Analiza „Snow Maiden” Ostrowskiego. ‹Płytka Snow Maiden ›› A

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski znany jest ze swoich dzieł, które stały się integralną częścią życia każdego człowieka. Za jego przenikliwość i bardzo lekkie, ale jednocześnie z nutą tragizmu dzieła, znalazły oddźwięk w filmach iw teatrze. Słynne dzieło Snow Maiden napisał w 1873 roku na podstawie zbioru baśni Aleksandra Afanasjewa. Specjalna pisownia wierszem i bez rymowanki oraz elementy baletu nadają utworowi pewną werwę i oryginalność.

Po wydaniu utworu w jego urodziny, w rocznicę, muzykę do przyszłej sztuki napisał Piotr Iljicz Czajkowski. Dzięki harmonii tekstu i linii muzycznych dzieło to stało się wielopoziomowe i wielozadaniowe z opowieścią o Snow Maiden oraz legendami z rytuałami i pieśniami. Cała ta fantastyczna i magiczna sztuka jest ucieleśnieniem motywów baśniowych z motywami uroczystymi.

Fabuła dzieła rozwija się w królestwie Berendeja. Głównym konfliktem jest pragnienie kochania, a nie samotności. Ojciec Mróz zauważa to i próbuje ostrzec matkę Vesnę-Krasnu, że Yarilo chce stopić Śnieżną Pannę gorącymi promieniami z powodu naruszonych kanonów celibatu.

Życie Snow Maiden nie zawsze było radosne i szczęśliwe. Będąc w rodzinie chłopa Bobyla, nie czuje, że jest im droga. Dla nich jest przynętą na udane przyjęcie małżeńskie. Jest piękna i słodka, ale pragnienie bycia kochaną daje o sobie znać. Zwraca jednak uwagę na pasterza Lelię, który rozdaje swoje piosenki wszystkim w dzielnicy. Kiedy Mizgir pojawia się na progu, uświadamia sobie, że nie czuje do niego miłości. Jest odurzony miłością i w namiętnym impulsie, próbując udowodnić, że osiągnął swój cel, zabiera Śnieżną Pannę na górę, gdzie rozpływa się pod promieniami gorącego słońca. Wszystkie uczucia przytłaczające Mizgira sprawiają, że rzuca się do jeziora z powodu utraty miłości. W odpowiedzi Yarilo nie żałuje śmierci dwojga kochanków, ale wręcz przeciwnie, karze ich za nieposłuszeństwo. Zamiast żałoby, każe wszystkim śpiewać zabawną piosenkę, bo ta śmierć nic dla niego nie znaczy.

Mówiące ptaki mają w sztuce swoje określone miejsce. Śpiewają o zrealizowanym zamówieniu

Ta sztuka jest ucieleśnieniem piękna i magii, ale jednocześnie jest tragedią, która przy pomocy dobra w duszy każdego człowieka zostaje pokonana. Wszystkie ludzkie wady pojawiają się przed nami, ale braki bledną na tle miłości i upragnionego szczęścia. Teraz dusza Snow Maiden jest wolna i szczęśliwa. W ostatnich minutach życia stała się ukochana i ceniona tak samo jak jej matka i ojciec.

Opcja 2

JAKIŚ. Ostrowski napisał sztukę „Snow Maiden” opartą na fabule baśni wymyślonej przez Rosjan, dlatego w pracy opisano bóstwa słowiańskie, takie jak: Yarilo, Moroz, Vesna - Krasna i Leshy.

Dzieło „Snow Maiden” jest napisane w formie poetyckiej, ale bez rymu, przez co znacznie różni się od innych dzieł Ostrowskiego. Ma jeden rytm, co pozwalało łączyć tekst z muzyką.

Spektakl ukazuje wszystkie kolory królestwa natury: surowe zimy i gorące lata, kwitnienie i martwotę roślin. Autor opisuje portret natury i człowieka. W pracy występuje wiele różnych epitetów i porównań, które pokazują, że każde zjawisko naturalne jest podobne do ludzkich uczuć.

Praca opisuje akcje rozgrywające się w mitycznym królestwie Berendey. W nim każdy przestrzega prawa honoru i sumienia, boi się rozgniewać bogów. Król, opisany przez Ostrowskiego, martwi się o swój lud, uważa, że ​​​​mieszkańcy nie widzą prawdziwego naturalnego piękna, stali się próżni i zazdrośni.

Snow Maiden jest samotna, ale jej dusza pragnie wielkiej i czystej miłości, od której musi zginąć. Dziewczyna bardzo lubiła pasterza Lela, który dał swoje piękne piosenki każdej dziewczynie w wiosce, co bardzo boli Snegurochkę. Główna bohaterka spektaklu chce być kochana tylko przez nią.

Rodzice adopcyjni chcą wydać dziewczynę za bogatego pana młodego, ale Snow Maiden nie czuje do młodzieńca żadnych uczuć. Z tego powodu kilka osób staje się nieszczęśliwych, a sama dziewczyna cierpi, ponieważ nie wie, czym jest prawdziwa miłość.

Snow Maiden poprosiła swoją matkę Vesnę, aby dała jej możliwość zakochania się. Na co otrzymała odpowiedź, że dziewczyna zakocha się w pierwszej napotkanej osobie, którą okazał się Mizgir. Młody człowiek był zakochany i stara się pokazać wszystkim, że osiągnął wzajemność dzięki nieugiętej urodzie. Wyciągnął siłą Śnieżną Pannę na spotkanie świtu na górze i wraz z pierwszymi promieniami słońca dziewczyna stopiła się. To pokazuje, jak zimne, nawet kochające serce nie jest w stanie słuchać drugiego.

Snow Maiden była gotowa oddać swoje życie, tylko po to, by poczuć miłość. Misgir, obiecawszy ukochanej o wspólnym zniszczeniu, gdy nadejdą kłopoty, wpadł do jeziora z zimną wodą. Dusza osoby jest wolna i nie ma lęku, gdy jest zakochana.

Analiza pracy Snow Maiden 3

Gatunkowo utwór należy do baśni lirycznej, nazywanej przez autora baśnią wiosenną, osnowę fabuły, której pisarka zapożycza z ludowych legend.

Akcja spektaklu toczy się w wymyślonym przez pisarza królestwie Berendeja, w którym mieszka główna bohaterka dzieła Snegurochka, reprezentowana przez autorkę w postaci młodej dziewczyny, której rodzicami są Frost i Spring-Red. Królestwo Berende zostało przedstawione przez autora jako państwo utopijne, w którym panują prawa sumienia i honoru oraz kult woli bogów.

Dziewczyna, która opuściła dom ojca z powodu nadmiernej opieki nad Mrózem, mieszka w rodzinie Bobylikhy i Bobyla, chętnych do pomyślnego poślubienia Śnieżnej Dziewicy, aby się wzbogacić. Jednak dziewczyna marzy o silnym i szczerym uczuciu miłości, która jest poza jej kontrolą.

Spotkanie z młodym pasterzem Lel, który w przeciwieństwie do innych samców jest obojętny na Śnieżną Pannę, zmienia dziewczynę, a ona namawia matkę, by dała jej możliwość przeżycia cudownych chwil miłości. Spring-Red ulega prośbie córki, dając jej możliwość doświadczenia miłości, jednak matka i ojciec Frost przewidują nieuchronną katastrofę, która nadejdzie wraz z pojawieniem się pierwszych promieni wiosennego słońca, które stopiły serce Śniegu Dziewica, która dopiero po śmierci uświadomiła sobie piękno i moc miłości. Ukochany Misgir, który okazał się obiektem pierwszych uczuć dziewczyny, nie mogąc znieść swojej straty, kończy swoje życie samobójstwem, rzucając się do stawu, marząc o ponownym połączeniu się ze Śnieżną Panną, która zamieniła się w wodę.

Cechą charakterystyczną złożonego i wielowymiarowego utworu jest jego niepowtarzalny rytm i melodyjność, które sprawiają wrażenie rymowanych wierszy, a tekst nie zawiera rymów. Ponadto w sztuce wykorzystano liczne frazy wernakularne zapożyczone z rosyjskich podań ludowych. Ponadto fabuła spektaklu obejmuje różnorodne wątki drugorzędne, w tym tradycje słowiańskie, legendy plemienia Berendejów, starożytne rytuały, tańce i pieśni.

Liczne emocjonalne epitety i porównania są używane jako środki artystycznego wyrazu w pracy, podkreślając ścisły związek otaczającej natury z człowiekiem.

Centralną rolę w narracji przypisuje się dramatycznemu konfliktowi związanemu z przeciwstawną siłą miłości i serdecznym chłodem duszy Snegurochki, starającej się ukryć przed mrożącą samotnością w miłosnym ogniu.

Ładunek semantyczny sztuki ukazuje wzajemne powiązanie zjawisk naturalnych i ludzkich w postaci światła i ciemności, zimna i ciepła, które będąc w wiecznej walce i sprzecznościach, nie istnieją bez siebie, a także stwierdza bezsens życia w brak miłości.

Opowieść wiosenna AN Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna” Cechy sztuki.

Snow Maiden to bajka, sen, narodowa legenda, opowiedziana we wspaniałych wierszach Ostrovsky'ego ...

K.S. Stanisławski

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz

OSTROWSKI Aleksander Nikołajewicz (1823 - 1886), rosyjski pisarz, dramaturg, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk (1863).

W.G. Pierow. „Portret AN Ostrowskiego”. 1871 Galeria Tretiakowska.

• ujawnienie cech dzieła i głównego konfliktu moralnego spektaklu, określenie wartości życiowych Berendeyów, ujawnienie poziomu znajomości treści i zrozumienia opowieści przez uczniów.

• Snow Maiden to niesamowita baśń, która ukazuje piękno otaczającego nas świata, miłość, naturę, młodość. Sztuka Ostrowskiego to niezwykle piękna fuzja folkloru i literatury. Wykorzystując motywy ludowej baśni o śnieżnej dziewczynie, wzbogacając je naukowymi danymi o życiu, dramaturg stworzył oryginalną „wiosenną bajkę”, pełną tajemnic, przepychu postaci, oddaną w muzycznym stylu i iście rosyjskim językiem.

1 grupa.„Berendej”.

Gdzie miłość i rada jest raj, tam jest światło; i kłótnie i spory, to tylko bzdury.

Rosyjskie przysłowie.

Grupa 2."Królowa Śniegu".

• Obym zginął, miłość jest jedna

za chwilę

• Droższe mi niż lata melancholii i

JAKIŚ. Ostrowskiego.

Grupa 3. „Lel”.

• Poprzez piękno - do człowieka.

V. A. Suchomliński.

• Warstwy
• wielogatunkowy
• wieczne wątki
• synteza
• morał
• konflikt

• Warstwy
• wielogatunkowy
• wieczne wątki
• synteza
• morał
• konflikt

• Moralność (Słownik Uszakowa)- zestaw norm determinujących zachowanie człowieka w społeczeństwie.

• Konflikt(„Modern Explanatory Dictionary” opublikowany przez „Great Soviet Encyclopedia”) definiuje się jako starcie stron, opinii, sił.

Główny konflikt moralny dzieła. Ankieta krzyżowa.

• Brusila i Berendei są nieśmiali.

Projekt kostiumów, 1885-1886

Harmonia odwiecznych i surowych praw natury jest nienaruszalna, zgodnie z którą ma postępować ludzka egzystencja.

Przyczyną wszystkich nieszczęść ziemi Berendejów jest

w ludzkim egoizmie, w utracie ludzkiego pokrewieństwa,

w utracie miłości i poczuciu piękna:

W sercach ludzi zauważyłem, że się ochłonę

Znaczny; zapał miłości

Dawno nie widziałem u Berendeyów,

Zniknęła w nich służba urodzie.

W tych słowach mądrego króla objawia się

głęboki sens sztuki, gdzie etyczne

piękno osoby jest zdeterminowane

związek z naturą i innymi

I ostatnie słowa Berendeja:

„Wypędźmy ostatni ślad zimna z naszych dusz i zwróćmy się ku słońcu” odsłaniają ideologiczne podstawy całego spektaklu, wyrażają marzenie Ostrowskiego o świecie wolnym od chłodnych, wyrachowanych ludzi.

Dramaturg afirmuje prawo człowieka do pełnoprawnego życia duchowego, wyraża marzenie o tworzeniu nowych form relacji międzyludzkich i wolności w miłości, jej wysokie uznanie, uznanie dla jej najlepszych wartości moralnych, które uszlachetniają człowieka, jest istotnym warunkiem za stworzenie szczęśliwego stanu.

Wypełnianie tabeli „Znane, wyjątkowe, nowe”.

sławny

specjalny

Nowy

• Dużym zainteresowaniem cieszy się „Śnieżna Panna” AN Ostrovsky'ego, stworzona do świątecznego spektaklu i przeznaczona dla demokratycznej publiczności. Ten „Wielowarstwowa, wielopoziomowa praca”, który zawiera opowieść ludową, ideę starożytnego plemienia Berendei(koczownicy tureccy, którzy mieszkali na południowych stepach rosyjskich (XI-XIII w.); od 1146 r. stali się wasalami książąt rosyjskich. Nazwa w annałach znika do XIII w.) , starożytne obrzędy kalendarzowe, pieśni, zaklęcia.

• Dramat poetycki został oparty na jednym z wieczne wątki rosyjskiego folkloru o tym, jak piękna dziewczyna - śnieżna kobieta przychodzi na świat i umiera od promienia słońca. A najbliższym źródłem była ludowa opowieść o Snow Maiden, opublikowana w 1862 roku przez kolekcjonera I.A. Chudiakow. Dramaturg bardzo uważnie przeczytał dzieła słynnego naukowca-mitologa i folklorysty A.N. Afanasjew: zbiór „Rosyjskie opowieści ludowe” (1826-1871) i badania „Poetyckie poglądy Słowian na naturę” (1865-1869). „Zapożyczona” fabuła była tylko powodem narodzin oryginalny projekt artystyczny.

WM Wasnetsow Berendiejewka

N. Roerich Yarilina Valley

Prototypem królestwa Berendeja była nabyta posiadłość Szczelikowo

dramaturg w 1867

W królestwie Berendów splatają się prawdziwe i fantastyczne. Tu ożywają obrazy słowiańskiego pogaństwa: Wiosna-Red, Słońce-Yarilo, Leshy, Lel (syn bogini piękna i miłości Łady, taki sam jak grecki Eros czy rzymski Kupidyn), Święty Mikołaj (jest pierwowzorem Veles, Studenets, Treskun, Morozko), Snow Maiden (Bogini miłości Lada lub Kastroma). Bajeczne stworzenia komunikują się z prawdziwymi ludźmi: Mizgir (pająk, tarantula), Kupava ( « lilia wodna, pączek kwiatowy „(VI Dal)) Berendey odprawiają wiosenne rytuały, śpiewają pieśni ludowe – „te same, które mogły kiedyś zabrzmieć na naszej ziemi w czasie wiosennej zabawy, w odległych czasach pogańskich”.

V.M. Vasnetsov Spring-Red

N. Roerich Święty Mikołaj

W grze dwa główne, niezależne, ale połączone w jedną

cały konflikt: pierwszy to konfrontacja zimna i ciepła, szronu i

Yary, druga to własna struktura królestwa Berendejów. Oba konflikty

przerodzić się w konflikt na polu relacji moralnych, u którego podstaw leży bogactwo – ubóstwo, miłość – zimno.

• Specjalny:

1. „Śnieżna Panna” to wielowarstwowy pracy, ponieważ sztuka zawiera różne gatunki folkloru.

Berendei- plemię, które żyło w XI-XIII wieku.

2. Wielogatunkowy Praca.

Praca została pomyślana w modnym w latach 70. XIX wieku gatunku „ekstrawaganza”,

sztuki to maski.

3. W wieczna fabuła rosyjskiego folkloru taki, który od dawna istnieje niezależnie od autorów.

• 1862 kolekcjoner I.A. Chudiakow opublikował bajkę.

4. Opowieść pokazuje bajeczne królestwo Berendejów gdzie zamieszkała Snow Maiden.

5. Synteza rzeczywistości i fantastyki, czyli słowiańskie bóstwa pogańskie komunikują się z prawdziwymi ludźmi.

6. Dwa główne, niezależne, ale połączone w jeden konflikt.

To konflikt między Morozem i Yarilą oraz konflikt w królestwie Berendey.

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

• Znany:

• „Snow Maiden” została napisana na fabule baśni ludowych, wykorzystuje poezję kalendarzową, powiedzenia, przysłowia, zaklęcia, pieśni, tradycje i legendy.
• Ostrovsky określił ten gatunek jako liryczną „wiosenną” bajkę, dramat.
• Wszyscy znają fabułę ludowej opowieści o tym, jak piękna śnieżna dziewczyna przychodzi na świat i umiera od promienia słońca.
• Podstawą królestwa Berendów jest pokój, wolność, sumienie, harmonia z naturą, służba pięknu stosunków międzyludzkich, uczciwe prawa.
• « lilia wodna, pączek kwiatowy ”(VI Dal)).
• W grze występują dwa konflikty: pierwszy dotyczy zimna i ciepła, szronu i Yarili; drugi - w samym królestwie, a także między Berendejem a Mizgirem jako mieszkaniec obcego kraju.

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

• Nowy:

• Berendejowie to tureccy koczownicy, którzy żyli w XI-XIII wieku w

południowe rosyjskie stepy.

2. „Extravaganza” – świąteczny bajkowy spektakl, modny w latach 70. XIX wieku.

Zabawa-maska ​​jest kombinacją różnych tekstów: literackiego, tanecznego, politycznego - względnie swobodna twórczość autora.

3.1862 kolektor I.A. Chudiakow opublikował bajkę.

1826-1871 A. N. Afanasjew opublikował bajkę w zbiorze „Rosyjskie baśnie ludowe”.

1865-1869 A. N. Afanasjew w swojej pracy „Poetyckie poglądy Słowian na naturę” badał bajkę.

4. Bajkowe królestwo Berendejów to marzenie Ostrovsky'ego o społecznej przyszłości, o spokojnym życiu ludu, wolnym od rządów arbitralności i przemocy, aby dobro trzeba czynić własnymi rękami.

5. Święty Mikołaj to obraz, który łączy w sobie cechy pogańskich bogów: Veles, Varun, Studenets, Treskun, Frost. Prototypem Snow Maiden była bogini miłości Łada.

6. Konflikt spektaklu przeradza się w konflikt na polu stosunków moralnych, w centrum których są bogactwo i ubóstwo, miłość i chłód.

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

sławny

specjalny

Rosyjska baśń ludowa, stare obrzędy kalendarzowe, pieśni.

Nowy

praca wielowarstwowa.

berendei

starożytne plemię tureckich koczowników na stepach południowej Rosji

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

Liryczna „wiosenna” bajka,

dramat.

praca wielogatunkowa.

Ekstrawagancja

świąteczny bajkowy występ

maska ​​do zabawy

łączenie różnorodnych tekstów: literackich, tanecznych, muzycznych, politycznych – stosunkowo swobodna twórczość autora. .

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

piękna dziewczyna - śnieżna dziewczyna przychodzi na świat i umiera od promienia słońca.

odwieczny spisek Rosjanina

folklor

1862 kolekcjoner I.A. Chudiakow

1826-1871 A. N. Afanasiev

zbiór „Rosyjskie bajki ludowe”

1865-1869 A. N. Afanasjew „Poetyckie poglądy Słowian na naturę”

zbadał opowieść.

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

podstawą jest spokój, wolność, sumienie, harmonia z naturą, służenie pięknu relacji międzyludzkich, uczciwe prawa.

bajeczne królestwo Berendejów

marzenie dramaturga o społecznej przyszłości, o spokojnym życiu ludu, wolnym od panowania arbitralności i przemocy, o tym, by dobro trzeba czynić własnymi rękami.

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

Słowiańskie bóstwa: Wiosna - Czerwony, Słońce - Yarilo, Leshy, Lel (syn bogini piękna i miłości Łady, taki sam jak grecki Eros lub rzymski Kupidyn) - komunikują się z prawdziwymi ludźmi: Mizgir (pająk, tarantula), Kupava ( « lilia wodna, pączek kwiatowy ”(V.I. Dal))

Z intez prawdziwy i fantastyczny

Święty Mikołaj - Veles, Varun, Studenets, Treskun, Morozko (noc, księżyc, gwiazdy, zima, mróz, woda, świat umarłych).

Snow Maiden jest Boginią miłości Łada.

Sprawdźmy tabelę „Znane, wyjątkowe, nowe”.

1 konfrontacja

Zimno i ciepło,

dwa główne, niezależne, ale połączone w jeden konflikt.

Moroz i Yarila.

konflikt w zakresie stosunków moralnych:

2.królestwo

bogactwo - ubóstwo,

Berendejew-Misgir

miłość jest zimna.

Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893) rosyjski kompozytor

• P. I. Czajkowski podczas pracy nad Snegurochką pisał: „Siedzę w pracy od około miesiąca; pisanie muzyki do magicznej sztuki

„Snow Maiden” Ostrovsky'ego, sam dramatyczny utwór uważał za perłę twórczości Ostrovsky'ego, a o swojej muzyce powiedział do niego: „To jedno z moich ulubionych pomysłów.

Wiosna była cudowna, czułem się dobrze w duszy… Podobała mi się sztuka Ostrowskiego i za trzy tygodnie, bez żadnego wysiłku, napisałem muzykę.”

Wasniecow Wiktor Michajłowicz (1846-1926) rosyjski malarz

• A ten wiersz „Snow Maiden” -

najlepsze, co istnieje.

Rosyjska modlitwa i mądrość, mądrość proroka.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow 1844 -1908 rosyjski kompozytor

• "...Wsłuchiwałem się w głosy sztuki ludowej i natury, wziąłem śpiewane i podpowiadane przez niego za podstawę swojej twórczości." NA. W operze Śnieżna Panna Rimski-Korsakow wyśpiewał życie ludu żyjącego w zgodzie z naturą, pokazał bogactwo ludowych obyczajów i obrzędów, bez których obraz baśniowej Rosji nie byłby tak barwny.

BV Asafiev pisał o Śnieżnej Pannie: „Inspiracja Rimskiego-Korsakowa jarzy się równomiernym światłem, ale w innych momentach muzyka pogłębia się, by pojąć tylko słyszalne tajemnice i źródła życia, o których słowo związane jest z rzeczywistością , MUSI mimowolnie milczeć ... , opera brzmi cały potężny element rosyjskiej natury, którego duchy i siły są integralną częścią życia i samych ludzi - mieszkańców królestwa Berendejów ”

„Zimą 1879-1880 przeczytałem„ Snow Maiden ”i zdecydowanie zobaczyłem jego niesamowite piękno. Od razu chciałem napisać operę opartą na tej fabule, poczułem się coraz bardziej zakochany w opowieści A. N. Ostrovsky'ego ”.

Fragment opery „Snow Maiden” N. A. Rimskiego-Korsakowa. Topniejąca scena Snow Maiden. „Snow Maiden” N. A. Rimskiego-Korsakowa to „delikatny kolor rosyjskiej opery”. B. V. Asafiev (krytyk muzyczny). Pisanie testów.

• 1 grupa.„Berendej”. Gdzie miłość i rada jest raj, tam jest światło; a kłótnie i spory, to tylko bzdury (obraz królestwa Berendejewa).
• Grupa 2."Królowa Śniegu". Obraz Snow Maiden widziany przez N. A. Rimskiego-Korsakowa.
• Grupa 3... „Lel”. Lel jest synem Słońca i śpiewakiem miłości.

Praca domowa

• Wymyśl i zapisz „straszną” historię o jakimś przedstawicielu dolnosłowiańskiej mitologii (syrena, woda, leśny goblin, brownie).

Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego można słusznie uznać za twórcę repertuaru narodowego teatru rosyjskiego. Pomimo tego, że zasłynął przede wszystkim pracami o obyczajowości rosyjskich kupców (które krytyk Nikołaj Dobrolubow bardzo trafnie nazwał „mrocznym królestwem”), wśród ponurych i trochę przerażających historii z życia Zamoskworiecka kupców jest bardzo lekka i bajeczna praca - "Królowa Śniegu" napisany w 1873 roku.

W sercu wątek dramaturg wykorzystał rosyjską opowieść ludową ze zbioru Aleksandra Afanasjewa „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę”. Dlatego w spektaklu występują słowiańskie wyższe i niższe bóstwa: Yarilo, Moroz, Vesna, Leshy. Osobliwością jest to, że sztuka „Snow Maiden”, w przeciwieństwie do wszystkich poprzednich, napisana jest wierszem, ale bez rymu. Jednak ujednolicony rytm utworu pozwolił na opisanie go w muzyce. Całość stanowi rodzaj poetyckiej stylizacji na folklor rosyjski, którym Ostrowski był wówczas zafascynowany.

Tłumaczy to fakt, że w 1873 roku trupa Teatru Małego została zmuszona do przeniesienia się na okres remontu do Teatru Bolszoj. W ten sposób pod tym samym dachem znalazły się grupy operowe, baletowe i dramatyczne. Następnie komisja do zarządzania moskiewskimi teatrami cesarskimi postanowiła wystawić ekstrawagancki spektakl z udziałem wszystkich artystów. Ostrowski skomponował sztukę w krótkim czasie, kończąc w dniu jego pięćdziesiątych urodzin. A muzykę do spektaklu napisał młody i mało znany wówczas kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski.

W ten sposób liryczna gra Ostrowskiego stała się wielopoziomowym, wielowarstwowym dziełem, ponieważ zawierała ludową opowieść o Śnieżnej Pannie, ludową legendę o starożytnym plemieniu Berendejów oraz mitologiczne cechy słowiańskich legend, starożytnych rytuałów i pieśni. A także „wiosenna opowieść” Ostrowskiego tchnie taką czystością poezji, że przypomina bajki Puszkina. A w sensie znaczeniowym jest w nim dużo Puszkina: życie jawi się jako magia piękna i tragedii jednocześnie, a dobro w człowieku okazuje się naturalną podstawą.

Dlatego życie natury w spektaklu wygląda jak królestwo ostrych kontrastów zimna i ciepła, martwoty i kwitnienia. Ostrovsky pisze o naturze jako osobie. Pejzaż przypomina portret, w który zagląda artysta. Mnogość emocjonalnych epitetów, porównań stawiających zjawiska przyrody na równi z ludzkimi uczuciami, podkreśla bliskość natury i ludzkich zasad w umyśle dramatopisarza.

Spektakl rozgrywa się w królestwie Berendey. Wygląda bardziej na rodzaj utopijnego państwa, w którym ludzie żyją zgodnie z prawami honoru i sumienia, bojąc się sprowokować gniew bogów: jest to rodzaj ideału porządku społecznego stworzonego przez Ostrowskiego. Nawet car, który w Rosji był jedynym władcą, autokratą, ucieleśnia w swojej pracy mądrość ludową. Po ojcowsku martwi się o swój lud: wydaje mu się, że jego poddani przestali dostrzegać piękno natury, a bardziej doświadczają próżności i zazdrości. Dlatego złościłem się na Yarilo Berendeeva, który z roku na rok coraz bardziej zamraża ludzi. Wtedy Berendey odkrywa jedno z głównych praw natury: „Wszystkie żywe istoty muszą kochać”... I prosi swojego asystenta Bermyatu w dzień Yarilin, aby zebrał jak najwięcej narzeczonych i stajennych, aby poświęcić swoje małżeństwo i złożyć ofiarę bogu słońca.

Jednak główny konflikt dramatyczny związany jest właśnie z konfrontacją między miłością a "Zimne serce" w duszy Śnieżnej Panny, która żyje w zimnej czystości samotności, a swoją duszą dąży do ognia miłości, dlatego musi zginąć. Ojciec Frost ostrzega przed tym matkę Vesnę-Krasnu: mówi, że Yarilo poprzysiągł zemścić się na nim, używając ich córki Snegurochki. Powiedz, kiedy naprawdę się zakocha, Yarilo stopi ją swoimi gorącymi promieniami.

Snow Maiden nie od razu wiedziała, czym jest prawdziwa miłość. Znajdując się w rodzinie bezdzietnego Bobyla, dziewczyna oczekuje takiej samej miłości, jak od matki i ojca. Ale Bobyl i Bobylikha postrzegają swoją adoptowaną córkę jako rodzaj przynęty dla bogatych zalotników. Tylko zalotnicy nie są tacy sami: wielu facetów pokłóciło się ze swoimi dziewczynami z powodu Snow Maiden, ale ani ona nie jest gotowa oddać serca, ani przybrani rodzice nie są zadowoleni ze zwykłego berendei.

Sama Śnieżna Panna lubi pasterza Lel, który hojnie prezentuje swoje piosenki wszystkim dziewczętom z sąsiedztwa. To obraża bohaterkę: chce być kochana tylko ją. Gdy znajdzie się bogaty pan młody, „Gość zakupów” Misgir, gotowa oddać wszystkie bogactwa na rzecz Śnieżnej Dziewicy, nie może znaleźć do niego uczuć w swoim sercu. Wszyscy są nieszczęśliwi: Kupava, nieudana narzeczona Mizgira, Mizgir, który nie może już myśleć o nikim poza Śnieżną Panną, która urzekła go swoim pięknem, a sama Śnieżna Panna cierpi, ponieważ nie wie, czym jest prawdziwa miłość.

Zwracając się do matki o pomoc, bohaterka dostaje to, czego pragnęła bardziej niż czegokolwiek innego – możliwość kochania. Vesna-Krasna mówi, że zakocha się w pierwszym przybyszu. Na szczęście okazuje się, że to Mizgir, a czytelnik może sobie wyobrazić, że teraz wszystko się szczęśliwie skończy. Ale nie, Mizgir, odurzony miłością Snow Maiden, chce pokazać wszystkim, że był w stanie osiągnąć swój cel - wzajemność piękna. Nie słuchając próśb dziewczyny, dosłownie ciągnie ją na górę, gdzie Berendei spotkali świt, a pod pierwszymi promieniami słońca Śnieżna Panna rozpuszcza się. Poddając się ludzkiemu prawu, rozpływa się „od słodkich uczuć miłości”.

Stopienie Snow Maiden to zwycięstwo nad „śladami zimna” w sercu. Była gotowa umrzeć za prawo do miłości całym sercem. Mizgir powiedział o tym: "Miłość i strach w jej duszy walczyły"... Teraz strach został porzucony, a Snow Maiden w ostatnich minutach swojego krótkiego życia poświęca się tylko miłości.

Mizgir jest również nieustraszony. Dotrzymał obietnicy: "Przyjdą kłopoty - zginiemy razem"... Śmierć Snow Maiden jest dla niego nieszczęściem, więc wpada do jeziora, aby połączyć się z chłodną wodą, w którą zamieniła się Snow Maiden, do niedawna ciepła w swoich gorących uściskach.

Ale car Berendej nazywa śmierć Śnieżnej Dziewicy "Smutny", Następnie "Wspaniały"... Różnica w tych epitetach skłania czytelnika do wyjścia z tragedii w afirmację życia. Śmierć Snow Maiden i święto Berendejów są już blisko. Jego wygaśnięcie przynosi światu powódź światła. Nic dziwnego, że król mówi:

Snow Maiden smutna śmierć
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać; Słońce wie
Kogo ukarać i przebaczyć ...

Tak więc tragedia osobowości rozpływa się w ogólnym chórze natury. Mówiąc słowami Puszkina, smutek autora jest lekki, ponieważ dusza ludzka jest lekka: okazuje się, że jest wolna i nieustraszona w miłości, jest silniejsza niż lęk przed samozachowawczym.

Opis prezentacji dla poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Jeśli chcesz wiedzieć, czym jest Ostrovsky, przeczytaj uważnie The Snow Maiden. A. R. Kugel

2 slajdy

Opis slajdu:

Obraz baśniowej bohaterki Snegurochki na przestrzeni wieków kształtował się stopniowo w powszechnej świadomości. ... W 1873 roku A.N. Ostrovsky pod wpływem idei Afanasjewa napisał sztukę Śnieżna Panna. Początkowo sztuka nie cieszyła się popularnością wśród publiczności. Wiosenna opowieść A.N. Ostrovsky był wysoko ceniony przez A.I. Goncharow i I.S. Turgieniew jednak wiele odpowiedzi jego współczesnych było zdecydowanie negatywnych.

3 slajdy

Opis slajdu:

Dramat - (gr. dráma, dosłownie - akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (obok poezji epickiej i lirycznej; należy zarówno do teatru, jak i do literatury: jest podstawową zasadą spektaklu. Spektakl jest dziełem dramatycznym przeznaczonym dla przedstawienie teatralne. Bajka jest jednym z gatunków folkloru Opowieść literacka to gatunek epicki: utwór fabularny ściśle związany z baśnią ludową, ale w przeciwieństwie do niej należący do konkretnego autora Konflikt - (łac.flictus - zderzanej) jest najostrzejszym sposobem rozwiązywania sprzeczności interesów, celów, poglądów powstających w procesie interakcji społecznej, który polega na przeciwdziałaniu uczestnikom tej interakcji Antyteza - gr. wspólny punkt widzenia na nich.

4 slajdy

Opis slajdu:

Rodowód Snow Maiden jest niewyraźny i mroczny. Nie można powiedzieć na pewno, kiedy Snow Maiden ugruntowała się w statusie „wnuczki” Świętego Mikołaja. Niewątpliwie obraz Snow Maiden to mutacja i transformacja wielu przedchrześcijańskich wierzeń, mitów i obyczajów. Przede wszystkim dotyczy to takich świąt jak Maslenitsa, Krasnaya Gorka, kiedy mieszkańcy wołali o wiosnę, Yarilino gulbische, pogrzeb Kostromy. Rosyjskie prawosławie wchłonęło wiele pogańskich idei. Tak więc prawosławne święto Trójcy, obchodzone jako dzień zstąpienia Ducha Świętego na apostołów, w Rosji połączyło się ze starożytnym słowiańskim świętem Semika, związanym z kultem duchów roślinności.

5 slajdów

Opis slajdu:

6 slajdów

Opis slajdu:

1. jedno słowo kluczowe (rzeczownik); 2. dwa przymiotniki charakteryzujące wyraz w pierwszym wierszu; 3. trzy czasowniki; 4. krótkie zdanie, wnioskowanie, które pokazuje stosunek do problemu; 5. jeden rzeczownik (synonim pierwszego wiersza).

7 slajdów

Opis slajdu:

Najbardziej znanym dziełem literackim o Snow Maiden jest sztuka o tym samym tytule autorstwa A.N. Ostrovsky, napisany w 1873 roku. W dramacie „The Snow Maiden” (pisarka określiła swój gatunek jako „wiosenna opowieść”) A.N. Ostrovsky podejmuje próbę dotknięcia głębokich korzeni kultury rosyjskiej i słowiańskiej, poznania tajników mitologii ludowej. Dzieło „Snow Maiden” to niesamowita baśń, która ukazuje piękno otaczającego świata, miłość, naturę, młodość.

8 slajdów

Opis slajdu:

Nic dziwnego, że teatralna inscenizacja „Śnieżnej Panny” Moskiewskiego Teatru Małego (11 maja 1873) faktycznie się nie powiodła. Dopiero na początku XX wieku dramatyczna koncepcja A.N. Ostrovsky został doceniony. AP Lensky, który wystawił Snegurochkę we wrześniu 1900 roku w Moskwie, zauważył: „Ostrowski miałby dość wyobraźni, by przelać swoją bajkę po brzegi rodzimą diabelstwem. Ale najwyraźniej celowo uratował fantastyczne elementy, uratowane, aby nie przyćmić czaru innego, bardziej złożonego elementu - poetyckiego ”.

9 slajdów

Opis slajdu:

W 1873 r. muzyka do „wiosennej opowieści” A.N. Śnieżna Panna Ostrovsky'ego została napisana przez P.I. Czajkowski (1840-1893). Odpowiedzi na muzyczny akompaniament spektaklu były sprzeczne. Ktoś P. Akilov w „Notatkach teatralnych” zauważył, że muzyka do „Snow Maiden” jest monotonna „do spania”. Być może to wrażenie ułatwiło obrzydliwe wykonanie numerów muzycznych przez orkiestrę pod dyrekcją I.O. Szrameka. Słoneczna muzyka do wiosennej bajki A.N. Ostrovsky nie może nie wywołać pozytywnych emocji. To nie przypadek, że P.I. Czajkowski określił swój pomysł następująco: „W tej muzyce powinien być zauważalnie radosny, wiosenny nastrój”.

10 slajdów

Opis slajdu:

W 1900 r. A.T. Greczaninow (1864-1956). Premiera odbyła się 24 września 1900 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Role grali: Car Berendej - V.I. Kaczałow, Śnieżna Panna - M.P. Lilina, Lel - M.F. Andrejewa. W 1880 roku spod pióra N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908), opera Snow Maiden została wydana - jeden ze szczytów rosyjskiej klasyki muzycznej. Kompozytora całkowicie uchwyciły tematy i obrazy A.N. Ostrowskiego. Dwupoziomowa altana Uważa się, że tutaj Ostrovsky A.N. wpadł na pomysł stworzenia spektaklu „Snow Maiden”.

11 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka NA Rimskiego-Korsakowa przesycony jest zapachem wiosny, ciepła i światła, rozgrzanych ludowymi pieśniami. Prawykonanie opery odbyło się 29 stycznia 1882 roku w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Prowadzone przez E.F. Przewodnik. 8 października 1885 r. Śnieżna Panna została wystawiona w Moskwie na scenie Prywatnej Opery Rosyjskiej S.I. Mamontow. Opera N.A. Rimski-Korsakow odniósł sukces w najlepszych rosyjskich teatrach. Szkic scenerii do spektaklu

12 slajdów

Opis slajdu:

Opera została skomponowana latem 1880 roku w odległej rosyjskiej wsi. Kompozytor powiedział później, że żaden utwór nie został mu podarowany z taką łatwością i szybkością, jak Snow Maiden. Opera została ukończona w 1881 roku. Premiera, która odbyła się 29 stycznia (10 lutego) przyszłego roku w Teatrze Maryjskim, okazała się wielkim sukcesem. Aleksander Ostrovsky również entuzjastycznie przyjął operę: „Muzyka do mojej„ Snow Maiden ”jest niesamowita, nigdy nie wyobrażałem sobie niczego bardziej odpowiedniego dla niej i tak żywo wyrażającej całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tego pierwszego śnieżnego mrozu, i potem nieodparcie namiętne bohaterki bajki ”.

14 slajdów

Opis slajdu:

Dzieło A.N. Ostrowskiego dokonało rewolucji w rosyjskim teatrze. Już jego pierwsze sztuki pokazywały na scenie świat doskonale znany samemu dramaturgowi, ale zupełnie nieznany czytelnikom i widzom połowy XIX wieku. Dramaturgia Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego stanowiła najważniejszy etap w rozwoju rosyjskiego teatru narodowego. Jako dramaturg i reżyser Ostrowski przyczynił się do powstania nowej szkoły realistycznej gry.

Poniżej scharakteryzujemy bajkę-bajkę A.N. Ostrowskiego, wprowadzając niezbędne z naszego punktu widzenia akcenty.

Ekstrawagancja Snow Maiden pojawiła się sto czterdzieści lat temu, w 1873 roku w magazynie Vestnik Evropy. Wszystko było w tej sztuce niezwykłe: gatunek (bajka, ekstrawagancja); połączenie dramatycznego tekstu poetyckiego z elementami muzyki i baletu; wątek; bohaterowie - bogowie, półbogowie, zwykli mieszkańcy kraju - berendei; fantazja, organicznie połączona z realistycznymi, często codziennymi obrazami; język ludowy, który zawiera elementy wernakularne, a z drugiej strony w niektórych miejscach przeradza się w wysoką, poetycką, uroczystą mowę.

W literaturze krytycznej wyrażono opinię, że pojawienie się takiego spektaklu było związane z przypadkowymi okolicznościami: w 1873 Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu, trupa przeniosła się do budynku Teatru Bolszoj, by zająć artystów dramatu i do teatrów operowych i baletowych dyrekcja postanowiła poprosić AN Ostrovsky'ego o napisanie odpowiedniej sztuki. Zgodził się.

W rzeczywistości wszystko było poważniejsze. Ruch Teatru Małego był tylko pretekstem, impulsem do realizacji gatunku teatralnego wymyślonego przez Ostrowskiego. Zainteresowania dramaturga od dawna związane były z tego rodzaju przedstawieniami, folklor był jego ulubionym i rodzimym elementem, a ludowa ekstrawagancja zajmowała jego myśl na długo przed rokiem 1873 i dużo później.

„Na wakacjach”, pisał w 1881 roku, „każdy pracujący człowiek ma ochotę spędzić wieczór poza domem… Chcę zapomnieć o nudnej rzeczywistości, chcę zobaczyć inne życie, inne środowisko, inne formy społeczność. Chciałbym zobaczyć bojary, książęce dwory, królewskie komnaty, chciałbym usłyszeć gorące i uroczyste przemówienia, chciałbym zobaczyć triumf prawdy.”

Akcja toczy się w baśniowej krainie Berendejów, jak pisze dramaturg, w „czasach prehistorycznych”. Nazwa plemienia Berendejów znajduje się w Opowieści o minionych latach. Słyszałem pisarza i opowiadania ustne o starożytnym mieście Berendej i królu Berendej ”.

Mitologiczne postacie przechodzą przed widzem - bogowie (Yarilo), półbogowie (Frost, Spring-Red), córka Frost i Spring-Red, Snow Maiden (dziecko małżeństwa, w przeciwieństwie do Yarili), goblin, gadające ptaki, krzewy, które ożywają, duchy. Ale cała ta fantazja jest ściśle połączona z realistycznymi, codziennymi scenami. Wielki realista, pisarz życia codziennego nie mógł krępować wyobraźni w ramach fikcji.

Do zabawy wkracza prawdziwe życie, które nadaje szczególny blask czasowi i miejscu jego działania.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir posiadają cechy wyjątkowych postaci. Jest w nich coś od ludzi z czasów Ostrowskiego i późniejszych lat.

Dialog Frost i Spring-Red o przyszłości ich córki jest nie do odróżnienia w tonie nawet od rozmów rodziców naszych czasów. Bobyl to drzazga po typowym chłopskim próżniaku, pijaku, nawet Yarilo pojawia się pod postacią młodego pariasa w białym ubraniu, z ludzką głową w jednej ręce i snopem żyta w drugiej (jak go pisano w ludowych legendach). w niektórych miejscach Rosji).

W baśniowej zabawie nie ma zbyt wielu śladów prymitywnego systemu komunalnego (głównie obrazy mitologiczne). Istnieje jednak wiele dowodów na umowność „czasu prehistorycznego”.

Przede wszystkim zwróćmy uwagę na nierówności społeczne w królestwie Berendów. Społeczeństwo dzieli się na bogatych i biednych, przy czym ci drudzy otwarcie zazdroszczą pierwszym. Nie mówiąc już o Bobylikha, który marzy o „wypchaniu worka grubszym” i dowodzi rodziny jak Kabanikha, zwróćmy uwagę na czystą i szlachetną Kupavę, która szykując się do poślubienia Mizgira, tak rysuje swoją przyszłość: „8 do swojego domu , w dużej królewskiej osadzie , / W każdym razie bogata kochanka / Panowanie ...

Bogatszy Murash odmawia przyjęcia pasterza Lela na noc, gardząc nim jako biednym człowiekiem i nie wierząc w jego uczciwość: „Użyj swoich łuków, aby oszukać innych, / A my znamy cię, przyjacielu, / Co jest bezpieczne, jest bezpieczne, Mówią."

Nieprzypadkowo w uwadze do aktu pierwszego czytamy: „Po prawej stronie chata biednego Bobyla z chwiejnym gankiem; ławka przed chatą; po lewej stronie duża chata Murash ozdobiona rzeźbieniami; z tyłu jest ulica; po drugiej stronie ulicy Chmelnika i pszczelarza Murasza.” Mały szkic nabiera symbolicznego charakteru.

W królestwie Berendey silne są elementy hierarchii społecznej. Mówiące ptaki, śpiewające o swoim porządku życia, w istocie odtwarzają obraz systemu społecznego Berendei; mają gubernatorów, urzędników, bojarów, szlachtę (to jest w „czasach prehistorycznych”), chłopów, chłopów pańszczyźnianych, centurionów, ludzi różnych zawodów i stanowisk: rolników, całujących mężczyzn, rybaków, kupców, panów, służących, kapłanów, młodzieńców, bufonów .

Król wraz ze swoim wiernym pomocnikiem bojarem Bermyatem wieńczy całe to święto. Czy życie Berendejczyków można uznać za rodzaj sielanki, pogodnej i szczęśliwej, jak twierdzą niektórzy badacze?

Tak, w porównaniu z otaczającym światem, w którym toczą się nieustanne wojny (śpiewają o nich błazny, przedstawione w Kampanii Lay of Igor), kraina Berendejów może wydawać się rajem.

O spokojne życie, o względną wolność, o możliwość zwrócenia się do króla w każdej trudnej sytuacji, Berendejowie bez miary chwalą mądrego ojca ich ziemi. A król przyjmuje tę pochwałę za pewnik.

Niemniej jednak życie w królestwie Berendey jest dalekie od ideału. Nic dziwnego, że akcję sztuki otwierają słowa Vesna-Krasna:

Spotyka się wesoło i chłodno
Wiosna to jego ponury kraj.

Ta uwaga dotyczy nie tylko pogody, ale okazuje się, że najwyższe bóstwo Yarilo (Słońce) gniewa się na Berendejów za to, że Mróz i Wiosenna Czerwień, łamiąc kanony i tradycje, zawarli związek małżeński i urodziły bezprecedensowe stworzenie - piękna dziewczyna. Yarilo złożył straszliwą przysięgę, że zniszczy zarówno tę dziewczynę, Snow Maiden, jak i jej ojca, i przyniósł mieszkańcom kraju wszelkiego rodzaju kłopoty (jednak doświadczyli tych problemów nawet bez woli Yarili).

Sam car jest zmuszony przyznać, że od dawna nie widział w ludziach pomyślności. I nie chodzi tylko o to, że według Bermiatów rodacy „trochę kradną” (ten grzech jest niewybaczalny, ale z punktu widzenia króla możemy go naprawić), chodzi o to, że morale mieszkańców kraju zmieniono:

Zniknęła w nich służba urodzie...
Ale widać zupełnie inne pasje:
Próżność, zazdrość strojów innych ludzi ...

Ludzie są zazdrośni o bogactwo, kochankowie często się oszukują, są gotowi wdać się w bójkę z rywalem. Priyuchi, wzywając Berendejów na spotkanie z carem, żartobliwie podają złe, ale prawdziwe cechy swoim współczesnym: „Naród suwerenny: / Bojarzy, szlachta, / Bojarskie dzieci, / Wesołe głowy / Szerokie brody! / Czy wy, szlachcice, / psy charty, / Boso niewolnicy! / Goście handlowi, / Kapelusze bobrowe, / Grube głowy, / Grube brody, / Obcisłe torebki. / Urzędnicy, urzędnicy, / Gorące chłopaki, / Twoim zadaniem jest przeciąganie i zbieranie, / Tak, trzymanie ręki na haczyku (czyli branie łapówek, łapówek) / Staruszki / Twoja sprawa; błotnista, wirująca, / Rozwód syna i synową. / Młodzi, / Odważni śmiałkowie, / Ludzie dla sprawy, / Jesteście za lenistwem. / Od Ciebie zależy, czy rozejrzysz się po wieżach, / zwabisz dziewczyny."

Taki „czas prehistoryczny” niewiele różni się od czasów późniejszych – wielki dramaturg pozostaje wierny sobie w demaskowaniu ludzkich wad i niedociągnięć. Badaczka nie myli się, pisząc, że „Społeczeństwo Berendeya jest okrutne, nie żyje już według naturalnych, lecz ludzkich praw, zasłaniając swoją niedoskonałość pragnieniami Słońca Yaripy”.

W tym miejscu należy dodać kilka słów o królu. W literaturze krytycznej jego postać oceniana jest pozytywnie. Naprawdę zapewnił pokój swojemu ludowi, w każdym razie nie wdawał się w lekkomyślne wojny, dużo myśli o szczęściu młodych ludzi, nie stroni od komunikacji ze zwykłym Berendejem, w pewnym stopniu nie jest mu obcy sztuce - maluje swój pałac. Ale nieograniczona moc jak zwykle odcisnęła piętno na jego myślach, uczuciach i zachowaniu.

Jest przekonany, że wola króla nie ma granic. Kiedy postanawia zebrać wszystkich kochanków i zorganizować wspólne wesele w uroczysty dzień Jarilin, a Bermyata wątpi w możliwość takiego święta, car wykrzykuje z gniewem: Co? Czego nie wolno, bermata? Nie możesz zrobić tego, czego chce król? Czy jesteś w swoim umyśle?

Dowiedziawszy się od Kupavy, że Mizgir ją zdradził ze względu na Śnieżną Pannę, uważa Mizgira za przestępcę zasługującego na karę śmierci. Ale ponieważ „w naszym kodeksie nie ma krwawych praw”, car w imieniu ludu skazuje Mizgira na ostracyzm – wieczne wygnanie – i wzywa tych, którzy chcą zakochać się w Śnieżnej Pannie przed końcem nocy (nie później!).

Co prawda zakochiwanie się i rozczarowanie w królestwie Berendey rozpala się i znika z szybkością zapałki, ale to tradycja literatury, sięgająca czasów renesansu – pamiętajcie Romea i Julię, którzy zakochali się w sekund, w rzeczywistości, nie rozpoznając się nawzajem. Ale nawet biorąc pod uwagę tę tradycję, rozkaz króla wygląda na akt arbitralności.

Usłyszawszy, że pojawienie się Snegurochki na ziemi Berendiejewej wywołało wśród młodych kompletne poruszenie z powodu zazdrości, car nakazał Bermiacie „uregulować wszystkich i pogodzić się do jutra” (!), a Snegurochce poszukać przyjaciela według jej serca.

Zbliża się obiecane święto, odnajduje się przyjaciela - Misgira, młodzi ludzie są zakochani bez pamięci, ale mściwy Yarilo pamięta swoją przysięgę. Gorąca namiętność niszczy Snow Maiden, ona topi się pod wpływem promieni słonecznych. Misgir popełnia samobójstwo, a car, który niedługo wcześniej podziwiał piękno Śnieżnej Dziewicy i obiecał urządzić ucztę z górą temu, kto „zdoła przed świtem oczarować Śnieżną Dziewicę”, teraz uroczyście mówi:

Snow Maiden smutna śmierć
I straszna śmierć Mizgira
Nie mogą nam przeszkadzać. Słońce wie
Kogo ukarać i przebaczyć. Skończone
Prawdziwy osąd! Produkt mrozu,
Zimna Snow Maiden umarła.

Teraz król wierzy, że Yarilo zaprzestanie swoich aktów zemsty i „spójrz na lojalność uległego Berendeja”. król przede wszystkim wielbi posłuszeństwo swoich poddanych sobie i najwyższemu bóstwu - Yarila-Sun. Zamiast żałobnej proponuje zaśpiewać wesołą pieśń, a poddani chętnie wypełniają wolę króla. Śmierć dwojga ludzi w porównaniu z życiem mas nie ma znaczenia.

Ogólnie rzecz biorąc, cała sztuka Ostrowskiego, mimo całej jej pozornej wesołości, zbudowana jest na antytezie, która tworzy sprzeczny, czasem ponury obraz. Ciepło i zimno, bogactwo i ubóstwo, miłość i niewierność, zadowolenie z życia i zawiści, wojny i pokoju w szerszym znaczeniu - dobro i zło, życie i śmierć są sobie przeciwstawne i określają ogólną atmosferę królestwa Berendów oraz sprzeczności i dysharmonie w postaciach aktorów.

Zasada wroga przeniknęła nawet w kosmos. Yarilo-Sun, błogosławione słońce, które daje bogactwo i radość ziemianom, zsyła złą pogodę, nieurodzaje, wszelkiego rodzaju smutek Berendejom i niszczy niewinną nieślubną córkę nieślubnych rodziców, mszcząc się nie tylko na Mroza, ale także na duchowo bliskiej Spring-Red, pozbawiając ukochaną córkę.

Jeśli mówimy o filozoficznym aspekcie sztuki, to przed nami nie ucieleśnienie marzenia o idealnym „prehistorycznym” królestwie, ale bajeczne dzieło przepojone pragnieniem harmonii życia w teraźniejszości i przyszłości. Królestwo Berendey jest pozbawione tej harmonii, tej harmonii nie ma nawet w charakterze głównego bohatera.

Połączyła piękno fizyczne z duchową szlachetnością, rodzaj niemal dziecięcej naiwności i bezbronności z chłodem serca, nieumiejętnością kochania. Desperacka próba wyjścia poza krąg wyznaczony przez naturę powoduje nieludzkie napięcie sił i emocji i kończy się tragedią.

Można powiedzieć, że pomysł dramatopisarza, by pokazać „inne życie, inną scenerię”, by widz choć na chwilę zapomniał o „nudnej rzeczywistości”, nie do końca się powiódł. Ale obraz prawdy o życiu odniósł pełny sukces, o czym pisał A.N. Ostrowski w cytowanym liście.

Przyciąga ją uporczywe i niepohamowane pragnienie głównej bohaterki, by zmienić swój los, jej wysokie zrozumienie miłości, w imię której można zaakceptować śmierć:

Pozwól mi zginąć, kochaj jedną chwilę
Droższe mi niż lata melancholii i łez...
Wszystko, co drogie na świecie
Żyje jednym słowem. To słowo
Miłość.

Początkowo Lel fascynuje ją swoimi piosenkami, miękkością jej natury. Matka przypomina jej, że Lel jest ukochanym synem Słońca, wrogim ojcu Śnieżnej Dziewicy.
Nie boję się ani Lelyi, ani Słońca,
ona odpowiada ...
… Szczęście
Znajdę lub nie, ale poszukam.

Miłość jest przede wszystkim droższa niż ziemskie istnienie - to motyw przewodni spektaklu. Jak zauważa się w literaturze krytycznej, „w późnej fazie twórczości (od drugiej połowy lat 70. XIX w.) głównym zmartwieniem dramaturga był los kochających się kobiet.

W przedziale chronologicznym między Burzą z piorunami a Posagiem Ostrovsky tworzy ekstrawagancję Snow Maiden. I takie są niefortunne losy kobiety, choć w bajecznej interpretacji, na pierwszym planie. Fizyczny chłód, który otacza córkę Ojca Mrozu, można znieść - zimno psychiczne jest nie do zniesienia. Miłość rozgrzewa, czyni człowieka osobą. To wspaniałe uczucie, ale wymaga od kochanka chęci walki o swoje szczęście.

Czasem niestety wysokie uczucie romantyzmu kończy się tragicznie – z wielu powodów, wśród których jest konflikt ze społeczeństwem lub siłami ponadziemskimi, jak pokazali klasycy z odległych i bliższych nam czasów oraz jak A.N. Ostrovsky w swojej bajce.

Ale siła ducha umierającego bohatera budzi głęboki szacunek dla niego ze strony osoby postrzegającej sztukę i nie uchodzi bez śladu świadomości i emocjonalnego świata czytelnika i widza. Z tych pozycji można ocenić tragedię Snow Maiden.