Szwajcarska artystka jest autorką obrazu czekoladowa dziewczyna. Sekret słynnego Lyotarda „Czekolada”: historia Kopciuszka lub łowcy drapieżników o tytuł książęcy

Od dzieciństwa pamiętam dreszczyk, jaki wywołuje ten obraz.. Na szklankę wody można patrzeć bez końca.
Moim marzeniem jest zebranie kolekcji książek „IZHZL” (z życia wspaniali ludzie). To tak, liryczna dygresja na temat zbliżony do kultury

Ale infa ze strony http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Szwajcarski artysta J.-E. Lyotard był nazywany „malarzem królów i piękne kobiety". Wszystko w jego życiu składało się z szczęśliwych wypadków i okoliczności, które utalentowany artysta, również obdarzony praktycznym umysłem, umiejętnie go wykorzystał.

Kiedyś rodzina J.-E. Lyotard został zmuszony do emigracji z Francji do Genewy. Przyszły artysta kiedyś studiował w Paryżu u grawera i miniaturzysty Massé. Następnie w życiu J.-E. Lyotard rozpoczął lata wędrówek, podczas których odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz szlachciców, jak to często musiało robić wielu artystów XVIII wieku.

Podróże wygłosili J.-E. Lyotard urozmaicał materiał do obserwacji i przyzwyczaił go do niemal dokumentalnej dokładności szkiców. Do portretów J.-E. Lyotard charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w odwzorowaniu modelu i właśnie dzięki temu artysta zyskał europejską sławę i zdobył wysokich mecenasów. Został ciepło przyjęty przez austriacką cesarzową Marię Teresę w Wiedniu, przez papieża w Rzymie oraz przez… sułtan turecki w Konstantynopolu. Wszystkim podobały się portrety J.-E. Podobieństwo twarzy Lyotarda, kompletność w przedstawieniu materiałów ubioru i biżuterii oraz barwność jego płócien.

Portret pięknej Anny Baltauf, znanej na całym świecie jako La belle chocoladiere, wielokrotnie kopiowany i grawerowany (znajdujący się w Galerii Drezdeńskiej) został namalowany w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była służącą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła na dworze jako służąca.
Mówią, że to tam młody książę Dietrichstein zauważył jej urodę.
Zakochał się i - ku przerażeniu arystokracji - ożenił się z nią.
W prezencie ślubnym książę Dietrichtein zlecił Jean Etienne Lyotardowi, który pracował wówczas na wiedeńskim dworze, wykonanie portretu swojej narzeczonej w tym samym stroju, w którym widział ją po raz pierwszy.
Podobno w dniu ślubu panna młoda zaprosiła znanych sobie czekoladników i ciesząc się ze swojego awansu, podała im rękę ze słowami: „Tutaj! Teraz zostałam księżniczką i możesz mnie pocałować w rękę”.
Obraz ten wyróżnia się również tym, że jako pierwszy przedstawiał pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię

Teraz ten obraz jest w Dreźnie galeria zdjęć, ale pierwotnie kupił go wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa. W jednym z listów relacjonował: „Kupiłem słynny pastel Lyotarda. Wykonany jest w niezauważalnych odchyleniach od światła i z doskonałym reliefem. Chińczyków... zaprzysiężonych wrogów cienia. No cóż, jeśli chodzi o ukończenie dzieła, to jednym słowem można powiedzieć: to pastele Holbeina, które przedstawiają z profilu młodą niemiecką pokojówkę niosącą taca ze szklanką wody i filiżanką czekolady.

Rzeczywiście, zdjęcie pokazuje tylko jeden postać kobieca.
Ale jest tak ukazana, że ​​urzeka większość widzów odwiedzających słynną galerię w Dreźnie. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej. Przed „Shokoladnitsą” - wolna przestrzeń, więc wrażenie jest takie, że modelka nie wydaje się pozować artyście, ale przechodzi przed widza małymi krokami, ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę.

Oczy Szokoladnicy są skromnie opuszczone, ale świadomość jej atrakcyjności oświetla całą jej czułą i słodką twarz. Jej postawa, ułożenie głowy i ramion – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku. Jej mała stopka w szarym buciku na wysokim obcasie skromnie wystaje spod spódnicy.

Kolory ubrań „Shokoladnitsa” zostały wybrane przez J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysta biała chustka i świeża jedwabna czapka - różowa i delikatna jak płatek róży... Artysta ze swoją wrodzoną precyzją robi nie odbiegać od najdrobniejszej reprodukcji postaci ciała „Czekoladowej Dziewczyny” i jej ciuchów. Na przykład gęsty jedwab jej sukienki naprawdę puchnie; fałdy fartucha, który właśnie wyjęto z szuflady na bieliznę, jeszcze się nie wyprostowały; w oknie odbija się szklanka wody, w której odbija się linia górna krawędź mała taca.

Obraz „Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się kompletnością w każdym szczególe, do czego J.-E. Lyotarda. Krytyk sztuki M. Alpatov uważa, że ​​"ze względu na wszystkie te cechy" Chocolate Girl "można przypisać cudom złudzenia optycznego w sztuce, jak te kiście winogron na zdjęciu słynnego starożytnego greckiego artysty, który próbował dziobać wróble. " Po umowności i manieryzmie niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotard sprawiał wrażenie objawienia.

Artysta pracował wyłącznie w technice pasteli, która była bardzo powszechna w XVIII wieku i biegle się nią posługiwała. Ale J.-E. Lyotard był nie tylko mistrz wirtuoz tej techniki, ale także jej przekonanego teoretyka. Uważał, że to właśnie pastele najbardziej naturalnie oddają kolor i najsubtelniejsze przejścia światła i cienia w granicach jasnych barw. Samo pokazanie postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Połączenie szaro-szarego i białego fartucha Lyotarda z jasnoszarymi cieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Ponadto, używając cienkich przezroczystych cieni w „Shokoladnitsa”, osiągnął idealną dokładność rysowania, a także maksymalną wypukłość i definicję objętości.

na podstawie materiałów Wikipedii i historii N.A. Ioniny, wydawnictwo "Veche", 2002

Historie o arcydziełach

Każdy, kto kiedykolwiek był w Galerii Sztuki w Dreźnie, na pewno zapamięta dwa obrazy: „ Madonna Sykstyńska»Rafael i małe pastele. Dlaczego nagle przypomnieliśmy sobie zdjęcie, gdy mówimy o czekoladzie? Ponieważ obraz nazywa się „Czekoladowa dziewczyna” i ma swoją własną legendę i historię.

Przed nami pojawia się młody czarująca dziewczyna w białym fartuchu i czapce, jakie nosiły w XVIII wieku, z tacą w rękach. Na tacy, szklance wody i filiżance parującej czekolady, tak pili popularny w tamtych czasach napój w Europie. Twarda czekolada nie była wtedy nawet znana.

Artysta dopracował wszystkie szczegóły tak starannie, że portret wygląda jak żywa fotografia. Lekki rumieniec na policzkach dziewczyny, ospały wyraz twarzy. Okno odbija się w przezroczystej szklance wody. W eleganckim białym kubku rozpoznasz nowo wynalezioną porcelanę miśnieńską. Kolorystyka jest bardzo prosta, powściągliwa, ale ciepła i delikatna.

Nie wiadomo dokładnie, od kogo Lyotard napisał „Czekoladową dziewczynę”. Ale w każdej z wersji obrazu jest historia miłosna do kobiety i do czekolady.

Legenda o pięknej Shokoladnitsa

Według jednej z wersji austriacki książę Dietrichstein udał się do kawiarni, aby spróbować czekolady, na którą szalała cała Europa. Jego kelnerką okazała się córka zubożałego szlachcica Anny Baltauf. Dietrichsteina urzekł zarówno smak napoju, jak i uroda dziewczyny.

Oczywiście szlachecka rodzina nie podzielała zainteresowań spadkobiercy. Ale ta piękna historia miłosna miała szczęśliwe zakończenie, a Anna i książę pobrali się. A jej portret w postaci, w której po raz pierwszy widział ją przyszły mąż, stał się prezentem dla żony na ślub.

Wzruszająca historia miłosna od pierwszego wejrzenia między czekoladowym Kopciuszkiem a bogatym dziedzicem nie mogła pozostawić nikogo obojętnym.

A kiedy prezes American Chocolate Company, Henry L. Pearce, zobaczył obraz w 1862 roku, od razu wykupił prawa do korzystania z obrazu.

Symbolem znaku towarowego Baker's Chocolate stała się piękna Shokoladnitsa. Być może było to pierwsze w historii biznesu nabycie praw do wizerunku w takim celu.

Od 1765 obraz był przechowywany w Galerii Drezdeńskiej, ale zaginął w czasie II wojny światowej. I został znaleziony przez wojska radzieckie w twierdzy Kenigstein.

Obecnie oryginalny obraz znajduje się w Niemczech, w Galerii Drezdeńskiej, a jego kopia znajduje się w Muzeum Baker Chocolate Company w Dorchester w stanie Massachusetts.

Wideo „Czekoladowa dziewczyna, Jean Etienne Lyotard – recenzja obrazu”

Inne ciekawe materiały.

Szwajcarski artysta J.-E. Lyotard był nazywany „malarzem królów i pięknych kobiet”. Wszystko w jego życiu składało się z szczęśliwych wypadków i okoliczności, które utalentowany artysta, obdarzony zresztą praktycznym umysłem, umiejętnie wykorzystał.

Kiedyś rodzina J.-E. Lyotard został zmuszony do emigracji z Francji do Genewy. Przyszły artysta studiował kiedyś w Paryżu u grawera i miniaturzysty Massé. Następnie w życiu J.-E. Lyotard rozpoczął lata wędrówek, podczas których odwiedził wiele miast i krajów. Podróżował jako towarzysz szlachciców, jak to często musiało robić wielu artystów XVIII wieku.

Podróże wygłosili J.-E. Lyotard urozmaicał materiał do obserwacji i przyzwyczaił go do niemal dokumentalnej dokładności szkiców. Do portretów J.-E. Lyotard charakteryzuje się wyjątkową dokładnością w odwzorowaniu modelu i właśnie dzięki temu artysta zyskał europejską sławę i zdobył wysokich mecenasów. Został gorąco przyjęty przez cesarzową austriacką Marię Teresę w Wiedniu, papieża w Rzymie i sułtana tureckiego w Konstantynopolu. Wszystkim podobały się portrety J.-E. Podobieństwo twarzy Lyotarda, kompletność w przedstawieniu materiałów odzieży i biżuterii oraz barwność jego płócien.

Portret pięknej Anny Baltauf, znanej na całym świecie jako La belle chocoladiere, wielokrotnie kopiowany i grawerowany (znajdujący się w Galerii Drezdeńskiej), został namalowany w Wiedniu.
Najprawdopodobniej Anna była służącą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła na dworze jako służąca.
Mówią, że to tam młody książę Dietrichstein zauważył jej urodę.
Zakochał się i - ku przerażeniu arystokracji - ożenił się z nią.
W prezencie ślubnym książę Dietrichtein zlecił Jean Etienne Lyotardowi, który pracował wówczas na wiedeńskim dworze, wykonanie portretu swojej narzeczonej w tym samym stroju, w którym ją po raz pierwszy zobaczył.
Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła znanych sobie czekoladników i ciesząc się z awansu, podała im rękę ze słowami: „Tutaj! Teraz zostałam księżniczką i możesz mnie pocałować w rękę”.
Obraz ten wyróżnia się również tym, że jako pierwszy przedstawiał pierwszą porcelanę w Europie - Miśnię

Teraz ten obraz znajduje się w Galerii Sztuki w Dreźnie, ale pierwotnie został kupiony przez weneckiego hrabiego Algarotti, konesera i miłośnika malarstwa. W jednym z listów relacjonował: „Kupiłem słynny pastel Lyotarda. Wykonany jest w niezauważalnych odchyleniach od światła i z doskonałym reliefem. Chińczyków... zaprzysięgłych wrogów cienia. No cóż, jeśli chodzi o ukończenie dzieła, to można jednym słowem powiedzieć: to pastele Holbeina, które przedstawiają z profilu młodą niemiecką pokojówkę niosącą taca ze szklanką wody i filiżanką czekolady.

Rzeczywiście, na obrazie jest tylko jedna postać kobieca.
Ale jest tak ukazana, że ​​urzeka większość widzów odwiedzających słynną galerię w Dreźnie. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej. Przed „Shokoladnitsą” jest wolna przestrzeń, więc wrażenie jest takie, że modelka nie wydaje się pozować artyście, tylko przechodzi przed widza małymi krokami, ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę.

ale świadomość jej atrakcyjności oświetla całą jej czułą i słodką twarz. Jej postawa, ułożenie głowy i ramion – wszystko jest pełne naturalnego wdzięku. Jej mała stopka w szarym buciku na wysokim obcasie skromnie wystaje spod spódnicy.

Kolory ubrań „Shokoladnitsa” zostały wybrane przez J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysta biała chustka i świeża jedwabna czapka - różowa i delikatna jak płatek róży... Artysta ze swoją wrodzoną precyzją robi nie odbiegać od najdrobniejszej reprodukcji postaci ciała „Czekoladowej Dziewczyny” i jej ciuchów. Na przykład gęsty jedwab jej sukienki naprawdę puchnie; fałdy fartucha, który właśnie wyjęto z szuflady na bieliznę, jeszcze się nie wyprostowały; szklanka wody odbija okno i odbija linię na górze małej tacy.

Obraz „Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się kompletnością w każdym szczególe, do czego J.-E. Lyotarda. Krytyk sztuki M. Alpatov uważa, że ​​"ze względu na wszystkie te cechy" Chocolate Girl "można przypisać cudom złudzenia optycznego w sztuce, jak te kiście winogron na zdjęciu słynnego starożytnego greckiego artysty, który próbował dziobać wróble. " Po umowności i manieryzmie niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotard sprawiał wrażenie objawienia.

Artysta pracował wyłącznie w technice pasteli, która była bardzo powszechna w XVIII wieku i biegle się nią posługiwała. Ale J.-E. Lyotard był nie tylko wirtuozem tej techniki, ale także jej przekonanym teoretykiem. Uważał, że to właśnie pastele najbardziej naturalnie oddają kolor i najsubtelniejsze przejścia światła i cienia w granicach jasnych barw. Samo pokazanie postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Połączenie szaro-szarego i białego fartucha Lyotarda z jasnoszarymi cieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Ponadto, używając cienkich przezroczystych cieni w „Shokoladnitsa”, osiągnął idealną dokładność rysowania, a także maksymalną wypukłość i definicję objętości.

La belle chocolatière, to. Das Schokoladenmädchen) - najbardziej słynny obraz szwajcarski artysta XVIII Wieku autorstwa J.E. Lyotarda, przedstawiający pokojówkę niosącą na tacy gorącą czekoladę. Wykonany techniką pasteli na pergaminie.

Fabuła

Legenda o powstaniu tego obrazu jest następująca: w 1745 roku austriacki arystokrata książę Dietrichstein udał się do wiedeńskiej kawiarni na spróbowanie nowego napoju czekoladowego, o którym wtedy tak dużo mówiono. Jego kelnerką była Anna Baltauf, córka zubożałego szlachcica Melchiora Baltauf. Książę był urzeczony jej urokiem i mimo sprzeciwu rodziny wziął dziewczynkę za żonę. „Shokoladnitsa” stała się prezentem ślubnym dla nowej księżniczki, zamówiony przez nowożeńców u modnego szwajcarskiego artysty Lyotarda. Malarz przedstawił pannę młodą przebraną za XVIII-wieczną kelnerkę, uwieczniając miłość od pierwszego wejrzenia. (To jest ta wersja - prawdziwa historia Kopciuszek - spopularyzowany w broszurach Bakera).

Według innej wersji przyszła księżniczka nazywała się Charlotte Baltauf, jej ojciec był bankierem wiedeńskim, a obraz namalowano w jego domu - tak głosi napis na kopii obrazu przechowywanej w Londynie w galerii Orleans House Gallery. Istnieje też opcja, według której nie był to portret na zamówienie, ale obraz namalowany wg na własną rękę urzeczony urodą artystki, od służącej cesarzowej Marii Teresy Balduf, która później została żoną Józefa Wenzela von Lichtenstein. W każdym razie tożsamość modelki nie została dokładnie ustalona.

Z listu

„Kupiłem pastel słynnego Lyotarda.
Wykonywany jest w niezauważalnych gradacjach
lekki i z doskonałą ulgą.
Przekazana natura wcale nie jest
zmieniony; bycie europejską pracą,
pastel wykonany jest w duchu chińskiego ...
zaprzysięgli wrogowie cienia. Jeśli chodzi o
kompletność pracy, wtedy możemy powiedzieć
jednym słowem: to pastele Holbeina.
Przedstawia młodą kobietę z profilu
niemiecka pokojówka, która?
niesie tacę ze szklanką wody i
filiżanka czekolady”.

Po opuszczeniu Wiednia Lyotard przybył do Wenecji, gdzie sprzedał ten pastel hrabiemu Francesco Algarottiemu, zaangażowanemu w uzupełnianie zbiorów Augusta III, króla polskiego i Fryderyka II pruskiego.

W kulturze popularnej

Portret był wystawiony w Galerii Drezdeńskiej, gdzie oglądał go Henry L. Pearce, prezes amerykańskiej firmy handlującej czekoladą, a w 1862 roku prawa do używania obrazu uzyskała amerykańska firma Baker's Chocolate, czyniąc go najstarszym znakiem towarowym w historii Stany Zjednoczone i jeden z najstarszych na świecie. Często istnieje wariant jego zastosowania w postaci czarno-białej sylwetki. Kolejna kopia obrazu znajduje się w Baker House Museum w Dorchester w stanie Massachusetts.

Napisz recenzję artykułu „Czekoladowa dziewczyna (zdjęcie)”

Notatki (edytuj)

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Czekoladową Dziewczynę (zdjęcie)

Wyglądało to, muszę przyznać, bardzo nieprzyjemnie… Miałem łyżwy z krótkimi butami (wtedy jeszcze nie dało się założyć wysokich) i widziałem, że cała moja noga w kostce jest przecięta prawie do kości… Inni też to zobaczyli, a potem zaczęła się panika. Dziewczyny o słabym sercu prawie zemdlały, bo szczerze mówiąc wyglądały przerażająco. Ku mojemu zdziwieniu nie bałem się i nie płakałem, chociaż w pierwszych sekundach stan był prawie szok. Trzymając nacięcie rękami tak mocno, jak tylko mogłem, starałem się skoncentrować i pomyśleć o czymś przyjemnym, co okazało się bardzo trudne ze względu na przecinający ból w nodze. Krew sączyła się przez palce i spadała dużymi kroplami na lód, stopniowo zbierając się na nim w małą kałużę…
Oczywiście nie mogło to w żaden sposób uspokoić i tak już dość nerwowych facetów. Ktoś pobiegł wezwać karetkę, a ktoś niezręcznie próbował mi jakoś pomóc, tylko komplikując i tak już nieprzyjemną dla mnie sytuację. Potem znów spróbowałem się skoncentrować i pomyślałem, że krew powinna się zatrzymać. I zaczęła cierpliwie czekać. Ku zaskoczeniu wszystkich dosłownie za minutę nic nie przeciekało mi przez palce! Poprosiłem naszych chłopców o pomoc. Na szczęście był mój sąsiad Romas, który zwykle w niczym mi nie zaprzeczył. Poprosiłem go, żeby mi pomógł. Powiedział, że jeśli wstanę, krew na pewno znów „popłynie jak rzeka”. Odsunęłam ręce od rozcięcia… i jakie było nasze zdziwienie, gdy zobaczyliśmy, że krew w ogóle nie płynie! Wyglądało to bardzo nietypowo - rana była duża i otwarta, ale prawie całkowicie sucha.
Kiedy w końcu przybyłem ambulans, lekarz, który mnie badał, nie mógł w żaden sposób zrozumieć, co się stało i dlaczego przy tak głębokiej ranie krew nie płynie. Ale on też nie wiedział, że nie tylko nie krwawiłam, ale też w ogóle nie czułam bólu! Widziałem ranę na własne oczy i zgodnie ze wszystkimi prawami natury powinienem był odczuć dziki ból... którego, o dziwo, w tym przypadku w ogóle nie było. Zabrali mnie do szpitala i przygotowali do zaszycia.
Kiedy powiedziałem, że nie chcę znieczulenia, lekarz spojrzał na mnie, jakbym był cicho wściekły i przygotowywał się do zastrzyku znieczulającego. Wtedy powiedziałem mu, że będę krzyczeć... Tym razem spojrzał na mnie bardzo uważnie i kiwając głową zaczął szyć. Bardzo dziwnie było patrzeć, jak moje ciało przekłuwa się długą igłą, aw miejscu czegoś bardzo bolesnego i nieprzyjemnego czuję tylko lekkie ugryzienie „komara”. Lekarz cały czas mnie obserwował i kilkakrotnie pytał, czy ze mną wszystko w porządku. Odpowiedziałem tak. Potem zapytał, czy mi się to zawsze zdarza? Powiedziałem nie, właśnie teraz.
Nie wiem, czy był wtedy bardzo „zaawansowanym” lekarzem, czy udało mi się go jakoś przekonać, ale tak czy inaczej uwierzył mi i nie zadawał więcej pytań. Mniej więcej godzinę później byłam już w domu i radośnie pochłaniałam w kuchni ciepłe babcine placki, w żaden sposób nie zajadając się i szczerze zaskoczona tak dzikim uczuciem głodu, jakbym nie jadła od kilku dni. Teraz oczywiście rozumiem już, że była to po prostu zbyt duża utrata energii po moim „samouzdrowieniu”, które pilnie wymagało przywrócenia, ale wtedy oczywiście nadal nie mogłem tego wiedzieć.
Drugi przypadek tej samej dziwnej samouśmierzenia bólu miał miejsce podczas operacji, do której namówiła nas nasza lekarka rodzinna Dana. Odkąd pamiętam, moja mama i ja bardzo często cierpiałam na anginę. Stało się to nie tylko z mrozu zimą, ale także latem, kiedy na dworze było bardzo sucho i ciepło. Jak tylko trochę się przegrzaliśmy, bolało nas gardło i tutaj zmusiło nas to do leżenia w łóżku przez tydzień lub dwa, co równie nie podobało się mojej matce i mnie. I tak, po konsultacjach, zdecydowaliśmy się w końcu posłuchać głosu „profesjonalnej medycyny” i usunąć to, co tak często uniemożliwiało nam normalne życie (chociaż, jak się później okazało, nie było potrzeby usuwać tego i tego jeszcze raz, był kolejnym błędem naszych "wszechwiedzących »lekarzy).
Operacja została zaplanowana na jeden z dni powszednie, kiedy moja mama, jak wszyscy, naturalnie pracowała. Umówiliśmy się z nią, że najpierw rano pójdę na operację, a ona po pracy to zrobi. Ale moja mama obiecała, że ​​na pewno postara się przyjść co najmniej pół godziny przed tym, jak lekarz zacznie mnie patroszyć. Co dziwne, nie czułem strachu, ale było trochę bolesnego uczucia niepewności. To była pierwsza operacja w moim życiu i nie miałam pojęcia, jak to się stanie.
Od samego rana, niczym lwiątko w klatce, chodziłem tam iz powrotem korytarzem, czekając, aż to wszystko się wreszcie zacznie. Wtedy, tak jak teraz, najbardziej nie lubiłam czekać na nic i na kogokolwiek. I zawsze wolałem najbardziej nieprzyjemną rzeczywistość od jakiejkolwiek „puszystej” niepewności. Kiedy wiedziałem, co się dzieje i jak, byłem gotów z tym walczyć lub, jeśli trzeba, coś postanowić. Moim zdaniem nie było sytuacji nierozwiązywalnych – byli tylko ludzie niezdecydowani lub obojętni. Dlatego nawet wtedy, w szpitalu, naprawdę chciałem jak najszybciej pozbyć się „uciążliwości” wiszącej nad moją głową i wiedzieć, że to już za sobą…
Nigdy nie lubiłem szpitali. Widok tak wielu ludzi w tym samym pokoju, cierpiących ludzi natchnął mnie prawdziwym przerażeniem. Chciałem, ale nie mogłem im w żaden sposób pomóc, a jednocześnie odczuwałem ich ból tak samo mocno (podobno całkowicie „włączony”), jak mój. Próbowałem się przed tym jakoś uchronić, ale zalała się prawdziwa lawina, nie pozostawiając najmniejszej szansy na ucieczkę od całego tego bólu. Chciałem zamknąć oczy, zamknąć się w sobie i biec, nie odwracając się od tego wszystkiego, jak najdalej i jak najszybciej...

Jean-Etienne Lyotard i jego „Urocza czekoladowa dziewczyna”
Do 270. rocznicy powstania sławny obraz

„Shokoladnitsa” można przypisać cudom oszustwa
wizja w sztuce, jak kiście winogron na obrazie
starożytny artysta które ptaki próbowały dziobać ”
M.Alpatow. Akademik historii sztuki

Kto nie pamięta jednej z pereł drezdeńskiej galerii, eleganckiego obrazu „Czekoladowa dziewczyna”, który przedstawia młodą wiedeńską piękność, niosącą z gracją na tacy kruchą porcelanową filiżankę z nowomodnym napojem czekoladowym i szklanką czystego czysta woda? Namalowany prawie trzy wieki temu na pergaminie techniką pastelową obraz zachwyca malarską kunsztem i poetycką świeżością.
Autorem "Chocolate Girl" (inne nazwy - "Beautiful Chocolate Girl", niemiecki "Das Schokoladenm; dchen", francuski "La Belle Chocolati; re") jest szwajcarski artysta Jean-Etienne Lyotard (1702 - 1789). Był uważany za jednego z najbardziej tajemniczych rzemieślników swoich czasów. O jego podróżach i przygodach przetrwało wiele legend.
Lyotard urodził się w Genewie jako syn protestanckiego francuskiego jubilera, który musiał wyemigrować do republiki alpejskiej. Jako dziecko wykazywał zamiłowanie do rysowania. Uwielbiał malować portrety przyjaciół, sceny z historii Rzymu, lubił miniatury i malowanie emaliowane. Rozpocząwszy naukę w warsztacie Gardela, w kilka miesięcy przewyższa swojego nauczyciela. Lyotard po mistrzowsku kopiuje płótna dawnych mistrzów.
W 1725 artysta wyjechał na trzy lata do Paryża, aby doskonalić swoją technikę. Kilka lat później trafia do Rzymu, gdzie tworzy wiele pastelowych portretów, m.in. papieża Klemensa XII i wielu kardynałów, to był początek jego sławy w Europie.

Muszę powiedzieć, że Jean-Etienne miał dwa główne hobby: malarstwo i pragnienie wędrówek, a wiele w życiu artysty to szczęśliwe wypadki i okoliczności związane z podróżami. Raz, dzięki znajomości ze szlachetnym Anglikiem, Lyotard odbywa podróż na Wschód (Mesyna, Syrakuzy, Malta, Smyrna, wyspy Delos i Paros), która zakończyła się w Konstantynopolu. Artysta przebywał tu przez 5 lat. Swoje wrażenia ucieleśniał we wspaniałych rysunkach, w których zręczność i swoboda warsztatowa (wymyślne wzory, linie, wyrafinowane tony srebrnego ołówka i czerwono-czerwonego sangwinika) połączono z dokumentalnym wiernym odwzorowaniem wyglądu postaci, ich strojów, postaci faktura tkanin, a nawet krój odzieży. Ludzie organicznie wpisują się w bujną dekorację pomieszczeń z obfitością dywanów, zasłon, stołów, wazonów, poduszek. To prawda, że ​​jego orientalne piękności czasami przypominały wykwintne paryżanki.
Wracając do Europy, Lyotard nadal nosił długą brodę, szatę i turban, za co otrzymał przydomek „artysta-Turek”. Ciągle przenosił się z jednego kraju do drugiego, komunikował się z ciekawi ludzie pisali swoje portrety, pozostawiając potomkom wiarygodną „... wygląd zewnętrzny ludzie, którzy już dawno zniknęli z powierzchni ziemi ”. Synteza dekoracyjności francuskiego rokoka i wyrazistości holenderskiego realizmu XVII wieku w twórczości artysty przyniosła Lyotardowi wielki sukces.

W 1745 roku losy sprowadziły Jean-Etienne Lyotard do Wiednia, gdzie w 1740 na tron ​​cesarski zasiadła 23-letnia Maria Teresa. najstarsza córka Cesarz Karol VI. Cesarzowa zapewniła sławny artysta ciepłe powitanie i poinstruowanie księcia Dietrichsteina, człowieka bliskiego dworowi, aby zaopiekował się gościem.
Wkrótce Lyotard stworzył tu swoją Galateę – „Piękną Wytwornicę Czekolady” (82,5; 52,5 cm). Bezpretensjonalność kompozycji, lekka atmosfera i niemal fotograficzna dokładność pastelu, po umowności i manieryzmie charakterystycznym dla mistrzów XVIII wieku, zrobiły na współczesnych wrażenie objawienia. Pastel był przez nich postrzegany jako arcydzieło na równi z dziełami Chardina i Vermeera, z ich postaciami zagłębionymi w codzienne czynności. Wenecki hrabia Algarotti, koneser i miłośnik malarstwa, w jednym ze swoich listów pisał o „Czekoladowej dziewczynie”: „Jeśli chodzi o kompletność dzieła, można jednym słowem powiedzieć: to pastele Holbeina”.
Arcydzieło Lyotarda jest dedykowane duża ilość artykuły i opracowania szczegółowo go opisujące. Oto ich mały wybór: „... W tej prostej scenie rodzajowej nie dzieje się nic szczególnego, ale urzeka poezją postrzegania życia, wielką umiejętnością malarstwa. ... Wszystko tu pieści oko - ładna dziewczyna o otwartej, wyrazistej twarzy i swobodnym chodzie, spokojne, harmonijne połączenia jasne kolory- biały, różowy, złoty brąz, szary. ...Dziewczynę przedstawiono na prawie neutralnym tle, które tworzą jasna ściana i podłoga.
Artysta umieszcza ją na lewo od środka obrazu, jakby dając bohaterce możliwość posuwania się naprzód. Kierunek jej ruchu jest podkreślony gestem wyciągnięte ramiona niosąc elegancką tacę na lakier wzdłuż linii podłogi. ... Patrząc na to zdjęcie, podziwiasz, jak mistrzowsko i dokładnie oddana jest subtelność porcelanowego kubka (pastel po raz pierwszy w sztuce europejskiej przedstawia niedawno wynalezioną porcelanę miśnieńską), kieliszek z przezroczystą wodą odbija szybę i załamuje się linia górnej krawędzi tacy.
Niezwykle oddana jest faktura aksamitu, jedwabiu, koronki. Niektóre tkaniny wpadają w ciężkie elastyczne fałdy, inne lekkie i ruchome, mienią się w różnych odcieniach kolory, miękko otulające sylwetkę. ... Kolory ubrań „Shokoladnitsa” zostały wybrane przez J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty gorset, lśniący biały fartuch, przezroczysta biała chustka i świeża jedwabna różowa czapka.”

Nie ma wiarygodnych informacji o tym, kogo artysta przedstawił na obrazie „Pięknej Czekoladowej Dziewczyny”. W najbardziej romantyczny i najbardziej piękna wersja tak brzmi legenda o stworzeniu „Shokoladnitsa”. W chłodny zimowy dzień w 1745 r. książę Dietrichstein wpadł do małej wiedeńskiej kawiarni, aby skosztować gorącego napoju czekoladowego, o którym w tamtym czasie dużo się mówiło. Przyjemny napój był również uważany za leczniczy i podawano go ze szklanką wody. Arystokratce obsługiwała młoda kelnerka Anna Baldauf, córka zubożałego szlachcica. Książę był tak zafascynowany wdziękiem i pięknem dziewczyny, że od razu się w niej zakochał. Aby lepiej poznać Annę, odwiedzał teraz kawiarnię prawie codziennie. Mimo silnego oporu dworskiej szlachty, w tym samym roku Anna została żoną Dietrichsteina i księżniczką austriacką. W prezencie ślubnym nowożeńcy zamówili u artysty Lyotard obraz „Piękna czekoladowa dziewczyna”. Mistrz stworzył arcydzieło, w którym przedstawił Annę w stroju czekoladowej kelnerki, śpiewającą miłość od pierwszego wejrzenia.

Krąg życia Lyotarda został zamknięty 12 czerwca 1789 roku, kiedy „artysta królów i pięknych kobiet” umiera po powrocie do ojczyzny w Genewie. Stworzył wiele wspaniałe dzieła, zwłaszcza pastele, ale w pamięci potomnych pozostał sławny właśnie jako autor „Szokoladnicy”.
Od 1855 roku „Shokoladnets” znajduje się w zbiorach słynnej drezdeńskiej galerii.

W czasie II wojny światowej obraz wraz z innymi arcydziełami został wywieziony przez nazistów do zamku Königstein nad Łabą w Szwajcarii Saksońskiej koło Drezna. Tutaj, w głębokiej, wyeksploatowanej kazamaty w płaskich sosnowych skrzynkach, skarby z Drezna zostały odkryte przez wojska sowieckie. Cud, że podczas odwrotu nie zostały wysadzone w powietrze. wojska niemieckie, przeżył i nie zdążył umrzeć z zimna i wilgoci.
W 1955 pastele Lyotarda były pokazywane na pożegnalnej wystawie w Moskwie, obok innych niemieckich trofeów artystycznych, zanim powróciły do Galeria Drezno... Obrazy były wystawiane od 2 maja do 20 sierpnia 1955. Ludzie przyjeżdżali z daleka, czasem ustawiając się całymi dniami w kolejkach, by zobaczyć legendarne skarby, wśród których nie zaginęła skromna „Czekolada” Jean-Etienne Lyotarda.