Teatr w Indiach. Teatr indyjski - geneza i główne idee Książkowa miniatura Indii

Przedstawieniom teatralnym w Indiach, całemu życiu kultowemu, nabożeństw w świątyniach, procesjom towarzyszy muzyka. Co więcej, muzyka od dawna głęboko wniknęła w życie ludów indyjskich i zajmuje wysokie miejsce wśród sztuk zdobiących życie. O pochodzeniu muzyki krążą legendy i poświęcono jej liczne opracowania. angażują się w to zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy.

Biorąc pod uwagę tę pozycję muzyki, jest całkiem zrozumiałe, że powstało wiele różnych instrumentów. Instrumenty te są często pochodzenia lokalnego, ale w wielu przypadkach zostały przywiezione z Azji Zachodniej lub Środkowej wraz z innymi wartościami kulturowymi. Życie muzyczne Indii zostało znacznie wzbogacone podczas rządów muzułmańskich. Wiadomo, że cesarze Mogołów, na przykład Babar, byli wielkimi miłośnikami i koneserami tej sztuki. W przeciwieństwie do Europy korzystanie z instrumentów muzycznych w Indiach jest ograniczone szeregiem zakazów.

Tak więc na przykład Hindusi z wyższych kast nie mogą grać na instrumentach zawierających części zabitych zwierząt, na przykład bębenek uszny zrobiony ze skóry lub strun jelitowych. Szereg instrumentów jest używanych wyłącznie do czynności kultowych, z których z drugiej strony wykluczone są inne instrumenty. Istnieją specjalne instrumenty dla kobiet, na których nie grają mężczyźni i na odwrót. Przy różnorodności i bogactwie instrumentów muzycznych uderzają ich stosunkowo niskie walory brzmieniowe. W tym samym czasie inną uwagę przywiązuje się do dekoracji zewnętrznej w postaci rzeźbienia, malowania i wymyślania dziwacznych kształtów.

Dzieje się tak z różnych powodów: przede wszystkim produkcja instrumentów muzycznych jest zajęciem pobocznym tokarzy, stolarzy, kowali, którzy oczywiście nie specjalizują się w cechach dźwiękowych; po drugie, muzyka instrumentalna nie odgrywa w Indiach tak samo niezależnej roli, jak w naszym kraju; towarzyszy głównie śpiewowi lub jest przeznaczony do prymitywnych efektów, jak w procesjach lub tańcach; po trzecie, jak w całej kulturze indyjskiej, całą uwagę zwraca się na umiejętności i umiejętności osoby, która wydobywa wysoce artystyczne wyniki ze słabo przystosowanego materiału i prymitywnymi narzędziami. Indyjski muzyk czerpie figury muzyczne z prostej bambusowej fajki, która zmusiłaby dobrego europejskiego flecistę lub klarnecistę do myślenia. Zazwyczaj instrumenty muzyczne dzielą się na trzy duże grupy według metody wydobycia dźwięku: instrumenty perkusyjne, dęte i smyczkowe.

Sztuka teatralna Indii Teatr indyjski jest jednym z najstarszych teatrów na świecie: jego teoria i praktyka rozwinęła się około II wieku. pne NS. Jest nie tylko oryginalny, ale także niósł tę oryginalność przez wieki. Mistrzostwo klasycznego teatru indyjskiego jest tak filigranowe, że opanowanie go przez przedstawicieli innych krajów i narodów jest prawie niemożliwe.

Ogólnie rzecz biorąc, teatr indyjski można historycznie i faktycznie podzielić na klasyczny dramat sanskrycki, teatr ludowy i teatr w stylu europejskim.

Istnieje opinia, że ​​klasyczny dramat sanskrycki jest w pewnym stopniu związany z klasyczną sztuką grecką, która przeniknęła do Indii w wyniku kampanii Aleksandra Macke z Donu (tło na scenie teatralnej podczas formowania klasycznej poezji sanskryckiej). nazywał się „Javanica”, czyli „grecki”). Ale nie ma na to bezpośrednich dowodów. Tak czy inaczej, ale w II wieku. pne NS. pojawia się fundamentalne dzieło mędrca Bharaty „Traktat o sztukach teatralnych” („Natjaszastra”), które porusza takie zagadnienia, jak artystycznie ekspresyjne środki działań rytualnych i scenicznych, w tym ruchy i śpiewy, akompaniament muzyczny tańców i pieśni, opis instrumentów muzycznych, zasady tworzenia dzieł dramatycznych, teoria wersyfikacji, historia sztuki scenicznej itp. Natyashastra jest napisana w formie poetyckiej kupletów.

Teatr ludowy to kolejne specyficzne zjawisko dla indyjskiej sztuki teatralnej. Powstał najprawdopodobniej jako swoista synteza dramatu klasycznego, patronowanego przez władców, i misteriów ludowych, wspieranych przez pospólstwo. Teatr typu europejskiego w Indiach ma swoją specyfikę, co odróżnia go w naszym rozumieniu tego słowa od teatrów europejskich. W Indiach nie ma operowych, baletowych czy stacjonarnych teatrów dramatycznych z ich stałą trupą, bogatym repertuarem i długoletnim istnieniem.

Zdaniem ekspertów współczesny dramat indyjski skoncentrował się na uwypukleniu następujących zagadnień: głównych problemów życia ludzkiego w Indiach, upadku moralności i obyczajów, relacji między jednostkami we współczesnym społeczeństwie. W niektórych miejscach następuje fuzja teatru ludowego i nowoczesnego. Spektakle w językach regionalnych przełamują bariery językowe i stają się częstą indyjską imprezą. Pojawiają się także utalentowani dramatopisarze piszący po angielsku. W ten sposób sztuka Manjula Padmanabkhan „Bitter. Harvest” zyskała międzynarodowe uznanie. Mimo wielu trudności, z jakimi się boryka, współczesny teatr indyjski bez wątpienia żyje i ma się dobrze.

Powrót do okresu wedyjskiego ok. W Indiach na niebie rozgrywano przedstawienia teatralne. Na początku naszej ery pojawiły się w kraju pierwsze małe lokale teatralne. Nie miały dekoracji, rekwizyty teatralne były skrajnie ubogie, zostały zastąpione innymi konwencjami artystycznymi: pewnym chodem, mimiką, gestem.

Dużo uwagi poświęcono oprawie muzycznej spektakli. Jednak w przeciwieństwie do współczesnych indyjskich przedstawień, które według europejskich widzów są przesycone śpiewem, w starożytnych indyjskich monologach i dialogach artyści recytowali lub skandowali, ale nie śpiewali. Godną uwagi cechą starożytnego teatru indyjskiego był. Jego zamiłowanie do melodramatu i patosu tkwi we współczesnej sztuce teatralnej kraju. Tragiczne wątki nie zostały wpuszczone na scenę dla tych rozważań, że tragizm wystarczy w prawdziwym życiu.

Teatr cieszył się niezwykłą popularnością w. Starożytny. Indie, zwłaszcza wśród inteligencji, ale zawód artysty nie należał do prestiżowych, uchodził za „podły”, sami artyści byli śudrami

Starożytni Indianie stworzyli szereg instrumentów muzycznych, z których najczęstszy był podobny do starożytnej egipskiej liry wina. Muzycy grali również na flecie, innych instrumentach stroikowych i perkusyjnych.

Opracowany w. Starożytny. Indie to także sztuka wokalna. Śpiew był najczęściej odmianą prostej melodii, która dosłownie sprowadzała się do jednej muzycznej frazy.

Indyjska sztuka tańca niewiele się zmieniła na przestrzeni wieków.

W tańcach starożytnych dużą rolę odgrywał również rytm muzyczny i gesty, a prawie każda część ciała tancerza lub tancerza brała udział w tańcu, mały ruch małego palca lub brwi opowiadał wtajemniczonym całą historię tajemnic ta sztuka. Sztuka tańca indyjskiego jest bardzo złożona. Opanowanie go wymagało lat ciężkiej pracy.

Klasyfikacja teatrów indyjskich theater

W kulturze indyjskiej istnieje podział teatru na kilka rodzajów:

• Narody. Ta forma sztuk scenicznych miała fabułę opartą na epickiej i indyjskiej mitologii. Zawód aktorski w Indiach nie był szanowany. Wynika to z faktu, że artysta przedstawił bogów w zabawnym i nieprzyzwoitym przebraniu. Aktorzy byli poniżani i uważani za niższe warstwy społeczeństwa. Ale żeby zdobyć mistrzostwo w tym zawodzie, trzeba było być osobą dość wykształconą;

• Dworzanin. Przedstawienia wystawiano na dziedzińcach szlachty w celach rozrywkowych.

Indyjskie zespoły teatralne obejmowały zarówno mężczyzn, jak i kobiety. Nieustannie wędrowali od miasta do miasta, dając ludziom przedstawienia.

Głównymi elementami przedstawień teatralnych w Indiach były taniec i muzyka. Wszystkie działania uczestników spektaklu podporządkowane zostały dźwiękom muzyki. Taniec jest podstawą całego indyjskiego teatru. Swoje pochodzenie zawdzięcza tańcom rytualnym, które po rozwinięciu i udoskonaleniu stały się dokładnie tym, co widzimy dzisiaj.

Narodowy teatr kathakali, który powstał w południowej części tego kraju, jest szczególnie popularny w Indiach. Kathakali opiera się na rytuale religijnym, a muzyka instrumentalna, mimika i gesty są tylko dodatkiem. Ten gatunek sztuki teatralnej ma kilka cech. Po pierwsze zawsze zaczyna się o zachodzie słońca, a po drugie trwa co najmniej sześć godzin.

Teatr Indii
Sztuka teatralna w Indiach powstała kilka tysięcy lat temu. Brązowa statuetka tańczącej dziewczyny, znaleziona podczas wykopalisk w mieście Mohendżo Daro, pochodzi z III tysiąclecia p.n.e. NS. To właśnie rytualny taniec stał się rdzeniem, wokół którego ukształtował się indyjski teatr klasyczny. W starożytnych Indiach przedstawienia teatralne były obowiązkową częścią świąt poświęconych bogom. Na przykład centralnym wydarzeniem święta ku czci Indry (boga piorunów) było podniesienie „banera” Indry. Symbolem sztandaru było drzewo przywiezione z lasu i udekorowane. Po ceremonii drzewo zostało uroczyście utopione w rzece, aby wzmocnić wodę i ziemię. W akcji brali udział zapaśnicy, magicy, linoskoczkowie, muzycy i zabawiarze, których nazywano „nata” (odtąd zaczęto nazywać profesjonalnym aktorem). Wzmianka o nata znajduje się w zabytkach literatury indyjskiej od drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e. NS. Na długo przed nową erą w Indiach pojawił się teatr ludowy, którego spektakle są nadal bardzo popularne w kraju.

Jedną z najczęstszych form takiego teatru w północnych Indiach jest dramat muzyczno-taneczny zwany lila. Przedstawienia trwają czasem dłużej niż miesiąc. Obowiązkowe postacie Lili to złe i dobre demony, zwierzęta. Tak więc w bitwach ze złymi demonami bohaterowi Ramie zawsze pomagała odważna i przebiegła małpa Khanuma. Wykonawcy spektakli występują w kolorowych strojach i maskach. Akcja toczy się bez dekoracji. Pomiędzy odcinkami grane są czasem zabawne sideshow - shoma. Aktorzy, przygotowując się do występów w kolejnych odcinkach, przebierają się lub odpoczywają na oczach publiczności. Na południu kraju rozwinęła się inna forma - teatr misterium. Jest nieco podobny do lili północnych, ale istnieją różnice. Przedstawienia teatralne południa kojarzą się ze sztuką świątynnych gawędziarzy – czakarzy, którzy recytowali poezję w sanskrycie (klasyczny język starożytności), a następnie tłumaczyli tekst w języku miejscowych mieszkańców. W tym samym czasie czakiar używał mimiki i gestów. Z czasem, wraz z czytelnikiem, w świątyni zaczęli występować aktorzy. Czytali teksty sanskryckie i towarzyszyli recytacji tańcami. Spektakl został nazwany kutiyattam (skt. „Taniec zbiorowy”). W kutiyattam zarówno słowo, jak i taniec były równie ważne. W połowie I tysiąclecia p.n.e. NS. pojawił się klasyczny teatr indyjski. Wiele spektakli to odtworzenie mitów i legend. Jednak w Indiach powstał również klasyczny dramat sanskrycki. Jego rozkwit przypada na I-IX wiek. Najbardziej znanymi dramatopisarzami są Bhasa, Kalidasa i Shudraka. Daty ich życia są bardzo przybliżone, informacje badaczy czasami rozchodzą się od wieków. Spośród trzynastu dzieł Bhasy (II lub III wiek) najlepsze jest „Vasavadatta pojawiła się we śnie” – sztuka o miłości króla do żony Vasavadatty.

Autorstwo słynnego „Wózka z gliną” przypisuje się królowi Shudra ke (przypuszczalnie IV wiek). Spektakl bardzo przeżył swojego twórcę: był wystawiany na scenach teatrów na całym świecie nawet w XX wieku. Praca nie opowiada o bogach i demonach, nie o królach i ich wiernych żonach (co jest tradycją), ale o aktorce kurtyzanej. Bohaterka zakochała się w braminie Charudatcie, człowieku, który należał do najwyższej kasty, a ponadto był mężatką. Wiele prób spadło na los kochanków, dopóki się nie zjednoczyli.

W skład trupy klasycznego teatru indyjskiego z pewnością wchodzili Sukhtradhara (główny aktor, jednocześnie reżyser i reżyser teatru), Nati (żona pierwszego aktora i główna aktorka), sthapaka (pierwsza asystentka, charakteryzatorka). kostiumograf), pripersvika (drugi asystent, który wykonywał różne zadania). Szczególną formą indyjskiego teatru jest taniec klasyczny. W istocie nie jest to taniec w najczystszej postaci, ale taniec dramatyczny, w którym łączy się taniec, słowo, a czasem śpiew. Jeden z najstarszych stylów, bharatnatyam, przetrwał do dziś dzięki tancerkom świątynnym, którzy poświęcili swoje życie służbie bóstwu. Przygotowują przyszłych tancerzy od dzieciństwa: trafiają do świątyni, a tam dziewczynki dorastają pod czujnym okiem księdza. Tancerka, ubrana w jasny, haftowany kostium, najpierw kłania się guru (nauczycielowi) i publiczności, potem na chwilę zdaje się zastygać, wsłuchując się w dźwięki cymbałów i śpiewu, a na końcu zaczyna się sam taniec. Jest to połączenie nritya (danceras skaz) z nrita (czystym tańcem). Potem następuje przerywnik – dam to: wokalista śpiewa piosenkę, a tancerz przekazuje jej treść podkreśloną wyrazistymi mimikami i ruchami rąk. Ta sama linijka brzmi w kółko, a tancerz za każdym razem nadaje jej inną interpretacja. W XVI wieku styl kathacki rozkwitł w północnych Indiach, w tym czasie ukształtowało się państwo muzułmańskie, w którym wywarła wpływ sztuka hinduska i muzułmańska. Kathak jest wynikiem połączenia dwóch kultur: tańce były wykonywane w perskich strojach, ale jednocześnie opowiadano indyjskie legendy o miłości Radhy i Kryszny. W XVII wieku. na południu Indii, na skraju przejrzystych jezior i lagun, piaszczystych plaż, pól ryżowych i plantacji przypraw, nabiera kształtów pantomimiczny dramat taneczny – kathakali.

Przedstawienie odbywa się na dziedzińcu świątyni lub w plenerze. Dramat o bogach i demonach, ich miłości i nienawiści rozgrywa się zwykle na czarnym tle nocy. Aktorzy w jasnych makijażach (zielonych, czerwonych i czarnych) i maskach wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności. Przez całą akcję nie mówią ani słowa. Prologiem spektaklu jest wściekłe uderzenie bębnów, które ma na celu napełnić aktora energią. Umiejętności wykonawcy Kathakali uczy się od dzieciństwa pod okiem guru. Aktor musi zrozumieć wewnętrzną istotę przedstawionego - czy to ludzie, kwiaty, ptaki itp. Szczególną uwagę przywiązuje się do dokładności i ekspresji

Indie mają najdłuższą i najbogatszą tradycję teatralną na świecie, sięgającą co najmniej 5000 lat. Początki teatru indyjskiego są ściśle związane ze starożytnymi rytuałami i sezonowymi festiwalami tego kraju. Natyashastra (2000 pne - IV wiek ne) był najwcześniejszym i najbardziej złożonym traktatem o dramacie i tańcu na całym świecie. Tradycyjnie w „Natjaszastrze” twierdzi się, że indyjski teatr ma boskie pochodzenie, a jego początki przypisuje się „Natjawedzie” – świętej księdze dramatu stworzonej przez Pana Brahmę.

W "Natyashastra" połączono i skodyfikowano różne tradycje tańca, pantomimy i dramatu. Natyashastra opisuje dziesięć klasyfikacji dramatu, od jednoaktowego do dziesięcioaktowego. Żadna inna księga starożytności na świecie nie zawiera tak wyczerpującego studium dramatu jak Natyashastra. Od tysiącleci kierowali nim dramaturdzy, reżyserzy i aktorzy, ponieważ w Bharacie Muni ci trzej byli nierozłączni, tworząc sanskrycki dramat „Natyaka”, którego nazwa pochodzi od słowa oznaczającego „taniec”. W tradycyjnym hinduskim dramacie wyraz treści sztuki osiągnięto poprzez muzykę i taniec, a także przez akcję, więc każda produkcja była zasadniczo połączeniem opery, baletu i dramatu.

Według legendy pierwszy taniec został wykonany w niebie, kiedy bogowie, pokonawszy demony, postanowili uczcić swoje zwycięstwo. Od czasów starożytnych teoretycy hinduizmu wystawiali spektakle taneczne dwojakiego rodzaju: lokadharmi (realistyczny), w którym tancerze na scenie prezentowali ludzkie zachowania, oraz natyadharmi (zwykły), w którym używano stylizowanych gestów i symboli (ten rodzaj tańca był uważany za bardziej artystyczny). niż realistyczne) ...

Teatr w Indiach zaczął od formy opisowej, więc recytacja, śpiew i taniec stały się nieodzownymi elementami teatru. Ten nacisk na elementy narracyjne sprawił, że teatr w Indiach objął wszystkie inne formy literatury i sztuk wizualnych w ich fizycznej manifestacji: literaturę, pantomimę, muzykę, taniec, ruch, malarstwo, rzeźbę i architekturę, które zmieszały się razem i zaczęły być nazywane „natya”. lub „teatr”.