Dainų žanrai: aprašymas ir pavyzdžiai. Kas yra kompozicija muzikoje, literatūroje, tapyboje? Jūs turite žinoti įvairius muzikos stilius

Muzikinio kūrinio pavidalu, sukurtas ir užbaigtas savaime, „opusas“, priešingai nei sklandžiai liaudies meno kintamumas – procesas, nuo improvizacijos (senovės, rytų, liaudies, džiazo muzikoje, kai kuriose muzikos rūšyse. XX a.).

Kompozicija suponuoja: autoriaus kaip asmens (kompozitoriaus) buvimą; jo kryptingą kūrybinę veiklą; atskirti nuo kūrėjo ir toliau nepriklausomai nuo esamo kūrinio kūrėjo; turinio įkūnijimas tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje; sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorijos ir pateiktas specialioje žinių srityje (kompozicijos eigoje). Rašytinė kompozicijos fiksacija reikalauja tobulos muzikinės notacijos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvos žmogaus asmenybės - kūrėjo, kūrėjo sampratos raida Renesanso laikais (kompozitoriaus vardo nurodymas tapo norma nuo XIV a.; asmeninio ir autorinio principo kompozicijoje kulminacija – XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko sklandumą, nustato visada vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų – aukščio, ritmo, medžiagos vietos ir kt. – unikalumą. Dėl kompozicijos stabilumo galima atkurti muzikos garsą bet kokie savavališkai ilgi intervalai po jo sukūrimo. Tuo pačiu metu kompozicija visada sukurta tam tikroms atlikimo sąlygoms. Lyginant su taikomosiomis folkloro formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (apeiginiais, religiniais, kasdieniniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra labiau meno kūrinys.

Nuo seniausių laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio metriniu) pagrindu. Istoriškai prieš lotynišką kompozicijos sampratą buvo senoji melopeia sąvoka. Veiksmažodis Componere ir jo dariniai (įskaitant kompozitorius) yra daugelyje viduramžių traktatų, pradedant nuo Hukbaldo iš Šv. Amanskio ir jo mokyklos (IX-X a.). XI amžiuje Gvidas Aretinskis savo mikrologe (apie) kompoziciją (componenda) suprato daugiausia kaip meistrišką choralo kompoziciją. Johnas de Groceio („Apie muziką“, apytiksliai) šią sąvoką priskyrė polifoninei muzikai („musica composita“, tai yra sudėtinga, kompozicinė muzika) ir pavartojo žodį „kompozitorius“. Renesanso epochoje Johnas Tinctoris („Muzikos terminų determinantas“) paskutiniame termine išskyrė kūrybos momentą (kompozitorius – „kuris parašė kokį nors naują kantusą“); Knygoje apie kontrapunkto meną () jis aiškiai išskyrė pažymėtą kontrapunktą – „res facta“ (lygiavertis „cantus compositus“ „Determinantas“) ir improvizuotą („super librum cantare“, laiškus. dainuoti per knygą).

Studija nauji kompozicijos metodai XX antrosios pusės - XXI amžiaus pradžios muzikoje per pastaruosius 15 metų ji iškilo kaip savarankiška mokslo ir švietimo disciplina - šiuolaikinės kompozicijos teorija, kuri apima tokių naujų kompozicijos metodų ir muzikos reiškinių kaip

(senojoje, rytietiškoje, liaudies, džiazo muzikoje, kai kuriose XX a. muzikos rūšyse).

Kūrinys suponuoja autorių-asmenybę (kompozitorių), jo kryptingą kūrybinę veiklą, atskirtą nuo kūrėjo, o vėliau jau egzistuojantį kūrinį nepriklausomai nuo jo, turinio įkūnijimą tiksliai nustatytoje objektyvizuotoje garso struktūroje, sudėtingą techninių priemonių aparatą, susistemintą. pagal muzikos teoriją ir pateikiama specialioje žinių srityje (kompozicijos kurse). Rašytinė kompozicijos fiksacija reikalauja tobulos muzikinės notacijos. Kompozicijos kategorijos ir kompozitoriaus statuso įtvirtinimas siejamas su laisvos žmogaus asmenybės - kūrėjo, kūrėjo sampratos raida Renesanso laikais (kompozitoriaus vardo nurodymas tapo norma nuo XIV a.; asmeninio ir autorinio principo kompozicijoje kulminacija – XIX a.).

Kompozicija kaip muzikinė ir meninė visuma yra stabili. Jis įveikia nenutrūkstamą laiko sklandumą, nustato visada vienodai atkuriamą pagrindinių muzikos komponentų – aukščio, ritmo, medžiagos vietos ir kt. – unikalumą. Dėl kompozicijos stabilumo galima atkurti muzikos garsą bet kokie savavališkai ilgi intervalai po jo sukūrimo. Kartu kompozicija, visada skirta tam tikroms atlikimo ir funkcionavimo muzikiniame gyvenime sąlygoms, neišvengiamai virsta istoriškai ir socialiai nulemto estetinio muzikos meno požiūrio į tikrovę, jo įvaizdį atspaudu. Lyginant su taikomosiomis folkloro formomis (dainomis, šokiais) ir veiksmais (apeiginiais, religiniais, kasdieniniais), tiesiogiai įtrauktais į gyvenimo procesą, kompozicija yra labiau meninis tikrovės atspindys.

Nuo seniausių laikų kompoziciškai vieningos muzikinės visumos idėja buvo siejama su tekstiniu (arba šokio metriniu) pagrindu. Prieš lotynišką kompozicijos sampratą istoriškai buvo sukurta graikiška melopeia samprata. Viduramžiais terminą „componere“ įvedė Guido d'Arezzo „Mikrologe“ (c.). Kompozicija buvo suprantama kaip gilus figūrinis meistriškas choralo (cantus firmus) apdorojimas. Johannes de Groheo (Apie muziką, apytiksliai) šią sąvoką pavadino polifonine muzika („musica composita“) ir pavartojo terminą „kompozitorius“. Renesanso epochoje Johnas Tinctoris („Muzikos terminų determinantas“) „pabrėžė paskutinės kadencijos kūrybos momentą (kompozitorius – „parašė naują dainą“); „Knygoje apie kontrapunkto meną“ () jis aiškiai išskyrė kontrapunktą iotated -" res facta "(atitinka "cantus compositus" "determinante" ir improvizuotą (" super librim cantare ").

Rusijoje pirmasis kompozicijos mokymas buvo Nikolajaus Diletskio muzikinė gramatika (Maskva, 1679, kita redakcija - 1681); tarp kitų žinynų autorių: I. L. Fuks (vertimas į rusų k. – "Praktinis muzikos kūrimo vadovas", Sankt Peterburgas, 1830), I. K. Gunke ("Muzikos kūrimo vadovas", I-3 dalis, Sankt Peterburgas, 1859-63 ), MF Gnesin ("Praktinės kompozicijos pradinis kursas", M.-L., 1941).

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „muzikinė kompozicija“ kituose žodynuose:

- ... Vikipedija

Šiuolaikinė enciklopedija

Sudėtis- (iš lot. compositio papildymas, kompozicija), 1) meno kūrinio (literatūrinio, muzikinio, vaizdinio ir kt.) konstravimas dėl jo turinio, pobūdžio, tikslo ir iš esmės lemia jo suvokimą. ... .. . Iliustruotas enciklopedinis žodynas

- (iš lot. compositio komponavimo įrišimas), 1) meno kūrinio konstrukcija dėl savo turinio, charakterio, paskirties ir didele dalimi lemia jo suvokimą. Kompozicija yra svarbiausias meno organizavimo elementas ... Didysis enciklopedinis žodynas

IR; f. [iš lat. compositio compilation] 1. Literatūros, meno kūrinių sudėtinių dalių struktūra, vieta ir santykis. K. romanas. K. opera. K. paveikslai. Kompozicijos meistriškumas. 2. Kūrinys (muzikos, tapybos ir kt.), kuris turi ... ... enciklopedinis žodynas

kompozicija- ir, w. 1) (kas) Literatūros ir meno kūrinio struktūra, jo dalių vieta ir santykis. Žodžio apie Igorio pulką kompozicija. Paveikslo kompozicija. Sinonimai: architektas / slapyvardis, pastatas / ning, struktūra / ra 2) Darbas (muzika, tapyba ir kt.) Populiarus rusų kalbos žodynas

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Kompozicija (lot. Composito kompozicija, kompozicija) – muzikologijos ir muzikinės estetikos kategorija, apibūdinanti dalykinį muzikos įkūnijimą išplėtotos ir ... ... Vikipedijos forma.

Kompozicija (iš lot. Compositio - kompozicija, kompozicija), 1) meno kūrinio konstravimas, dėl savo turinio, pobūdžio ir paskirties ir iš esmės lemia jo suvokimą. K. yra svarbiausias organizacinis komponentas ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

- (italų k. improvisazione, iš lot. improvisus netikėtas, staigus) istoriškai pati seniausia muzikavimo rūšis, kurioje muzikos kūrimo procesas vyksta tiesiogiai jos atlikimo metu. Iš pradžių ... ... Vikipedija

Pamokos tikslai:

Muzikinės pamokos medžiaga:

Ø L. Bethovenas.

Ø M. Ravelis. Vandens žaidimas. Fragmentas (klausymas).

Ø L. Dubravinas, poezija M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

Kompozitorių portretai.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

II. Pamokos temos žinutė.

Pamokos tema: „Muzikinė kompozicija. Kas yra muzikinė kompozicija?

III. Darbas pamokos tema.

Bandydami suprasti ir paaiškinti bet kurį muzikos kūrinį, įsitikiname, kad jo turinys neatsiejamas nuo formos, kad kompozicijoje (kūrinio struktūroje) atsiskleidžia visa vaizdų, personažų ir nuotaikų sistema. Pagal kompozicijos sudėtingumą ar paprastumą, pagal jos mastą, mes sprendžiame apie turinio sudėtingumą ir mastą, kuris taip pat gali būti labai įvairus, tada sprendžiame mažas gyvenimo problemas, tada keliame globalius, universalius uždavinius.

primenu:

„Mes menine prasme vadiname tą reiškinį muzikoje, literatūroje ar vaizduojamajame mene, kuris atspindi kokį nors svarbų gyvenimo įvykį“, – D. Kabalevskis.

1. Vaizdas įkūnija kai kuriuos asmenybės gyvenimo reiškinius, tačiau asmenybė visada asocijuojasi su epochos, kurioje jis gyvena, atmosfera.

2. Vaizdas visada atspindi menininko asmenybę ir epochą, kurioje jis gyvena.

Didysis menas, didelių minčių ir gilių jausmų menas gali pažadinti žmoguje geriausias jo savybes.

„Muzika turi smogti ugnį iš žmogaus sielos“, – sakė pats Bethovenas. Jo šūkis yra "Per kovą - į pergalę!" – labai aiškiai išreikšta penktojoje simfonijoje. Jame – intensyvių kovų vardan to šviesaus gyvenimo, kurio svajonė visada gyvena žmonėse ir kurią jie patys nori sukurti, nuotraukos.

Liudvikas van Bethovenas (1770–1827)

"Žmonės kuria savo likimą!" - tvirtino Bethovenas.

Bethoveno tikėjimas gyvenimu, pergale yra nuostabus. Sunku rasti žmogų, kuriam likimas suduotų tiek smūgių: niūrią vaikystę (girtos tėvo orgijos, mylimos mamos liga ir mirtis, šlykšti tarnystė nuo vienuolikos metų), nuolatinė suirutė, draugų netektys ir , pagaliau baisiausias smūgis – apkurtimas. Norint suprasti visą kurčiojo kompozitoriaus nelaimės mastą, pakanka įsivaizduoti aklą menininką. Bet Bethovenas nepasidavė. Jis kūrė muziką. Ir ką! „Appassionata“, Penktoji, Devintoji simfonijos ir kt. Sunkiausią valandą jis rašė: „Noriu įsikibti į likimo gerklę, tai tikrai nepajėgs iki galo manęs palenkti ant žemės“. Gyvenimas patvirtino kompozitoriaus šūkį. Jis kovojo ir laimėjo. Aš laimėjau, nes kovojau.

Romainas Rollanas rašė: „Jis yra geriausias, karingiausias draugas iš visų, kurie kenčia ir kovoja“.

Ø L. Bethovenas. Simfonija Nr. 5. I judėjimas. Fragmentas (klausymas).

Vokalinis ir chorinis darbas.

Ø L. Dubravinas, poezija M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

IV. Pamokos santrauka.

„Simfonijos muzika tokia galinga ir tokia stipri, kad pasirodė galinti įkūnyti visos žmonijos kovą su visomis jai trukusiomis neteisybėmis. Ir ne tik kova, bet ir artėjančios pergalės įvaizdis!

D. Kabalevskis.

V. Namų darbai.

Išmokite dainą ir pasiruoškite atsakymui.

21 pamoka

Tema: Muzikinis šedevras šešiolikos taktų (laikotarpis).

Pamokos tikslai:

Ø Išmok suvokti muziką kaip neatsiejamą kiekvieno žmogaus gyvenimo dalį.

Ø Ugdykite dėmesingą ir geranorišką požiūrį į mus supantį pasaulį.

Ø Ugdyti emocinį reagavimą į muzikos reiškinius, muzikinių išgyvenimų poreikį.

Ø Ugdyti susidomėjimą muzika per kūrybinę saviraišką, pasireiškiančią muzikos apmąstymais, savo kūrybiškumu.

Ø Klausytojo kultūros formavimas, pagrįstas supažindinimu su aukščiausiais muzikos meno pasiekimais.

Ø Sąmoningas muzikos kūrinių suvokimas (muzikos žanrų ir formų, muzikos raiškos priemonių išmanymas, turinio ir formos santykio muzikoje suvokimas).

Muzikinės pamokos medžiaga:

Ø F. Šopenas.

Ø L. Dubravinas, poezija M. Plyatskovskis. Snaigė (dainuoja).

Papildoma medžiaga:

F. Šopeno portretas.

Užsiėmimų metu:

I. Organizacinis momentas.

F. Šopeno „Polonezas“.

II. Pamokos temos žinutė.

Pamokos tema: Muzikinis šedevras šešiolikos taktų (laikotarpis).

III. Darbas pamokos tema.

Rašymas lentoje:

Šiandien mūsų laukia dar vienas susitikimas su menu: jausmų ir minčių, apreiškimų ir atradimų pasauliu.

Ar pastebėjote, kad šiandienos pamoka iškart prasidėjo nuo muzikos? Ar ji tau pažįstama? Kas tai per darbas? Kas jo autorius?

D: – Taip, ši muzika mums pažįstama. Tai lenkų kompozitoriaus Frederiko Šopeno „Polonezas“.

W: - Tiesa, tikrai, tai yra „Polonezas“, ir jūs žinote, kas tai yra?

D: – Tai sveikintinas eisenos šokis, gimęs Lenkijoje ir atidaręs balius įvairiose šalyse XIX amžiuje.

D: – Tai XIX amžiaus pirmosios pusės kompozitorius, genialus pianistas. Jo muzika išsiskiria dideliu virtuoziškumu, grakštumu, šokiu ir svajingumu.

W: - Gerai padaryta, iš tikrųjų Šopenas buvo vadinamas poetiškiausiu kompozitoriumi. Bet noriu priminti, kad šio žmogaus likimas buvo tragiškas, tk. didžiąją dalį savo trumpo (apie 40 metų!) gyvenimo ir paskutines dienas praleistas svetimame krašte, toli nuo mylimos Tėvynės, kurią labai mylėjo, jos nepaprastai ilgėjosi ir visą savo muziką skyrė jai.

„Šopenas toli nuo savo gimtosios žemės,

Įsimylėjęs savo gražiąją Lenkiją,

Prisiminęs ją, jis mirdamas pasakė:

"Aš atiduodu savo širdį Varšuvai!"

Pabandykite prisiminti, kuriuose kūriniuose Šopenas „atdavė širdį“, kokius kūrinius sukūrė? Jums gali padėti lentoje esantys plakatai, išsirinkite tokį, kokio norite (lentoje yra keli plakatai su muzikos žanrų pavadinimais):

D: - Fryderikas Šopenas kūrė valsus, mazurkas, polonezus, preliudus, noktiurnus.

U: - Puiku, puikiai atlikote užduotį, teisingai įvardijate visus žanrus.

W: - Šiandien nuostabi Fryderiko Šopeno muzika padės suprasti dar vieną muzikos paslaptį – muzikinės formos paslaptį, apie kurią kalbėjome jau keletą pamokų. Dabar pereisime prie vienos iš paprasčiausių muzikos formų. Pažvelkite į lentą ir perskaitykite šios dienos pamokos temos pavadinimą – „Muzikinis šedevras 16 matų“ (užsirašykite).

Meninė ir pedagoginė šios dienos pamokos idėja paimta iš XX amžiaus pradžios prancūzų rašytojo Romaino Rollando žodžių, skaitykite juos, pagalvokite ir pasakykite, kaip jūs juos suprantate, susijusį su muzikos forma, kurią ketiname gauti. žinoti šiandien?

D: – Ko gero, ta muzikos forma, apie kurią šiandien bus kalbama, yra labai maža ir paprasta.

W: – Kūrinys, kurį išgirsime, vadinasi „Preliudas Nr. 7“. Prisiminkite, kas yra „preliudija“?

D: - Preliudas yra mažas kūrinys, kuris atlieka įžangos vaidmenį arba savarankišką miniatiūrą.

D: - Teisingai. Tad šiandien skambėsiantis F. Šopeno kūrinys tikrai labai mažas, telpa į nedidelį įprasto puslapio fragmentą (rodau vadovėlyje, 78 psl.).

Dabar išgirsite šį darbą ir atliksite nedidelę kūrybinę užduotį, suskirstytą į 3 grupes (galite eilėmis).

Jis iš estetinių emocijų žodyno suras ir užrašys apibrėžimus, atspindinčius šio kūrinio jausmus ir išgyvenimus.

Jis pagalvos ir nuspręs, ar yra viena muzikinė idėja, ar kelios jų. Raskite šio kūrinio kulminaciją, pažymėkite ją rankos pakėlimu.

Pasiūlykite, ką kompozitorius galėtų pasakyti klausytojui su šia muzika.

Taigi, klausykimės ir dirbkime.

„Preliudijos“ pasirodymas ir vaikinų atsakymų apklausa bei analizė.

U: - Puiku, labai teisingai apibūdinote konfidencialios intonacijos grakštumą ir lėtumą, skambėjimo akordų struktūrą, kilnų ir lengvą muzikos ramumą. Šiame mažame kūrinyje susiliejo kilnios istorinės Europos muzikos tradicijos, sujungiančios tiek didingą dvasingą, tiek švelnų šokio pradą.

Tarsi išgirdome kompozitoriaus muzikinę žinutę. Ši žinia, kaip matėme, labai lakoniška: muzikoje ji vadinama periodu.

Laikotarpis – vienas iš muzikinės formos elementų, kurio konstrukcijoje išreiškiama viena muzikinė mintis. Laikotarpis padalintas į 2 vienodus pasiūlymus. (Parodykite juos, užrašykite laikotarpio apibrėžimą sąsiuvinyje.)

Pasiklausykime šio kūrinio dar kartą, bet dabar su žinute nuo paties autoriaus.

Skaitant Šopeno laiško fragmentą muzikos fone:

„... Mano brangusis, tolimas, vienintelis!

Kodėl mūsų gyvenimas taip sutvarkytas, kad turėčiau būti toli nuo tavęs, būti atskirai nuo tavęs? Prisimenu kiekvieno lapo ošimą, kiekvieną žolės stiebą, matau man brangius veidus, jaučiu tave, brangi tėvyne...

Kiekvieną vakarą ateini pas mane su neaiškia dainos ar mėgstamo šokio melodija - mazurka, todėl noriu, kad ši svajonė niekada nesibaigtų ...

W: - Taigi, kokia yra Šopeno 16 taktų muzikinio šedevro idėja?

D: – Meilė ir atminimas Tėvynei, Lenkijai.

W: - Turbūt prisimenate, vaikinai, iš mūsų ankstesnių pokalbių apie Fryderiko Šopeno kūrybą, kad šio talentingo žmogaus meilė Tėvynei buvo tokia didelė, kad po jo mirties, F. Šopeno prašymu, jo širdis buvo atimta. iš jo krūtinės ir kaip šventą relikviją persiuntė į tėvynę, į Varšuvą. Šiandien ji įmūryta vienos iš pagrindinių Varšuvos bažnyčių (šventyklų) sienoje ir tai liudija šios poetinės eilutės:

„Varšuvoje yra bažnyčia,

Ten siena slepia šventovę žmonijai -

Šopeno širdis -

Šių širdies plakimų tyla pilna iki šiol!

... Štai toks trumpas gyvenimas, bet šviesus, vientisas, vardan meilės Tėvynei. Gyvenimas yra kaip akimirka, akimirka.

Šiandien pamokoje skambės dar vienas kūrinys, kuris patvirtins gyvenimo laikinumo idėją.

Ø F. Šopenas. Preliudas A-dur, op. 28 Nr.7 (posėdis).

Ši preliudija tokia maža, kad visa tai telpa į nedidelį paprasto puslapio fragmentą.

Laikotarpis, nedidelis pilnas muzikinis pasakojimas, gali turėti visokių nukrypimų, pratęsimų, papildymų, bet Chopino preliudijoje to nėra. Jo forma išsiskiria pasikartojančia struktūra: tai yra, melodija antrajame sakinyje prasideda tuo pačiu motyvu kaip ir pirmame, vienodos trukmės sakiniai, susidedantys iš aštuonių taktų (muzikoje tai vadinama kvadratiškumu), faktūrinio pateikimo paprastumas.

Muzikinė kompozicija (lot. Compositio – kūrimas, kompozicija) – muzikologijos ir muzikos estetikos kategorija, apibūdinanti dalykinį muzikos įkūnijimą užbaigto muzikinio kūrinio pavidalu, priešingai nei liaudies meno kintamumas ir kai kurių rūšių improvizacija. muzika.

Sąvoka „kompozicija“ šiuo metu plačiai vartojama įvairiose žmogaus veiklos srityse: vaizduojamajame mene (skulptūra ir grafika) ir literatūroje (motyvuotas kūrinio komponentų išdėstymas), statyboje (kompozicinės medžiagos) ir kt. Dailėje šis terminas dažnai tapatinamas ir su siužetu, ir su vaizdų sistema, ir su meno kūrinio struktūra. Tam naudojami aiškinamieji terminai - architektonika, statyba, statyba. Galiausiai šis terminas reiškia kūrinius, apimančius įvairių rūšių meną (literatūrinę ir muzikinę kompoziciją) arba sudarytus iš skirtingų žanrų kūrinių fragmentų.

Muzikinėje kompozicijoje numatoma:

• autorius kompozitorius ir jo kryptinga kūrybinė veikla;
• kūrinys, atskiriamas nuo kūrėjo ir egzistuojantis nepriklausomai nuo jo;
• turinio įkūnijimas objektyvuotoje garso struktūroje;
• sudėtingas techninių priemonių aparatas, susistemintas muzikos teorijos.

Kiekvienai meno rūšiai būdingas tam tikras technikų rinkinys, kurio įsisavinimas būtinas kūrybiniam darbui. Muzika yra viena iš daugiausiai darbo reikalaujančių meno formų. Todėl muzikos kūrėjui – kompozitoriui – ypač reikalinga techninė įranga. „Be meistriškumo mene, – tvirtina D. Kabalevskis, – negalima žengti nė žingsnio. Maža to, jis mano, kad kompozitoriaus kūryboje pati kūryba užima ne daugiau nei dešimt procentų, o visa kita yra technika – žinios ir mokėjimas taikyti technikas.

Muzikos kūrimo būdui, būdingam konkrečiam kompozitoriui, apibūdinti vartojamas terminas „kūrybos metodas“. Visi iškilūs kompozitoriai, rašę orkestrinę muziką, turėjo gerai išvystytą vidinę tembrinę ausį, t.y. vidinių idėjų apie tikrąjį garsą. „Muzikinė mintis man nepasirodo kitaip, kaip tik atitinkama išorine forma; ... Aš sugalvoju muzikaliausią idėją kartu su instrumentavimu “, - taip apie savo kūrybos metodą rašė PI. Čaikovskis. Vidinės idėjos apie tikrą skambėjimą leido V.A.Mozartui taip nušlifuoti orkestrinės kompozicijos partitūrą, kad beliko tik užrašyti muzikinį tekstą.

Taigi kompozicija yra mokymas apie visų muzikinės raiškos priemonių sąveiką muzikinėje formoje (kompozicinėje struktūroje). Kaip ir faktūra, veikianti kaip meninės erdvės organizavimo principas, forma-schema tampa muzikinės visumos puse, susieta su kūrinio laiko raidos dėsniais.

Žinoma, kompozitoriaus kūrybos metodas formuojasi jo paties sunkaus darbo procese. Kompozitorius gali kurti ir tobulinti savo kompoziciją pasitelkdamas vidines idėjas apie tikrą garsą, naudotis darbo knygele (eskizų knygele), taip pat fortepijonu ar kompiuteriu.
Esė darbo pradžia turėtų būti laikoma bendro plano sudarymu, kuriame galima išskirti tris etapus:

• muzikinio žanro apibrėžimas ir vaizdinių (siužeto) supratimas;
• klasikinės formos-schemos pagrindimas;
• kūrybos metodo pasirinkimas: sukurti (pagal išankstinį pasiruošimą arba palaipsniui „statant“) figūrinę melodiją, atitinkančią šį harmonijos vaizdą, faktūrą, polifoniškai išplėtotus papildomus balsus.

Muzikos kūriniui toks aspektas kaip suvokimo prieinamumas yra nepaprastai svarbus. Kompozitoriaus gebėjimą atsižvelgti į klausos suvokimo šablonus B. Asafjevas vadina „formos orientacija į klausytoją“. Tai yra klausytojo dėmesio prikaustymas svarbiausiems kūrinio momentams, savalaikis klausos poilsis po didelio streso, tam tikrų lūkesčių sužadinimas, jų pateisinimas ar klausos suvokimo inercijos pažeidimas, suvokimo nukreipimas reikiamu keliu ir kt. .

Beveik kiekvieną dieną sutinkame terminą „kompozicija“. Didesniu mastu tai susiję su įvairiomis meno šakomis: muzika, tapyba, literatūra ir pan. O dabar mes išsamiai sužinosime, kas yra kompozicija įvairiais pavidalais, kokie jos aspektai lemia ir kaip ji kuriama.

Literatūra

Pramonėje smulki sudėtis apibrėžiama taip. Tai dalių, įvairių epizodų, herojų, jų veiksmų ir kitų meninės raiškos priemonių konstravimas, paskirstymas ir koreliacija viename kūrinyje. Kai kalbame apie tai, kas yra kompozicija literatūroje, svarbu atsiminti, kad visi jos elementai yra sujungti į vieną visumą. Literatūrinė kūryba gali būti sudaryta iš peizažų, natiurmortų, portretų, dialogų ir monologų, lyrinių nukrypimų, metaforų ir hiperbolių, perdėjimų ir sumenkinimų ir pan. Visa tai kaip visuma sudaro istoriją, romaną, eilėraštį ar tiesiog mažą eilėraštį.

Muzika

Pavyzdžiui, kalbant apie tai, kas yra kompozicija muzikoje, galima paimti absoliučiai bet kokį kūrinį, ir nesvarbu, ar tai trečios klasės studijos, ar visa simfonija, susidedanti iš kelių dalių. Šiuo atveju kompozicija yra objektyvus palyginimas, paskirstymas ir išraiška su tam tikra garsų intonacija. Pagrindinis skirtumas tarp šios meno rūšies ir folkloro yra improvizacijos trūkumas. Muzikiniai kūriniai (dažniau jie vadinami „opusais“) įrašomi ant stulpo. Be to, natos nurodo ne tik garsus, bet ir atspalvius, potėpius, dinamiką, ritmą ir tempą.

Istorija ir modernumas

Kaip minėta aukščiau, muzikinės kompozicijos pasižymi stabilumu ir nuoseklumu dėl itin tikslios notacijos. Antras svarbus bet kurio opuso komponentas yra jo autorius. Kompozitorius turi puikiai išmanyti ne tik savo instrumentą, bet ir solfedžio, taip pat muzikinius kanonus, susijusius su stiliumi, kuriuo jis kuria. Senovėje terminas „kompozicija“ buvo vartojamas kalbant tik apie tuos kūrinius, kurie buvo išlaikomi vienu ritmu, tempu ir tonacija. Jie buvo trumpi, bet labai gražūs, melodingi. Pirmosios muzikinės kompozicijos, įrašytos ant stulpo, pasirodė Renesanso epochoje. Tuo metu muzikos rašymo standartai buvo privalomi visiems – tai harmonijos, ritmo ir metro eksponavimas. Prasidėjus romantizmo erai, į madą atėjo moduliacijos – perėjimas nuo vieno rakto prie kito. XIX-XX amžių kompozitoriai kūrinio eigoje pradėjo keisti ne tik harmoniją, bet ir dydį, tempą. Taigi muzikiniai kūriniai tapo intensyvesni, ryškesni. Šiandien nėra aiškios muzikos kūrimo sistemos. Svarbiausia, kad dėl to darbas būtų malonus ausiai.

Tapyba

Tai vaizduojamasis menas, leidžiantis tiksliausiai suprasti, kas yra kompozicija. Savo paveiksluose menininkai visada perteikia žiūrovui savo idėją, nuotaiką, tam tikrą atmosferą. Tapybinių kompozicijų tipai žinomi visiems – tai peizažai, portretai, natiurmortai. Tarp XX amžiaus menininkų ir mūsų amžininkų darbų yra ekspresionistinės drobės, siurrealistinės ir kt. Piešinys, kad ir koks jis bebūtų, mums visada perteikia nuotaiką per spalvą, šviesą ir šešėlius, formas (kampuotas ar suapvalintas), taip pat per pagrindinius veikiančius objektus ar asmenis. Pavyzdžiui, grafinė geometrinių formų kompozicija – tai įvairių kūgių, piramidžių, rutuliukų ir kubelių rinkinys, turintis šviesą ir šešėlį ir visada nupieštų tūriu. Pagal šią geometriją brėžinys gali būti sudėtingesnis: namai, traukiniai, bažnyčios. Trumpai tariant, viskas, kas patenka į perspektyvą. Tapyboje ryškūs atstovai, vaizdavę nestandartines kompozicijas, yra menininkai Salvadoras Dali, Pablo Picasso, Edvardas Munchas ir kt.

Suvenyrai kaip meno dalis

Naujųjų metų kompozicijos yra unikalios ir nepakartojamos. Tai įvairios puokštės, kompozicijos, vainikai, mini eglutės ir daug daugiau. Tokie kūriniai atrodo, atvirai kalbant, pasakiškai. Jie susideda iš eglių šakų, spurgų, kaspinų, šermukšnių kekių. Dažnai prie jų tvirtinamos žvakidės, į jas dedamos pačios žvakės. Taip pat naujametinę kompoziciją gali sudaryti gudrybės dovanos (polistirolas, įvyniotas į dovanų popierių), varpeliai, rutuliai, lankeliai ir tt Tokių kūrinių galima nusipirkti parduotuvėse arba pasigaminti patys. Svarbu tik atsižvelgti į pagrindinę kompozicijos taisyklę – visi elementai turi būti derinami vienas su kitu. Tai taip pat taikoma formoms, spalvoms ir dydžiams.

Naujųjų metų „pasidaryk pats“ kompozicijos

Paprasčiausias Naujųjų metų amatas yra vainiko stovas žvakėms. Jis yra apvalios formos ir susideda iš pagrindinių šios šventės atributų - eglės šakų, spurgų ir pan. Todėl mums reikia šių komponentų: pagrindas - reikiamo skersmens apskritimas, pagamintas iš storo kartono arba plastiko; plonos pušies šakos; kūgiai; kalnų pelenų kekės (nebūtina), raudonų spalvų miniatiūriniai rutuliukai (arba mini dovanėlės su lankeliais). Mes orientuojamės į raudoną spalvą, nes kompozicijoje yra kalnų pelenų. Padėkite žvakes į pagrindo centrą ir tvirtai pritvirtinkite. Tada chaotiška tvarka suklijuokite visus elementus. Svarbiausia atrodyti gražiai. Voila! Mūsų Naujųjų metų puokštė yra paruošta!

Pasisemkite įkvėpimo ir kurkite grožį

Tokias kompozicijas galite padaryti savo rankomis bet kokioms atostogoms ar tiesiog nuotaikai. Pavyzdžiui, per Heloviną iš mažų moliūgų, vaiduoklių figūrėlių, raganos kepurių ir voratinklių statoma kažkas panašaus į Naujuosius. Tiesiog Rudens šventei iš rudens lapų galite pasidaryti nuostabių kompozicijų, o kaip pagrindą paimti ne tik apvalų vainiką, bet ir paprastą A4 formato popierių, ant jo darydami įdomias aplikacijas. Vasaros kompozicijoje gali būti vaisių, uogų, lapų, raudonų ir žalių kaspinėlių. Na, o motyvai jūrine tema lengvai sukuriami dėl turkio spalvos, kriauklių ir žvejybos tinklų.