutralnym tle utworzonym przez lekką ścianę i podłogę.
Artysta ma lewą centrum obrazu, jakby daje heroinowi możliwość poruszania się do przodu. Kierunek jego ruchu jest podkreślany przez gest wyodrębnione ręcePrzenoszenie eleganckiej tacy lakierowej, linie podłogowe. ... Patrząc na to zdjęcie, podziwiając, jak Virtuoso i dokładnie przeniesiono subtelność Pucharu Porcelanowego (pastelę po raz pierwszy w sztuce europejskiej przedstawia niedawno wymyśloną porcelanę Maissen), szklankę z przezroczystą wodą odzwierciedla okno i załamuje linię górnej krawędzi tacy.
Wspaniała tekstura aksamitu, jedwab, koronki. Niektóre tkaniny spadają ciężkie elastyczne fałdy, inne, płuca i ruchome, shimmer różne odcienie Kolory, delikatnie otaczające postać. ... Kolory odzieży "Chocolate" wybrać J.-e. Lioter w miękkiej harmonii: srebrna szara spódnica, złoty stanik, błyszczący biały fartuch, przezroczysty biały ciasto i świeża jedwabna różowa czapka.

Istotne informacje o tym, kim nie jest artysta przedstawiony na obraz "pięknej czekolady", nie jest. W najbardziej romantycznych i najbardziej piękna wersja Legenda stworzenia "czekolady" brzmi w ten sposób. Raz w wilgotnym zimowym dniu 1745 r. Prince Dietrichstein spojrzał w małą wiedeńską koncert kawy, aby spróbować nowego gorącego napoju czekoladowego, który w tym czasie było wiele rozmów. Przyjemny napój był również uważany za terapeutyczny i służył go ze szklanką wody. Służył arystokraty. Młoda kelnerka Anna Baldauf, córka zubożałego szlachcica. Książę był tak zafascynowany łaską i pięknem dziewczyny, która natychmiast się w niej zakochała. Aby zapoznać się z Anną bliżej, z kursu uczestniczył prawie codziennie. Wbrew silnej odporności szlachty sądowej, nawet w tym samym roku Anna staje się żoną Dietechteeina i austriackiej księżniczki. Jako prezent ślubny nowożeńcy zamówił obraz artysty "Piękna czekolada". Mistrz stworzył arcydzieło, który przedstawił Annę w garniturze pieszakowo-czekoladowym, kochając miłość od pierwszego wejrzenia.

Życie Lyobara zamknięte 12 czerwca 1789 r., Kiedy umiera "artysta królów i pięknych kobiet", wrócił do ojczyzny w Genewie. Stworzył dużo wspaniała robota, zwłaszcza pastele, ale w pamięci potomków pozostaje znana zarówno dla autora "czekolady".
Od 1855 r. Chocoladnz został w kolekcji słynnej galerii Drezna.

Podczas II wojny światowej obraz wraz z innymi arcydziełami został przewieziony przez nazistów w Königstein's Fortress Castle nad Elba w Saxon Szwajcarii, w pobliżu Drezno. Tutaj, w głębokim minionym kazażem w płaskich sosnowych skarbach, skarby z Drezdeń odkryto przez wojska radzieckie. Jest to cud, że nie zostali zwolnione podczas rekolekcji wojska niemieckie, przetrwał i nie miał czasu umrzeć z zimna i wilgoci.
W 1955 r. Pastel Liotar wykazano na wystawie po pożegnalnej w Moskwie wśród innych niemieckich trofeów artystycznych przed powrotem do Galerii Drezna. Zdjęcia były wystawione od 2 maja do 20 sierpnia 1955 r. Ludzie pochodzili z daleka, czasami stojącymi przez dni w kolejce, aby zobaczyć legendarne skarby, wśród których skromna "czekolada" Jean-Etien Liotar nie została przegrana.