Romantinė literatūra. Romantizmas rusų literatūroje
Romantizmas yra judėjimas Europos ir Amerikos kultūroje XVIII a. pabaigoje - XIX a. Romantizmas supriešino mechanistinę pasaulio sampratą, sukurtą naujųjų laikų mokslo ir priimtą Apšvietos, istoriškai tampančio pasaulio organizmo vaizdą; atsivėrė žmoguje naujos dimensijos, susijusios su nesąmoningumu, vaizduote, miegu. Apšvietos tikėjimas proto galia ir tuo pačiu atsitiktinumo dominavimu romantizmo dėka prarado savo jėgas: romantizmas parodė, kad pasaulio organizme, persmelktame begaliniais susirašinėjimais ir analogijomis, atsitiktinumas nėra karaliauja, o protas nevaldo žmogaus, kuris paliktas neracionalių elementų malonėje. Literatūroje romantizmas sukūrė naujas laisvas formas, atspindinčias būties atvirumo ir begalybės jausmą, ir naujus herojų tipus, kurie įkūnijo iracionalią žmogaus gelmę.
Sąvokos kilmė yra romantizmas
Etimologiškai romantizmo terminas siejamas su įvardijimu Romanų kalbos pasakojimo darbas išgalvotame siužete (italų romanzo, XIII a .; prancūzų rommonas, XIII a.). XVII amžiuje Anglijoje atsiranda epitetas „romantiškas“, reiškiantis: „išgalvotas“, „keistas“, „fantastinis“. XVIII amžiuje epitetas tampa tarptautinis (1780-aisiais jis pasirodo Rusijoje), dažniausiai žymėdamas keistą vaizduotei patrauklų kraštovaizdį: „romantiškos vietos“ turi „keistą ir nuostabią išvaizdą“ (AT Bolotov, 1784; citata iš : Nikolyukin AN Apie „romantiko“ sampratos istoriją). 1790 m. Estetinis A. Edisonas iškėlė „romantiško sapno“ mintį kaip ypatingą skaitymo būdą, kuriame tekstas tarnauja tik kaip „užuomina, žadinanti vaizduotę“ (Adisonas A. Esė apie gamtą ir skonio principai. Hartford, 1821). Rusijoje pirmasis romantiko apibrėžimas literatūroje buvo pateiktas 1805 m.: „Objektas tampa romantiškas, kai jis įgauna stebuklingo išvaizdą, neprarandant, be to, savo tiesos“ (Martynovas II Severny Vestnik. 1805). Romantizmo prielaidos buvo mistiniai XVIII amžiaus teosofiniai mokymai (F. Gemstergeis, LKSenMarten, JG Hamann), istorinė ir filosofinė JG Gerderio samprata apie poetinę tautų individualybę („liaudies dvasią“) kaip „pasaulio dvasios“ pasireiškimas; įvairūs literatūrinio ikiromantizmo reiškiniai. Romantizmas, kaip literatūrinis judėjimas, formuojasi 18–19 amžių sandūroje, išleidus meną mylinčio vienuolio širdį (1797), WG Wackenroderio, ST Coleridge ir W. „Lyrinės baladės“. Wordsworthas (1798), L. Thiecko „Franco Sternbaldo klajonės“ (1798), Novalio „Žiedadulkių“ (1798) fragmentų rinkinys, FR de Chateaubriand pasakojimas „Atala“ (1801).
Beveik vienu metu prasidėjęs Vokietijoje, Anglijoje ir Prancūzijoje, romantinis judėjimas palaipsniui išplito į kitas šalis: 1800-aisiais - Daniją (poetas ir dramaturgas A. Elenschläger, turėjęs glaudžius ryšius Vokiečių romantikai), Rusija (VA Žukovskis, jo paties apibrėžimu, „vokiečių romantizmo tėvas Rusijoje“; laiškas AS „Sturdze“, 1849 m. Kovo 10 d.); 1810–2020-aisiais - Italija (J. Leopardi, U. (N.) Foscolo, A. Manzoni), Austrija (dramaturgas F. Grillparzer, vėliau poetas N. Lenau), Švedija (poetas E. Tegneris), JAV (W Irvingas, JF Cooperis, EA Po, vėliau N. Hawthorne, G. Melville), Lenkija (A. Mitskevich, vėliau J. Slovatsky, Z. Krasiński), Graikija (poetas D. Solomos); 1830-aisiais romantizmas randa kitų literatūrų (reikšmingiausi atstovai yra romanistas J. van Lennepas Olandijoje, poetas S. Petofi Vengrijoje, H. de Espronseda Ispanijoje, poetas ir dramaturgas D. J. Gonsalvis di Magallainsas Brazilijoje). ). Kaip judėjimas, susijęs su tautiškumo idėja, ieškant tam tikros literatūrinės tautinės savimonės „formulės“, romantizmas suteikė tautos poetų, išreiškusių „žmonių dvasią“ ir įgijusių galaktiką. kulto reikšmė gimtinėje (Elenschläger Danijoje, Puškinas Rusijoje, Mitskevich Lenkijoje, Petofi Vengrijoje, N. Baratašvilis Gruzijoje). Bendras romantizmo periodizavimas yra neįmanomas dėl jo nevienalytės raidos skirtingose šalyse: pagrindinėse Europos šalyse, taip pat Rusijoje, romantizmas praranda pirmaujanti vertybė spaudžiamas naujų literatūrinių srovių - biedermeieris, realizmas; šalyse, kur romantizmas pasirodė vėliau, jis daug ilgiau išlaikė tvirtą poziciją. „Vėlyvojo romantizmo“ sąvoka, dažnai taikoma pagrindinei Europos romantizmo raidos linijai, dažniausiai laikoma 1810-ųjų viduriu kaip lūžio tašku (Vienos kongresas 1815 m., Bendros Europos reakcijos pradžia), kai pirmoji romantizmo banga (Jenos ir Heidelbergo romantikai, „ežero mokykla“, EP de Senancourt, Chateaubriand, ALJ de Stael) ateina vadinamoji „antroji romantikų karta“ (Švabo romantikai, J. Byronas, J. Keatsas, PB Shelley, A. de Lamartine, V. Hugo, A. Musset, A. de Vigny, Leopard ir kt.).
Romantizmas ir Jenos romantikai
Jenos romantikai (Novalis, F. ir A. Schlegeli) buvo pirmieji romantizmo teoretikai kuris sukūrė šią koncepciją. Jų romantizmo apibrėžimuose įprasto ribų ir hierarchijų sunaikinimo motyvai, dvasinginanti sintezė, pakeitusi racionalistinę „ryšio“ ir „tvarkos“ idėją: „romantinė poezija“ turi arba maišyti, arba sujungti poeziją ir proza, genijus ir kritika "(Schlegelis F. Estetika. Filosofija. Kritika), romantiškas kaip" tikroji pasaka", Kuriame„ viskas turi būti stebuklingai paslaptinga ir nenuoseklu - viskas gyva ... Visa gamta turi būti kažkaip stebuklingai sumaišyta su visu dvasių pasauliu "(Novalis. Schriften. Stuttgart, 1968). Apskritai Jenos romantikai, susiedami romantizmo sampratą su daugybe susijusių idėjų („magiškasis idealizmas“, „transcendentinė poezija“, „visuotinė poezija“, „šmaikštumas“, „ironija“, „muzikalumas“), ne tik padarė nesuteikti romantizmui išsamaus apibrėžimo, tačiau patvirtino mintį, kad „romantinė poezija“ „negali būti išnaudota jokia teorija“ (F. Schlegel, ten pat), kuri iš esmės išlaiko savo jėgą šiuolaikinėje literatūros kritikoje.
Tautinės romantizmo savybės
Kaip tarptautinis judėjimas, romantizmas taip pat turėjo ryškių tautinių bruožų... Buvo išskiriamas vokiečių romantizmo polinkis į filosofines spekuliacijas, transcendentinės ir magiškai sintetinės pasaulio vizijos ieškojimas, kuris buvo svetimas prancūzų romantizmui, kuris pirmiausia suvokė save kaip priešybę klasicizmui (kuris Prancūzijoje turėjo tvirtas tradicijas). psichologiniu analitiku (Chateaubriando, de Staelio, Senancourto, B Constant romanai) ir sukūrė pesimistiškesnį pasaulio vaizdą, persmelktą vienatvės, tremties, nostalgijos motyvų (kuris buvo susijęs su tragiškais Prancūzijos revoliucijos ir vidaus įspūdžiais). arba išorinė prancūzų romantikų emigracija: „Revoliucija išstūmė mano dvasią iš realaus pasaulio, todėl man tai buvo per baisu“ (Joubert J. Diary. 1802 m. kovo 25 d.). Anglų romantizmas „ežero poetų asmenyje“ mokykla "(Coleridge'as, Wordsworthas), kaip ir vokiečių kalba, traukė transcendentinį ir anapusinį pasaulį, tačiau rado tai ne filosofinėse konstrukcijose ir mistinėje vizijoje, bet tiesioginiame kontakte su gamta, vaikystės prisiminimais. antiizmas išsiskyrė reikšmingu heterogeniškumu: romantizmo savybė domėtis senove, archajiškos kalbos ir stiliaus rekonstrukcija, „naktinėmis“ mistinėmis nuotaikomis pasireiškė jau tarp 1790–1820-ųjų „archeistų“ rašytojų ( SSBobrovas, SA Širinskis-Šichmatovas); vėliau, kartu su anglų ir prancūzų romantizmo įtaka (platus buronizmo paplitimas, „pasaulio liūdesio“ nuotaikos, nostalgija dėl idealių natūralių žmogaus būsenų), vokiečių romantizmo idėjos buvo įgyvendintos ir rusų romantizme - doktrina „pasaulio siela“ ir jos pasireiškimas gamtoje, anapusinio buvimas žemiškame pasaulyje apie poetą kunigą, vaizduotės visagalybę, Orfinę pasaulio, kaip sielos požemio, idėją (kūrybos kūrybiškumas). Ž.Tukutchevo Žukovskio išmintis, poezija). „Visuotinės poezijos“ idėja Rusijoje buvo išsakyta nuomonėje, kad „visas pasaulis, matomas ir svajingas, yra poeto nuosavybė“ (OM Somovas. Apie romantinę poeziją, 1823); taigi rusiško romantizmo temų ir vaizdų įvairovė, apjungusi tolimos praeities atkūrimo patirtį (harmoningas senovės „aukso amžius“ AA Delvigo idilėse, Senojo Testamento archajiškumas VK Küchelbecker, FN Glinka darbuose) su ateities vizijomis, dažnai nuspalvintomis distopijos tonu (V.F. Odoevsky, E.A. Baratynsky), sukūrusiems meniniai vaizdai daugybė kultūrų (iki unikalaus musulmonų pasaulėžiūros mėgdžiojimo AS Puškino „Korano imitacijose“ (1824)) ir plačiausio nuotaikų diapazono (nuo KNBatjuškovo, DV Davydovo bakhų hedonizmo iki išsamios temos raidos) „gyvųjų mirusiųjų“ su pranešimais apie mirimo, gyvo laidojimo, skilimo pojūčius M.Yu.Lermontovo, A.I.Poležajevo, D.P.Oznobišino ir kitų 1830-ųjų romantikų poezijoje). Romantinė tautybės idėja rado savo pradinį rusiško romantizmo įsikūnijimą, kuris ne tik atkūrė tautinės sąmonės struktūrą giliais archajiniais-mitologiniais sluoksniais (ukrainiečių N.V. Gogolio istorijos), bet ir nupiešė analogą, neturintį m. šiuolaikinė literatūra pačių žmonių, kaip susvetimėjusio ir ironiško nešvarios kovos dėl valdžios stebėtojų, įvaizdis (Puškino „Borisas Godunovas“, 1824–25).
Atsižvelgiant į visus nacionalinius skirtumus, romantizmas turėjo ir proto visumą, kuris pirmiausia pasireiškė sąmonėje, kad „begalinis supo žmogų“ (L. Uland. Fragmentas „Apie romantiką“, 1806). Ribos tarp įvairių būties sferų, nulėmusios klasikinę pasaulio tvarką, prarado galią romantiškam asmeniui, kuris atėjo į mintį, kad „mes esame susiję su visomis visatos dalimis, taip pat su ateitimi ir su praeitimi“. (Novalis. Žiedadulkės. Nr. 92). Romantikams žmogus nebėra „visko matas“, o apima „visus dalykus“ jų praeityje ir ateityje, nes tai yra nesuprantama gamtos paslaptis, kurią romantizmas yra skirtas iššifruoti: „Gamtos paslaptis .. ... yra visiškai išreikšta žmogaus pavidalu. ... Visa pasaulio istorija yra snaudusi kiekviename iš mūsų ", - rašė romantinis gamtos filosofas G. Steffensas (Steffens N. Caricaturen des Heiligsten. Leipzig, 1821). Sąmonė žmogaus nebevargina, nes „kiekvienas nešiojasi savo somnambulistą“ (IV Ritter. Laiškas F. Baaderiui, 1807; žr. Beguin. 1 tomas); Wordsworthas sukuria „po siela“ (eilėraštis „Preliudas“) įvaizdį, kurio neveikia išoriniai gyvenimo judesiai. Žmogaus siela nebepriklauso jam vienam, o tarnauja kaip paslaptingų jėgų žaidimų aikštelė: naktį mumyse „budi, kas mumyse nėra mūsų“ (PA Vyazemsky. Tosca, 1831). Norėdami pakeisti hierarchijos principą, kuris organizavo klasikinį pasaulio modelį, romantizmas atneša analogijos principą: „Tai, kas juda dangaus sferose, turi dominuoti žemės vaizduose, o tas pats sujaudinamas ir žmogaus krūtinėje. “(Tick, Genoveva, 1799. Scena„ Lauko mūšis “). Romantiniame pasaulyje vyraujančios analogijos panaikina vertikalų reiškinių pavaldumą, išlygina gamtą ir žmogų, neorganinį ir organinį, aukštą ir žemą; Romantiškas herojus „natūralias formas“ apdovanoja „moraliniu gyvenimu“ (Wordsworth. Preliudas), o savo sielą suvokia išorinėmis, fizinėmis formomis, paversdamas ją „vidiniu peizažu“ (P. Moreau terminas). Kiekviename subjekte atrandant ryšius, vedančius į pasaulį kaip visumą, į „pasaulio sielą“ (gamtos, kaip „universalaus organizmo“ idėja buvo išplėtota FW Schellingo traktate „Apie pasaulio sielą“, 1797), romantizmas sunaikina klasikinę vertybių skalę; W. Hazlittas („Amžių dvasia“, 1825 m.) Vadina „Wordswortho mūzą“ „išlyginamuoju“, remdamasis „lygybės principu“. Galų gale, šis požiūris 1830-ųjų pabaigoje (Prancūzijos „smurtinių romantikų mokykla“) veda į baisių ir negražių kultivavimą ir netgi 1853 m. Hegeliano K. Rosenkrantzo „Bjauriųjų estetikos“ pasirodymą. .
Pagrindinis romantiško žmogaus atvirumas, jo troškulys „būti viskuo“ (F. Hölderlin. Hyperion, 1797–99) nulėmė daugelį esminių bruožų literatūrinis romantizmas... Apšvietos herojus, sąmoningai kovodamas dėl tam tikros vietos gyvenime, pakeičiamas herojus-klajūnas, praradęs socialines ir geografines šaknis ir laisvai judantis tarp žemės plotų, tarp miego ir realybės, vedamas labiau pateikimas ir stebuklingi sutapimai nei aiškiai nustatyto tikslo; jis gali netyčia rasti žemišką laimę (J. Eichendorfas. Iš vieno tuščiosios eigos gyvenimo, 1826 m.), pereiti į transcendentinį kitoniškumą (Heinricho perėjimas į „Sofijos žemę“ romano „Heinrich von Ofterdingen“ užbaigimo projekte). Novalis, 1800 m.) Arba likti „klaidžiotoju per amžinybę, kurio laivas plaukia ir plaukia ir niekur neprisikabins“ (Byronas. Childe Haroldo piligrimystė, 1809–1818). Romantizmui tolimas yra svarbesnis už artimą: „Tolimi kalnai, tolimi žmonės, tolimi įvykiai - visa tai yra romantiška“ (Novalis. Schriften). Iš čia kyla romantizmo susidomėjimas kitoniškumu, „dvasių pasauliu“, kuris nustoja būti anapusinis: riba tarp dangiškojo ir žemiškojo arba įveikiama poetinės įžvalgos aktu (Novalio „Himnai nakčiai“, 1800), arba pats „kitas pasaulis“ prasiveržia į kasdienybę (fantastinės E.T.A. Hoffmano, Gogolio istorijos). Su tuo siejamas domėjimasis geografiniu ir istoriniu kitoniškumu, svetimų kultūrų ir epochų (viduramžių ir renesanso kulto, neva kūrybiškumas ir betarpiškas religinis jausmas Wackenroderyje; Amerikos indėnų papročių idealizavimas Chateaubriando Ataloje). Ateivio kitoniškumą romantikai įveikia poetinio persikūnijimo, dvasinio persikėlimo į kitą tikrovę aktu, kuris literatūriniu lygmeniu pasireiškia kaip stilizavimas („senojo vokiečių“ pasakojimo manieros atkūrimas Tiecko „Franzo Sternbaldo klajonėse“, Heidelbergo romantikų liaudies daina, įvairūs istoriniai stiliai; bandymas rekonstruoti Graikijos tragedija iš Hölderlino).
Romantizmas atskleidžia istorinę dimensiją meninis žodis , nuo šiol pripažinta visos literatūros istorijos „bendrąja nuosavybe“: „Kalbėdami mes su kiekvienu žodžiu pakurstome tūkstančio prasmių dulkes, šimtmečius priskirtas šiam žodžiui, skirtingų šalių ir net pavienių asmenų. "(Odoevsky. AH Nikolyukin rusų naktys. Epilogas. 1834). Pats istorijos judėjimas suprantamas kaip nuolatinis amžinų, originalių prasmių prisikėlimas, pastovus praeities, dabarties ir ateities sąskambis, todėl vyresnių romantikų savimonė formuojama ne atstumiant praeitį (ypač iš klasicizmas), tačiau praeityje ieškant romantinio meno prototipų: romantiški "buvo paskelbti W. Shakespeare'u ir M. de Cervantesu (F. Schlegelis. Kalbėk apie poeziją. 1800), JV Goethe (kaip romano" The The Mokymo metai Wilhelmui Meisteriui “, 1795–96), taip pat ir visi viduramžiai (iš kur kilo romantizmo, kaip grįžimo į viduramžius, idėja, išplėtota de Staelio knygoje„ Apie Vokietiją “, 1810 m. rusų kritikoje, kurią pateikė V. G. Belinsky). Viduramžiai yra istorinio romano, kuris pasiekė viršūnę W.Scotto kūryboje, meilus ir nostalgiškas poilsis. Romantiškas poetas save iškelia aukščiau istorijos, suteikdamas sau teisę keliauti per įvairius epochas ir istoriniai stiliai: „Naujoji mūsų poezijos era turėtų tarsi parodyti perspektyvoje visą poezijos istoriją“ (A. V. Schlegelis. Dailiosios literatūros ir meno paskaitos, 1801–04). Poetui priskiriamas aukštesnis, sintetinis požiūris į pasaulį, kuris pašalina bet kokį regėjimo ir supratimo neišsamumą: poetas „iškyla virš savo epochos ir užlieja ją šviesa ... Per vieną gyvenimo akimirką jis apima visas pasaulio kartas. žmonija "(PS Ballanche. Socialinių institucijų patirtis, 1818 m. 1 dalis. 10 skyrius). Todėl poezija praranda grynai estetinės išraiškos, nuo šiol suprantamos kaip „universali kalba, kurioje širdis randa harmoniją su gamta ir su savimi“, pobūdį (W. Hazlitt. Apie poeziją apskritai, 1818); poezijos ribos atsiveria religinės patirties, pranašiškos praktikos („Tikrai poetinis įkvėpimas ir pranašiškumas yra panašūs vienas į kitą“, GG Schubert. Miego simbolika, 1814. 2 skyrius), metafizikos ir filosofijos, galiausiai, gyvenimo laukas. pati („Gyvenimas ir poezija yra vienas.“ Žukovskis. „Anksčiau aš buvau jauna mūza ...“, 1824). Pagrindinis ginklas poezija, kaip ir bet kuris mąstymas, nes romantizmas tampa vaizduote (jo teorija buvo išplėtota traktate J.G.E. Maas „Vaizduotės patirtis“, 1797 m., Jenos romantikų tekstuose, Coleridge'o straipsniuose, K.V.F.Solgerio dialoge „Erwin“, 1815). Aukštesnis literatūros žanras teoriškai romanas skelbiamas kaip magiškas visų formų susiliejimas žodinis kūrybiškumas- filosofija, kritika, poezija ir proza, tačiau bandymai sukurti tokį romaną realybėje (F. Schlegelio „Lucinda“, 1799 m., Novalio „Heinrichas von Ofterdingenas“) nepasiekia teoriškai skelbiamo idealo. Bet kokio teiginio esminio neužbaigtumo, atvirumo jausmas išryškino fragmento žanrą (kuris vis dėlto galėtų išaugti iki nemažo dydžio: paantraštė „fragmentas“ turi vienintelį didelį užbaigtą Novalio kūrinį „Krikščionybė ir Europa“, 1799 m.; Byrono eilėraštis „Gyaur“, 1813) ir regione išraiškos priemonės paskatino ugdyti ironiją, suprantamą kaip nuolatinį kritinį menininko pakylėjimą virš jo paties teiginio. Romantinė ironija dramoje įgavo scenos iliuzijos sunaikinimo formą, žaidžiant su veiksmo eiga (Tiko pjesės „Pūpa batuose“, 1797 m., Kur žiūrovai įsikiša į spektaklį, ir „Cerbino“, 1798 m., Kur herojus bando pradėti veiksmą priešinga linkme), prozoje jis pasireiškė veiksmo vientisumo ir pačios knygos vienybės sunaikinimu (romane „Godwy“, 1800 m., C. Brentano, veikėjai cituoja patį romaną) , kurių herojai yra; Pasaulietiškos nuomonės Murr's cat ", 1820-22, Hoffmann, pagrindinį veiksmą nutraukia„ šiukšlių lapai "su Kapellmeisterio Kreislerio biografija).
Tuo pačiu metu romantizmas įsišaknija ir poetinės raiškos, kaip tiesioginio „staigaus galingų jausmų išliejimo“ idėjoje (Wordsworth. Antrojo Lyrinių baladžių leidimo pratarmė, 1800), vedančiame į žanro raidą. lyrinės meditacijos, kuri kartais išauga iki monumentalaus eilėraščio masto („Wordswortho preliudija“). O epiniuose žanruose išryškinamas autorius-pasakotojas su subjektyvia pozicija ir aiškiai išreikštomis emocijomis; atsitiktinai išdėstydami pasakojimo epizodus, juos pakaitomis lyriškos nukrypimai(Jeano Paulo romanai su įnoringa kompozicija; Don Juanas, 1818–23, Byronas; „Klajoklis“, 1831–32, A. F. Veltmanas; Eugenijus Oneginas, 1823–31, Puškinas taip pat prisijungia prie šios tradicijos), jis pats tampa formuojančiu veiksniu : pavyzdžiui, Byrono asmenybė nulėmė jo eilėraščių formą, nes „jis pradėjo pasakoti nuo įvykio vidurio arba nuo pabaigos, visiškai nesirūpindamas dalių litavimu“ („Tėvynės sūnus“. 1829 m. ). Būdinga romantizmui ir laisva ciklinės formos su pakaitomis filosofiniais ir lyriniais komentarais ir įterptais apsakymais („Broliai Serapionai“, 1819–21, Hoffmannai; „Rusų naktys“, 1844 m., Odoevsky). Literatūrinė forma, kurioje fragmentiškumas dažnai derinamas su takumu, susiliejimo vyraujantis skirtumas prieš skirtingus formos padalijimus, atitinka pasaulio organizmo sampratą, persmelktą analogijomis. Novalis tokią formą apibrėžia kaip „stebuklingą romantišką tvarką“, „kuriai rangas ir vertė neturi reikšmės, kuri neskiria pradžios ir pabaigos, didelės ir mažos“ (Schriften); Coleridge'as gina poetinį principą „einančios viena į kitą, užuot užbaigusios kiekvieno kupleto pabaigoje“ („Biographia literaria“. 1 skyrius) ir įgyvendina šį principą Kublos Khano (1798) „vizijoje“. Poezijos kalba lyginama su muzikos (žr. Muzikalumas literatūroje) ir miego kalbomis; pastarasis yra „greitesnis, dvasingesnis ir trumpesnis savo eiga ar skrydžiu“ nei įprasta kalba (Schubert. Miego simbolika. 1 skyrius).
Romantiškos pasaulėžiūros raida
Romantiškos pasaulėžiūros raida nuo 1810-ųjų antrosios pusės ėjo link pirminės sintetinės-vientisosios vizijos irimo, nesutaikomų prieštaravimų ir tragiškų gyvenimo pagrindų atradimo. Romantizmą šiuo laikotarpiu (ypač 1820 m.) Patys romantikai vis labiau supranta neigiamai protestuodami, kaip normų ir įstatymų atmetimą vardan individualizmo; Romantizmas - „liberalizmas literatūroje“ (Hugo. „S. Dovall eilėraščių pratarmė“, 1829), „Parnasijos afeizmas“ (Puškinas. Rodziankai, 1825). Istorinėje romantizmo sąmonėje vis stiprėja eschatologinės nuotaikos, jausmas, kad „drama žmonijos istorija, galbūt daug arčiau pabaigos nei pradžios "(F. Schlegel. Eros parašas, 1820 m.),„ paskutinio žmogaus "tema yra patvirtinta literatūroje („ Paskutinė mirtis ", 1827 ir" Paskutinis poetas", 1835 m., Baratynsky; romanas „Paskutinis žmogus“, 1826 m., Mary Shelley). Praeitis nebeturtina, bet apkrauna pasaulį („Pasaulis pavargo nuo praeities, jis turi arba žūti, arba pagaliau pailsėti.“ - P.B. Shelley, Hellas, 1821); „Žmonės ir laiko vergai, nelaisvėje Žemė paseno“ - PA Vyazemsky. Jūra, 1826); istorija dabar laikoma tragiškai, kaip nuodėmės ir atpirkimo aukos kaita: jau Hölderlino tragedijos „Empedoklio mirtis“ (1798–1999) titulinis veikėjas jautėsi pašauktas mirti, kad išpirktų savo erą, o 1820-aisiais PS Ballanche konstruoja istorijos sampratą kaip pasikartojančius aukojimo ir ekspiracijos ciklus („Prolegomena to the Social Experiment of Social Palingenesis“, 1827). Vėlyvas romantizmas su nauja jėga pergyvena krikščionišką pirminio žmogaus nuodėmingumo jausmą, kuris suvokiamas kaip iracionali jo kaltė prieš gamtą: žmogus, „yra dulkių mišinys su dievybe“, o jo „mišri esmė“ tik „sukelia konfliktą gamtos elementuose“ (Byron. Manfred, 1817). Paveldėtos kaltės, likimo neišvengiamumo, pasmerkimo ir kraujo atpirkimo tema skamba „likimo tragedijose“ (Z. Werneris, F. Grillparzeris), G. Kleisto tragedijoje „Pentesileia“ (1808), Hugo dramose. Analogijos principas, leidęs ankstyvam romantizmui „padaryti apakinančius šuolius per nepravažiuojamus griovius“ (Berkovsky), praranda savo jėgas; pasaulio vienybė pasirodo esanti arba išgalvota, arba prarasta (tokią nuostatą Hölderlinas numatė 1790-aisiais: „Palaiminga vienybė ... mums prarasta.“ - Hyperion. Pratarmė).
Vėlyvojo romantizmo metu su idealo ir realybės konfliktu (romantiškas „dvigubas pasaulis“) herojus yra neatšaukiamai atstumtas pasaulio, visuomenės ir valstybės: „klajojanti dvasia, išvaryta iš kito pasaulio, šiame pasaulyje atrodė svetima. gyvųjų “(Byron. Lara, 1814); „Aš gyvenu vienas tarp mirusiųjų“ (Lermontovas. Azraelis, 1831); pasaulio poetai pasirodo esą ne kunigai, o „klajokliai žemėje, benamiai ir tėvai“ (N. Polevoy, Esė apie rusų literatūrą). Pats taip pat patiria bifurkaciją romantiškas žmogus , tapdamas „mūšio lauku, kuriame aistros kovoja su valia“ (A.A. Marlinsky. Apie N. Polevoy romaną „Priesaika prie Šventojo kapo“, 1833); jis arba suvokia nesutaikomą prieštaravimą savyje, arba susiduria su savo demonišku dvigubu („Velnio eliksyrai“, 1815–16, Hoffmannas; „Miestas užmigo, klajoju vienišas ...“ iš ciklo „Grįžti namo“, 1826 m. , G. Heine) ... Realybės dvilypumas metafiziniame lygmenyje suprantamas kaip nesutaikoma ir beviltiška kova tarp gėrio ir blogio, dieviškojo ir demoniškojo („Eloa“, 1824, A. de Vigny, kur angelas savo meile bando išgelbėti Liuciferį, bet pasirodo būti jo valdžioje; „Demonas“, 1829–39, Lermontovas). Negyvas mechanizmas, kurio romantizmo, regis, atsikratė metaforos dėka apie pasaulio, kaip gyvo organizmo, metaforą, vėl sugrįžta, personifikuotas automato, lėlės atvaizdu (Hoffmanno proza; „Apie lėlių teatrą“, 1811, Yugeist), golemas (L. Arnimo istorija „Egipto Izabelė“, 1812). Ankstyvajam romantizmui būdingas lengvabūdiškumas, įsitikinimas, kad „gamtos giminystės ryšiai sieja jį su pasauliu“ (W. Wordsworth. Preliudas), pakeičiamas įtarumu ir išdavystės jausmu: „Nuodai yra viskuo, ką vertina širdis“. (Delvig. Inspiration, 1820); "Nors esate vyras, jūs manęs neišdavėte", - Byronas kreipiasi į seserį Stance'e iki rugpjūčio (1816). Išganymas matomas bėgant (romantinis „eskapizmas“, iš dalies jau ankstyvajame romantizme atstovaujamas Senancourto ir Chateaubriando prozoje) į kitas gyvenimo formas, kurių vaidmenį atlieka gamta, egzotinės ir „natūralios“ kultūros, įsivaizduojamas vaikystės pasaulis. ir utopija, taip pat pakitusios sąmonės būsenos: dabar ne ironija, o beprotybė skelbiama kaip natūrali reakcija į gyvenimo antinomijas; beprotybė praplečia žmogaus psichinį akiratį, nes beprotis „randa tokius santykius tarp daiktų, kurie mums atrodo neįmanomi“ (Odoevsky. Rusijos naktys. Antroji naktis). Galiausiai „emigracija iš pasaulio“ (Chateaubriando išraiška: citata iš: Schenk) gali būti realizuota mirtyje; šis motyvas ypač plačiai paplitęs vėlyvame romantizme, kuris plačiai išplėtojo orfinę kūno ir gyvenimo kaip kalėjimo metaforą, kuri jau yra Hölderlin („mes dabar merdimės savo sergančiame kūne“ - Hyperion) ir Wordsworth („Šešėliai“). kalėjimo pradeda uždaryti dėl augančio vaiko “- Oda: Nemirtingumo požymiai, 1802–04). Pasirodo meilės mirčiai motyvas (Shelley apsakyme „Una Favola“, 1820–22, poetas yra įsimylėjęs gyvenimą ir mirtį, tačiau tik pastaroji jam yra tiesa, „gyvenanti meilėje ir amžinybėje“), idėja kad „galbūt būtent mirtis veda į aukštesnes žinias“ (Byronas. Kainas, 1821). Vėlyvuoju romantizmu antitezė pabėgti iš suskilusio pasaulio gali būti bedievis maištas arba stoiškas blogio ir kančios priėmimas. Jei ankstyvasis romantizmas beveik sunaikina atstumą tarp žmogaus ir Dievo, draugiškai juos sujungdamas beveik lygiomis teisėmis („Dievas nori dievų“; „mes paskyrėme save žmonėmis ir pasirinkome Dievą sau, nes renkamės monarchą“ - Novalis), tada vėlyvojo romantizmo metu įvyksta jų abipusis susvetimėjimas... Romantizmas dabar sukuria didvyriško skeptiko - žmogaus, be baimės nutraukusio Dievą ir pasiliekančio tuščio, svetimo pasaulio viduryje, įvaizdį: „Netikiu, o Kristiau, tavo šventasis žodis, per vėlai atėjau į per seną pasaulis; nuo amžiaus, neturinčio vilties, gims amžius, kuriame nebus baimės “, - sako herojus Musset (Rolla. 1833); N. Lenau (1836 m.) filme „Faustas“ herojus atsisako tarnauti kaip „batas“ Kristaus kojai ir nusprendžia savarankiškai tvirtinti savo „nenumaldomą aš“; į „amžinąją dieviškosios tylą“ toks herojus „atsako tik šalta tyla“ (Vigny. Alyvų kalnas, 1843). Stoikinė pozicija romantiką dažnai atveda į atsiprašymą už kančią (Baratynsky. „Patikėk, mano drauge, mums reikia kančios ...“, 1820), prie jo fetišizavimo („Niekas mums nesuteikia tokios didybės kaip didelės kančios.“ - Musset 1835 m. Gegužės naktį) ir net pagalvojus, kad Kristaus kraujas neatperka žmonių kančių: Vigny planuoja darbą apie Paskutinis teismo sprendimas, kur Dievas kaip kaltinamasis pasirodo žmonijos akivaizdoje kaip teisėjas, norėdamas „paaiškinti, kodėl kūrinys, kodėl nekaltų kančios ir mirtis“ (Vigny A. de. Journal d'un poete).
Realizmo ir natūralizmo estetika
Realizmo ir natūralizmo estetika, kuri daugiausia ir lėmė literatūrinis procesas antroji pusė, nuspalvino romantizmo sampratą neigiamais tonais siejant jį su retorišku daugiažodiškumu, išorinių efektų vyravimu, melodramatiškumu, tikrai būdingu romantizmo epigonams. Tačiau apibūdintas romantizmas, probleminis ratas (prarasto rojaus, susvetimėjimo, kaltės ir atpirkimo temos, kovos su Dievu motyvai, Dievo apleidimas ir „nihilistinė sąmonė“ ir kt.) Pasirodė ilgaamžiškesni už romantinę poetiką: ji išlaiko savo reikšmę vėlesnėje literatūroje, kuri naudojasi kitomis stilistinėmis priemonėmis ir nebesuvokia jos tęstinumo su romantine tradicija.
Romantizmas dažnai suprantamas ne tik kaip istorinė sąvoka, bet ir kaip universali estetinė kategorija (Jenos romantikai „romantike“ jau įžvelgė visai poezijai būdingą elementą; ta pačia dvasia S. Baudelaire’as viską laikė „romantišku“. modernus menas", Kuriame yra" subjektyvumas, dvasingumas, spalvos, siekimas begalybės ". - „Salonas 1846“). GWF Hegelis žodį „romantiškas“ apibrėžė kaip vieną iš trijų (kartu su simbolinėmis ir klasikinėmis) pasaulinėmis „meninėmis formomis“, kuriose dvasia, lūždama nuo išorės, atsisuka į savo vidinę būtį, kad galėtų „mėgautis savo begalybe ir laisve“. (Estetika. 2 dalies 3 skirsnio įvadas). Taip pat yra romantiko, kaip amžinai besikartojančio reiškinio, pakaitomis su tuo pačiu amžinu „klasicizmu“, idėja („Bet koks klasicizmas suponuoja prieš tai buvusį romantizmą“. - P. Valerie. Variete, 1924). Taigi romantizmas gali būti suprantamas kaip nesenstanti dvasinė ir estetinė orientacija, būdinga kūriniams skirtingų epochų(romanas).
Žodis romantizmas kilęs Vokiečių romantikas, prancūzų romantismas, angliškas romantizmas.
Romantizmas yra meno ir literatūros tendencija, atsiradusi XVIII amžiaus pabaigoje Vokietijoje ir išplitusi visoje Europoje ir Amerikoje.
Romantizmo požymiai:
Pabrėžtas dėmesys žmogaus asmenybei, individualumui, vidiniam žmogaus pasauliui.
Išskirtinio pobūdžio vaizdas išskirtinėmis aplinkybėmis, stipri, maištinga asmenybė, nesuderinama su pasauliu. Šis žmogus yra ne tik laisvas dvasia, bet ir ypatingas bei neįprastas. Dažniausiai tai yra vienišas, kurio dauguma kitų žmonių nesupranta.
Žmogaus jausmų, gamtos ir natūralios būsenos kultas. Racionalizmo neigimas, proto ir tvarkos kultas.
„Dviejų pasaulių“ egzistavimas: idealo, sapno ir realybės pasaulis. Tarp jų yra nepataisomas nenuoseklumas. Tai romantiškiems menininkams sukelia nevilties ir beviltiškumo, „pasaulio liūdesio“ nuotaiką.
Kreipkitės į liaudies pasakojimai, tautosaka, domėjimasis istorine praeitimi, istorinės sąmonės ieškojimas. Aktyviai domimasi tautine, liaudies. Tautinio identiteto kėlimas, sutelkiant dėmesį į tapatumą tarp kūrybiniai būreliai Europos tautos.
Literatūroje ir tapyboje populiarėja išsamūs egzotinės gamtos aprašymai, audringi elementai, taip pat „natūralių“ žmonių vaizdai, „nesugadinti“ civilizacijos.
Romantizmas visiškai atsisakė siužetų apie senovę, kurie buvo populiarūs klasicizmo epochoje. Tai paskatino atsirasti ir įsitvirtinti naujiems literatūros žanrams - dainų baladėms, paremtoms tautosaka, lyrinėms dainoms, romansams, istoriniams romanams.
Puikūs romantizmo atstovai literatūroje: George'as Gordonas Byronas, Viktoras Hugo, Williamas Blake'as, Ernstas Theodoras Amadeusas Hoffmannas, Walteris Scottas, Heinrichas Heine'as, Friedrichas Schilleris, Georgesas Sandas, Michailas Lermontovas, Aleksandras Puškinas, Adomas Mitskevičius.
Romantizmo formavimasis ir vystymasis Rusijos meninėje kultūroje buvo pirmasis trečdalis XIX amžiaus įtakos turėjo šie veiksniai: 1812 m. karas, dekabristų judėjimas, Didžiosios Prancūzijos buržuazinės revoliucijos idėjos. Rusų romantizmo bruožas yra Rusijos šviesuomenės uždavinių plėtojimas ir gilinimas į romantizmo meną Rusijoje, ir tai yra pagrindinis skirtumas tarp Rusijos romantizmo ir Vakarų Europos, kuris buvo įtvirtintas kovoje su švietimo ideologija. V. G. Belinskis labai tiksliai apibūdino rusų romantizmą: „Romantizmas yra noras, siekis, impulsas, jausmas, atodūsis, dejonė, skundas dėl neišsipildžiusių vilčių, neturėjusių vardo, liūdesys dėl prarastos laimės, kuri Dievas žino, ką sudarė „...
Romantizmas rusų literatūroje išsiskiria įvairiomis tendencijomis: elegiškas ( V. A. Žukovskis), revoliucinis ( K.F.Rylejevas, V.K. Küchelbeckeris), filosofinė ( Baratynskis, Batjuškovas), jų tarpusavio įsiskverbimas ir apibrėžimų sutartis.
Kūrybai būdingas sintetinis pobūdis A.S. Puškinas, kuris jau tam tikru laikotarpiu išsiskiria realistinių principų brendimu jame. Ramybė Puškino herojai skiriasi nuo romantiški herojaiŽukovskis, Rylejevas ir Byronas su liaudišku originalumu ir ryškia vaizdine kalba.
Naujas romantizmo raidos etapas Rusijoje prasideda po dekabristų sukilimo. Ypatingą vaidmenį rusų romantinėje poezijoje vaidina M.Yu.Lermontovas- tiesioginis Puškino ir dekabristų įpėdinis, savo kartos poetas, „pažadintas patrankos šūvių Senato aikštėje“ (AI Herzenas). Jo dainų tekstai išsiskiria maištingu, maištingu personažu. Jo darbams būdingas ūmus kritiškas herojaus požiūris į modernumą, trokštantis idealaus ir „ugningo žmogaus teisių į laisvę gynimo“ (VG Belinsky).
Rusų romantikas proza XIX amžiaus pristatytas V.F.Odoevsky, kurio istorinės ir fantastiškos novelės yra kupinos susidomėjimo istorija, Rusijos praeitimi, alsuojančia stebuklingo, paslaptingo, folkloro motyvais. Fantastiškos istorijos A.Pogorelsky(„Juoda vištiena“, „Lafertovskaja aguonos“) - realizmo ir fantazijos, humoro ir didingus jausmus remdamasis rusų literatūros raida liaudies pasakos ir tautosaka.
Vakarų Europos ir Rusijos romantizmas skverbėsi vienas į kitą ir praturtino šį procesą. Šiuo metu ypač reikšminga tapo literatūros vertimo raida ir Žukovskio, kaip vertėjo ir Europos literatūros šedevrų populiarintojo, veiklos reikšmė.
Romantizmas rusų dailėje.
Pagrindinis romantizmo bruožas rusų tapyboje yra romantizmo ir realistiškų ieškojimų derinys. Ypač domimasi dvasinį pasaulį asmuo. Rusų menininko darbai išsiskiria psichologija ir tautiniu identitetu. O. A. Kiprensky:,. Išorinė vaizdų ramybė ir vidinė įtampa atskleidžia gilų emocinį jaudulį, jausmų stiprumą. Šiltos, skambios spalvos išskiria portretus, sukurtus per pirmuosius du šimtmečio dešimtmečius. - aukštas poeto įvaizdžio dvasingumas, valia, jame užfiksuota energija, subtilus giliai paslėptų kartėlio, psichinio skausmo jausmų perdavimas. Moterų atvaizdai (,) išsiskiria švelnumu ir poezija.
Realistiniai bruožai atsiskleidžia romantiškuose kūriniuose V. A. Tropinina(,). - kitokia, originali poeto, mūzų ministro interpretacija.
Kūriniuose susitinka klasicizmo tradicijos ir romantizmo bruožai K.P.Bryullova... Jautėsi aiškiai romantiškas patosas paveikslai, katastrofos, tragiško beviltiškumo ir nesavanaudiškumo jausmo priešprieša jame, žmonių dvasinis grožis mirtino pavojaus momentu. Šioje drobėje ryšys tarp paveikslo idėjos su Rusijos tikrove yra raudonas siūlas. XIX pradžia amžiaus. Kaip meninės išraiškos priemonę galima atkreipti dėmesį į spalvų schemos drąsą, spalvų ir šviesos kontrastus bei šviesos refleksus. Italijos laikotarpio Bryullovo darbai, moteriški vaizdai (,), vyrų portretai (,) išsiskiria savo grožiu ir išraiškingumu.
Ypač reikėtų paminėti autoportreto vaidmenį rusų romantikų menininkų kūryboje. Pirmiausia ji pasirodo kaip dvasinio visuomenės gyvenimo istorija pusė XIX amžiuje, parodydamas šiuolaikinio žmogaus, atspindinčio giluminį pasaulį, asmenybę žmogaus jausmus ir aistros (autoportretai). Herojaus nusivylimas, vienišumas, nesantaika su visuomene numato „mūsų laikų herojaus“ pasirodymą Kiprenskio (1822–1832) autoportretuose. Bausmė, beviltiškumas, gilus nuovargis " papildomų žmonių"jaučiamas Bryullovo (1848) autoportrete. Ir tuo pačiu tragiškas skambesys, poetinis vaizdo subtilumas. Romantiškų menininkų vaizdinė kalba yra kupina intensyvių chiaroscuro, skambių spalvų, kaip charakterizavimo priemonių, kontrastų. didvyriai.
Romantizmas rusų muzikoje.
Nacionalinis rusų savimonės kilimas turėjo ypatingą įtaką profesionalaus muzikinio meno formavimui XIX amžiaus pradžioje.
Didžiojo rusų kompozitoriaus kūryba M.I.Glinka- Pradėk nauja era muzikinio meno plėtra. Pasirodė Glinka tikras dainininkas Rusijos žmonių.
Glinkos kūryboje yra neatskiriamas muzikos ir liaudies dirvožemio ryšys, meninis permąstymas liaudies vaizdai... Glinkos kūryboje yra ryšys su pasauline muzikine kultūra, kurią galime išgirsti perdirbdami Italijos, Ispanijos, Prancūzijos, Rytų melodijas („Aragonese Jota“, „Tarantella“).
Kompozitoriaus baladės ir romanai su rusų poetų eilėmis alsuoja romantizmu. Jų meninis tobulumas, visiškas ir harmoningas muzikos ir teksto susiliejimas, matomumas, muzikinių vaizdų vaizdingumas, emocinis pakilumas, aistra ir subtilus lyrizmas daro Glinkos romanus nepralenkiamais muzikinės kūrybos pavyzdžiais („Nakties apžvalga“, „Abejojimas“, „Prisimenu nuostabų“). momentas “,„ Valsas-fantazija “).
Glinka taip pat yra realistas, Rusijos muzikinės simfonijos mokyklos („Kamarinskaya“) įkūrėjas, kuriame pasireiškė geriausios Rusijos realistinės muzikos savybės kartu su ryškiais romantiškos pasaulėžiūros bruožais: galinga aistra, dvasios maištingumas, laisvas vaizduotės skrydis, muzikinės spalvos stiprybė ir ryškumas.
Aukšti Rusijos meno idealai prieš mus atsiranda Glinkos operose. Herojiškoje-patriotinėje operoje „Ivanas Susaninas“ (originalus šios operos pavadinimas - „Gyvenimas carui“) kompozitorius siekia parodyti būdingus bruožus, perteikti žmonių mąstymo ir jausmo būdą. Naujovė buvo pasirodymas operos scenoje kaip pagrindinis tragiškas herojus Kostromos valstietis. Glinka rodo savo tipiškumą ir individualumą, tuo pačiu pasikliaudamas liaudies daina savo muzikine charakteristika. Įdomūs kitų operos herojų (Antoninos, jos sužadėtinio, lenkų) muzikiniai vaizdai. Lenkiškų liaudies melodijų (polonezas, mazurka) įvedimas suteikia unikalų skonį atskiroms operos scenoms. Tarp operos fragmentų, kuriuos rekomenduojame klausytis, yra tragiška I. Susanino arija ir iškilmingas, džiūgaujantis, himno skambesys paskutiniame chore „Šlovė“. Opera „Ruslanas ir Liudmila“ yra iškilminga giesmė šviesai, gėriui, grožiui, epinė ir epinė jaunatviškos Puškino poemos interpretacija. IN muzikinė drama išgirsime paveikslų palyginimo principą, kontrastą, būdingą rusų pasakų prigimčiai ir liaudies epas. Muzikinės savybės herojai pasakiškai ryškūs. Rytų muzika operoje organiškai derinama su rusiška, slavų muzikine linija.
Darbo su analize pradžia romantiškas kūrinys, reikia atsiminti, kad pagrindinis romantikų metodas yra antitezė (opozicija), šiuo metodu statomi literatūros kūriniai, muzika ir romantizmo tapyba. Literatūroje tai yra pagrindinių veikėjų atvaizdai, priešingi savo charakteristikoms; muzikoje tai yra kontrastingos intonacijos, temos, jų kova ir sąveika; tapyboje taip pat yra kontrastingų spalvų, „kalbantis fonas“, kova tarp šviesos ir tamsos.
1.Romantizmas(kun. romantisme) - reiškinys Europos kultūra XVIII – XIX a. atstovaudami reakciją į Švietimo epochą ir jos skatinamą mokslo bei technologinę pažangą; pabaigos ir XIX amžiaus pirmosios pusės ideologinė ir meninė kryptis Europos ir Amerikos kultūroje. Jam būdingas tvirtinimas apie dvasinio ir kūrybinio asmens gyvenimo vidinę vertę, stiprių (dažnai maištingų) aistrų ir personažų įvaizdis, dvasingintas ir gydantis pobūdis. Jis išplito į įvairias žmogaus veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas, kas keista, fantastika, vaizdinga ir egzistuoja knygose, o ne tikrovėje, buvo vadinama romantika. XIX amžiaus pradžioje romantizmas tapo naujos krypties, priešingos klasicizmui ir Apšvietai, žymėjimu. Romantizmas pakeičia Apšvietos erą ir sutampa su pramonės revoliucija, kurią žymi garo variklio, garvežio, garlaivio, fotografijos ir gamyklos pakraščių išvaizda. Jei Apšvietai būdingas proto kultas ir jos principais paremta civilizacija, tai romantizmas tvirtina žmoguje gamtos, jausmų ir natūralumo kultą. Būtent romantizmo epochoje susiformavo turizmo, alpinizmo ir pikniko reiškiniai, skirti atkurti žmogaus ir gamtos vienybę. Reikalingas „kilnaus laukinio“, ginkluoto „liaudies išmintimi“ ir nesugadinto civilizacijos, įvaizdis. Bunda domėjimasis tautosaka, istorija ir etnografija, kuri politiškai prognozuojama nacionalizme.Romantizmo pasaulio centre yra žmogaus asmenybė, siekianti visiškos vidinės laisvės, tobulumo ir atsinaujinimo. Laisvas romantikas žmogus gyvenimą suvokė kaip vaidmens atlikimą, teatro pasirodymą pasaulio istorijos scenoje. Romantizmą persmelkė asmeninės ir pilietinės nepriklausomybės patosas; laisvės ir atsinaujinimo idėja taip pat maitino didvyriško protesto, įskaitant nacionalinį išsivadavimą ir revoliucinę kovą, troškimą. Vietoj klasikų skelbiamos „gamtos imitacijos“ romantikai kūrybinę veiklą laiko gyvenimo ir meno pagrindu, transformuojančiu ir kuriančiu pasaulį. Klasicizmo pasaulis yra iš anksto nustatytas - romantizmo pasaulis nuolat kuriamas. Romantizmo pagrindas buvo dvigubo pasaulio samprata (sapnų pasaulis ir tikrojo pasaulis). Nesantaika tarp šių pasaulių yra pradinis romantizmo motyvas nuo egzistuojančio realaus pasaulio atmetimo, buvo bėgimas iš apšviesto pasaulio - į tamsius praeities amžius, į tolimas egzotiškas šalis, į fantaziją. Eskapizmas, pabėgimas nuo „neapšviestų“ epochų ir stilių, maitino istorizmo principą romantiniame mene ir gyvenimo elgesyje. Romantizmas atrado savivertę visų kultūrinių epochų ir tipų. Atitinkamai romantizmo teoretikai XVIII – XIX a. Sandūroje istorizmą iškėlė kaip pagrindinį meninės kūrybos principą. Šalyse, kurias mažiau paveikė Apšvieta, romantiškas žmogus, suvokdamas kultūrų lygiavertiškumą, puolė ieškoti nacionalinių pagrindų, istorinių savo kultūros šaknų, jos ištakų, priešindamas juos sausiems visuotiniams švietimo visatos principams. Todėl iš romantizmo atsirado etnofilizmas, kuriam būdingas išskirtinis susidomėjimas istorija, tautine praeitimi, tautosaka. Kiekvienoje šalyje romantizmas įgavo ryškų nacionalinį skonį. Mene tai pasireiškė akademizmo krizė ir tautinių-romantinių istorinių stilių kūrimas.
Romantizmas literatūroje. Romantizmas pirmą kartą atsirado Vokietijoje, tarp Jenos mokyklos rašytojų ir filosofų (V.G. Wackenroderis, Ludwigas Thieckas, Novalis, broliai F. ir A. Schlegeliai). Romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schelingo darbuose. Toliau plėtodamasis vokiečių romantizmas išsiskyrė susidomėjimu pasakomis ir mitologiniais motyvais, o tai ypač aiškiai reiškėsi brolių Wilhelmo ir Jacobo Grimmų, Hoffmanų darbuose. Heine'as, pradėdamas savo darbą romantizmo rėmuose, vėliau jį kritiškai peržiūrėjo.
Anglijoje daugiausia dėl Vokietijos įtakos. Pirmieji jos atstovai yra Lake of Lake, Wordsworth ir Coleridge poetai. Jie įsteigė teorinis pagrindas jo kryptis, kelionės metu susipažinęs su Schellingo filosofija ir pirmųjų vokiečių romantikų pažiūromis. Anglų romantizmui būdingas domėjimasis socialinėmis problemomis: jie priešinasi šiuolaikinei buržuazinei visuomenei senus, ikiburžujiškus santykius, gamtos šlovinimą, paprastus, natūralius jausmus. Ryškus anglų romantizmo atstovas yra Byronas, kuris, Puškino žodžiais tariant, „aprengtas nuobodu romantizmu ir beviltišku egoizmu“. Jo kūrybą persmelkia kovos ir protesto prieš šiuolaikinį pasaulį, laisvės ir individualizmo šlovinimas. Be to, Shelley, Johno Keatso, Williamo Blake'o darbai priklauso anglų romantizmui. Romantizmas paplito kitose Europos šalyse, pavyzdžiui, Prancūzijoje (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Italijoje (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Lenkijoje ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ir JAV (Vašingtonas Irvingas, Fenimore'as Cooperis, WC Bryantas, Edgaras Poe, Nathanielis Hawthorne'as, Henry Longfellowas, Hermanas Melville'as).
Romantizmas rusų literatūroje. Paprastai manoma, kad Rusijoje romantizmas pasirodo V.A poezijoje. Žukovskis (nors kai kurie 1790–1800 m. Rusų poetiniai kūriniai dažnai priskiriami ikiromantiniam judėjimui, kuris išsivystė iš sentimentalizmo). Rusų romantizme atsiranda laisvė nuo klasikinių konvencijų, sukuriama baladė, romantiška drama. Kuriamas naujas poezijos esmės ir prasmės supratimas, kuris pripažįstamas kaip savarankiška gyvenimo sfera, aukščiausių, idealių žmogaus siekių išraiška; buvęs požiūris, pagal kurį poezija atrodė tuščia pramoga, kažkas visiškai naudinga, nebėra įmanomas. Ankstyvoji A.S. poezija Puškinas taip pat plėtojosi romantizmo rėmuose (pabaiga laikoma eilėraštis „Į jūrą“). Rusijos romantizmo viršūnė yra M.Yu poezija. Lermontovas, „Rusijos Baironas“. Filosofiniai žodžiai F.I. Tjutčevas yra ir romantizmo užbaigimas, ir įveikimas Rusijoje.
2. Byronas (1788-1824) - puikus anglų poetas, jo vardu pavadinto Byronic judėjimo įkūrėjas Europos literatūra XIXį. Pirmasis svarbus Byrono darbas buvo pirmosios dvi eilėraščio „Childe Harold“ dainos, pasirodžiusios spausdintais 1812 m. Tai buvo kelionių įspūdžiai iš Byrono kelionės per Europos Rytus, grynai išoriškai vienijami su Childe Haroldo asmenybe. Pagrindiniai šio vaizdo bruožai ateityje buvo pakartoti centrinėse visų Byrono kūrinių figūrose, išvystytose ir sudėtingose, atspindinčiose paties poeto dvasinio gyvenimo raidą ir apskritai sukūrusios pasaulio sielvarto nešėjos įvaizdį pirmuosius tris XIX amžiaus dešimtmečius Europos literatūroje dominavęs „buroniškas“ herojus ... Šio veikėjo, kaip ir viso Europos romantizmo, esmė yra žmogaus, kuris siekia Rousseau, protestas prieš jį varžančią socialinę tvarką. Byroną nuo Rousseau skiria trys dešimtmečiai, pripildyti didžiausių įvykių nauja istorija... Per šį laiką Europos visuomenė kartu su Prancūzijos revoliucija išgyveno grandiozinių planų ir karštų vilčių bei karčių nusivylimų ruožą. Prieš šimtą metų valdanti Anglija, kaip ir dabar, buvo politinės ir socialinės reakcijos galvoje, o Anglijos „visuomenė“ reikalavo iš kiekvieno savo nario besąlygiško išorinio paklusti oficialiai pripažintam moralinių ir pasaulietinių taisyklių kodeksui. Visa tai, susijęs su paties poeto nežabota ir aistringa prigimtimi, prisidėjo prie to, kad Byrono protestas prieš Rousseau virto atviru iššūkiu, nesutaikomu karu su visuomene ir suteikė savo herojams gilaus kartėlio ir nusivylimo bruožų. Kūriniuose, pasirodžiusiuose iškart po pirmųjų Childe Haroldo dainų ir atspindėjusių Rytų įspūdžius, herojų vaizdai tampa vis niūresni. Juos slegia paslaptinga nusikalstama praeitis, smarkiai gulinti ant sąžinės ir išpažįsta kerštą žmonėms ir likimui. „Giaur“, „Corsair“ ir „Lara“ herojai parašyti šio „plėšiko romano“ dvasia.
Byrono politinis laisvas mąstymas ir jo religinių bei moralinių pažiūrų laisvė sukėlė tikrą persekiojimą prieš jį prieš visą Anglijos visuomenę, kuri pasinaudojo nesėkmingos santuokos istorija ir įvardijo jį kaip negirdėtą nusidėjėlį. Byronas su prakeiksmu nutraukia visus ryšius su senu gyvenimu ir tėvyne ir leidžiasi į naują kelionę per Šveicariją. Čia jis sukūrė trečią Childe Harold dainą ir „Manfred“. Ketvirtąją ir paskutinę šios poemos dainą Byronas parašė jau Italijoje. Ji atkūrė jo klajones tarp senovės Italijos griuvėsių ir ją persmelkė toks karštas raginimas išlaisvinti Italijos žmones, kad reakcinių Italijos vyriausybių akimis tai buvo pavojingas revoliucinis poelgis. Italijoje Byronas prisijungė prie anglies judėjimo, kuris kovojo XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje. Italijos išsivadavimui iš Austrijos valdžios ir jų pačių vyriausybių tironijos bei nacionaliniam suvienijimui. Netrukus jis tapo vienos aktyviausių anglies skyrių vadovu ir Londone įkūrė organą, kuris skleidė karbonizmo idėjas ir palaikė Europos liberalų judėjimą. Per šiuos metus Byronas sukūrė likusį nebaigtą eilėraštį „Don Žuanas“ - puikią satyrą visai civilizuotai visuomenei. 1823 m. Graikijos išlaisvinimo šalininkai pakvietė Byroną tapti maištingos Graikijos vadovu. Byronas įvykdė šį skambutį, subūrė savanorių būrį ir išvyko į Graikiją. Tarp Graikijos kariuomenės organizavimo darbų jis susirgo ir mirė Misolunghi 1824 m. Byrono poezija turėjo didelę įtaką Puškino ir ypač Lermontovo poezijai. George'as Gordonas Byronas gimė Londone 1788 m. Sausio 22 d. Pagal savo tėvo, sargybinio pareigūno Johno Byrono liniją, Byronas buvo kilęs iš aukščiausių aristokratiškų bajorų. Tėvų santuoka nepavyko, ir netrukus po Gordono gimimo motina išvežė savo mažametį sūnų į Škotiją Aberdyno mieste.
3. Ernstas Theodoras Wilhelmas Amadeusas Hoffmannas (1776 m. Sausio 24 d. Karaliaučius - 1822 m. Birželio 25 d. Berlynas) - vokiečių rašytojas, kompozitorius, romantinis menininkas. Kompozitoriaus pseudonimas yra Johannesas Kreisleris (vokietis Johannesas Kreisleris). Hoffmannas gimė Prūsijos karališkojo advokato šeimoje, tačiau kai berniukui buvo treji metai, jo tėvai išsiskyrė ir jis buvo auklėjamas motinos močiutės namuose, veikiamas dėdės advokatės, protingos ir talentingos. žmogus, tačiau linkęs į fantazijas ir mistiką. Hoffmannas anksti parodė nepaprastą talentą muzikai ir piešimui. Bet ne be dėdės įtakos Hoffmannas pats pasirinko jurisprudencijos kelią, iš kurio bandė išsiveržti iš viso tolesnio gyvenimo ir užsidirbti savo menų. Hoffmanno darbas plėtojant vokiečių romantizmą yra aštresnio ir tragiškesnio tikrovės supratimo, daugybės Jenos romantikų iliuzijų atmetimo ir idealo bei realybės santykio peržiūros etapas. Hoffmanno herojus per ironiją bando išsiveržti iš supančio pasaulio pančių, tačiau suvokdamas romantiškos akistatos su realiu gyvenimu impotenciją, rašytojas pats juokiasi iš savo herojaus. Hoffmanno romantinė ironija keičia savo kryptį, ji, skirtingai nei Jena, niekada nesukuria absoliučios laisvės iliuzijos. Hoffmannas daug dėmesio skiria menininko asmenybei, manydamas, kad jis yra labiausiai laisvas nuo savanaudiškų motyvų ir smulkių rūpesčių.
Romantizmo problema priklauso sunkiausiam literatūros moksle. Sunkumus sprendžiant šią problemą tam tikru mastu lemia nepakankamas terminijos aiškumas. Taip pat vadinamas romantizmas meninis metodas, ir literatūrinė kryptis, ir specialus sąmonės ir elgesio tipas. Nepaisant daugelio teorinių ir istorinių-literatūrinių pozicijų prieštaringumo, dauguma mokslininkų sutinka, kad romantizmas buvo būtina sąsaja meninė raidažmonijos, kad be jo realizuoti realizmo būtų neįmanoma.
Rusijos romantizmas jos įkūrimas, žinoma, buvo siejamas su bendru europiečiu literatūrinis judėjimas... Kartu tai iš vidaus sąlygojo objektyvus rusų kultūros raidos procesas, jame vystėsi tendencijos, kurios buvo išdėstytos ankstesnio laikotarpio rusų literatūroje. Rusų romantizmą sukūrė artėjantis socialinis ir istorinis lūžis Rusijos raidoje, jis atspindėjo perėjimą, esamos socialinės ir politinės struktūros nestabilumą. Atotrūkis tarp idealo ir realybės sukėlė neigiamą pažangių Rusijos žmonių (ir visų pirma dekabristų) požiūrį į žiaurų, neteisingą ir amoralų valdančiųjų klasių gyvenimą. Dar neseniai drąsiausios viltys buvo siejamos su Apšvietos idėjomis dėl galimybės kurti socialinius santykius, pagrįstus proto ir teisingumo principais.
Netrukus paaiškėjo, kad šios viltys nėra pateisinamos. Gilus nusivylimas ugdymosi idealais, ryžtingas buržuazinės tikrovės atmetimas ir tuo pačiu nepakankamas gyvenime egzistuojančių antagonistinių prieštaravimų esmės nesuvokimas paskatino beviltiškumo, pesimizmo ir netikėjimo protu jausmus.
Romantikai tvirtino kad didžiausia vertybė yra žmogaus asmenybė, kurios siela yra graži ir paslaptingas pasaulis; tik čia galima rasti neišsemiamų tikrojo grožio ir aukštų jausmų šaltinių. Už viso to galima pamatyti (nors ir ne visada aiškiai) naują asmenybės sampratą, kuri nebegali ir neturėtų būti pajungta klasės-feodalinės moralės galiai. Savo meninėje kūryboje romantikai daugeliu atvejų siekė neatspindėti tikrovės (kuri jiems atrodė žema, antiestetiška), nesuprasti objektyvios gyvenimo raidos logikos (jie visiškai nebuvo tikri, kad tokia logika egzistuoja). Jų širdyje meno sistema paaiškėjo, kad tai ne daiktas, o subjektas: asmeninis, subjektyvusis principas romantikų tarpe įgyja lemiamą reikšmę.
Romantizmas remiasi neišvengiamo konflikto tvirtinimu, visko, kas tikrai dvasinga, žmogiška, nesuderinamumu su egzistuojančiu gyvenimo būdu (ar tai būtų feodalinis, ar buržuazinis gyvenimo būdas). Jei gyvenimas remiasi tik materialiu skaičiavimu, tai, žinoma, jam viskas svetima, kas moralu, žmogiška. Vadinasi, idealas yra kažkur už šio gyvenimo ribų, už feodalinių ar buržuazinių santykių. Atrodė, kad tikrovė suskilo į du pasaulius: čia vulgarus, įprastas ir nuostabus, romantiškas. Taigi kreipiamasi į neįprastus, išskirtinius, įprastus, kartais netgi fantastiški vaizdai ir paveikslai, troškimas viskam, kas egzotiška - viskam, kas priešinga kasdienai, kasdieniai tikrovei, kasdienei prozai.
Romantinė žmogaus charakterio samprata remiasi tuo pačiu principu. Herojus priešinasi aplinkai, kyla virš jos. Rusų romantizmas nebuvo vienalytis... Paprastai pažymima, kad joje yra dvi pagrindinės srovės. Šiuolaikiniame vore priimami terminai psichologinis ir pilietinis romantizmas pabrėžia kiekvienos krypties ideologinę ir meninę specifiką. 15 vienas romano atvejis, jaučiant vis didesnį nepastovumą viešasis gyvenimas kad jų netenkino idealios idėjos, nuėjo į sapnų pasaulį, į jausmų, išgyvenimų, psichologijos pasaulį. Žmogaus vidinės vertės pripažinimas, didelis susidomėjimas vidiniu žmogaus gyvenimu, noras atskleisti gausybę jo emocinių išgyvenimų - tai buvo stipriosios pusės psichologinis romantizmas, kurio ryškiausias atstovas buvo V.
A. Žukovskis. Jis ir jo šalininkai iškėlė idėją apie vidinę asmens laisvę, jos nepriklausomybę nuo socialinės aplinkos, apskritai nuo pasaulio, kur žmogus negali būti laimingas. Nepavykę pasiekti laisvės socialinėje ir politinėje plotmėje, romantikai dar atkakliau reikalavo patvirtinti dvasinę žmogaus laisvę.
Su šiuo srautu išvaizda XIX amžiaus 30-aisiais yra genetiškai susijusi. ypatingas Rusijos romantizmo istorijos etapas, kuris dažniausiai vadinamas filosofiniu.
Vietoj klasicizme (odėje) puoselėjamų aukštų žanrų kiti žanro formos... Lyrinės poezijos srityje tarp romantikų elegija tampa pagrindiniu žanru, perteikiančiu liūdesio, sielvarto, nusivylimo, melancholijos nuotaikas. Puškinas, paversdamas Lensky („Eugenijus Oneginas“) romantišku poetu, subtilioje parodijoje išvardijo pagrindinius elegiškų dainų tekstus:
- Dainavo išsiskyrimą ir liūdesį
- Ir kažkas, ir miglotas atstumas,
- Ir romantiškos rožės;
- Jis dainavo tuos tolimus kraštus
Kitokios rusų romantizmo krypties atstovai ragino tiesiogiai kovoti su šiuolaikinė visuomenė, šlovinant kovotojų pilietinį meistriškumą.
Kurdami aukšto socialinio ir patriotinio skambesio eilėraščius, jie (o pirmiausia tai buvo dekabristų poetai) taip pat naudojo tam tikras klasicizmo tradicijas, ypač tas žanrines ir stilistines formas, kurios jų eilėraščiams suteikė pakylėtos oratorinės kalbos pobūdį. Jie literatūroje pirmiausia matė propagandos ir kovos priemones. Bet kokiomis formomis polemika vyko tarp dviejų pagrindinių rusų romantizmo srovių, ji vis tiek egzistavo bendrų bruožų romantiškas menas, kuris juos suvienijo: aukšto idealo herojaus priešprieša blogio ir dvasingumo trūkumo pasauliui, protestas prieš autokratinės-baudžiavos tikrovės pamatus, kuris suerzina žmogų.
Ypač būtina atkreipti dėmesį į atkaklų romantikų norą sukurti originalą tautinė kultūra... Su tuo tiesiogiai susijęs jų interesas tautinė istorija, žodinė liaudies poezija, daugelio tautosakos žanrų naudojimas ir kt.
ir kt. Rusų romantikai taip pat suvienijo mintis apie tiesioginio ryšio tarp autoriaus gyvenimo ir jo poezijos poreikį. Pačiame gyvenime poetas turi elgtis poetiškai, laikydamasis savo eilėraščiuose skelbiamų aukštų idealų. KN Batjuškovas šį reikalavimą išreiškė taip: „Gyvenk, kaip rašai, ir rašyk, kaip gyveni“ („Kažkas apie poetą ir poeziją“, 1815). Taigi buvo užmegztas tiesioginis ryšys literatūrinė kūryba su poeto gyvenimu, pačia jo asmenybe, kuri poezijai suteikė ypatingą emocinio ir estetinio poveikio galią.
Ateityje Puškinui pavyko dar daugiau aukštas lygis sujungti geriausias psichologinio ir pilietinio romantizmo tradicijas ir meninius pasiekimus. Štai kodėl Puškino kūryba yra Rusijos romantizmo viršūnė 1820-aisiais. Puškinas, o tada Lermontovas ir Gogolis negalėjo aplenkti romantizmo laimėjimų, jo patirties ir atradimų.