Tradycje i innowacje w nowoczesnej architekturze świątyni. I O

Raport

Nowoczesna architektura świątyni: tradycja lub nowa

Nowoczesna architektura świątyni powinna się urodzić z głębi tradycji kościelnej, uczestnicy okrągłego stołu w Moskwie

Moskwa, 3 listopada, Info Blagovest. Tradycja i innowacje - jak odnoszą się do architektury nowoczesnych kościołów chrześcijańskich? Ten temat był przeznaczony do 1 listopada okrągłego stołu Centrum Kultury "Brama Pokrowskiego", tylko na pierwszy rzut oka wydaje się wąsko specjalista. Organizatorzy dyskusji - KC "Brama Pokrowskiego" wraz z Państwowym Zarządzania Gruntami (Guz) oraz Włoski Instytut Kultury - zaproponowany w celu omówienia problemu w szerokim kontekście kultury tradycyjnej i współczesnej.

Zostało to wypowiedziane, otwierając okrągły stół, dyrektor Włoskiego Instytutu Kultury Profesor Adriano Dell "ASTA:" Dzisiaj kwestia sztuki jest często zredukowana do walki między innowacjami i konserwatyzmem, między abstrakcji a obrazem, między świeckimi i świętymi art. korelacja eksperymentów różne kultury A wyznania pogłębia tylko "certyfikat piękna", powiedział profesor.

W pierwszej połowie wieczoru studenci Guza przedstawili swoje projekty świątyń i kaplic poświęconych SVV. Piotr i Fevronia Muromsky, w którym są używane głównie tradycyjne elementy do rosyjskiej architektury świątyni. Jako nauczyciel Guza Aleksandra Golovkina zauważył, uczniowie próbowali zrealizować jednolity projekt świątyni: zaprojektowali nie tylko wygląd zewnętrzny, ale także wnętrze budynku, elementy wewnętrznej dekoracji. W warunkach, gdy architektura i projekt stały się oddzielnymi specjałami, można go uznać za funkcję tych projektów.

Pomimo ogromnej potrzeby budowy nowych świątyń, w Rosji nie ma specjalności edukacyjnych "świątyń". Było to żałowało architekturą architektury Svetlana Ilvitskaya.

Czy studenci architekta, którzy są zaangażowani w projekt świątyń, zapoznają się z podstawami teologii i kultu? Według nauczycieli Guza, aby uwzględnić takie kursy w programie przyszłych budowniczych świątyni. Jednak do tej pory nie ma takiego składnika, każdy z nauczycieli wychodzi z pozycji na swój sposób. Tak więc profesor Michail Lemonad powiedział, że podczas pracy nad następnym projektem Kościoła, architekci czytali modlitwy ze rangi ślubnej, reprezentujące, jak ten sakrament zostanie wykonany w przestrzeni stworzonej przez nich. Inny oryginalny sekret zawodowy: Wymiary nowej świątyni próbowały odnosić się z parametrami przeciętnych oczach "babci", powiedział profesor Guza. Narzekał również, że poszukiwanie nowych rozwiązań architektonicznych w nowoczesnej rosyjskiej konstrukcji świątyni jest silnie ograniczony do gustów klientów, które z reguły nalegają na kopiowanie słynnych starożytnych próbek.

We Włoszech sytuacja jest inna: Architekci bezpiecznie eksperymentują z nowymi formami architektury świątyni. Było to szczegółowe przez głównego architekta Werony (Włochy) Marco Molon. Nieoczekiwanie rozpoczął swoje przemówienie: obraz "Trójcy" Andrei Rublev pojawił się na ekranie. To jest ten obraz, który uosabia istotę "eucharystycznej tajemnicy Kościoła" dla włoskiej architektury, która powinna być ujawniona w architekturze świątyni. Wykazanie Kościołów katolickich, zbudowanych w ciągu ostatnich 10 lat w Mediolanie, Rzymie, Perugia i innych miastach włoskich, M. Molon retorycznie, pytania: "Co pozostaje proroctwo rubliv w tych budynkach?"

Według innego uczestnika w okrągłym stole, profesor Instytutu Świętego Philadova (SFI) Aleksandra Kopirowskiego, te obiekty nie są zbyt różne od banków i supermarketów.

Marko Molon sam jest w inny sposób: na przykładzie kościoła zaprojektowanego przez niego. Męczennik Petra Veronsky'ego, pokazał, jak zilustrować architekturę św. Życia; Jak, polegając na tradycji, tworzą nową formę. Na przykład, podstawą nowego budynku, umieścił tradycyjny starożytny rodzaj kościoła męczenników - Greckie Tolos (monumentalny, rundy pod względem budynku). "Bycie innode jest praca w tradycji. Uniknie to zorientowanie morfologiczne, które znajdą odzwierciedlenie w kulcie "- powiedział mówić.

Komunikacja architektury i kultu jest kluczową zasadą budowy kościoła we Włoszech. Mówiąc o systemie konkursów architektonicznych ostatniej dekady, gość z Werony podkreślił, że architekt, inżynierowie, projektanci, artyści i inni specjaliści pracują razem nad każdym projektem, ale decydujące słowo musi powiedzieć "Liturgistka" - duchowne, co daje zawarcie o zgodności projektu przez cykl liturgiczny. Jury takiego konkursu kieruje biskupem; Określa również, gdzie zostanie zbudowany nowy budynek.

Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego czasu, świątynia przestała być architektonicznym dominującym miastem, kontynuowała mówienie. W warunkach, gdy Kościół musi być zbudowany w pobliżu stadionu lub cienia centrum handlowego, rola "nowej kreatywności chrześcijańskiej", która powinna "wypełnić znaczenie" przestrzeni modlitewnej.

M. Molon zauważył również ważną kwestię, zwykle dla Włoch, ale nie charakterystyczne dla rosyjskiej architektury Kościoła: Z reguły projekt jest stworzony nie tylko przez świątynię, ale cały kompleks parafialny, gdzie znajdują się pokoje dla społeczeństwa, katechizical Działania, praca z dziećmi, wspólny trapez itp.

Ze swojej strony profesor Kopilovsky podniósł pytanie: Co powinien wiedzieć, że współczesny architekt z teologii teologii? Z jednej strony, nawet nic nie wiedząc, architekt w Rosji jest w jakiś sposób wyrafinowany przez tradycję architektury świątyni, a następnie tworzy różnice na tradycyjne tematy. Jednak najlepsza opcja dla nowoczesnego architekta - "wiem wszystko", tj. Być w tradycji, a nie nominalnym, ale prawdziwym chrześcijaninem, uczestniczyć w sakramentach Kościoła. Połączenie architektonicznej, edukacji teologicznej z kursem historii sztuki może indukować nowoczesne formy Na podstawie głębokiej wiedzy tradycji.

Sztuki historyk zauważył również, że idealnie, nie tylko specjalistów powinni być zaangażowani w projekt nowych świątyń, ale także społeczności kościelnych - "Nie zamieszkane, a ludzie żyjący razem duchowe życie". W takim środowisku pojawi się "najbardziej owocne rozwiązania architektoniczne", powiedział naukowca.

Podsumowując dyskusję, attache do kultury ambasady Watykańskiej w Federacji Rosyjskiej Giovanna Parravichini podkreślił, że nowoczesne budownicze świątyni powinni zrozumieć i ucieleić główną ideą architektury kościelnej: "Liturgia jest kwestią Bożą, najważniejszą rzeczą w życiu." "Musimy być w głębi tradycji kościelnej, tylko wtedy nie możesz bać się szukać nowych form architektonicznych" J. Parravichini zawarł.

Julia Zaitseva.

Twoja opinia
Pola oznaczone gwiazdką muszą być zakończone.

Początki koncepcji "tradycji" i jej interpretacji

Jaka jest tradycja w architekturze? W szczególności klasyczny? Czy mamy na myśli tradycję gwarancji? Dziś modernizm ma również własną prawie starą tradycję. Niezależnie od tego, czy jest to jeden proces progresywny, albo mówimy o antagonizmie dwóch "supermanilów", zgodnie z wyrazem C.O. Han-Magomedova?

Dla wszystkich jest jasne, że każda sztuka (jak inne rodzaje działalności człowieka) nie pojawia się od podstaw i polegają na całym wcześniejszym doświadczeniu rozwoju. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku takiego fundamentalnego i długoterminowego zjawiska, jako architektury, decydujące nie tylko estetyczne, kulturowe, duchowe, ale przede wszystkim zadania praktyczne.

Jednocześnie, zgodnie z prawem dialektyki, każda kolejna runda rozwoju architektonicznego zaprzecza poprzednim. Zachęta nowej formacji staje się z jednej strony, która opanowała umysły nowych pomysłów społecznych, a na drugim - rozwój przemysłu inżynieryjnego i budowlanego. W dialektycznej odmowa poprzedniego etapu architektura może ogłosić wyszukiwanie nowych sposobów lub skontaktować się ze stylami przeszłości, świadomych, jak przykład wykonania pewnego historycznego ideału, godnego imitacji. Innymi słowy, architektura wygląda z powrotem lub do przodu, pędząc na pewne zdjęcie. Obecny jako etap pośredni jest zbyt nieuchwytny i nie w pełni uformował obraz do tak nieuchronnie obojętnej i konserwatywnej działalności jako sztuki budynku. Przynajmniej to było ostatnie 500 lat.

Jednak idealne figuratywne projekcje architektury mogą znajdować się nie tylko w skali poziomej, ale także w pionie, absolutnym, wiecznym. Jest to ideał religijnego światopoglądu, który znalazł jego jasny przykład wykonania w architekturze Doressena.

Może kłócić się z całą pewnością, że korzenie tradycja architektoniczna Sacralny, podobnie jak sakralne korzenie kultury jako całości. Starożytne miasta i świątynie zostały wzniesione jako ziemskie projekcje wszechświata przestrzeni. Ściśle określone proporcjonalne wskaźniki struktur religijnych, ich konstrukcja oparta na symetrycznej kombinacji prawej liczby geometrycznych, ich znaczące, koncentruje się na niebiańskiej świetlnej lokalizacji w przestrzeni - wszystko to wskazuje jasne i niezachwiane zasady i prawa, które architekci zostali prowadzone. Bez dokładnych obliczeń w dzisiejszym zrozumieniu, dokładnie osiągnął harmonię, opierając się na tradycji jako boskiego zakładu przekazywanego z pokolenia do pokolenia. Różnice na wygląd i rozmiary, kultowe budynki różnych narodów miały szereg wspólnych wzorców opartych na niektórych stosunkach numerycznych i rytmicznych oraz wyrażając architekturę boskich nieruchomości: wielkość, harmonia, wieczność, piękno i doskonałą hierarchię wszechświata. Zgodnie z podobnymi zasadami, z wyłączeniem arbitralnej interpretacji, inne budynki, kwartały i miasta zostały wzniesione.

Estetyka jako objaw

Spróbujmy rozejrzeć się po zmieniającym się świecie architektury w świetle podstawowych cech architektury, które sformułowane u świtu Vitruviusa. W XX wieku wszyscy trzej przeżyli wiele reetinków kryzysowych. Korzyści zaczęły być rozumiane jako funkcjonalność czysto utylitarna; Siła staje się coraz bardziej względną kategorią, potwierdzającą nowe zrozumienie budynków architektonicznych jako obiektów projektu, tymczasowej ulicy "Meble", zaprojektowane przez 50 lat. Ale najbardziej radykalny audyt wystąpił w odniesieniu do trzeciego składnika piękna.

Podstawą interpretacji piękna w filozofii i estetyce typu klasycznego jest głównym przypisaniem jej transcendentalnym, boskim startem. Fundamenty tego podejścia do piękna były złożone przez filozofię Platona, w ramach, z których rzecz była postrzegana przez doskonałą, doskonałą ze względu na korespondencję jego idealnego obrazu, boskiego pomysłu, którego przykład wykonania jest celem istnienia tego obiektu. Tak więc pomyślał uroda jako absolutna substancja. Platonic Beauty Concept, postrzegany i rozwinięty w chrześcijaństwie stał się podstawą europejskiej estetyki przez wiele stuleci. Piękno było postrzegane jako jedna z definicji Boga, wraz z miłością i prawdą. Zjawisko doskonałego jako odzwierciedlenie Boskiego, absolutnego piękna zdobyło cechy regulatywności i został naprawiony w kanonach, zapewniając ciągłość rozwoju architektury i innych sztuk.

Zatem wielki przesunięcie paradygmatu figuratywnego, który został popełniony w wyniku zwycięstwa chrześcijaństwa nad pogańmizmem, nastąpił stopniową ewolucję, bez zapobiegania przewozu pnia rozwoju. Przekształcenie rzymskiej bazyliki zajęło ponad tysiąc lat, zawarte jest niedostępnym zwycięstwem doskonałości ducha nad materią. Gotycki antyczna architektura, pokazuje całkowitą jedność składników strukturalnych i figuratywnych, stając się jednym z doskonałych "prawdziwych" wyrażeń i jednocześnie doskonała architektura.

Biegnięcie do przodu, zauważę jeden niezwykle ważny, z mojego punktu widzenia, ogólny wzór: aw przyszłości, gdy zmieniając style budowy różnych epok, zostało to harmonijnie dostosowane, tworzące często wybitne zespoły. Umożliwia to świadczenie, nie tylko o talencie planowania miasta starych mistrzów, ale także o względnej ciągłości domodowych stylów ze wspólnym korzeniem sakralnym. W najnowszym czasie współistnienie starego i nowego, z reguły, ma charakter opozycji i antagonizmu (co potwierdza tezę Han-Magomedov o dwóch supermeerów). Jednocześnie można stwierdzić, że rosnąca liczba przepisów bezpieczeństwa i organizacji nie uratuje sytuacji, ponieważ działają fragmentarycznie, w ramach zupełnie innego paradygmatu.

Renesans jako nowy punkt odniesienia

Począwszy od nowego czasu, stopniowo, zaczyna wysuszyć całą dominację pomysłu religijnego jako semantyczny silnik ludzkiej świadomości. Jest objawowy, że w tym czasie zaawansowani Włochy po raz pierwszy zwrócił się do starożytnego - pogańskiego dziedzictwa architektury, które tysiąc lat przed tym spokojnie zniszczył je w oczach. Od tego czasu wydaje się, że pojawi się "tradycja" w dzisiejszym zrozumieniu - I.e. Orientacja na temat klasyki gwarancyjnej jako pewna uniwersalna zbiornik, absolutny punkt odniesienia. Idealny przeniósł się z nieba na ziemię, w przeszłości przez romantyczny mit. W tym samym czasie, chrześcijański pomysł, oczywiście, kontynuował karmić i zapłodnić nowy standard estetyczny. Ale proces sekularyzacji był już nieodwracalny, dostał gwałtowny wzrost epoki w Voltaire i zakończył szereg ateistycznych rewolucji w XX wieku.

Na nowym skręcie odwołanie do zamówienia miało zupełnie inne znaczenie niż jego starożytni twórcy. Wzory przestrzenne i plastikowe oparte na konstruktywnej logiki i świadomości religijnej, zamieniły się w niebiudtowaną system estetycznyKtóry z czasem coraz więcej wyszedł z korzeni, zmiażdżonych i stracił nawet formalną integralność. Jedność jedności komponentu figuratywnego i konstrukcyjnego straciła miejsce uniwersalizmu zamówień, interpretowane wyłącznie jako reprezentatywna sceneria. Stopniowy spadek w dziedzinie sztuki planowania miasta w XIX wieku i jego głęboki stały kryzys w czasach współczesnych świadczy również o utratę integralności światopoglądu publicznego i zniszczenia religijności jako podstawowy pomysł na mocowanie.

Classic Canon był w stanie dostosować się do sukcesu zarówno w cywilnej, jak iw architekturze świątyni, wyrażając ogólną ideę wielkości i harmonii, piękna i porządku hierarchicznego. Z biegiem czasu został uniwersalny emblemat kultury i tradycji, niezbędny dla reprezentacji dowolnego instytutu publicznego lub prywatnego domu do dnia dzisiejszego.

Antique Classic postrzegany przez renesans renesansowy służył jako potężny impuls w procesie tworzenia się stawania, co wystarcza energii do połowy XIX wieku, kiedy zaczął uprawiać uniwersalne zmęczenie z kolumn i porttorów. Przez chwilę Zamówienie stało się jednym z wielu dekoracji w wielu równych wariantach "inteligentnego wyboru" w celu ponownego zajmowania znaczącej, dominującej pozycji w okresie neoklasycznym.

Wysokość i duża, nie alternatywność zamówienia, nie tylko o jego potencjalnym potencjale artystycznym, ale także, że tylko na początku XX wieku (nie przed, a nie później) w społeczeństwie umarli i ostatecznie utworzyli podstawowe pomysły nowego światopoglądu. W tym czasie było rewolucyjne przejście od tradycyjnie religijnego (z całą różnorodnością wyznań) modelu Wszechświata do absolutnie nowego - materialistyczne.

W oparciu o to, w przyszłości konieczne jest rozmowę o tradycji, z reguły, w ostatecznie luźne, czysto stosowane manifestacja, w najlepszy przypadek Na poziomie estetyki myślenia o planowaniu miejskich i częściej na poziomie dekoracji zewnętrznej, chociaż istnieją wyjątki.

Tradycja order w najnowszym czasie

Będąc klasyczną tradycją na początku XX wieku. Zaczęło się od jego pokonania - pierwszy ewolucyjny, zgodnie z poszukiwaniem architektury Ar-Nouveau i przemysłowej, a następnie rewolucyjnej, pod adresem atramentologicznym modernizmu. Język modernizmu jest zasadniczo inny: Po pierwsze, deklaratywnie odmawia takich "ekscesów", jako ornament i ogólnie każdą dekorację. Ponadto, w kontynuacji rozwoju architektury przemysłowej, modernizm ogłasza zasadę projektową "od wewnątrz - na zewnątrz" i odkrycie "uczciwej architektury", która przychodzi nad funkcją. Jednocześnie funkcja jest rozumiana wyłącznie w sensie fizycznym, utylitarnym. W rezultacie prawa, takie jak symetria i ogólnie hierarchiczny, harmonijny porządek, ściśle związane z tradycyjnym podporządkowaniem wewnętrznej struktury objętości zewnętrznej i kompozycji przestrzennej, w jednym lub drugim lub drugim, odzwierciedlając model wszechświata, charakterystyczny dla religijnych Era została odrzucona. Nie można nie zauważyć akcentowanego "poziomego poziomu" wszystkich struktur znaków nowej ery, jak gdyby przeciążenie tradycyjnej aspiracji przede wszystkim architekturze chrześcijańskiej. Pionowy wektor mający na celu przezwyciężenie materii kamienia kości zostało zastąpione oświadczeniem wyjątkowości wymiaru fizycznego. Nowa ekspresywność figuratywna zmieniła tradycyjne pomysły na piękno budynku jako proporcjonalna harmonia i elegancja 1.

Tak więc, używając terminu C.O. Han-Magomedova, nowa superlista świadomie sprzeciwiała się, że której tradycja była powyżej. W ten sposób modernizm jest kulturą opartą na zaprzeczeniu, tj. Alternatywna kultura. Jednocześnie dalsze wyprowadzanie koncepcji "tradycji" i osłabienia religijności jako czynnika określającego świadomości oznacza dla modernizmu utraty wyzwolenia, jego punktu wyjścia i "Źródło adrenaliny". W rezultacie długo stracił swoje pierwotne patos i rewolucyjną nasilenie formularza, zgniecione do wielu niezależnych "antycyradycyjnych" kierunków.

Neoklasyczny przeważał w Rosji, został zatrzymany przez rewolucję i zmuszony do dostosowania się do nowych rzeczywistości. Dziś trudno powiedzieć, jak szczerze poszukiwał I.a. Adaptacja Fomine języka gwarancji do nowego porządku społecznego. Oczywiście, przynajmniej w czysto formalnym aspekcie, zadanie nie mogło nie przejść architekta. Równolegle w Europie eksperymenty takiej adaptacji (z przewagą motywacji inżynierskiej i technicznej oraz formalnej, a nie ideologicznej motywacji) były zaangażowane w P. Bens, O. Perre i innych. The Quest Ar Deco miało miejsce również na skrzyżowaniu tradycji i innowacji.

W każdym razie, popychany przez eksperymenty "nowoczesnej architektury" lub zmuszonej do adaptacji, rezerwy klasyczne zostały ponownie zażądane ze wzmocnieniem dyktatury Stalina w ZSRR, a także z ustanowieniem reżimów Mussolini we Włoszech i Hitlerze w Niemczech. Jednocześnie fala nakazu walcowana we Francji i Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Japonii, stając się zasadniczo ostatni uniwersalny spójny apel do tradycji.

2 piętro. Xx w. Zaznaczone na świecie architekturę z nowym wyrównaniem sił. Dyskredytowała "Neoklasycy", powiązana, przede wszystkim z systemem totalitarnym, ustąpiła do nowej onlet funkcjonalizmu, który znalazł glebę odżywczą w kryzysie obudowym powojennego. Po pokonaniu konsekwencji wojny i wzrost dobrego samopoczucia jednolity styl międzynarodowy sprowokował alternatywę w postaci postmodernizmu. Nie było już konsekwentnym odwołaniem do tradycji, nawet na poziomie formalowo-estetycznym. Oddzielne słowa i cytaty z słownika klasycznego były zaangażowane w mniej lub bardziej fascynujące, ale częściej zimną grę intelektualną. Z zewnętrzną pożyczaniem klasycznych elementów, ten nowy system "(odrzucenie zasady systemistyki), raczej ustalanie agonii tradycji klasycznej niż jej kontynuacja.

Jednocześnie, modernistyczny mainstream nie zamierza wziąć stanowiska, produkując masowe produkty w postaci wielokondygnacyjnej obudowy funkcjonalistycznej i elitarnych próbek w różnych stylach indometanicznych w szerokim zakresie od high-tech i minimalizmu do nieliniowej architektury i dekonstrukcji, Jednakże jednak ogólna podstawa do zaprzeczającej tradycji historycznej. Na tym tle było wyjście na scenę poszczególnych szkół regionalnych, takich jak fiński, japoński, brazylijski i inni. W oparciu o zasady modernistyczne, w tym samym czasie rozwinęli pomysły architektury organicznej i tradycji krajowych, tworząc różne wersje modernizmu "myślącego".

Obecnie tradycyjne wytyczne wartości, jak nigdy nie jest pewnie sprzeciwia się estetyce absurdalności. Jeśli starzy mistrzowie podjęli wszelkich starań, aby zrozumieć harmonię, dziś wydaje się, że wiele ciekawskich umysłów i jasnych talentów jest bezinteresownie dążyć do zrozumienia naukowego i artystycznego chaosu. Jest to wyraźnie odzwierciedlone w nowych, irracjonalnych modyfikacjach modernizmu: dekonstruktywizmu i architektura nieliniowa związana z rozwojem myśli filozoficznej (Derrida, Delez).

Rodzaj duchowej alternatywy dla wielokrotnego nowoczesnego stylu i opcji "Third Path" było Bioche Tech, genetycznie związane z architekturą organiczną. Ogólnie rzecz biorąc, "zielona (ekologiczna) architektura" jest reprezentowana dzisiaj Gigantyczny Laboratorium Nowej Formacji, która nie dała jeszcze niezależnych wyników zrównoważonego stylu.

Jednak ortodoksyjna linia tradycjonalista również zniknęła. Wraz z bezpośrednią stylizacji klasycznej (Quinlan Terry, Robert Adam) kontynuował wyszukiwanie dialogu między klasykami a nowoczesnymi technologiami, materiałami, stylistyką do dziś. Dziś istnieje wiele mistrzów, takich jak R. Bofill, P. Portogezi, Leon Kreie, M. Budzinsky, w Rosji, M. Filippov, M. Atanz, M. Mamoshin, i in. Jednak należy zauważyć Że tylko niewielu architektów prowadzących do poszukiwań w tym kierunku ma spójną platformę twórczą, większość rozwiązuje się z pewnym stopniem sukcesu z zadań czysto formalnych, reprezentujących istotę nowoczesnych eklektyków eklektycznych.

Tradycja w planowaniu miejskim

Dwudziesty wiek był oznaczony szeregiem eksperymentów miejskich związanych z poszukiwaniem praktycznego rozwiązania do ostrych problemów społecznych i problemów dużych miast w ogóle. Garden-Garden of Ebeeizer Howard, liniowe miasto Soria-I-Mata i Milyutin, promienne miasto Le Corbusier i Czarter Atenii - są to główne kamienie milowe, które określały rozwój urbanistyki pobliskiej przeszłości i teraźniejszości. W wyniku tych eksperymentów struktura miast zmieniła radykalnie i system sztywnego funkcjonalnego strefy stał się jedną z zasadniczych zasad.

Tymczasem zaprzeczenie ewolucyjnego doświadczenia europejskich urbanistyki, zaniedbując komponent komunikacyjny przestrzeni miejskiej (strefa dla pieszych), przewagę planowanej, racjonalnego podejścia w organizacji żywego i zróżnicowanego środowiska miejskiego ustanowiła nowe problemy w miastach . Jako słynny duński urbanista Yang Gale pisze, ponieważ średniowiecze rzeczywiście zdarzyły się tylko dwie radykalne zmiany w ideologii planowania miejskiego: pierwszy jest związany z renesansem, drugi - z funkcjonalizmem. Era renesansu oznaczała przejście z naturalnie wschodzącego miasta do miasta jako dzieło sztuki. Druga kolej miała miejsce około 1930 r., Wówczas fizykofunkcjonalne aspekty miast i budynków przejęły estetykę i stały się głównym pomiarem projektu. Jednocześnie, czasami dzieje się, że niektóre satelity z punktu widzenia nowych kwartałów miejskich często stały się ogniskami przestępstw, które czasami dawały nawet rozbiórki domów, nie miała czasu. Smutna monotonia sypialni estetycznie, kulturowo i społecznie zdewalowane ogromne przestrzenie miejskie. Izolacja mono-strefów zrodziła ogromne problemy z transportem, w wyniku czego megalopolise zamieni się w miastach samochodów, a nie dla ludzi. Na wadach pseudo-naukowej, czysto racjonalne podejście warstwy kosztów systemu rynkowego. Całkowita sprzedaż w prywatnych rękach działek miejskich, w tym zasadniczo ważna w sensie planowania miejskich, zmienia nowoczesny rozwój miejski w koc patchworku, Motley Tłum Budynków, jedynym regulatorem duchów, których jest grunt, budowa i inne niezliczone przepisy . W rezultacie widzimy, że w XX wieku, z reguły związane są wszelkie zaległe osiągnięcia zespołu w architekturze, z okresami silnej scentralizowanej siły politycznej. Czas demokracji, pluralizmu i wolności sumienia przez paradoksyczny, na pierwszy rzut oka, zauważył zanikiem myślenia zespołu i głębokiego stałego kryzysu.

Na tym tle, ruch nowego urbanistyki zwrócił się do klasycznej tradycji planowania miasta powstała i rozwinęła się. Łączy elementy architektury, planowania i planowania miejskich, łączył wokół kilku kluczowych pomysłów. Te pomysły są używane na wszystkich poziomach - od planowania regionu z wielu miast przed planowaniem małej dzielnicy. Główną ideą tej strategii rozwoju - ludzie muszą żyć, pracować i zrelaksować się w tym samym miejscu, jak w epoce przedszkolnej, ale na nowym poziomie. Wzbogacony z najlepszymi planowaniem miasta znajduje się XX wieku. Nowy urbanism daje szansę na nasze miasta, aby zwrócić się do ludzi, choć nie tak wiele rzeczywiście zależy od architektów w tym kompleksie obszarze.

Teoria planowania miasta, w tym wiele najważniejszych aspektów życia ludzkiego, głębsze poleganie opozycji nowej i tradycyjnej architektury. Jednak włącza się również do tradycji, bez wpływu na początkowe fundamenty, badając dochodzenie, a nie przyczyny.

Wniosek

Dziś, o tradycji w architekturze, mam na myśli tradycję, która ma święte, korzenie religijne i zapewnienie spójnej, ewolucyjnej ścieżki rozwoju architektury aż do początku XX wieku. Różni w stylach i technologiach, architektura tradycyjnych społeczeństw religijnych utrzymywała ciągłość i miały podstawowe cechy podobieństwa oparte na ideach porządku na świecie i boskiej hierarchii.

Na przełomie XIX i XX wieku rozwój ewolucyjny architektury został zastąpiony rewolucjonistą. Nowa era - era materializmu - stworzyła zasadniczo różną sztukę, która świadomie sprzeciwiała się ze stulecią tradycją. Z mojego punktu widzenia był to ateistyczny impuls, że jego priorytet funkcji materialnej przed wszystkimi innymi stał się głównym źródłem modernistycznych form i planowania na wszystkich poziomach.

Dziś, ateistyczne patos, ściśle powiązane z Pafos Społecznym, zewnętrznie osłabionym, ustępując miejsce do miejsca ideologii Prozy Towarzystwa Konsumpcji. Ogólny kryzys formowania związany z kryzysem psychicznym, ideologicznym, związanym z brakiem wielkiej skali pomysłów, jest oczywisty, po raz kolejny znalazł jego potwierdzenie w nowej obrotu eklektycyzmu.

Uniwersalny ustąpił jednostkę subiektywnym, duchowym - materiałem, harmonijnym - harmonogramy, zamówione - chaotyczne. Piękno, Prawda, Harmonia - wszystkie te kategorie absolutne, były definicjami Boga, były kwestionowane i zmiany. Odwołaj się do tradycji jako Skarbu Państwa (choć nie zaoszczędzona w integralności) obiektywnej wiedzy świętej zaczęła być zastąpiona zewnętrznym kopiowaniem starożytności, obracając sztukę w martwą maskę. Jest fałszywie przeciwny swobodę kreatywności, która jest prywatną manifestacją wolności w ogóle, zaczęła być rozumiana jako uprawnienia. Ta impontażowa konfrontacja zapobiega poszukiwaniu pełnoprawnej nowej ścieżki. Ze sztuki, etyczne kategorie urlopu, nadal istnieje po drugiej stronie dobrego i zła. Nawet taki wydaje się, że niezachwiany twierdza, jako piękno, mocno wpływając na intuicyjny poziom "rozpoznawania", jest narażony na potężny audyt i dewaluację, którego konsekwencją staje się obojętność w piękność i uzależniająca do estetyki brzydkiej.

Obecnie ważne jest, aby powrócić do tradycji w zrozumieniu doressena. Tradycja jako zestaw leksykalny lub zestaw gotowych zasad powinny ustalić miejsce do miejsca ciągłości kreatywnej, wyszukiwania formularzy - zdobywanie znaczenia.

Uzbrojony we wszystkie najnowsze technologie i doświadczenia błędów, może zapewnić nowoczesną architekturę humanitarną zgodnie ze stuletnią strelą kulturą ciągłości.

Bibliografia

1. Khan-Magomedov, S.O. Ivan Zoltovsky. - m.: S.e. Gordeev, 2010.
2. Iconnikov, A.v. Tysiąc lat rosyjskiej architektury. - M., 1990
3. Neapolitan, S.m., Matveev, S.a. Święta architektura. -PB, 2009 4. Smolina, N.I. Tradycje symetrii w architekturze. - m.: Stroydat, 1990
5. Vitruvius. Dziesięć książek o architekturze. - M., 2003 Shuisky, V.K. Ścisły klasyzm. - St. Petersburg, 1997 Rappaport, A.g. "Styl jako transcendentalny lub jak teraz powstanie martwa architektura i uratuje świat". - Wykład w marcu 25.10.2012. http://archi.ru/Russia/news_current.html?nid\u003d44965. (Data odniesienia 26.04.13). Stern, Robert. Nowoczesny klasyzm. - Nowy Jork, 1988
6. Dobryn, I.a. Z postmodernizmu do architektury nieliniowej. - M.,
2004
7. Glazichev, V.L. Urbanizm. - m.: Europa Publisher, 2008
8. Jackobs, D. Śmierć i życie dużych amerykańskich miast. - M, 2011.
9. Iconnikov, A.v. Architektura XX wieku. - M., 2001
10. Gehl, Jan. Zycie Miedzy Budynkami. - Kraków, 2009

1 Przypomnijmy, że piękno charakteryzowało Vitruvia "przyjemną i elegancką formą budowy oraz fakt, że wskaźniki jego członków spełniają odpowiednie zasady proporcjonalnego". - Vitruvius. "Dziesięć książek o architekturze". Zarezerwuj I.

Jednak nie przejdę od czytelnika z dala od głównego tematu artykułu i jego problemów, bez względu na to, jak interesująca historia architektury świata i styl międzynarodowy jest w szczególności interesujący. Do tej pory globalizacja jest usuwana z powierzchni Ziemi tradycyjna architektura. Oznacza to, że koncepcja identyfikacji obiektu architektonicznego na jego historii, kultury i wyjątkowości ludzi, co reprezentuje ten obiekt znikany.
Ale architektura, jako rodzaj sztuki, może być doskonałym pośrednikiem w dialogu międzykulturowym i międzyetnicznym. Poprzez kreacje architektoniczne i wypełniając swój pomysł, przedstawiciel jednej kultury wydaje się bliżej wiedzieć tradycje innego narodu. Z kolei historia i wyjątkowość różnych narodowości naszej planety nie pozostaną zapomniane przez przedstawicieli jednej lub innej narodowości. Wykonaj to zadanie jedną z kierunków architektura nowoczesna - regionalizm lub architektura regionalna.
Sam pomysł jest używany w architekturze krajowych elementów nie jest Nova. Wśród poprzedników regionalizmu wśród rosyjskich architektów, nazwałę nazwę Fedor Shechor, który z powodzeniem stosował elementy tradycyjnej rosyjskiej architektury w kierunku nowoczesnego.

Stacja Yaroslavl, Moskwa

Nie można również wspomnieć o stylu rosyjsko-bizantycznym, w którym projekt konstantin tone. Można powiedzieć, że obiekty tego obszaru są dumni z architektury krajowej i globalnej. Pierwsze echa regionalizmu.


Kościół Chrystusa Zbawiciela, Moskwa

Płochina ten teren Odnosi się do okresu drugiej połowy XX wieku, jako polityka odpowiedzi na globalizację. Ten kurs architektoniczny oznacza:

• Odwołaj się do lokalnych tradycji krajowych, historii, epos


• Inspiracja przez wizerunki lokalnej przyrody, apel do krajobrazu


• Postrzeganie sylwetki obiektu


• Obecność komponentu etnokulturowego


• Zaprojektuj w środowisku historycznym


• Za pomocą narodowej dekoracji


• Transformacja krajowa architektura W nowoczesnym obiekcie

W ZSRR kierunek architektury regionalnej znalazło odzwierciedlenie w dziełach V. Jorbenadze, V. Orbelzy (Pałac uroczystych obrzędów, Tbilisi. Sylwetka budynku powtarza kształt górskiej serpentyny).

Pałac uroczystych rytuałów, Tbilisi

MOVCHAN, V. KRASIKOV, S. GALAGEVA (Theatre Avarial, Makhachkala).


Avar Theatre, Makhachkala

W Tyrause (Kabardino-Balkaria), mieszkalne wieżowce wciąż stoją wciąż, na fasadach, w których walczy narodowy ornament.

W jednej z wycieczek do Vladikavkaz, przypadkowo znalazłem jeden z domów, wykonany również w tym samym kierunku (ale już odzwierciedlając ducha Osetianów).

Architektura regionalna nie zniknęła i po upadku ZSRR. Ten kierunek nadal się deklaruje. Do tej pory znajdują się nowe obiekty architektury odzwierciedlające narodową tożsamość pojawiają się na terytoriach republik Kaukazu. Jasny przykład Możesz zadzwonić do strasznego miasta (łuku. Jalal Kadiev), gdzie panorama budynków rysuje widz Wainka Towers i Titanic Warriors.

Do tej pory tradycje krajowe w architekturze są istotne. Każdy ludzie powinni zachować pamięć o swojej historii, tradycji, kultury. A architektura, jako kwestia, może stać się doskonałym narzędziem, pośrednikiem w dialogu międzykulturowym i międzyetnicznym.

Tutaj jest ten temat w języku angielskim: architektura.

Architektura.

Architektura Sztuka budynku, w którym ludzie są związane, aby dostarczyć praktyczne zastosowanie, a także roztwór estetyczny, różniąc się tym samym od czystego użyteczności budownictwa inżynieryjnego. Jako sztuka, architektura jest zasadniczo streszczenie i niereprezentacyjne i obejmuje manipulowanie relacji przestrzeni, wolumenów, płaszczyzn, mas i pustych. Czas jest również ważnym czynnikiem w architekturze, ponieważ budynek jest zwykle rozumiany w sukcesji doświadczeń, a nie na raz. W większości architektury nie ma jednego punktu widzenia, z którego można rozumieć całą strukturę. Zastosowanie światła i cienia, a także dekoracji powierzchni, może znacznie poprawić strukturę.

Analiza typów budynków zapewnia wgląd w przeszłe kultury i epoki. Za każdym z nich większe style leży zwykły trend ani mody, ale okres poważnych i pilnych eksperymentów skierowanych na odpowiedź na potrzeby określonego sposobu życia. Klimat, metody pracy, dostępnych materiałów i gospodarki oznacza wszystkie dyktaty. Każdy z większych stylów wspomagano przez odkrycie nowych metod budowlanych. Po rozwinięciu metoda przetrwa takaśnie, ustawiając tylko wtedy, gdy zmiany społeczne lub nowe techniki budynku zmniejszyły go. Ten proces ewolucyjny jest zilustrowany przez historię nowoczesnej architektury, która rozwinęła się od pierwszego stosowania żelaza konstrukcyjnego i stali w połowie 19.

Do XX wieku. Były trzy wielkie zmiany w budownictwie architektonicznym - post-and-lintel lub tracony, system; System łuku, typ spójny, stosując utwardzanie materiałów z tworzyw sztucznych do jednorodnej masy, lub typu pchnięcia, w którym obciążenia są odbierane i zrównoważone w określonych punktach; I nowoczesny system szkieletu stalowego. W XII wieku. Nowe formy budynku zostały opakowane i rozwój geodezyjnej i zestresowanej skóry (światła, wzmocnione) struktury.

Zobacz także artykuły pod kątem krajów, np. Amerykańska architektura; Style, np. Barokowy; Okresy, np. Gotycka architektura i sztuka; Indywidualni architektowie, np. Andrea Palladio; Poszczególne elementy stylistyczne i konstrukcyjne, np. Maswerk, orientacja; Specyficzne typy budynków, np. Pagoda, dom mieszkalny.

Architektura starożytnego świata

W architekturze egipskiej, do której należy umieścić jedne z najwcześniejszych struktur, które mają być nazywane architekturą (wzniesioną przez Egipcjan przed 3000 pne), system po i lntela był zatrudniony wyłącznie i wyprodukował najwcześniejsze kamienne budynki kolumnowe w historii. Architektura w Azji z tej samej Eej zatrudniała ten sam system; Jednak znany był również łukowatą konstrukcję. Chaldaeans i Asyryjczycy, zależni od gliny jako ich główny materiał, zbudowali sklepione dachy wilgotnych bornych cegieł, które przylegały do \u200b\u200butworzenia solidnej powłoki.

Pokoleniach po ciąży eksperymentach z budynkami o ograniczonej odmiany Grecy dali najczystszy, najczystszy, najbardziej doskonałym wyrażeniem, który miał osiągnąć (patrz Partenon; zamówienia architektury). Architektura rzymska, pożyczanie i łączenie kolumn Grecji i łuków Azji, produkował szeroką gamę monumentalnych budynków w całym świecie zachodnim. Ich doniosły wynalazek betonu umożliwił imperialnych budowniczych, aby skutecznie wykorzystać konstrukcję skarbca w Azji i pokrycie sklepienia nieprzerwanych przestrzeni podłogowych z wielkimi sklepieniami i kopułami, jak w przebudowanym Panteonie (2d cent. AD; patrz pod Panteonem).

Ewolucja stylów w epoce chrześcijańskiej

Rzymianie i drewniane kratownicy do dachu szerokich rozpiętości ich bazyliki. Ani architektura grecka, chińska, ani japońska używała systemu sklepienia konstrukcji. Jednak w azjatyckim podziale Cesarstwa rzymskiego kontynuowano rozwój skarbca; Bizantyjscy architekci eksperymentowali z nowymi zasadami i opracowali woręczkę, używany genialnie w 6. centymetrze. Dla kościoła Hagia Sophia w Konstantynopolu.

Romańska architektura wczesnego średniowiecza była godna uwagi na silne, proste, masywne formy i sklepienia wykonywane w ciętym kamieniu. W Lombardowej romańskiej (11th cent.) Koncentracja Bizantyjska pchnięć skarbca została ulepszona przez urządzenie żeber i pomberii, aby je wspierać. Idea organicznego szkieletu wspierającego i przypora murowanej (patrz mocne), tutaj pojawiające się w zarodkach, stał się celem istotnym średniowieczni budowniczości. W XIII wieku gotycka architektura pojawiła się w perfekcyjnej formie, jak w katedrach Amiens i Chartres.

Narodziny architektury renesansowej (15 centów) Formy i ozdoby antykranty rzymskiej były ponownie resuscytowane i ponownie i zostały zamówione w bezwierci nowe kombinacje, a struktura służyła głównie jako wygodne narzędzie do osiągnięcia tych skutków. Kompleks, wysoce urządzony styl barokowy był głównym manifestacją XVII-wiecznego estetyki architektonicznej. Georgian Style był wśród wyrażeń XVIII wieku architektury (patrz architektura gruzińska). Pierwszy. Połowa XIX wieku. Został przekazany klasycznym odrodzeniu i odrodzeniu gotyckim.

Nowy świat, nowe architektury

Architekci Późniejszych 19 centów. Znalazłem się w świecie przekształconym przez nauki, przemysł i szybkość. Powstał nowy eklektyzm, taki jak architektura oparta na Ecole Des Beaux-Arts, a co powszechnie nazywa się architekturą wiktoriańskiej w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Potrzeby nowego społeczeństwa, naciskały je, podczas gdy stal, żelbetowy i energia elektryczna była jednym z wielu nowych środków technicznych do ich dyspozycji.

Po ponad pół wieku asymilacji i eksperymentach, nowoczesna architektura, często nazywana w stylu międzynarodowym, wyprodukowała zadziwiająca różnorodność śmiałych i oryginalnych budynków, często stalowa podstruktury osłonięta w szkle. Bauhaus był silnym wpływem na nowoczesną architekturę. Ponieważ linia między architekturą a inżynierią stała się cieniem, XX-wieczna architektura często Wekars inżynierii i nowoczesnych dzieł hangarów inżynieryjno-samolotowych, na przykład - często celem i osiągnęła niezaprzeczalne piękno. Ostatnio, postmodernistyczna architektura (patrz postmodernizm), który wykorzystuje i rozszerza techniczne wprowadzające elementy stylistyczne z stylów lub okresów architektonicznych OTER, stał się ruchem międzynarodowym.

Mówiąc o cechach architektonicznych i stylistycznych drapaczy chmur, zbudowanych w różnych częściach świata, staraliśmy się podkreślić w naszych opinie cechy charakterystyczne oraz specyfikę wyglądu wieżowców związanych z poszczególnymi krajami. Opisując różnorodność stylistyczną nowoczesnych budynków i projektów, pozostaliśmy na społeczności technik jednego lub innego kierunku.

Jednakże, mówiąc o terminach, które są ważne, aby zrozumieć zasady rozwoju tej dziedziny działalności, nie można ominąć i dwa kolejne globalne podejścia do budowy drapaczy chmur, które są trwale obecne na świecie praktyce wieżowczej budownictwa, Dominujący, a następnie opuszczenie peryferii głównego nurtu architektonicznego.

Koncepcje "historyzmu" i "tradycjonalizmu" mają bardzo szeroką paletę interpretacyjną w architekturze i sztuce, więc oznaczamy przez fakt, że wpadnie w sferę naszej uwagi w pierwszej kolejności. W ogólnym sensie filozoficznym tradycjonalizm jest światopoglądem, który wszystkie dziedzictwo tej kultury zamieniają się w pozytywną tradycję; Dodatkowe postępy w tym samym czasie co wartość domowa (Patrz: Architektura i planowanie miejskie: encyklopedia / pod. Ed. A. V. Iconnikova. M.: Stroyzdat, 2001. P. 591). Świadomy tradycjonalizm chroni nie znane, ale niektóre ogólne zasady, które są uważane za fundamentalne i niezmienione.

W architekturze tradycjonalizm obejmuje stosowanie stylów i technik kompozytowych związanych w określonym czasie, kierunku, lokalnej tradycji i wspieraniu ich w odpowiedniej praktyce. Tradycjonalizm może być skierowany do wzmocnienia trendów, które są zapisywane z więcej wczesny okres w odpowiedniej kulturze. W ten sposób tradycjonalizm można skoncentrować się na ochronie istniejącej tradycji, którykolwiek z poszukiwania historycznych spekulacji, czyli na przywróceniu częściowo utraconej tradycji (archenizację). Konserwatywny tradycjonalizm ma na celu wzmocnienie istniejącego rozpoczęcia architektury, archaiza, wręcz przeciwnie, na jego zniszczeniu, uwalniając miejsce ożywienia.

Jeszcze większe tymczasowe odwołania zanurzeniowe z historyzmem, koncentrowało się na resuscytacji i ponowne wykorzystanie już przestały być odpowiednimi technikami budowy pracy architektonicznej. "Kierunki emanujące od przywrócenia już koncentrowanych tradycji opartych na pamięć historycznanależą do kategorii historycyzmu. " W architekturze o dużej wysokości historyzm jest jednoznacznie wykorzystywany jako "apel do architektury przeszłości, aby rozwiązać problemy teraźniejszości" (Ibid. P. 254).

Powstawanie nowego kanonu często koncentruje się na zabytkowej pożyczce. Na przykład tworzenie i rozwój stylu Art Deco w architekturze amerykańskich drapaczy chmur opierało się na niekorzystnym zainteresowaniu neotykami, remontami w innych skalach i materiałach dostosowanych do nowych zadań. Oznacza to, że najbardziej charakterystyczny i żywy okres rozwoju wieżowiec w XX wieku, wciąż inspirujących architektów do porównania swojej pracy z najlepszymi przykładami czasu, był zasadniczo stałym zainteresowaniem architektonicznych osiągnięć przeszłości, zwłaszcza nie- Neo-style.