Teatr lalek Pietruszka. Urządzenie, analiza komedii o Pietruszce

Komunalny organizacja finansowana przez państwo Kultura Miasto Pałac Kultury osady Belye Bereg

Ludowy teatr lalek Pietruszka.

(Materiał metodologiczny)

Opracowany przez:

Chórmistrz Borisova A.N.

2. Przedstawienia dla ludowego teatru lalek „Pietruszka”;

Ludowy teatr lalek Pietruszka.

PIETRUSZKA,„przydomek lalki farsowej, rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; imię Pietruszki to także cała błazeńska, marionetkowa jaskinia ”(V. Dal). Pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek na sznurkach) i pietruszki (pacynki). Do XIX wieku Preferowana była Pietruszka, pod koniec wieku - marionetki, ponieważ. wytwórcy pietruszki połączyli siły z kataryniarzami. Siatka na pietruszkę składała się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została umieszczona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zebrała publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą piszczałki (gwizdka). Później ze śmiechem i repryzą wybiegł sam w czerwonej czapce iz długim nosem. Kataryniarz bywał czasem wspólnikiem Pietruszki: przez piszczałkę mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką grana była na jarmarkach iw budkach. Z niektórych pamiętników i pamiętników z lat 40. XIX wieku wynika, że ​​Pietruszka miał pełne imię - nazywał się Piotr Iwanowicz Uksusow lub Vanka Ratatuy. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupno konia i przetestowanie go. Historie były przekazywane od aktora do aktora ustnie. Ani jedna postać w rosyjskim teatrze nie miała popularności równej Pietruszce.

Zwykle występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanowiła kupić konia, muzyk nazywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo badał konia i długo targował się z Cyganem. Potem Pietruszka miał dość targowania się i zamiast pieniędzy długo bił Cygana po plecach, po czym uciekł. Pietruszka próbował wsiąść na konia, co wyrzuciło go do śmiechu publiczności. To mogło trwać, dopóki ludzie się nie śmiali. W końcu koń uciekł, pozostawiając Pietruszkę martwą. Lekarz przyszedł i zapytał Pietruszkę o jego choroby. Okazało się, że cierpi. Doszło do bójki między Doktorem a Pietruszką, na końcu której Pietruszka mocno uderzyła wroga pałką w głowę. „Jakim lekarzem jesteś”, krzyknął Pietruszka, „jeśli pytasz, gdzie to boli? Dlaczego się uczyłeś? On sam musi wiedzieć, gdzie boli! Ukazał się kwartalnik. „Dlaczego zabiłeś lekarza?” Odpowiedział: „Ponieważ słabo zna swoją naukę”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnika pałką w głowę i zabija go. Przybiegł warczący pies. Pietruszka bezskutecznie poprosiła o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtował z psem, obiecując nakarmić go mięsem kota. Pies złapał go za nos i odciągnął, a Pietruszka krzyknęła: „Och, moja mała główka z czapką i szczotką zniknęła!” Muzyka ucichła, co oznaczało koniec występu. Jeśli widzom się to podobało, nie wypuszczali aktorów, brali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Potem zagrali małą scenkę Ślub Pietruszki. Panna młoda została przywieziona do Pietruszki, zbadał ją, gdy badają konie. Polubił pannę młodą, nie chciał czekać na ślub i zaczął błagać ją, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odeszły i zabrały ze sobą dzieci. Według niektórych doniesień inna scena, w której obecny był duchowny, odniosła wielki sukces. Nie dostała się do żadnego z nagranych tekstów, najprawdopodobniej została usunięta przez cenzurę. Były sceny, w których Pietruszka nie brała udziału. Tańczył i żonglował piłkami i kijami.

upadek Komedia o Pietruszce zaczyna się na początku XX wieku. Pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki zmienił się tekst scen, tracąc ostrość. Pietruszka przestała zabijać. Wymachiwał maczugą i rozproszył wrogów. Przemówił grzecznie, a „ślub” zmienił się, zamieniając się w taniec z panną młodą. Zniknął wulgarny język, a wraz z nim indywidualność chuligańskiego żartownisia, do którego przybiegli zarówno młodzi, jak i starzy.

Do tej pory teatr lalek używa lalek rękawiczkowych, a za ekranem teatru Pietruszka ustąpiła miejsca innym bohaterom. „Czarownik jest na naszym podwórku tej wiosny, / Wciągnął na plecy aktorów trupy: / Rozłożył parawan na środku podwórka; / Dozorcy, lokaje, praczki, woźnice / Stłoczeni pod ekranami, żeby się gapić, / Jak Pietruszka będzie przedstawiać komedię.

Wydaje się, że poszukiwania „pierwszej fabuły” pierwszej pietruszki są daremne. I to nie tylko dlatego, że powtarzają metodologiczne koszty „teorii pożyczania” (i szerzej niż metoda porównawcza w teatrologii i folklorze), ale też dlatego, że we wszystkich kulturach ludowych, na wszystkich kontynentach, dadzą paradoksalnie pozytywne rezultaty. Wykopaliska archeologiczne, studia tekstowe, mity, świadectwa etnografów już dziś pozwalają nam jednocześnie traktować kulturę starożytnego Rzymu i kulturę krajów Wschodu za źródło tej komedii. Podobną lalkę archeolodzy znaleźli nawet na Wyspie Wielkanocnej.

Chyba nie ma sensu szukać „pierwszej pietruszki”, bo to zjawisko należy do kultury uniwersalnej. Ale ludowa komedia lalkowa pozostaje jednocześnie osiągnięciem czysto narodowym. Tożsamość takich komedii w wielu krajach świata rozsądniej tłumaczyć podobieństwem rozwoju dialektycznego zgodnie z jednym procesem historycznym kultur ludowych, które opierają się na identycznych zabawach kalendarza ludowego i uwarunkowaniach społeczno-historycznych.

Według podróżników komik marionetek zawsze był z przywódcą niedźwiedzia, który demonstrował „niedźwiedzią zabawę”. Treść komedii była nieprzyzwoita. Tutaj należy zwrócić uwagę na zeznania świadków, że lalkarz z reguły grał także rolę kozła, klauna, błazna. To całkiem naturalne, że te role były projektowane na postać lalek. Komedia lalkowa w kompleksie bufonowego spektaklu widziana była ostatnią, „szokującą” liczbą, co wskazuje na jej sukces wśród publiczności, która nie była zakłopotana bufonową treścią komedii. W XVII wieku komedii towarzyszył guslyar lub waltornista. Był swego rodzaju łącznikiem między lalką a publicznością: dzwonił, pobierał zapłatę, prowadził dialog z bohaterem, działał jak raesznik. Akompaniament komedii lalkowej zmieniał się z biegiem czasu. W pierwszej połowie XVIII wieku. „Pietruszka” wykonywał swoje pieśni i tańce przy dźwiękach bipnięcia, skrzypiec. Później, gdy lira korbowa pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku, ten mechaniczny instrument dęty, który nie wymagał zdolności muzyczne, wyparte instrumenty ludowe. Pojawienie się liry korbowej w systemie ludowym przedstawienie kukiełkoweświadczyło najwyraźniej o początku wymierania tego typu teatru, jego przejściu do systemu komercyjnej farsy.

W badanym okresie technika pokazywania przedstawień komedii lalkowych uległa częściowym zmianom. Na początku XVII wieku za ekran służyła dowcipna konstrukcja, która wyglądała tak: „...na oczach mężczyzny w kobiecej spódnicy z obręczą u dołu podniósł ją do góry i zamykając w tym sposób, może spokojnie poruszać rękoma, podnosić lalki i prezentować całe komedie…” (osiemnaście). Ten niezwykle mobilny ekran umożliwił lalkarzowi natychmiastowe rozpoczęcie spektaklu, a także błyskawiczne zakończenie go, jeśli wymagały tego okoliczności.

Wiadomo, że już w XIX wieku układ ekranu był inny. „Na dwóch patykach zawieszono prześcieradło kraszeniny i dzięki temu prześcieradło lalkarz pokazał swój występ”. Były też bardziej złożone projekty, kiedy lalkarz pokazywał spektakl zza parawanu tworzącego czworoboczny filar. Wewnątrz parawanu umieszczono pudełko z lalkami (19). Do zainstalowania takich ekranów potrzeba oczywiście więcej czasu, a co za tym idzie, bardziej tolerancyjnego stosunku władz do pokazywania spektaklu. Jednak biorąc pod uwagę, że w XVII wieku. komedia lalkowa istniała na pozycji prześladowanego teatru ludowego, można realistyczne założyć, że kiedyś spódnica ekranowa była bardziej praktyczna dla wykonawców niż projektowanie ekranów z końca XVIII - XIX wieku. Być może uratowała lalkarza przed zapłaceniem podatku - nieuniknionego „co piątej kwoty” na rzecz skarbu państwa.

W trakcie spektaklu lalki, które nie brały udziału w tej scenie, najprawdopodobniej zawisły na piersiach artysty. Gdy lalkarz opuścił uniesioną nad głowę spódnicę i zamienił się w błazna, błazna, lalki wiszące na jego ubraniach służyły jako dodatkowe błazeńskie ozdoby i atrybuty.

W tekstach Maskarady „Triumfująca Minerwa” F. Wołkowa do tej pory nie był do końca jasny następujący fragment: „Momus czy przedrzeźniacz. Są na nim lalki i dzwonki. Zważywszy, że ta część maskarady to „teatry z lalkarzami”, analogia z ludowym lalkarzem, który spuścił spódnicę parawanową i pojawił się przed publicznością, był bogiem wygłupów, zawieszonym z lalkami.

Możliwe, że nowy projekt ekranu pojawił się wśród rosyjskich lalkarzy wraz z pojawieniem się katarynki.

Przedstawienie „Pietruszki” wykonało dwóch aktorów - lalkarz i miejscowy muzyk. Ta zasada najwyraźniej pozostała niezmieniona przez cały okres życia komedii. Zanim początek XIX od wieków tradycja wykonywania tej komedii za pomocą lalek „rękawiczkowych” mogła pozostać niezmieniona.

Przedstawienia z wykorzystaniem tych lalek wymagają od wykonawców minimum umiejętności. Scenografia takiego teatru jest znacznie prostsza, bardziej konwencjonalna niż scenografia teatr profesjonalny lalki. Łatwo to zauważyć porównując rysunek Oleariusza z rycinami przedstawiającymi przedstawienia lalkowe w ówczesnej Europie Zachodniej.

Teatr Pietruszki nie znał scenerii. Nie znał też licznych rekwizytów tkwiących w przedstawieniach zawodowych lalkarzy. Jedynym fikcyjnym detalem komedii była pałka, która położyła kres finałom scen komicznych, wpadając do głów wrogów pietruszki. W trakcie akcji ten sam klub grał główny bohater jak skrzypce, jak miotła i jak pistolet.

Czas zmienił nie tylko design ekranu, towarzyszący instrumenty muzyczne, ale także fabuła spektakli, charakter, wygląd, a nawet imię bohatera.

Ta hipoteza jest najbardziej prawdopodobna, ale nie jedyna. Bohater komedii (według współbrzmienia) mógł przyjąć jego imię w imieniu jednego z poprzedników - starożytnego hinduskiego błazna Widuszaka, który miał garb „ zabawna głowa”, powodując zabawę publiczności swoim zachowaniem (21). Zarówno Widuszaka, jak i Pietruszka kłócą się, obaj są głupi z jakąś szczególną, udawaną karnawałową głupotą. Językiem obu bohaterów jest język tłumu, instrumentami ich odwetu są maczuga i śmiech.

Możliwe są również inne wersje. W przydrożnych aktorach-lalkarzy z początku XVIII wieku. spotykamy nazwisko Pietruszki Iwanowa, aw pierwszej połowie tego samego wieku w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowski. Jest prawdopodobne, że lalkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, których przedstawienia cieszyły się największą popularnością.

Poniższe założenie, choć może wydawać się mało prawdopodobne, ale też najwyraźniej ma prawo istnieć. Błazna i bohaterowie komiksów ludowych często otrzymywali przydomki dla nazw różnych potraw i przypraw. Ganstvurst - Ivan Sausage (w Rosji nazwa ta została przetłumaczona jako „tłuszcz zająca”), Jean Farina - Ivan Muchnik, francuska odmiana Ażurowa, Pikkelgering - Marynowany śledź, Jack Snack - lekka przekąska. Dlaczego Pietruszka nie miałby otrzymać swojego imienia w ten sam sposób? Pojawił się wraz z nim później (prawdopodobnie w pierwszym trzecie XVIII wieku) nazwisko Samowarow na pamiątkę nowinki technicznej, która zakorzeniła się w Rosji, wprowadzonej przez Piotra I.

Ponadto istnieją wszelkie powody, by przypuszczać, że ten bohater – głośny tyran w czerwonej czapce, z profilem koguta, często przedstawiany na kogucie, sam będący plującym wizerunkiem koguta, mógł pożyczyć od niego wraz ze swoją postacią i imię. Co więcej, w Rosji każdy kogut to „Petya”.

Tak czy inaczej, nie należy zapominać, że Pietruszka zyskał swoje imię w „erze Pietrowa”, kiedy reformator Rosji, który nie znał sentymentów, w trafnym wyrazie Wsiewołodskiego-Gerngrossa „podpisał swoje reskrypty nie z piórem, ale z maczugą” (22) , aw godzinach odpoczynku pod nazwiskiem Pietruszki Michajłow pił i wygłupiał się w „najbardziej żartobliwych katedrach”.

POD NAZWĄ „PIETRUSZKA”

(Teatr Ludowy/ Comp., intro. art., przygotowany. teksty i komentarze. A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M.: Sow. Rosja, 1991. - (B-ka rosyjskiego folkloru; t. 10), s. 251-254, komentarze s. 506-507).

Wyjście pietruszka.

Życzymy dobrze, panowie. Bądź zdrowy z tym dniem i świętem, które jest dzisiaj. (Odnosi się do Muzyk .) Muzyk! Wiesz, jakiego brata?
Muzyk. I co?
Pietruszka. Ja, bracie, chcę się ożenić.
Muzyk. Nieźle, ale na kogo?
Pietruszka. O-ee-ee! Na Praskovya Stepanovnej, na córce kupca.
Muzyk. Czy bierzesz dużo posagu, Wania?
Pietruszka. Czterdzieści cztery tysiące pół kwarty wódki, dwa śledzie, kawior i trzyfuntowe butelki.
Muzyk. Posag nie jest zły, ale panna młoda dobra?
Pietruszka. Eee, bardzo dobrze!
Muzyk. Cóż, pokaż mi.
Pietruszka. Zadzwonię teraz. (dzwoni.) Paraskowia Stiepanowna! Kochanie, mój aniele, kwiatku, proszę chodź tutaj! (Parascovia idzie. W tym czasie Wania spotyka się, przyciska i całuje go mocno w serce i pyta.) Jak się masz, Paraskowia Stiepanowno? (odwraca się do muzyka.) Muzyk! A co z moją narzeczoną?
Muzyk. Dobrze, dobrze, ale trochę ślepo.
Pietruszka. Nie prawda! Co za oko, co za brew, usta, nos, a jakie cycki (i w tej chwili pocałunki). Muzyk! Zagraj nam Kamarinsky!

Wania i Panna Młoda tańczą i śpiewają:

Cóż, ruszaj się
Kiedy zaczęły się pieniądze!
Idź, chata, idź, upiecz,
Właściciel nie ma gdzie leżeć.

Następnie Wania przytula ją i eskortuje do domu.

Pietruszka. Muzyk! Dzięki Bogu wyszłam za mąż.
Muzyk. Teraz muszę kupić konia dla mojej młodej żony.
Pietruszka. To wszystko, bracie, od kogo kupić?
Muzyk. Cygan Gavril.
Pietruszka. Gdzie on mieszka?
Muzyk. Po prawej stronie w dużej tawernie.
Pietruszka (nazywa Cygana). Hej, Gavrylo, rozmazany pysk, chodź tu!
cygański (spacery i śpiewy).
Tak, mgła jest wściekła,
I mróz w dolinie
Tak, między mgłami
Cyganie stali.
A bov jest zdrowy, sir. Czego potrzebujesz?
Pietruszka. Słyszałem, że masz konia sprzedażowego. Czy chcesz drogie? I czy jest dobra?
Cygański. Dobre jest dobre. Ani sopat, ani garbus, żywy, nie podkopany, ale biegnący - ziemia drży, ale spada - leży przez trzy dni, aw błocie - pęka, nawet nosi go sam.
Pietruszka. Jak dużo chcesz?
Cygański. Dwieście pięćdziesiąt rubli.
Pietruszka. To jest drogie.
Cygański. Ile da patelnia?
Pietruszka. Sto rubli.
Cygański. Nie wystarczy, proszę pana.
Pietruszka. Sto dwadzieścia.
Cygański. Chodź, sir, depozyt.
Pietruszka. Przyprowadź konia.
Cygański. Nie dam ci konia bez kaucji. Żegnaj, sir. (Pietruszka w tym czasie łapie Cygana za grzywkę i uderza w ścianę.) Kupując bez kupowania, nie ma potrzeby walczyć. Chodź, sir, depozyt. (W tym czasie Wania odchodzi.) Nasza działalność polega na kradzieży, sprzedaży, wymianie, zdobywaniu pieniędzy, jedzeniu, piciu. (W tej chwili Wania niesie kij.)
Pietruszka. Cóż, Cyganie, weźcie depozyt! (I uderza go kijem w głowę.) Oto rubel dla ciebie!
cygański (krzyczy). Ay ay ay!
Pietruszka. Oto dwa, trzy, cztery, pięć.

Cygan otrzymuje kaucję i ucieka.

Pietruszka (odchodzi na koniu). A co, muzyku, mój koń jest dobry dla młodej żony?
Muzyk.Ładne, po prostu chromowane.
Pietruszka. Kłamiesz, ona jest dobra! Zagraj mi w galop.

Podczas jazdy koń rzuca się i bije Wanię, a następnie ucieka. W tym czasie Wania krzyczy.

Pietruszka. O mój Boże! To boli w sercu! Kto otrzyma moją Paraskovya Stepanovna?
Muzyk. Co?
Pietruszka. Zadzwoń do lekarza!
Muzyk. I oto nadchodzi lekarz.
Lekarz. Jestem lekarzem-uzdrowicielem, niemieckim farmaceutą. Stawiają mnie na nogi i posyłają o kulach. Gdzie boli?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Niżej!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Diabeł cię rozwiąże: potem wyżej, potem niżej, potem wyżej, potem niżej! Wstawaj, bądź zdrowy!
Wania (wzrasta). A ile, doktorze, za twoją pracę?
Lekarz. Pięć rubli. (Wania poszedł.) Chodź, pieniądze! Naszym zadaniem jest przepisać lekarstwo, pieniądze, rozerwać skórę i wysłać w zaświaty.

W tym momencie wchodzi Wania i zamiast pięciu rubli przynosi kij i daje cios lekarzowi kijem.

Pietruszka. Oto rubel dla ciebie, oto dwa dla ciebie! Oto trzy dla Ciebie!

Lekarz nie otrzymuje reszty pieniędzy, ale ucieka.

Pietruszka (Muzyk). A co, lekarz dobrze zarabiał pieniądze?
Muzyk. Dobry.
Pietruszka. Och, teraz usiądę, usiądę i zaśpiewam piosenkę.
Chizhik-pyzhik, gdzie byłeś?
Wódkę piłem na targu.
Wypiłem szklankę, wypiłem dwa -
Kręci się w mojej głowie!
Policjant (uderza Wanię). Jesteś tu, łajdaku, hałasujesz, krzyczysz, nie dajesz nikomu spać? Wyślę do ciebie Barbosę, odgryzie ci długi nos!

W tej chwili biegnie pies podwórzowy , Wania zatrzymuje się i zaczyna się z nim drażnić.

Pietruszka. Qiu-qiu!
Barbos. WOF WOF! (Łapie Wanię.)
Pietruszka(drażnienie wtórne). Qiu-qiu!
Barbos. WOF WOF! (chwyta go.)
Pietruszka (żegna się z publicznością i krzyczy). Barbos, Barbos, mój długi nos zniknął!

Koniec mówcy Wania.

TEATR LUDZI- Teatr, tworzony bezpośrednio przez samych ludzi, istniejący wśród szerokich mas w formach organicznie związanych z ustną sztuką ludową. W procesie historycznym rozwój sztuki. kultura ludu, fundamentalna zasada, dająca początek całej późniejszej historii prof. teatr. pozew, to Nar. teatr. kreacja.

Teatr folklorystyczny to tradycyjna sztuka dramatyczna ludu. Rodzaje rozrywki ludowej i kultury zabaw są różnorodne: rytuały, tańce okrągłe, przebieranki, błazenady itp. W historii teatru ludowego zwyczajowo rozważa się przedteatralne i majestatyczne etapy ludowej twórczości dramatycznej. Formy przedteatralne zawierają elementy teatralne w kalendarzu i rytuały rodzinne. W obrzędach kalendarzowych - symboliczne postacie Maslenicy, Syrenki, Kupały, Yarili, Kostromy itp., odgrywających z nimi sceny, przebierających się. Ważną rolę odegrała magia rolnicza, magiczne działania i pieśni mające na celu promowanie dobrobytu rodziny. Np. na zimowe Święta Bożego Narodzenia przez wieś przeciągano pług, „siano” w chacie zbożem itp. Ze stratą magiczne znaczenie uroczystość zamieniła się w zabawę. ślub również reprezentowane; teatralna gra: kolejność „ról”, sekwencja „scen”, przemiana wykonawców pieśni i lamentów w bohaterki obrzędu (panna młoda, jej matka). Skomplikowaną grą psychologiczną była zmiana wewnętrznego stanu panny młodej, która w domu rodziców musiała płakać i lamentować, a w domu męża oznaczała szczęście i zadowolenie. Ceremonia zaślubin nie była jednak postrzegana przez ludzi jako przedstawienie teatralne. W kalendarzu i rytuałach rodzinnych mumerzy byli uczestnikami wielu scen. Przebrali się za starca, staruszkę, mężczyznę w ubraniu Ubrania Damskie, a kobieta - u mężczyzny, przebrana w zwierzęta, szczególnie często w niedźwiedzia i kozę. Stroje komediantów, ich maski, charakteryzacja, a także odgrywane przez nich sceny były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W okresie świąt Bożego Narodzenia, zapusty, Wielkanocy komedianci wykonywali humorystyczne i satyryczne skecze. Niektóre z nich przeszły później w dramaty ludowe.

budka- tymczasowy drewniany budynek dla przedstawień teatralnych i cyrkowych, który rozpowszechnił się na jarmarkach i festynach ludowych. Często również tymczasowy budynek oświetleniowy do handlu na targach, aby pomieścić pracowników w czas letni. W sensie przenośnym - działania, zjawiska przypominające przedstawienie farsowe (błazenkiem, niegrzecznie). Szałasy znane są od XVIII wieku.

szopka- ludowy teatr lalek, czyli dwupiętrowa drewniana skrzynia przypominająca scenę. W Rosji teatr szopkowy przeniknął do koniec XVII - początek XVIII wieki od Polski przez Ukrainę i Białoruś. Nazwa związana jest z oryginalnym przedstawieniem scen z życia Jezusa Chrystusa w jaskini, w której ukrywał się przed królem Herodem.

Dla Ukraińców, Białorusinów i Rosjan pomysł podzielono na dwie części: religijną i domową. Z czasem część religijna została zmniejszona i nabrała lokalnego kolorytu, a repertuar poszerzył się, a szopka zamieniła się w teatr ludowy.

W przeciwieństwie do „teatru Pietruszki”, lalki sterowane są od dołu

Szopka była dużym lożem, wewnątrz którego znajdowała się scena, zwykle dwupoziomowa. Na górnej scenie ukazano kult nowonarodzonego Dzieciątka Jezus, na dolnej epizody z Herodem, po którego śmierci nastąpiła codzienna część spektaklu. Drewniane lalki były przymocowane od dołu do drutu, za pomocą którego szopkarz przesuwał je po szczelinach w podłodze. Główną scenerią na scenie jest żłobek z dzieckiem. Na tylnej ścianie znajdowały się postacie sprawiedliwego Józefa z długą brodą i Najświętszej Maryi Panny. Na górnym poziomie tradycyjnie odgrywano sceny z narodzinami Chrystusa. Właściciel legowiska zwykle recytował tekst różnymi głosami i prowadził lalki. Chórzyści śpiewali kolędy. A jeśli muzyk był obecny, to śpiewał i tańczył z muzyką. Lalkarze i towarzyszący mu muzycy oraz chór chodzili od domu do domu lub wystawiali przedstawienia w miejscach publicznych zgromadzeń – na targowiskach.

W rzeczywistości dwupoziomowe pudełko 1x1,5 m, lalki poruszały się po poziomach.

Teatr Pietruszki- Siatka na pietruszkę składała się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została umieszczona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zebrała publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą sygnału dźwiękowego (gwizdka). Później ze śmiechem i repryzą wybiegł sam w czerwonej czapce iz długim nosem. Kataryniarz bywał czasem wspólnikiem Pietruszki: przez piszczałkę mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką grana była na jarmarkach iw budkach.

W Rosji tylko mężczyźni „prowadzili” Pietruszkę. Aby głos był głośniejszy i piskliwy (było to konieczne zarówno dla słyszalności na targach, jak i dla szczególnego charakteru postaci), używali specjalnego sygnału dźwiękowego wprowadzanego do krtani. Przemówienie Pietruszki miało być „przeszywające” i bardzo szybkie.

W przeciwieństwie do szopki, ekran nie jest pudełkiem, ale oknem z „zasłonami”. A osoba, która sterowała lalką w Teatrze Pietruszki, mogła pokazać się publiczności i porozmawiać z własną lalką.

Rayok- teatr ludowy, składający się z małego pudełka z dwiema lupami z przodu. Wewnątrz są przearanżowane obrazy lub papierowy pasek z własnymi obrazami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń jest przewijany z jednego lodowiska na drugie. Rayoshnik przesuwa obrazki i opowiada powiedzenia i dowcipy do każdej nowej historii.

Najwyższym przejawem teatru ludowego jest dramat ludowy. Pierwsze dramaty ludowe powstały w XVI-XVII wieku. Ich formacja pochodziła z proste kształty do bardziej złożonych. Najbardziej znane i rozpowszechnione dramaty ludowe to „Łódź” i „Car Maksymilian”. Grano również w ludowe gry domowe dramaty satyryczne(„Barin”, „Wymyślony mistrz”, „Mawruh”, „Pakhomuszka” itp.), przylegające do Bożego Narodzenia i Zapusty gry. Oparte są na dramatycznych scenach odgrywanych przez komediantów.

Niektóre z dramaty ludowe były historyczne. Jednym z nich jest „Jak Francuz wziął Moskwę”.

Balet I. Strawińskiego „Pietruszka”

Balet „Pietruszka”, do którego muzykę napisał młody kompozytor I. Strawiński, stał się punktem kulminacyjnym „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu w 1911 roku. Nikt wówczas nie wyobrażał sobie, że Pietruszka, z wrodzoną niezdarną plastycznością i smutną twarzą, stanie się symbolem rosyjskiej awangardy baletowej. Ale genialny triumwirat twórczy kompozytora I. Strawińskiego, choreografa M. Fokina i artysty A. Benois stworzyli arcydzieło, które stało się jednym z symboli kultury rosyjskiej. Burza kolorów, wyrazistości, narodowego smaku, przejawiająca się zarówno w muzyce, jak i kostiumach, scenerii, choreografii, wprowadziła publiczność w całkowity podziw i ustanowiła modę na wszystko, co rosyjskie w Europie.

Postacie	Opis
	zabawny teatr lalek
Balerina	lalka, w której jest zakochana Pietruszka
arap	lalka, obiekt zainteresowania Baleriny
Magik	Mistrz marionetek
Młynek do organów	Muzyk uliczny

• W balecie tancerka uliczna kręci się do starej piosenki „Wooden Leg”. Jej bezpretensjonalny motyw Strawiński słychać na jednej z ulic Nicei od kataryniarza. Następnie pojawił się autor piosenki - niejaki Spencer, a sąd nakazał kompozytorowi uiszczenie mu opłaty.
• Na pierwszej próbie orkiestry w Paryżu muzycy zaczęli się głośno śmiać, muzyka „Pietruszki” wydała im się tak zabawna. Dyrygent P. Monto potrzebował całego swojego daru perswazji, aby wyjaśnić swoim kolegom, że muzyki Strawińskiego nie należy traktować jako żartu.
• Rola Pietruszki stała się kluczowa w życiu i twórczości takich tancerzy jak W. Niżyński, W. Wasiliew, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev i innych.
• Uważa się, że to Diagilew ujawnił światu talent Strawińskiego. Kiedy po raz pierwszy usłyszał młodego kompozytora, nie miał nawet wyższego wykształcenia muzycznego.
• Rozważany przez Michaiła Fokina najlepszy wykonawca Lalki baleriny Tamara Karsavina. Ona z kolei bardzo kochała tę rolę i tańczyła ją do końca swojej kariery baletowej.
• W 1993 roku wyemitowano platynową monetę dedykowaną Strawińskiemu. Przedstawia reliefowy wizerunek kompozytora na tle sceny z baletu Pietruszka.
• Współcześni bezbłędnie odgadli w postaciach „Pietruszki” prawdziwych uczestników „Rosyjskich sezonów”. Wizerunek Maga był bezpośrednio związany z Siergiejem Diagilewem, który pozbył się swoich artystów, jako lalkarz kontrolujący lalki. Niżyński porównywano do Pietruszki, widząc w nim artystę, który mocą swojej sztuki wzniósł się ponad tłum.
• W 1947 Strawiński stworzył drugą edycję Pietruszki dla mniejszej liczby muzyków. Zamiast „poczwórnej” kompozycji orkiestry przerobiono partyturę na „potrójną” kompozycję, a muzyka do „Pietruszki” zaczęła istnieć w dwóch wersjach – baletowej i orkiestrowej.
• Na podstawie baletu „Pietruszka” powstałego w 1993 roku Rosyjski kreskówka"Świąteczna Fantazja"
• Strawiński umiejętnie wplótł w muzykę baletu motywy znanych Rosjan. pieśni ludowe„Wieczorem w deszczową jesień”, „Cudowny miesiąc”, „Wzdłuż Piterskiej”, „Ach, ty baldachim, mój baldachim”, „Nie pęka lód, nie piszczy komar”, „Ale śnieg topnieje ”.
• Muzyka z baletu „Pietruszka” brzmi w filmach „Czarujący dowcipniś”, „Pocałunek wampira”, „Matka Boża z Turcji”.

Wśród Rosjan znane były trzy rodzaje teatru lalek: teatr lalkowy (w którym lalkami sterowano za pomocą nici), teatr pietruszki z pacynkami rękawiczkowymi (lalki nakładano na palce lalkarza) i szopka (w których lalki były nieruchomo przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudłach) . Teatr lalek nie był powszechnie używany. Popularny był Teatr Pietruszki. Szopka była rozpowszechniana głównie na Syberii i południowej Rosji.

Teatr Pietruszka to rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego główną bohaterką była Pietruszka, od której imienia pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem, na południu - Wania, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszki powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

Wczesny szkic Teatru Pietruszki pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ta ilustracja została umieszczona przez niemieckiego podróżnika Adama Oleariusa w opisie swojej podróży do Moskwy. Jeśli chodzi o rysunek, D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując kobiecą spódnicę z obręczą na rąbku do paska, podniósł ją - ta spódnica zakrywa go nad głową, może swobodnie się w niej poruszać za pomocą ręce, kładź lalki na wierzchu i prezentuj całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicy, nietrudno odróżnić klasyczną komedię, która sprowadza się do naszych czasów o tym, jak Cygan sprzedał konia Pietruszce.Sceny, według Oleariusza, zawsze były najskromniejsze .

Później podwiniętą spódnicę kobiecą z obręczą u dołu zastąpiono parawanem - przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. spódnica nie jest już wspomniana.

W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (według liczby znaków - zwykle od 7 do 20), liry korbowej i małych rekwizytów (kije lub maczugi z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii.

Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził z dworu na dwór i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Zawsze można go było zobaczyć podczas gody na targach.

D. A. Rovinsky pisał o strukturze Teatru Pietruszki: "Lalka nie ma ciała, ale kuta jest tylko prosta spódnica, do której na wierzchu przyszyta jest pusta kartonowa głowa, a ręce są również puste po bokach. Lalkarz przykleja się do palec wskazujący w głowę lalki, a w dłonie - pierwszy i trzeci palec, zwykle wkłada lalkę na każdą rękę i działa w ten sposób z dwiema lalkami na raz.

Charakterystyczne cechy wyglądu Pietruszki to duży haczykowaty nos, roześmiane usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na plecach i klatce piersiowej). Ubranie składało się z czerwonej koszuli, czapki z chwostem, eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał za Pietruszką za pomocą piszczałki - urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy, grzechoczący. (Piszczik składał się z dwóch wygiętych kości lub srebrnych płytek, wewnątrz których wzmocniono wąski pasek lnianej wstążki). Dla pozostałych aktorów w komedii lalkarz przemawiał swoim naturalnym głosem, wpychając pisk za policzek.

Prezentacja Teatru Pietruszki składała się z zestawu szkiców o orientacji satyrycznej. M. Gorki mówił o Pietruszce jako niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, która pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, nawet diabła i śmierć, podczas gdy on sam pozostaje nieśmiertelny.

Obraz Pietruszki to uosobienie świątecznej wolności, emancypacji, radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki sprzeciwiały się przyjętym normom zachowania i moralności. Improwizacje z pietruszką były aktualne: zawierały ostre ataki na miejscowych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: na przykład obraz pogrzebu przy dźwiękach „Kamarinskiej” (patrz „Pietruszka, vel Vanka Ratatouille” w Czytelniku).

Zueva TV, Kirdan B.P. Rosyjski folklor - M., 2002

Projekt badań literackich i artystycznych:

folklor - Pietruszka Folk Theatre

Moskwa 2008

PRZEDMOWA
Pietruszka Ludowy Teatr Miniatur - osobliwe zjawisko folklor słowiański. Formy istnienia teatru miniatury są różnorodne: niektóre są bardzo stare, inne są nowe i najnowsze. Przedmiotem tego opracowania jest potrzeba pilnego, dokładnego zbadania folkloru rosyjskiego - teatru ludowego Pietruszki w miniaturze, zważywszy na ogromne zniszczenia, jakie wyrządzono folklorowi rosyjskiemu w ogóle, a miniaturowemu teatrowi Pietruszki w szczególności w okresie dyktatury bolszewickiej. Dlatego konieczne jest przyspieszenie gromadzenia i badania materiałów etnograficznych, które pamięć ludu zdołała jeszcze zachować. Ponadto po rozpadzie ZSRR i powstaniu krajów WNP priorytet międzynarodowego otoczenia komunistycznego zmienił się dramatycznie, na narodowy tradycje ludowe. Rozpoczął się proces duchowego odrodzenia Rosji i rosyjskiej kultury narodowej w całej rosyjskiej diasporze. Wiadomo, że Rosja to nie cała Rosja, że ​​na całym świecie społeczności rosyjskie gorliwie zachowują starożytne tradycje wspólnej rosyjskiej kultury i folkloru, w tym Teatr Pietruszki. W związku z tym konieczne jest poszerzenie obszaru zbierania perełek teatru miniaturowego - w całej głębi i szerokości rosyjskiej diaspory.
Teatr Pietruszki on punkt zwrotny Historia Rosji w obecnym okresie, na przełomie tysiącleci, ma szczególne znaczenie w Edukacja moralna młode pokolenie, w przedłużającym się kryzysie. Tylko wskazówki moralne skrystalizowane przez tysiące lat tradycji ustnej Sztuka ludowa, mogą stać się solidnym fundamentem narodowej kultury rosyjskiej, na której wychowały się niezliczone pokolenia Rosjan.
Początki miniaturowego teatru lalek znajdują się niemal we wszystkich gatunkach sztuki ludowej, co przejawia się w ustnym istnieniu dzieł i ich wykonywaniu. Wśród ludzi często można było spotkać utalentowanych śpiewaków, gawędziarzy, gawędziarzy. Opowiadali historie i śpiewali z wielką wprawą, towarzysząc swojemu występowi wyrazistymi gestami i mimiką, jasnymi intonacjami, oddając cechy scen i epizodów w imieniu swoich bohaterów. Opowiadacze często wydawali się reinkarnować na obrazach swoich postaci, odtwarzając pewne sceny. I w tym ich ustny występ Sztuka ludowa, zawierał już elementy teatru ludowego. Najbardziej znaczący rozwój elementów teatru ludowego uzyskał kalendarz ludowy i obrzędy rodzinne; jest to szczególnie widoczne w przedstawianiu cykli pór roku (wiosna, lato, jesień, zima).
Znaczącą rolę w Teatrze Pietruszki nadano stylowi muzycznemu rosyjskich pieśni i melodii instrumentalnych. Uczucia i doświadczenia w muzyce przekazywane są poprzez interakcję różnych środków. muzyczna ekspresja: prawdziwie ludowe chóry, łamańce językowe i recytatywy - wszystko to odegrało znaczącą rolę w przekazaniu jednego lub drugiego zmysłowo-emocjonalnego doświadczenia: radości, smutku, cierpienia, kontemplacji itp. Usystematyzowanie przykładów muzycznych i etnograficznych było jednym z najważniejszych elementów tego studium miniaturowego teatru ludowego Pietruszki. Różnorodne źródła drukowane były zaangażowane w centra folkloru muzycznego Rosji. Dużą wagę przywiązywano do ekspedycji folklorystycznych i etnograficznych w różne regiony, południową, centralną, północną i zachodnią część regionów Rosji, gdzie ze względu na szczególne uwarunkowania historyczne pierwotne słowiańskie korzenie ludności rosyjskiej okazały się najbardziej zachowane.
Rytuały teatralne w Rosji od dawna są akcją, której towarzyszy śpiew lub tekst prozą, zgodnie z ustaloną tradycją, przy użyciu masek i specjalnych kostiumów. Na bazie ceremonii, przebrań i zabaw powstał sam teatr, który wyróżniał się tym, że tradycyjne teksty wykonywane były z dużą improwizacją. Aktorzy, trzymając się głównej akcji i tekstu słownego, dostosowali je do okoliczności, czasu i miejsca wykonania, a także do próśb publiczności. Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na folklor dziecięcy, który jest bardzo konserwatywny, dzięki czemu zachowuje znaczące warstwy miniaturowego teatru z odległej przeszłości Rosji.
Wśród Słowian teatr ludowy miał takie formy, jak teatr lalkowy (zwłaszcza teatr miniatur Pietruszki), farsa, raj, sceny z gier i sam teatr z aktorami. W teatrze lalek sztuki były wystawiane przez lalki, które były „prowadzone” przez lalkarzy. Lalki można było nakładać na palce „lalkarza” lub wprawiać je w ruch przez szczeliny wykonane w podłodze sztucznie stworzonej sceny, wykonanej w formie wysokiego pudełka.
Słowiańskie teatry lalek kojarzą się z obrzędy religijne(szopka, szopka, betlejka) lub miały charakter czysto rozrywkowy, niezwiązany z rytuałami. Rosyjski teatr Pietruszki wyznacza nie tylko bohatera spektaklu, ale także sam teatr, który od imienia bohatera nazywa się Teatrem Pietruszki. Jeśli szopka powstała pod wpływem kościoła, wchłaniając wielowiekowe tradycje folklorystyczne starożytnej pogańskiej Rosji, to miniaturowy teatr Pietruszki jest sztuką czysto ludową, zarówno pod względem formy, jak i treści i orientacji ideologicznej. W szopce główne zadanie miał reprezentować narodziny Chrystusa lub sztukę „Herod”. Jednak często w szopkach było coś wspólnego z jarmarcznym teatrem lalek. To połączenie świeckiego i duchowego w lalkowym spektaklu zostało szczególnie wyraźnie pokazane w polskim teatrze Koplyanik czy czeskim teatrze Kashparek, w którym występowała szlachta, Cyganie, Żydzi, a kozak lub żołnierz wdał się w kłótnię i walkę z nimi. . Pojawili się chłopi, którzy w swoich pieśniach i tańcach wyśmiewali głupich panów, a jednocześnie leniwych i pijanych chłopów pańszczyźnianych. Na koniec pojawiła się wędrowna piosenkarka ludowa, która śpiewała piosenki i prosiła publiczność o jak najcenniejsze nagrodzenie uczestników spektaklu.
W teatrze lalek Pietruszki motywem przewodnim była akcja na placach, podwórkach i jarmarkach. W czasie świąt występ Pietruszki był ulubionym widowiskiem ludowym, często przy akompaniamencie liry korbowej, a sam Pietruszka był ich ukochanym bohaterem, odważnym i dowcipnym, który pokonał wszystkich: policję, księży, samego Szatana, a nawet śmierć. A wśród ludzi było silne przekonanie, że to Pietruszka w swoim niegrzecznym, naiwnym wizerunku pracujący ludzie, jest w stanie pokonać i pokonać wszystko i wszystkich, a sam pozostanie nieśmiertelny. Pietruszka ma szorstkie ale żywy obraz ludzie pracy, z garbem na plecach od przepracowania. Ubrania Pietruszki są proste, ale jasne: jego koszula jest zwykle czerwona, a na głowie ma czapkę z chwostem. Lalkarz z jednej strony wkłada lalkę Pietruszki, az drugiej kolejno lalki innych różnych postaci: mistrza, księdza, Cygana, policjanta, Szatana, pannę młodą, śmierć i inne lalki. W imieniu Pietruszki tekst słowny prowadzi lalkarz. Głos innym bohaterom spektaklu jest zwykle wypowiadany przez innego wykonawcę spektaklu, który gra na lirze korbowej. Głos Pietruszki jest niezwykły, jest bardzo ostry i głośny, aby każdy mógł go usłyszeć, nawet ci, którzy nie chcą go słuchać. Lalkarz wykorzystuje w tym celu specjalny sygnalizator dźwiękowy, który stale trzyma w ustach.
W teatrze miniatury rozgrywają się sceny o żywej komedii. „Często Pietruszka kupował zepsutego konia od Cygana, na którym miał jechać, aby uwieść bogatą pannę młodą. Ale nieszczęsny koń upadł na drogę, a Pietruszka boleśnie zranił się i zadzwonił do farmaceuty, ale lekarz okazał się oszustem, wziął pieniądze, ale jego lekarstwo nie pomogło. Tutaj, w niewłaściwym czasie, pojawił się oficer, który postanowił wziąć Pietruszkę do żołnierza ... W końcu Pietruszka się tym męczy i bije kijem zarówno Cygana, jak i farmaceutę i oficera ... ”.
W okresie świątecznym na wesołych miasteczkach budowano małe drewniane budynki z lekkim dachem, zwane budkami. Były to oryginalne teatry, które miały prymitywną scenę i audytorium. Z balkonu budki (szczekacze stoisk, dziadkowie-raesznik) z okrzykami i żartami, żartami zapraszali publiczność na swoją niezrównaną farsę. Często aktorzy w przedstawieniach improwizowały tekst, który miał też dotkliwy satyryczny charakter: parodie usługi kościelne i obrzędy. Na przykład w spektaklu „Pakhomushka” akcja ślubu rozgrywa się wokół kikuta, który ma talię przez pień. Często bohaterami spektaklu byli zbuntowani chłopi (w sztuce „Łódź”), w której bohaterami byli rabusie spływający „W dół matki po Wołdze” i po drodze rozprawiali się ze znienawidzonymi ziemianami, paląc ich majątki.
Sceny dramatyczne były często przesycone ludowymi anegdotami i baśniami, pochłaniały różnorodne pieśni ludowe i wiersze literackie. Teatr Miniatur Ludowych Pietruszki świetnie się bawił znaczenie publiczne jako rzecznik nadziei ludu. Jednocześnie był i pozostaje wspaniałym widowiskiem ludowym, mającym ogromny wpływ emocjonalny na szerokie koło publiczny.
W naszych czasach rola miniaturowego teatru Pietruszki szybko rośnie, zwłaszcza w obliczu nieograniczonych możliwości Internetu. Nauka o folklorze przeszła długą drogę rozwoju i pospieszyła w naszych czasach, aby niespotykane wysokości. Dokonano już szczegółowych opisów i systematyzacji znacznej różnorodności wątków i typów postaci w utworach folklorystycznych, zwłaszcza baśniowych. Szczególne zainteresowanie miniaturowym teatrem Pietruszka przejawiało się na samym ostatnie czasy. Powstają nowe prace do spektakli Pietruszki, które odzwierciedlają współczesne życie wielobiegunowego świata.
Pomimo tego, że w toku historycznego rozwoju narodów wspólne dziedzictwo kulturowe ulegało i ulega zmianom, to jednak nadal wyraźnie widoczna jest wspólność motywów, typów bohaterów i indywidualnych środków wyrazu w folklorze ludów słowiańskich . Tłumaczy się to tym, że społeczeństwa w swoim rozwoju kulturowym przechodzą podobne etapy. Na uwagę zasługuje rozwój miniaturowych teatrów lalek w latach różne narody mają wiele wspólnych cech. Na przykład japoński teatr lalek ma wiele podobieństw do naszych słowiańskich wędrownych miniaturowych teatrów lalek.
Teatr lalek to żywy teatr w miniaturze, czasem jeszcze mocniejszy i szczery, jak zobaczymy poniżej. Świat starożytności nie tylko znał teatr miniaturowych lalek, ale także znał jego wartość. Wśród Greków marionetki nadążały za teatrem na żywo i grały komedie Arystofanesa. Później, za panowania rzymskiego, teatr lalek, podobnie jak ten na żywo, popada w ruinę. W Rzymie preferowane są marionetki nieme: w epoce cesarskiej na scenie pojawiają się przedstawienia mimiczne i balet. Tak więc, w świat starożytny lalki z pierwotnego wizerunku bóstwa, z przedmiotu kultu, przeszły do ​​kategorii zabawy, czasem bardzo nieskromnej. To samo zobaczymy w chrześcijańskiej Europie.
Początkowo lalki, jak sama nazwa wskazuje: „les marions”, „les mariottes”, „les marionnettes”, były wizerunkami Matki Boskiej w słynnym dramacie bożonarodzeniowym; ludzie nie odważyli się odgrywać roli aktorów w misteriach, pozostawiając figury do działania, początkowo nieruchome, później sztucznie wprawione w ruch. Kiedy pojawiła się tajemnica dalszy rozwój marionetki jeszcze opuściły przedstawienie bożonarodzeniowego dramatu, który do dziś istnieje w jaskini. Stopniowo element satyryczny wszedł w poważną atmosferę średniowiecznych tajemnic, a wkrótce wraz ze świętymi opowieściami i ich bohaterami na scenie lalek pojawiają się farsy klaunów. Żonglerzy i bufony wkładali swoje zabawne, czasem cyniczne żarty w usta drewnianych aktorów i roznosili teatr lalek po całej Europie. Wizerunek stołu kukiełkowego, zachowany w niemieckim rękopisie z XII w., przedstawia dwie prymitywnie wykonane lalki wprawiane w ruch za pomocą nici rozciągniętych w poprzek na dwie osoby; przedstawiali teraz walczących wojowników, teraz dyskutujących i rzucali dowcipy i kalambury.
O teatrze lalek, jak o zwykłej zabawie ludzi, mówi już na początku obecny wiek Książę I.M. Dołgoruky. Oto jak opisuje w swoim pamiętniku wrażenia z przedstawienia lalkowego, które widział na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie: „Tłum spieszy się do swoich spektakli: przywożono na to kilka komedii lalkowych, niedźwiedzie na smyczy, wielbłądy, małpy i bufony. Ze wszystkich tych zabawnych zdarzyło mi się pójść na jedną komedię lalkową. Nie ma nic do opisania: wszyscy widzieli, co to jest; dla mnie nie ma nic zabawniejszego niż ten, który przedstawia, i ci, którzy patrzą. Róg skrzypi na skrzypcach; właściciel, wypuszczając lalki, prowadzi dla nich rozmowę pełną wszelkiego rodzaju bzdur. Tymczasem kukiełki stukają czołami, a publiczność śmieje się i jest bardzo szczęśliwa. Zawsze wydawało mi się dziwne, że mnich jest reprezentowany w takich grach i robi z niego pośmiewisko. Nie ma komedii lalkowej bez sutanny”.
„Idea raju została oparta na „rajskiej akcji” o Adamie i Ewie, gdzie komiczną rolę odgrywa diabeł, a częściowo sami przodkowie rasy ludzkiej. Stopniowo komplikowana przez nowe scenki komiczne, niczym szopka, zniknęła sama „rajska akcja”, a pozostały z niej tylko obrazy o treści czysto świeckiej. Urządzenie raika jest bardzo proste: jest to małe pudełko z dwoma szkłami powiększającymi z przodu; jego wymiary zmieniają się, podobnie jak liczba szklanek. Wewnątrz przewija się z jednego szybu do drugiego długi pasek, sklejone z popularnych grafik z wizerunkami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzenia historyczne. Obrazy są umieszczane w specjalnej wieży nad pudełkiem i opuszczane stopniowo na sznurowadłach, zastępując jeden widok drugim. Publiczność patrzy na okulary, a skryba przesuwa obrazki i przy każdym nowym numerze wypowiada powiedzenie:
- Oto miasto Wiedeń, w którym mieszka piękna Elena;
- Oto Warszawa, gdzie babcia jest szorstka;
- A tu panowie, miasto Berlin, pan tu mieszka, ma trzy włosy na głowie, śpiewa trzydzieści trzy głosy!
- A oto miasto Paryż, jak wejdziesz, umrzesz; tutaj nasza rosyjska szlachta idzie na wiatr: wychodzą z workiem złota i wracają z różdżką na piechotę!
- A tu, panowie, miasto Rzym, tu mieszka papież Rzymu, grabiąc łapę!
Podsumowując, klaun, a nawet dwaj, tańczą, dzwoniąc dzwonkami, aby rozbawić publiczność. Jak widać z podanych przykładów, tekst przedstawień raju zaczerpnięto z popularnych druków: ten sam styl, te same dowcipy i naiwne wybryki. Niewykluczone, że te teksty są pozostałością po zabawach i przedstawieniach bufonów i są produktem interakcji teatru lalek i popularnych druków, które zachowały resztki fars bufonów. „Teraz raj wcale o tym nie przypomina podłoże religijne i jest popularnym i ulubionym typem komedii ludowej, łączącej się w charakterze obrazów ze słynną „Pietruszką”.
Znana „Pietruszka”, która sprowadziła się do nas, żyjąc przez dwa stulecia, prawie się nie zmieniła; przybrał cechy rosyjskiego bufona iw tej postaci rozproszył się po całej Rosji.

Urządzenie nowoczesnego dla nas wędrownego teatru lalek jest niezwykle nieskomplikowane. Na dwóch patykach zawieszona jest płachta kraszeniny, dzięki której lalkarz pokazuje swoje lalki i wykonuje własne przedstawienia, w których starego harfiarza, waltornisty lub dudziarza zastępuje ochrypły lira korbowa, grająca głównie pieśni rosyjskie, do którego tańczą lalki. W większości teraz lalki są pokazywane dzięki ekranom, które po umieszczeniu tworzą czworościan, wewnątrz którego znajduje się pudełko, w którym, zgodnie z figuratywnym opisem Ornesta Zechnowitzera, „wskaźnik” lalki się znajduje. Lalki wystają zza parawanu nie na drutach, jak w szopce, ale są wykonane zupełnie inaczej: lalki nie mają ciała, a tylko jedną głowę wykonaną z drewna lub tektury, do której przyszyta jest sukienka ; zamiast dłoni - puste rękawy z maleńką rączką na końcu, również wykonane z drewna. Lalecznik wkłada palec wskazujący do pustej głowy lalki, a kciuk i kciuk do rękawów. środkowe palce; zwykle kładzie kukiełkę na każdą rękę i działa w ten sposób jednocześnie z dwiema marionetkami. Wokół ekranów gromadzi się tłum widzów. Lira korbowa gra piosenkę, zza ekranów słychać pisk Pietruszki i jego ochrypły głos śpiewający do liry korbowej. Burczy i gwiżdże głośno przy pomocy „pipnięcia” w ustach lalkarza. Nagle Pietruszka wyskakuje zza ekranów i wita publiczność: „Witam, panowie! Przyjechałem tu z Gostiny Dvor, aby zostać zatrudnionym jako kucharz - do smażenia leszczyny, do grzebania w kieszeniach! .. "

Pietruszka nawiązuje rozmowę z kataryniarzem, który jest jego stałym rozmówcą, i prosi go, aby sam zatańczył i tańczył, a czasem z żoną, która nosi imię Malanya, potem Marfushi lub Pelageya, a nawet Akulina Iwanowna . Woła go po kawę, ale on ciągnie ją na górę, akimbo tańczy z nią po rosyjsku, a potem ją odwozi. Pojawia się Cygan i sprzedaje mu konia. Pietruszka przygląda się jej, ciągnie za uszy, ogon. Koń kopie go w nos i brzuch. Te „kopnięcia” prawego konia Gypsy Mor często stanowią dla publiczności dość śmieszną część spektaklu. Pietruszka długo targuje się z Cyganem iw końcu kupuje od niego konia, a Cygan odchodzi. Pietruszka siedzi na swoim zakupie i odważnie na nim pyszni się, śpiewając: „Jak wzdłuż Piterskiej, wzdłuż Twerskiej Yamskiej” ... Koń zaczyna kopać, uderza Pietruszkę z przodu iz tyłu, w końcu zrzuca go i ucieka. Pietruszka upada, głośno uderzając drewnianą twarzą o ziemię; jęczy, jęczy, żałośnie lamentuje nad przedwczesną śmiercią dobrego człowieka i wzywa lekarza. „Przychodzi lekarz, farmaceuta spod Kamiennego Mostu”, opinii publicznej zaleca się, że był we Włoszech, a był dalej i zaczyna pytać Pietruszkę: „Gdzie, co i jak cię boli?”
- Co ty doktorze! - Pietruszka jest oburzona, - sam powinieneś wiedzieć: gdzie, co i jak boli!..
Lekarz zaczyna wyczuwać Pietruszkę, szturchając palec i pytając: „Czy tu boli?”... Pietruszka odpowiada: „Wyżej!.. Niżej!.. jeszcze trochę niżej!” Doktor go oddaje. Ale po stronie Pietruszki jest zaleta: ciągle ma kij w dłoniach i odpędza nim pechowego lekarza.
Swat przynosi Pietruszce pannę młodą Marfushkę lub Pigasyę, czasami ona sama do niego przychodzi, a on zaczyna ją badać, tak jak badał konia na aukcji z Cyganem. Pietruszka zagląda wszędzie, dodając mocne zdania i wywołując nieustanny śmiech publiczności. Marfuszka bardzo go lubiła, a do ślubu nie może dłużej czekać, dlatego zaczyna ją błagać: „Poświęć się, Marfuszka!” Ale ona „ubiera się” i „fordybachit”, ale w końcu się zgadza… ”.
W swoim opisie spektaklu miniaturowego teatru Pietruszki Rovinsky D.A. podaje, że w przerwie między akcjami sztuki prezentowane są zwykle tańce dwóch arapok, a czasem całe interludium o damie ukąszonej przez węża (czyli Ewę); natychmiast pojawia się gra dwóch błaznów z piłkami i kijem. Niestety szczegóły tych i innych przygód Pietruszki zaginęły i czekają na swoich odkrywców, ponieważ wiadomo, że zaginęło wiele pereł sztuki ludowej. Znane są na przykład sztuki Teatru Pietruszki, dla których nawet nazwa wodewil jest zbyt zaszczytna, a tymczasem ma wszelkie znamiona opery, baletu i dramatu. Jak w operze, w niej rolę orkiestry pełni ludowa lira korbowa, a rolę śpiewaka operowego dla szerokiej publiczności pełni nie bez powodzenia tenor operowy, solistą jest Pietruszka; jak w balecie są w nim tańce Pietruszki i Marfuszki (lub Pegaza). Klasyczna trójca utrzymana jest także w miniaturowym teatrze: jedność czasu (1 godzina), jedność miejsca (ekran - sceneria nie zmieniała się od wieków) i jedność działania (pchli targ).
Pietruszka powstała z połączenia elementów rosyjskiej bufonady ludowej z cechami niemieckiej Hanswurst. Jej pierwowzorem był ten sam Polichinel – włoska Pulcinella, która jest przodkiem wszystkich europejskich błaznów. Jednak pomimo oczywistego włoskiego pochodzenia rosyjskiej „Pietruszki”, jeszcze niedawno w literaturze wyrażona została bardzo oryginalna opinia o jej pochodzenie wschodnie. Chiński „Pietruszki” jest prawie taki sam jak nasze rosyjskie Pietruszki. Miejscowi wędrowni artyści teatru miniatur zatrzymywali się przed balkonami domów i demonstrowali swoje przedstawienia lalkowe. Często wykonawcami tego miniaturowego przedstawienia lalek są dwa razy Chińczycy – starszy i około 15-letni chłopiec, asystent pierwszego. Na plecach noszą dwa pudła. Na przystankach spuszczają pudła z pleców na ziemię, ustawiają czworoboczne parawany pokryte perkalem, a minutę później na górnej krawędzi tych parawanów pojawił się nasz stary znajomy Błazen Pietruszka, przebrany tylko za Chińczyka. Przygody chińskiej Pietruszki są całkowicie identyczne z naszym rosyjskim bratem Pietruszką. Te same tragikomiczne, nieskończenie różnorodne historie rozgrywają się z wojskową musztrą Pietruszki, z jego odpowiedzią przed sędzią policyjnym. Potem na scenie pojawia się ubrana Panna Młoda o rumianych policzkach i wszystkie sceny między nią a Pietruszką znowu wszystko jest takie samo jak nasze; nawet maniery Pietruszki mówienia i wydawania komicznych okrzyków za pomocą specjalnego „beepera” z ustami, który komik wkłada do ust, pozostają całkowicie identyczne z manierami Pietruszki.
Początki teatru miniatury Pietruszki.

Podczas wykopalisk w Egipcie, w okolicach Antinous, w 1904 roku odkryto teatr lalek, najstarszy znany nam teatr lalek, datowany na XVI wiek p.n.e.

W swojej książce „Historia ludowego teatru lalek” (Gosizdat, 1927) Orest Tsekhnovitser zauważa, że ​​teatr lalek znika w Egipcie na wiele stuleci, a pojawia się już w Indiach. Pierwsza wzmianka o mechanicznych drewnianych lalkach w Indiach pochodzi z okresu XI wieku p.n.e. W tym czasie lalki przeniosły się już ze świątyni na scenę teatralną, gdzie wprawiały je w ruch nici (sutry) lalkarza. Nie było tekstów do przedstawień lalkowych, był tylko krótki scenariusz z wierszami. Dominowała improwizacja. Brak tekstu wyjaśnia, dlaczego aż do XIX wieku nie mamy prawie żadnej oryginalnej sztuki lalkowej. AD, a już wtedy zapisy te zachowały się tylko dzięki prywatnym amatorom i koneserom miniaturowego teatru lalek.
W najstarszych przedstawieniach lalkowych Indii jest odległy „przodek” ulubieńca naszego ludu Pietruszki, noszący imię - Widuszaka. Przedstawiany jest jako garbaty bramin karłowaty, który swoim zachowaniem, wyglądem komicznej postaci, ubiorem, mową i bezgraniczną miłością do słabszej płci wzbudza we wszystkich wesołość. Taki jest obraz Widuszaka-Pietruszki, jaki rysowali jego współcześni. Wszystkie podobieństwa między Widuszakiem a Pietruszką są zachowane; nasz wesoły człowiek nie straci brzucha, krzywego nosa, garbu i miłości do kobiet przez prawie trzy tysiące lat swojego istnienia.
W Indiach Vidushaka był przedstawiany jako głupi, ale za tą głupotą czaił się przebiegłość. Jest prześmiewcą i niegrzeczną osobą, jest zadziorny i zawsze bije wszystkich kijem. On sam jest bity, a nawet trafia do więzienia, ale nigdy nie znika. Widuszaka był przedstawiany jako bramin, aw jego osobie ludzie wyśmiewali swoich kapłanów - ich hipokryzję, arogancję, zamiłowanie do kobiet, do wina i przysmaków. Jednocześnie nie posługuje się językiem sanskryckim (językiem wyższej klasy), ale językiem narodowym, dialektem prakryckim. zwykli ludzie. Jednak w tamtych czasach tylko kapłani bramińscy mogli mówić w sanskrycie i było to zabronione dla zwykłych ludzi, aż do zastosowania kary śmierci, ponieważ wierzono, że dla zwykłych ludzi mówienie językiem bogów jest bluźnierstwem i bluźnierstwem . Widuszaka nie rozstaje się z kijem, który w przyszłości będzie stałym towarzyszem naszego Pietruszki (rosyjskiego klubu) we wszystkich jego próbach.
Nasz lalkowy bohater ludowy Pietruszka przemierza te same ścieżki niemal we wszystkich częściach świata i znosi te same próby losu, a to podobieństwo w historii rozwoju teatru lalek nie jest przypadkowe. A obecne wyjaśnienie pochodzenia język indoeuropejski a epos z jednego rodowego domu starożytnych Aryjczyków nie wystarcza, aby wyjaśnić wszechogarniające podobieństwo bohatera teatru lalek miniatur. Najwyraźniej decydującą rolę odegrał tutaj wynik komunikacji gospodarczej poszczególnych narodów między sobą. Należy pamiętać, że teatr lalkowy w niektórych miejscach powstał dzięki tym samym przesłankom - naturalnym powiązaniom, a zatem powstał niezależnie w swoich głównych cechach.
Studiując orientalny teatr lalek, należy mieć na uwadze sposoby stosunków handlowych łączących poszczególne kraje, ale konieczne jest też uwzględnienie elementów pierwotnego rozwoju poszczególnych państw. Niestety, fragmentaryczne dane, jakie obecnie istnieją, nie pozwalają na dostatecznie przekonujące ustalenie prawdziwości interesującego nas zagadnienia i zadowalamy się jedynie tym, że mamy możliwość uwypuklenia jedynie głównych punktów, które wpłynęły na powstanie teatru lalek poszczególnych krajów, w tym Rosji.
Teatr lalek jest nadal bardzo popularny we wszystkich krajach Wschodu. W dzisiejszych Indiach teatr lalek marionetek jest ulubionym przedstawieniem zarówno dorosłych, jak i dzieci. Ten teatr zachował swoje starożytne podstawowe techniki. Podobnie jak w wielu wiekach przed naszą erą, ludzie są zwoływani do przedstawienia teatru lalek przez tego samego starożytnego instrumenty krajowe. Starożytne lalki przedstawiające mityczne postacie i typy ludowe w prawdziwym życiu. Szczególnie powszechny we współczesnych Indiach i prawie we wszystkich krajach Wschodu jest teatr lalek cieni, popularny od czasów starożytnych, a szczególnie doskonałość osiągnął w Turcji i Chinach. Ale jego początki również giną we mgle czasu.
Wraz z hinduskimi statkami handlowymi i osadnikami z doliny Gangesu, rasa syngaleska z południowych Indii osiedliła się na Cejlonie w 543 rpne. Wraz z przenikaniem kultury Indii na Cejlon Singhalczycy przenieśli tam również teatr lalek Vidushaka. W przyszłości zauważalny jest ślad przeniesienia na inne grunty narodowe sztuki ludowej Indii, poprzez osadników i morskie szlaki handlowe (m.in. przeniesiono miniaturowy teatr lalek i cieni). Lalki do miniaturowego teatru cieni zostały wykonane ze skóry bawolej. Na treść spektakli teatru cieni składają się antyczne hinduskie sagi - opowieści o bogach i bohaterach.
Poprzez morskie i lądowe (przez północno-zachodnie granice) stosunki handlowe Indie od dawna utrzymywały kontakt z Persją. Perski bohater marionetek - Kankal Pahlyavan - jest również podobny do Widuszaka. Jest brzydkim żartownisiem, obdarzonym piskliwym głosem i posiada taką miłość i namiętność, że dla dobra kobiet, dzierżąc swoją niezmienną maczugę, wdaje się w walkę z samym diabłem.
Początki chińskiego lalkarstwa wywodzą się również z ceremonii religijnych. Nawet w starożytności lalki odgrywały najskuteczniejszą rolę w przedstawianiu treści religijnych. Wiele chińskich legend opowiada o pochodzeniu i historii teatru lalek, który istniał w Chinach od wieków wraz z teatrem cieni. Kroniki Le Tzu datują ich pojawienie się na X wiek p.n.e. chiński wykwalifikowani rzemieślnicy robiła lalki ze słomy i drewna, które były lakierowane. Według legendy te lalki potrafiły nawet tańczyć i śpiewać. Miniaturowe teatry lalek w starożytnych Chinach brały udział w życie publiczne kraju i wraz z występami w cesarskich pałacach służył rozrywce ludu.
Wraz z lalkami i teatrem cieni od wieków w Chinach była też „Pietruszka” (główny bohater imieniem Kvo), który ponownie przypomina nam Widuszaka ze swoją postacią. Chińska lalka Quo wyśmiewa się również z niepopularnych ministrów i dworzan, a jego pałka przechadza się również po ich grubych plecach. Urządzenie chińskiego teatru „Pietruszka” jest takie samo jak w większości kraje europejskie. Chińska sztuka lalkarska wpłynęła na japońską sztukę lalkarską, od dawna blisko pokrewnych kulturowo i gospodarczo Chin i Japonii. Japońskie teatry lalek mają dwa główne typy: "Ningyo-tsukai", w którym lalki przedstawiane są przez ludzi, oraz "Ito-tsukai" - rodzaj naszych lalek.
Szczególnie interesujący jest turecki bohater lalek Karagyoz (Kara - czarny, gyoz - Oko; Karagyoz - Czarnooki). Wizerunek tej lalki pokazuje wpływy zarówno Wschodu, jak i Zachodu (początki hellenistyczne). Takie połączenie obrazów „Pietruszki” nadaje mu wielką jasność i oryginalność. Wizerunek hinduskiej lalki Widuszak mógł wpłynąć na wizerunek lalki Karagyoz. Zarówno w Turcji, jak i niemal we wszystkich innych krajach Azji i Europy Cyganie byli dystrybutorami elementów hinduskiego teatru lalek. We wszystkich krajach Azji i Europy lalkarze od dawna byli Cyganami, którzy przynieśli tam swoje idee po exodusie z Indii w epoce niepokojów i najazdów w X wieku. Na powstanie tureckiego teatru lalek wpłynął ponadto bizantyjski i grecki mim, którego początkiem był także antyczny teatr lalek w Egipcie i Indiach. Stąd wyjątkowe podobieństwo Karagöza do włoskiego Pulcinello.
Na Wschodzie, graniczącym z Rosją - w Turkiestanie „Pietruszka” jest prezentowana w swojej zwykłej formie i ze wszystkimi nieodłącznymi jej atrybutami. Wschodni teatr lalek w Turkiestanie miał Świetna cena w życiu politycznym kraju, ponieważ był jedyną platformą wyrażania opinii publicznej. Teatr lalek walczył o emancypację polityczną i był prześladowany przez władze. Następnie taką samą rolę odegrał w Europie ludowy teatr lalek.
Są to w zasadzie kamienie milowe i główne momenty w historii narodowego teatru miniatur lalek „Pietruszki” na całym świecie. Wszędzie teatr lalek przechodził prawie te same etapy rozwoju: od kościoła po ulicę, plac, do gęstej ludności. Teatr lalek był jedynym prawdziwym tworem ludu i był wyrazem ducha walki wszystkich czasów i narodów o wyzwolenie od ciemięzców. A w naszym trudnym czasie przełomu tysiącleci rola Teatru Pietruszki stale rośnie, a naszym zadaniem jest pomóc w jego odrodzeniu w każdy możliwy sposób.
Ostatnio w Rosji nastąpił gwałtowny wzrost przedstawień dziecięcego teatru lalek Pietruszka, gromadzonych w miastach i miasteczkach Rosji, które wciąż są utrwalane w pamięci ludu. Wraz z tym powstają nowe dzieła współczesnych bajkopisarzy do spektakli w Teatrze Miniatur Pietruszki (załączniki 1-3), a także do spektakli w teatrze miniaturowym rayok (załącznik 4), teatr cieni (załączniki 5-7). ), teatr lustrzany (Załączniki 8-9), miniaturowy teatr lalkowy (Załączniki 11-14) – podział na „Załączniki” jest warunkowy.

Lalka Pietruszka jest pokazana zza ekranu na trzy czwarte jej wzrostu. Ona niejako kroczy po wyimaginowanej podłodze, znajdującej się za ekranem, nieco poniżej niej górna krawędź. Aby pokazać chód kukiełki, aktor porusza się małymi krokami za ekranem lub potrząsa ręką, na której nakładana jest kukiełka. Osiągnięcie wiarygodnego chodu lalek nie jest łatwym zadaniem, trzeba nad tym poważnie popracować.

Kiedy lalka mówi, porusza się, gdy milczy, jest nieruchoma. W przeciwnym razie widz nie zrozumie, która z marionetek mówi. Milcząca, nieruchoma lalka nie oznacza martwej lalki. Aktor musi znaleźć dla niej pozę, która byłaby wystarczająco wyrazista nawet wtedy, gdy lalka jest nieruchoma, albo ruchy i gesty, które wyrażają dokładną reakcję na słowa partnera i kończą się pauzami w jego słowach. Podstawowe prawa aktorskie w teatrze lalek są takie same jak w teatrze dramatycznym. Specyfika teatru lalek polega na tym, że aktor przekazuje widzowi całą ideową i emocjonalną treść swojej roli poprzez nieożywiony- lalki, dlatego musi zawsze widzieć swoją lalkę, ani na chwilę nie osłabiać jej uwagi, czuć jej fizyczne zadania, kontrolować całą jej linię zachowań. Ponadto lalkarz musi zawsze widzieć, gdzie skierowane są oczy lalki, upewnić się, że idzie prosto, a nie na boki, aby nie wpadła zbyt daleko za ekran i nie czołgała się wyżej niż oczekiwano. Technika kontroli lalek z pietruszki jest prosta. W przypadku lalek trzcinowych i mechanicznych jest to znacznie trudniejsze. Ale bez względu na to, z jaką lalką pracuje aktor, musi z nią regularnie trenować, aby podczas prób mógł myśleć o poprawności swoich zadań aktorskich, o wyrazistości zachowania lalki, a nie o tym, jak to zrobić technicznie. Szczególnie źle brzmią nieaktywne, czysto konwersacyjne sceny teatru lalek. Ale jeśli pacynka z trzciny dzięki swemu szerokiemu gestowi może jeszcze prowadzić dość długi dialog, a nawet wypowiedzieć monolog, to pacynka z pietruszki musi już odgrywać swoją rolę jako nieprzerwany łańcuch działań fizycznych. Nie ma sensu trenować z lalką pietruszkową bez konkretnych zadań fizycznych.
Obecnie z sukcesem realizowane są projekty mające na celu wprowadzenie do Internetu miniaturowego teatru Pietruszki i teatru cieni. Rosyjski miniaturowy teatr lalek Pietruszki, rayok, teatr cieni i teatr lustrzany zyskują nowe życie nie tylko w Rosji, ale także za granicą.