Impeonas teminis pagrindas iš griaustinio literatūros produkto. Pagrindinė darbo "kelnės" idėja

"Thunderstorm" buvo sukurtas trečiuoju dramaturgo kūrybiškumo laikotarpiu, apimantis priešais metus (1856-1860). Jei per pirmąjį laikotarpį (1847-1851) OST-Rovsky užima kritinę poziciją, susijusią su parodyta jos ankstyvieji gabalai "Dark Kigar" ir artumo iki slavophilo metu Moskvatvian laikotarpiu (1852-1855), priešingai, jis linkęs idealizuoti patriarchalinį prekybos pasaulį, tada iš anksto nustatytu laikotarpiu, kai dramaturgas tapo arti Sovpea-Mennik, tai yra šalia "kaltinamojo" krypties literatūros. Jis nebėra idealizuojasi prekybininkų, bet tai yra šioje aplinkoje, kad herojus ieško herojaus, kuris įkūnija nacionalinis pobūdis. Taigi Ostrovskis kalbėjo su savo ypatingu būdu sprendžiant problemą teigiamas herojuskuris buvo vedęs už šio laikotarpio literatūrą.

Veiksmas "perkūnija" vyksta Kalinov mieste Volgoje, kuri kolektyviai virsta Volgos miestais kaip Rusijos gyvenimo būdo dėmesio centre. Žaidimo centre yra Šeimos konfliktas - jaunųjų Katerinos kabanovos su motinu, gerbiama Goro de Puchikhai Marta Ignatievna Kabanova. Tačiau tai Šeimos dramaKas baigėsi Katerinos savižudybe, atspindėjo kompanijos būklę iš prediloormaracinės eros. MARFA IGNATIEVNA IR MERCHCY SAVEEL PRO-KOFIEVICH WILLY INSAMICHTER INSTRACTION. Jie bus žingsnis pagal jų apologus ir nekompromisinius gynėjus. Juos prieštarauja tiems, kurie nori pokyčių, kurie yra nepatenkinti senais gyvenimo stendais. Tačiau tik Katerina eina į savo protesto pabaigą, nenorėdamas suderinti su jo gyvenimo būdą. Tuo pačiu metu herojė yra kova ne su konkrečiu asmeniu, bet su visu gyvenimo statyba, nepakankamai laikomas senu būdu, su "tamsiai karalyste". OST-ROVSKY inovacijas sudaro tai, kad žaidimas, parašytas dėl socialinės ir buitinės medžiagos permirkimo giliai filosofinė idėja, gilinti ir paaiškinti autoriaus mintį. Jis nenori atstovauti ka-tiltui kaip ideologinį kovotoją su "tamsi karalyste".

Tokia jos bandė nutraukti kai kuriuos kritikus. ANT. Geros meilės straipsnyje "Šviesos šviesa tamsiai karalystė"(1860 m.) Sudaro žaidimą kaip" ryškiausią "" Ostrovskio "darbą, kuris yra artimiausias" glaudaus samodorizmo pabaiga ", ir jo pagrindinis veikėjas vadinamas" šviesos šviesa ", natūra nuoširdų, Ieškau gerų, kra-ląstelių, teisingumo, jausmų laisvės, kuri sujungia kovą su "tamsi karalyste" ir su manimi.

Keletas vėliau pasirodo D.I. Pisareva "RUS-dramos motyvai" (1864), daugeliu atvejų dobra-bovy piez "perkūnija", ypač jos pagrindinė herojė. Pisarev mano, kad tai nėra kieto, išsivysčiusio proto natūra, o ne skatinti nutraukimo ar reljefų nutraukimą, o tai reiškia, kad tai nėra tolimas vienas apsvarstyti reiškinį "šviesos", didvyrišką asmenybę.

Su visu kritikų skaičiavimų poliškumu juos vienija tai, kad jie nesupranta moralinio ir filosofinio žaidimo aspekto, turint labai svarbų jos autoriui. Su juo susijęs visa grupė Simboliai, kurie suteikia "perkūnija" apibendrintą-filosofinę reikšmę. Jie supa Katerinos įvaizdį (herojė "ne į šio pasaulio pasaulį") ir atstovauja vaizdus skrydžio (Walker, Ang-Lies), pasakos sodas (Cypress kvapas), mirtis (nuo požiūrio transporto priemonės - kitas gyvenimas, perėjimas prie kito pasaulio) ir mirtis yra ne tik atskira asmenybė, bet ir buvęs pojūtis - "tamsiai karalystė", kažkas naujo turėtų ateiti pakeisti kažką. Medžiaga iš svetainės.

Tai buvo ši krize, kad Rusija tikrai stovėjo ant kardinolių pokyčių, susijusių su serfdom panaikinimu, Ostrovsky rašo žaisti ant pabudimo asmeniškai ir per grynai asmeninį jausmą - meilę, ir toks procesas visada yra sudėtinga ir tragiška. Asmenybė, atsisakyta nuo kolektyvo, yra vienas į vieną su vienu su pasauliu. Ostrovsky smulkiai sugavo, kad Rusijoje šis momentas sutapo su tapti rusų kalbos savimonę, kai asmuo, šalies dalis "pasaulio", valstiečių bendruomenė, pradeda realizuoti save asmeniškai, nepriklausomai savo nuomonėmis ir Veiksmai, bet ir visiško pilnatvės atsakomybės už juos. Tai buvo pagrindinė "perkūnija" Ostrovskio Rusijos visuomenei. Iš šių pozicijų ir būtina apsvarstyti žaidimų sistemą.

Drama a.n.ostrovsky "perkūnija" vienas iš labiausiai Įžymūs darbai Rašytojas. Jame yra daug temų: tiek meilė, tiek laisvė, ir "Serfdom". Ir žinoma, pagrindinė mintiskuris eina per raudoną siūlą per visus darbus atsispindi žaidimų vardu.

Perkūnija yra ir gamtos reiškinysir pakabinti pavojų per miestą ir eros simbolį.

Nuo pat pasakojimo pradžios, pirmojo veiksmo pradžioje, išgirsime dviejų herojų pokalbį apie NRAVAS KALINOV. Kuderish ir Kuligin yra antriniai simboliaibet nepaisant to, kad jie yra svarbūs semantinė apkrova. Jų pokalbis yra susietas aplink lauką. Šis herojus yra talentingas kalbėjimo pavardė autorius, iš tiesų, tai tarsi žmogaus sąvokos yra užsienietis. Šis herojus yra savotiškas perkūnija visose namuose, taip pat kiemuose, staiga jo pyktis išlaiko visą baimės rajoną.

Kitas epizodas, kuriame yra laukinis ir vienas iš herojų, kurie pirmą kartą pasirodo scenoje, Kuligin. Šiame epizode Kuliginas prašo pinigų iš laukinių laikrodžių ir kulkos statybai, herojus nori daryti kažką naudingo ir gero, bent jau kažkaip perkelti institucinę visuomenę. Bet jis gauna atsisakymą, paaiškėja kvailumas ir trumparegiškas laukinių net giliau, nei matome, jis yra kategoriškai prieš struktūrą, nes perkūnija, jo nuomone, yra siunčiama bausmės žmonėms, ir laikrodis yra Visai nereikia (autorius tikriausiai pabrėžiamas visai (valandos nebuvimas, kad Kalinovo plėtra atsilieka, formavimas nėra ir šiurkščiavilnių tvirtovės užsakymai vis dar karaliavo).

Pagrindinė Katerinos kūrinių herojė gyvena su savo vyru savo motinos namuose kabanih. Kabanovy kalbėjimo pavardėIr jam nereikia papildomo paaiškinimo. Laisvė mylintis Katerina nuo šios žiaurios moters lizdo, nekilnojamojo perkūnijos visam savo namui. Tik Geras ir išmintis Katerina leido jai ilgą laiką laikyti pagal savo galią, bet tik išoriškai, viduje herojus visada lieka nemokama.

Daugelis Katerinos gyvenime yra susijęs su perkūnija. Ji bijo šio natūralaus reiškinio, silpnų, jos intuicija pasakoja jai, kad kažkas turėtų atsitikti, kad ji išsprendžia savo likimą. Ir ji pripažįsta savo aktą su Boriais ir supranta: ji negali gyventi Kabanovo namuose. Galų gale, kabaniha tapo ne tik jai, bet ir sūnui. Jis baigėsi iš namų, kad praleistų laisvę keletą dienų.

Kaip ir Katerina, jis gali būti vadinamas perkūnija pasenusiems Kalinovists savininkams. Galutiniame, ji atrodė iššūkį vergijai ir priespaudai, kuri valdo mieste. Per visą veiksmą įtampa jaučiasi, pakimba per Kalinovo savarankišką direktorių.

Daug rodo, kad Kabani valdžios institucijos kelia pavojų pavojų. "Kuderaash" atsisako juos paklusti, o galų gale dingsta kartu su Barbaroos, kuri taip pat sukuria matomumą kabani pakraščiam, tačiau iš tiesų ji mano, kad tai būtina.

Ir, žinoma, "Kuliginos" žodžiai žaidimo pabaigoje teigia, kad laukinių ir kabaninių galia yra su jais. Kuliginas jiems primena, kad Katerinos kūnas gali priklausyti jiems, tačiau jis yra laisvas sielai.

Šio žaidimo prasmė yra labai prasminga. Daug kartų jis randamas kaip natūralus reiškinys, atsispindi simbolių vaizduose ir simbolių simbolių ir pati atrodo veikiantis asmuo. Visa darbo atmosfera atsispindi nuostabaus ir vis dar populiarus ir mylimas žaidimas A.N. Ostrovsky "perkūnija".

Pavadinimo reikšmė, salos žaidimų pavadinimai

A.N. Ostrovsky yra vienas iš labiausiai neįvykdyti rašytojai XIX amžiuje jo darbai pasakoja apie žmonijos, gerumo, reagavimo su prasmingumu, gobšumu ir piktu kova. Kiekvienoje jo knygoje autorius rodo, kad su juo susidūrė naivūs herojai Žiauriai realybė Pasaulis, kuris veda prie visiško nusivylimo gyvenime, nužudo viską, ką jie turi.

"Perkūnija" - kūrybinio dramaturgo ieškojimo viršuje. Galų gale, šis žaidimas pažymėjo tokios monumentalios temos pradžią, kuri vėliau - daugiau nei vieną kartą pagrindiniai amžininkų rašytojai ir vėlesni šimtmečiai, naudojami jo darbuose. Kas yra taip įspūdingi skaitytojai trejus šimtmečius?

Katerina išversta iš graikų kalbos reiškia "švarų", "Ostrovsky" pasakoja apie tai, kaip žmonės, kurie supuvę kaulai aplink kaulus, nuslopina jį ir važiuoja į kampą, nes jie jaučia galią ir supranta, tai yra pabaigos pradžia.
Ši trapi, naivi mergina nebus vadinama valintomis ar stipriais, ji nepadarė, priešingai, jos aktas gali suvokti, kaip silpnumas, tačiau herojės mirtis tapo protestu dėl esamos tvarkos, ji išlaisvino savo rankas visi priespauda. Jos įvaizdis yra "Lucky of Light", kovos su žiauriais, savanaudiškais žmonėmis, kurie susiduria su visais gyvenimais, tai yra su "tamsiai".

Į paskutines dienas, jų gyvenimo savaitės, Katerina siaubingai bijo griaustinio, manydami, kad jis prarado savo galvą dievo bausmė Sins, ji buvo taip Immanent, kad jis nesuprato, perkūnija atėjo nužudyti ją ne, žaibo ir perkūnija padalinti dalių tiems, kurie įžeidė ją, tamsoje atėjo į tamsą.

Katerina vaidino kareivio, kuris eina prieš visus su vėliava, vaidmenį, raginant kovoti, kareivio vaidmenį, kuris pažadina jėgų ir atsparumo sieloms vaidmenį. Galų gale, po jos mirties, visi tylėjo ir išgyveno prieš tai buvo protestavo. Galiausiai Kabanovas suprato ir suprato, kad jo motina tironas buvo kaltinamas, bet jo sąžinė nėra rami, nes jis negalėjo išvengti tragedijų. "Kuderaash" ir "Varvara" nusprendžia pabėgti, palikti laukinį ir burbulą, kurio gyvenimas taps nepakeliamas, jei bus tam tikras slegiantis ir kažkas išpestų savo nešvarumus.

Perkėlimas, kuris turi tamsios karalystės mirtį, buvusius baisius stendus - tai pagrindinė Ostrovskio žaidimo reikšmė ir reikšmė.

Alexandra Nikolayevichas, sumuštas ir banalinis tema geros kovos su blogiu yra rodoma visiškai unikalioje šviesoje ir yra pakankamai suvokiama. Manau, kad tai yra labai svarbus darbasVerta skaityti visus.

Keli įdomūs rašiniai

• Esė, kodėl žmonės yra žiaurus vieni kitiems?

  Žiaurumas yra būdas pakilti kito sąskaita, sukurti save, šios asmenybės vertę, įtakojant kitą. Tiesą sakant, žiaurumas yra beviltiška versija iš žmogaus pusės

• Anton Grigorievich Rubinstein charakteristikos istorijoje "Tapper Kaprina" vaizdas

  Rubinšteinas - profesionalus rusų pianistas, muzikantas, dirigentas, geras, nesidomėjęs, turtingas žmogus, kuris buvo laikomas gana gerokai visuomenės asmenybe

• Šunų širdies istorija kūrimo ir likimo pasakos Bulgakov

  Šunų širdis yra vienas iš žymiausių darbų Bulgakovas. Ši istorija yra esminė satyrinė pažvelgti į sovietinę valstybę.

• Esė paveikslėlyje Ateities deidami pilotai 6 klasė

  Ant priekinio plano Paveikslėliai vaizdavo krantinę. Tvarkingas, didelis, jis yra paskelbtas iš poliruotų rankų ir šviesos akmens vėjo

• Rašyti argumentus dėl vaivorykštės Bakhmutovos istorijos

  Kiekvienas asmuo turi prisiminimus apie vaikystę. Kai kurie įvykiai žydi drumstu vietoje, kiti palieka ryškūs įspūdžiaiPrisimenu mažiausias detales ir detales. Ir kartu ir su įvykiu prisimenu kiekvieną emociją, išbandytą tuo metu

Autorius perduoda mus į Provincijos prekybininko miestą Kalinovo, kurio gyventojai yra užsispyręs per nustatyto gyvenimo būdo šimtmečius. Tačiau žaidimo pradžioje tampa aišku, kad tos visuotinės vertybės, už kurias domstroy vagystė, jau seniai prarado savo prasmę nežinomiems gyventojams Kalinov. Svarbu jiems ne žmogaus santykių esmę, bet tik forma, laikantis padorumo. Ne veltui viename iš pirmųjų veiksmų "Motina Marfa Ignatievna" - Kabaniha, motina Katerina - gavo mirtiną būdingą: "Hange, pone. Beggars stebuklai ir namuose valgo namus. Ir Katerina, pagrindinė dramos herojė, patriarchalinės vertės yra pilnos gilus reikšmė. Ji yra, vedęs moteris, mylėjo. Ir stengiasi kovoti su savo jausmu, nuoširdžiai manyti, kad tai baisi nuodėmė. Bet Katerina mato, kad pasaulyje nėra nė vieno pasaulio ir pasaulio iki tikrosios jų esmės moralinės vertybėsUž kurią ji bando laikytis, kaip nuskendo šiaudai. Aplink viską žlugo, "tamsos karalystės" pasaulis miršta miltuose, ir viskas, ką ji bando pasikliauti, pasirodo būti tuščiu apvalkalu. Pagal plunksnų Ostrovsky, suvokiama drama iš prekybininkų gyvenimas augs į tragediją.

Pagrindinė darbo idėja yra jaunos moters konfliktas su "tamsiai karalyste", savarankiško, despoto ir ignoramo karalystės. Norėdami sužinoti, kodėl šis konfliktas atsirado ir kodėl dramos pabaiga yra tokia tragiška, galite, žiūri į Katerinos sielą, suprasdami savo idėjas apie gyvenimą. Ir tai yra įmanoma, dėka A. N. Ostrovskio įgūdžių.

Dėl išorinio gyvenimo ramybės, tamsios mintys yra tamsus savikontrolės gyvenimas, kuris neatpažįsta žmogaus orumo. "Tamsiai karalystės" atstovai yra laukiniai ir kabani. Pirmasis yra pilnas savęs pardavimo prekybininko tipas, kurio reikšmė yra įdėti kapitalą, kad būtų išvedė save su kokiomis priemonėmis. Galingas ir griežtas Cabaniha yra dar sunkesnis ir niūrus namų ruošos atstovas. Ji griežtai stebi visus patriarchalinės senovės muitines ir užsakymus, valgo namo, pasireiškia giedojimas, aprūpinimas elgeta, netoleruoja veiksmų plėtrą "perkūnija" palaipsniui atskleidžia dramos konfliktą. Vis dar didelė galia Kabani ir laukiniai per aplinką. "Bet nuostabus dalykas, - rašo Dobrolyubov straipsnyje" šviesos šviesos tamsoje karalystėje ", - Gelbėtojas Rusijos gyvenimo prasideda, tačiau jaustis tam tikra nepasitenkinimo ir baimės, nežinodami anksčiau ir kodėl kitas gyvenimas išaugo, su kitais principais, ir nors tai yra, tai taip pat nėra matoma gera, bet jau suteikia sau predikuoti ir siųsti blogas vizijas į tamsią savavališkumą savavališkumui. " Tai yra "tamsi karalystė" - viso gyvenimo gyvenimo įsikūnijimas carinė Rusija: Žiūrėkite žmones, savavališkumą, priespaudą Žmogaus orumas asmeninės valios apraiškos. Katerina yra poetinė, svajinga, laisvė mylintis. Jos jausmų ir nuotaikos pasaulis buvo suformuotas tėvų namaikur ji buvo apsupta rūpestinga ir motinos motinos. Atsižvelgiant į liusviškumo ir erzinimo atmosferą, smulkios globos konfliktas tarp "tamsios karalystės" ir Katerinos sielos pasaulio palaipsniui palaipsniui. Katerina kenčia tik į porą. Nestandartiniu užsikimšęs ir pelnė vyrui, jos jausmai kreipiasi į asmenį, kuris gali nepatikti visiems kitiems. Meilė Boriai mirksi su jėga, būdinga tokiam įspūčiui, kaip ir Katerina, ji tapo herojaus gyvenimo prasme. Katerina patenka į konfliktą ne tik su aplinkosaugos apžvalga, bet ir sau. Šioje herojės pozicijos tragedijoje.

Už savo laiką, kai Rusija išgyveno didžiulį visuomenės kėlimo laikotarpį su valstiečių reforma, drama "perkūnija" turėjo sVARBU. Katerina vaizdas priklauso geriausi vaizdai Moterys ne tik Ostrovskio darbuose, bet ir visoje Rusijos meninės literatūros.

Šis metodas yra realizmas. A) "perkūnija" kaip 60-ųjų darbų. XIX a. B) tipiški tipinės aplinkybės, socialinės rūšys. C) Ostrovskio realizmo ypatumai:

Vienas iš pirmųjų Rusijos Dramaturgia yra salos kraštovaizdis, kuris yra ne tik fonas, bet įkūnija natūralų elementą, kuris prieštarauja "tamsioms karalystei" (darbo pradžioje, scenos Volgoje, Katerinos mirties metu).

Ostrovsky naudoja folkloro tradicijas kuriant Katerina, Kuligina, garbanotą vaizdą ir kai kuriuos nuostabius bruožus yra įstrigę laukinių ir kabani vaizdų. Simbolių kalba yra pakartoti su erdviu. Simbolių naudojimas: perkūnija - kinrinos sielos sutrikimo simbolis; Kulugino siūloma riba yra apšvietimo simbolis ir kt.

Žanras - DRAM Drama pasižymi tuo, kad jis yra pagrįstas konfliktu, atskiram asmeniui ir aplinkinei visuomenei. Tragedija pasižymi tragiškos kaltės jausmu, kuris vykdo pagrindinį charakterį, kuris jį miršta; Roko, riebalų idėja; Qatarsis (dvasinio valymo jausmas, kuris kyla iš žiūrovo, svarsto pagrindinio charakterio mirtį). "Perkūnija", nepaisant to, kad pagrindinis veikėjas Jis miršta, laikoma drama, nes darbas grindžiamas Katerina konfliktu ir "tamsi karalystę". Komedijos tradicijos saloje: Valstijinis patriarchalinės Mereno moralės įvaizdis.

Pasirodo, kad smaturgė pasireiškia tikrasis herojingas Iš liaudies terpės, ir tai yra jo charakterio aprašymas, kad pasaulio pasaulis yra mokamas, o pats konfliktas aprašytas labiau apibendrintas.

Katerina vaizdo kūrimas: I tipo liaudies, natūralaus principo, charakterio vientisumo, laisvės troškimo, dvasinio išlaisvinimo.

Žaidime pakartojamas pakartotinis vaizdas, padedantis suprasti pagrindinį dalyką Har-Reat Katerina - paukščio įvaizdį. Liaudies poezijoje paukštis yra valios simbolis. Katerina kenčia iki laiko. Catherine įsiskverbė į kalbą didelė poezijaJi kalba su nepriekaištinga teisinga kalba, kalba yra muzika, dainavimas.

Katerina kovoja ne tik su aplinka, bet ir su savimi. Ji apsinuodijo religiniais išankstiniais nusistatymais. Katerinos religingumas nėra veidmainystė, o vaikų tikėjimas magijos pasakos. Religija Padaro Katerina suvokia ryškią žmogaus meilės gailestingumą kaip blogį, mirtingąją nuodėmę.

Drama yra baigtas moralinės pergalės Katerina per tamsią Karalystę, kurie kovojo su savo valia ir proto. Savižudybė yra protesto išraiška šiame ypatingame Katerina atveju, kai neįmanoma kitos kovos formos.

Ostrovskis sukūrė Rusijoje dramos žanro (gyvenimo žaidimas). Drama pasižymi dominančia kasdienio realybės konfliktais, už kurių žiūrovas sugauna gilias prieštaravimus dėl eros. "Ostrovsky" meninė mintis randama kasdieniame gyvenime keistas tragiškos ir komiksų derinys, ir tai taip pat tapo vienu iš jų Rusijos dramos požymių, katės. Kritimas. Gauta TV-Ve Chekhov.

24. Pagrindiniai motyvai lyrics N.A. Nekrasovas, jos meninis ypatumas. Studijos poeto darbe. Kūrybiškumo periodizavimas

Neturite dviejų didelių kūrybinių laikotarpių nesąmonėje:

Pirmasis: nuo 1845 iki 1856 m.kai jo poezija gali būti vadinama "sielvartu ir liūdesiu"; Pagrindinė šio laiko eilėraščių nuotaika yra nusivylusi; Pagrindinė žmonių herojų bruožas yra amžina kantrybė, pasyvumas; Pagrindiniai simboliai yra valstiečių ir miesto neturtingi, darbuotojai, skirtumai, tragiškų socialinių vietų, vargšų, nepalankioje padėtyje ir bejėgiai; Pagrindinis požiūris į savo herojus yra gailestinga meilė ir gaila; Nekrasovas pats šiuo laikotarpiu veikia kaip "sudėtingi" žmonių sielvarto, suformuluoti pagal jo poetinį ir civilinį iššūkį; "Man buvo pakviestas pasiimti savo kančią, nuostabių žmonių kantrybę".

Šio laikotarpio dainų socialinė esmė buvo demokratija ir užuojauta humanizmas.

Tarp šių 10-11 metų eilėraščių skiriamos dvi grupės. Pirmosios grupės eilėraščiuose - nepalankioje padėtyje esančių ir nepalankioje padėtyje esančių siūlių ir apsauga: "Ogorodnik", "Troika", "Ar aš einu per" Dark Street "", "kaime", "nesuspausta juosta "," Vlas "," pamiršta kaimas "ir tt jų leitmotif yra meilės sielvartas. Antroji grupė apima satyrines atviros paniekos eilutes į neteisėtus, tuščiosios eigos kalbų rankas kraujyje: "Lullaby daina", "moralinis žmogus", "šiuolaikinis Oda" ir kt.; Visa ši poetinė satyra vėliau pateks į pagrindinį satyrinį eilėraštį "amžininkai", kurie parašė 70-ųjų lygiagrečiai su eilėraščiu ", kuris gyvena gerai Rusijoje?"

Jei pirmoje grupėje Nekrasov psichologiškai arti Dostojevsky, tada antroje grupėje jis yra arti Gogol ir turtinga.

Antras Nekrasovo laikotarpis: nuo 1857 iki 1877 m.

Šis antrasis laikotarpis prasideda nuo valstybės atšildymo šalyje, po Nikolajaus mirties aš, po Krymo karo pralaimėjimo ir su karaliaus Alexander II valstiečių reformos rengimu ir elgesiu.

Naujos herojiškos pastabos pradeda skambėti Nekrasov poezijoje. Jis vystosi ir auga revoliucinį demokratinį optimizmą, intensyvią teigiamą herojus, sąmoningą pažangių idėjų išraišką, kovotojo apšvietimą, norint išmesti "sąmonės šviesą" į žmonių elementą, ty civilinio herojaus elementą Atsparumas, žmonių pažadinimas į civilinę veiklą.

Jei Griboedovas iškėlė "sielvarto iš proto" problemą rusų literatūroje, tada Nekrasov, kaip "Pirmaplan" pateikė laimės problemą nuo proto ", tai yra, laimė nuo žinių apie tai, ką reikia padaryti dėl to, ką reikia padaryti Gerai. Vienybės iš civilinės atsparumo su žmonėmis herojų idėja tampa pirmaujančia ideologine ir psichologine linija. Poezija įsiskverbia revoliucinę muziką ir kovą. Šioje "didelių lūkesčių" atmosferoje, kurios buvo jaučiamos tiek "Tolimuose ir vaikuose", ir "Ostrovsky" "perkūnija" ir "Chernyshevsky" "Ką daryti?", Nekrasovo nuotaika pasikeitė: nuo liūdesio ir užuojautos, Jis kartu su Chernyshevsky ir Dobrolyubovu jis eina į revoliucinio lifto avangardą, virsta valstiečių revoliucija į Petrelą arba, pasak Dobrolyubovo, tampa "Garibaldi savo versle".

Per šį laikotarpį taip pat pabrėžiamos dvi eilėraščių grupės. Pirmoji grupė apima, pirma, eilėraščiai apie poeto piliečio: "poetas ir pilietis", "elegy; Antra, eilėraščiai apie žmonių herojus, jo darbą ir likimą: "Atsparios veranda", "Corobeinistai", "Geležinkelis", "Arina - kareivių motina" ir eilėraštis "šalčio-raudona nosis".

Trečia, eilėraščiai, kurie šlovina pilietinį spektrą ir moralinis grynumas Bhaktai ir kovotojai žmonėms, kurie yra poeto amžininiais: "Atmintis draugo" (apie Belińsky), "dėl Shevchenko mirties", "Memory Dobrolyubov", "Memory Pisarev" ir "Pranašas" (apie Chernyshevsky) ; Įdomu yra didėjančia trijų vaizdo ar herojaus idėja apie kovotojus: draugas ("Draugo atmintis" - Belińsky) - pilietis ("Poetų pilietis", "Palaimintas elegantiškas poetas") - Pranašas ( "Pranašas" -chernyshevsky).

Antroji eilučių grupė apima "Confessional-Love" eilutes, kurios pagrindinė tema yra šiluminė tragiška kaltė ir asmeninė atsakomybė žmonėms, prieš mirusių ir suimtų draugų kovoje, prieš jų sąžinę, prieš nerealizuotus poetinius galimybes.

Tai yra gedulo, kenčia, tragiška tema savo nuodėmės ir atgailos (iš dalies sukėlė sunki fizinę ligą poeto) buvo įkūnta jo eilėraščių kolekcijos per pastaruosius dvejus gyvenimo metų, pavadino Nekrasovo "naujausiomis dainomis "Ir atstovaujant pats poeto" gaila ". Šiose eilutėse miršta Nekrasovas išreiškė kančias nuo nepakankamo jo žmonių, nepakankamo revoliucijos, ir žmonių ir jo pilietinio ieškinio skurdo, poetas suvokia kaip asmeninės kaltės ir savo nuodėmingumą, kuris sukelia Savęs sklaidos, savęs trapumo, savarankiškos, savarankiškos.

Taigi poezija tampa savitumu kritika, bebaimiai atskleisti autorių teisių trūkumus, gedimus, atsinaujinimus, virpesius. Šiose eilutėse, Nekrasov, nes patyrė ir gaudydamas, kuris negalėjo būti nuolat nepaprastas, patvari ir monolitinis kaip Chernyshevsky ir Dobrolyubs.

Swaying pati, Nekrasovas pasirodė prieš skaitytoją kaip aukšto lygio pobūdį, ir tuo pačiu metu jis sukūrė dirbtinį mitą apie civilinio atsparumo herojaus viršūnę, ty herojus, kuris tariamai, užsienietis Žmogaus trūkumai (eilutės: "Aš esu giliai paniekintas sau", "Literatūra su Trescchi frazėmis", "riteris už valandą", "priešo buliai, yra tylus, įmanoma", aš mirsiu netrukus. Neteisingas paveldėjimas. .. ", - netrukus tapsiu nesąmonių gavyba" ir tt). Visa kolekcija "Naujausios dainos" yra pralaidi su Frank Sobs. Atkreipkite dėmesį, kad Nekrasovas yra poetas, kuris yra labiausiai iš visų Rusijos poezijos eilėraščių apie mirtį.

Visos šios temos ir aspektai Nekrasov poezijos, surinktos kartu, yra, pirma, jo poezija "enciklopedija Rusijos gyvenimo", ir, antra, jie atstovauja jam ne tik maišytuvo poetas, bet visų pirma Bendrijos poetas, už kurį etinis Maksimalizmas yra būdingas, Rusijos poetas sielos žaizdos, kuris viešai pripažįsta save su nusidėjėliu, ir tokiu bebaimis pripažinimo posūkio į teismą.

Poezijos Nekrasov, dvi sunkiai judančios ekstremalios tendencijos yra užterštas ir konjugatas: viena vertus, savianalizės prosacinė paslaptis, kita vertus - daina, svaiginanti verkti. Šis junginys yra Nekrasovos-poeto unikalumas iki šios dienos.

Buvo tradicinė N.Nekrasov idėja kaip "valstiečių skilties dainininkė", "Moteris likimą". Tuo pačiu metu poetinio paveldo poeto išsiskiria teminiu ir žanro kolektoriumi.

Nekrasov poezija nebuvo arti spręsti socialines problemas. Jo Peru priklauso nuoširdžiai meilės konfesijų žodžiai, nuostabūs pranešimai draugams, subtiliems kraštovaizdžio eskizams, stulbinant miesto ir kaimiško gyvenimo psichologą. Poeto dainos atspindėjo ne tik laiko gyvenimo puses, bet ir filosofinę poeto meditaciją apie žmonių likimą, jų šalį, gyvenimo prasmę ir asmens paskyrimą jame, savo intymūs jausmai ir patirtis buvo perduota. N.Nekrasovo darbai XX a. Pradžioje yra ne mažiau svarbūs nei tuo metu, kai jie buvo sukurti, nes pagrindiniai poeto kūrybiškumo motyvai buvo tokios moralinės sąvokos kaip sąžinė, užuojauta, empatija, užuojauta.

25. N.A darbo eilėraščio žanro plėtra. Nekrasovas. Platus panorama iš anksto reformos ir postrelformal gyvenimo valstiečių poemoje ", kuris gyvena gerai Rusijoje." Poeto įgūdis Rusijos nacionalinio pobūdžio įvaizdžio

Nekrasovo vieta: "Sasha", "korobeinistai", "šalčio, raudonojo nosies", "senelis", "rusų moterys", satyriano eilėraštis "Amžininkai"

Poema "Kas Rusijoje gyvena gerai" užima centrinę vietą Nekrasovo darbe. Ji tapo tam tikru meniniu rezultatu daugiau nei trisdešimt metų autoriaus darbą.

Visi žodžiai Nekrasovo motyvai yra sukurti poemoje; Susieti visas nerimą keliančias problemas; Naudojo aukščiausius meninius pasiekimus.

Nekrasovas ne tik sukūrė specialus žanras Socialinė-filosofinė eilėraštis. Jis supažindino jį su savo "Superbate": parodyti besivystančią Rusijos vaizdą savo praeityje, dabartimi ir ateityje. Pradedant rašant "Hotmetime", tai yra iš karto po 1862 m. Reformos, poema apie išlaisvintą, atgaivindami žmones, Nekrasov be galo išplėtė pradinį ketinimą.

"Lucky" paieška Rusijoje paėmė jį iš šiuolaikiškumo į kilmę: poetas siekia realizuoti ne tik serfrom panaikinimo rezultatus, bet ir filosofinį pobūdį laimės, laisvės, garbės, taikos sąvokų, nes Už šį filosofinį supratimą neįmanoma suprasti dabartinės momento esmės ir pamatyti būsimus žmones.

Pagrindinė žanro naujovė paaiškina poemo susiskaidymą nuo viduje atvirų skyrių. Kombinuotas kelio kelias, eilėraštis dezintegruoja istoriją, dešimčių žmonių likimą. Kiekvienas pats epizodas gali būti dainų ar istorijos, legendų ar romano sklypas. Visi kartu, vienybė, jie sudaro Rusijos žmonių likimą, jo istorinį kelią nuo vergijos iki laisvės. Štai kodėl tik paskutiniame skyriuje pasirodo "liaudies interjero" "Grish Dobrosaklon" - tas, kuris elgiasi žmonėms į valią.

Tik tuo metu pats autorius visiškai matė savo eilėraščio sudėtinį ir meninį sprendimą ir miršta, apgailestavo, kad jis neturėjo laiko suvokti: "Vienintelis dalykas, kurį apgailestauju", - sakė jis: "sakė jis t turi laiko baigti "Kas Rusijoje ..." Dabar aš matau, kad tai yra toks dalykas, kuris turės tik jo reikšmę. "Autoriaus užduotis nustatė ne tik žanrų inovacijas, bet ir visą poetikos originalumą darbas.

Nekrasovas pakartotinai kreipėsi į dainų tekstus į folkloro priežastis ir vaizdus. Oiem O. Žmonių gyvenimas Tai visiškai pastatas liaudies pagrindu. Į "Kas Rusijoje gyvena gerai" vienoje ar kitoje "dalyvauja" visi pagrindiniai žanrai folkloro: pasakos, dainos, epikos, pasakos.

Vieta ir vertė folkloro eilėraštyje

Folkloras turi savo specialias idėjas, stilių, metodus, savo paties sistema. \\ T, jūsų įstatymai ir jų meninės priemonės. Svarbiausias skirtumas tarp folkloro iš fantastikos - autorystės nebuvimas joje: žmonės yra miglotai, žmonės sako, žmonės klausosi.

Nekrasovas pakartotinai kreipėsi į dainų tekstus į folkloro priežastis ir vaizdus. Poema apie žmonių gyvenimą yra visiškai pastatas liaudies pagrindu. Į "Kas Rusijoje gyvena gerai?" Viename ar kitu atveju visi pagrindiniai folkloro žanrai yra susiję: pasakos, dainos, epikos, pasakos.

Autoriaus literatūra kreipiasi į folklorą, kai būtina įsiskverbti į šalies moralės esmę; Kai pats darbas yra sudarytas ne tik inteligentijai (pagrindinė XIX a. Skaitytojų dalis), bet ir žmonėms. Abi šios užduotys, padarytos priešais Nekrasov į eilėraštį ", kuris gyvena gerai Rusijoje?"

Ir dar vienas svarbiausias aspektas Pasižymi autoriaus literatūra iš folkloro. "IUSUSULL CREATIVUMY" nežino "kanoninio teksto" sąvokos: kiekvienas klausytojas tampa viso darbo autorius, savo būdu jį pakilo. Tokiems aktyviems autoriaus ir skaitytojo informacijai ir ieškojo Nekrasov. Štai kodėl jo eilėraštis parašė "nemokama kalba, kuo arčiau bendros kalbos.

"Poemo tyrėjų eilutė vadina" Brilliant Rasti "Nekrasovą. Nemokamas ir lankstus poetinis dydis, nepriklausomybė nuo Rhymes atidarė galimybę:

Dosniai perduoti liaudies kalbos ypatumus, išlaikant visą tikslumą, aforistinę ir specialią apyvartą; Ekologiškai verkė eilėraščių dainų, pasakojimų, dėl liaudies pasakos elementų (stebuklingos staltiesės savarankiškos "Wanderers") elementai;

Sumaniai atkuria žmonių kalbas mugėje ir išraiškingų monologų iš valstiečių kalbėtojų ir nepatogių argumentų savarankiško režisieriaus, spalvingų liaudies scenų, visą gyvenimą ir judėjimas, nustatymas būdingi veidai Ir skaičiai ... "Visa tai sukuria unikalų polifoniją Nekrasovskajos eilėraščio, kuriame autoriaus pats dingsta, o vietoj to, balsai ir kalbos daugybė simbolių yra girdimas."

Imanas-meninis ypatumas:

1. Problemos yra pastatytos ant folkphic atvaizdų ir CONKR-X istorinių realybių koreliacijos. Žmonių laimės problema yra promos ideologinis centras. 7 vyrų vyrų vaizdai - simbolinis vaizdas Rusijos, kuris bandė iš vietos

2. Poema atspindėjo Rusijos realybės prieštaravimus grynaveisliais laikotarpiu:

a) Klasės prieštaravimai (Landower Obolt-Owlli nesupranta, kodėl jis turi išmokti, dirbti, nes jis nėra valstiečių-lapliniknikas, ir Dievo gailestingumas yra Rusijos bajoras ")

b) prieštaravimai valstiečių sąmonėje (viena vertus, žmonės yra puikus darbuotojas, su kitais - girtas nežino masės)

c) prieštaravimai m / dideliems dvasiniams dvasiniams žmonėms ir nežinojimui, neraštingumui ir našta (Nekrasovo svajonė apie laiką, kai kenčia "Belinsky ir gogolis nuo turgus iš turgus

d) prieštaravimų m / į galiojančias, bunlet dvasia žmonių ir nuolankumo, ilgai kančia, nuolankumas (suverenios vaizdai - syororo herojus ir Yakov ištikimas, apie apytikslė kaina)

3. Revoliucinės demokratinių idėjų atspindys yra susijęs su liaudies interjero GRIHA DOBROBLON (prototipas Dobrolyubov) įvaizdį.

4. Populiarios sąmonės raidos atspindys, susijęs su 7 valstiečių vaizdais

5. Tai yra realizmo kritika, nes

a) Istorinisizmas (nuo valstiečių prieštaravimų atvaizdas Boreframe Rusijoje)

b) tipiškų simbolių vaizdavimas tipiškas aplinkybėmis (kolektyvinis 7 vyrų įvaizdis, tipiški asilo vaizdai, savininkė, valstiečiai)

c) išskirtiniai Nekrasovo realizmo bruožai folkloro tradicijos, katės. Jis buvo Lermontovo ir Ostrovskio pasekėjas

Dėl eilėraščio Har-bet, folkloro žanrų naudojimas:

Magija pasaka - prologo

Epics - Savely - Bogatyr

Ritualinė daina (vestuvės, valymo derlius, dainų paskirstymas) ir darbo daina

Legenda (apie du didelius nusidėjėlius)

Patarlės, posakiai, mįslės

Pagrindinis dramos salos "kelnės" pobūdis. Pagrindinė darbo idėja yra šios mergaitės konfliktas su "tamsiai karalyste", savaiminio takavimo, dailių ir nežinojimo karalystę. Norėdami sužinoti, kodėl šis konfliktas atsirado ir kodėl dramos pabaiga yra tokia tragiška, galite, žiūri į Katerinos sielą, suprasdami savo idėjas apie gyvenimą. Ir tai galima padaryti, dėka dramaturgo įgūdžių yra Ostrovsky. Iš Katerinos žodžių, mes sužinome apie savo vaikystę ir paauglystę. Mergaitė negavo geras išsilavinimas. Ji gyveno su savo motina gyvenvietėje. Katerinos vaikystė buvo džiaugsminga, debesuota. Motina savo "sielos nebuvo Chayal", "ne verčia dirbti namų darbuose.

Katya laisvai gyveno: pakilo anksti, nuplauti mineralinis vanduo, nuskaitytos gėlės, nuėjo su motina į bažnyčią, tada sėdėjo už tam tikrą darbą ir klausėsi nepažįstamų ir Mantis, kuriam buvo daug savo namuose. Katerina svajojo apie magišką svajones, kuriose ji skrido po debesimis. Ir kaip tvirtai kontrastuoja su tokiu ramiu, laimingas gyvenimas Šešių metų mergaitės aktas, kai Katya, kažką įžeidžiantis nuo namo ant Volgoje vakare, pateko į valtį ir stumdavo iš kranto! ... matome, kad Katerina augo laimingą, romantišką, bet tik mergaitę. Ji buvo labai dieviška ir aistringai mylintis. Ji mylėjo viską aplink save: gamtą, saulę, bažnyčią, savo namus su klubais, vargšai, kuriuos ji padėjo. Tačiau svarbiausias dalykas Kate yra tai, kad ji gyveno savo svajonėse, išskyrus likusį pasaulį. Iš visų esamų, ji pasirinko tik tai, kas neprieštaravo savo gamtai, kita ji nenorėjo pastebėti ir nepastebėjo. Todėl aš pamačiau angelų mergaitę danguje, ir ten buvo bažnyčia jai ne slegia ir dingo jėga, bet vieta, kur viskas yra šviesa, kur galite svajoti. Galima sakyti, kad Katerina buvo naivus ir maloni, iškilo į labai religinę dvasią. Bet jei ji susitiko su savo keliu, kas prieštaravo jos idealus, jis pavertė perskaičiuoti ir užsispyręs gamtą ir gynė save nuo to pašalinių asmenų, kas drąsiai sutrikdo savo sielą. Taigi jis buvo laivo atveju. Po santuokos, Katis pasikeitė daug. Laisvo, džiaugsmingo, didingo pasaulio, kuriame ji jautė susijungimą su gamta, mergina pateko į gyvenimą, visiškai apgaulė, žiaurumą ir praleidimą.

Šis taškas nėra netgi, kad Katerina išėjo už "Tikhon" savo valia: ji visai niekam nemėgsta ir ji vis dar buvo už atostogas. Faktas yra tai, kad mergaitė paėmė savo buvusį gyvenimą, kurį ji sukūrė sau. Katerina nebėra jaučiasi tokio malonumo nuo Bažnyčios vizito, ji negali daryti savo įprastų dalykų. Liūdna, nerimą keliančios mintys nesuteikia jai ramiai grožėtis gamta. Kate lieka toleruoti, laukdamas ir svajoja, bet ji nebegali gyventi su savo mintis, nes žiaurus realybė grąžina jį į žemę, kur pažeminimas ir kančia. Katerina bando rasti savo laimę meilėje Tikhon: "Aš myliu savo vyrą. Tisch, mano balandis, aš nebesiusi tave keistis. " Bet nuoširdžiai šios meilės apraiškos trukdo kabanvi: "Ką jūs pakabinate ant kaklo, nesėkmė su meilužiu yra atleista." Katerinoje, labai jausmas išorinio nuolankumo ir skolos, todėl ji daro save meilę mylėti mylimas savo vyru. Tikhon ir pats dėl savo motinos savęs kontrabandos negali mylėti savo žmonos tikrai, nors, tikriausiai ir nori. Ir kai jis, paliekant tam tikrą laiką, palieka katya važiuoti į Vaga, mergina (jau moteris) tampa visiškai vieniša. Kodėl Katerina mylėjo Borisoveną, jis neturėjo savo vyrų savybių, kaip ir parats, net nesikalbėjo su juo. Tikriausiai priežastis yra ta, kad ji neturėjo kažko švarios Kabanih namų atmosferoje. Ir Boriso meilė buvo ši švari, nesuteikė Katerina, kad pagaliau sudegino, kažkaip ją palaikė. Ji nuėjo į datą su Boriais, nes jis jaučiamas kaip asmuo, kuris turėjo pasididžiavimą, pradinių teisių. Tai buvo riaušės prieš pateikimą likimui, prieš išgydymą. Katerina žinojo, kad ji padarytų nuodėmę, bet ji žinojo, kad ji vis dar neįmanoma toliau gyventi.

Ji atnešė savo aukos ir borių švarumą. Mano nuomone, ketinate į šį žingsnį, Katya jau pajuto artėjantį galą ir, tikriausiai, maniau: "dabar ar niekada". Ji norėjo mylėti, žinodami, kad nebūtų jokio kito atvejo. Pirmąją dieną Katerina pasakė Borisas: "Jūs mane sugadinote". Borisas - jos sielos šmeižimo priežastis, o Kati tai yra lygiavertė mirtimi. Nuodėmė pakimba ant jos širdies su kapo akmeniu. Katerina yra siaubingai bijo artėjančiu perkėlimo, atsižvelgiant į savo bausmę už tobulą. Katerina bijo perkūno, nes jis pradėjo galvoti apie Borisas. Jai gryna siela Net ir meilės už išorinį asmenį mintis yra nuodėmė. Katya negali gyventi su savo nuodėmėmis, o vienintelis būdas bent jau atsikratyti jo atsikratyti, kad ji mano, kad ji pripažįsta visą savo vyrą ir Boa. Toks aktas mūsų metu atrodo labai keista, naivus. "Aš nežinau, kaip kažką apgauti; Aš negaliu paslėpti nieko. "Tokia yra Katerina. Tikhon atleido savo žmoną, bet ji atleido save labai religiškai. Katya bijo Dievo, ir jos Dievas gyvena jai, Dievas yra jos sąžinė. Mergina yra kankinama dviem klausimais: kaip ji grįš namo ir pažvelgs į savo vyro akis, kuri pasikeitė, ir kaip ji gyvens su dėmėmis dėl savo sąžinės.

Vienintelis būdas iš šios situacijos, Katerina mato mirtį: "Ne, aš esu, kad namuose, kad kape vis dar ... į kapą tai geriau ... aš gyvenu dar kartą, ne, nereikia ... ne Geras "persekiojamas su savo nuodėmėmis, Katerina palieka gyvenimą, kad išgelbėtų jūsų sielą. Dobrolyubov apibrėžė Katerinos charakterį kaip "lemiamą, kietą, rusų kalbą". Lemiamas, nes ji nusprendė dėl paskutinio žingsnio iki mirties už išgelbėti nuo gėdos ir gailestingumo. Vienas gabalas, nes kati pobūdžio viskas yra harmoninga, niekas prieštarauja vieni kitiems, nes katya yra viena su gamta, su Dievu. Rusų, nes kas, kaip ir Rusijos žmogus, gali mylėti tiek daug, gali tai paaukoti tiek daug, todėl atrodo, kad jis panaikina visą trūkumą, liko su savimi, nemokamai, ne vergais.

Piez "perkūnija" per laikotarpį parašė 1859 m., Kai Rusijoje keičiasi viešųjų griuvėsių, dėl valstiečių reformos išvakarėse. Todėl žaidimas buvo suvokiamas kaip spontaniško revoliucinio masės nuotaikos išraiška. Ostrovsky ne veltui davė savo žaidimą "perkūnija". Tai atsitinka ne tik kaip gamtos reiškinys, veiksmas atsiskleidžia pagal griaustinio garsus, bet ir kaip vidinis reiškinys - herojai pasižymi požiūriu į perkūniją. Už kiekvieną herojus, perkūnija yra specialus simbolis, kai kurie - tai audrų, kitų valymo, naujo gyvenimo pradžia, už trečią - tai yra "balsas", kuris prognozuoja kai kurie svarbūs įvykiai Arba įspėja apie visus veiksmus.

Sieloje, Katerina vyksta niekam, nematomas perkūnija, tai yra kara dangaus, "Viešpaties ranka", kuris turėtų parodyti jai išdavystę savo vyrui: "Tai ne tai bijojo, kad žudo Jūs, bet tai, kad mirtis staiga nusidėvėtų kiekvienos mintys yra trūkumai. " Katerina bijo ir laukia perkūnijos. Ji myli Borią, bet ji ją priversta. Ji mano, kad jis sudegins "Geenna ugnį" už jo nuodėmingą jausmą.

Mechanikui Kuligina perkūna - šiurkštus pasireiškimas natūralios jėgos, konsonantas su žmogaus nežinymu, su kuriuo jis turėtų būti kovojamas. Kuliginas mano, kad mechanizavimas ir apšvietimas, galite pasiekti galios per "griaustinį", kuris turi nerūpestingumo, žiaurumo ir amoralumo prasmę: "Aš tele kūną į Praha, aš vadovauju visą griaustinį." "Kuligin" svajoja sukurti greitą važiavimą, kad išgelbėtų žmones nuo baimės per griaustinį.

Tikhonui griaustinis yra blogis, slegiantis nuo motinos. Jis bijo jos, bet kaip sūnus turi paklusti jai. Paliekant iš namų verslo, Tikhon sako: "Taip, aš žinau, kad Taperba, kad nebus savaitės dvi savaites dvi savaites, mano kojų nėra veleno."

Laukiniai mano, kad tai neįmanoma ir nuodėminga susidoroti su žaibais. Jam, perkūnija yra nuolankumas. Nepaisant jo laukinės ir blogos nuotaikos, jis persekioja pavaldi į Boa.

Borisas žmogaus perkūnija yra daugiau nei natūralūs. Todėl jis palieka, išmeta Katerina, o ne žmogaus molva. "Čia baisu!" - sako Borisas, bėga nuo viso miesto misijos.

"Ostrovsky" žaidžia simbolizuoja kaip nežinojimą ir pyktį, dangiškąją bausmę ir atgaivinimą bei valymą, įžvalgą, naujo gyvenimo pradžią. Tai patvirtina dviejų piliečių Kalinov pokalbis, gyventojai pradėjo vykti gyventojų pasaulyje, viso įvykio vertinimas pradėjo keistis. Galbūt žmonės turės norą įveikti savo baimę perkūnija, atsikratyti blogio ir nežinojimo priespaudos, valdyti mieste. Po baisių griaustinių volų ir žaibo streikų saulė vėl šviečia virš galvos.

Na Dobrolyubov straipsnyje "Šviesos šviesa tamsoje karalystėje" Katerinos įvaizdis interpretuojamas kaip "spontaniškas protestas, patekęs į pabaigą", ir savižudybė - kaip "Gorky" yra toks išlaisvinimas ; Bet ką daryti, kai nėra kito. "

Manau, kad salos "kelnės" žaidimas buvo laiku ir prisidėjo prie kovos su priespaudomis.