Jaka jest różnica między teatrem a opowiadaniem historii. Początki starożytnego dramatu i teatru greckiego
Za pierwszego aktora uważa się greckiego Tezypa, który wygrał konkurs poetycki na cześć Dionizosa.
W III wieku p.n.e. Rzymianie, zainspirowani teatrem greckim, stworzyli własne wersje starożytnych sztuk greckich i wystawiali je na improwizowanych scenach. Aktorzy w tych przedstawieniach byli niewolnikami. Kobietom wolno było tylko grać drobne role. Ponieważ teatry rzymskie musiały konkurować o uwagę widzów przyzwyczajonych do walk gladiatorów, publicznych egzekucji i wyścigów rydwanów, sztuki coraz częściej zawierały brutalne sceny i prymitywny humor. Wraz z rozprzestrzenianiem się chrześcijaństwa takie idee się skończyły.
Pojawienie się teatru średniowiecza
Chociaż w średniowieczna Europa spektakle teatralne uznano za grzeszne, rozwinęły się tradycje teatralne. Minstrels wymyślali i wykonywali ballady, lalkarze, akrobaci i gawędziarze występowali na jarmarkach. Podczas Nabożeństwo wielkanocne księża odgrywali tajemnice - teatralne historie, które pozwalały niepiśmiennym zrozumieć sens tego, co się dzieje.Później tajemnice zaczęły się rozgrywać podczas innych świąt religijnych, przedstawiając różne historie biblijne.
teatr renesansowy
W okresie renesansu (XIV-XVII w.) pojawiło się zainteresowanie odrodzeniem klasycznego teatru greckiego i rzymskiego. Na przecięciu tradycji teatru antycznego i średniowiecznego powstały świeckie przedstawienia teatralne, pojawiła się commedia dell'arte - zaimprowizowany spektakl stworzony przez kilku zamaskowanych aktorów. W tych sztukach po raz pierwszy od czasów starożytnego Rzymu kobiety mogły powrócić na scenę.W 1576 r. wybudowano pierwszy budynek teatralny w Londynie, wcześniej wszystkie sztuki grano w hotelach, na jarmarcznej scenie lub w środku sal zamków i szlacheckich domów. Królowa angielska Elżbieta I patronowała sztuce teatralnej, w epoce noszącej jej imię pojawili się pierwsi zawodowi dramatopisarze, z których najsłynniejszymi są wielki Szekspir, aktorzy, tradycja używania rekwizytów i przebierania się podczas spektaklu. Teatr klasyczny został ostatecznie utworzony przez połowa osiemnastego roku stulecie.
Lalki Matrioszki są uważane za pierwotnie rosyjską pamiątkę i dlatego są tak popularne wśród turystów przybywających do Federacji Rosyjskiej z różnych krajów. Tym ciekawsze jest to, że te drewniane malowane figurki eleganckich piękności, inwestujących w siebie nawzajem, mają dalekie od rosyjskich korzeni.
Pierwsza rosyjska matrioszka
Prototyp wesołej rosyjskiej dziewczyny o okrągłej twarzy, ucieleśniony w klasycznych lalkach lęgowych, został sprowadzony do Rosji z Japonii w początek XIX wieki. Pamiątką z krainy słońca była drewniana figurka gniazdująca japońskiego mędrca Fukurum. Były pięknie malowane i stylizowane w duchu tradycji ojczyzny nowoczesnej matrioszki.
W moskiewskim warsztacie zabawek japońska pamiątka zainspirowała miejscowego tokarza Wasilija Zvezdochkina i artystę Siergieja Maliutina do stworzenia podobnych zabawek. Rzemieślnicy obrabiali i malowali podobne figurki, zagnieżdżone jedna w drugiej. Pierwszym odpowiednikiem japońskiej pamiątki była dziewczyna w chuście i sukience, kolejne lalki gniazdujące przedstawiały urocze zabawne dzieci - chłopców i dziewczęta, na ostatniej, ósmej lalce gniazdowej narysowano owinięte dziecko. Najprawdopodobniej swoją nazwę otrzymał na cześć rozpowszechnionego w tamtym okresie czasu imię żeńskie Matrionie.
Siergiew Posad gniazdujące lalki
Po zamknięciu warsztatu w Moskwie w 1900 r. rzemieślnicy w Siergijewie Posadzie w warsztacie szkoleniowo-pokazowym zajęli się produkcją matrioszek. Ten typ W XVIII wieku rozpowszechniło się rzemiosło ludowe, a niedaleko stolicy pojawiły się warsztaty Bogojawlenskich, Iwanów, Wasilija Zwiezdoczkina, którzy przenieśli się do Posadu z Moskwy.
Z biegiem czasu ta pamiątkowa zabawka zyskała taką popularność, że obcokrajowcy zaczęli zamawiać ją u rosyjskich mistrzów: Francuzów, Niemców itp. Takie matrioszki nie były tanie, ale było coś do podziwiania! Malowanie tych drewnianych zabawek stało się kolorowe, ozdobne, różnorodne. Artyści przedstawiali rosyjskie piękne dziewczyny w długich sukienkach i malowanych szalikach, z bukietami kwiatów, koszami i węzłami. Na początku XX wieku masowa produkcja lalek matrioszek dla obce państwa.
Później pojawiły się męskie lalki gniazdujące, na przykład przedstawiające pasterki z fletem, wąsatych stajennych, brodatych starców z kijami itp. Połączony drewniane zabawki według większości różne zasady, ale wzór z reguły był koniecznie prześledzony - na przykład zagnieżdżone lalki-panny młode były sparowane z gniazdującymi lalkami-narzeczonymi i krewnymi.
Zagnieżdżanie lalek z prowincji Niżny Nowogród
Bliżej połowy XX wieku matrioszka rozprzestrzeniła się daleko poza Siergijew Posad. Tak więc w prowincji Niżny Nowogród pojawili się mistrzowie, którzy stworzyli lalki gniazdujące w postaci smukłych wysokie dziewczyny w jasnych półszalach. A rzemieślnicy Sergiev Posad wykonali te zabawki w postaci bardziej przysadzistych i bujnych młodych kobiet.
Nowoczesne lalki do gniazdowania
Matrioszka jest nadal uważana za jeden z symboli kultury rosyjskiej. Nowoczesne lalki lęgowe są wykonane w większości różne gatunki: oprócz klasycznych rysunków umieszcza się na nich portrety znanych postaci politycznych, prezenterów telewizyjnych, gwiazd filmowych i popowych.
W Sergiev Posad, w Muzeum Zabawek, znajdują się kolekcje lalek matrioszek różnych mistrzów z początku i połowy XX wieku, a także pierwsza lalka matrioszka malowana sławny artysta Siergiej Maliutin.
Powiązane wideo
Konflikt to zderzenie sprzecznych opinii, interesów i poglądów. Został zaprojektowany, aby pomóc zaspokoić potrzeby. V sytuacja konfliktowa każda strona stara się osiągnąć swój cel i rozwiązać swoje problemy.
Główne powody konflikty rodzinne: - niezaspokojona potrzeba autoafirmacji, - chęć małżonków do realizacji osobistych potrzeb w małżeństwie, - nieumiejętność komunikowania się między sobą, - nadmierne ambicje materialne, - obecność zawyżonej samooceny, - niedopasowanie poglądów na edukację, - niedopasowanie wyobrażeń o roli męża, żony, ojca, matek i tak dalej;- różne rodzaje temperamentu - niechęć do prowadzenia dialogu - oziębłości seksualnej jednego z małżonków - zazdrości jednego z małżonków - cudzołóstwa - złych nawyków Specjaliści od zarządzania identyfikują następujące przyczyny konfliktów w zespołach: 1. Ograniczone zasoby. materialne, finansowe i zasoby pracy zawsze ograniczone. Zadaniem menedżera jest ich optymalne rozłożenie pomiędzy różne działy strukturalne organizacji. Ponieważ jednak jest to dość trudne ze względu na warunkowość kryteriów dystrybucji, tak ograniczone zasoby nieuchronnie prowadzą do różnego rodzaju konfliktów.2. Współzależność zadań. Wszystkie przedsiębiorstwa składają się z elementów współzależnych, to znaczy praca jednego pracownika zależy od pracy drugiego. Jeśli pojedynczy pracownik lub jedna jednostka pracuje niewłaściwie, ta współzależność może stać się przyczyną konfliktu.3. Różnice w postrzeganiu, celach i wartościach. Zwykle w struktury organizacyjne z czasem następuje proces specjalizacji, czyli działań w wąskim obszarze. W efekcie dawne wydziały strukturalne zaczynają być dzielone na mniejsze wyspecjalizowane jednostki. Takie struktury formułują nowe cele i zaczynają koncentrować się na ich osiągnięciu, co zwiększa prawdopodobieństwo konfliktów.4. Różnice w doświadczeniu życiowym i zachowaniu. Ludzie różnią się od siebie. Są osobowości przesadnie agresywne, autorytarne, obojętne na innych. To te, które najczęściej prowokują konflikty. Różnice w doświadczeniu, wykształceniu, stażu pracy, wieku zwiększają prawdopodobieństwo starć.5. Słaba komunikacja. Konflikt może być podsycany przez nadmiar informacji, biedny Sprzężenie zwrotne, zniekształcenie wiadomości. Plotki w zespole nadają konfliktowi szczególny charakter. Mogą działać jak katalizator, uniemożliwiając poszczególnym pracownikom zrozumienie rzeczywistej sytuacji. Inne typowe problemy z komunikacją nie są dobrze zdefiniowane obowiązki służbowe pracowników, przedstawienie wzajemnie wykluczających się wymagań dotyczących pracy.
Źródła:
- Konflikty w zespole: dobre czy złe
Porada 4: Pochodzenie twojego nazwiska: jak poznać historię
Każda osoba ceni sobie swoje nazwisko. Każda osoba prędzej czy później chce ujawnić tajemnicę swojego pochodzenia. Dowiemy się, co robią eksperci, aby odkryć tajemnicę pochodzenia nazwiska.
Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne. W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. . Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami.
Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski wynikało z dużych rozmiarów teatrów, które mogły pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Pedagog - Dementieva S.A. MDOU d / s Grupa przygotowawcza „Bajka”
William Shakespeare to wybitny angielski poeta i dramaturg. Lata życia: 1564 - 1616. Świetny dramaturg William Shakespeare powiedział: „Cały świat jest teatrem, a ludzie w nim są aktorami”
Pierwszy teatr pojawił się w Atenach w 497 pne
W Rzymie pierwszy teatr kamienny pojawił się dopiero w 55 roku p.n.e. . Wcześniej aktorzy i widzowie zadowalali się jedynie tymczasowymi drewnianymi budynkami. Spektakle minionych lat w niewielkim stopniu przypominały to, co dziś rozumiemy jako spektakl. Na scenie mógł być tylko jeden aktor, zmieniający maski i grający kilka ról naraz. Zapotrzebowanie na maski wynikało z dużych rozmiarów teatrów, które mogły pomieścić dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy osób. Niemal niemożliwe było zobaczenie rysów twarzy aktora z daleka, a maski z łatwością rozwiązały ten problem.
Teatr to połączenie wszystkich sztuk, obejmuje muzykę, architekturę, malarstwo, kinematografię, fotografię itp.
W Rosji nie było teatru aż do XVII wieku. Na przestrzeni wieków ta nisza kulturowa została wypełniona obrzędami i święta, który zawierał elementy akcji teatralnej, a także bufony, muzyków, tancerzy, lalkarzy, przewodników po niedźwiedziach.
Typy teatralne
17 października 1672 odbyło się pierwsze przedstawienie. Car Aleksiej Michajłowicz był tak zachwycony, że nie wstawał przez 10 godzin z rzędu podczas trwania spektaklu. Bojarów stanęli: w obecności władcy nie wolno im było usiąść. W przeddzień monarcha otrzymał błogosławieństwo swego spowiednika, arcykapłana Andrieja Sawinowa, który zapewniał, że nawet cesarze bizantyjscy wystawiali przedstawienia teatralne. Aleksiej długo musiał być przekonany, że pozwoli na wykorzystanie muzyki, bez której nie da się zaaranżować chóru. Król niechętnie się zgodził. Teatr dworski nie posiadał stałej siedziby. Władze nie skąpiły kosztów kostiumów dla aktorów i scenografii dla produkcje teatralne, ale zaoszczędził na płaceniu rosyjskich aktorów.
Car Aleksiej Michajłowicz
Portret założyciela pierwszego teatru dworskiego Artamona Siergiejewicza Matwiejewa. 1801.
W życiu starożytnych Greków sztuka teatralna była na pierwszym miejscu jako sposób na zabawę. Przedstawienia były organizowane na szczeblu państwowym, aby oddać hołd bogu Dionizosowi podczas świąt.
Struktura przedstawień
starożytna greka spektakle dramatyczne różni się od nowoczesnych. Składały się z kilku przemówień rywalizujących poetów, pracujących w kierunku tragicznym i komicznym. Każdy uczestnik zaprezentowany publiczności jeden zabawna historia. Podczas inscenizacji koniecznie wykorzystano chór satyrów i trzy tragedie, połączone fabułą. Przedstawienia zakończyły się dopiero czwartego dnia. Trwały od wczesnego rana do późnej nocy. Akcja rozpoczęła się od tragicznych produkcji, po których nastąpił dramat satyrski. Wieczór zakończył się komedią.
Akompaniament muzyczny
Chór zapewniło państwo, ponieważ nie można było go samemu przygotować. Nadgodziny skład ilościowy mówcy zmienili się z 6 na 15 osób. A śpiewaków szkolili zamożni obywatele. Osobę, która przygotowywała chór do konkursów teatralnych, dostarczała mu kostiumy, nazywano chórem. Wraz z aktorami, śpiewakami, chóry zostały zwolnione ze służby wojskowej na czas potrzebny na przygotowania i występy.
Struktura sceny
Starożytny teatr grecki składał się z kilku części, między innymi orkiestry (miejsca występów śpiewaków), teatru ( audytorium) i skene (rodzaj rekwizytów niezbędnych do osiągnięcia większej wiarygodności). Aby widzowie lepiej słyszeli słowa aktorów, użyto specjalnych naczyń, które pomagają wzmocnić wypowiadane dźwięki.
Cechy charakterystyczne
Starożytne greckie sztuki sceniczne składały się w 90% z mężczyzn. Oprócz nieskomplikowanego wykonania ról artyści wykazali się zdolnościami wokalnymi, doskonałą dykcją, elastycznością, plastycznością. Twarze występujących na scenie osób były ukryte za maskami. Ich powszechne stosowanie wiąże się z kultem Dionizosa, nieobecnością aktorek i ogromnymi rozmiarami areny. Maski mogły być tragiczne lub komiczne, co dokładnie przekazywało widzowi zamysł autora.
Odzież specjalna dla uczestników spektakli pomagała w portretowaniu niejednorodnych postaci. Długie, obszerne kryło w sobie niezbędne poduszki czy podszewki służące do zmiany naturalnych proporcji ciała. Jeśli spektakl zainteresował publiczność, energicznie wyrażali pozytywne emocje. Dezaprobata była nie mniej żywa. Często taką negatywną reakcję prowokowały osoby specjalnie wynajęte przez konkurentów.
starożytna rzymska arena
Narodziny teatru w Starożytny Rzym związane ze wspaniałymi obchodami dożynek, które początkowo organizowano jako zabawne konkursy małych chórów. Żarty, które wymieniali, bywały czasem żrące, wyśmiewając przywary społeczeństwa, zwłaszcza górnego.
Narodziny sztuki teatralnej
Do wczesnych idei starożytnego Rzymu sztuka teatralna obejmują Atellani, który otrzymał nazwę miasta południa współczesnych Włoch. To był lekki show komediowy. Wzięło w nim udział wielu młodych Rzymian.
dramat literacki przybył do starożytnego teatru rzymskiego z Grecji. Tutaj takie kreacje zostały postawione łacina.
Grek Liwiusz Andronik trafił do Rzymu jako jeniec wojenny. Grek został szefem inscenizacji pierwszego spektaklu dramatycznego. To właśnie dało impuls do dalszego rozwoju sztuki teatralnej. Nie mogła, tak jak w Grecji, wskazywać na problemy w życiu społecznym, więc stało się to bardziej skomplikowane fabuły, widowisko greckich oryginałów nasiliło się. Mimo to Rzymianom trudno było dostrzec tradycyjne dramatyczne wątki.
spektakle gladiatorów
Przedstawienia były na czas. święta. Towarzyszyły im występy cyrkowe, gladiatorskie, które zwracały na siebie uwagę, ciesząc się popularnością wśród ludu.
Początkowo nie przeznaczono miejsca na wystawianie sztuk, była tylko marna platforma z drabiną. Aktorzy stali się bardziej profesjonalni, grali bez masek. Spektakle zaaranżowano za zgodą kierownika starożytnego teatru rzymskiego. Innymi słowy, po prostu trupa aktorów, z kręgami rządzącymi. Garnitury aktorzy nie różnili się od Greków. Dopiero indywidualne akcenty, takie jak wysokość platformy w butach, wielkość peruki, tworzą majestatyczne wrażenie.
Pompejusz wybudował pierwszy stały teatr rzymski. Widzowie stłoczeni na półokrągłych ławkach ustawionych w kilku rzędach. Były osobne miejsca dla senatorów. Dach, misternie zdobione elewacje i kurtyna.
Początki sztuki teatralnej starożytnych Indii
Starożytna indyjska sztuka teatralna została podzielona na dwie dziedziny – ludową i literacką. Istnieje kilka wersji pochodzenia, z których najpopularniejsza przypisuje ten fakt cesarzowi Bharacie. Za jego pośrednictwem piąta Weda została przekazana ludziom, łącząc Słowo, Czyn, Chłopca. Bardziej prawdopodobna jest wersja połączenia wesołych produkcji z tradycyjnymi misterium, które istniały podczas wielkich świąt.
Z tej okazji zorganizowano towarzyszące konkursy siłaczy, programy iluzjonistów, muzyków i tancerzy. Występ rozpoczął się tanecznymi numerami. Tancerze uświetnili przedstawienie prezentacjami pantomimy, recytacjami Wed. Stopniowo taniec został zastąpiony występami artystów.
System społeczny
Kompleks System społeczny starożytne Indie ustawił aktorów na najniższym poziomie.
Uważano ich za ludzi z kasty lekceważącej, ponieważ w swoich przemówieniach wyśmiewali bogów. Mimo tych okoliczności większość z nich była najbardziej wykształconymi i honorowymi ludźmi.
Występy miały charakter taneczny. Język migowy był używany swobodnie, zakorzeniony w specjalnych rytuałach duchowieństwa. Indyjski teatr tańca zapożyczył kluczowe elementy ze starożytnych tajemnic. Dlatego artyści wymagali szczególnej plastyczności i umiejętności posługiwania się bogatym arsenałem pantomimy.
Rosnąca popularność
Pod koniec drugiej połowy I tysiąclecia p.n.e. mi. Największą popularność zyskała indyjska sztuka teatralna. Mimo zbieżności czasu wystawiania sztuk z głównymi świętami religijnymi, na pierwszy plan wysunęła się ich rozrywkowa esencja, wypierając element rytualny.
Grupy aktorskie stają się coraz bardziej profesjonalne. Każdy uczestnik nabiera twórczej roli. Skład płciowy zespołów był zróżnicowany – wiadomo o istnieniu grup jednopłciowych i heteroseksualnych. Większość z nich była nomadami. Na spotkaniu na wspólnym terytorium zorganizowano spektakularne zawody. Oprócz nagród pieniężnych zwycięzcy otrzymali szereg wyróżnień.
Arena tańca indyjskiego znajdowała się niekiedy w pewnym budynku – niewielkim, ale stosunkowo wysokim, mogącym pomieścić 300 osób. Czas trwania występów wahał się od dwóch do trzech godzin do kilku dni.
Teatry cieni
Indyjski teatr cieni często przedstawiał sceny z legendarnych i czczonych mitów Ramajany i Mahabharaty. Publiczność znała historie bohaterów, więc mogła samodzielnie odgadnąć brakujące elementy. Akcja odbywała się za przezroczystym ekranem duży rozmiar gdzie ustawiono aktorów i lalki. Dla większego realizmu lalki zostały pocięte na kawałki, a następnie nawet skomplikowane ruchy można było z łatwością naśladować. Wykonywano je z tektury, skóry lub papier-mache.
W indyjskich wierzeniach bóstwu Śiwie przypisywano rolę patrona lalek, dlatego w pobliżu jego świątyni wystawiano sztuki. Według legendy indyjski teatr cieni powstał w wyniku tego, że sam Shiva i jego żona Parvati zajrzeli kiedyś do sklepu lalkarza, który rzeźbił postacie z drewna.
Była pod takim wrażeniem umiejętności rzemieślnika, że wkrótce, na jej prośbę, Shiva pozwolił ożywić zabawki, aby mogły same tańczyć. Wkrótce po odejściu boskiej pary ta magia przestała działać, ale mistrz przywrócił cudowny dar, kontrolując postacie za pomocą nici. To dało początek teatr indyjski cienie, którymi zainteresowanie obecnie zanika ze względu na rozwój nowoczesne technologie.
Początek życia teatralnego starożytnych Chin
Chiński teatr powstał w początek XII stulecie. Początkowo były to spektakle na placach poświęconych święta religijne. Podstawą spektakli były elementy cyrkowe, niezwykłe tańce z figurami zwierząt, cyferki akrobatyczne, szermierka.
Stopniowo pojawiają się osobliwe role, które wykorzystano w każdej sztuce, nabierając nowych cech charakteru, szczegółów biografii. Najpopularniejszymi były can-jun i cangu. Artyści chińskich teatrów nie są już samoukami, lecz kształcą się w specjalnych szkołach, które działały na dworze cesarza. Swobodnie używa się jasnych kostiumów ozdobionych tradycyjnymi obrazami i licznymi rekwizytami.
Pierwszy plakat
Spektakle odbywają się w kabinach - podestach pod baldachimem, wyposażonych w miejsca dla widzów. Lub na wystających platformach przylegających do centralnych świątyń. Stąd bierze się koncepcja plakatu – specjalnej kartki, na której znajdują się zaangażowani aktorzy i postacie przez nich grane. Gatunki chińskiego teatru rozszerzają się i stają się coraz bardziej złożone. Opisują szczegóły ważne wydarzenia w życiu państwa i jednostek, dając widzom przykłady do naśladowania.
Akompaniament muzyczny spektakle teatralne zostały przekształcone z melodii ludowych. Przedstawienia były cholernie kolorowe, zawierały elementy tańca, występy cyrkowe. Interpretacji niektórych działań dokonali sami artyści lub dramaturdzy. Większość ról wykonywały kobiety, w tym mężczyźni. W skład trupy aktorskiej wchodzili członkowie tej samej rodziny, outsiderzy byli rzadkością.
przedstawienia lalek
Tradycyjna chińska scena rozwijała się równolegle z nie mniej popularnym teatrem lalek. Żył w masie odmian. Do tej pory informacje o nich zostały utracone, więc badanie przedstawia pewne trudności.
Popularność tego rodzaju sztuki wiąże się ze zwyczajem kładzenia w grobie specjalnych figurek, mających pomóc zmarłym w życiu pozagrobowym. Sceny z udziałem takich postaci rozgrywały się podczas pogrzebu, stopniowo zamieniając się w atrybut Życie codzienne. Zachowane informacje o wspaniałej wielopoziomowej próbce Teatr kukiełkowy, którego bohaterowie poruszali się za pomocą wody.
Chiński teatr lalek rozwinął się w wielu kierunkach. Warto podkreślić występy z płaskimi figurami z papieru, w których uczestniczyli aktorzy i sterowane przez nich postacie. Proch strzelniczy, pływające sceny i inne, o których zachowały się jedynie fragmentaryczne informacje.
3. Przedstawienia teatralne i teatralne Starożytna Grecja.
4. Tragedie i komedie w starożytnym teatrze greckim.
5. Twórcy teatru.
6. Wniosek.
Powstanie teatru.
Teatr powstał w starożytnej Grecji około dwa i pół tysiąca lat temu.
Samo słowo „teatr” pochodzenie greckie i oznacza „miejsce na spektakle”.
Przedstawienia teatralne były ulubionym spektaklem starożytnych Greków.
Powstanie teatru było związane z religią starożytnych Greków, a mianowicie z
uroczystości ku czci boga Dionizosa - patrona winiarzy. W jednym z
mity mówią, że Dionizos wędruje po całej ziemi z tłumem
ich satelity. To satyrowie - bogowie leśny, pół-ludzie, pół-kozy. Satyrowie
długie ogony, spiczaste uszy i kopyta. Kiedy do dźwięków fletów i piszczałek?
Dionizos przybywa do Grecji, potem w tym kraju zaczyna się wiosna, cieplej
Słońce grzeje, kwiaty kwitną, całe życie się odradza.
Pod koniec marca Grecja świętowała główne święto bóg winiarstwa - Świetny
Dionizja. Przedstawiając satyrów, Grecy przywdziewali kozie skóry, wiązali
długa broda? liście dębu pomalował ich twarze lub zakrył je
maski kozie. Ulicami miasta przeszła wesoła procesja komediantów i
zatrzymał się gdzieś na placu. Najpierw wyszedł śpiew. On śpiewa
opowiadał o wędrówkach Dionizosa, o jego spotkaniu z piratami i nie tylko
przygody, a reszta komediantów śpiewała razem z nim zgodnie. Przedstawiona wokalistka
potem jeden z bohaterów mitu, potem sam Dionizos, potem jeden z satyrów. sceny,
zagrali uczestnicy święta i byli pierwszymi teatralnymi
spektakle: piosenkarka i komedianci byli aktorami, a wszyscy widzowie
ludność miasta.
Przedstawienia teatralne i teatralne w starożytnej Grecji.
W miastach greckich od końca VI wieku. pne mi. zbudowany do przedstawień teatralnych
budynki specjalne. W prawie każdym greckim mieście, w tym w koloniach na
brzegów Morza Śródziemnego i Czarnego, miał własny teatr, a czasem kilka (np.
w Attyce było ponad dziesięć teatrów). Każdy ze starożytnych teatrów się zakwaterował
kilka tysięcy widzów. Na przykład teatr Dionizosa w Atenach miał około 17
tysiąc miejsc.
Teatr był ulubionym spektaklem w starożytnej Grecji, do którego dążyli wszyscy mieszkańcy
dostać się na święto Dionizosa, ale te uroczystości (których były częścią)
spektakle teatralne) nie odbywały się codziennie, lecz tylko dwa razy w roku.
W starożytnej Grecji nie było występów wieczornych. Przedstawienia w teatrach w Grecji
zaczęło się o siódmej rano i trwało do zachodu słońca: ustawili się w rzędzie
kilka występów.
"Starożytna greka bilety do teatru»: za wejście do teatru pobrano niewielką opłatę
(w Atenach władza należała do zwyczajni ludzie, dema, więc
państwo, dbając o najbiedniejszych obywateli, dało im pieniądze na zakup
bilety). Bilet został wykonany z ołowiu lub wypalonej gliny. Litery są widoczne na bilecie
„beta” (B) i „epsilon” (E). List wskazywał na jeden z „klinów”, na którym
teatr wspólne schody, rozbieżne belki. We wskazanym na bilecie
„Klin” mógł zajmować dowolne miejsce, zaczynając od drugiego rzędu. Nie
siedzieć na samym szczycie, Grecy szli do teatru do świtu. Zabrali ze sobą pakiet z
ciasta i flaszkę wina, ciepły płaszcz przeciwdeszczowy, poduszkę pod którą położono
się na kamiennej ławce. Teatr rzadko bywał w połowie pusty.
Większość widzów stanowili mężczyźni - obywatele i przyjezdni Grecy.
Kobiety, stale zajęte obowiązkami domowymi, uczęszczały do teatru znacząco
rzadziej niż mężczyźni. Niewolnicy weszli do teatru tylko jako towarzysząca służba
ich panów.
Miejsca w pierwszym rzędzie były nie tylko marmurowe, ale także wolne, przydzielone
są dla widzów honorowych (kapłani Dionizosa, zwycięzcy igrzysk olimpijskich,
stratedzy).
W teatrze dźwięk był znakomity. Jeśli rzucisz monetę w środek orkiestry,
jego dzwonienie będzie słyszalne na najdalszych ławkach. Budynek teatru był
ogromny gąszcz, który niczym ustnik wzmacniał wszystkie dźwięki mowy i muzyki.
W greckim teatrze nie było kurtyny. Akcja toczyła się bez przerw,
tych. bez przerw.
Teatry znajdowały się pod otwarte niebo na stokach i zakwaterowanych tysiącach
widzowie. Budynek teatru składał się z trzech części.
Część teatru to miejsca dla widzów. Podzielono je przejściami na sekcje,
klinowaty.
Kolejna część teatru – orkiestra – to okrągła lub półokrągła platforma, na której
wystąpili aktorzy i chór. Ani jeden nie przeszedł bez pieśni i tańców
reprezentacja. Członkowie chóru w zależności od treści występu
przedstawiali przyjaciół głównego bohatera, mieszczan lub wojowników, oraz
czasami zwierzęta - ptaki, żaby, a nawet chmury.
Trzecia część teatru została nazwana skene. Przylegał do orkiestry
budynek. Do jego ściany przymocowano malowane deski lub panele,
przedstawiający wejście do pałacu, portyk świątyni lub wybrzeże. Wewnątrz skene
zachowano kostiumy i maski aktorów.
Uczestnikami przedstawień byli wyłącznie mężczyźni. Występowali w męskim lub
maski damskie, w specjalnych butach z grubymi podeszwami, aby wyglądały na wyższe
wzrost. Ponieważ rysy twarzy aktorów były słabo widoczne z ostatnich rzędów
teatr, aktorzy zakładali duże malowane maski, które zakrywały nie tylko
twarz, ale i głowa. Patrząc na aktorów, stało się jasne, kim byli.
przedstawiać. Starzy mężczyźni mają siwe włosy, cienkie, zapadnięte policzki. Jeśli bohater
młodszy, włosy i broda stały się na wpół siwe, przedstawiano młodych mężczyzn
bezbrody. Niewolnika można było rozpoznać od razu – jego rysy zdradzają nie-Greka
pochodzenie. Zwykle w każdym przedstawieniu brały udział nie więcej niż trzy osoby.
aktorzy. W sztuce może być wiele postaci, a potem każdy aktor
grał kilka ról.
Tragedie i komedie w starożytnym teatrze greckim.
W starożytnej Grecji istniały dwa główne rodzaje przedstawień - tragedia i komedia.
Poważne sztuki nazywano tragediami. Tragedie zwykle
działali bohaterowie mitów, przedstawiano ich wyczyny, cierpienia, a często i śmierć.
Tragedia po grecku oznacza „pieśń kóz”. Od greckich tragików na świat
sławę zyskały trzej luminarze dramatu antycznego: Ajschylos, Sofokles, Eurypides.
Komedie nazywano zabawnymi sztukami lub piosenkami wesołych wieśniaków.
Aktorzy komedii - zabawne i prześmiewcze przedstawienia -
wraz z bohaterami mitów byli rówieśnikami publiczności. w demokratycznym
Ateny, z szeroko rozwiniętym życiem politycznym, są najbogatszym materiałem na
dawała komedie życie polityczne. niezrównany mistrz
komedia polityczna była uważana za Arystofanesa (450-388 pne), pochodzącego z Aten,
jedyny autor komedii politycznych, którego 11 sztuk przetrwało do…
nasze dni. Charakterystyczne właściwości dzieła Arystofanesa to:
artystyczne piękno formy, niewyczerpany dowcip, połączenie
dramatyczne, komiczne i liryczne nastroje. w swoich komediach
Arystofanes wyraża interesy chłopstwa attyckiego i warstw średnich
demokracja miejska.
Przedstawienia teatralne wraz z Igrzyska Olimpijskie były kochane
spektakle Hellenów.
Sofokles (b. c. 497-d. 406 pne) - wielki starożytny grecki dramaturg. Utworzony
w epoce największego rozkwitu ateńskiej demokracji niewolniczej i jej
kultura. Sofokles wraz z Peryklesem został wybrany na stratega (440-439 p.n.e.), tj.
przywódcy wojskowi. Wraz z Ajschylosem i Eurypidesem tworzył i rozwijał Sofokles
klasyczna starożytna tragedia; zwiększył liczbę odtworzeń
aktorzy od 2 do 3, zredukowane partie chóralne w stosunku do dialogu i akcji,
wprowadzono dekoracje, poprawiono maski. Spośród tych napisanych przez Sofoklesa ponad 120
zachowało się 7 tragedii i ponad 90 fragmentów, w tym fragment
dramat satyrski Pathfinders. Popularność Sofoklesa w Atenach
potwierdza fakt, że w konkursach teatralnych zdobył I nagrodę 18 razy
nagroda i nigdynie zajął trzeciego miejsca. Temat tragedii Sofoklesa z bliska
połączony z wątki mitologiczne. Dramaty Sofoklesa są scharakteryzowane
harmonia kompozycyjna, proporcjonalność partii, ścisłe podporządkowanie prywatyzacji
ogólny - pomysł artystyczny. Sofokles ujawnia psychologicznie prawdę
wewnętrzny świat ich bohaterów. Twórczość Sofoklesa miała wielki wpływ na
literatura światowa od renesansu.
Wniosek.
Najważniejszym etapem w rozwoju teatru był: kultura teatralna antyk,
W starożytnej Grecji powstał teatr oparty na tradycje ludowe i nowy
ideologia humanistyczna. Teatr zajmował ważne miejsce w życiu publicznym
starożytne greckie demokratyczne miasta-państwa. Jego rozwój był
nierozerwalnie związany ze wzrostem grecki dramat. greckie przedstawienia teatralne
które były częścią uroczystości narodowych organizowanych przez państwo,
odzwierciedlenie krytyczne problemyżycie publiczne.