Bilietai į Figaro santuoką. Teatro pjesė - atsiliepimai apie spektaklį Scenos režisierius Vladimiras Mirzojevas

„Kaip jus aplankys juodos mintys, atkimškite šampano butelį arba dar kartą perskaitykite „Figaro vedybas“, – pataria vienas iš „Mažųjų tragedijų“ veikėjų A.S. Puškinas. Praėjo metai ir šimtmečiai, bet ir šiandien nėra nuodėmė pasinaudoti didžiojo poeto patarimais. Beaumarchais komedijos žavesys neišblėso, jos energija, azartas, ironija, humoras, intrigos virtuoziškumas bėgant metams tarsi įgavo dar didesnį aštrumą ir spindesį. Ir nors Figaro šiandien mums įdomus ne kaip revoliucijos, kuri pjesės premjeros laikais supykdė Paryžiaus valdančiąją klasę, pranašas, liaudies herojus traukia savarankiškumu, išradingumu, neramia tiesos ieškotojo dvasia.

Pašėlusi diena... Spektaklio stilistikos, ko gero, reikėtų ieškoti toje „beprotiškoje dienoje“, kuri krito ant šios istorijos dalyvių galvų, kai viskas buvo susipynę, susipynę, o herojaus pastangų dėka buvo laimingai išspręsta, o pirmosios nakties teisė, kuri anksčiau priklausė grafui, šiandien susiduria su nesutaikoma Figaro, naujų laikų, naujų etikos dėsnių žmogumi. Konfliktas kyla dėl šiuolaikinės protingos asmenybės prieštaravimo papročiams ir praktikai, kurie jau atgyveno.

Meno kūriniai ir kostiumai neatitinka komedijos rašymo laiko. Režisierius šią istoriją bando pateikti per modernumo prizmę, vaizduodamas visuomenės papročius, mokydamas, pramogaudamas.

Spektaklio režisierius Vladimiras Mirzojevas:

Senieji meistrai mėgdavo duoti du vieno teksto pavadinimo variantus. Šalia stebuklingojo „jeigu“ dažnai yra magiškas „arba“. Šis teatro ir apskritai kultūros kintamumas man yra mielas. Be to, antroji Beaumarchais šedevro pavadinimo dalis gali nukristi, kaip mūsų protėviui uodega, kaip nereikalinga. Beprotybė yra pagrindinė kategorija, su kuria šiandien norime žaisti. Iš plakato būčiau pašalinęs ir „santuoką“, ir net intrigantą „Figaro“, jei tai nesupainiotų žiūrovo.

Stovėjai priešais klasikinės dramos vandenyną ir bandai kažką pajausti, pagauti savo bangą. Bet tai ne mada, ne, čia ne klausimas, kur pučia vėjas. Renkantis medžiagą man svarbiausia yra tema. „Crazy Day“ pamačiau galimybę labai svarbiam pokalbiui. Apie tai, kaip šiuolaikinis žmogus verčiamas pasiduoti archajiškoms praktikoms, kaip elitas mintyse neatsilieka nuo sparčiai atsinaujinančios visuomenės. Juk laiko vektorius vis tiek nukreiptas į ateitį. Tačiau Beaumarchais antropologija nėra didaktinė – tai linksmas vitaminas, slypintis tarp saldžių erotiškumo, persirengimo, teatrinio žaidimo uogų. Mes, kaip vaikai, ryjame sultingą, protingą tekstą, nepastebėdami jo sudėtingų reikšmių.

Nesunkiai ištraukę savo herojus iš feodalizmo epochos, vis dėlto nepadėjome jų į dalykėlių ir laisvos meilės pasaulį. Mūsų šou nėra modernizacija griežtąja to žodžio prasme. Tačiau eklektika, dinamika ir, svarbiausia. Beprotybė čia visiškai atitinka dabartinio postmodernizmo dvasią. Ar ne tiesa, kad pats gyvenimas šiandien atrodo kaip keistas koliažas – mitologijų, papročių, kliedesių. Todėl Mocartas ir Rossini gali lengvai užsukti į vizitą pas Afrikos lyderį, pasėdėti prie laužo ir išgerti puodelį kavos. Kartais sunku suprasti, kuriame amžiuje esame: ar 20-ojo viduryje, ar 17-ajame, ar 21-ajame.

Kaip mėgo sakyti Olegas Nikolajevičius Efremovas (įvairiose situacijose): „Ko tu nori? - tai gyvenimas". O kartais frazė skambėdavo kitaip: „Ko tu nori? – Tai yra teatras“.

Į šį pasirodymą norėjau patekti dėl kelių priežasčių. Pirma, pasirodymas buvo labai įvertintas. Taip, aš nesiryžau stiprių pagyrų, bet iš kai kurių nuotraukų ir interviu maniau, kad būtų įdomu pamatyti spektaklį. Antra, Sergejus Lazarevas kaip Figaro. Tiesą sakant, aš labai skeptiškai žiūrėjau į aktorių Lazarevą. Tada pamačiau interviu, kuriame jis pasakė, kad teatre vaidina beveik 10 metų! Jis buvo paimtas iš teatro į spektaklį šiame teatre ir nuo tada vaidina. Jis turi net 3-4 pavadinimus teatre! Apskritai nusprendžiau pažvelgti į jį. Trečia, Aleksandras Arsentjevas! Tas pats Billy Flynnas iš miuziklo „Čikaga“.
Spektaklis man labai patiko, galiu rekomenduoti nudžiuginti ir gerai praleisti vakarą.
Nežiūrėjau juostos su Andrejumi Mironovu kaip Figaro, neskaičiau pjesės, tiesą pasakius, neįsivaizdavau, ką jie man parodys (toks esu beraštis, tai pataisysiu kiek įmanoma). Neturėjau su kuo lyginti, žiūrėjau nuo nulio.
Pirmas dalykas, kuris stebina spektaklyje, yra 4 pakopų dekoracijos! Vienintelis trūkumas, bet jis nereikšmingas: kai kas nors bėga palei ketvirtą pakopą, balkonas mato tik kojas (bet retai ir nereikšmingi herojai ten bėga, dažniausiai pabėgo ar įėjo).
Spektaklis dramatiškas, tačiau puikiai parinktais muzikiniais intarpais įneša į veiksmą dar didesnio gyvumo ir dinamiškumo.
Aktorių kolektyvas PUIKUS!! Visi žaidžia toje pačioje rikiuotėje! Kaip jie žaidžia! Labai gerai! Jei rimtai suvaidinti tokią istoriją, nesilenkti į įsilaužimą ir kvailas užuominas bei pokštus, tai man verta daug. Šiek tiek konkretesnė programa.
Figaro - Sergejus Lazarevas. Man labai patiko! Dingo visos mano abejonės, labai džiaugiuosi Lazarevu, kad jis be koncertų turi teatrą ir vaidmenis, o sau – kad jis laikė aktoriumi. Matyt, Sergejus prieš pasirodymus aktyviai kalba, nors greičiau balsu, nes viena yra dainuoti į mikrofoną, kita – pasakyti, kad iš savo priešpaskutinės balkono eilės girdėčiau viską (ir aš viską girdėjau! ). Galbūt tai tik mano prielaidos, nežinau.
Vaidmuo tikrai sėkmingas! Gudrus, gudrus, mielas, malonus, paslaugus – viskas viename asmenyje, tai parodyta nuostabiai. Net spektaklio pabaigoje, kai Figaro turėjo 5 minutes monologą, šiek tiek bijojau, ar jis susilaikys. Sulaikyta! Publika sėdėjo tarsi užburta! Ir įskaitant mane. Labai gerai! Man atrodo, kad gerai, kad pažiūrėjau spektaklį, kai po premjeros praėjo apie 15-20 spektaklių, kai jau viskas išbandyta.
Grafas – Aleksandras Arsentjevas. Puiku! Viskas susidėjo: išvaizda, kalba, manieros, geriau neįsivaizduoji) Mielai pažiūrėčiau į jį (ir Lazarevą) kitokiu vaidmeniu, būtų labai įdomu (tikiuosi, kad pasirodymu nenusivilsiu, kaip jau turėjau šiame teatre)...
Iš moterų vaidmenų, žinoma, verta išskirti grafienę (Viktorija Isakova) ir Suzaną (Alexandra Ursulyak). Grafienė turi labai įdomią mirštančios gulbės intonaciją, tačiau kaukė periodiškai nuskrenda reikiamu momentu, o tai sukelia tiek žiūrovų, tiek kitų spektaklio herojų reakciją. Kostiumai nuostabūs! Jie puikiai atrodo, labai gražiai, pabrėžia figūrą. Suzanne yra tikrai verta Figaro pora) Išeis super šeima! Jie stovi vienas prieš kitą) Tai geras duetas.
Apskritai man patiko viskas (ir ne tik pagrindiniai veikėjai, apie kuriuos šiek tiek rašiau), viskas patiko, todėl rekomenduoju žiūrėti, geriausia iš geros vietos (bet kainos šiek tiek kandžiojasi). Rekomenduočiau ir peržiūrėčiau spektaklį!

Atlikėjai

Anna Evgenievna savo sąskaitoje turi apie trisdešimt filmų, iš kurių nemažai pagrindinių vaidmenų – Vika dramoje „Žiaurumas“, Daša ir Julija psichologinėje detektyvinėje istorijoje „Balsai“, Asja filme „Paveldėtoja“, Lena melodramoje „Vargo metu“, ir tt

Pirmieji jo darbai šioje scenoje buvo Shpekin iš pjesės „Generalinis inspektorius“ ir Fistachas „Testosterone“. Dabar menininko gerbėjai gali pamatyti jį daugelyje repertuaro pastatymų - „Scarlet Flower“, kur jis vaidina Antoną, - Amaliją Balike, - Robiną, - Tedą Bundy, - Claude'ą Rivierą, Ivaną filme „Trys Ivanai“ ir kt.

Kine jo debiutinis darbas buvo Rusijos ir Ukrainos projekto „Nužudyk mane! Prašau “, nufilmuota 2004 m. Vėliau jis vaidino Sašą melodramoje „Laimė pagal receptą“, vienos iš serialų „Teisė ir tvarka“ epizode, Sašą tame pačiame seriale, Dušą „Vestuviniame žiede“, Olegą Isajevičius „Tėčio dukrose“, Kostya „Ranetki“, Sevu seriale „Katinos meilė“.

Menininkas iš karto parodė savo talentą ir šioje scenoje atliko daugiau nei dvi dešimtis vaidmenų. Tai Gavrilo filme „Kraitis“, „Puss in Boots“ iš to paties pavadinimo pasakos, Charlesas Bovary iš pjesės „Madame Bovary“, Aubinas iš „Ponios siuvėjo“, Mario iš „Cabiria Nights“, Tybaltas iš „Romeo ir Džuljetos“, Bobčinskis ir Deržimordas iš „Inspektoriaus“. , vyskupas iš „Žanos d'Ark“ ir kt.

Dabar Aleksandro Valerijevičiaus gerbėjai gali pamatyti jį tokiuose spektakliuose kaip, kur jis vaidina Friedrichą, "Gedda Gubler" - Eulerto vaidmenį, - Metkaf, "Lobių sala" - Billy Bons, "Kalėdų O. Henris" - Bermanas, - Kuvykinas. . Pastatyme „Trys Ivanai“ jūreiviai atlieka Babadūro vaidmenį, o „Figaro vedybose“ – Bazilikas.

Menininkas sėkmingai derina darbą dramos scenoje su filmavimu. Iki šiol jo filmografijoje yra daugiau nei trisdešimt šeši filmai ir TV serialai. 2004 m. Matrosovas vaidino detektyvinėje istorijoje „MUR yra MUR“. Vėliau vaidino Lepą filme „Likvidacija“, kavalierių „Gražiausiame“, Mišaną „Teisė ir tvarka“, Lechą „Turkijos marše“, Uramanovą veiksmo filme „Mirtis sumokėjo“, Androną „Atlantidoje“. ir kiti filmų personažai.

Ketvirtame kurse ji buvo įtraukta į spektaklį „Juodasis princas“, kur susipažino su A.Feklistovu – mėnuo repeticijų su juo jai tapo lygiaverte metams teatre.

Aleksejus Igorevičius savo meninę karjerą pradėjo vaidindamas Antoną iš „Scarlet Flower“, Oresto iš „Didžiosios magijos“, Dobčinskio iš „Generalinio inspektoriaus“, „Kanibalo“ iš pasakos „Pūlis batais“. Dabar jis užsiėmęs tokiais repertuaro kūriniais kaip „Lobių sala“, kur vaidina Kreivąjį Morganą ir Bilį Bonsą, – Antonio vaidmenį, „Trys Ivanai“ – Milleris, „Biuras“ – Kruse.

Pirmasis jo darbas buvo Mišos vaidmuo viename iš detektyvinių serialų „Teisė ir tvarka“, nufilmuotas 2007 m. Vėliau jis vaidino tyrėjo padėjėją seriale „Aš esu asmens sargybinis“, „Jaunas autobuse“, „Gichko“ Zagradotriade, „Sanya“ seriale „Tender“. Susitikimai“, Kostja „Stažuotojuose“, Kesha „Laimės grupėje“ ir kt.

Kino teatre Aleksandras Arsentjevas vaidino daugiau nei šešiasdešimt personažų, įskaitant pagrindinius veikėjus - Andrejų melodramoje „Po Veronos dangumi“, Igorį „Apgautų žmonų lygoje“, Jokūbą karinėje dramoje „Sunkus smėlis“, Maksimą. melodramoje „Padovanosiu sau stebuklą“, Chulimovas „Juročkoje“ ir kt.