Stanowa ustanowienie edukacyjna Federacji Rosyjskiej

Rostov pedagogical College im.k.d. shushinsky

ADNOTACJA

na chorzę do mieszanego chóru acapella

R. Shumana "nocna cisza"

Wykonane: Student 41 grupy

Sapunkov Vera.

Wykładowca: Pisetskaya t.i

Rostov, 2008.

Robert Alexander Shuman (1810-1856) jest niemieckim kompozytorem, pianistą, krytykiem muzycznym. Urodzony w rodzinie wydawcy książki. W 1828 r. Wszedł na University of Lipsk na Wydziale Prawa. Ponadto studiował w Friedrich Vika na fortepianie (1830). W 1829 r. Schumann przekłada się na Uniwersytet w Heidelbergu, który w 1830 roku rzucił. Studi na Uniwersytecie, odwiedził Monachium, gdzie spotkał Heine, a także we Włoszech. Zaczął angażować się w skład i transfery z Dorna. W 1834 r. Założył "nowa gazeta muzyczna". W 1840 roku Schumann żonaty Clare Vic (w tym okresie napisał wiele piosenek i cykli: "Myrti", "miłość i życie kobiet", "miłość poeta"). W 1850 roku działał jako dyrygent chóralny i symfoniczny. W 1856 r. Po dwóch latach nieudanego traktowania w szpitalu psychiatrycznym Schumann zmarł.

Ekspresyjna estetyka niemieckiego romantyzmu. Twórca oprogramowania cykli fortepianowych ("motyle", 1831; "karnawał", 1835; "fantastyczne sztuki", 1837; Craisleryjski, 1838), Lyrico-Dramatyczne cykle wokalne ("miłość poeta", "Koło piosenek", "Miłość i Życie kobiet, wszystkie 1840 r.); Przyczynił się do rozwoju romantycznej Sonaty Piano i odmian ("Etiudes Symphony", 2nd Edition 1852). Opera "Genovev" (1848), Oratoria "Paradise i Peri" (1843), 4 symfonie, koncert fortepianu z orkiestrą (1845), komora i prac chóralnych, muzyka dla dramatycznego wiersza "Manfred" J. Bairon (1849) . Wysłany przez "Reguły życia dla muzyków".

Chór działa - "Dobranoc", "nocna cisza", "Requiem" do poezji Goethe, "sceny z Faustu", "Rose sceny" na chór i orkiestrę "Męskie Choragles", "Czarny i Czerwony Złoty". Ponadto, ponad 130 piosenek napisał, w tym wiersze Heine i Goethe, muzykę do komedii Dramatycznej do Manfreda.

R. Schumann należy do romansu i mieli pragnienie miniatur, takiego miniaturze jest "cisza nocna", gdzie muzyka wyraża uczucia kompozytora, jego myśli, doświadczenia. (Muto App)

W nocy gwiazdy na aksamitnym niebie nie śpią,

W rzece odzwierciedlającą się.

Wszystko jest spokojne, cicho, zasnął każdy arkusz.

Powietrze nocy jest przezroczyste i czyste.

Należy na ziemi księżyc jego srebrne światło.

Zamknij wcześnie rano świt,

A płomienie słońca słońce jest złote,

Słońce światło nad ziemią.

Chórorowy gatunek: Chór Acapella

Gatunek produkcyjny: Miniatura chóralna.

Forma muzyczna.

Kształt muzyczny: pokój jednoosobowy

Analiza tematyczna

Muzyki: 1st Zdanie (1-8 t) - kontrastujący temat w porównaniu z innymi, zgodnie z muzyczną formą podobieństwa, nie ma, złożony język melodyjny (skomplikowany skokami w melodii), piękna, jasna melodia.

Styl listu: magazyn listu - mieszany, z przewagą homofone-harmonicznego. W przypadku 1-11 TACTS - homophone harmoniczny magazyn liter, od 12-14 TACT - Elementy polifonii (immota), a następnie do końca - homophone-harmoniczna.

Plan Ladotonalny.

Główną toniał jest es-dur.

Odchylenia w tonowie są panujące odchylenia w sferze subdomorskiej. W strukturze składa się z trzech ofert (zegarów 1E -7, zegarów 2E -7, zegarów 3E -11) z dodatkiem (4 zegara).

MetroRoratmika.

Rytm: Ogólnie rzecz biorąc, rytmiczny wzór jest dość złożony. Charakterystyczne rytmiczne figury - kropkowany rytm, triols. Podstawą ruchu rytmicznego dla wszystkich stron jest rytmem kropkowanym (rys. 1) (ósme z punktem i szesnastym). W 22-23 tonach. Istnieje miażdżenie rytmu w sopranu, alt i tenors (Triols), aby aktywować ruch podczas składania do kulminacji. Istnieje odcinek (21 zegarów), w którym najemcy, sopran i Alt - Triols.

Rozmiar: 3/4. W elegy chóru miniaturowy shuman jest słyszany, jakby Walc Echo, rodzaj goździków. Przesyła to atmosferę natury w nocy, przyrodniczo przyrody. Całkowita wielkość miniaturowa jest niezmieniona.

Język harmoniczny. Kolorowy, bogaty harmonijny język odzwierciedla obraz życia nocnych, jest skomplikowany przez jego strukturę, jasne, a jednocześnie jasne, miękkie kombinacje głosów stanowią bardzo bogaty język harmonijny, szczególnie piękny i bogaty w kombinację partii z najemników, Alto i sopran.

Głosować. Wprowadzony i gładki rozwój melodyjny wzoru melodycznego odpowiada sektorowi figuratywnym odpoczynku lub kontemplować ten produkt chóralny. Chociaż na początku pracy z 1-7 taktami melodia jest hoppy, podkreśla tekst pierwszego zdania. Melodia jest ekspresyjna, podkreśla pierwsze 2 propozycje równowagi figuratywno-emocjonalnej.

Linia melodyczna skoku sopranowego jest praktycznie zauważalna z całej pracy, charakterystyczna dla kurtek w kwarcie i Quint, od 18 do 23 podział sopranu na 1 i 2.

Alta jest gładką linią melodyczną, ale są również skacze (dla kwartami).

Tenor jest linią melodyczną w kształcie skoków z elementami ożbień, oparty dźwięku, jazda na jednym dźwięku.

Basa - płynna linia melodyczna, trzymaj jeden dźwięk. W 28-29 t. Wydział na basie i Octavists.

TEMP: Spokojny i spokojny tempo Andante. Agogical Odchylenie - gospodarstwo w 23 tonach.

Dynamika: Prawie całkowite dominacja dynamiki P i PP naprawdę tworzą uczucie nocy ciszy i pełny pokój. Tekst powstaje predestilne doznania ("Zamknij wcześnie rano świt ..."), które są oświetlone przez farby słońca w punkcie kulminacyjnym (TT. 22-23) w słowach "słońce światło nad ziemią". Wszystkie fundusze muzyczne i ekspresyjne mają na celu osiągnięcie punktu kulminacyjnego: miażdżenie rytmu, aby aktywować ruch, Crescendod F, uszczelniając fakturę, ze względu na wzrost liczby głosów (wymuszonych na A1 i A2), stały ruch w S1 , wejście Sepkord z kwartami w tonalności DNA silnej udziału (z Fermatomata) i gładką rozdzielczość z DICUPENDOD PRP. (PR.1)

Analiza chóru wokalu.

Rodzaj chóru: Mieszany.

Zakres partii

Nieprawidłową niedogodność jest jednym z basów (Si SubControlrays), Sopran (La 2rd Octave). Stwarza to trudności chóralne wokalne z tych stron, wymagając pozwolenia podczas pracy z chórem. Niezrównoważność relacji jąder głosów chóralnych skorpiec może pociągać za sobą zadanie sztucznej dynamicznej "dostosowania" niestudnej konsonezy.

Ensemble: Natural Ensemble (zrównoważony we wszystkich partiach).

Stroy: pionowe (harmoniczne)

Trudności wokalne: Sopran - 1,2,4,5 pszczele Duże skoki na zamek, Sekta B i M, w 19 taktowi z 2 oktaw, panujących nieprawidłowości pozycyjne w wykonaniu rosnących i dolnych skoków melodycznych, B17,18 , 19 Tacks Division 1 i 2 sopran, istnieją ruchy chromatyczne, w 22 trioli taktuch i 23 sprzęgłach gospodarstwa, w 26,27 zegarów - skacze na sext, Quint Down. Trudności wokalne tego rodzaju są przezwyciężone w procesie "zastrzyków" pracy. Egzekucja chóralna jest niemożliwa bez aktywnego oddychania, z którymi pokonują nie tylko trudności wokalne, ale także trudności z budynkiem. Alt jest równości pozycyjnej całkowitego produktu, z wyjątkiem 4,5,18.25 zegarów, gdzie znajdują się wyścig w Quint, siedem. W 17,21,22 i 23 TACT Division na 1e i 2e Alta, w 23 TACT FERMENT, istnieją ruchy chromatyczne. Trudności wokalne tego rodzaju są przezwyciężone w procesie "zastrzyków" pracy. Egzekucja chóralna jest niemożliwa bez aktywnego oddychania, z którymi pokonują nie tylko trudności wokalne, ale także trudności z budynkiem. Tenor jest równomiernością pozycyjną całej partii, są skoki w 4,14, 25 pszczele na sext, Quart, istnieją ruchy chromatyczne (AF.2), znaki zmian, trudności - szesnastej trwania, mrużącą indywidualne dźwięki. Trudności wokalne tego rodzaju są przezwyciężone w procesie "zastrzyków" pracy. Egzekucja chóralna jest niemożliwa bez aktywnego oddychania, z którymi pokonują nie tylko trudności wokalne, ale także trudności z budynkiem. Basa to pozycyjna płaskość imprezy, z wyjątkiem zegarów 24,25,28,229. W 28,29 pinezek z klimatyzmu - niski dla basu! Kropkowany rytm, żadnych ruchów chromatycznych. Trudności wokalne tego rodzaju są przezwyciężone w procesie "zastrzyków" pracy. Egzekucja chóralna jest niemożliwa bez aktywnego oddychania, z którymi pokonują nie tylko trudności wokalne, ale także trudności z budynkiem.

Aby przezwyciężyć te trudności, konieczne jest, aby pamiętać, że powolne tempo nie przyczynia się do zachowania systemu, zwłaszcza w wykonaniu Cappella, a szybki tempo komplikuje wykonanie intoncyjnych niewygodnych momentów. Dlatego, w procesie działania próby, różne stawki muszą na przemian, i oddzielić melodyczne ruchy lub akordowe połączenia w pionie usunąć poza rytmem przez przewód. Wyczerpanie systemu przyczynia się do wykonania zamkniętych ust, w których kontrola słuchu wykonawców staje się ściślejsza. Przewaga cichej belliness może pociągać za sobą osłabienie roli oddychania i utraty poczucia silnego wsparcia wokalnego w wykonaniu, więc wskazane jest na zmianę ruchu pracy lub jej fragmentów w różnych dynamikach i przy użyciu różnych pociągów wokalnych .

Oddychanie: Ponieważ długoterminowe frazy muzyczne zwyciężyły w powolnym tempie, a następnie oddychanie łańcucha jest w większości używana. Oddychanie na pauses w 9,10,23 tande, istnieje również krótki oddech związany z szybkim ruchem muzyki do kulminacji z 18 do 22 taktów, co stwarza trudności w technologii chóralnej wokalu. Dostarczany oddychanie w basie, dzięki małym zwrotom na imprezie i długie przerwy.

Soundwork Character and Sound Attack: Soundwork Gładkie, miękkie, na Legato. Dźwięk, lekki, miękki, sprzęt, przezroczysty, zmontowany, pokryty, schludny, przekazujący uczucie nocnej odpoczynku i ciszy, ale do końca bardziej nasycony, jasny, słoneczny, światło, prowadzące do kulminacji. Dźwiękowe uczenie się i atak dźwiękowy są nierozerwalnie związane z oddychaniem śpiewającym. C1-7 Oddech Oddechowy outcondition for S, A, T, C 8-11 i 14-18 ton. Główna grupa dla S, A, T, V. z 6 18-22 oddychanie w Si A.

Charakter oddychania śpiewu jest spokojny, łańcuch, płuco. Funkcja w 23 Tact - Fermatyzacji dla całego chóru.

Dickening trudności: dykcja gra ważną rolę w ujawnieniu obrazu. Tekst powinien być wymawiany delikatnie, siew, wymawiane "P" w słowa przesadzone (przykład: aksamitny, odbijający, świt itp.), Zakończenia zwrotów na "T" (arkusz, sen, spalanie, czyste, świt itp. ), W 22 taktowi z Trioli "i połyskiem słońca, promień złotego" szybkiego postępu tekstu, wyraźny zażenowanie dzwonków spółgłosek. Umywalki w ostatnich 2 tłoczno dźwięki zamknięte ustami. Ponieważ praca powoli i wyrażeń jest długoterminowa, stosuje się redukcję "E" i "A", aby odseparować oddzielenie słów, a zatem utratę charakteru. Przykład: Night-Yuzvez Dynabar Hat-Nomenne Bene-Sen. Samogłoski spadły, spółgłoski na końcu słowa są ożenione zbyt.

Brainy głosów i nieskończoną różnorodność ich niuansów zależą od natury wymowy tekstu, jego figuratywnego wcielenia semantycznego w śpiewaniu. To zadanie zespołu jest jednym z najważniejszych w kręgu funduszy wykonywalnych charakteryzujących chór jako jednego z jego rodzaju "mówiącego" instrumentu muzycznego.

Prowadzenie trudności

Transfer przy użyciu małego i miękkiego gestu na wstyd Legato-wstyd natury nocy, jej piękno, spokój i cisza. Home Carrier Trudności: Mały gest amplitudy, szczotka robocza, rytm przerywany, trwałe dźwięki dla 3 Udostępnij, dołączenie do partii basowej z 8 Takt, w 11 Tactatat Sopran i Alti "Noce Air", w 12 Tact, dokładny pokaz wejścia Tenor - to tworzy element polifonii, dokładność wpisu ręcznie w 8.9.10 pędów po przerwie, w 22 Trakt trioli. Wyświetla aktywną dynamikę, co oznacza, że \u200b\u200bjest to gest do bardziej aktywnego z rosnącą amplitudy podczas zbliżania się do punktu kulminacyjnego, Fermata, koniec "P" i "T" - precyzyjne usuwanie i zmniejszenie gestu , miękkość, dbałość o koniec P. Usuwanie i Auffts są miękkie z opóźnieniem, zwrot jest lekki, gładki.

Wniosek: W tym wyborze muzyka jest harmonijnie połączona z tekstem literackim. Zarówno słowa i dźwięki przekazują piękno nocnych klubów nocnych, jej pokoju i pokoju. Tekst i dynamiczne odcienie są bardzo dobrze łączone. Włączanie z komputera, Fompozident przedstawia pierwszą nocną odpoczynek, a następnie przybycie poranka i budzi się przyrody z nocnego snu. "Sun Ray Golden, Sun Light" dla tych słów ma kulminację całej pracy, ponieważ odzwierciedla to znaczenie słońca w naszym życiu, ponieważ światło słoneczne jest życiem, a każdy nowy dzień to nowe życie. Jest to również żywo Podkreślony i używany przez kompozytora. Środki ekspresji muzycznej: dynamiczne przejścia, barw, melodia, nasycona harmonia, umiarkowany tempo, niełatwy rytm. Zastraszanie i wykonanie tego chór produktu zdobędzie bardzo ważne cechy: schludny zebrany dźwięk, miękki i płynny dźwięk, możliwość zmiany dynamiki z PNA F, umiejętności głosowe - śpiewu na wysokich i niskich dźwiękach, jazdy kompleksowe skoki i kombinacje harmoniczne w imprezy. Dyrygent nabywa również ważne cechy: zdolność do utrzymania chór na P, możliwość pokazania gestu do zmiany dynamiki, wprowadzenie różnych partii, staje się miękki, łatwość, gładkość gestu, a następnie aktywację przez koniec. Ta praca może uczyć kontrolę nad śpiewaniem chóru na Pi, głównie prawidłowy wyraz i pokazuje ideę pracy, jego charakteru.

Chór jest zespołem, który wystarczająco posiada ekspresyjne środki ekspresyjne, niezbędne do przekazywania tych myśli i uczuć, ideologicznej treści, która jest układana w pracy.

Rodzaje chórów:

W chórze znajdują się głosy partii. Są zgrupowane przez naturę dźwięku i zakresu głosów. Wysokie kobiece głosy - sopran; Niskie kobiece głosy - Alta; Wysoki męski tenor; Niscy mężczyźni - bas; Wysokie głosy dziecięce - sopran (odległości).

Charakterystyka imprez chóralnych:

Sopran charakteryzuje się wysokim, ruchomym światłem i lekkim dźwiękiem. Najczęściej ta strona jest oskarżona o wykonanie wiodącej melodii pracy. Zakres: aż do pierwszej oktawy - drugą oktawę.

Alta charakteryzuje się niższym, gęstym, nasyconym dźwiękiem. W żeńskim chórze dwumiesięciu, Alto często wykonywać wiodącą rolę, wykonując melodię niezależnie lub razem z sopranem. Zakres: La Small Octave - Druga oktawę.

Tenor: wrodzony ruchomy, światło, ale jednocześnie trudny, silny dźwięk. W chórze mieszanym jest to średni głos, ale czasami działa jako wiodąca impreza, wykonując melodię niezależnie lub z sopranem. Zakres: do małej oktawy - La Drugi Octave.

BASI: Zwykle - podstawa chóru. Charakteryzuje się siłą, mocą. Jednocześnie nieodłącznie z łatwością dźwięku. W dwóch głosowych chórach mężczyzn - rola drugiego głosu, ale czasami grają główną melodię pracy. Zakres: FA, duża sól octawy - mała oktawę.

Ilościowy skład chóru.

Liczba śpiewaków w każdej partii musi być w przybliżeniu taka sama. Mniejsza liczba głosów na imprezie wynosi trzy. Minimalna kompozycja chóru mieszanego powinna być uważana za 12 osób.

C.3 + A.3 + T3 + B.3 \u003d 12; C.3 + A.3 \u003d 6; T.3 + B.3 \u003d 6

Ensembles Vocal.

S.6 + A.6 + T.6 + B.6 \u003d 24 - Mały chór.

Elementy chórowe:

Ensemble (zespół rytmiczny). Zdolność wszystkich śpiewaków śpiewa, całkowitą słowami, weź oddech, zacznij, wykończ piosenkę w tym samym czasie.

Stroy (czysta intonacja każdego piosenkarza).

Niuanse (różne dźwięki różnych miejsc pracy).

Dickey (wyraźnie wyraźnie wyczyść).

Wyrównanie Chora.

W przypadku pomyślnego dzieła chóru pewne dostosowanie stron ma ważne znaczenie. Istnieją różne sposoby wyrównania. Jest bardziej celowy, aby zorganizować refren w formie półkole, ponieważ tworzy najbardziej skoncentrowany dźwięk. (patrz Dodatek 1)

Ponad ćwierć wieku zespół muzyczny rosyjski "chór turecki" odbywa się na grzbiecie sukcesu i podoba się Melomanian. Dziesięciu solistów, którzy zarządzają artystą ludu Federacji Rosyjskiej, znalazło drogę do serc milionów fanów nie tylko z nienaganną wydajność i talent, ale także dlatego, że zespół nie ma ograniczeń repertuarowych. W arsenale grupy wokalnej hitów światowych klasyków, kompozycji skalnej, piosenki jazzowej i ludowej.

Odmowa fonogramu i głosów "na żywo" zmieniają każdą wydajność w wyjątkowym. W repertuarze piosenek "Chora tureckiego" wykonanego w 10 językach. Ponad 5000 wychodzi na scenach Rosji, kraje przestrzeni powietrznej, Europy, Azji i Ameryki znane na całym świecie.

Muzyka

Debiut zespołu odbył się w 1990 roku, ale początki kreatywności głębiej. Grupa sztuki została utworzona pod kurtyną z lat 80. w Synagodze Chóralnej w Moskwie. Początkowo repertuar obejmował kompozycje żydowskie i muzykę liturgiczną. Po kilku latach ambicje zespołu wzrosły, a solistą rozszerzyli repertuar gatunkowy z popularnymi piosenkami i muzyką o różnych krajach oraz kompozycji, opery i skalnych kompozycji.

Według głowy zespołu Michaiła Tureckiego, aby rozszerzyć krąg słuchaczy w repertuarze, obejmował muzykę w ciągu ostatnich 4 wieków - od Chanson i Pop Hits z Radzieckiego Pop.

Debiutanckie koncerty "Chór Tureckiego" miały miejsce przy wsparciu organizacji charytatywnej junty i minęło w Tallinie, Kiszyniu, Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Zainteresowanie żydowską tradycją muzyczną, zamrożoną po 1917 r., Wybuchła z nową siłą.

W latach 1991-92 "Chór turecki" poszedł na wycieczkę po Kanadzie, Francji, Wielkiej Brytanii, Ameryce i Izraelu. W hiszpańskiej Toledo, zespół uczestniczył w festiwalu organizowanym przez 500. rocznicę wygnania żydowskiego, i poszedł na scenie z światowymi gwiazdami Isaac Stern i.

W połowie lat 90. chór turecki podzielony: połowa pozostała w stolicy rosyjskiej, druga przeniosła się w Miami, gdzie muzycy pracowali na podstawie umowy. Repertuar drugiej połowy rozszerzył klasyki Broadwayu i hitów jazzowych.

W 1997 r. Wokalowcy pod kierownictwem tureckim dołączył do pożegnalnej wycieczki po kraju, a wraz z piosenkarzem otrzymali ponad 100 koncertów.

W 1999 r. Chór Turkish "przedstawił publiczność występ repertory, nazwany" wystawą wokalową Michaił Turecki ". Premiera miała miejsce na scenie Teatru Pancernego Estrady.

W 2002 r. Michaił Turecki otrzymał tytuł "Uhonorowany artysta Federacji Rosyjskiej", a po 2 latach chór dał pierwszy koncert w sali koncertowej Rosji. W tym samym 2004 r. W National Award "Man of the Year" program, program, zwany "dziesięcioma głosami, które potrząsnął świat" nominowany jako "wydarzenie kulturowe roku".

Na początku 2005 r. "Chór turecki" poszedł na wycieczkę w Ameryce i dał koncerty na scenach sal koncertowych San Francisco, Los Angeles, Boston i Chicago. W tym samym roku wokalistcy odwiedzili setki Rosji i miasta Cis z nowym programem zwanym "urodzonym śpiewaniem".

W 2007 r. "Chór turecki" stał się laureatą nagrody "Record-2007", który został przypisany zespół albumu "Great Music". Kolekcja obejmuje klasyczne kompozycje.

W latach 2010-2011 Muzycy poszli do trasy rocznicy "20 lat: 10 lat: 10 głosów", aw 2012 roku koncert odbył się w Pałacu Kremla, w którym gwiazdy rosyjskiej koncertu uczestniczyli w Kremlowym Pałacu . W tym samym roku zespół przedstawił fanów piosenki "Uśmiechnij Bóg Raduga", który został nagrany przez klip.

Wiosną 2014 r. Drużyna turecka zaprezentowała program programu, który umieścił choreograf. Była nazywana "męskim spojrzeniem na miłość". Aby zobaczyć mowę, 19 tysięcy widzów, którzy obserwowali na scenie z ekranów interaktywnych zebrano na stadionie olimpijskim.

W dniu zwycięstwa muzycy otrzymali 2-godzinny koncert na Górze Poklonnaya, zbierając 150 tysięcy osób. W kwietniu 2016 r. W Kremlowym Pałacu "Chór Turkish" zaprezentował fanów niezapomniany pokaz na cześć 25-letniej rocznicy zespołu, dzwoniąc do niego "z tobą i na zawsze".

Struktura

Z czasem skład zmiana skład grupy sztuki, ale głowa pozostała niezmieniona - turecki Michaił. Ścieżka do przywódcy słynnego zespołu, przeszedł po ukończeniu studiów w połowie lat 80. Instytutu. Gneiniczny. Pierwsze oddziały Michaiła stały się dziećmi - turecki prowadzony przez młodych wokalistycznych refrenów. Następnie skierował zespół chórowy The Theatre Yury Sherling.

W 1990 roku Michail Turkish zorganizował męski chór w Synagogie Chóralnej stolicy, który został przekształcony w słynny zespół.

Jeden z najstarszych i jednocześnie najmłodszych solistów Grupy Art - Alexandrov - dołączył do refren w latach dziewięćdziesiątych. Moskvich w połowie 1990 r. Ukończył GNESINKA. Alexandrov stał się znany z kopiowania głosów i. Wokalista ma bogaty dramatyczny baryton.

W 1991 roku, poeta, Bas-Profundudo Evgeny Kulmis, która wcześniej prowadzona przez chór dziecięcy dołączył do bass-profundo. Eugene urodził się pod Chelinabinsk, rozpoczął karierę jako pianista, a także minęło drogę z Gnesinki do pracy w "chórze tureckim". Kulum jest autorem tekstów i rosyjskich opcji transferów niektórych piosenek.

W 1991-92, dwa kolejne muskovici dołączyło do zespołu: Dramatyczny Tenor Yevgeny Tulinov i Tenor-Altino Michaił Kuznetsov. Tulanov z Kuznetsowskimi artystami Federacji Rosyjskiej od 2006 i 2007 r., Odpowiednio. Obaj są absolwentami gry w Gresink.

W połowie lat 90. Lyrian Tenor z Mińska Oleg Blyakhorchuk, który gra na pianinie, akordeon, melodię, elektryczne i akustyczne gitary, dołączył do zespołu. Przybył do zespołu z Orchestra Mikhail Finberg, gdzie był solistą.

W 2003 r. "Chór turecki" wziął dwóch mieszkańców metropolitalnych: wcześniej spełnione rosyjską muzykę duchową Boris Gorachev, posiadający liryczny bariton i Igor Zverev (Bass-Canthanto).

W 2007 i 2009 r. Grupa sztuki wzbogaciła się z baritonem Tenor Konstantin Cabo i odpowiednikiem Vyacheslav świeży. Oba są rdzennymi mięśniami.

Od tych, którzy opuścili personel zespołu, Melomani pamiętają Boris Warriors, którzy pracowali w "chórze tureckim" od dnia edukacji do 1993 roku, Tenor Vladislav Vasilkovsky (wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1996 r.) I Opera Tenor Valentin Sukhodolets ( w lewo w 2009 r.). Od 1991 do 1999 r. W "Choreju tureckim", tenor Mark Smirnov i Bass Vladimir Aranzon.

"Chór turecki" teraz

W 2017 r. Grupa sztuki zaprezentowała fanów lirycznej piosenki "z tobą i na zawsze", na której reżyser Olesya Aleinikova usunęła wideo. Wideo prowadziło nagrodę VII w kanale telewizyjnym RU.TV. Ceremonia odbyła się w metropolitalnym "Crocus City Hall".

W corocznej nagrody muzycznej RU.TV po raz pierwszy przedstawił nominację do najlepszego klipu, który został zastrzelony na Krymie. Za walutą walkową, Vladimir i "Turkish Chór".

W październiku 2017 r. Oddziały Michaił Turecczycy Miłośników kolejnej niespodzianki, dając piosenkę i klipu "Wiesz". W klipie zagrał aktorkę.

Na stronie "Khora turecki" w "Instagramie" i na oficjalnej stronie internetowej, fani grupy dowiedzą się o wiadomościach w kreatywnym życiu zespołu. W lutym 2018 r. Zespół dał koncert na Kremlu.

Dyskografia

• 1999 - "Wysokie wakacje (żydowska liturgia)"
• 2000 - "Żydowskie piosenki"
• 2001 - "BRAVISSIMO"
• 2003 - "Chór turecki reprezentuje ..."
• 2004 - "Duets Star Duets"
• 2004 - "Kiedy mężczyźni śpiewają"
• 2006 - "Urodzony śpiewaj"
• 2006 - "świetna muzyka"
• 2007 - "Moskwa - Jerozolima"
• 2007 - "Muzyka wszystkich czasów i ludów"
• 2009 - "Alliluia Love"
• 2009 - "Muzyka wszechczasów"
• 2010 - "Muzyka naszych serc"
• 2010 - "Show kontynuuje"

Główne pytania.

JA..1) Określenie chóru wybitnych mistrzów sztuki chóralnej.

2) Wskazówki dotyczące wyboru.

3) Rodzaj chóru.

4) Liczba chórów.

II.. Rodzaje chóru.

III.. Wyrównanie zespołu chóru.

Cel, powód:Określ wartość wyrównania zbioru chóralnego dla najbardziej korzystnego dźwięku produktu chóralnego, ze względu na rodzaj i widok chóru.

Określenie chóru wybitnych mistrzów sztuki chóralnej

A. A. Egorov ("Teoria i praktyka pracy z chórem"): "Chór nazywany jest mniej lub bardziej liczną grupą śpiewaków, którzy wykonywali wokalne prace chóralne. Jednocześnie każda ze stron przychodzi w kilku jednorodnych głosach. Ten zespół chóralny, jako organizacja wokalna, jest znacząco różna od zespołu wokalnego izbora (duet, trio, kwartetu itp.), W którym każda poszczególna strona jest zawsze pobierana tylko do jednego wykonawcy. Najbardziej typowy, czysty widok zbiornika chóru jest chór Cappella, I.e.ollecting, śpiewając bez wsparcia instrumentalnego. Inny rodzaj zbioru chóralnego jest zespołem chóralnym z fortepianem, zespołem instrumentów lub orkiestry - nie jest już całkiem niezależny: dzieli swoje wykonywane zadania z wsparciem instrumentalnym.

Chór zbiorowy Cappella jest rodzajem orkiestry wokalnej, która oparta na syntezie dźwięku i słów przenosi artystyczne wizerunki pracy muzycznej z bogatymi farbami ".

V. G. Sokolov ("Praca z chórem"): "Chór nazywany jest taki zespół, który wystarczająco posiada techniczne i artystyczne oraz ekspresyjne sposoby wyników chóralnych niezbędnych do przenoszenia myśli, uczuć, ideologicznych treści, które są układane w pracy".

P. G. G. G. Chesnov ("Chór i zarządzanie ich"): "Chór Cappella jest pełnym powiązaniem znacznej liczby głosów ludzkich, zdolnych do przekazywania najlepszych zakrętów ruchów duchowych, myśli i uczuć wyrażonych w przestrzeganiu eseju. Chór jest taki spotkanie śpiewu, w solidności, której istnieje ściśle zrównoważony zespół, dokładnie zweryfikowany system i artystyczne, wyraźnie rozwinięte niuanse.

Należy pamiętać, że czosnek atakuje niuanse, aby wybrać chór, traktowanie tej koncepcji jest szersza niż ruchoma skala dynamiczna. Nuanse dla Garlicokova, przykryć środki ekspresywności muzycznej i chóralnej - cechy rytmu, tempa, aggohiki, dykcji i d.r. ze względu na ich dynamiczne zmiany.

Chór - koncepcja niezwykle pojemnego. Jest on zwykle uważany za zespół muzyczny, którego zajęcia są twórczym procesem muzyki chóralnej (lub czynów chóralnych). W tym kontekście Chór jest zespołem wokalistym, połączonym i organizowanym przez kreatywne cele i zadania. Zasada rozpoczynania zbiorowego jest wymagana dla wszystkich uczestników w chórze i muszą być odłożone na każdym etapie chóru. Chór jest dużym zespołem wokalnym składającym się z chóralnych imprez. Podstawowa podstawa każdego partii chóralnej - Unison, sugerując pełną fuzję wszystkich wokalnych elementów ziarnistych wydajności - formacji dźwięku, intonacji, barwy, głośników, rytm, dykcji, w przeciwnym razie chór jest zespołem unison wokalny. Chóralna wydajność wyrażenia przez dwie formacje muzyki - śpiewu bez akompanimy (cappella) i śpiewa z towarzyszeniem. W zależności od metody intonacji, w naturalnym lub templariuszie ściśle, rola intonacji wzrasta. Dokładna intonocyjne (Stroy) i zrównoważony dźwięk (zespół) w chórze - główne warunki dla jego profesjonalizmu. Koordynowany zespół chóralny jest zawsze postrzegany jako orkiestra wokalna, składająca się z ludzkich głosów, a zatem wymaga siebie stałej i systematycznej uwagi Kamarzech z instancji chóru do wydajności koncertowej na scenie. Budynek w chórze zależy od umiejętności i szkolenia śpiewaków uczestniczących w nim, a także z osobistych i zawodowych cech cerizer-khmeuser, jego wola, wiedza, doświadczenie. Struktura w chórze jest zawsze związana z wdrażaniem wielu różnych powiązanych ze sobą zadań - z organizacji procesu segregatora-chóru i edukacji (szkolenia) śpiewaków, zanim osadza się rzeczywiście chóralny brzmiący z identyfikacją problemów zespołu i budowania. Jednocześnie ważne zadania w procesie budowania chóru - tworzenie zespołu związków wokalnych, wysokiej wymiarowej jednorodności dźwięków wykonywalnych, ich jednolity jedność rozwiązuje się pod warunkiem prawidłowo zorganizowanej pracy chóralnej wokalu z śpiewakami. W Choiring, różne rodzaje sztuki są organicznie łączone - muzyka i literatura (poetyka). Synteza tych dwóch rodzajów sztuki powoduje określone funkcje w kreatywności chóralnej. Logiczne i znaczące połączenie muzyki i słowo określa koncepcję gatunku chóralnego wokalu. Dobry chór zawsze odróżnia wykonanie techniczne i artystyczne i wyraziste, gdzie wraz z problemami zespołu zadania interpretacji muzycznej i literackiej zostały rozwiązane.

Żadna z powyższych właściwości nie może istnieć od siebie. Wszystkie składniki są powiązane i są w stałej zgody.

Początkowo wydajność chóralna była amatorami, a tylko ze względu na specjalne warunki historyczne uzyskały status sztuki zawodowej. Stąd istnieją dwie główne formy aktywności chóralnej - stąd profesjonalny i amator, stąd i ich własne imiona - profesjonalny chór i amator chór (lud, amator). Pod pierwszym zrozumieniem chór, składający się ze specjalnie wyszkolonych śpiewaków, pod drugim - chór, w którym każdy chce w nim śpiewać. Klasy w chórach amatorskich nie są tak regulowane jak w profesjonalnym.

W Choiring istnieją dwie główne kierunki - akademickie i ludowe, które charakteryzują się różnicą wysokiej jakości w sposobie egzekucji.

Chór akademicki (lub kaplica) opiera się na swoich działaniach na temat zasad i kryteriów muzycznych kreatywności i wykonania opracowany przez profesjonalną kulturę muzyczną i tradycje stulecznych doświadczeń opery i gatunku kamery. Chórami akademicki mają jeden stan pracy wokalnej - akademickiego manera śpiewu. W związku z zagadnieniami śpiewu chóralnego wokalnego będziemy odporni z koncepcji stylu naukowym śpiewu.

Chór ludowy jest zespołem wokalnym, który wykonuje piosenki ludowe z funkcjami związanymi z nimi (chóralna tekstura, wokal wokalny sposób, fonetyka). Chór ludowe mają tendencję do budowy swojej pracy na podstawie lokalnych lub regionalnych tradycji śpiewających. Określa to różnorodność kompozycji i sposobów wykonania chórów ludowych. Chorus ludowy powinien być wyróżniony w naturalnym, krajowym formie z specjalnie zorganizowanego, ludowego chóru, profesjonalistów lub amatorów, wykonujących zarówno prawdziwie popularne utwory, jak i prace chronione prawami autorskimi w duchu ludowym.

Prace chóralne można scharakteryzować liczbą niezależnych stron chóralnych w nich, co jest określone przez koncepcję chór. Istnieją prace na chór wielu kompozycji - jednowłosego, dwuwłosego, trzy-, cztery- i więcej. Zasady stosowania Divisi (separacji) w partiach chóralnych są związane z wysokimi wskaźnikami głosów śpiewających, a także z ich kombinacjami kolorów harmonicznych i barwowych. Wiadomo, że Divisi harmonijnie nasyca oświadczenie chóralne, ale jednocześnie dźwięk głosów chóralnych jest zauważalnie osłabiony.

Główne i minimalne w ilościowej jednostce konstrukcyjnej chóru jest impreza chóralna, która jest skoordynowanym zespołem śpiewaków, których głosy w ogólnych parametrach są stosunkowo takie same w zakresie i barwie. Pochodzi z chóralnej partii (grupa śpiewaków) budowa sondowania chóralnych zaczyna się w różnych aspektach: Partia Chóralna jest początkowym przedmiotem przewodnika w ustanowieniu zespołu i systemu, w artystycznej dekoracji praca. W tym względzie znaleziono problem najmniejszej liczby śpiewaków (głosów) w imprezie chóralnej - 3-4 śpiewaków, a także ich drewna i równowaga dynamiczna.

Teoretycznie, zgodnie z definicją P. G. Chesnova, jednorodnych dzieci dwuskrzydłowych, żeńskich lub mężczyznom refren może być co najmniej 6 śpiewakami, na przykład 3 sopran (jazda) + 3 Alta, 3 Tenors + 3 Bass. Jednak w nowoczesnej praktyce wykonawczej chór nazywany jest zespołem wokalnym. Podwójna kompozycja Chorusa jest uważana za bardziej kompleksowa, gdzie każda ze Stron ma dwie minimalne kompozycja: 6 pierwszy sopran + 6 Drugi sopran + 6 Pierwszy alt + 6 Drugą altą, w ilości zamierza 24 śpiewaków. Tutaj możliwe jest również podział (Divisi) każdej partii na dwie grupy.

Liczba śpiewaków w partiach chóru powinna być taka sama. Jest niedopuszczalny, że zespół śpiewaków kobiet lub dzieci składali się na przykład z 11 pierwszego sopranu, 9 sekund sopranu, pierwszego 6 ALT i 4 drugiego alto. Zaleca się nieznacznie zwiększyć liczbę śpiewaków w partii pierwszego sopranu i drugiego alto w chórach czterokrotnych kobiet (dziecko), które są związane zarówno z dynamiczną imprezą chórkową, wykonując Górny głos Melodyjny (z I) i z bardziej kompaktowym dźwiękiem bazy CHORD (AI II), np.:

sopran pierwszego - 8 osób;

sopran sekundę - 7 osób;

pierwszy to pierwszy - 7 osób;

drugi jest drugi - 8 osób.

Razem: 30 osób

Gęstość dźwięku części komorowej Unison, której liczba nie przekracza 10 śpiewaków, jest niewymierny z dźwiękiem chóralnych partii dużego chóru, gdzie liczba osób śpiewających w partiach chóralnych wynosi 20-25 śpiewaków.

W teorii badań chóralnych, kompozycje ilościowe chórów są klasyfikowane na trzy główne gatunki - Mała (komora), średnie i duży chór. W nowoczesnej praktyce wykonywanej chór komorowy z przybliżoną liczbą śpiewu - 20-30 osób. Średnia mieszana refren, numeracja do 40 osób, oznacza podział każdej partii chóralnej na dwa. Wielkość dużego mieszanego chóru zwykle waha się od 80-120 osób (czasami więcej).

W korzystnych warunkach, masowe i skonsolidowane chórów kilkuset, a nawet tysiące osób można stworzyć. W literaturze chóralnej znajdują się przykłady kompozycji polihistrycznych, jako całości, istnieje ponad pół i pół tuzina niezależnych partii chóralnych.

Istotna koncepcja podwójnego chóru oznacza refren podzielony na dwa kredyty, z których każdy jest stosunkowo niezależny; Obie części podwójnego chóru mogą być zarówno mieszani (pełni, jak i niekompletne), a jednorodna kompozycja. Potrójny chór składa się odpowiednio z trzech części.

W przypadku każdej perforującej składu chórów znajdują się specjalna literatura chóralna, która oczywiście uwzględnia funkcje cholemiczne i liczbę chór. Tak więc prace napisane na chór komorowy, w konsekwencji koncentruje się na małym zespole, gruby i trudnych do dźwięku w dużym chórze, z około 100 śpiewakami. I odwrotnie, wynik na duży chór z Divisi w różnych głosach w dźwięku małej kompozycji traci w kształcie kolorności.

Rodzaje chóru.

Skład zespołu wykonawczego w grupach charakteryzuje się typem termicznym chóru. Singing Voices są podzielone na trzy grupy: kobiet, mężczyzn i dzieci. Chór składający się z głosów jednej grupy jest nazywany homogenicznym, a chór składający się z kobiet (lub dzieci) i samców głosów lub od głosów śpiewających wszystkich trzech grup jest nazywany mieszanym. Obecnie istnieją cztery rodzaje chórów: kobieta, mężczyzna, dzieci i mieszane.

Chór mieszany (pełna kompozycja)

Zakres chóru mieszanego jest więcej niż 4-e-oktawy octave octave octave do 3 oktaw. Mieszany chór ma wielką dynamikę siłę dźwięku z ledwie słyszalnego RR do FF, zdolnego do konkurowania z orkiestrą symfoniczną.

Męski chór

Zakres oktawy wynosi do 2 oktaw. Męski chór ma dużo dynamiki dźwiękowej, jasne farby barwiące. Impreza Tenor jest czołowym melodycznym głosem i śpiewa bardziej gęstym niemowlęcia.

Żeński chór

Zakres od oktawek do 3 oktaw. Ekstremalne dźwięki są rzadkie. Najczęściej napotkana mieszana i ciasna lokalizacja głosów. Wiele oryginalnych esejów i przetwarzania utworów ludowych dla żeńskiego chóru stworzył rosyjskich i zagranicznych kompozytorów.

Chór dla dzieci

Ekspresyjne i techniczne możliwości chóru dzieci są ściśle związane z cechami wieku kompozycji.

Głos dziecka charakteryzuje się przezroczystością, miękkością, ostrością intonacyjną, zdolnością do ideału i zespołu. Dźwięk chóru dzieci wyróżnia się natychmiastową, szczerością egzekucji. Chór dziecięcy ma wspaniałe możliwości wykonujące.

Wyrównanie zespołu chóru

Dostosowanie chóru jest ten zdefiniowany system śpiewaków w celu ich wspólnych działań wykonawczych. Krajowa kultura chóralna zgromadziła bogate doświadczenie w kwestii wyrównania chóru. Teoretyczne zrozumienie tego doświadczenia znalazło odzwierciedlenie w dziełach P.G. Besezokova, G.a. Dmitterewsky, A.a. Georova, S.V. Popova, K.K. Pirogova, V.g. Sokolova i inne. Więc, V.G. Sokolov zauważa, że \u200b\u200b"za udaną pracę chóru, pewne dostosowanie stron ma ważne znaczenie podczas próby i występów koncertowych, zarówno dla głowy, jak i śpiewaków".

Jednym z najważniejszych w tej sprawie jest aspekt artystyczny. Wiadomo, że układ powinien dostarczyć śpiewaków stron najbardziej korzystnych warunków dla zespołu. W tym względzie A.a.gorov pisze: "Konsekwentnie wychowywanie głosów wewnątrz grupy i starannie wybierając jeden głos do innego na podstawie jednorodności i barwy, można ustanowić pełną fuzję i większość, aby umieścić początek partii chóralnej".

Prawidłowe umieszczenie powinno zapewniać możliwość kontaktu słuchowego i między śpiewakami o różnych parach chóralnych, za "dobre wzajemne powiązania partii chóralnych stwarza najkorzystniejsze warunki do pojawienia się zespołu i budynku, co jest podstawą spójności chóru. "

Zazwyczaj, w miejscach chóru, ani sceny jest prowadzony przez dobrze ugruntowane tradycje. Powiązane strony są w tej samej grupie. Głosy każdej partii odpowiadają sobie nawzajem na temat barwy, zakresu dźwiękowego itp. Zespół chóralny znajduje się z takim obliczem, dzięki czemu wysokie głosy znajdują się po lewej stronie z przewodnika, prawe - niskie. W chórze mieszanym po lewej stronie przewodu umieszcza się sopran, za nimi tenor; Prawo - Alta, dla nich bas.

Wśród wielu opcji lokalizacji jednorodnych chórów, takich gdzie każda ze stron znajduje się grupa, podobnie jak sektor. W chórze żeńskich lub dziecięcych (od lewej do prawej): Drugi sopran, pierwszy sopran, ALTY z pierwszego, ósmej drugiego. W chórze męskiego: Drugi Tenor, pierwszy Tenor, Bass Drugi, Bass są pierwszym, Octavist znajduje się w centrum. Uważa się, że siedziba pierwszych wysokich głosów (I Sopran lub Tenors) w środku chóru poprawia Sonority, a lokalizacja drugiego wysokiego głosowania (II sopran lub depresja) do pewnego stopnia "obejmuje" dźwięk pierwszego.

Chór kobiecy (dziecięcy)

Męski chór

Takie układ chóru zwykle używa podczas nagrywania. W tym przypadku oddzielny mikrofon jest umieszczony przed każdym parkingiem chóralnym. Umieszczenie mieszanego chóru podczas nagrywania dźwięku występuje, biorąc pod uwagę kierunek dźwięku każdej imprezy chóralnej na oddzielnie odsłoniętym mikrofonie.

Oprócz określonych, innych opcji układu grup zbiornika chóralnego, na przykład, na przykład, na przykład:

Chór kobiecy (dziecięcy)

Na próbach chór powinien być umieszczony w taki sam sposób jak podczas występu. Nie zaleca się umieszczania zespołu chóralnego w jednej płaszczyźnie poziomej, ponieważ utracony jest właściwy wizualny kontakt śpiewaków z dyrygentem. Ponadto uczestnicy chóru zostaną zmuszeni do śpiewania "z tyłu" wyprzedzają stojących królistów. W mieszanym chórze, męskie partie mają kilka powyższych kobiet.

Wyrównanie kwartetu Chóru tworzy najlepsze warunki do samokontroptujących Singerów, bierze pod uwagę indywidualne możliwości śpiewające każdego uczestnika zespołu i jest używany w wyborach komorowych.

Umieszczenie zbiorowego chóru na scenie zależy od właściwości akustycznych odwrócenia. Głos jest właściwością akustyczną pomieszczenia ze względu na odbijalność ich wewnętrznych powierzchni, aby zwiększyć wytrzymałość i czas trwania dźwięków (echo echa). W przypadku niewystarczającego odwrócenia dźwięk staje się "suchym", nadmiernym - wykonanie będzie "nieczytelne, brudne". Na podstawie tego, obecnie w St. Petersburg State Singing Chapel. M.I. Glinki (Ręce. V.Chnushenko) stosuje się wyrównanie chóru, w którym głosy damskie tworzą trzecie i czwarte wiersze, a głosy mężczyzn zajmują pierwsze i drugie rzędy. Jednocześnie głowa tego kolektywu wykorzystuje szerokie umieszczenie chóru.

Zespół chórowy jest lepszy w formie małej półkolu (formowanie wentylatora) lub w skrajnych przypadkach w linii prostej z małymi zaokrągleniami na krawędziach. Lokalizacja chóru wyłącznie w linii prostej jest mniej odpowiednia.

W wykonaniu prac chóralnych, przy wsparciu fortepianu, narzędzie umieszcza się przed chórem w środku lub po prawej stronie (z przewodu); Po wykonaniu akompaniamentu orkiestry lub zespołu, orkiestra lub zespół jest umieszczony przed nami, a Chorus jest umieszczony w małym półkolu za nim. Na przykład, w wykonaniu "trzech rosyjskich piosenek", S. Rowhmaninova, napisany dla niepełnego mieszanego chóru (Alto i Bass) i Orkiestrę, Głosy chóralne są zwykle znajdujące się po lewej (Alta) i po prawej stronie (bas) z Dyrygent za orkiestrą na specjalnej elewacji (maszyny chóralne). W tym przypadku hartowanie każdej partii staje się bardziej zwarty i monolityczny. Długotrwałe korzystanie z jednej strony chóralnej, takiej jak w określonej pracy, umożliwia scharakteryzowanie partii chóralnej bardzo rzadkiego terminu - chór alto lub basu chóru.

Przeprowadzone nowoczesne badania naukowe na temat wpływu wzorców akustycznych, a lokalizacja śpiewaków umożliwiła dokonywanie dostosowań do dostosowania chóru i opracować szereg praktycznych zaleceń mających na celu zapewnienie odpowiednich warunków samokontroli Singlacji:

nie umieszczaj silnych i słabych głosów w okolicy;

użyj mieszanego wariantu szerokiego umieszczenia z naprzemiennymi i heterogenicznymi głosami.

Prezentowana opcja układu ma następujące zalety:

Stwarza warunki dla osiągnięcia zespołu artystycznego, a nie na podstawie wyrównywania barów, ale poprzez identyfikację naturalnych możliwości barwy każdego głosu, co odzwierciedla tendencja stopniowej metodologii chórkową i przyczynia się do udanego rozwoju i poprawy zdolności śpiewających.

Stwarza bardziej wydajne warunki do organizowania chóru jako społeczności indywidualności (zespół solisty).

Promuje tworzenie wyższego stopnia odpowiedzialności za każdego piosenkarza dla swoich "produktów wokalnych". Muśnienie w takim układzie wymaga piosenkarza maksymalnej manifestacji inicjatywy i niezależności.

Pomaga zidentyfikować indywidualne funkcje z każdego głosu, a tym samym ma bardzo znaczący wpływ na jakość dźwięku chóru, który staje się bogatszy na barwie, bardziej bogaty i objętościowy.

Słowa kluczowe

Chór; typ; widok; numer; Chóralna partia; Płeć żeńska; męski; mieszany; dzieci; układ; wykonanie; Temmes.

Krótkie wnioski

Wokal-metodyczny aspekt wyrównania chóru wpłynie na edukację muzyczną dzieci. Tak, M.F. Zarinskaya zauważa znaczenie śpiewaków do organizowania wpływu samotnych głosów innym w procesie edukacji wokalnej w chórze. Zaleca się umieszczenie w ostatnim rzędzie i na krawędziach chóru "śpiewa najpiękniejszych komnat i naturalnie doświadczonych rezygnacji, przed dziećmi, którzy śpiewają więcej dim lub te lub inne braki w śpiewaniu".

Pytania kontrolne.

1. Jaki jest chór?

2. Niech charakterystyczna dla mieszanego chóru.

3. Co znasz opcje wyrównania chórów?

4. Jakie czynniki wpływają na lokalizację śpiewaków chóru na scenie?

Literatura

Osenneva M. S., Samarin V. A. Klasa chóralna i praktyczna praca z chórem. - M. 2003.

Keerig O. P. Gorovatiya - S.-P. 2004.

Sokolov VL. Praca z Chorus - M., "Muzyka" 1983

G l iw i w o r i ja

Skład chóru

Według składu chór, trzy główne typy są najbardziej powszechne: 1. Chór kobiecych głosów lub dzieci (lub tych i innych razem), 2. Chór męskiego głosów, 3. Chór mieszanych głosów. *

Chór pierwszego typu, składający się z sopranu i alt, a chór drugiego typu, składający się z metali i basów, nazywany jest homogenicznym chórem. Z połączenia tych dwóch jednorodnych grup chóralnych (górnej i dolnej), otrzymuje się jedna mieszana grupa, tak że spośród pierwszego i drugiego typu chórów typu można rozważyć w dwóch częściach chórka trzeciego typu. Nie jest to nie zaprzeczał ich niezależnym znaczeniu, ale zarówno razem tworzą najdoskonalszy rodzaj chór - mieszany refren.

Chór pierwszego typu wynosi: pierwszy sopranowy, drugi sopran (lub mezzo-sopran), 1 altu i drugi aluz (lub kontraltowy).

Jeśli ilustrujesz tę kompozycję z najprostszym akordem chóru, głosy chóru znajdują się w ten sposób:

Chorus drugiego typu wynosi: 1 tenor, drugi Tenor, barytony, bas i Octavists.

Ten sam akord dla chóru tej kompozycji powinien być umieszczony w ten sposób:

Podłączanie jednorodnych grup chórów pierwszego i drugiego typu, otrzymujemy pełny mieszany chór, najdoskonalszy rodzaj chóru, który powinien składać się z dziewięciu stron: 1) 1st Sopran, 2) 2ND Sopran, 3) 1-E Alti, 4 ) 2nd Alta, 5) 1-E-Tenor, 6) 2nd Tenor, 7) barytony, 8) Bass i 9) Octavista.

Lokalizacja akordu dla kompletnego mieszanego chóru będzie następujący:

W przymusie zakresów i rejestrów imprez chóralnych zobaczymy (szczegółowo w rozdz. III, część I), że pełny mieszany chór włamuje się na cztery grupy z powiązanych głosów:

1) 1st Sopran i 1st Tenor, 2) 2) 2) 2) 2) Alti i barytony, 4) Bass i Octavists.

Graficznie można go przedstawić:

Jednakże na rejestrach chór jest podzielony (przywiązujemy szczególną wagę do tego urządzenia) odpowiednio przez trzy warstwy, dźwięki akordów (z podwojeniem): 1) warstwę górnych głosów, 2) warstwę głosów średnich i 3) Warstwa dolnych głosów, jak widać z płyty i opis:

1. Warstwa najlepszego celu. - 1st conp. + 1-dziesięć.

2. warstwa środkowego celu. - 2nd conp. + 2-E dziesięć. + Alt. + Bajność.

3. Łóżko warstwy. - Basi + Octavists

Nie wystarczy dobrego hartowania chóralnego. Często z powodu, przy okazji, a fakt, że te trzy warstwy głosów brzmią w chórze nierównomiernie, niezrównoważona siłą dźwiękową: Górna warstwa jest silnie, tym niższa jest słabsza, Średnia jest jeszcze słabsza. (Więcej o tym porozmawiamy w rozdziale na temat zespołu).

Ważną wartością jest kwestia najmniejszej liczby śpiewaków w każdej partii chóralnej. Daje mu właściwe pozwolenie na uzasadnienie dalszych wniosków.

Jeśli weźmiemy jedną piosenkarkę na imprezę, oczywiście, wsadę chóralną nie będzie działać, jak jeden piosenkarz jest solistą.

Czy partia chóralna tworzy dwóch śpiewaków? Nie, nie tworzą: W tym momencie, gdy jeden piosenkarz weźmie oddychanie, drugi będzie na stanowisku solistów.

Jeśli weźmiemy trzech śpiewaków na imprezie, impreza będzie: gdy jedna z trzech odbędzie się oddychania, wówczas dwie osoby pozostają. W związku z tym, z trzema umiejętnymi śpiewakami, możliwe jest utworzenie przyjęcia minimalnej chór. Najmniejsza liczba śpiewaków dla każdej partii chóralnej wynosi trzy.

Jeśli uczynimy każdą partię z najmniejszej liczby śpiewaków, uda nam się:

Dlatego w celu utworzenia prawidłowo zorganizowanego chóru mieszanego, wymagane są co najmniej 12 śpiewaków, rozpowszechniane trzy do każdej partii. Taki chór nazywamy małym mieszanym chórem. Mały chór jest jednocześnie niepełnym chórem **, jest zmuszony do ograniczenia, ponieważ jest to zwyczajowe, aby być wyrażone, "czyste cztery szkla".

Everyly zwiększając każdą część małego chóru, podejdziemy do najmniejszej liczby medium (ale już zakończonego) mieszanego chóru. Gdy liczba śpiewaków w każdym małym chórze podwaja się (i na imprezie basowej - potrójne), zmieni się w średnim mieszanym chóru z najmniejszą liczbą śpiewaków, a mianowicie:

W partii basowej, jak widać z płyty, wykonane jest przegrupowanie: jeden piosenkarz w partii basowej dodaje się z powodu oktawistów. Zaleca się to zrobić, ponieważ Bass Batch, jak główna, musisz trochę poprawić. W odniesieniu do Oktawistów odchylenie może być dozwolone od podstawowej zasady - "najmniejsza liczba śpiewaków na imprezę - trzy"; Party Octavistov jest zasadniczo nie oddzielną stroną - ta piękna impreza w pewnym stopniu jest już luksusowa w chórze (jednak prawie konieczna). Strona ta powinna być używana bardzo ostrożnie, nie pozwalając nadużyć, w przeciwnym razie zostanie utrudniona kolorność dźwięku, a nawet staje się denerwująca.

Średni mieszany chór najdrobniejszej kompozycji (27 osób) może wykonywać prawie całą literaturę chóralną dla bardzo małych wyjątków, ponieważ jest to kompletny chór, który jest, skompilowany z 9 partii chóralnych.

Równie zwiększając wszystkie jego partie, podejdziemy do najmniejszej kompozycji dużego mieszanego chóru. Gdy liczba śpiewaków środkowego mieszanego chóru podwaja się, zamieni się w duży mieszany refren z najmniejszymi śpiewakami:

Ten potężny Choru jest dostępny całą literaturę chóralną, ponieważ każda ze stron może utworzyć cztery prawidłowe grupy 3 śpiewaków dla każdego.

Obliczenia mogą wydawać się nieco rozproszone. Kategorycznie nie nalegamy na nich, ale uważamy, że konieczne jest wskazanie, że są wynikiem wieloletnich obserwacji i doświadczenia. Wskazując początkową najmniejszą liczbę dużych śpiewaków mieszanych chóru, nie zobowiązujemy się do określenia jego maksymalnej liczby, ale uważamy, że konieczne jest określenie, że istnieje granica, za którą pojawi się muzyczne wyzwanie dużego chóru.

Jeśli chodzi o ustalenie chóru, pytanie jest interpretowane inaczej. Spróbujemy znaleźć obiektywne uzasadnienia, aby go rozwiązać.

Chór, jak opisano powyżej, jest podzielony na cztery grupy powiązanych głosów. Umieść imprezę pierwszej grupy na przeciwnych końcach pop. Czy to wygodne dla nich śpiewać? Oczywiście, nie: są, jak mające jednorodne zakresy i rejestry i śpiewają podczas podwojenia w oktawach, zawsze staraj się bliżej siebie. Spróbuj oktawistów, aby wyruszyć z basu, a usłyszysz liny pierwszego: "niewygodne, nie słyszałem basu, który nie uczą się nikogo". Dlatego powiązane strony powinny stać w tej samej grupie. Jednocześnie strony stanowiące warstwę górnych głosów i większość materiału melodycznego muszą stać po prawej stronie przewodnika. Partie napełniania warstwy środkowej w przestrzeni materiałowej między górnymi i dolnymi warstwami są umieszczone w całym chórze. Wreszcie, partia dolnej warstwy, jako podstawowa partia, jako podstawa, na której spoczywa cała ciężkość chóralnego akordu, powinna być utrzymywana do centrum.

Proponowany wyrównanie chóru jest weryfikowane przez doświadczenie i obserwacje. Ale to nie jest nic bezwarunkowe; Czasami pomieszczenie i warunki akustyczne mogą wymagać pewnych zmian w wyrównaniu chóru ***.

Uznając różnego rodzaju chór i kolejność jego umiejscowienia, zatrzymamy się w niektórych kwestiach organizacyjnych.

Dyrygent chór musi mieć pomocników zarówno w części muzycznej, jak i organizacyjnej. Asystent dyrygenta na części muzycznej prowadzi prace przygotowawcze z chór i zastępuje dyrygent w przypadku jego braku z jakiegokolwiek powodu.

Asystent dyrygenta w części muzycznej jest częścią chóru, uczestniczy we wszystkich pracach dyrygenta, pochłaniając swoje wymagania, aby w przypadkach zamiennych nie podejmuje żadnych nowych interpretacji. Nie powinno być dwóch wpływów na chór i różnych kierunków. Jest oczywiste, że asystent dyrygenta musi mieć odpowiednią edukację muzyczną.

Pomocnik dyrygenta w części organizacyjnej musi być starszym chóru.

Głównym zadaniem osobistego chórka jest zapewnienie tego zamówienia, organizacyjność, która jest niezbędna do pracy artystycznej.

Każda z czterech partii chóralnych powinna być dodatkowo, główki partii chóralnej, która jest odpowiedzialna za to zarówno z boku organizacyjnego, jak i muzycznego. Głowy partii chóralnej powinny być doskonałym doświadczonym piosenkarzem, dość wykształconym muzycznie. Mechanem Chóralnej Paria jest jego przedstawicielem, jego życie z dyrygentem. Musi kompleksowo znać każdego piosenkarza swojej imprezy. Zwróć uwagę na niedociągnięcia śpiewaków ich partii, może i powinien je wskazać, osiągając w ten sposób ulepszenie każdego piosenkarza indywidualnie i całej partii jako całości. Trochę poważnym, technicznie słabo przygotowanym piosenkarzem dałego, musi dać pod kierownictwem doświadczonego piosenkarza, który prowadzi ich, dopóki nie stanie się przypowieściami i nie poprawi sprzętu. Ten przewodnik ma duże znaczenie praktyczne. Bez względu na to, jak dobry wokalista dołączył do chóru, spotyka się ze sposobem śpiewania, z przyjęciem dyrygenta, nie jest jeszcze znany z nim, a zatem jest irracjonalny, aby natychmiast umieścić go na stanowisku całkowicie niezależnego piosenkarza. Szef strony chóralnej jest w tym przypadku niezbędny asystent przewodu. Zrozumienie podczas testowania głosu, słuchu, wiedzy i umiejętności Chorusa piosenkarza, najemnik musi natychmiast przydzielić doświadczonego piosenkarza na swojej imprezie chóralnej i dać nowicjuszę pod kierownictwem.

Jest jasne stąd, że tylko tak wielu śpiewaków można ponownie zabrać na imprezie chóralnej, ale są doświadczeni, którzy mogą prowadzić w nim przybysze. Po przestrzeganiu tego zamówienia nowo połączony może być hamulec na jego stronę, ingerującą z nim: przy pierwszym błędu zostanie zatrzymany przez starszego lidera piosenkarza. Z biegiem czasu, gdy taki nowy stopniowo zdobywa eksperyment, istnieje techniki dyrygenta, dowiedz się, jak wspierać zarówno prywatny, jak i ogólny zespół, system itp. - staje się niezależnym piosenkarzem. W przypadku takiego samouczka, piosenkarz jest przydatny, aby dać komuś poza czasem: oglądanie błędów swojego ucznia, wyraźnie zrozumie, Kic był konieczny, aby przejdzie przez to "kurs".

Szefowie partii chóralnej powinny, wybierać spośród składu jednego piosenkarza, który dałby notatki jego partii. Zaleca się rozpocząć pięć dobrych, trwałych folderów - cztery do chóru (jeden na imprezie) i jeden dla dyrygenta. Bibliotekarz, otrzymujący wskazanie od dyrygenta, które pisarzy iw jakiej kolejności zostanie wypracowany na próbę, zgodnie z tym określa notatki na folderach i przenosi je przydzielone do śpiewaków. Dyrygent ogłasza coś do opracowania. Foldery muzyczne będą dystrybuować notatki, a na końcu pracy na tej rzeczy natychmiast zbierają je z powrotem do folderów; Nawet tendencki nie powinien, oprócz ofiar folderów, aby pozbyć się notatek, - przestrzegając tego, folder z notatkami dotrze na koniec próby do bibliotekarza w tej samej kolejności, w której ich wydał. Dyrygent jest bezpośrednio bibliotekarzem.

Wszystkie wymienione wydarzenia organizacyjne mają duże znaczenie praktyczne. W chórze powinno być podłączone, związane, zatrzasnąć. Z wyraźną organizacją, nie powinno nastąpić naruszenie muzycznej lub publicznej strony sprawy: funkcje organizacyjne są precyzyjnie rozpowszechniane, każda część pracy organizacyjnej jest przekazywana odpowiednie ręce. Każdy link mądrze koordynuje swoją pracę z innym w imieniu interesów wspólnej przyczyny, organizacją i dyscypliną niezbędną do owocnych działań artystycznych są realizowane w rezygnacji w chórze.

Często na dyrygenta wymagającego dyscypliny istnieją skargi: jest wyrzucony w nadmierny rygor, w nadmiernie zwiększonych wymagań. Oczywiście wszystkie nieuzasadnione wymagania podlegają potępieniu.

Spróbujemy głębiej zagłębić się w to pytanie.

Jesteśmy znani z doświadczenia, które rozczarowujące wyniki mają czasami "wymagania". W jaki sposób może być wymagane, na przykład osobistą lokalizację lub szczery i udział serca w ogólnej pracy artystycznej? Można to być pożądane, ale osiąga się to nie wymagania, ale w inny sposób. Konieczne jest, aby głównie wymagać dla siebie i wiedzieć, że wszystkie prace przewodnika z chórem powinno być twórczym czynnikiem, że wzrost, kontrolowany przez poczucie środka artystycznego, powinien być stałym satelitą dyrygenta i prac przygotowawczych oraz w wynikach publicznych.

Dyrygent powinien być zawsze schludny, przyjazny, nigdy nie zezwalać na niegrzeczność: powinien stanowczo przyswoić, że chude i grzywny grafika wykluczają się nawzajem.

Dyscyplina chórka jest podzielona na zewnętrzne i wewnętrzne. Dyscyplina zewnętrzna to zamówienie, warunek wstępny dla każdej pracy zbiorowej. Ta zewnętrzna dyscyplina jest konieczna jako środek do wychowania i zatwierdzenia dyscypliny wewnętrznej wymaganej podczas pracy artystycznej. Dbanie o utrzymanie dyscypliny zewnętrznej jest bezpośrednią działalnością głowy chóru i starszej osoby chóralnej, spokojnie i rozsądnie ustanawiają zewnętrzną kolejność potrzebną do pracy. Ale jeśli tylko dyrektorzy zadbają o utrzymanie zewnętrznej dyscypliny, to nie jest to mocno. Dyrygent i sam powinny stopniowo i cierpliwie zaszczepić ból rozsądną i świadomą dyscyplinę zewnętrzną. Konieczne jest, aby piosenkarz, pod wpływem miękkiego uporczywego wpływu dyrygenta, zdyscyplinowany, wyraźnie zdał sobie sprawę, że zewnętrzna dyscyplina zależy od niego, że była to konieczne, a jedynie chór jest w stanie kreatywnych prac artystycznych.

Dyscyplina zewnętrzna tworzy w chórze atmosfera powagi, głęboki szacunek dla sztuki, kolejności zewnętrznej i koncentracji wprowadzanej w regionie wewnętrznej dyscypliny artystycznej. W ten sposób dyscyplina krajowa jest ściśle związana z dyscypliną zewnętrznego. Bez niego dyrygent, wraz z chórem, trudno będzie stworzyć jego klasy kreatywnie znaczące. Kreatywna praca i bardziej artystyczna wydajność - proces jest cienki i kompleksowy. Wymaga niezwykłego koncentracji, troskliwości, nastroju, głębokości. Kreatywne wejście, które powoduje prawdziwą wydajność artystyczną, nie może być spowodowany sztucznie i pospiesznie. Ale możemy przygotować się do niego. Te ścieżki są wzmocnieniem dyscypliny zewnętrznej i zapewnione przez pokonanie trudności technicznych, które działają materiał. Gdy zdyscyplinowany Chorus pokonuje te trudności, a następnie ścieżki prowadzące do obszaru dyscypliny wewnętrznego porządku artystycznego, jeśli może pojawić się tylko wzrost i inspiracja.

Dopiero z dokładnym przestrzeganiem wszystkich wymagań zewnętrznych i wewnętrznych reflektorów dyscypliny staje się w stanie inspirowanej i artystycznej egzekucji, a przypadek chóru staje się prawdziwą działalnością sztuki.

W odniesieniu do pomyślnej funkcjonowania chór, muzyczne prezenty każdego piosenkarza ma ogromne znaczenie. Dlatego przyjmując nową piosenkarkę, dyrygent powinien zwrócić wystarczającą uwagę na jego prezenty muzyczne. Muzyczny utalentowany piosenkarz ma pomysł na piękno dźwięku, a zatem i pragnienie znalezienia takiego dźwięku; Zajmie się bardzo niewiele instrukcji i wskazówek, aby znaleźć odpowiedni dźwięk. Przy uczeniu się podstawowych informacji o oddechu i tworzenia dźwięku, utalentowany piosenkarz z bardzo niewielu ćwiczeń szybko osiąga dobre wyniki. Im więcej w chórze piosenkaków muzycznych, tym łatwiej rozumie i postrzega wymogi przewodnika, tym bardziej ma czas w swojej pracy.

Dwa słowa o liczbie i czasie trwania prób. Od praktyki wielu lat zbliży się do wniosku, że najmniejsza liczba prób chórów amatorskich wynosi dwa tygodniowo. Przy jednej próbie wyniki pracy wykonanej prawie bez pozostałości są rozpraszane do następnego, przejęte umiejętności są wygładzone. W tych warunkach wyniki nie są odczuwane, śpiewacy mają interesy.

Profesjonalne chórów powinny być zaangażowane codziennie (z wyjątkiem weekendów). Czas trwania próby nie powinien przekraczać 2½ godziny: pierwsza komora 1¼ godziny, odpoczynek - ¼ godziny i drugi - 1 godzinę.

__________________

* Biorąc pod uwagę kwestię kompozycji chóru, P. G. Chesnov nie daje cechowi możliwości artystycznych jednego lub innego rodzaju chóru. (Ok. S. Popova).

* Zwróć uwagę na szczególne wykorzystanie terminów: "Full Choir" i "Niepełny chór". Pod "Niekompletnym" - P. G. Chesnov rozumie chór małej kompozycji, "pełny", ten sam chór jest taki chór, w którym autobusy chóralne mogą dzielić się na grupy. Jest to sprzeczne z aktualnym zrozumieniem powyższych warunków. W ramach "Niekompletne" oznacza refren, w którym nie ma partii chóralnej, takich jak refren składający się z sopranowa, zmian i partii tenorowych. "Pełny" Rozważ chór, w którym wszystkie partie chóralne są widoczne (spray, Alte, Tenor i Bass), niezależnie od ich liczby. (Ok. S. Popova).