Skąd wziął się pierwszy teatr? Jak pojawił się teatr

Spróbujmy wyobrazić sobie światową sztukę bez teatru. Z takiej myśli natychmiast znika jasne zrozumienie, czym jest sztuka. Jeśli usuniesz przynajmniej jeden aspekt kreatywności, sztuka całkowicie zniknie, ponieważ jest integralna. Teatr natomiast syntetyzuje w sobie wszystkie aspekty twórcze: muzykę, malarstwo, architekturę, środki wyrazu literatura i środki wyrazu człowieka, hojnie mu podarowane przez naturę.

Ponadto, będąc w naturalny sposób integralną częścią kultury, teatr staje się formą spędzania wolnego czasu, bez której nie można się obejść. nowoczesny mężczyzna. Ludzie potrzebują chleba i cyrków. I to jest w istocie jedno z funkcjonalnych zadań teatru, co staje się oczywiste, jeśli zrozumie się pochodzenie tego terminu.
Pojęcie „teatru” pochodzi z języka greckiego. „teatron” – co dosłownie oznacza miejsce na spektakle, sam spektakl. Idea teatru pojawiła się już w starożytnej Grecji i dopiero wtedy umocniła się i wyrosła z potężnymi korzeniami na polu sztuki w takim sensie, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni. Początkowo narodziny teatru związane są z rytualnymi zabawami poświęconymi patronom rolnictwa: Demeter, jej córce Kore, Dionizosowi. Grecy zwracali szczególną uwagę na ostatniego, z całego panteonu Bogów. Dionizos uważany był za boga twórczych sił natury, winiarstwa, a później został całkowicie nazwany bogiem poezji i teatru. W poświęcone mu święta śpiewano uroczyste pieśni karnawałowe, orszak w kostiumach urządzał odświętny pochód, smarował twarze gęstym winem, zakładał maski i kozie skóry (w ten sposób okazując szacunek Bogu, był przedstawiany jako kozioł). To tutaj powstał teatr. Gatunki wyrosły z rytualnych gier: tragedii i komedii, które są podstawą dramaturgii. Ciekawostką jest, że w teatrze greckim wszystkie role odgrywali wyłącznie mężczyźni. Aktorzy, których na scenie było dwóch, występowali w ogromnych maskach i na koturnach (butach na wysokim podwyższeniu). Nie było ozdób. Kobiety były dopuszczane do występów w wyjątkowych przypadkach i siedziały z reguły oddzielnie od mężczyzn.
Jeśli w Starożytna Grecja teatr był brany pod uwagę sprawy publiczne, dramaturdzy i aktorzy byli szanowanymi obywatelami i mogli zajmować wysokie stanowiska publiczne, wtedy w okresie Cesarstwa Rzymskiego publiczny status sztuki teatralnej znacznie się obniżył. Przedstawienia zostały zaaranżowane z głównym naciskiem na rozrywkę. I wkrótce zaczęły być całkowicie zastępowane przez walki gladiatorów, które miały miejsce w Koloseum i innych budynkach teatralnych. Urządzono tam też bardziej krwawe widowiska - masowe polowania, sztuki walki z bestią, publiczność rozszarpana przez dzikie bestie skazanych przestępców. W tym czasie sztuka teatralna straciła ostatecznie związek z rytuałem i swoim sakralnym charakterem, a aktorzy: od szanowanych obywateli przenieśli się do najniższych warstw społeczeństwa.

teatr średniowieczny

Teatr średniowieczny czy zachodnioeuropejski obejmuje ogromny okres rozwoju sztuki teatralnej - dziesięć wieków: od V do XI wieku. (wczesne średniowiecze) i od XII do XV wieku. (okres rozwiniętego feudalizmu). Jej rozwój jest zdeterminowany ogólnym procesem historycznym rozwoju cywilizacji i jest nierozerwalnie związany z jej tendencjami.
Średniowiecze to jeden z najtrudniejszych i najciemniejszych okresów w historii. Po upadku Cesarstwa Rzymskiego w V w. starożytna starożytna cywilizacja została praktycznie zmieciona z powierzchni ziemi. Młody Religia chrześcijańska, jak każda ideologia na swoim wczesnym etapie, zrodziła fanatyków, którzy walczyli ze starożytną kulturą pogańską, w tym z teatrem, uważając ją za relikt pogaństwa. W tym okresie nastały ciężkie czasy dla sztuki w ogóle, a zwłaszcza dla teatru.
Pierwsi ideolodzy chrześcijaństwa: Jan Chryzostom, Cyprian i Tertulian nazywali aktorów dziećmi Szatana, a publiczność – zagubionymi duszami. Zamknięto wszystkie dotychczas istniejące teatry świeckie, obłożono anatemami wszystkich aktorów, muzyków, żonglerów, cyrkowców, tancerzy. Sztuka teatralna została uznana za herezję i dostała się pod panowanie Inkwizycji. Wydawałoby się, że w takim reżimie teatr powinien zniknąć z powierzchni ziemi, ale przetrwał. W dużej mierze za sprawą wędrownych trupów, które wędrowały z improwizowanymi scenami po małych wioskach. A dzięki temu, że tradycje teatralne uparcie utrwalane były w ludowych zabawach rytualnych i obrzędach związanych z cyklem kalendarzowym. Państwo nie mogło wszystkiego śledzić, więc elementy teatralne wyraźnie przenikały przez prawo w rytualnych tradycjach wielu wsi. Na przykład w krajach Europy Zachodniej i Wschodniej odbywały się teatralne igrzyska majowe, symbolizujące zwycięstwo lata nad zimą, jesienne wakacje zbiór. Z biegiem czasu tradycyjne czynności rytualne stopniowo się przekształciły, m.in.: elementy folkloru artystyczna strona obrzędu nabierała coraz większego znaczenia, zbliżając się do nowoczesnej koncepcji teatru. Osoby, które zaczęły bardziej profesjonalnie angażować się w gry i akcje, zaczęły wyróżniać się z otoczenia ludzi. Z tego źródła powstała jedna z trzech głównych linii teatru średniowiecznego – ludowo-plebejska. Później linia ta została rozwinięta w przedstawieniach ulicznych i satyrycznych farsach.
Kolejną linią teatru średniowiecznego jest teatr feudalno-kościelny. Wiąże się to ze zmianą stosunku kościoła do sztuki teatralnej i zastąpieniem polityki prohibicyjnej polityką integracyjną. Około IX wieku, po przegranej wojnie z resztkami pogaństwa i docenieniu ideowych i propagandowych możliwości spektaklu, kościół zaczął włączać do swojego arsenału elementy teatru. Do tego czasu zwyczajowo liczy się pojawienie się dramatu liturgicznego. Teksty do dramatu zostały zaczerpnięte z pism ewangelicznych, brzmiały po łacinie, a ich aktorskie wykonanie wyróżniało się formalnością, rygorem i suchością, z pretensjami do katharsis. Jednak mimo formalności przedstawienia dramat liturgiczny stał się teatralną luką w legalizacji. Do XII-XIII wieku elementy folkloru i życia codziennego, epizody komiksowe, słownictwo ludowe. Już w 1210 roku papież Innocenty III wydał dekret zakazujący wystawiania dramaty liturgiczne w kościołach. Kościół nie chciał jednak rezygnować z tak potężnych środków przyciągania ludowa miłość. Dramat liturgiczny został przekształcony w dramat półliturgiczny. Była to pierwsza forma przejściowa od teatru religijnego do świeckiego. forma przejściowa między ludowo-plebejską a feudalno-kościelną linią rozwoju teatru średniowiecznego można też rozpatrywać vagantes - wędrownych autorów tekstów, komików spośród kleryków opuszczonych i na wpół wykształconych. Ich pojawienie się zawdzięcza liturgicznemu dramatowi – występy włóczęgów z reguły satyrycznie parodiowały liturgie, obrzędy kościelne, a nawet modlitwy, zastępując ideę pokory i posłuszeństwa Bogu gloryfikacją ziemskich radości cielesnych. Włóczędzy byli szczególnie okrutnie prześladowani przez Kościół. Do XIII wieku praktycznie zniknęły.
Trzecią linią rozwoju teatru średniowiecznego jest linia mieszczańska. W średniowieczu pojawiały się sporadyczne, nieśmiałe próby stworzenia świeckiego dramatu. Jedną z pierwszych form teatru świeckiego były kręgi poetyckie „puy”, które początkowo miały religijny kierunek propagandowy, później stały się świeckie. Członek Arras „puy”, francuski truvor (muzyk, poeta i śpiewak) Adam de La Al, napisał pierwsze średniowieczne sztuki świeckie – „Gra w altanie” i „Gra w Robina i Marion”. Był właściwie jedynym świeckim dramatopisarzem wczesnośredniowieczny, więc nie trzeba mówić o żadnych trendach.

teatr renesansowy

W okresie renesansu przemiany na polu sztuki wiążą się z przeobrażeniem się ogólnej doktryny ideologicznej: od ascezy i fanatyzmu średniowiecza po harmonię, wolność i harmonijny rozwój osobowości odrodzenia. Sam termin (francuski renesans – odrodzenie) głosi podstawową zasadę: powrót do wzorców klasycznych starożytna sztuka. Teatr, który był praktycznie zakazany przez około tysiąc lat, doświadczył szczególnie uderzającego wzrostu w okresie renesansu. Zmiany zostały wprowadzone we wszystkich aspektach życie teatralne: pojawiły się nowe gatunki, formy, zawody teatralne. Wiąże się to nie tylko ze zmianą klimatu społecznego, ale także z jedną z jej najważniejszych konsekwencji – rozwojem nauki i technologii.
Najważniejszym czynnikiem wpływającym na rozwój ówczesnego teatru była nowo rozpoczęta budowa gmachów teatralnych. Został pomyślany i wdrożony fundamentalnie nowy typ budynek teatralny - rankingowy lub wielopoziomowy. Dało to sztuce teatralnej nowe możliwości, także akustyczne. W efekcie doprowadziło to do powstania i szybkiego rozwoju nowych form teatralnych - klasycznej opery i baletu. Nowa koncepcja budowy teatru zinterpretowała scenę i audytorium jako całość otrzymali więc impuls do opracowania nowych zasad sztuki teatralnej i dekoracyjnej - tworzenia malowniczych scenografii z perspektywą. Pojawienie się krytych budynków teatralnych w nowy sposób postawiło techniczne i artystyczne zadania oświetlenia sceny dla teatru – nie można już było grać tylko w świetle dziennym. Nowe trendy techniczne wymagały ich praktycznego wdrożenia. Dzięki temu wyrosło szereg nowych zawodów teatralnych: operatorzy sceniczni, dekoratorzy, akustycy, graficy, iluminatorzy i projektanci oświetlenia itp.
stało się kardynalne zmiany oraz w organizacji spektakli teatralnych: w Renesansie po raz pierwszy w historii teatr stanął przed problemem rywalizacji o publiczność. Kiedy w mieście jest jednocześnie kilka budynków teatralnych, a na placu występuje trupa wędrownych komików, potencjalni widzowie mają realną alternatywę. Tak więc walka konkurencyjna w dużej mierze determinowała rozwój różnych gatunków i rodzajów sztuki teatralnej w okresie renesansu. Na przykład we Włoszech największy sukces cieszył się młodym sztuka operowa oraz obszarowy improwizacyjny teatr masek (commedia dell'arte). W Anglii, jeden po drugim, otwarte dla publiczności teatry dramatyczne(„Glob”, „Zasłona”, „Róża”, „Łabędź”, „Fortuna” itp.). W Hiszpanii nadal cieszył się wielkim powodzeniem teatr religijny – autosakramentalny. W Niemczech aktywnie rozwijała się sztuka Meistersingers - fastnachtspiel (pokazy zapusty) i farsy. W Europie wyraźnie dało się odczuć oznaki integracji geograficznej i wzajemnego oddziaływania sztuki teatralnej. różnych krajów: rosnąca walka konkurencyjna o publiczność doprowadziła do powszechnej praktyki „trasowej” mobilnych zespołów aktorskich (głównie włoskich i angielskich).
W pewnym sensie teatr renesansowy osiągnął szczyt swojego rozwoju, opanowując niemal wszystkie możliwe gatunki, typy i kierunki. Jednocześnie ukształtowały się dwa główne typy teatrów: teatr repertuarowy (kiedy stała trupa aktorska wystawia spektakle oparte na twórczości różnych dramaturgów) i przedsiębiorczy (kiedy pod pewnymi projekt teatralny specjalnie zmontowany przez różnych specjalistów). Dalej, aż do końca XIX wieku. rozwój teatru przebiegał głównie pod wpływem zmian nurtów estetycznych: klasycyzmu, oświecenia, romantyzmu, sentymentalizmu, symboliki, naturalizmu, realizmu itp.

Teatr nowoczesny

Przemiany teatru w XIX wieku zdeterminowane rewolucja naukowa i technologiczna aw szczególności nadejście kina. Początkowo kino, a później telewizja, zostały uznane za konkurentów teatru. Teatr jednak się nie poddał, był to koniec XIX - początek XX wieku. charakteryzuje się szczególnym nasyceniem w poszukiwaniu nowych środków teatralna ekspresja. W tym czasie pojawił się nowy zawód teatralny, który dziś stał się głównym w teatrze - zawód reżysera. Jeśli teatr wszystkich minionych stuleci słusznie można nazwać teatrem aktorskim, to z początkiem XX wieku. nadeszła nowa era - teatr reżysera. Istnieje zasadniczo nowa koncepcja sztuki teatralnej: nie wystarczy tylko profesjonalne wykonanie spektaklu (praca aktora, wygląd sceny, szumy i efekty świetlne itp.), ich organiczne połączenie, połączenie w jedną całość jest konieczne. W efekcie w teorii i praktyce teatru pojawiają się nowe podstawowe koncepcje: ogólna koncepcja spektaklu, najważniejsze zadanie, działanie przelotowe, zespół aktorski, decyzja reżysera itp.
Nowa koncepcja teatru okazała się niezwykle owocna w odniesieniu do wszystkich trendów estetycznych. Szczególnie wyraźnie widać to na przykładzie systemów teatralnych K.S. Stanisławskiego, a także mgr inż. Czechow, aktywnie rozwijający się w Rosji na początku XX wieku. Potężna zasada definiująca katalogi sprawia, że ​​systemy te mają fundamentalne znaczenie dla: teatr współczesny. Ponadto reżyseria doprowadziła do Nowa scena i aktorstwo, ustanawiając nowe zasady gry aktorskiej.Nowa koncepcja teatru reżyserskiego miała fundamentalne znaczenie proces filmowania, stał się głównym autorem, twórcą filmu. Można słusznie powiedzieć, że teatr reżysera to najlepszy sposób na przywrócenie świętości teatralnej akcji.

W naszej bibliotece możesz znaleźć

W życiu starożytnych Greków sztuka teatralna była na pierwszym miejscu jako sposób na zabawę. Przedstawienia były organizowane na szczeblu państwowym, aby oddać hołd bogu Dionizosowi podczas świąt.

Struktura przedstawień

starożytna greka spektakle dramatyczne różni się od nowoczesnych. Składały się z kilku przemówień rywalizujących poetów, pracujących w kierunku tragicznym i komicznym. Każdy uczestnik przedstawił publiczności jedną zabawną historię. Podczas inscenizacji koniecznie wykorzystano chór satyrów i trzy tragedie, połączone fabułą. Przedstawienia zakończyły się dopiero czwartego dnia. Trwały od wczesnego rana do późnej nocy. Akcja rozpoczęła się od tragicznych produkcji, po których nastąpił dramat satyrski. Wieczór zakończył się komedią.

Akompaniament muzyczny

Chór zapewniło państwo, ponieważ nie można było go samemu przygotować. Nadgodziny skład ilościowy mówcy zmienili się z 6 na 15 osób. A śpiewaków szkolili zamożni obywatele. Osobę, która przygotowywała chór do konkursów teatralnych, dostarczała mu kostiumy, nazywano chórem. Wraz z aktorami, śpiewakami, chóry zostały zwolnione ze służby wojskowej na czas potrzebny na przygotowania i występy.

Struktura sceny

Starożytny teatr grecki składał się z kilku części, wśród których znajduje się orkiestra (miejsce dla śpiewaków), teatr (audytorium) i skene (rodzaj rekwizytów niezbędnych do osiągnięcia większej wiarygodności). Aby widzowie lepiej słyszeli słowa aktorów, użyto specjalnych naczyń, które pomagają wzmocnić wypowiadane dźwięki.

Cechy charakterystyczne

Starożytne greckie sztuki sceniczne składały się w 90% z mężczyzn. Oprócz nieskomplikowanego wykonania ról artyści wykazali się zdolnościami wokalnymi, doskonałą dykcją, elastycznością, plastycznością. Twarze występujących na scenie osób były ukryte za maskami. Ich powszechne stosowanie wiąże się z kultem Dionizosa, nieobecnością aktorek i ogromnymi rozmiarami areny. Maski mogły być tragiczne lub komiczne, co dokładnie przekazywało widzowi zamysł autora.

Odzież specjalna dla uczestników spektakli pomagała w portretowaniu niejednorodnych postaci. Długie, obszerne kryło w sobie niezbędne poduszki czy podszewki służące do zmiany naturalnych proporcji ciała. Jeśli spektakl zainteresował publiczność, energicznie wyrażali pozytywne emocje. Dezaprobata była nie mniej żywa. Często taką negatywną reakcję prowokowały osoby specjalnie wynajęte przez konkurentów.

starożytna rzymska arena

Narodziny teatru w Starożytny Rzym związane ze wspaniałymi obchodami dożynek, które początkowo organizowano jako zabawne konkursy małych chórów. Żarty, które wymieniali, bywały czasem żrące, wyśmiewając przywary społeczeństwa, zwłaszcza górnego.

Narodziny sztuki teatralnej

Wczesne przedstawienia starożytnej rzymskiej sztuki teatralnej obejmują Atellani, które otrzymało nazwę miasta południa współczesnych Włoch. To był lekki show komediowy. Wzięło w nim udział wielu młodych Rzymian.

dramat literacki przybył do starożytnego teatru rzymskiego z Grecji. Tutaj takie kreacje wystawiano po łacinie.

Grek Liwiusz Andronik trafił do Rzymu jako jeniec wojenny. Grek został szefem inscenizacji pierwszego spektaklu dramatycznego. To właśnie dało impuls do dalszego rozwoju sztuki teatralnej. Nie mogła, tak jak w Grecji, wskazywać na problemy w życiu społecznym, więc stało się to bardziej skomplikowane fabuły, widowisko greckich oryginałów nasiliło się. Mimo to Rzymianom trudno było dostrzec tradycyjne dramatyczne wątki.

spektakle gladiatorów

Przedstawienia były na czas. święta. Towarzyszyły im występy cyrkowe, gladiatorskie, które zwracały na siebie uwagę, ciesząc się popularnością wśród ludu.

Początkowo nie przeznaczono miejsca na wystawianie sztuk, była tylko marna platforma z drabiną. Aktorzy stali się bardziej profesjonalni, grali bez masek. Spektakle zaaranżowano za zgodą kierownika starożytnego teatru rzymskiego. Innymi słowy, po prostu trupa aktorów, z kręgami rządzącymi. Garnitury aktorzy nie różnili się od Greków. Dopiero indywidualne akcenty, takie jak wysokość platformy w butach, wielkość peruki, tworzą majestatyczne wrażenie.

Pompejusz wybudował pierwszy stały teatr rzymski. Widzowie stłoczeni na półokrągłych ławkach ustawionych w kilku rzędach. Były osobne miejsca dla senatorów. Dach, misternie zdobione elewacje i kurtyna.

Początki sztuki teatralnej starożytnych Indii

Starożytna indyjska sztuka teatralna została podzielona na dwie dziedziny – ludową i literacką. Istnieje kilka wersji pochodzenia, z których najpopularniejsza przypisuje ten fakt cesarzowi Bharacie. Za jego pośrednictwem piąta Weda została przekazana ludziom, łącząc Słowo, Czyn, Chłopca. Bardziej prawdopodobna jest wersja połączenia wesołych produkcji z tradycyjnymi misterium, które istniały podczas wielkich świąt.

Z tej okazji zorganizowano towarzyszące konkursy siłaczy, programy iluzjonistów, muzyków i tancerzy. Występ rozpoczął się tanecznymi numerami. Tancerze uświetnili przedstawienie prezentacjami pantomimy, recytacjami Wed. Stopniowo taniec został zastąpiony występami artystów.

System społeczny

Złożony system społeczny starożytne Indie ustawił aktorów na najniższym poziomie.

Uważano ich za ludzi z kasty lekceważącej, ponieważ w swoich przemówieniach wyśmiewali bogów. Mimo tych okoliczności większość z nich była najbardziej wykształconymi i honorowymi ludźmi.

Występy miały charakter taneczny. Język migowy był używany swobodnie, zakorzeniony w specjalnych rytuałach duchowieństwa. Indyjski teatr tańca zapożyczył kluczowe elementy ze starożytnych tajemnic. Dlatego artyści wymagali szczególnej plastyczności i umiejętności posługiwania się bogatym arsenałem pantomimy.

Rosnąca popularność

Pod koniec drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e. mi. Największą popularność zyskała indyjska sztuka teatralna. Mimo zbieżności czasu wystawiania sztuk z głównymi świętami religijnymi, na pierwszy plan wysunęła się ich rozrywkowa esencja, wypierając element rytualny.

Grupy aktorskie stają się coraz bardziej profesjonalne. Każdy uczestnik nabiera twórczej roli. Skład płciowy zespołów był zróżnicowany – wiadomo o istnieniu grup jednopłciowych i heteroseksualnych. Większość z nich była nomadami. Na spotkaniu na wspólnym terytorium zorganizowano spektakularne zawody. Oprócz nagród pieniężnych zwycięzcy otrzymali szereg wyróżnień.

Arena tańca indyjskiego znajdowała się niekiedy w pewnym budynku - niewielkim, ale stosunkowo wysokim, mogącym pomieścić 300 osób. Czas trwania występów wahał się od dwóch do trzech godzin do kilku dni.

Teatry cieni

Indyjski teatr cieni często przedstawiał sceny z legendarnych i czczonych mitów Ramajany i Mahabharaty. Publiczność znała historie bohaterów, więc mogła samodzielnie odgadnąć brakujące elementy. Akcja rozgrywała się za dużym, przezroczystym ekranem, na którym ustawiono aktorów i lalki. Dla większego realizmu lalki zostały pocięte na kawałki, a następnie nawet skomplikowane ruchy można było z łatwością naśladować. Wykonywano je z tektury, skóry lub papier-mache.

W indyjskich wierzeniach bóstwu Śiwie przypisywano rolę patrona lalek, dlatego w pobliżu jego świątyni wystawiano sztuki. Według legendy indyjski teatr cieni powstał w wyniku tego, że sam Shiva i jego żona Parvati zajrzeli kiedyś do sklepu lalkarza, który rzeźbił postacie z drewna.

Była pod takim wrażeniem umiejętności rzemieślnika, że ​​wkrótce, na jej prośbę, Shiva pozwoliła ożywić zabawki, aby mogły same tańczyć. Wkrótce po odejściu boskiej pary ta magia przestała działać, ale mistrz przywrócił cudowny dar, kontrolując postacie za pomocą nici. To dało początek teatr indyjski cienie, którymi zainteresowanie obecnie zanika ze względu na rozwój nowoczesne technologie.

Początek życia teatralnego starożytnych Chin

Chiński teatr urodzony by początek XII stulecie. Początkowo były to spektakle na placach poświęconych święta religijne. Podstawą spektakli były elementy cyrkowe, niezwykłe tańce z figurami zwierząt, cyferki akrobatyczne, szermierka.

Stopniowo pojawiają się osobliwe role, które wykorzystano w każdej sztuce, nabierając nowych cech charakteru, szczegółów biografii. Najpopularniejszymi były can-jun i cangu. Artyści chińskich teatrów nie są już samoukami, lecz kształcą się w specjalnych szkołach, które działały na dworze cesarza. Swobodnie używa się jasnych kostiumów ozdobionych tradycyjnymi obrazami i licznymi rekwizytami.

Pierwszy plakat

Spektakle odbywają się w kabinach - podestach pod baldachimem, wyposażonych w miejsca dla widzów. Lub na wystających platformach przylegających do centralnych świątyń. Stąd bierze się koncepcja plakatu – specjalnej kartki, na której znajdują się zaangażowani aktorzy i postacie przez nich grane. Gatunki chińskiego teatru rozszerzają się i stają się coraz bardziej złożone. Opisują szczegóły ważne wydarzenia w życiu państwa i jednostek, dając widzom przykłady do naśladowania.

Akompaniament muzyczny spektakle teatralne zostały przekształcone z melodii ludowych. Przedstawienia były cholernie kolorowe, zawierały elementy tańca, występy cyrkowe. Interpretacji niektórych działań dokonali sami artyści lub dramaturdzy. Większość ról wykonywały kobiety, w tym mężczyźni. W skład trupy aktorskiej wchodzili członkowie tej samej rodziny, outsiderzy byli rzadkością.

przedstawienia lalek

Tradycyjna chińska scena rozwijała się równolegle z nie mniej popularnym teatrem lalek. Żył w masie odmian. Do tej pory informacje o nich zostały utracone, więc badanie przedstawia pewne trudności.

Popularność tego rodzaju sztuki wiąże się ze zwyczajem kładzenia w grobie specjalnych figurek, mających pomóc zmarłym w życiu pozagrobowym. Sceny z udziałem takich postaci rozgrywały się podczas pogrzebu, stopniowo zamieniając się w atrybut Życie codzienne. Zachowały się informacje o wspaniałym wielopoziomowym przykładzie teatru lalek, którego postacie poruszały się za pomocą wody.

Chiński teatr lalek rozwinął się w wielu kierunkach. Warto podkreślić występy z płaskimi figurami z papieru, w których uczestniczyli aktorzy i sterowane przez nich postacie. Proch strzelniczy, pływające sceny i inne, o których zachowały się jedynie fragmentaryczne informacje.

Słowo „teatr” znane jest wszystkim, nawet najmniejszym dzieciom. Kto z nas nie lubi chodzić przedstawienie kukiełkowe, gdzie zabawki bez twarzy nagle ożyły w zręcznych rękach lalkarza i zamieniły się w magiczne żywe istoty .... Dojrzewszy, wybieramy między teatrem a kinem, często wolimy to drugie. Ale tylko w teatrze można poczuć żywą siłę emanującą z aktorów, tylko teatr potrafi uchwycić widza swoją wspaniałością.

Jak się pojawił?
Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne. Jego pojawienie się wiązało się z konkursami śpiewaków, poetów i aktorów na cześć święta boga Dionizosa. Nie było specjalnych udogodnień dla widzów, ale to im nie przeszkadzało i siedzieli na skoczni, aby oglądać zawody. Dla aktorów stworzono drewnianą scenę, którą jednak później zastąpiono wygodniejszą areną.

Zawodnicy pokazali swoje występy na scenie otoczonej niskim murkiem, dzięki czemu udało się ukryć niepotrzebne rekwizyty i dekoracje. Dla prelegentów przewidziano również namiot, w którym mogli się przebrać. Ponieważ święto poświęcone było Dionizosowi, nic dziwnego, że pośrodku tego miejsca stał ołtarz dla boga, a cała akcja toczyła się wokół niego.

Nieco później zmienił się starożytny teatr grecki. Widzowie wreszcie mogli zająć „prawdziwe” miejsca – dla nich zbudowano siedzenia z marmuru (dla gości honorowych) iz kamienia (dla widzów prościej). Wśród siedzeń znajdowały się naczynia rezonansowe, które zapewniały wzmocnienie dźwięku.

W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami.

Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski było konieczne duże rozmiary teatry mogące pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem. Aktorzy starożytnej Grecji byli szanowanymi ludźmi, tylko wolny człowiek mógł zostać aktorem, w przeciwieństwie do rzymskich „kolegów”. Aktorzy rzymscy byli spośród niewolników lub wyzwoleńców.

W starożytnych teatrach greckich mity stawiane były u podstaw przedstawień, interpretowanych na swój sposób przez aktorów i dramaturgów. Teatr rzymski niemal całkowicie przejął wątki z dramatu greckiego, przetwarzając je dla rzymskiej publiczności.

Rozkwit starożytnego dramatu greckiego przypada na V wiek p.n.e. Były to czasy Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. Grecki Liwiusz Andronikus wniósł wielki wkład w rozwój teatru rzymskiego, ucząc synów rzymskiej szlachty greki i łaciny. Znany jest również Gnaeus Nevius, który zyskał sławę dzięki swoim komediom. Przedstawicielami kolejnych pokoleń dramaturgów rzymskich byli Tytus Maccius Plautus, Publiusz Terencjusz, a następnie Horacy i Seneka.

Początki sztuki teatralnej istniały w prymitywne społeczeństwo, przed pojawieniem się wczesne cywilizacje. Sztuka teatralna jako taka powstała zarówno na Wschodzie, jak iw starożytnej Grecji i Rzymie, a następnie rozwijała się w średniowiecznej i renesansowej Europie Zachodniej i Rosji.

Wracając do historycznej przeszłości teatru, chciałbym zauważyć, że różne spektakle i spektakle istniały od czasów starożytnych. Wynika to z różnych okoliczności. Po pierwsze to potrzeba odpoczynku, a po drugie poznanie i odkrywanie siebie, świata, ludzka dusza po trzecie - manipulacja świadomość publiczna. Artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości dokonało się za pomocą akcji dramatycznej. Interakcja postaci, ujawnienie psychologiczne lub konflikty społeczne, próba przyciągnięcia widza do udziału w realizacji planu - na tym polega teatralna akcja.

Historyczne przesłanki powstania akcji teatralnej pojawiają się w okresie pierwotnym. Z reguły rytuałom tym towarzyszyły zaklęcia, śpiew, taniec i gra na starożytnych instrumentach muzycznych. Obrzędy obejmowały również różne przedstawienia bezpośrednio związane z życiem plemion. Ważną rolę przypisywano atrybutom i ubiorowi czarownika lub szamana, który również tworzył efekty dźwiękowe, wzmacniające oddziaływanie na publiczność i uczestników akcji. Święta z elementami teatralizacji odbywały się na cześć bogów utożsamianych z siłami natury, Zjawiska naturalne i elementy. Tak powstały pierwsze spektakle teatralne.

Całość miała na celu zaangażowanie duża liczba ludzie, wszyscy stali się uczestnikami tego, co się działo. Masowość tego, co się działo, zależał od celu akcji, tj. były to obrzędy i rytuały adresowane do bogów – zakładano, że bogowie widzą wszystko i są włączeni w to, co się dzieje. Prymitywne przedstawienia wykonywali z reguły księża, o których wierzono, że są obdarzeni magiczna siła i mógł prosić bogów o litość: dobre polowanie, deszcz podczas suszy itp. Niektórzy księża „wchodzili w kontakt” z bóstwami bezpośrednio podczas odprawiania obrzędu lub rytuału. W ten sposób powstało poczucie bycia wybranym, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w pracach teatru, ale także w sztuce naskalnej, która uchwyciła wszystko, co się wydarzyło. Istniało zrozumienie pewnego rodzaju „profesjonalizacji” niektórych elementów spektaklu teatralnego. Wydawało się, że można udowodnić bogom swoje uznanie, poprawiając dialog lub monolog. Tak więc pierwszymi „profesjonalistami” archaicznych form teatralnych byli kapłani i szamani. Później zastąpili ich żałobnicy, śpiewacy, tancerze. Wielbili starożytnych Egipcjan, Greków, Rzymian, bogowie słowiańscy: Ozyrys, Dionizos, Astarte, Baal, Saturn, Yaril, Kolyad i inne.

Kapłani i szamani, zdając sobie sprawę z wpływu obrzędów i rytuałów na społeczeństwo, szlifowali swoje umiejętności, zdobywali władzę i autorytet, a działania rytualne wraz z teatralizacją zaczęły być wykorzystywane przez kapłanów jako najważniejszy środek kontroli opinii publicznej i utrzymania porządku. Stopniowo zaczynają się kształtować funkcje teatru: społeczne, religijne, ideologiczne. Udało się to osiągnąć dzięki dużej liczbie uczestników ceremonii i wysoki stopień emocjonalne zaangażowanie w to każdego członka zespołu. Istnieje zapotrzebowanie na inne rodzaje sztuki (malarstwo naskalne, małe rzeźby - postacie Matki Ziemi, zwierząt totemicznych itp., kostiumy lub ubiory uczestniczące w obrzędzie), które wzbogaciły spektakle teatralne i pomogły stworzyć efekt masowego doświadczenia. Dlatego od dawna uważano, że teatr jest potężnym środkiem manipulacji świadomością publiczną, za pomocą którego wpaja się idee polityczne, prawne, społeczne i inne.

Nie sposób nie wspomnieć o rozrywkowej funkcji teatru, która najczęściej zajmuje miejsce priorytetowe. Jednocześnie rozrywka z reguły ma ukryte konotacje i czasami odwraca uwagę od palących problemów społecznych. Wystarczy przypomnieć hasło rzymskiego motłochu epoki cesarskiej władzy: „Chleb i cyrki” (łac. gwałt i koła). Teatr był szeroko wykorzystywany przez władze do realizacji swoich celów. Poza tym teatr nie tylko bawił, ale też przynosił dochody. Bilety wykonane z kości były sprzedawane w Rzymie. Ukończono teatr Marcellusa (13 pne), co było bardzo wygodne dla publiczności. Publiczność gwałtownie reagowała na to, co dzieje się na scenie, wyrażając aprobatę lub oburzenie okrzykami i okrzykami. Za złe gra aktorska może zranić.

Należy zauważyć, że rytuały i ceremonie miały ścisły związek z artystycznym elementem każdego przedstawienia. Były podstawą kultu, święta, aw rezultacie tego wszystkiego - przedstawienia teatralnego. I choć można prześledzić związek rytuału czy rytuału ze wszystkimi rodzajami sztuki, to właśnie teatr, jako jeden z najstarszych rodzajów sztuki, potrafił zachować tę formę rytualnego konstruowania akcji, charakterystyczną tylko dla dla tego.

Ścisłe współdziałanie teatru i rytuału można zaobserwować we wszystkich systemach teatralnych starożytności, ale obecność magii była w tamtych czasach obowiązkowa. Rytuał można było przeprowadzić bez pomocy teatralnych spektakli, tylko efekt percepcji potęgował harmonijne współistnienie. Akcja teatralna, w zależności od celu, miała znaczenie narodowe, ponieważ nieprzestrzeganie obowiązujących schematów rytualnych groziło ludowi katastrofą. Na tej podstawie zaczęli później dzielić spektakl na rytuał i rozrywkę.

Pojawienie się pierwszych tragedii również opiera się na działaniach rytualnych. Świadomość ludzka była ściśle związana z naturą i jej możliwościami. Wiele kultów dostarczało do myślenia w tych przedstawieniach. Pokazali okrutny los bohatera, który nie przestrzegał praw natury lub występował przeciwko nim. Wszystkie żywioły zamieszkiwały duchy i bóstwa, które w różnym stopniu były obecne w przedstawieniach teatralnych. Zaangażowanie widza w to, co się dzieje, stało się niejako prekursorem rozwoju przedstawień tragedii w Grecji. Żadna produkcja nie mogła obejść się bez rytuału lub magicznego rytuału.

Akcja sceniczna, która ma miejsce w różne epoki, miał wspólną płaszczyznę. Formy magiczne i rytualne nabierały rozpędu już wtedy, gdy powstały pierwsze stany Wschodu. Najwcześniejsze próby stworzenia profesjonalnego spektaklu miały podłoże religijne i przerodziły się w liturgiczne dramaty, tragedie, komedie, farsy, misteria. W starożytności teatry rozwijały się z własnymi tradycjami, nowatorskimi pomysłami i wyposażeniem scenicznym. Ciekawe formy spektakli powstawały w stanach starożytnego Wschodu, w Indiach, Chinach i Japonii. Europa Zachodnia w średniowieczu kreatywność teatralna rozsianych przez wędrownych aktorów, we Francji byli to trubadurzy i truwerzy, w Niemczech - minnesingers, w Anglii - minstrele, w Rosji - bufony, ale należy powiedzieć, że od XI wieku. ich występy zostały zakazane przez Kościół Prawosławny.

Teatr średniowiecza zajmował się najczęściej tematyką religijną. Doskonały przykład teatr zawodowy uważany jest za włoski komedia ludowa maski - komedia del arte (XVI-XVII wiek). „Komedia naukowa”, która narodziła się we Włoszech w okresie renesansu, dała początek naukowemu i literackiemu podejściu do dzieła scenicznego. W okresie renesansu teatr stał się w dużej mierze stacjonarny centra kultury budowane są specjalne sale na dramatyczne występy. Od tego czasu teatr rozwija się dynamicznie we wszystkich krajach świata. Staje się miejscem i środkiem rozrywki, zatapia w swoim kręgu masy, pojawiają się dramaturdzy i reżyserzy, aktorzy i wielkie dzieła.

nowy czas wymagała nowego podejścia do prezentacji akcji dramatycznej: poetyka klasycyzmu i baroku jest ściśle związana z teatrem, ważny aspekt staje się nieustannym odwoływaniem się do prac teoretycznych Arystotelesa i Horacego. Aspekt ideologiczny znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w przedstawieniach z tamtych czasów. W epoce Oświecenia publiczność teatralna stała się demokratyczna, pojawiła się nowa plejada dramatopisarzy i teoretyków teatru – Voltaire i Diderot we Francji oraz Lessing w Niemczech. Pojawiła się nowa ideologiczna doktryna teatru. Przed nastaniem kinematografii teatr utrzyma stabilną pozycję.

Uważna uwaga na teatr będzie trwała do II wojny światowej. Ale wraz z nadejściem kina teatr został zmuszony do zrobienia miejsca. Teatr często staje się interesujący dla profesjonalistów i fanów teatru, w mniejszym stopniu dla zwykłego widza. Obecnie zainteresowanie teatrem odżyło, a przyczyną nowego rozkwitu sztuki teatralnej można uznać nowatorskie podejście reżyserów, grafików do klasycznego repertuaru, a także pojawienie się ultranowoczesnych produkcji, które przyciągają uwagę m.in. młodzi ludzie. Liczny festiwale teatralne gromadzą ogromną liczbę nie tylko specjalistów i teoretyków teatru, ale także zwykłych widzów.

Historia teatru jest ściśle związana z historią państw, dlatego głównym źródłem informacji o teatrze są prace historyczne, teoretyczne i wspomnienia, które odzwierciedlają kamienie milowe w rozwoju sztuki teatralnej. Teatr przez cały czas był integralną częścią życia kulturalnego, społecznego i życie polityczne. Każdy etap w historii teatru kojarzy się z imionami znani autorzy który stworzył arcydzieła, które do dziś są chlubą teatralnego repertuaru. Ale sztuka teatralna jest chwilowa, a potomkowie mogą tylko źródła literackie dowiedz się o hałaśliwym sukcesie niektórych spektakli, o grze wybitnych aktorów przeszłości.

Prześledzimy rozwój teatru w określonym czasie i jego miejsce w kulturze światowej.

Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne. W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. . Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami.
Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski wynikało z dużych rozmiarów teatrów, które mogły pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Pedagog - Dementieva S.A. MDOU d / s Grupa przygotowawcza „Bajka”

William Shakespeare to wybitny angielski poeta i dramaturg. Lata życia: 1564 - 1616. Wielki dramaturg William Szekspir powiedział: „Cały świat to teatr, a ludzie w nim to aktorzy”

Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne

W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. . Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami. Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski wynikało z dużych rozmiarów teatrów, które mogły pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem.

Teatr to połączenie wszystkich sztuk, obejmuje muzykę, architekturę, malarstwo, kinematografię, fotografię itp.

W Rosji nie było teatru aż do XVII wieku. Na przestrzeni wieków ta nisza kulturowa została wypełniona obrzędami i święta, który zawierał elementy akcji teatralnej, a także bufony, muzyków, tancerzy, lalkarzy, przewodników.

Typy teatralne

17 października 1672 odbyło się pierwsze przedstawienie. Car Aleksiej Michajłowicz był tak zachwycony, że nie wstawał przez 10 godzin z rzędu podczas trwania spektaklu. Bojarów stanęli: w obecności władcy nie wolno im było usiąść. W przeddzień monarcha otrzymał błogosławieństwo swego spowiednika, arcykapłana Andrieja Sawinowa, który zapewniał, że nawet cesarze bizantyjscy wystawiali przedstawienia teatralne. Aleksiej długo musiał być przekonany, że pozwoli na wykorzystanie muzyki, bez której nie da się zaaranżować chóru. Król niechętnie się zgodził. Teatr dworski nie posiadał stałej siedziby. Władze nie skąpiły kosztów kostiumów dla aktorów i scenografii do spektakli teatralnych, ale zaoszczędziły na płaceniu rosyjskich aktorów.

Car Aleksiej Michajłowicz

Portret założyciela pierwszego teatru dworskiego Artamona Siergiejewicza Matwiejewa. 1801.