Rasin Jean. Prancūzų dramaturgas Jean Rasin: biografija, nuotraukos, darbai

Jean Rasin.

ĮVADAS. \\ T

1667 m. Buvo pateikta "Andromaha". Kažkas naujo atidarytas Prancūzijos teatrui. Tai buvo kitokia tragedija, išskyrus sukūrė kunelį. Prancūzų žiūrovas vis dar matė ant treatro hereatų treatro, galinčių pavaldų savo jausmus valia ir priežasties, - dabar pamatė žmones keistų smūgių, kurie nežino, kaip juos slopinti, - nugalėti save. Buvo naujas ryškus poetinis talentas, kuris buvo skirtas užtemdyti Cordney genijus. Tai buvo Jean Rasin.

Dreidavėjai pasidalijo trisdešimt trejus metus: Cornel buvo 61, Rawina - 28. 30 metų - terminas yra pakankamai didelis. Atėjo naujos kartos. Visuomenė sudarė naują vystymosi etapą. Kitos idėjos, jausmai, skoniai, priklausomybė įsisavino protus ir širdis. Ir Cornell valgio. Jis liko su savo karta, kurių nuomonės buvo suformuotos net Richelieu. Jis nebegalėjo rasti bendros kalbos su nauju žiūrovu. Jo vieta dabar paėmė Rasiną. Prancūzai įsimylėjo. Rašytojas XVII a. Ponia de Septinier, žinoma dėl savo garsiausių "raidžių" savo dukrai, pranešė apie Rasin "Mitridat" tragediją: "Žavingas gabalas. Mes verkiame, nuolat žavisi, žiūrėkite 30 kartų, o 30-ajame kartą atrodo gražesnė nei pirmasis. " XVIII a Voltaire su Delight rašė apie Rasin "Iphiga in Avlida" tragedija: "Apie tragedijos tragediją! Visų laikų žavesys ir visos šalys! Savriaro kalnas, kuris nesijaučia jūsų dideliais privalumais. "

Prancūzai pažymėjo dviejų žinomų dramaturgų poetiškų sistemų skirtumą. Labryuer, jų šiuolaikinė (ji bus pasakyta), rašė:

"Cornelel paverčia mus savo simboliais, jų idėjomis. Rasin juos su mūsų. Jis atkreipia žmones su tokiais, kaip jie turėtų būti, tai, ką jie yra ... vienas pakeliamas, dievina, dominuoja, moko; Kiti mėgsta, kelia, liečia.

Viskas, kas yra gražiausių, kilnių, didingiausių, didiausių, yra pirmųjų plotas, visa tai yra labiausiai subtilus, labiausiai plonas, yra kita sritis. Togas - sakydamas, taisyklės, instrukcijos; Jis turi jausmą. "Cornell" yra labiausiai užimta, Relienų žaidimai yra susirūpinę. "Cornell" yra pamokantis, "Rasin" žmogus, vienas impulsuotas Sofokla, antras daugiau nei "Euripide".

Kelią į nemirtingumą

Rasin gimė 1639 m. Gruodžio 21 d. Firtėje Milone provincijos teismų šeimoje.

Ankstyvas prarasti savo tėvus, jis liko savo močiutė, kuris jį įdėjo į lanko kolegiją, o tada į Grunge mokyklą porų fortepijone. Mokytojai pradėjo būti Jansenistais, vienos iš religinių bendruomenių nariai, opozicija, susijusi su dominuojančia katalikų bažnyčia.

Polūs ir atsidavę savo religiniais įsitikinimais, Yansenistai (jie buvo dingo, ir tai nepaliko abejonių dėl jų nuoširdumo) su jų auklėjimu paliko gilų ženklą Rasin sąmonėje. Jis buvo amžinai išliko svajinga religinė, šiek tiek linkęs į melancholiją ir mistinį išaukštinimą žmogui.

Rasin vaikščiojo meilėje su poezija. Sofokla ir Euripid jis žinojo beveik širdyje. Graikų Romos "Theago ir Kharikley", romanas apie konkurso romantišką meilę, kurią jis atsitiktinai perskaitė, jis sužavėjo. Vienuoliai, bijodamas žalingos knygos įtakos apie meilę, paėmė romaną ir sudegino. Jis rado antrąjį atvejį. Pasirinko tai. Tada Rasin, ieško naujos knygos kopijos, įsimintina ją širdimi, bijodami, kad ji vėl bus atimta ir sunaikinama.

1658 m. Spalio mėn. Paryžiuje atvyko Rasinas, kad tęstų savo išsilavinimą Gakur College. Filosofija, arba greičiau, pratimai formalioje logika, už pastarosios tyrimo tada filosofinių mokslų eigą buvo sužavėtas jaunas poetas.

1660 m. Paryžius iškilmingai šventė jaunų karaliaus Louis XIV vestuves. Šia proga poetas parašė ODU, kuris vadinamas Nymph Seine. Kaip ir visi pradedantiesiems, jis nuėjo patvirtinti oficialius poetus. Žinoma tomis dienomis ir neatšaukiamai pamiršta vėliau Shampllinas reagavo į jaunų poeto dovaną, pasakė jam įtakingam po to Louis Xiv Kohlberos ministrui ir jis skundėsi jam šimtą Liudorovo iš karaliaus ir netrukus paskyrė jį pensiją kaip rašytojas. Taigi gavo oficialų poeto Rasin pripažinimą.

"Dvidešimt vienerių metų karalius, nežino, arogantiškas, užsispyręs, tada paėmė karališkąją galią savo rankoms, kurios pagaliau pasiekė visagaleną dėl senumo didelių Prancūzijos pastato architektų. Louis XIV mylėjo moteris ir galią; Vėliau jis mylės sodus, rūmų statybą, vaikščiojant vežimuose mūšio laukuose. Nedelsdami po santuokos, jis pradėjo pramogauti savęs ir linksmina baleto ir karusienių bajorų, rodančių poetų rašymą teatro, galanto ir sodrus kiemo pavyzdys, "apibūdina tuos metus anatole Prancūzija savo nuostabiu esė, skirta RACIN.

Theauggo ir Kharileci vaizdai, todėl džiaugiamės, kai Ratina nesuteikė jam taikos. Jis parašė žaidimą ant sklypo, kuris jį mylėjo, parodė žaidimą Moliere, kuris buvo teatro "Palae Royal" teatro direktorius. Nedice dramaturgo žaidimas buvo silpnas, tačiau jautrus molijus pastebėjo, kad jis yra tikros pažinčių kibirkštis, o Rasin pradėjo dirbti su "Grand Comedy" patarimu. 1664 m. Nustatyta pirmoji FIVAID tragedija. Po metų, Rasin kalbėjo su tragedija "Aleksandras", kuris pasirodė 3 dėmesį į Paryžių. Ji buvo pastebėta Prancūzijos tragedijos kukurūzų tėvas. Tačiau "Cornel Feed" buvo griežta: gera poetiška dovana, bet nėra jokių gebėjimų dramaturgijos srityje, jis turėtų pasirinkti kitą žanrą. Ne visi dalijasi šia nuomone: gerai žinomu laiko rašytoju, kurio tiki, kad svarstė Skaitymo Prancūziją, Šv. Paskutinės prancūzų tragedijos miršta su pastarųjų mirtimi. Netrukus Rasin paliko Moliere teatrą, pirmenybę teikiant asmens-Bourbon teatro, kuris buvo perduotas gaminti savo tragediją "Aleksandras".

Rasin priėmė akademijos nariai, tarp oficialiai pripažintų neišspręstų tautos kultūrinių figūrų. Kaip žinote, "Molire" nebuvo išrinktas akademikas: tai neleido paniekinamam aktoriaus amatų, iš kurio dramaturgas nenorėjo atsisakyti. Tradicinė įvadinė kalba Rasin sakė tvirtas, taip tyliai ir netyčia, kad Colbert, kuris atėjo į susitikimą klausytis jo, nebuvo išardyti nieko. Daugiau Akademijos susitikime Rasin nebuvo; Tik vėliau, kai Cornel mirė, Rasin sakė puiki akademija, susijaudinusi pagirtina kalba poeto garbei.

Su tragedija "Fedra" (1677) susijęs su liūdnu įvykiu dramaturgo gyvenime. Aristokratų grupė, kuriai vadovauja artimiausi kardinolo Mazarini giminaičiai, nusprendė jį išnaikinti. Iš pradžių pardavimo poetas PASKVILANTA Pradona Parašykite tą pačią temą ir konkuruoti su RACIN.

Vietos teatro buvo įsigyti iš anksto pagal šią grupę ir per Pradon žaidimo pristatymą buvo užpildyta žiūrovais, kitais laikais, kai Fedra buvo įdėti į Rasin, išliko tuščias. Šis purvinas išleidimas įžeidė dramaturgą. Helled, jis ilgą laiką paliko teatrą. Gavęs karališkosios istoriografijos poziciją, taip pat jo draugo bulvaras, jis nusprendė, kad jis niekada nebebus rašyti.

Tačiau dvylika metų, tačiau Ponia Ned Rasin prašymu parašė "ESPhyr" žaidimą (1689) pensijų Saint-Sira mergaitėms, kuriai rūpinosi šio asmens priežiūra. Žaidimas turėjo tris veiksmus. Ne. Buvo meilės konfliktas, kaip pareikalavo deveito draugės karaliaus. 1690 m. Rasin parašė savo paskutinę tragediją "Atalya" ir paliko amžinai nuo teatro. Jis mirė su giliu tikėjimu krikščioniškam Dievui, kurį jo jaunimas įkvėpė pamaldaus mentorių, giliai atgailai, kad suteiktų sau tapti dramatišku poetu, pažeidžiančiu Pore-Grand fortepijono sandorį. Jis rašė savo testamente: "Tėvo ir Sūnaus ir Šventosios Dvasios vardu! Prašau, kad mano kūnas po mano mirties būtų perkelta į Pore-Royal de Sham ir palaidotas ant kapinės Ramono kapo papėdėje. Aš jaučiuosi daugiau su mumija ir vienuoliais ir vienuolais, leiskite man gerbti šį garbę, nors pripažinu, kad jis neužsidegė su savo praeities skandalingu gyvenimu (Rasin reiškia jo poetinę veiklą) ir tai, kad jis pasinaudojo nuostabiu auklėjimu Šiame name ... "

Laikas, dominuojanti ideologija įdėti savo antspaudą net geriausių žmonių žmonijos. Racinio moralinė tragedija yra būdinga už laiką. Ji išgyveno ir Pascal. Jis lieka tik pridurti, kad porn-fortepijonas abatijos 1705 buvo uždarytas dekretu Louis XIV ir penkerius metus po to buvo sunaikinta.

Estetiniai vaizdai

"Jean Rasin gyveno tuo metu, kai Prancūzijos genijus pasiekė visą savo išsamumą, o kalba, galiausiai nustatyta, vis dar išlaikė visų auksinio amžiaus šviežumą. Jis studijavo senovės poete, jiems patiko ir visiškai stebėjo, kad Graikijos ir lotynų tradicija, kurią atlieka grožis ir protas, kuris sukūrė poezijos formą - skelbimą, epopes, tragedijas ir komedijas. Švelnumas, jautrumas, jo ferventumas, smalsumas, netgi jo trūkumai - visi turėjo jam žinoti savo aistras, kurios yra tragedijos esmė ir suteikia siaubo ir užuojautos išraišką "." Taigi parašė apie vieną geriausių rašytojų Rasiną Prancūzija XX a. XX amžiaus XIX a. Rasin buvo Prancūzijos XVII a. Pozičių viršūnė.

Jis ne parašė specialių teorinių traktatų ir jo estetinių principų kukliai ir gana teigiamai išdėstyta į savo tragedijas. Šie principai neviršijo klasikinės teorijos normų, kurios paprastai priimamos savo laiku. Į pratūrinį į tragedijos "Britannik" jis rašė: "Tragedija atkuria užbaigto, kur daugelis žmonių dirba kartu, paprasto, bet ne pernelyg apsunkintas klausimas." Racionalistinis aiškumas, paprastumas, visos siužeto logiškumas, visa kompozicinė sistema, veikėjų išdėstymas, jų santykiai, jei įmanoma, tiesioginė priežasčių ir pasekmių linija yra pageidaujama kokybė.

Fedros tragedijos įvadinėje dalyje "Rasin" pabrėžė teatro švietimo pobūdį. Būtina parodyti vice, kad būtina "suprasti ir banguoti jį gėda". Jis nurodo senovalius: "Jų teatras buvo mokykla, kurioje dorybė buvo mokoma blogiau nei filosofų mokyklose ... turėtų pageidauti, kad mūsų darbai būtų tokie rimti ir lygiai taip pat, kaip įvykdytos naudingos instrukcijos." "Racionalumas", "sveikas protas", svarbiausia sąvokų, kelių ir rasių klasikalistams. Visų darbo pagrindų racionalumas - jo idėjos, emocijos, vizualinės lėšos - atsidaro pagal Rasiną, keliu į amžininkų protus ir širdis ir kelią į palikuonis, nes jis tikėjo, visais laikais tas pats.

(Vipper Yu. B. Kūrybiniai fateriai ir istorija. (Vakarų Europos literatūroje XVI - Ankstesnis pusė XIX a.) .- M., 1990.-S. 183 - 194)

Rasin kartu su Korneliu buvo didžiausias tragedijos rašytojas klasicizmo Prancūzijoje. Tačiau RACIN pristato naują prancūzų klasicizmo tragedijos kūrimo etapą, palyginti su nuostabiu pirmtaku. Be to, paskutinis "Cornell" literatūros veiklos laikotarpis tapo patvariais kovos menais su jaunesniu šiuolaikine. Tai yra dėl to (dalyvaujant individui ir daugeliu būdų, iš esmės svarbių tęstinumo bruožai) didelį skirtumą kūrybinės išvaizdos abiejų dramaturgų.

Jei Cornell galingi, monolitiniai, oen herojai ir įsiskverbė į žiaurios politinės kovos Paphos, vaizdai pirmiausia atkuriami su vieningos nacionalinės valstybės stiprinimo procesu, tada RACIN darbas buvo prisotintas su kitu gyvenimu įspūdžiai. Meninis globlys RACIN buvo suformuota sąlygomis, kai politinis atsparumas feodalinio aristokratijos buvo slopinamas ir pavertė paklusningos valios monarcho, atimta kūrybinio gyvenimo tikslų teismo žinoti. Rasino tragedijose žmonių, kurie yra sugadintos "Lasty", apgaubė neužmirštančių aistrų liepsną, nežinomų žmonių, fantastiškų. Dramos lenktynėse nėra tiek daug politinių, nes dominuoja moralinis kriterijus. Analizė niokojančių aistrų, nykstančių Vengerian herojų širdyse, analizė yra lenktynių tragedijų apšvietimuose, atsižvelgiant į visą leistiną protą ir padidėjusį humanistinį idealą. "Rasin" dramaturgija išlaiko vidinį tęstinumą su dvasinėmis renesanso eros tradicijomis ir tuo pačiu metu Heinrich Heine ("Prancūzijos reikalus") turėjo priežasčių rašyti: "Rasin buvo pirmasis naujas poetas ... į viduramžių "Mineaskement" buvo visiškai sugadintas ... jis tapo naujos visuomenės institucija ... "

Klasikizmo menas dažnai yra vienašališkas ir paviršutiniškai suvokiamas kaip tinkamas, statinis ir šaltas jų tobuloje harmonijoje. Tiesa yra sunkesnė. Dėl pusiausvyros ir deponuoti Rasin tragedijos forma, už žmonių vaizdų yra išskirtinės civilizacijos vežėjai, už poeto gūsio į gražią ir gryną dvasinę harmoniją yra paslėpta tuo pačiu metu degančių aistrų įtampą, Sour-kultivuojamų konfliktų įvaizdis, nesuderinami nuoširdūs susirėmimai.

Poeto pobūdis buvo sudėtingas, daugialypis, prieštaringas. Jis derino smulkią jautrumą ir nepalankumą, pablogino pasididžiavimą ir pažeidžiamumą, svaiginantį proto sandėlį ir švelnumo ir širdies poreikį. Priešingai nei matuojami, blogi renginiai Cornel gyvenimo, asmeninis likimas lenktynių yra pripildytas dramos ir dėl to, svarbu suprasti kūrybinę raidą rašytojo.

Jean Rasin gimė 1639 m. Gruodžio 21 d. Firmos Milono mieste, buržuojoje už jo kilmę teisminio pareigūno šeimai. RACIN anksti išliko našlaičiui. Jis paėmė jį savo priežiūrai močiutės, kuri, kaip ir kiti ateities dramaturgai giminaičiai, buvo glaudžiai susijęs su religinės sekto Yansenistai. Protestų nuotaikos iš Yansenistų, kurie pareikalavo katalikų bažnyčios reformų, kurie skelbė moralinį asketizmą reformų pakartotinai atnešė griežtus persekiojimus iš vyriausybės. Visos pedagoginės institucijos, kuriose jauni Rasin studijavo buvo Pore-Grand fortepijono rankose. Yansenistry Mentoriai davė savo padalinių nuostabių žinių senovės kalbų srityje ir senovės literatūros srityje ir tuo pačiu metu jie siekė įtvirtinti savo nesuderinamumą moralės klausimais. Kartu 60-ųjų pradžioje Rasin buvo arti tapti kunigu.

Tačiau net ir tada jo sąmonėje, subrendęs kitokio tipo dizainas. Jis svajojo apie literatūros šlovę ir pasaulietines sėkmes, tvirtinant iš karališkojo teismo, kuris tapo skonio įstatymais, kultūrinio gyvenimo dėmesiu, gražus rašytojo svajonė buvo susiaurinta su ryškiu greičiu. 1667 m. Po Andromaha gamybos Rasin jau buvo pripažinta kaip pirmuoju Prancūzijos dramaturgu. Jis gauna pensiją iš karaliaus teismo, princesėje namuose, jis globoja de Montspan, karaliaus mėgstamiausia. Tačiau komplikacijos, konfliktai, konfliktai lydi šį pakilimą. Sėkmė iš sėkmės, Rasin rašo šarminą Brošiūrą, nukreiptą prieš savo Taugerers-Yansenistovą, tam tikrą laiką su jais. Jis turi įtakingiausius priešus tarp reaktyviausių Audito Rūmų apskritimų, kurie tiksliai erzina geriausius, giliausius dramaturgų darbus.

Būtų naivu manyti, kad rašytojas, turintis tokią skverbimą, vaizduojančią meilės miltus, nesukėlė dvasinių audrų gyvenime. Tačiau galime tik neaiškiai atspėti apie tuos distiliavimą ir sukrėtimus, kurie buvo kupini jaunų dramaturgų egzistavimu 60-aisiais - pirmaisiais 70-aisiais, kai jis įsiveržė į aistrų sūkurį. Vėliau Rasin sunaikino savo susirašinėjimą šiais metais ir kitus rašytinius įrodymus. Iki šių dienų, pavyzdžiui, literatūros istorikų vaizduotė yra susirūpinusi dėl paslaptingų aplinkybių, kurioje 1668 m. Mylimieji ratininkai-nuostabaus aktorės Teresa dipark staiga mirė. Garsus dramaturgas prieš kelerius metus, kol ji vilioja ją nuo Moliere trupės į Burgundijos viešbučio teatrą, jai jis sukūrė Andromaha vaidmenį.

Nuo 70-ųjų vidurio lemiamas lūžis ateina į dramaturgą. Po Fedros gamybos jis staiga nustoja rašyti teatro, šiek tiek anksčiau suderintas ir vėl sujungia su savo senais mentoriais-yansenists. Ką sukėlė šis aštrus pokytis? Literatūros istorikai ir iki šios dienos negali ateiti apie bendrą nuomonę. Gali būti psichikos sukrėtimų, atsiradusių dėl asmeninės patirties, taip pat aštrių susidūrimo, kurie buvo žaidžiami tarp lenktynių ir jo galingų priešų, o po "Fedra" (priešininkai bandė kiekvieną įmanomą būdą sutrikdyti šio išradingo darbo sėkmę ir Ištirti dramaturgą). Tačiau lemiamas vaidmuo, matyt, ši aplinkybė. Netrukus po premjero "Fedry" karalius dėl savo apytikslių patarimų padidino Ratiną į Teismo istoriją garbės sanografijai, tačiau ilgą laiką iš tikrųjų neteko rašytojo gebėjimą susidoroti su literatūros kūrybiškumu: nauja pozicija nebuvo Leisti tai.

Nuo šio taško RACIN gyvenimas įgyja keistą dvigubą charakterį. Rašytojas sąžiningai atitinka savo pareigas ir tuo pačiu metu uždaro savo namuose Mirka. Jis susituokia su garbingos buržuazinės šeimos atstovu. Tačiau jo sutuoktinis net nežinojo, kaip buvo vadinamos jos išradingo vyrui tragedijos, ir bet kuriuo atveju nematė nė vieno iš jų scenoje. Jo sūnūs Rasin kelia griežtos religinės dvasios. Bet rašytojas suranda jėgą išeiti iš dvasinio stuporo būklės ir vėl patiria galingą kūrybinį kilimą.

Didžiausias šio lifto pasireiškimas buvo Racinese kūrimas 1691 m. "Hofolya" (arba "Ataly") tragedija, ši politinė tragedija, parašyta Biblijos tema, tapo kaip RACIN meno sėklidės dalis su palikuoniu ir nauju etapu Prancūzijos dramatiško meno kūrimas. Ji sudarė ideologines ir estetines tendencijas, kurios buvo nustatytos tolesnei savo plėtrai Prancūzijos apšvietimo teatre. Ne atsitiktinai, Voltaire įdėkite jį virš visų kitų Riacinės darbų. Istorijos filosofija, kurią sukūrė paskutinėje tragedijoje, buvo niūrus, pilnas pesimistinių minčių apie artimiausią ateitį. Tačiau tuo pačiu metu "Hofolya" turėjo griežtą despotizmo ir protesto pasmerkimą prieš religinį persekiojimą. Šis protestas per metus skambėjo itin ūmus, kai Louis XIV vyriausybė atsisakė smurto politikos, buvo nukentėjusiems Yansenistų ir protestantų priekabiavimui. Dėl tirono idėjų, kurie skambėjo "hofolya" įsikūnijimui, nebeatitinka "siauros" apibrėžimo Puškino, ankstesnių Riatinos darbų forma. Vietoj tragedijos su ribotu simbolių ratu, sutelkdami į vidinės kovos, herojų susidaro įvaizdį, rašytojas dabar sukūrė monumentinį darbą su daugybe aktyvių asmenų, galinčių perduoti istorinę taikymo sritį, pareikšti viešą renginių patosą vaizdą į žiūrovą. Šiuo tikslu Rasin pristatė chorą savo tragedijoje, atsisakė taisyklių nustatytų meilės intrigos, pasinaudojo V įstatyme, pažeidžiant teorijos instrukcijas, keisti veiksmų vietą ir kraštovaizdžius.

Politinis aktualus ir laisvė mylintis turinys "hofolya" buvo įspėtas oficialius apskritimus. Courtyard susitiko uždarą šio darbo formuluotę mėgstamiausio karaliaus De Mentenon namuose yra šalta ir priešiška, o jo visuomenės supratimas buvo uždraustas. Tačiau seniausias Rasinas, pateikiantis civilinės skolos srityje, nebijo vėl įdėti savo wischable su tokiais sunkumais vėl. 1698 m. Jausmas, kad jis neturėjo teisės būti tylus, Rasin pateikė ponia De Mentenono pastabą "Žmonių skurdo" pastaboje, kurioje išreiškiamai apibūdino liūdną šalies likimą, išnaudojamą nereikalingų ir griaunančių karų. Ši pastaba pateko į karaliaus rankas, o paskutines savo gyvenimo dienas, Rasiną, kuris mirė balandžio 21 d., 1699 m., Matyt buvo opal.

Relės kūrybinis paveldas yra gana įvairus. Jo Peru priklauso komedijai "Soutagi" (1668), išmintinga, su elementais bufonados naikinimui per teisminius užsakymus ir aistrą ginčams, darbui daugeliu būdų, kuriuos įkvėpė Aristofano ir ketino iš pradžių skirti naudoti Italijos veikėjams Komedijos kaukės; ir poetiniai darbai (čia būtina paminėti 1685 m. "Idylllo apie pasaulį", sukurtas 1685 m.), ir įvairiais raštais ir eskizais - rašytojo veiklos vaisiais kaip karališku hatorografu; ir "trumpas porų fortepijono istorija", parašyta 1693 m. ginti priespaudą Yansenists; ir vertimai iš graikų ir lotynų. Tačiau nemirtingumas Ratina atnešė savo tragediją.

Vienas iš sovietų specialistų literatūros teorijos srityje SG Bocharov ir labai sėkmingai nustatė ideologinį prancūzų klasicizmo tragedijos ypatumus: "Didieji klasicizmo kūriniai nebuvo teismo meno, jie buvo ne vaizdinis viešosios politikos dizainas, \\ t Tačiau istorinės eros susidūrimų atspindys ir žinios. ". Kokie buvo šie susidūrimai? Jų turinys buvo "ne paprastas asmeninio bendro, skolos aistros (kuri visiškai atitiktų oficialius reikalavimus)", tai yra ne moralinis pamokslavimas, ", bet nesuderinamas šių pradžių prieštaravimas", jų nepataisomas sutrikimas. Tai gali būti gana priskirta RACIN. Į nuostabų dramaturgą sąmonėje buvo įtempta kova dėl dviejų abipusiškai išskirtinių tendencijų. Prieš monarcho galią kaip Nacionalinės Didenybės vežėjas, Versalio kiemo blizgesio aklumas susidūrė su savanaudiškumo jausmu, aristokratinės aplinkos moralės amoralitomis, nesugadinančiu jautrumo menininko poreikiu Humanistiniai humanizuoti horsh pamokų Yansenistai, sekti gyvybiškai tiesą.

Šis konfliktas nebuvo būdingas vien tik Rasinui. Buvo būdinga iš pažangių žmonių Prancūzijos sąmonei antroje XVII a. Pusėje, kai absoliuti monarchija pasiekė savo galios zenitą ir tuo pačiu metu jos progresuojančią istorinę misiją, iš esmės jau buvo įvykdyta. Atsižvelgiant į šias sąlygas, nurodyta prieštaravimas buvo suvokiamas kaip kažkas, kas neturėjo vystymosi, leidimas, pvz., Amžinasis antinomilas, kaip nesuderinamos, ir jo meninis supratimas gali tarnauti dirvožemiui kurti darbus, tikrai tragiška dvasia.

Kūrybinė lenktynių raida nebuvo lygi. Kartais dramaturgas, žinoma, papuoštas teismo aristokratinę aplinką. Tada, nuo savo švirkštimo priemonės, ten buvo žaidimų, kai psichologinė tiesa buvo išstumta į foną su meninės tendencijos realybės idealizavimo. Būtent šie rasinai yra palankiai ir netgi entuziastingai imami aristokratiniai apskritimai. Toks, pavyzdžiui, ankstyvasis darbas Relia "Aleksandras Didžiosios" (1664), savotiškas, halane-herojiškas romanas eilių, poelektrinių ritentiškai vertybių absoliutus monarcho, triumfuoja pergalė per savo konkurentus. Keletas sąlyginių ir centrinės figūra tragedijos "Infigrations į Avlude" (1674) - atspausdinant, kuris dėl dorybių ir nuolankumo tėvų valia yra pasirengusi paaukoti dievus. Tai ypač pastebima, lyginant lenktynių heroją su evripid iphigenia, kuri yra poetiškai ir emociškai daug giliau. "Esmyri" (1689) daugelis atskirų žavingų, kvėpuojančių eilėraščių žodžiai. Tačiau apskritai tai tiesiog susiduria su Visagalis monarchu ir jo mėgstamiausia ir apsirengusi dramatišku forma pagarbiai ir nuolanki užklausos rašytojo-iborantas religinės tolerancijos ir nuoširdumo. Tačiau RACIN nesibaigia. Jis visuomet nustatė, kad jėga persvarsto savo meno sprendimą ir vėl rūpinasi panašios temos kūrimo, pakilti į poetinį didingo ir baisaus gyvybingumo rodymą. Taigi, po Aleksandro Didžiojo "Andromaha" (1667) buvo sukurta, po "Ifend in Avlide" - "Fedra" (1677), po Esmyri - "Hofolya" (1691). Vaizdo ir charakterio statant RACIN-paveldėtas iš renesanso estetikos, aistros idėja kaip žmogaus elgesio varomoji jėga. Vaizduojant valstybės valdžios vežėjus, Rasin rodo, tačiau savo didžiausių darbų, kaip ir jų sieloje, ši aistra patenka į žiaurų, nenugalimas prieštaravimas su humanistinės etikos ir valstybės skolos reikalavimus. Per Racino tragediją, karūnuojančių despots figūrų eilutė, neribota su savo neribota galia, įpratę patenkinti bet kokį norą.

Palyginti su "Cornell", kuris pageidauja sukurti viso ir įsisteigę, Ratiną, psichologinės analizės magistrą, labiau sužavėjo asmens vidinio gyvenimo dinamiką. Su specialia jėga, laipsniško transformacijos monarcho procesas, kuris buvo įsitikinęs dėl absoliutaus jo galios pobūdžio, į despota atskleidė Ratin į Nero (Tragedy "British", 1669). Šis atgimimas yra atsekti čia visuose jo tarpiniuose etapuose ir perėjimuose, o ne tik grynai psichologiniu, bet ir platesniu politiniu planu. Rasin rodo, kaip moralinės moralinės, moralinės pamatai skubina Nero sąmonėje. Tačiau imperatorius bijo viešojo pasipiktinimo, blogiausio liaudies rūstybės. Tuomet imperatoriaus Narcisso blogis genijus įtikina Nerą, nesant atsakomybės, minios pasyvumo ir neaiškumo. Tai buvo tada, kad Nerdas ir suteikia galutinį jo aistrų ir instinktų valią. Dabar niekas negali jo išlaikyti.

Racine tragedijos herojai degina aistrų ugnį. Kai kurie iš jų yra stipresni, galingi, lemiami. Tokia yra Hermione Andromasche, Roxan mieste Bayazet. Kiti yra silpnesni, labiau įspūdžiai, didesniam jausmų lavinamoms, kurios nukrito ant jų. Tokie, tarkim, arčiausiai toje pačioje "Andromasche".

Teismo aplinka yra atstovaujama geriausiuose Rasino darbuose kaip sielos pasaulis, niūrus, pilnas žiaurios kovos. Greedy vykdant valdžią, mes čia gerovės yra intrigos, nusikaltimai yra įsipareigoję; Kiekvieną mėnesį jūs turite būti pasirengę atspindėti išpuolius, apsaugoti savo laisvę, garbę, gyvenimą. Čia yra melas, šmeižtas, denonsavimas. Pagrindinis grėsmingo teismo atmosferos bruožas. Jis išsiskiria ir visi. Istorizatorius tironas Nero, šnabžda į savo aukas, bet priverstas į veidmainį ir švarus "Bayazet". Priešingu atveju jis negali padaryti: savigynos įstatymai yra priversti tai.

Herojai nuniokojančių aistrų gailestingumo, Rasin siekia prieštarauti šviesos ir kilnių vaizdų, įgyvendinant savo humanistinę svajonę jose, savo idėjos psichikos retai. Nepriekaištingo riterio idealas įkūnija trapaus ir Ippolite, tačiau šie jauni, gryni mintys herojai yra pasmerkti tragiškoje mirtimi. "Rasin" teigiami siekiai dažniausiai galėjo išreikšti moterų vaizdus. Tarp jų, Andromaha, ištikima žmona ir mylintis motina, Trojankas, kuris negali išblaškyti ugnies prisiminimų ir jo gimtosios mirties, apie tuos baisias dienas, kai dabar jos meilė, Pyrrus negailestingai sunaikino savo gentines . Tai yra "Mitridat" tragedija (1673), Monimos, baisios komandos sūnaus nuotaka vaizdas. Moteriškas minkštumas ir trapumas derinami su nelanksčiais vidine jėga ir didžiuojasi savigarbos jausmu.

Per metus meninio globliumo ir kūrybinio Rasin, pokyčiai atsiranda. Konfliktas tarp humanistinių ir anti-humanistinių pajėgų vystosi vis daugiau ir daugiau susidūrimo tarp dviejų priešingų stovyklų į ašžiojančiame kovos meną asmeniui su savimi. Šviesos ir tamsos, proto ir destruktyvių aistrų, purvinų instinktų ir deginimo sąžinės derliaus nuėmimo į tą patį herojus, užsikrėtusi savo aplinkos vice, bet siekia pakilti virš jos, kuris nenori suderinti savo rudenį.

Šie poslinkiai yra paskirti savo keliu "Bayazet" (1672), kur teigiami herojai, kilnūs bayaazets ir Atalyd, gina savo gyvenimą ir teisę į laimę, pasitraukia nuo savo moralinių idealų ir bando (veltui) pasinaudoti priemonėmis kova pasiskolino nuo jų despotinių ir sugadintų persekitorių. Tačiau jų vystymosi smailės minėtos tendencijos pasiekia Fedre. Fedra, kuri nuolat pakeitė dezinfekuose, jaučiasi vieniša ir atsisakyta, o jos sieloje yra žalinga aistra steppolitui. Fedra tam tikru mastu mylėjo Ippolitus, nes jo išvaizda, kaip buvo, senas, kai jie yra drąsūs ir gražūs tezai. Tačiau Fedra yra pripažinta, kad baisi uola yra per savo šeimą ir savo šeimą, kad tendencija į tyčinių aistrų savo kraujo paveldima iš protėvių. Moraliniu suporumo grobiu ir yra įsitikinęs Hippolyte. Pasitraukimas į savo mylimą "Ariza", "Ippolit" pareiškia, kad jie visi yra "padengti baisi vice liepsna", ir ragina palikti "mirtiną ir defile vietą, kur dorybė yra skirta užteršti užterštą orą."

Tačiau Fedra, argumentas abipusio abipusio abipusiškumo ir šmeižimo jį, veikia kaip RACIN ne tik kaip tipiškas atstovas savo sugadintos aplinkos. Jis tuo pačiu metu yra bokštai šioje terpėje. Tai buvo šia kryptimi, kad "Rasin" padarė svarbiausius pokyčius, paveldėtus nuo senovės, nuo Euripid ir Seneki, įvaizdžio. Pavyzdžiui, "Seneki" yra pavaizduota kaip "Nero" eros atleidimo rūmų moralės disponinis disponuojamas kaip jausmingas ir primityvus pobūdis. Fedra yra Rasin, su visais savo dvasiniais dramais, asmeniu, iš aiškios savimonės asmeniu, asmuo, kuriame instinktų nuodų ėsdinanti širdis yra susijusi su nenugalimu tiesos, švarumo ir moralinio orumo. Be to, ji nepamirškia už akimirką, kuris nėra privatus asmuo, bet karalienė, valstybės galios vežėjas, kad jos elgesys yra skirtas tarnauti kaip visuomenės modelis, kad pavadinimas yra padvigubina kankinimu. Didžiosios tragedijos ideologinio turinio kulminacija yra Fedra ir pergalė, kuri tada norėjo herojės sąmonėje, moralinio teisingumo jausmą per savęs išsaugojimo egoistinį instinktą. Fedra atkuria tiesą, bet gyvenimas jai nėra palaikomas, ir jis sunaikina save.

Fedre, dėl savo visuotinio gylio, poetiniai vaizdai, tikėję senovėje, yra ypač organiškai susieti su ideologiniais ir meniniais motyvais, kuriuos rašytojas pasiūlė modernumu. Kaip jau minėta, meninės tradicijos atgimimo toliau gyvena Rasino darbe. Pavyzdžiui, kai rašytojas "Fedra" priverčia susisiekti su saule, kaip jo progenitorius, jam nėra sąlyginis retorinis apdaila. "Fedry" kūrėjui "Fedry" kūrėjas, taip pat savo pirmtakams - prancūzų renesanso poetai, antikvariniai vaizdai, sąvokos ir vardai yra vietiniai elementai. Pilkos senovės legendos ir mitai ateina į gyvenimą po dramaturgo švirkštimo priemone, suteikiant net didesnę didybę ir gyvenimo dramos monumentalumą, kuris yra žaidžiamas prieš žiūrovų akis.

Savotiški meniniai ženklai prancūzų klasicizmo tragedijos, ir visų pirma, jos ryškus psichologinis šališkumas, randamas dramos Jean Rasin savo nuoseklų įgyvendinimo variante. Reikalavimas laikytis laiko, vietos ir veiksmų vienybės ir kitų klasicizmo kanonų nebuvo apriboti rašytojui. Priešingai, jie padėjo jam labai suspausti veiksmus, sutelkti dėmesį į herojų psichikos gyvenimo analizę. Ratin dažnai sukelia poveikį kulminacijai. Herojai kovoja su funkciniais tinklais, o tragiškas sankryžos pobūdis jau yra iš anksto nustatytas; Poetas yra klausytas į herojų kelią šioje savižudybės agonijoje ir užfiksuoja savo emocijas. Rasin vis dar yra nuoseklesnis už kukurūzų, mažina išorės veiksmų vaidmenį, visiškai atsisako jokių etapų poveikį. Jis išvengia sudėtingos intrigos. Jam to nereikia. Paprastai jos tragedijų kūrimas yra labai skaidrus ir aiškiai. Būdingas nuostabaus kompozito paprastumo pavyzdys, kuris yra būdingas Rasin tragedijos gali būti "Brenika" (1670). Šioje tragedijoje iš esmės, trys veikėjai. Jos sklypas gali būti išdėstytas keliais žodžiais. Romos imperatoriaus tipas mylėjo žydų karalienės Bureniką, tačiau herojai yra priversti dalyvauti, nes įstatymai neleidžia titui susituokti su svetimu, kuris be Royal san. Kaip kruopščiai ir protingai bando perteikti pavadinimą, kad ši kartaus tiesa į Bereniko sąmonę, kad ji supranta neišvengiamumą, nukentėjusiojo neišvengiamumą ir nuolankus su juo neišvengiamumą. Su įsiskverbę lyrine jėga, Rasin atkuria taikų tragediją žmonių, kurie stengiasi įvykdyti valstybės skolą, atskleisti savo asmeninę laimę. Kai herojai palieka sceną, auditorija yra aiški: šių žmonių asmeninis gyvenimas yra amžinai sulaužytas.

Paminėjimas lyrizmo kyla ne atsitiktinai, kai kalbama apie rasine dramą. Kūrėjo "Andromaha" ir "Fedry", stilistinės ypatybės, kurios išskiria Cornelev etapą tragedijos plėtrai (keli rational retorika, priklausomybė nuo visų dialektikos taisyklių, bendrųjų maksimalių ir maksimalių ginčų ) pakeičiami meniškai tiesioginė herojų, jų emocijų ir nuotaikų patirties išraiška. Riacinės eilutės rankose dažnai įgyja ryškią el. Pašto spalvą. Su eilėraščių savybėmis Rasin yra neatskiriamai susijęs ir atskirti jų muzikalumą, harmoniją.

Galiausiai, aprašant Rasin tragedijų skiemenį, jis turėtų būti pažymėtas ir jo paprastumas. Išskirtinė galaring teismo kalbos apyvarta lenktynių tragedijose yra tik išorinė apvalkalas, istoriškai sukelia duoklė NRAVAM laiko. Vidinis šio skiemens pobūdis yra kitoks. "Yra kažkas nuostabiai svarbi plonui, tyliai išsiliejusi Rasin herojų kalboje", - parašyta jis.

Riatinos kūrybinės išvaizdos įvairovė ir sudėtingumas paveikė jo posthumous likimą. Kuris rodomas ir kartais ir tiesiog abipusiai išskirtiniai kūrybiniai portretai siūlo mums literatūros istorikai, užsiimantys didelio dramaturgo darbais: "Rasin-Pevirets" esminių "Versalles" civilizacijos ir rasin moralinio "Yansenizmo" moralinio intrankicijos "Rasin" įsikūnijimas XVII a., Rasin-aiškinamojo Rasin-menininko bajorų idealas, atskleidžiantis tamsias žmogaus prigimties gylį ir "Pure Poery" "Rasin-Forerunner" įkūrėjus ...

Bandoma suprasti visas šias gėdingas nuomones ir įvertinimus ir taip toliau judėti į ratininko kūrybinio paveldo poetinę esmę, patartina ieškoti vadovo siūlų, kad galėtume apskųsti teismo sprendimus, kurie liko mums su nuostabiais Rusijos literatūros skaičiais XIX a.

Puškinas palaipsniui atėjo į išvadą apie didžiulį socialinį turinį, objektyviai baigtas Rasin tragedijos, nepaisant to, kad tikrovės aprėptis jose yra ribotas. Nors Vakarų rašytojai (ne tik romantika, bet ir savarankiška) XIX amžiuje buvo priešingos, kaip taisyklė, Rawina Shakespeare, bandydami per pirmojo kritikos kritiką, kad išaukštintas antrasis, Puškinas, teigdamas, kad pilietybės principas Literatūra, pageidautina pabrėžti tai, kas yra susijusi su dideliais dramaturgais. Mintys apie tai, kad "kas vystosi tragedijoje, kas yra jo tikslas," Puškinas atsakė: "Žmogus ir žmonės. Žmogaus likimas, žmonių likimas ", - ir tęsia savo mintį, sakė:" Štai kodėl Rasinas yra puikus, nepaisant siauros jo tragedijos formos. Štai kodėl Šekspyras yra puikus, nepaisant nelygybės, aplaidumo, finišo negailestingumo "(Straipsnio planas" žmonių dramoje ir MARFA POSADITSA "m. P. Pogodina).

Herzenas "Prancūzijos ir Italijos raidės" (trečiojoje raidėje) labai išreiškė, nes jis sužinojo iš Vokietijos romantikos darbų, visiškai pranešta apie XVII a. Prancūzijos klasikalistai, netikėtai atidarė nenugalimas poetinis žavesys pastarajai, matydamas savo darbus Paryžiaus scenoje ir pajuto nacionalinę jų kūrybiškumo originalumą.

"Herzen" taip pat atkreipia dėmesį į tam tikrų prieštaravimų buvimą Roxin-classicist meninio metodo. Tačiau šiose prieštaravimuose atskleidžiamas unikalus Rasino realybės poetiškos vizijos originalumas. Didžiosios prancūzų klasicio tragedijose "dialogas dažnai žudo veiksmus, bet jis pats turi veiksmą." Kitaip tariant, nors lenktynių ir prastų įvykių spektakliai, jie prisotinami dramos minties ir jausmų iki ribos.

Galiausiai, Herzen taškai į milžinišką vaidmenį Ratinos dvasinės formavimo vėlesnių kartų, ryžtingai kalbėti prieš tuos, kurie norėtų apriboti dramaturgą su sąlyginio ir galany teismo civilizacijos sistemą. Herzen Pastabos: "Rasin susitinka kiekviename žingsnyje nuo 1665 m. Ir atkurti. Ją iškėlė visi šie stiprūs XVIII šimtmečio žmonės. Ar jie visi yra neteisingi? "- Ir tarp šių stiprių žmonių, XVIII a. Skambina Robesperre.

Didelis dramaturgas įkūnijo savo darbą daug puikių Prancūzijos nacionalinio meninio genijaus savybių. Nors potvynių ir šlovės moterų laikotarpiai buvo pakeičiami postuziniu "Rasin" likimu (kritinis požiūris į dramaturgo darbą pasiekė romantizmo erą), žmonija niekada nustoja pasukti į jo sukurtus vaizdus, \u200b\u200bbandant įsiskverbti į nuostabią paslaptį jiems, žinoti žmogaus sielos paslaptis.

Rasin); Jo darbai yra nacionalinio klasikinio teatro klestėjimas. Jean Rasin gimė 1639 m. Gruodžio 21 d. Valua apskrityje, mažame La Firth-Milono mieste; Jo tėvas buvo mokesčių pareigūnas. Jeanas atnešė savo močiutę, nes berniuko seserų gimimo savo motina mirė ir dvejų metų ir tėvo.

1649 m. Jean tampa mokiniuose mokykloje, atvira Pore-Royal vienuolyne ir nuo 1655 m. - pačiame abatijos studente. Jis turėjo puikių filologų mokytojus, dėką, kurį jis patyrė į labai nusimanantį hellenist. WorldView, kuriant pagal Jansenizmo įtaką ir klasikinių meilę, prieštaravimas plieno už ritinu daugeliu aspektų, apibrėžiančių savo tolesnę biografiją, ypač kūrybiškumu, virto įkvėpimo šaltiniu. Ascietiškas gyvenimo būdas, Jean Rasin laikėsi ilgai ir perėjo į vienos esė. Norėdami užbaigti formavimąsi, jis vaikščiojo į Koledžo Arkurėje Paryžiuje.

Nuo 1666 m. Jis gyveno pusbrolyje, kuris valdo Duccian turtą. Tais pačiais metais jo pažintis su Moliere, Lafonten, Bouoye. "Nymph Seine" soda, gyrė kieme, padarė jam pensiją, kurią priskiria Louis XIV. Yra žinoma, kad tuo metu jis parašė du žaidimus, kurie nebuvo išsaugoti iki mūsų laiko.

1661 m. Jean Rasin persikelia į pietinį Juzos miestą, į Uzate-kunigą, skaičiuojant apie bažnyčios naudą, kuri suteiktų jam tikimybę visiškai ir visiškai atsidurtų literatūroje. Tačiau Rasin susidūrė su atsisakymu, o 1662 m. Arba 1663 m. Jis turėjo grįžti į Paryžių. Nors sostinėje Jean Rasin buvo aktyvus dalyvis literatūros bendruomenėje, jo santykiai buvo išaugo, vienas iš kajučių arti kiemo buvo išgelbėti vienas po kito. Manoma, kad pats Molieras pataria parašyti spektaklius "Fivaida ar priešai" ir "Aleksandras Didysis" ir taip pat įdėti spektaklius 1664 ir 1665. atitinkamai. Tačiau, nepaisant garsiojo dramaturgo globojimo, debiutinis vaidina nebuvo visiškai demonstruojamas iš autoriaus pradžios talento.

1667 m. Relienų "Andromaha" tragedija išeina, kurio sėkmė viršijo visus lūkesčius. Anksčiau prieš tragedijos gamybą, RACIN pastebimai pastebimai su Aukščiausi draugija, sugebėjo laimėti Madame de Montespaną, kuri buvo karaliaus šeimininkė. Jo paja, aktorė Teresa Dupa, kuris grojo Androma ir pagrindinį vaidmenį, persikėlė į Ratiną nuo Moliere trupės. Nepaisant to, kūrybinis gyvenimas neužsidegė, nebuvo sunku, buvo pripildytas žiauriais susidūrimais su žmonėmis, kurie to nepadarė savo darbų, daugiausia dėl to, kad paties "Rasin" asmeninėms savybėms, jo pernelyg ambicijos, dirglumas, arogancija.

1669 m. Buvo gana šiltai pasveikino savo tragedijos "britų" visuomenės visuomenei ir daug sėkmingiau turėjo perkelti į teatro maketus kitais metais po Brenikos tragedijos (1678). Po gamybos Fedros tragedija buvo suvokiama, o rašytojo rašytinis rašymas beveik baigėsi daugiau nei 10 metų.

Per šį laikotarpį Rasinas tapo karališku istoristu, pasikeitusiu, paėmė buitinę ir religinę moterį, kuri suteikė jam septynis vaikus. 1689 ir 1691 m. Jis parašė du tik vaidina, kurie paprašė jo rašyti Madame de Madenon įsteigti savo mokyklos mokinius. Balandžio 21 d., 1699 m. Paryžiuje mirė išskirtinis prancūzų dramaturgas; Palaidojo jį šalia Saint-Etienne-du Mont bažnyčios.

Jean-Baptiste Rasin yra garsus POET dramaturgas Prancūzijos XVII a. Jo naujas neįprastas stilius užkariavo milijonų žiūrovų širdis ir padarė savo sprendimą dėl veikiančių simbolių jausmo ir aistros.

Šis straipsnis skirtas įdomių biografinių faktų nuo garsaus dramaturgo gyvenimo ir kūrybiškumo. Taip pat yra įvairių iliustracijų: poetas, rašytojo kompozicijos, gyvenimo būdas ir to laiko naudojimas. Yra tik Jean-Batista Riazos nuotrauka su žmona, nes mažai žinome apie dramaturgo asmeninį gyvenimą.

Vaikų tragedijos

Prancūzija, nedidelis Valua apskritis. Žiemą 1639 m. Mokesčių autoriaus pareigūno šeimoje gimė vyrų vaikas. Tai yra būsimas dramaturgas Jean Rasin. Jis greitai sužinojo gyvenimo prozą, per kelerius metus prarado abu tėvus.

Praėjus dvejiems metams nuo pirmagimio gimimo, motina miršta nuo vaikino gimimo, paliekant dviejų vaikų sutuoktinį - nedidelį Jeano sūnų ir naujagimio dukterį Marie.

Tėvas susituokia antrą kartą, tačiau šeimos laimė trunka ilgai. Vyras miršta dvidešimt aštuonerius metus.

Iki tėvų praradimas tokiame jauname amžiuje yra labai kartūs ir sunkiai. Ir nors ketverių metų vaikas nėra visiškai supranta, kas vyksta aplink, visos tos pačios tragedijos palieka neištrinamą ženklą savo puikioje sieloje ir neigiamai veikia nenustatytą vaikų psichiką.

Patyręs ankstyvoje vaikystėje padės savo kūrybinėje veikloje. Atsižvelgdama į gilų jausmus kančių ir sielvarto, ateities poetas galės talentiškai savo darbuose, ryškiai ir realiai perduoti kitų žmonių neramumų ir aistrų gylį.

Pažintis su religiniais gyvenimu

Mažai našlaičiai paėmė ją į savo auklėjančią močiutę, kuri rūpinosi savo mityba ir švietimu.

Dešimt metų amžiaus, Jeanas buvo išsiųstas į mokymą Beauvais - miestas Prancūzijos šiaurėje. Guesthouse buvo Pore-fortepijono abatijos, kuri tarnavo kaip tvirtovė dėl prilimtakų Yansenizmo. Berniukas, susipažinęs arčiau šio religinio upelio katalikybės, paėmė jį su visa savo širdimi ir siela. Iki jo dienų pabaigos jis išliko didingas religinis žmogus, teka į melancholiją ir fondantinį mistiką.

Visa bendruomenė Yansenistai apsigyveno porų fortepijone. Jame buvo daug puikių žinomų žmonių, kurie prieštaravo visuotinai priėmusiems jėuizui ir sukėlė jam daug susirūpinimą. Daugelis iš jų buvo advokatai ir mokslininkai, poetai ir kunigai. Iki sausio, garsaus vidaus matematikas ir fizikas Pascal, taip pat Metropolitan moralist ir teologas Nicole, manoma.

Yansenistovo idėja, kuri nuoširdžiai palaikė jauną Jean-Baptiste Rasiną, sutelkė dėmesį į visų įvykių dieviškumą žmogaus gyvenime, vadinamuoju likimu, kurio negalima keisti arba pataisyti. Asmeninis pasirinkimas ir mūsų pačių įsitikinimai nuėjo į foną, suteikdamas kelią į Dievo žuvininkystę, taip pat originalią nuodėmę, kuri turi didžiulį poveikį žmogaus mintims ir veiksmams.

Šešiolikos metų amžiaus, jaunas Rasinas gavo patekti į save. Jis buvo mokomas keturių išsilavinusių filologų, jie pritraukė jį į mylėti graikų kultūrą ir literatūrą.

Hellenistinė poezija Jean Rasin žinojo širdį, atsisakydami su visais sielos jausmingais impulsais ir švelniomis aistimais, kuriuos jis skaito klasikiniuose darbuose. Daugelis meilės knygų, kurias jauni žmonės skaito tuo metu buvo pasmerkti savo patikėtiniais. Šiam jaunuoliui jis buvo ieškomas kelis kartus, o romanas buvo sunaikintas jo akyse.

Švietimas Paul Royal turėjo didžiulį poveikį gyvybei ir kūrybiškumui Jean Rasin. Jo tolesnio įkvėpimo šaltinis tampa nuoširdus aistra už jausmingą literatūrą ir širdies įsipareigojimą į Yansenizmo idėjas, kurias jis norėjo sujungti savo darbuose.

Kūrybinio kelio pradžia

Devyniolikos metų amžiaus, Jean Rasin, kurio biografija toleruoja tolesnes transformacijas, juda į Paryžių ir patenka į kolegiją Arkuur, kur studijuoja teisingus ir filosofinius mokslus. Ten jis daro naudinga pažintys literatūros aplinkoje ir pradeda savo rašytojo raštus.

Jean Rasin, kurio darbas vis dar nebuvo pažįstamas visiems, rašo keletą žaidimų ir muzikos ODU teismui vykdyti.

Jaunas Louis XIV, kuris ką tik buvo derinamas su santuoka su jauna Maria Terezia, atkreipė dėmesį į talentingų kūrėjų Rasin. Karalius, kuris mylėjo visų rūšių pramogų ir pramogų, patronuojantiems talentingiems žmonėms, rašyti ryškius, spalvingus darbus kiemui. Todėl jis paskyrė mėnesinį pensiją naujokų rašytoją, tikėdamiesi tolesnių kūrybinių darbų.

Tuščios viltys

Jean Rasin mylėjo rašyti, jis davė jam malonumą ir neapsakomą džiaugsmą. Tačiau, be nuolatinio pragyvenimo, jaunuolis suprato, kad jis negalėjo pasinerti į literatūrinę veiklą su savo galva. Būtina gyventi kažką.

Todėl po to po jo poetinio debiuto, pradedantiesiems dramaturgai eina į Languedokas, kur jo dėdė gyveno ant motinos, įtakingo kunigo, kad paprašytų Bažnyčios apie savo pajamų poziciją. Taigi jis, beveik be nerimaujančių dvasinių reikalų, galėtų atsidurti menui. Bet Roma atsisakė jaunam žmogui, ir jis vėl buvo priverstas grįžti į Paryžių, kad uždirbtų savo švirkštimo priemonę.

Bendradarbiavimas su Moliere

Sostinėje, žavinga ir išmintinga Jean Rasin įgijo sėkmės literatūrinėje aplinkoje. Kai kurių aristokratinių salonų durys netgi atidarytos prieš jį.

Apie šį laiką pradedantis rašytojas susitinka su garsiuoju Moliere - klasikinės komedijos kūrėju ir gerbiamo teatro direktoriumi.

Po tam tikrų patarimų ir raginimų Moliere, jaunas Rasin rašo tragedijos "Fivaida" ir "Aleksandras puikus". Jie buvo pristatyti į Moliere corpure ir turėjo didelę sėkmę.

Ryšys su Cornem.

Tačiau RACIN žaidimai buvo griežtai kritikuojami Cornell, kuris tuo metu buvo populiariausias ir gerbiamas tragiško žanro meistras.

Cornelo nepatiko jaunų dramaturgų darbų stiliui. Jis pažymėjo gilų retą talentą jame, tačiau patarė renka kitą žanrą rašyti.

Faktas yra tai, kad Jean Rasinos tragedija buvo kalnų tragedijos priešinga. Jei patyrę patirtis ir metai, "Cornell" parašė daugiausia apie stiprius ir švelnius herojus, tada jaunas Rasinas išaukštino savo pagrindiniais savo jautrumu ir nesugebėjimu susidoroti su savo impulsais.

Tačiau, kaip parodė, Cornelel parašė paskutinę kartą. Rasin, būdamas naujos eros atstovas ir įsisavino naujas sąlygas, dirbo šiuolaikinei visuomenei.

Pažymėtina, kad turintys ryškiai individualią talentą ir žinodami apie kylančią "Cornel PlayUp" žvaigždę, jauna Jean-Baptiste nepatiria šviečiančių ar nepatenkintų šešėlių, susijusių su jo pagrobtu priešininku. Jis gerbėjo savo nepakartojamą talentą ir išskirtinį indėlį į valstybės teatro kultūrą.

Kai Rasin Jean, kurio eilutės buvo greitai įgytos populiarios pripažinimo ir meilės, tapo Prancūzijos akademijos nariu, jis parodė, kad jis buvo varginantis pagarba ir pagarba, nesiekė užtemdyti savo pagyvenusių žmonių. Tik po kukurūzų mirties Jean-Baptiste sakė savo pirmąją šviesią ir nepamirštamą kalbą akademijoje, garbingai nuopelnus ir gerai mąstymo dramaturgą.

Jean Rasin "Andromaha". Santrauka

Bendradarbiavimas su Moliere buvo trumpalaikė Rasin kūrybiniame gyvenime. Pasibaigus dvidešimt šešių metų, jis persikelia į kitą teatro - bourbon, kur jis netrukus kelia savo išradingą ir nepakartojamą žaisti "Andromaha" - rimta ir griežta tragedija parašyta Aleksandrijos eilutę.

Po puikaus "Aleksandro Didžiojo", daugelis teatro meno žinovų buvo suinteresuoti, kurį savo kito darbo sklypas pasirinks Jean Rasin? "Andromaha" buvo pagrįsta euripid mitologiniais darbais, tačiau šiek tiek pasikeitė ir atstatyta šiuolaikiniam žiūrovui.

Tragedijos Jean-batist esmė nežymi tarp skolos ir jausmo konflikto, bet prieštaraujant įvairioms emocijoms ir pojūčiams, kurie lizdo į asmens širdį.

Pvz., Dvigubas Andromako įvaizdis skatina auditoriją galvoti apie tikras savo keičiamo elgesio priežastis. Kodėl ji augo mirusį vyrą ir šantažo kainą sutiko tuoktis su myliu pirrome, po jo mirties, jis keliavo už aistrą jam ir ketina keršto savo žudikus? Abejonės ir svyravimai Androma, paslėpta paslėptų savo širdies gelmių, yra suinteresuoti autorius daugiau nei jos veiksmai ir veiksmai.

Prieštaringas ir už jausmų ir kito herojės logikos - Hermione. Bandydamas Pyrros pažeminimą, ji myli jį beprotiškai ir atmeta jai ištikimus jai. Tada, nusprendė pavydu ir įžeidžiant, ji prašo atmesto draugo nužudyti Pyrrh, ir kai jis miršta, gaila mergina prakeikia rūdas ir nužudo save tiesiai per vėlyvojo jaunikio kūną.

Įdomus, įspūdingas žaidimas nustatė palankų atsaką iš abiejų atleistų žiūrovų ir reikalauja kritikų. Tai buvo puiki prancūzų dramaturgo milumfacija.

Tačiau daug scenoje priklauso ne tik nuo darbo autoriaus, bet ir nuo veikėjų žaidimo.

Kas yra pagrindinis vaidmuo savo išradingoje tragedijoje rekomenduojama Jean Rasin? Andromaha tapo puikiu vaizdingu jo meilužės sėkme - Teresos du parko aktorės, talentingos centrinės herojės įvaizdžio ir pirmaujančio žaidimo konflikto sunkumo.

Žydintys kūrybiškumas

Po svaigimo sėkmės "Andromaha" Jean Rasin sustiprina savo poziciją kaip talentingą dramaturgą ir subtilų žmogaus sielos žinovą. Jis sukuria ryškų, stiprų stilių ir temas tragedijos "Britanik", "Brenika", "Bayazet" ir "Ifigacijos".

Šiuo metu garsus dramaturgas bando eksperimentuoti su sklypais ir žanais. Pavyzdžiui, jis rašo putojančią komediją "humorais" (arba "Soutagi"), kur yra išimta Prancūzijos teismų sistema. Kitame darbe - "Britanik", poetas pirmą kartą kreipiasi į Romos istoriją, kur jis pasakoja auditorijai apie kraujo drabužis išdaviko Nerno ir jo žiaurų meilę konsoliduoto brolio nuotaka.

Per šį laikotarpį Jean Rasin įgyja didžiulę karališkojo teismo vietą. Jo žaidimai parodyta Versalyse, jie yra linksmi ir linksmina ne tik teismą, bet ir suvereną. Trisdešimt trejų metų amžiaus Jean-batistas yra pagerbtas kilniu pavadinimu. Jis naudoja Madame de Montippan - nuolatinį meilužę Louis XIV, taip jis turi galimybę bendrauti su karaliumi pats ir turi glaudžius ryšius su juo.

Jean Rasin "Fedra". Santrauka

Trisdešimt aštuonerių metų amžiaus Rasinas sukuria talentingą ir dviprasmišką Fedros tragediją, pagrįstą graikų mitologijos sklypu. Senovėje "Eitip" jau buvo parašyta tuo pačiu rodikliu su panašiu turiniu.

Kas naujo norėjo parodyti savo tragediją Jean Rasin? "Fedra" apie dramaturgą atkreipė dėmesį ne tiek dėl to, kad pati shirling intrigue kaip jausmas ir jausmas dėl nelaimingos herojės, priversti vadovauti skausmingai kovoti su savo aistras.

Sklypo veiksmai atsiskleidžia senovės graikų sinteryje. Athens car tesove nuvyko į karą ir jau pusę metų ji tarnauja Westa. Šiuo metu jo žmona - jauna ir graži Fedra, pradeda suvokti, kad jis patiria draudžiamus nuodėmingus jausmus dėl tereo sūnaus nuo pirmosios santuokos. Hippolyte (taigi jaunuolio vardas) nėra įtariama, kad pamotė meilė. Jis yra panardintas į savo asmeninę patirtį - jo pasirinkta "Arikia" yra nelaisvėje tėvas.

Fedra, slopinantys gėdingi troškimai, nori nusižudyti, bet čia ateina į pranešimą apie Sene mirties. Aplinkybės pasikeičia. Moteris patariama prisipažinti į meilės IPPolit, nes dabar šie jausmai nėra draudžiami ir gėdingi.

Fedra, drąsos, įtemptos ir karštos emocijos pripažintos kaip aistra, kuri jau seniai patiria aistrą jam. Hippolyte yra švarus ir nepriekaištingas jaunas žmogus, atsakydamas į pamotes supažindinimą, tik nustebimą ir siaubą, sumaišytą su sumišimu.

Ir tada yra netikėta - pasirodo gyvas ir sveikas šventykla! Jis nustebina keistai požiūrį, pasireiškė su savo sūnumi ir žmona susitikime. Netrukus Ippolita šmeižtas, tarsi norėtų išprievartuoti savo pamotes, ir karalius mano, kad šie žiaurūs pareiškimai. Jis prakeikia savo sūnų ir atsisako klausytis jo pasiteisinimo.

Kai tėvo nuosprendis peržengia jaunuolį ir jis miršta, Fedra nusprendžia pripažinti gėdingų jausmų sutuoktinį ir pateisinti savo mylimą asmenį Tėvo akyse.

Ji Cums nusižudymo gyvenime ir Teshesy, pagaliau išmoko tiesą, sutraiško apie sūnaus mirtį ir atmintį jam jis nori sutikti su savo pasirinkta Arikia kaip gimtoji dukra.

Požiūris į autoriaus tragediją

Kaip pati dramaturgė pripažįsta savo tragedijos įvadą, prieš rašydamas, jis atliko daugybę tyrimų ir studijavo daug mitologinių dokumentų, kad nustatytų tikrus pagrindinių simbolių simbolius ir veiksmus. Jis taip pat pasakoja, kad jis tyčia bandė kalkinti pagrindinius simbolius, kad auditorija be pasmerkimo, bet supratimo ir užuojautos.

Jo darbe didelis dramaturgas perkėlė konfliktą ne tik pagrindinio charakterio sieloje. Vienas iš pagrindinių jo užduočių buvo perduoti prieštaravimą tarp pagoniško ir krikščioniško įvykių aiškinimo.

Prancūzijos dramaturgo Jean Rasina tragedija atskleidė pagonišką įtakingų graikų dievų pasaulį, kuris galėtų vykdyti ir nubausti žmones (Hippolito atveju). Kita vertus, Yansenistų idėjos (dieviškojo iš anksto nustatymo koncepcija ir jų paties gyvenimo nuodėmių išpirkimas) pereina per visą raudonojo siūlo darbą.

Požiūris į auditorijos tragediją

Kaip visuomenė suvokė nemirtingą darbą, kurį parašė Jean Rasin? "Fedra" sukėlė diskusijų audrą ir nesutarimus apie jo neįprastą aiškinimą.

Be to, pirmuoju šou, žaidimas buvo patyrė pilną fiasko dėl pavydus žąsų priešų Rasin. Mokėti už šį ypatingą dėmesį.

Įtakų aristokratų grupė, kuriai vadovauja kardinolo Mazarini giminaičiai, iškirsti tragedijos premjerą, iš anksto nusipirko visus bilietus už savo pristatymą. Lygiagrečiai pasirodys pasirodys su panašiu poeto PASKVILANTA Pradon sklypu, kuris buvo pritvirtintas su Rasin priešais. Apšvietūs priešininkai sukūrė viską, kad "Pradon" žaidimas buvo surinktas daug žiūrovų, ir niekas atėjo parodyti nemirtingą Rasin tragediją.

Jean Rasin, kurio knygos ir vaidina didelę paklausą ir precedento neturintį populiarumą, buvo įžeistas tokiu priešų subtrack ir kairiojo teatro kūrybiškumą.

Gyvenimas po "Fedry"

Dramaturgas susituokė su kukli mergina, kuri laikui bėgant jam davė septynis vaikus ir paėmė teismo garbės poziciją istoriškai. Jo pareigos buvo įtrauktos rašalu oficialios istorijos Prancūzijos valstybės. Būdamas karalių, talentingas Jean-Baptiste patiko visą savo vietą ir patyrė ypatingą monarcho gailestingumą.

Nusivylęs ir įžeidžiantis Rasin dvylika neturėjo rašiklio rašyti tragedijas. Bet vieną dieną jis leido pats įtikinti ir vėl paėmė rašymo žaidimus.

Nevienodinamo sutuoktinio prašymu Louis XIV, ponia De Mentenon, Didysis dramaturgas sukūrė du žaidimus - "Esphyra" ir "Hofolya" (arba "afmaty"). Darbai buvo parašyti specialiai nustatyti Didžiosios mokyklos Saint-Sira mokykloje, todėl jie beveik neturėjo meilės konflikto ir sudarė pamokantis subjektas.

Biblijos sklypai, pagrįsti Biblijos sklypais (ypač "hofolya"), turėjo politinį pagrindą. Juos apibūdino absoliuti monarchija ir apibūdino paprastų žmonių sukilimą nuo despota-autokrato.

Nuo tada Jean-Baptiste Rasin nebegali rašė vaizdingų rėmų. Jis vėl jautė tvirtą tikėjimą Dievu, suvokdamas jį atgal į Pore-fortepijoną ir įsiskverbė į Yansenistal mokymų dvasią. Pagal pamaldus bausmė, Rasin sukuria religinius kūrinius: "dvasinės dainos" ir šiek tiek vėliau "Trumpa istorija" Pionery ".

Prieš mirtį, talentingas Jean-Baptiste visiškai pasuko į religinį kelią ir laikė savo poetinę veiklą netinkamo "skandalingo gyvenimo", už kurį būtina stumti atleidimą iš Dievo.

Puikus dramaturgas mirė Paryžiuje šešiasdešimties metų amžiaus.

Kūrybinis paveldas

Jean-Batist Rasin parašė daugiausia tradicinio klasicizmo stiliaus: jo darbai, pagrįsti istoriniu ar antiko mitologija, sudarė penki veiksmai, o įvykiai vyko vienai dienai ir vienoje vietoje.

Su savo darbu talentingas dramaturgas nenorėjo iš esmės pakeisti esamą dramos sistemą. Jis ne parašė filosofinius plačias traktavimą, ir paslėpti savo mintis ir idėjas per trumpą ir paprastą formą į paskelbtą tragedijas forma forma.

Jis praėjo savo pasaulėžiūrą praktikoje, atsisakydamas pagrindinių personažų idealizavimo ir atkreipė dėmesį ne į savo herojų pareigas ir skolą, bet jų vidaus konfliktus, širdies patirtį, aistros, silpnumo ir pagundų sielą.

Visa tai buvo arti ir suprantama "Rasin" amžininiais. Dėl savo poetinių kūrinių buvo didelė meilė ir populiarumas XVII a. Kaip rezultatas, jo kūrybinis paveldas yra gyvas ir laiku ir šiandien.