Sceneria różni się charakter ekspresyjności. Każdy taki rodzaj dekoracji opiera się na jednym lub więcej rodzajach konstruktywnych cech.

Krajowa sceneriazdjęcia Prawdziwa przestrzeń miejsca, w którym odbywa się akcja. Główna ekspresyjna jakość jest dokładna. Krajowa sceneria była najczęstsza w realistycznym teatrze. W tego typu scenerii artystów SHISKKOW, BOCHAROV, SIMOV i wielu innych pracowało. Architektura krajobrazu narracyjna jest wykonywana przez pawilon i układy. Krajobrazy są przedstawiane za pomocą miękkiej scenerii. W scenerii narracyjnej dokładne prace światła teatralnego odgrywa dużą rolę, która naśladuje rzeczywiste stany pogodowe, pora dnia i sezonu. Ten rodzaj dekoracji otrzymał najwyższą godzinę w dziedzinie młodego Stanislavsky podczas współpracy z artystą Simomovem. Ten rodzaj scenerii obejmował bardzo ostrożną stosunek do krajowych tradycji w architekturze, garnituru, do etnografii.

Metaforyczna sceneriajest to ogólny obraz całej wydajności jako całości. Sama dekoracja jest symbolem idei występu. Metaforyczna sceneria zaczęła być używana od 10. rocznicy XX wieku. Jedną z pierwszych produkcji w metaforycznych dekoracjach była sztuka "zwycięstwo nad słońcem" w projekcie K. Malewicza. Jednym z zdjęć tego występu był słynny "czarny plac" symbolizujący zwycięstwo zła na świecie. To było bardzo odważne i nieoczekiwane zastosowanie pawilonu, który nadal stosowany wyłącznie do celów narracyjnych. Najczęściej metaforyczna sceneria jest wykonywana za pomocą instalacji. Można jednak stosować projekt w tkaninach i krajobrazach. Metaforyczne wykorzystanie scenerii w swojej pracy wszyscy nowoczesni artyści śledzą wielkich mistrzów XX wieku: braci na wiosnę, na zewnątrz, Dmitriev, Schifrin, Akimov, Knoblock i wielu innych.

Malownicza sceneria -jest to roztwór dekoracyjny, w którym dominujący jest kolor, aromatyzujący artystyczny obraz wydajności. Cienki kolor roboczy pomaga tworzyć liryczną moc, głęboki psychologiczny język spektaklu, powoduje jasną liczbę emocji audytorium. Malownicza sceneria przyszła do rosyjskiej sceny wraz z pojawieniem się wraz z wytwarzaniem w produkcji teatralnej dzieła jasnych rosyjskich barwionych artystów: V. Vasnetsova, M. Vrubel, V. Polenova, V. Serov, K. Korovina, A. Benua, L. Bapti i wiele innych. Malownicza sceneria może być wykonywana w prawie każdym rodzaju scenerii projektowej. Roztwór kolorów jest wykonywany przez malowanie teatralne i cienki wybór kolorów tkanin, tekstur, pomalowanych powierzchni butaforii i nadawania i kombinezonów. Malownicza dekoracja, szczególnie jaskrawo ozdobiona występy muzyczne, w których kolor jest organicznie połączony z słownictwem dźwiękowym. Specjalna strona w historii malowniczej scenerii wprowadziła Antpurriz Dyagilev. Magiczny obraz naszych artystów wraz z najbogatszą muzyką narodową i innowacją potrząsnącą Europą.

Sceneria architektoniczna i przestrzennazostał zaprojektowany, aby utworzyć dużą skalę, epichny, niosąc globalne pomysły na scenie. Skala może wynosić 2 typy: Scaligence kierowany pionowo w górę i skala skierowana poziomo na szerokość.

Scenograficzny wizerunek z skierowanym w pionowo stwarza warunki do podnoszenia ducha, patos, powagi i wielkość pomysłów. Przykładem może być słynne oświadczenie Gamletta Stanisławskiego i Kragi, gdzie obraz gry został zbudowany za pomocą wysokich pionowych ruchomych potrzymów. Te pionowe wizualnie zrobiły scenę wyżej i zdradziły znaczenie obrazu i wysublimowane patos. Dekoracja architektoniczna i przestrzenna, skierowana poziomo, wizualnie rozszerza przestrzeń sceny i przenosi uczucie wolności, woli, nieskończoność przestrzeni. Mężczyzna przeżywa poczucie lotu, ekspanera. Znane oświadczenie o "optymistycznej tragedii" Vishnevsky (artysta V. Zhardin) może być dobrym przykładem dekoracji na dużą skalę. Na scenie była instalacją, która przypomina pokład statku, z dominującymi poziomymi liniami, które dobrze przenieśli się do idei wolności tej wydajności. Sceneria architektoniczna i przestrzenna może być wykonywana w każdym rodzaju scenerii projektowania. Wielu z nich uzupełniało horyzont z malarstwem, panoramą lub projekcją wideo na płaszczyźnie.

Dynamiczna sceneriajest to obraz zbudowany za pomocą ruchomych elementów sceny. Taka sceneria dobrze tworzy obraz szybko zmieniającego się czasu. Ruch dekoracji na scenie określa rytm wydajności, przekazuje gorączkową zmianę ludzkich doświadczeń, stan psychiczny osób, które nie dostosowały się do nowości życia i szybkiego tempa. Ruch może być w różnych kierunkach: równoległa rampa, w okręgu, w górę, w dół. Sceneria może być różna na konstruktywnych cechach, miękkich i trudnych. Przykładem może być słynna gra "mandat" Erdman, gdzie ruchome ściany w połączeniu z ruchomymi chodnikami na scenie, stworzyły poczucie charakteru z pod nogami życia. XXI wiek doprowadziło do życia potężne przyspieszenie. Dlatego też nie jest przypadek, że dynamiczna sceneria jest nadal często używana.

Lekka sceneriazbudowany na efektach świetlnych. W występach teatralnych światło sceniczne zawsze działa, ale w tym przypadku światło nosi najważniejsze obciążenie obsługujące, jest on, który prowadzi podstawową ideę wydajności. Lekkie sceneria przenosi się dobrze teksty Light, zróżnicowane znaczenie mistyczne, łatwość poetycka. Przykładem można przypomnieć sobie dobrze znaną wydajność w projekcie J. Freedom "Cherry Garden", gdzie kurtyna światła, niespodziewanie pojawiające się i znikające, pochłaniające znaki przed widzem, stworzył specjalny system liryczny w Graj, gdzie przeznaczenie szczytu jego sądu. Lekka sceneria może być doskonale zorganizowana w miękkim tiulowym, przezroczystym jedwabiu, ponieważ materiały te są dobrze wchłaniane do światła i stają się źródłem wyobraźni widza. Może również używać twardej scenerii wykonanych z przezroczystych tworzyw sztucznych, szkła, luster i świateł odblaskowych. Nowoczesny teatr coraz częściej płaci Mystics, istnieje aktywne wyszukiwanie wszystkich nowych efektów i możliwościach lekkich, spektrum oświetlenia sprzętu teatralnego jest aktywnie wzbogacony.

Pytania do autotestu:

1. Nazwij rodzaje dekoracji, które różnią się konstruktywnymi cechami.

2. Jaka jest zawartość technik dekoracji sceny?

3. Jakie rodzaje dekoracji wyróżniają się ich wyrazami ekspresyjnymi?

Wielu z nas bardzo często słyszy "Dekoracje."W życiu codziennym. Na pierwszy rzut oka to słowo jest jasne i oznacza dekorację każdego obiektu lub tematu. Ale czy to naprawdę? Spróbujmy zrozumieć razem, jak to się dzieje, a co ciekawe, przynosi nasze codzienne życie.

Wystrój wnętrz jest tym ostatnim i można powiedzieć, najprzyjemniejsze elementy ulepszeń domowych. Pierwsza i główna rzecz w tworzeniu wystroju jest skompilowanie projektu projektowego. Projekt powinien zostać utworzony zgodnie z preferencjami i światopoglądem właściciela domu lub może być tworzony za pomocą każdej pamiątek, rzeczy z podróży lub wszelkich pięknych i przytulnych sztucznych obiektów, przy pomocy oryginału i dania i tak dalej - Może to być wszystko, według własnego uznania. Ale pierwszy punkt tworzenia wystroju jest projektem projektowym, który powinien być starannie przemyślany.

Następnie konieczne będzie przejście do wyboru odpowiednich mebli. Ustawianie mebli już w wybranym stylu pokoju, projektant na pewno pomoże prawidłowo odebrać lampy lub inne elementy wystroju, które będą wyglądać stylowe wraz z meblami. Można być potrzebne dodatkowe rzeźby lub sztuczne rzeczy na wystrój. Wiele opcji zostanie rozważane do czasu znalezienia idealnych elementów wystroju.

Etapy wystroju.

jeden). Styl.

Jest to główny krok w tworzeniu wystroju. Przy wyborze stylu konieczne jest myśleć o wszystkim dobrze, że elementy wystroju idealnie pasują do wnętrza i nie było niedociągnięć. Jaki jest styl ciebie bliżej?

2). Kolor.

Biorąc pod uwagę pytanie, jakie jest wystrój, szczególną uwagę należy zwrócić na schemat kolorów. Kolory rzeczy, które będą używane jako wystrój, są bardzo ważne, więc muszą być wybrane na podstawie preferencji właściciela mieszkania, obszar, w którym mieszkanie znajduje się lub dom, a główną rzeczą.

3). Meble.

Decydując się na problem związany z wyborem fabrycznych mebli produkcyjnych w wybranym stylu, możesz rozpocząć wybór najbardziej odpowiednich urządzeń oświetleniowych, lamp, żyrandoli.

Większość etapów została już zakończona, co oznacza, że \u200b\u200bmożna przenieść się do wyboru tekstyliów: dywany, zasłony, poduszki na fotelach, sofach, pokryte i tak dalej.

W wnętrzu dywany są bardzo ważne. Na szczęście w nowoczesnym świecie znajduje się dość duży wybór dywanów, więc wybierz najbardziej odpowiednią, będzie łatwe: w kształcie są kwadratowe, owalne, okrągłe. Tekstylia jest bardzo ważne, ponieważ dzięki mu komfort i dobry nastrój.

cztery). Akcesoria.

Kompozycje z różnych roślin i kolorów to najlepsze dekoracje wnętrza. Jeśli jest szansa, to konwencjonalne żywe rośliny mogą być pięknie ozdobione ścianami. Jeśli nie, można je zastąpić sztucznymi kolorami. Możesz także stworzyć doskonały wystrój wewnętrzny z różnymi statuetkami, obrazami i innymi przedmiotami, które zademonstrują swoich ulubionych właścicieli.

- ciekawe rozwiązanie dla każdego pokoju

Jakie jest wspaniałe rozwiązanie do dekoracji nudnych i szarej ścian, dodając różnorodność w konstrukcji pokoju. Jest to bardzo proste, aby samodzielnie to zrobić. Aby to zrobić, możesz używać nawet konwencjonalnych naklejek.

Najpierw musisz zrozumieć, dlaczego było to konieczne i jakie są tam dekoracje. Zbieramy to wszystko na kawałki i tworzymy konkretną bazę ideologiczną - będzie to pierwszy krok w dekorowaniu ścian.

Dlaczego potrzebowałeś udekorowania ścian?

Po pierwsze, to jest sztuka. Nawet nie ma doświadczenia w rysunku, możesz dokładnie poprawić sytuację z mrocznymi ścianami. Każda osoba jest osobą kreatywną.

Po drugie, dekorowanie ścian, w ten sposób poprawiamy znaczące lub drobne wady.

Po trzecie, wystrój ścian tworzy komfort i harmonijną atmosferę wokół, a także podkreśla indywidualny styl właściciela.

Odmiany wystroju

jeden). Lustra.

2). Kino.

3). EKODECOR.

cztery). Różne plakaty, zdjęcia.

6). Metal.

Zrób sobie lub kup w sklepie?

Rób lub kup to osobista inicjatywa każdego. Chociaż na przykład, jeśli rzecz może zostać utworzona z własnymi rękami, nie będzie konieczna, aby go kupić, i odwrotnie. Ale oczywiście jest to lepsze, spróbuj pokazać swój talent w dekoracji ścian.

nauczyliśmy się już. Teraz jest czas na mówienie o szablonach i ich głównych cechach.

Jaka jest cecha szablonów

Szablony dla wystroju są idealne do dekorowania pokoju, aby dać mu styl, kreatywność. Są najbardziej przystępny i najpopularniejszy sposób dekorowania ścian.

Prawidłowo wybrany szablon zapewni pokój nie tylko styl, ale także przyjemny nastrój.

Jakie rodzaje szablonów są:

jeden). Ugłączony, które są używane do dekoracji ścian.

2). Wielobarwność.

3). Odwróć - idealnie nadaje się do wystroju ściennego w sypialni.

cztery). Monofoniczny.

Wystrój robisz to sam. Zdjęcie dekoracji okna

Dość prosty zawód. Zwykle potrzebujemy tylko nożyczek tak papier. Płatki śniegu mogą dodać wstążki, zabawki lub świece - zapewnione jest nastrój noworoczny.

Na przykład, stosując wstążki satynowe lub cycki można utworzyć specjalną gamę kolorów.

Wprowadzenie

Różne konstrukcja artystyczna i dekoracyjna jest w stanie dać scenę zupełnie inny wygląd. Ale zawsze powinno być ukierunkowane "pomagaj stworzyć odpowiedni nastrój i maksymalizować to, co wydarzy się na scenie. Nowoczesny styl projektu tematycznego charakteryzuje się jasnością wybranego tematu artystycznego i zwięzłością rozwiązania. Nie toleruje pomp, kłopotliwego i lakieru. Co jest powściągliwe i większe w głównych plamach kolorów, projekt, tym silniejszy jego wpływ na widza. Aby znaleźć odpowiednie rozwiązanie, konieczne jest nakreślenie w kolorze, w skali co najmniej 1:20. Podczas opracowywania szkic świątecznych scen projektowych powinno być prowadzone głównie przez te same zasady jak w przygotowaniu sceny do widmowej. Konieczne jest uwzględnienie rozmiaru sceny, audytorium, możliwości techniczne sceny, lokalizacji Kulisa i Padog, możliwość oświetlenia elementów projektu. Projekt sceny można zmniejszyć tylko do dekoracji pleców; Wtedy cały skład będzie samolotem. Może począć i wykorzystać całą przestrzeń sceny, dla całej jego głębokości. Różne konstrukcja artystyczna i dekoracyjna jest w stanie dać scenę zupełnie inny wygląd. Ale zawsze powinno być ukierunkowane - aby pomóc stworzyć odpowiedni nastrój i maksymalizować to, co wydarzy się na scenie.

Scenografia to sztuka tworzenia wizualnego wizerunku wydajności za pomocą dekoracji, kostiumów, lekkich, produkowanych technologii. Wszystkie te wzrokowe środki są składnikami reprezentacji teatralnej, przyczyniają się do ujawnienia jego treści, informują go o pewnym rozsądnym dźwięku.

Dekoracja dekoracji

Sztuka dekoracji jest jednym z najważniejszych środków ekspresywności sztuki teatralnej, jest to sztuka tworzenia wizualnego obrazu wydajności poprzez dekoracje i kostiumy, oświetlenie i wyprodukowane technologię. Wszystkie te wizualne sposoby narażenia są organiczne składniki prezentacji teatralnej, przyczyniają się do ujawnienia jego treści, zgłasza pewien emocjonalny dźwięk. Rozwój sztuki scenerii jest ściśle związana z rozwojem teatru i dramatu.

W starożytnych obrzędach ludowych i gier, elementy sztuki scenerii (kostiumy, maski, dekoracyjne zasłony) były obecne. W starożytnym greckim teatrze już w 5 ° C. pne E., Oprócz budynku Sna, który służył jako tło architektoniczne dla gry podmiotów, była objętość sceneria, a następnie wprowadzono również malownicze. Zasady greckiej sztuki scenerii zostały zasymilowane przez teatr starożytnego Rzymu, gdzie pierwsza złożona była kurtyna.

Dekoracja (z Lat. Decoro - Decorate) - wystrój sceny, odtwarzając materialne środowisko, w którym akty aktora. Dekoracja "jest artystycznym wizerunkiem miejsca działania, a jednocześnie platforma reprezentująca bogate możliwości dla scenicznego działania na nim". Sceneria jest tworzona przy użyciu różnych środków ekspresyjnych stosowanych w nowoczesnym teatrze, malarstwie, grafice, architekturze, planowaniu sztuki, specjalną teksturę scenerii, oświetlenia, urządzeń scenicznych, projekcji, kina itp Systemy scenerii:

1) Przenoszenie telefonu komórkowego,

2) Podnoszenie przystawki

3) pawilon,

4) Volumenny.

5) Projekcja.

Nowy podbój był jednocześnie, który jest połączony, sceneria. Zasada tego, pożyczona z średniowiecznego, została ponownie wypełniona nowoczesnym teatrem. Składa się w łączeniu na scenie w tym samym czasie, wszystkie punkty działania. Przybyły z nim dużą ułatwienie rozwiązań i nowego rodzaju konwencji figuratywnej. Im więcej został wprowadzony, uderzający artystów z formalnego wyrównania do wyjątkowości całego spektaklu. Jednoczesna sceneria w jej dosłownym znaczeniu została wykonana przez tworzenie tancerza - medium z tworzywa sztucznego, dla ukształtowanego widza.

Rodzaj okupacji: wykład - zajęcie praktyczne, przy użyciu ilustracje.

Cel:

Aby wprowadzić uczniów z rodzajami scenerii i dać pomysł na zastosowanie badanych umiejętności w praktyce.

Zadania:

Naucz zasad projektowania przestrzeni scenicznej;

Opanujemy podstawy scenerii w kontekście prezentacji, zapoznamy się z technikami przyjęcia (tekstury, materiału, metod produkcji itp.).

Plan wykładowy:

1. Koncepcja dekoracji, jego cel.

2. Koncepcja dekoracji. Techniki w kwocie.

3. Rodzaje i rodzaje scenerii.

4. Powołanie dekoracji w akcji artystycznej.

Czas organizowania:

Znak zaginionych studentów

Sprawdzanie gotowości publiczności do wykonywania praktycznego zadania - możliwość naprawienia wzorów, schematów i planów przedstawionych przez nauczyciela.

Sprawdzanie wiedzy:

Po wydaniu materiału teoretycznego na tym temacie - pisemne badanie w formie testowej.

Ostateczny test na ten temat jest dostarczanie praktycznej pracy - plany i układ sceny.

Plan szkolenia praktycznych:

1. Zmierz platformę sceniczną i napraw wymiary sceny,

2. Wejdź i narysuj szkic scenerii do jednego z epizodów pracy K.I. Chukovsky "Cockroach" zgodnie z wielkością rozmiaru.

3. Zrób układ do wymyślonej scenerii.

Formularz kontroli i raportowania:

1. Dostawa materiału teoretycznego poprzez pisemną pracę testową w formie eseju,

2. Praktyczna dostawa materiałów - układ, szkice, projekt marży projektowania,

3. Ochrona swojego planu.

Tezy podstawowe.

Dekoracja- Jest to malowniczy lub architektoniczny obraz miejsca i środowiska działania teatralnego zainstalowanego na scenie.

Udekorować- Daj coś piękny widok na zewnętrzne dekoracje.

Główne rodzaje dekoracji - miękka sceneria;

- twarda sceneria;

Miękka sceneria -Kulisa, zagłębienia, plecy, horyzonty, dywaniki.

Zasłony są główną przerwą (przesuwną, podnoszącą niższą), zorientowane, spektakularne, kurtyna.

Twarde krajobrazy - maszyny składane, składane zespołu, rundocks, schody, balustrady, belki, linia prosta, okrągła (osiowa), teari, shirma, kolumny itp

Baner sceneria- Na przykład: możesz przedstawić pałac każdego stylu, morza, nieba, przestrzeni, portretów itp. Sceneria banner:

Na Luphert.

Z kieszeniami

Na metalowych strukturach. LED sceneria -sceneria, w której światło jest naładowane, efekty świetlne.

Dekoracja "Black Square" - Projektowanie - Czarne sceny odzieżowe, miejsce i czas działania jest wskazywane przez oddzielne szczegóły: latarnia w ręce aktora oznacza początek zmierzchu, długi personel - droga, tron \u200b\u200b- zamek królewski itp.

Dekoracja rozrywki - Przestrzeń sceniczna zawiera obiekty, które mogą aktywnie wpływać na widza bez widocznej technologii wykonania. Sceneria może być autodestrukcyjna lub samokuprawna, nagle znikająca albo pojawiających się, przemieniających transformację itp. Takie były na scenach i świątyniach, strukturach grandiose, które przed widzem mogą nagle otwarte w postaci płatków kwiatów, otwierając duże grupy działające lub podzielone na części, jak stało się w odcinkach wraku statku.

Dekoracja - martwa natura - Sceneria jest pięknym opakowaniem jakiejkolwiek prostej działki.

Dekoracja portret - rodzaj projektowania występów, dla których ważna jest historyczna dokładność scenerii, kostiumów i Buneforii.

Plakat dekoracyjny. - Rejestracja - alegoria, znaki heraldyczne, ozdoby, emblematy, alegi, przedmioty, symbole (korona, krzyż, baner itp.) Można przypisać takim ekspresyjnym narzędziom.

Maszyna do dekoracji - Jest on wdrażany przez zestaw obiektów - od rekwizytów do konstrukcji masowej ze schodami i różnymi elementami architektonicznymi, tj. Wszystko, co może pomóc plastycznie wyrazić istotę zjawiska.

Powołanie dekoracji w cienkich. akcja.

Sceneria pomaga:

Stwórz zewnętrzny wygląd środowiska, w którym znajdują się znaki pracy i działają.

Ujawnić zrozumienie treści działania - istotę ery, wydarzeń historycznych, postaci, relacji,

Utwórz artystyczny obraz wydajności, ustawienia, zakładając kompozyt i wizualne sceniczne rozwiązanie,

Wyrażaj psychologiczny stan działających osób, dramatyczny konflikt i pomysł wykonania.

1. BAZANOW V.V. Technika tworzenia dekoracji.

2. Scenografia Litvinov g.v.. Artystyczny i dekoracyjny projekt. - Ch., 2010

3. Litvinov g.v. Sceneria idei i święta teatralnego. - ch., 2003

4. Ponow A.D. Design and Technology produkcji dekoracji teatralnych.

Słowo "sceneria" jest najczęściej wykorzystywane do wyznaczania akcesoriów teatralnych, które mają swoje zadanie, aby wytworzyć iluzję miejsca, w którym akcja jest odtwarzana na scenie. Dlatego sceneria teatralna reprezentuje w większości krajobrazów lub obiecujące widoki na ulice, kwadraty i wewnątrz budynków. Są napisane farbami na płótnie.

Główne składniki każdej dekoracji teatralnej - kurtyny i sceny. Pierwsze zawiesza się w głębi sceny, rozszerzając całą swoją szerokość i przedstawia wszystko, co w zabawnym krajobrazie lub przyszłości jest na dalekim planie; Sceny są istotą kawałków płótna, węższe w porównaniu z kurtyną, rozciągniętą na drewnianym wiązaniu i prawidłowo wycinane z jednej krawędzi; Są one umieszczane na scenach sceny w dwóch, trzech i kilku rzędach, jedna po drugim i na przykład bliższe obiekty. Drzewa, klify, domy, pilastry i inne części sceny. Dodawanie do dekoracji jest subdugami - kawałki płótna, rozciągnięte na górze przez całą scenę i przedstawiając kawałki nieba, górnych gałęzi drzew, sklepieniach sufitowych itp., A także głośniki - różne w niekorzystnej sytuacji i poprawki Na scenie i reprezentuje, np. Kamienie, mosty, śpiewające klify, wiszące galerie, schody itp.

Artysta zaangażowany w wykonywanie scenerii teatralnej i zwane dekoratorem musi wykraczać poza przygotowanie wymagane dla malarza w ogóle, niektóre specjalne wiedzy: musi być doskonale znane zasady perspektywy liniowej i powietrznej, aby nauczyć się bardzo szerokiego przyjęcia listu, aby móc dostosować swój smak do ognistego oświetlenia, w którym zwykle występują sceniczne reprezentacje, a ogólnie możliwe jest liczenie na fakt, że w wyniku jego pracy, sytuacja obrazowa granej gry Uzyskano, nie tylko nie szkodzi jej nadmiernej prostoty lub serdeczności, ale przyczyniając się do siły wrażenia na widza.

Przedstawiamy rysunek szkicu dekoracji, dekorator jest dla niego układ, czyli miniaturowy podobieństwa sceny z kartonową kurtyną, scenami i innymi akcesoriami, aby ocenić efekt przyszłej pracy z wyprzedzeniem. Pierwsze kroki po projekcie samego scenerii wyciąga płótno zasłon w pozycji poziomej na podłodze swojego warsztatu, tłumaczy rysunek szkicu w powiększonej formie, dzieląc go do kwadratów i wreszcie jest akceptowany na list do farb. W ten sam sposób przychodzi i w wykonywaniu Kulis i innych części scenerii. Paleta zastępuje go pudełko z bankami różnych współpracowników; Dla listu służy mniej lub bardziej duży, wykonany z szczotek szczotek z długimi uchwytami. Podczas pracy przerywa również to do wspinania się do galerii, ułożonej w warsztatach na pewnej wysokości od podłogi i spojrzeć stamtąd na pisemny. Pracuje zwykle nie jeden, ale ze swoimi studentami i asystentami, którzy pobierają przygotowania i wtórne części pracy.

szkic wystąpienia do dekoracji Dramaturg

Występy sceniczne zostały dostarczone z dekoracjami wciąż w starożytnych Grekach. Jako jeden z najstarszych dekoratorów, znanych w historii, można wskazać na Agafarha, który mieszkał około 460--420. BC. W najnowszych czasach malarstwo dekoracje rozwinęło się głównie we Włoszech, które dostarczyły najlepszych mistrzów w tej części i innych krajach.

Od włoskich dekoratorów w XVIII wieku, Giovanni Servanovoni, który pracował w Royal Opera w Paryżu, był szczególnie sławny. Następnie mistrzostwo w rozpatrywanym regionie przekazywali francuskim. Wśród nich pokazał wspaniały dar bokeh malarza teatralnego; Sławny Watto i Bush nie byli pochylił się z dala od występu ich obrazów, aby napisać na scenę. Następnie, między francuskimi dekoratorami, wykorzystywali głośność Degotti, Sisry, studentów ostatniego Seshana, Delenshen, Feszier i Cambon, Chaperon, Tierry, Ryuba i Cher. Wybitni dekoratorzy w Niemczech byli Shinel, Karl Gropius, Włochy Kvalo i I. Gofman. W Rosji potrzeby cesarskich teatrów były zadowolone na początku dekoratorów przyjazdu - Włochów - Perezinotti, Kaprengy, Kakoni, Gonzaga, a następnie, w panowaniu Nicholas I, niemieckich artystów Andreas Roller, K. Wagner itp. ; Tylko w drugiej połowie XIX wieku malarstwo dekoracyjne dołączyło do Rosji na ścieżkę niezależności, dzięki takim kręgom, jak M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, a instytucją w Akademii Sztucznej Sztuki Fiction do badania tej branży.

Sztuka teatralna i dekoracyjna (często nazywana jest scenografią) - rodzaj wizualnej kreatywności związanej z dekoracją wyników teatralnej, tj. Stworzenie na scenie teatralnej środowiska życia, w którym bohaterowie dramatycznej lub muzycznej i dramatycznej pracy działają, jak również pojawienie się tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i ozdobnej - scenerii, oświetlenia, butaforia i rekwizytów, kostiumów i aktorów makijażowych są pojedynczą liczbą całkowitą artystyczną, wyrażając znaczenie i charakter działania scenicznego, podporządkowane idei wyników. Sztuka dekoracyjna teatralna jest ściśle związana z rozwojem teatru. Wyjątkiem są malownicze reprezentacje bez elementów projektu artystycznego i wizualnego.

Podstawą wykonania wydajności jest scenerią przedstawiającą miejsce i czas działania. Specyficzna forma scenerii (skład, kolorowy system tego. D. należy nie tylko dla treści działania, ale także przez warunki zewnętrzne (mniej lub bardziej szybkie zmiany w miejscu działania, specyfiki postrzegania sceneria z audytorium, łącząc go z pewnym oświetleniem, itd.) Podsumowanie, ucieleśnione na scenie, jest pierwotnie stworzony przez artystę w szkicu lub układu. Ścieżka z szkicu do układu i konstrukcja sceny jest związana Szukaj największej ekspresywności scenerii i jej artystycznej kompletności. W pracy najlepszych artystów teatralnych szkic ma znaczenie nie tylko planu pracy konstrukcji scenicznej, ale i stosunkowo niezależnej grafiki.

Krajobrazy teatralne obejmuje kadrowanie sceny, specjalnej kurtyny (lub zasłon), wizualne rozwiązanie sceny sceny, sceny, planu pleców itp. Metody obrazu żywego medium na scenie są zróżnicowane. W tradycjach rosyjskiej sztuki realistycznej zdominowały sceniczne rozwiązania. Jednocześnie pisemne elementy płaszczyzny są zwykle łączne z (objętościowo lub półwiązki) do holistycznego obrazu, który tworzy iluzję jednego środowiska przestrzennego. Ale podstawą scenerii może być zarówno wzory figuratywne - ekspresyjne, prognozy, draperia, ekran itp., Jak również połączenie różnych sposobów obrazu. Rozwój techniki sceny i rozszerzenie metod obrazu nie anuluje jednak wartości malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i dekoracyjnej jako całości. Wybór metody obrazu w każdym indywidualnym przypadku jest określony przez określoną zawartość, gatunek i styl pracy zawartych na scenie.

Kostiumy osób działających stworzone przez artystę w jedności z scenerią charakteryzują społeczne, krajowe, indywidualne cechy bohaterów wydajności. Odpowiadają kolorze z scenerią ("dopasowanie" na ogólny obraz), aw wydajności baletowej mają również specjalną "taniec" specyficzność (musi być wygodne i łatwe i łatwe, a także podkreślić ruchy taneczne). Kontrola oświetlenia, nie Osiąga się tylko wyraźna widoczność (recenzja, "czytelność") dekoracje, ale także przedstawia różne sezony i dni, iluzje zjawisk naturalnych (śnieg, deszcz itp.). Kolorowe skutki oświetlenia są zdolne do tworzenia poczucia pewnej atmosfery emocjonalnej akcji scenicznej.

Teatralnie-dekoracyjne zmiany sztuki wraz z rozwojem kultury artystycznej jako całości. Zależy to od dominującego stylu artystycznego, na rodzaju dramatu, z stanu sztuki wizualnej, a także z urządzenia teatralnych pomieszczeń i scen, z technologii oświetleniowej i wielu innych konkretnych warunków historycznych.

Wysoki poziom rozwoju osiągnął sztukę dekoracyjną w Rosji na przełomie XIX-XX wieku, kiedy wybitni artyści przyszli do teatru. W konstrukcji występów przyniosli dużą malowniczą kulturę, szukali integralności artystycznej akcji malowniczej, udział organiczny w nim sztuk wizualnych, jedności scenerii, oświetlenia i kostiumów z dramatem i muzyką. Byli to artystów, którzy po raz pierwszy pracowali w opery Mammoth (V. M. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itp.), Potem w Moskwie Teatr Sztuki (V. A. Simov itp.) W cesarskich teatrach muzycznych (Ka Korovin, A. Ya . Golovin), Dyagilevsky "Rosyjskie sezony" (Benua, LS Bakst, NK Roerich itp.).

Potężny bodziec do rozwoju sztuki teatralnej i ozdobnej otrzymało kreatywne poszukiwanie dyrektora (K. S. Stanisławskiego, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, Balletmisters M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Literatura

E. Zmuro. Układ scenerii do spektrania centralnego teatru dziecięcych "łyżwy" na zabawie S. V. Mikhalkov. 1976.