Istorinė baroko era. Baroko stilius architektūroje: Aprašymas ir nuotrauka

italų kalba. "Barocco" yra keista, nuostabi), viena iš pagrindinių Europos ir Amerikos meno stiliaus nurodymų. XVI - Ser. Xviii šimtmečius. B. Vaizdų, paveikti, įtampa, dinamiškumas didingumui ir pompa, derinant realybę ir iliuziją, į menų (Miesto ir rūmų parkų ansamblių, operos, kulto muzikos, oratorijos susijungimo); Tuo pačiu metu - individualių žanrų autonomijos tendencija (koncerto Grosso, sonata, suite) Įrankių muzika). Susijęs su kilnus-bažnyčios kultūros brandaus absoliutizmo, iškilmingo "didelio stiliaus". Barokas yra būdingas kontrastui, įtampai, vaizdų dinamiškumui, didybės ir pompos derinimui, realybei ir iliuzijai derinant. Jis pasirodė architektūroje, skulptūroje ir tapyboje.

Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

Baroque.

italų kalba. - Freaky, keista) - stilius Europos meno XVI pabaigoje - XVS šimtmečių viduryje. Baroko buvo įkurta Europoje nacionalinių valstybių švietimo epochoje. Baroko menas, glaudžiai susijęs su aristokratiniais apskritimais ir bažnyčia, buvo skirtas šlovinti ir skatinti jų galią.

Dėl baroko, didybės ir Pomp, priklausomybės nuo poveikio ir akinių, nuo skalės, medžiagų, šviesos ir šešėlio, tai yra, priklausomybė nuo išorinio poveikio, pompųtumo, išvykimo iš skubių problemų, fantastinis.

Visų pirma, barokas pasireiškė architektūroje. Pastatai tapo matiniai, sodrus. Įgytos paukštienos interjeras Įvairios formoskurio išgalvotas pabrėžė skulptūra, modeliavimas, ornamentas.

Barokas buvo sukurtas kitose meno tipuose - tapyboje, poezijoje, dramoje ir ypač muzikoje.

Epocha barokas suteikė išskirtiniams rašytojams (TS Tasso, P. Calderon), menininkai (Caravaggio, Korredjo, P. Rubens, A. Van Dyack), architektai (L. Bernini, F. Barromini), muzikantai (I.S. Bach, Gendel , A. Vivaldi), kuris sukūrė tikrai išradingi kūriniai. Puikus apibrėžimas

Nebaigta apibrėžtis ↓

Barokas (Ital. Barocco - "Freaky", "keista", "linkę į perteklius") - XVII-XVIII a. Paveikslo, architektūros, literatūros ir muzikos stilius.

Baroko heyday lemia du šimtmečius - nuo XVI pabaigos ir XVIII a. Pabaigos. Barokas (kuris iš italų pažodžiui reiškia išgalvotas, keistai) buvo gimimas Italijoje ir netrukus apėmė daugumą Europos šalių ir Amerikos (daugiausia centrinių ir Pietų). Pagrindinės šio stiliaus bruožai tapo įtampa, milžintiškumas ir emocinis prisotinimas. Sudėtinga geometrija, netikėta šviesos efektai, įvairūs kompleksiniai modeliai ir sodrus dekoras, kur įgaubtos erdvės yra netikėtai pakeistos išgaubtos, atėjo į labiau atsipalaidavęs eros dėl vėlyvojo renesanso harmonijos pasikeitimo. Jie buvo nuosekliai vakcinuoti Italijos Michelangelo Buonotti architektūra (savo vėlyvu laikotarpiu) ir "Vigola". Abu buvo trukdoma Vatikano pastatų, kuris yra beveik pagrindinis šio architektūros stiliaus simbolis.

Dizaino baroko interjerai, skulptūra, raižyti ornamentas, dažymas, veidrodžiai, masyvi stulpeliai ir laiptai. Medžiagos naudoja Travertinas, Dolomite, Marmuras, Basalt. Skalės kontrastai, šviesos ir šešėlių žaidimas, intensyvios gilios spalvos (auksinės, rožinės spalvos, mėlyna) - visa tai sukuria iliuzijos jausmą ir pastovų pasaulio kintamumą. Iš bendrojo diapazono galite skirti ryškiausius laiko architektus. Italijoje tai yra Francesco Borrobini (1599-1677), kuri pradėjo savo veiklą kaip masoną Šv. Petro katedroje, tačiau vėliau tapo "Giovanni Lorenzo Bernini" (1598-1680) Michelangelo Buonotti ir Pietro ir Corton. Prancūzijoje - Francois Mansaras (1598-1666) ir Louis Levo (1612-1648), kuris dirbo Louis XIV., Austrijoje - Johann Bernhard Fisher von Erla ir jo sūnus (Vyriausiasis Vienos Schönbrunn ir Karleskirche autoriai). Austrijoje tai yra Johann Bernhard Fisher von Erla ir jo sūnus (jie yra pagrindinio Vienos rūmų Schönbrunn ir Karlskirm) autoriai Čekijoje - Francesco Karatti (Cherninskio rūmų autorius), Rusijoje - Ukhtomsky Dmitrijus Vasileich (1719-1774). Daugelis baroko mėginių dabartinės Lenkijos ir Ukrainos teritorijoje (tada SPORTCULAR KALBOS). Kai kurie iš jų buvo pastatyti italų architektai pagal Romos Bažnyčios Ile Jesu.

Baroko architektūra sukėlė naują progresuojančios tendencijos Kuriant miesto ir sodo parko ansamblius. Pastatai tampa vieninteliu sveiku skaičiumi su aplinkinėmis teritorijomis. Aplinkinės kraštovaizdžio papuošti fontanų grupes su didingomis skulptūromis, įdėti į sodus teatro spektakliai atviram ore. Pati stilius verčia įspūdingų akinių kūrimą, atmosferą iliuzijų ir realybės ribos.

Baroko - pertekliniai kultūra. Šio pertekliaus išraiškos ir garbanos. Jei sklandus sienos paviršius staiga prasideda, kaip banga, yra barokas. Baroko (po vieno iš jo šakų - manierų) sukūrė daug naujų tipų pastatų. Tai yra didinga miesto rūmai, baroko vienuolynas, šalis vila su rūmais ir baroko sodu.

"Baroque" yra įvykdytas pritraukimas į neįprastą, nuostabų, ryškų. Iš šio stiliaus mes turime kraštovaizdžio architektūrą, sodus ir parkus su milžiniškomis skulptūromis ir grotesko kaukėmis, lauko teatruose, neįprastais pastatais su egzotinėmis detalėmis. Baroko renka neįprastą ir nuostabų. Graviūros, mineralai, turtingieji augalai. Pirmas muziejaus kolekcijos Sukurtos atskiros spintos.

Apie sodus reikia pasakyti ypač. Baroko pastatai siekia įtraukti plotą priešais rūmus ar sodą priešais vienuolyną. Pastatas egzistuoja su aplinkinėmis teritorijomis, o ne savaime.

Baroko vyras (ir architektas, įskaitant) buvo būdingas klausimams apie pasaulio prietaisą, ir šis atsakymas dažnai nebuvo dieviškose srityse. Baroko architektai ir skulptoriai dabar nekantriai supainioti ekstazio dievišką su žmogumi. Garsančioje skulptūroje "Ekstazio šventas Teresa" Bernini turi tokią ląstą išraišką, kad net amžininkai juokėsi į jį.

Rusijoje, baroko stiliaus sąskaitų antradienį pusė xviii. Century, o Europoje jau yra perėjimas prie klasicizmo. Kaip ir kiti stiliai, baroko Rusijoje įgijo tam tikrą tapatybę, šiuo atžvilgiu tokia terminas pasirodė kaip "Rusijos baroko" ir skirstoma nuo Europos paprastesnės struktūros architektūros kompozicijos. Tuo pačiu metu Rusijos architektai aktyviai naudojo ryškią spalvą ir spalvingus kontrastus, įskaitant auksavimą. Kaip apdailos medžiagos, siekiant toliau dažyti, pirmenybė teikiama gipso ir gipso. Todėl spalvos tampa ryškesnės ir turtingos: raudonos, mėlynos, geltonos kartu su baltu. "Tapcco Decor" naudoja modeliavimą ornamento forma tradiciškai rusų stiliaus forma. Įvairių interjero dalių dekoravimui, taip pat stogų dengimas taiko aukso techniką.

XVII-pradžioje XVIII amžiuje, Rusijos barokas buvo padalintas į daugelį srovių: "Maskva" baroko "," Narysshkinskoye "baroko, po jų -" Stroganovskoye "ir" Golitsyn ". Tokie pavadinimai kilo dėka asmenų, kurie buvo pastatyti pagal tai, kurios reikšmingi objektai Epochai. Yra net "Ural Baroque" ir "Sibiro baroko".

Labiausiai ryškus baroko personifikavimas buvo Sankt Peterburgo, Peterhof ir Tsarskio kaimo, prabangos ir skalės, kurios nėra lygios Europoje. Vienas iš išskirtinių architektų tos epochas tampa Elizabetano baroko įkūrėju.

Iki vidurio XVIII. Yra dar sudėtingesnis ir eklektiškas stilius Rokoco pakeisti baroką.

Baroque.- Charakteristikos Europos kultūraxvii-XVIII šimtmečių, vėlyvojo atgimimo eros, kurio centras buvo Italija. Baroko stilius pasirodė XVI-XVII šimtmečius Italijos miestuose: Roma, Mantu, Venecija, Florencija. Baroko era laikoma triumfo kovo "Vakarų civilizacijos" pradžia. Baroko anti alkoholiscismismalizmas.

Baroko savybės

Baroque yra būdinga kontrastui, įtampa, vaizdų dinamiškumui, paveikti, troškimas didybei ir pompos, derinant realybę ir iliuziją, į menų susijungimą (miesto ir rūmų parkų ansambliai, operos, kultizmas, oratorija); Tuo pačiu metu, tendencija į individualių žanrų autonomiją (koncerto Grosso, Sonata, Suitav į instrumentinę muziką). "WorldView" stiliaus sistemos sukūrė kaip sukrėtimus, kurie XVI amžiuje studento svetimi žmonės. Pasaulio idėja kaip protinga ir pastovi vienybė, taip pat asmens renesanso idėja kaip protinga padaras, pasikeitė senovėje. Remiantis išraiška, žmogus pradėjo save suvokti "kažką reiškia tarp visų ir nieko", "tie, kurie užfiksuoja tik reiškinių išvaizdą, tačiau jis negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

EPOCH BAROCHKO.

Epoch baroko veislės didžioji suma Pramogų laikas: vietoj piligrimystės-promenados (pasivaikščiojimai parke); karuselės turnyrai (jodinėjimas) ICC; Insektorius-temptybal masquerade. Galite pridėti dar vieną svyravimų ir "FINESS FUN" (fejerverkų) išvaizdą. Portretai ir kraštovaizdžiai buvo patalpinti į interjerą, o muzika iš dvasinio virto maloniu garso žaidimu.

Baroko era atmeta tradicijas ir valdžios institucijas kaip prietarai ir prietarai. Tiesa, viskas, kas aiškiai ir aiškiai "galvoja arba turi matematinę išraišką, deklaruoja filosofo descartes. Todėl barokas yra proto ir apšvietimas. Tai ne atsitiktinai, kad žodis "baroko" kartais pakelia į vieną iš išvadų tipų viduramžių logika - į baroco.. Versalles, pirmasis Europos parkas išpakuoja, kur miško idėja išreiškiama labai matematiškai: kalkių alėjos ir kanalai yra išvardyti linijoje, o medžiai yra nupjautos stereometro figūrų būdu. Be baroko eros armijos, pirmą kartą gavo uniformą, daug dėmesio skiriama "Mushtra" - geometrinio teisingumo pastatų už mokestį.

MAN ERA BAROCHKO.

Baroko vyras atmeta natūralumą, kuris yra identifikuotas su laukiniais, neweremontuness, Samotability, žiaurumu ir nežinojimu - visa tai, kad romantizmo dorybės eroje. Baroko moteris vertina odą pallauru, ant jo nenatūralu, šukuosena, korsetas dirbtinai išplėtė Ekroqo sijoną iš Whale USA. Ji yra ant kulnų.

Ir vyrų idealas baroko eroje tampa džentelmenas-Otangl. Švelnus: "Soft", "švelnus", "ramus". Iš pradžių jis norėjo nuslėpti ūsus ir barzdą, spiritinius gėrimus ir dėvėti frowning perukas. Kokia galia, jei nužudote, spustelėję ant trigerio dangos. Baroko, natūralumo - etosinonimacijos, laukinių, vulgarumo ir beprotybės eroje. Nemokamai filosoferapijai (ENG. gamtos būklė.) - tai yra valstybė, kuriai būdinga anarchija ir visų karo prieš visus karą.

Baroko apibūdina idėją sukurti pobūdį proto pradžioje. Negalima toleruoti poreikio, tačiau "nesąžiningi malonūs ir mokomi žodžiai" (jaunimo sąžiningas nuliai, 1717). Pagal filosopozę priedai jau nėra įtraukti, bet "pačios žmogaus esmė". Todėl apetitas yra parengtas išskirtiniame agente (būtent baroko eroje, šakės ir servetėlės \u200b\u200batsiranda); Susidomėjimas priešingos lyties - Courtcomphlott, ginčai - Sofisticateddelli.

Dėl baroko, miego dieviškumo idėja yra būdinga. Dievas nemano, kad gelbėtojas, bet kaip puikus architektas, kuris sukūrė pasaulį kaip laikrodininkas sukuria mechanizmą. Iš čia tokios baroko pasaulėžiūros būdinga yra CameKhanizmas. Energijos išsaugojimo įstatymas, erdvės absoliutus garantuoja Dievo Žodis. Tačiau, pasaulis, Dievo dirvožemis nuo savo darbų ir netrukdo visatos reikalams. Toks Dievas yra nenaudingas melstis - tai gali tik išmokti. Todėl pranašai ir kunigai yra tikri, pranašai ir kunigai yra nusileidimas, mokslininkai ir gamtinestai. Visaak Niutonoklies pasaulio bendruomenės įstatymą ir rašo pagrindinį darbą "natūralios filosofijos matematiniu" (1689), "Abarl Linnististematize" biologija (" Gamtos sistema ", 1735). Visur. \\ T europos sostinės Sukurti mokslo mokslo asociacijų akademiją.

Suvokimo įvairovė padidina sąmonės lygį - pagal Lesibies filosofą. Galleevine nukreipia teleskopą į žvaigždes ir įrodo žemės rotaciją aplink saulę (1611), aneurgukod mikroskopas aptinka mažus gyvus organizmus (1675). Didžiulis burlaiviai yra įsiutę vandenyno plovimo, plauti baltos dėmės ant geografinių žemėlapių pasaulio. Literatūros simboliai ERA yra keliautojai ir nuotykių nuotykių: Robinson Cruzo, laivų Doggulliheri BaronMunhghausen.

"Baroko eroje, iš esmės naujos formavimas, skiriasi nuo viduramžių alegorinio mąstymo. Buvo suformuotas žiūrovas, galintis suprasti emblemos kalbą. Alegorija tapo meninio žodyno norma visose plastikiniuose ir įspūdinguose menuose, įskaitant tokias sintetines formas kaip šventes. "

Baroko tapyba

Baroko stiliaus dažyme būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir Pompų formas, aristokratinis ir nedidelis sklypų. Labiausiai būdingiausi baroko - intriguojančių srautų ir dinamiškumo bruožai; Šviesus pavyzdys - kūrybiškumas Rubensaikaravavimas.

Michelangelo Meriisi (1571-1610), kuris gimimo vietoje netoli Milanastricharavago, apsvarstyti svarbiausią šeimininką italų menininkaiKas sukūrė XVI a. Pabaigoje. naujas Stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė. "Caravaggio" pasekėjai ir parametrai, kurie buvo iš pradžių vadinami Karavagisti, ir pats karavagizmas, pvz., Annibal Carragechi (1560-1609) arba Reni (1575-1642), taip pat ir Karavaggio būdo ypatybę kaip jo natūralizmas žmonių ir įvykių įvaizdyje.

Peter Paul Rubens (1577-1640) XVII a. Pradžioje. Jis mokėsi Italijoje, kur jis sužinojo Maneru Caravaggio ir Carrageach, nors jis atvyko tik pasibaigus studijoms Antverpene. Jis laimingai sujungė geriausius šiaurės ir pietų tapybos mokyklų savybes, sujungiant gamtos ir antgamtinę, realybę ir fantaziją, stipendiją ir dvasingumą savo drobėse. Be tarptautinio pripažinimo Rubens, dar vienas Flandrijos baroko meistras, Wang Deken (1599-1641) pasiekė. Su Rubenų darbu, naujasis stilius atėjo į Olandiją, kur jo pasiėmimas hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) Ivermereris (1632-1675). Ispanijoje, "Caravaggio", "TV Crequilla Velasquez" (1599-1660 m.) Ir Prancūzijoje -Nicola Poussin (1593-1665), kuri, nesilaikoma baroko mokykloje, savo darbe dėjo į naujo srauto pagrindus klasicizmas.

Architektūra

Baroko architektūros (L. Bernini, f. Borroriniv Italija, b. F. Rastrekv Rusija, Jan Christoph Glaubitzv Sandraugos kalba) pasižymi erdvine apimtimi, gleivių, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Dažnai yra išplėstos masto viščiukų, gausos skulptūrų fasaduose ir interjero, voledų, didelis skaičius Išdėstymai, luchiniai fasadai su deksplotuoja viduryje, rūdžių pilotų stulpeliuose. Coolproof sudėtingos formos, Dažnai jie yra daugiakalbiai kaip Usobor Sv. Petlando Roma. Charakteristikos dalys baroko -teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Italijos architektūroje yra ryškiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Madern (1556-1629), kuris sumušė Smarterimomiją sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Mer Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis figūra Baroko skulptūros plėtros buvo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje priklauso apie K1620. Bernini taip pat yra architektas. Jis priklauso Šv. Petro Romos iInergers katedros dizainui, taip pat kitiems pastatams. Reikšmingas indėlis į fontanas, Carlo Raindi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavitelli, Pietro ir Cortona. Sicilijoje, kelis žemės drebėjimas1693 diafredas stilingas baroko - sicilijos baroko. Šviesa veikia kaip iš esmės svarbus baroko erdvės elementas, patekęs į Bažnyčią per MILM.

Kinochko quinqual, įspūdingas susijungimas tapybos, skulptūrų ir architektūros yra laikoma Kapellakrano Corvisanta-Maria Della-Vittoria (1645-1652).

Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (tada Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje, Sandraugoje. Ispanijos barokas, arba vietinis churieceseco (architektūroschurrghur) ir platinami Lotynų Amerikoje. Populiariausias paminklas jo pagalba Jokūbai taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje Barochko sumaišoma su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia versija ir ją pavadinti ultrabacco..

Prancūzijoje baroko stilius yra kuklesnis nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais jie naudoja terminą "baroko klasicizmo", palyginti su prancūzų ir anglų variantų baroko. Dabar Versaille rūmai su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Paryžiaus pastate ir kt yra skaičiuojamas už Prancūzijos baroką. Darbai. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Būdingas bruožas baroko stiliaus yra geležinkelio stiliaus kraštovaizdis sodininkystės meno, kurio pavyzdys yra parko laikrodžiai.

Vėliau 18 šimtmečių pradžioje jie sukūrė savo stilių, baroko -crohroze įvairovę. Jis pasirodė ne ne išorinio pastatų dizaino, bet tik interjero, taip pat į knygų dizainą, drabužių, baldų, tapybą. Stilius buvo platinamas visur Europoje ir Rusijoje.

Belgijoje puikus paminklas Baroque yra "Grand Plasevbrussine ansamblis. Baroko ypatybės turi Rubensavos varpeną, pastatytą pagal menininko projektą.

Rusijoje Baroque pasirodo XVII a. ("Narysshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). XVIII a. Nujette, VNCT-Peterburgo priemiesčių plėtros kūrybiškumu plėtra. Blaivus "Petrovskoe baroko" (labiau suvaržytas) ir pasiekia Petrovnyijos ir atnaujinimo heydydį. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

Vokietijoje išskirtinis paminklas barokas yra naujas rūmai San Sousi (autoriai - ir G. Burning (jam.) Rusų., H. L. Manther) ir vasaros rūmai (G. V. Knobelsdorf).

Didžiausias I. Įžymūs ansambliaibaroque pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuees (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Lietuvos Didžiojoje lietuvių kunigaikščio baroko baroko baroko stiliuose buvo išplito, didžiausias reprezentatyvus -an Christoph Glaubitz. Tarp savo gerai žinomų projektų - perstatyta Viešpaties kilimą (Vilnius), Sophia katedra (Polockas) ir kt.

Barokas skulptūroje

Skulptūra yra neatskiriama baroko stiliaus dalis. Didžiausias skulptorius ir pripažintas architektas 17 Wasna, ItalyNetsloreno Bernini (1598-1680). Tarp garsiausių skulptūrų - mitologinių scenų, pagrobdant požeminę nuostabią transformacijos į tonferfydaphne pagrobimą, kurį siekė Dievo Svetomapollon, ir altoriaus grupė "Ekstazio Saint Teresa" vienoje iš romėnų bažnyčių. Pastarasis su jų susmulkintais debesimis ir tarsi banguoja vėjoje, simbolių požiūris, matomieji jausmai, labai tiksliai išreiškia šios eros skulptorių siekius.

Ispanijoje Ispanijoje vyravo medinės skulptūros į baroko stiliaus erą, jie buvo skirti didelei tiesai, jie buvo pagaminti su stiklo akimis ir net kristalaus ašaros, tikrieji drabužiai dažnai buvo įdėti į statulą.

Baroko literatūroje

Rašytojai ir poetai baroko eroje suvokė tikrąjį pasaulį kaip iliuzija ir miegas. Realūs aprašymai dažnai buvo derinami su jų alegoriniu vaizdu. Simboliai, metaforos, teatro metodai, grafiniai vaizdai yra plačiai naudojami (eilėraščių eilutės), retorinių figūrų prisotinimas, antitezė, lygiagretumas, gradacijos, oksimonai. Dažnio-satyrinio požiūrio į tikrovę. Dėl literatūros, baroko pasižymi veislės troškimu, į žinias apie pasaulį, supratimą, enciklopedizmą, kuris kartais apsisuka su chaotiškais ir surinkimo smalsumu, siekia egzistavimo studijuoti savo kontrastuose (dvasia ir kūnas, tamsa ir šviesa, laikas ir amžinybė). Etika "Barochko" yra pažymėta nakties simbolika, trapumo ir imperalencijos tema, svajonių gyvenimas (F. de Kesvedo, P. Calderon). Žinomas Žaisti Calderon "Gyvenimas yra svajonė". Tokie žanrai, asgalant ir didvyriškos romanas yra vystosi (g. De schuderi, m. De schuderi), realaus dvigubo buitinių ir satyrinio romano (mažiau, sh. Sorel, p. Scarron). Kaip Baroko stiliaus dalis, jos veislės gimsta, kryptys: marinizmas (Italija), gongorizmas (culisumas) Iconsepism (Ispanija), Evfisimetofizinė mokykla (Anglija), tiksli literatūra (Prancūzija), Makaronizmas, i.e. Mišrus Lenkijos-Lotynų audra (Lenkija).

Romanų veiksmai dažnai perkeliami į fiktyvų senovės pasaulį, Graikijoje, teisme Cavaliers ir ponios yra pavaizduotos piemenų ir piemenų forma, kuri gavo pastoracinę (Onor d'Iurf, Asttrey) pavardė. Sudėtingų metaforų naudojimas klestėjo poezijoje. Yra bendrų formų, Ashonet, Rondo, kupidonas (mažas eilėraštis, išreiškiantis bet kokią išmintingą mintį), Madrigals.

Vakaruose romano, išskirtinio atstovo - Grimmelsgauso (romėnų "simplisisus"), dramos srityje -p srityje. Calderon (Ispanija). Pašlovintoje poezijoje. Wuatur (Prancūzija), d. Marinas (Italija), Don Luis de Gongora ir Argote (Ispanija), d. Donn (Anglija). Prancūzijoje "prevencinė literatūra" klestėjo per šį laikotarpį. Augino jį, daugiausia Salonmadam de Rambouy, vienas iš aristokratinių salonų Paryžiaus, labiausiai mados ir garsus. Ispanijoje, baroko kryptis literatūroje buvo vadinamas "gongorizmas" pagal pavadinimą svarbus atstovas (pažiūrėkite aukščiau).

Baroque Lenkijos literatūroje pateikia herojiškos ir Epic kryptis Zbignev Morstyn, Veshlav Pototsky, Vespasian Kohovsky (kurio poezijos tema yra daugiausia dėl to, kad karinės biografija visų trijų), Judėjo (taigi - Nemokama Makaronijos stilius, populiarus XVI a. Pabaigoje) Yana Angeha Morstyn, Filosofosophostanislav Herakliusha Lubomirsky; prozos - daugiausia memoir literatūros (dauguma reikšmingas darbas - "Prisiminimai" Yana Chrisostaoma Pasket).

Rusijoje baroko literatūra apima S. Polocką, f. Prokopovich.

Vokiečių literatūroje baroko stiliaus tradicijas vis dar palaiko Blumenenden literatūros bendruomenės nariai. Jie vyksta literatūros švenčių vasarą Groverserhinepnunberge. Visuomenė Organizavo B1646 Legeoorg Philip Harsdursffers atkurti ir prižiūrėti vokiečių, stipriai sugadino karo metais.

Teoriškai poetika Barochko buvo sukurta "Wit" arba "Sudėtingo proto" meno "of Balasar Grasian (1648 m.

Muzikos barokas

Muzikos barokas pasirodė renesanso amžiaus pabaigoje prieš epochiklassicizmo muziką. Atstovai - Vivaldi, Bach, Handelis. Pirmaujanti pozicija yra Uroangcanta, Osra, operos. Būdingas opozicija teoresolistams, balsams ir įrankiams, didelio masto formų derinys, Xinteziuschi sunkumas, tuo pačiu metu tendencijos muzikos atskyrimui (instrumentinių žanrų atsiradimas).

Mada baroko era.

"Modaeho Barochko" atitinka XIV teisėtumo kaimą, antrą amžiaus pusmetį. Tai yra transliacija. "Courtyard" karaliavo standiquette, sudėtinga sceronal. Globa yra pavaldi etikete. Prancūzija buvo mados įstatymų leidėjas Europoje, todėl kitose šalyse prancūzų mados greitai priėmė. Tai buvo vikštas, kai Europoje buvo įkurta bendra mada, ir nacionalinės charakteristikos persikėlė į foną arba išgyveno liaudies valstiečių kostiumuose. Doperer Ivuropos kostiumai taip pat dėvėjo kai aristokratų Rusijoje, nors ne visur.

Suitą apibūdino primitybė, pompa, papuošalų gausa. Žmogaus idealas buvo Louis Xiv, "King Sun", kvalifikuotas motociklininkas, šokėja, rodyklės. Tai buvo maža augimo, todėl jis dėvėjo aukštus kulnus.

Iš pradžių, kai jis vis dar buvo vaikas (jis buvo karūnuotas 5 metų amžiaus), trumpos striukės buvo prisiekusios mados brasier., gausiai dekoruoti nėriniais. Tada kelnės atėjo į madą, rhngravy.Panašus į sijoną, pločio, taip pat gausiai puošia nėriniais, kurie truko ilgai. Vėliau pasirodė justocard. (Nuo prancūzų, tai galima išversti: "tiksliai ant kūno"). Tai yra salono, kelio ilgio tipas, šioje eroje buvo dėvėjo jis pritvirtintas, diržas buvo dėvėjo jį. Po caftannevalikamzol, berankovis. "Caftan" ir "Camzole" galima palyginti su vėlesne striukė ir liemenė, kurioje jie pasuks 200 metų. "Zustocard Collar" pirmą kartą buvo atidėtas, su pusapvaliais ištemptais galais. Vėliau jis yra keičiamas. Be nėrinių, buvo daug lankų ant drabužių, ant pečių, ant rankovių ir kelnių - visos lankai. Ankstesnėje eroje, PUDUDOVOVKKA XIII, buvo populiarūs su atnaujinimais ( Įpiltys). Tai yra lauko batų tipas, jie paprastai dėvėjo karinį turtą. Bet tuo metu buvo dažnai karai, o batai nuėjo visur, net ant Bala. Jie buvo toliau dėvėti Louis XIV, bet tik jau apie jų ketinimą, šioje srityje, karinėse kampanijose. Civilinėje atmosferoje batai išėjo į pirmąją vietą. Iki 1670 metų dekoruota, tada sagtys buvo atleistos į lankus. Sunkūs dekoruoti sagtys agraf..

Moteris padažu, priešingai nei ankstesnio laikotarpio suknelės, o ne ant rėmo, bet ant pamušalo nuo Whale JAV. Jis sklandžiai išplėstas į apačią, galas buvo atsargus. Pilnas moterų kostiumas sudarė dviejų langelių, mažesnės ( fRYRIPON.) ir viršuje ( kuklus). Pirmasis yra ryškus, antrasis yra tamsesnis. Žemutinė sijonas buvo matomas, viršų nukrypsta į pusę nuo kūno dugno. Dekoruoto sijono šonuose. Drapetai taip pat buvo aplink kraštą. Iškirptė buvo plati, atidarė pečius. Liemenė - siauras, po suknelė būti nuobodu. Jei su Louis XIII, moterys dėvėjo vyrų skrybėlės (tada pasiskolino daug vyrų elementų vyrų), tada šukuosena yra įtrauktos į mados. 1660 m. Mada buvo šukuosena mancini. ir. \\ T severier., pavadintas "Nietent Cardinal Mazarini", kuriame karalius buvo savo meilės jaunystėje, ir garsaus rašytojo vardu. Vėliau, šukuosena fontandan. (Tai neturėtų būti painiojama su "Fontand" Cape), pavadintas vienu iš karaliaus meilužių. Tai yra didelė šukuosena, iš įvairių garbanų. Be kostiumo istorijoje, šukuosena taip pat vadinama caucura..

Vyrai dėvėjo nuostabias perukas, labai prilipęs ir žemas ant pečių. Perukai įėjo į Louis XIII naudojimą, kuris buvo Lys. Dabar jie tapo daug daugiau nuostabūs. Buvo 1660 m. Plotis su dideliu tulle. Šimtmečio pabaigoje jie pakeitė Triconą, kuris liko populiarus ir "Nextxviii" amžiuje.

Skėčiai taip pat įtraukė skėčius, moterims -murfts, ventiliatorius. Be naudojamos priemonės. Flies, veidai ir perukai buvo baltumo milteliai, o juoda Mushka sukūrė kontrastą. Perukai buvo taip išsigandę, kad skrybėlės tada dažnai buvo dėvėti savo rankose. Tiek vyrai, tiek moterys dėvėjo skardines. Ašarojimas ( bandular), ant kurio buvo dėvėjęs kardas, praėjusioje eroje nuėjo į madą. Net anksčiau kardai buvo dėvimi ant plono diržo, pritvirtintos prie diržo diržo. Digesteris buvo prieš odą, dabar jis taip pat buvo padaryta iš Moir. Medžiagos tą laiką: vilna, aksomo, satino, brokatas, Taffeta, Moire, Camlots, medvilnės.

Baroko interjere

Baroko stiliui būdingas langas be jokio prabangos, nors jis išlaiko tokį svarbų klasikinio stiliaus bruožą kaip simetrija.

Sienų tapyba (vienas iš monumentalių tapybos tipų) buvo naudojamas Europos interjero dekoravime ankstyvo krikščionių laikais. Baroko eroje ji gavo didžiausią pasiskirstymą. Interjerose buvo naudojamos daug spalvos ir didelės, buvo panaudotos turtingos dekoruotos dalys: lubos, dekoruoti, marmuras ir dalelė, auksavimas. Spalvų kontrastai būdingi - pavyzdžiui, marmuro grindys, dekoruotos chimpiper kaminiais. Gausūs aukso dekoracijos buvo būdingas šio stiliaus bruožas.

Baldai buvo meno objektas, ir buvo skirtas beveik tik interjero dekoravimui. Kėdės, sofos ir kėdės buvo lauktos brangios, turtingai nudažytos audiniu. Didžiosios lovos su ertmėmis, kylančiomis diegti lovos, milžiniškos spintos buvo plačiai paplitusios. Veidrodžiai, dekoruoti "Askulpaturamilizacijos modeliu. Kaip baldų medžiaga, dažnai naudojamas "Nutsional Black" medis.

Baroko stilius netinka mažoms patalpoms, nes didžiuliai baldai ir papuošalai užima didelį tūrį erdvėje. Baroko stiliaus atmosferos reprodukcija šiuo metu įmanoma stiliaus ir naudojant tokius baroko duomenis, kaip:

figūrėlės ir vazos su gėlių ornamentu;

gobelenų sienos;

veidrodis į paauksuotą rėmelį su tinku;

kėdės su raižytomis nugaromis ir pan.

Naudojamos dalys turėtų būti derinamos tarpusavyje meniniame ir estetiniame.

ĮVADAS. \\ T

Šiuo metu atitinkama įgyja susidomėjimą klausimais sudėtingas pasaulis Menai, būtinybė suprasti savo vietą ir vaidmenį plačiai paplitant kultūros kontekste. Orientacinės ir vertės pokyčiai šiuolaikinėje istorijoje yra priversti nauju būdu į mokslą ir kultūrą, o mene matyti ne tik savarankiškai pakankamas realybės žinių būdas, bet ir vertės supratimo būdą, kultūrinį savimonę. Baroque pasirodė Italijoje XVI pabaigoje - XVII amžiaus pradžioje, kaip ir popiežiaus stiliaus. Tačiau netrukus barokas tapo populiarus už Romos ir Vatikano visoje Europoje ir egzistavo iki XVIII amžiuje. Jis buvo naudojamas papuošti kilnių šeimų rūmus. Prancūzijoje, Louis XIV metu, baroko gavo specialų paskirstymą.

Terminas "barokas" yra verčiamas kaip "išgalvotas, keista, baimė". Kilmė nėra visiškai aiški, kasdieniame gyvenime šis žodis ir dabar naudojamas kaip keista, keista, keistas, neįprastas, išgalvotas, nenatūralus. Šis terminas naudojo juvelyrai, žyminčiais jiems nestandartines perlai, kurių baroko eros meistrai gali būti naudojami dekoratyviniai tikslai. "Laiko baroko" apima daug stilių ir krypčių (manierų, klasicizmo, baroko ir rococo) ir "baroko stiliaus". Tai turi būti šiame stiliaus ir iš tiesų yra kažkas keista ir keista, jei net ekspertai labai skiriasi savo vertinimą. Kai kurie mano, kad Baroko menas yra neteisingas, greitas, sudėtingas, prieštarauja harmoningai ir gyvybei patvirtinančiam atgimimo menui. Kiti mato baroko, plastiškumo didybę, grožio norą ir todėl mano, kad tai yra atgimimo tęsinys. Yra trečioji nuomonė: baroko tipo menas yra vėlai, skirtingų erų krizės etapas meninėje kultūroje. Tuo pačiu metu daugelis mokslininkų primygtinai reikalauja, kad atgimimo krizė dar nėra baroko, duokite jai specialų vardą. Tačiau net ir ekspertai ne visada nusprendė pasitikėti, autorius priklauso atgimimui, manherizmui ar barokui.

Darbą sudaro įvadas, pagrindinė literatūros išvada ir literatūra.

1. Baroko epo stiliaus charakteristikos

"Visi - stilius "- Šie garsaus prancūzų mokslininko bufono žodžiai, nes neįmanoma apibūdinti pagrindinių baroko žmogaus eros estetinių vaizdų. Šis stilius negali būti painiojamas su kitu stiliumi. Baroque. - eros, kurioje jis pasirodė, įsikūnijimas. Baroko sujungtos dvi sąvokos, būtent: stilius ir gyvenimo būdas.

XVII a. Kultūra įkūnija šio laiko sudėtingumą. Sunku rasti šimtmetį, kuris visose srityse suteiktų tiek daug puikių vardų Žmogaus kultūra. Europa XVII a. - tai yra manufaktūrų gamybos ir vandens ratų era. Manufaktūrų, pagamintų pagal mokslinius pokyčius, plėtra. Tokie mokslininkai, kaip Copernicus, Galilėjos, Kepleris padarė esminius pokyčius apie Biblijos vaizdą visatos. Į pokyčius, labitsa, Newton, Pascal buvo atskleista viduramžių prigimties nenuoseklumas. Visa tai leido padaryti daug atradimų ir išradimų. Buvo sukurti algebra ir analitinė geometrija, buvo atidarytos diferencialinės lygtys ir neatsiejama skaičiavimas matematikos, buvo suformuota daug pagrindinių fizikos įstatymų, chemijos, astronomijos.

XVII a. Visuomenės dvasiniam gyvenimui. Didžiosios geografinės ir gamtos mokslų atradimai buvo labai svarbūs: pirmasis "Christopher Columbus" buriavimas į Ameriką, "Vasco da Gamma" jūros rouge Indijoje, pasaulinėje Magellano kelionėje, Žemės judėjimo atidarymo Copernicus atidarymas aplink saulę , Galilėjos tyrimai. Naujos žinios sunaikino ankstesnes idėjas apie nepakeistą pasaulio harmoniją, apie ribotą erdvę ir laiką asmeniui.

Baroko istorinio stiliaus formavimasVisų pirma, ji yra susijusi su Italijos atgimimo idealų krize XVI a. Viduryje. ir sparčiai kintančią "pasaulio vaizdą" XVI-XVII a. Tuo pačiu metu naujasis baroko stiliaus menas išaugo renesanso klasicizmo formas. Ankstesnis amžius Italijoje buvo toks stiprus, kad jo idėjos, nepaisant visų tragiškų susidūrimų, negalėjo staiga išnykti, jie ir toliau turėjo didelį poveikį žmonių protui. Ir meno "aukštas renesanso" šedevrai - Leonardo da Vinčio, Michelangelo, Rafaelio kūriniai, atrodė nepasiekiami. Tai yra visų baroko eros prieštaravimų esmė. Tai buvo skausmingų pokyčių pasaulėžiūroje, netikėtų žmogaus minties posūkių, iš dalies sukelia didieji geografiniai ir gamtos mokslų atradimai.

Ideologinis pagrindas naujas Stilius Buvo susilpnėjusi dvasinė kultūra ir religijos dvasinė galia, bažnyčios padalijimas (protestantai ir katalikai), įvairių nusikaltimų kova, atspindinčių įvairių klasių interesus: katalikybė išreiškė feodalines tendencijas, protestantizmą - buržuazą. Tuo pačiu metu valstybė įgyja didelį vaidmenį atitinkamai religinio ir pasaulietinio kovos kova.

Pasaulio stiliaus pagrindai Buvo sukrėtimų, kurie buvo XVI a. Reformacija ir mokymas Copernicus. Pasaulio supratimo apie pasaulį idėja, taip pat protinga ir pastovi vienybė, taip pat Renesanso idėja asmeniui, kaip pagrįstą padarą, pasikeitė. Asmuo pradėjo konsultuotis su savimi "kažką reiškia tarp visų ir nieko" pagal Pascal išraišką ", tie, kurie sugauna tik reiškinių išvaizdą, tačiau ji negali suprasti jų pradžios ar jų pabaigos."

1445 m. I. Gutenbergas dėjo į tipografiją, 1492 m. X. Columbus atidarė Ameriką, Vasco da Gama 1498- jūros kelias į Indiją. 1519-1522 m Magellanas padarė pirmąjį turą-the-world plaukimo, iki 1533 žemės judėjimo aplink saulė pradėjo užkariauti pripažinimą. Moksliniai tyrimai Galilėjui, Kepler ir Newtonian "Dangaus mechanika" sunaikino ankstesnes įprastas idėjas apie uždarą ir stacionarų pasaulį, kurio viduryje yra žemė ir žmogus. Tai, kad ji atrodė absoliučiai aiški, nesuderinama ir amžina, ji buvo pažodžiui sutraukti priešais savo akis. Iki šio laiko, asmuo, pavyzdžiui, buvo visiškai tikri, kad žemė yra plokščias lėkštė, ir saulė ateina į savo kraštą, todėl jis tampa tamsus naktį. Dabar jie pradėjo įtikinti, kad žemė nėra prakeikta, ir kamuolys, ir net sukasi aplink saulę. Tai prieštaravo vizualiems įspūdžiams. Žmogus toliau matė: plokščią fiksuotą žemę ir dangiškųjų kūnų judėjimą virš jo galvos. Jis pajuto materialių objektų kietumą, tačiau mokslininkai pradėjo tai įrodyti taip, tarsi tai būtų tik matomumas, ir iš tikrųjų - nieko panašaus į daug pulsuojančių elektros centrų. Tai buvo nuo to, ką ateiti į painiavą.

Tiesa, Keplerio įstatymai buvo susitarta su Pitagoro teorija Dangaus muzikos ir Niutonas nebuvo skubėti atskleisti savo atradimus. Bet, vienaip ar kitaip, šie mokslai atėjo prieštaravimus su patirtimi ir matoma taika. Buvo neatšaukiamas psichologinis ramybės - būsimo baroko stiliaus pagrindas. XVI pabaigoje - XVII šimtmečio pradžioje. Atradimai natūralių ir tikslių mokslų srityje žymiai suskirstytas baigtos, stacionarios ir harmoningos visatos įvaizdis, kurio centre - "kūrimo karūna" - pats asmuo.

Jei neseniai, renesanso eroje, "Picodella Picodella", "Mirandol", teigė "kalboje apie žmogaus orumą", kuris yra pačiame pasaulio centre, kuris yra visagalis žmogus ir gali "laimėti viską ir turėti Waires ", tada XVII a amžiuje Vleez Pascal parašė savo žinomus žodžius: žmogus yra tik" apgalvotas nendrėjimas ", jo atsisėdo yra tragiškas, nes yra dviejų pilvo" begalinio ir nebuvimo ribos ", - jis yra Nepavyko pasiekti kažko ar kito, ir paaiškėja, kad jis yra vidurkis tarp visų ir nieko. Jis sugauna tik reiškinių išvaizdą, nes jie negali žinoti savo pradžios ir pabaigos. " Ir tai yra didžiosios matematikos žodžiai! Kokie yra priešingi sprendimai tame pačiame dalyke! Net anksčiau, pirmuoju trečdaliu XVI a., Asmuo pradėjo labai jaučiasi prieštaravimas tarp matomumo ir žinių, idealaus ir realybės, iliuzijos ir tiesos. Per šiuos metus buvo atlikta nuomonė, pagal kurią, nei neteisingas, meno kūrinys, ryškesnis jis skiriasi nuo stebimos gyvenime, tuo įdomiau, įdomiau meniniu požiūriu.

Italijos teritorijoje užsieniečiai pradeda gydyti - ispanai ir prancūzų. Jie diktuoja politiką ir tt Expated Italija neprarado jų kultūrinių pozicijų aukščio - ji išlieka Europos kultūros centras. Ji yra daug dvasinių jėgų. Galia kultūroje pasireiškia prisitaikant prie naujų sąlygų. Katalikų pasaulio centras yra Roma. Dėl šių aplinkybių bažnyčia turi tai, kad jų stiprumas ir nuoseklumas matytų viską. Nebuvo pinigų dėl Palazzo statybos, žinoma, žinoma, kad būtų sukurta galios ir gerovės iliuzija. Stilius tampa populiarus, kuris gali būti pakilęs, todėl XVI a. Italijoje atsiranda Baroque..

Baroko era atmeta tradicijas ir valdžios institucijas kaip prietarai ir prietarai. Tiesa, viskas, kas aiškiai ir aiškiai "galvoja arba turi matematinę išraišką, deklaruoja filosofo descartes. Todėl barokas yra proto ir apšvietimas. Tai ne atsitiktinai, kad žodis "baroko" kartais pakelia į vieną iš išvadų tipų viduramžių logika - į baroco.. Pirmasis Europos parkas pasirodo Versalyse, kur miško idėja išreiškiama labai matematiškai: kalkių alėjos ir kanalai yra susiję su linija, o medžiai yra nupjautos į stereometro skaičiaus būdą. Pirmą kartą apsirengęs kariuomenės uniforma, baroko eros, daug dėmesio skiriama "Mushtra" - geometrinio plono teisingumą.

Skiriamieji bruožai Baroque. Yra erdvinės apimties, pompos, spindulio ir prabangos. Atkreipkite dėmesį, kad šio stiliaus vaizdų kintamumas ir žaidimas gali būti lyginamas su jūrų kriaukle, garbei, kuriam šis stilius buvo pavadintas. Gurmanų prabanga, spindesys ir pranašumas grįžta į namų apdailą po paprastumo ir minimalizmo patalpų apdailos.

"Baroque Era" sukelia didžiulį laiką pramogoms: vietoj piligrimystės - promenados (pasivaikščiojimai parke); Vietoj righly turnyrų - "karuselė" (jodinėjimas) ir kortų žaidimai; Vietoj paslapčių - teatro ir maskavimo kamuolys. Galite pridėti dar vieną svyravimų ir "FINESS FUN" (fejerverkų) išvaizdą. Interjerai, piktogramų vieta buvo portretai ir kraštovaizdžiai, o muzika iš dvasinio virto maloniu garso žaidimu.

Baroko kontrastas, įtampa, vaizdų dinamiškumas, paveikti, noras dėl didybės ir pompos, siekiant derinti realybės ir iliuzijos, menų (miestų ir rūmų parkų ansamblių, operos, kulto muzikos, oratorijos) sujaudinimu; Tuo pačiu metu, tendencija link individualių žanrų autonomijos (koncerto Grosso, Sonata, Suite įrankių muzikos).

Taigi baroko stilius lėtai sukėlė netikėtai sprogti. Šioje eroje buvo sunaikinti keli priešingi stilistiniai srautai, jie visi buvo nestabilūs ir "netinkama tikrovė". Šioje aplinkybėje raktas, skirtas suprasti žodžius I. Grabar: "Didelis renesansas jau yra trys ketvirtadaliai baroko". Kiekvieną dieną jis tapo aiškesnis, kad Alberti - "Ne būtent tai, ko reikia," kad net Bramte jau yra šiek tiek pedantiškas ir "sausas", o ne taip jau sužavėjo abrakadabra garsaus "auksinio supjaustymo" ir matematikos proporcijų, pateiktų jo fasade "CanDe" . "

Ir tik tada, kai įsiutę Michelangelo atidarė savo lygtinės lubos ir užsiėmęs Capitol pastatuose, visi suprato, ką kiekvienas buvo serga ir paslėpė savo širdį ... ir nauja stiliaus - baroko - buvo sukurta. "

2. Baroko nacionalinio stiliaus charakteristikos

XVII a. Roma buvo pasaulio sostinė meno srityje, pritraukė menininkus iš visos Europos, todėl baroko menas greitai išplito " amžinasis miestas" Katalikų šalyse buvo leista giliausia šaknų už Italijos baroko stiliaus. Kiekvienoje šalyje baroko meną paskatino vietos tradicijos. Kai kuriose šalyse jis tapo daugiau ekstravagantišku, pavyzdžiui,, pavyzdžiui, Ispanijoje ir Lotynų Amerikoje, kur architektūrinio apdailos stilius, pavadintas Churiecesko sukūrė; Be to, jis buvo šeriamas į konservatyvesnius skonius. Baroko stilius išplito Ispanijoje, Vokietijoje, Belgijoje (Flandrijoje), Nyderlanduose, Rusijoje, Prancūzijoje.

Katalikų Flandrijoje Baroko menas žydėjo Rubenso darbe, dėl protestantų Olandijos Ji neturėjo tokio pastebimo poveikio. Tiesa, brandūs REMBRANDT kūriniai, labai gyvi ir dinamiški, yra aiškiai pažymėti baroko meno įtaka.

Prancūzijoje Jis ryškesnis išreiškė save į monarchiją, o ne bažnyčią. Louis XIV suprato meno svarbą kaip šlovingos karališkosios galios priemonę. Jo patarėjas šioje srityje buvo Charles Lebrene, kuriai vadovavo menininkai ir dekoratoriai, dirbantys Luiso rūmuose. Versailles su savo didele deriniu sodrus architektūros, skulptūrų, tapybos, dekoratyvinio ir kraštovaizdžio meno parodė vieną įspūdingiausių pavyzdžių sintezės meno.

Barochko architektūrai (L. Bernini, F. Borrobini Italijoje, B.F. Rastrelli Rusijoje) pasižymi erdvine apimtimi, gleivių, sudėtingų, paprastai kreivių formų. Baroko architektūra yra į iškilmingą "didelį stilių", pabrėžė monumentalumą, yra pagrįstas sudėtingumo, įvairovės, pasaulio kintamumo pateikimu, atspindi popiežiaus didybę ir katalikų bažnyčia, taip pat monarchų ir didelės aristokratijos galia ir prabanga. Šiuo metu jie pastatyti katalikų šventyklos, miesto ir šalies rūmų parko ansambliai - aikštė prieš Šv. Petro katedrą Romoje, Šalis Vilos Italijoje.

Pagrindiniai pastatų bruožai yra sudėtingas kreivių planas ir kontūrai linijų, plastikinių fasadų išgalvotas, sudėtingų įvairių ir vaizdingų formų naudojimas, pagrįstas ovaliais, elipse ir puslankiu, pusiau kreivesniais langais, suporuotais frontais, suporuotais Stulpeliai ir pilasters, masyvi front laiptai, erdvinės apimtis kompleksų, sintezės meno (architektūra, skulptūros, tapyba), interjero dekoratyvinis, veidrodžių naudojimas patalpų dizainas. Užsakymas taikomas kaip dekoratyvinė plastikinė forma, lyginant su skulptūra. Pastatų savybės yra ekstremalios tapybos (asmenybės), kontrasto, įtampos, vaizdų dinamiškumas ir sudėtingų formų, dažniausiai kreivumo formų, tyčinio pompos noro derinant realybę ir iliuziją. Dažnai yra dislokuoti didelio masto kolonatų, gausių skulptūrų fasaduose ir interjero, valinų, daug mažo slydimo, daug fasadų su pleiskanoje viduryje, Rasted stulpeliai ir pilasters. Dome įsigyja sudėtingų formų, dažnai jie yra daugialypės, kaip ir Šv. Petro katedra Romoje. Baroko - Tewamono (Atlant), Caryatida, Maskaron charakteristika.

Italijos architektūroje Svarbiausias baroko meno atstovas buvo Carlo Maderna. (1556-1629), kuris sumušė maniau ir sukūrė savo stilių. Jo pagrindinis kūrinys yra Romos Bažnyčios Santa Susanna fasadas (1603). Pagrindinis baroko skulptūros plėtros figūra buvo Lorenzo Bernini, kurio pirmieji šedevrai atliekami naujame stiliuje, priklauso maždaug 1620 m. Maria Della Victoria (1645-1652). Žymiausi Italijos amžininkai Bernini per šį brandaus baroko laikotarpį buvo architektas Bortings ir menininkas ir architektas Pietro Yes Cortona.. Andrea del Pozzzo (1642-1709); Plafonas nudažytas Sant Inyazio bažnyčioje Romoje (Šv Ignatijos Loyolos apotozė) yra baroko tendencijos kulminacija į pompų didybę. Ispanijos baroko, arba vietiniu Churrecezko (architekto Churgeriera garbe), taip pat išplito Lotynų Amerikoje. Populiariausias jo katedra paminklas Santjago de Compostela taip pat yra vienas iš labiausiai patikimiausių Ispanijos šventyklų tikinčiųjų. Lotynų Amerikoje Barochko sumaišoma su vietinėmis architektūrinėmis tradicijomis, tai yra sudėtingiausia versija ir ją pavadinti ultrabacco.. Prancūzijoje, baroko stiliaus išreiškė kuklią nei kitose šalyse. Anksčiau buvo manoma, kad čia aš ne visai negavau stiliaus, o baroko paminklai buvo laikomi klasicizmo paminklais. Kartais vartoja terminą "baroko klasicizmu" prancūzų ir baroko anglų variantai. Dabar Versailles rūmai kartu su įprastu parku, Liuksemburgo rūmuose, Prancūzijos akademijos pastate Paryžiuje ir kt yra skaičiuojami prancūzų baroko. Jie tikrai turi tam tikrų klasicizmo bruožų. Belgijojepuikus paminklas barokas yra Didžiosios vietos ansamblis Briuselyje. Baroko funkcijos turi rubens namus Antverpene, pastatytas ant menininko projekto. Rusijos baroko metu Pasirodo XVII a. ("Narysshkin Baroque", "Golitsyn Baroque"). XVIII amžiuje Petro valdyba aš gaunu vystymąsi Sankt Peterburge ir priemiesčiuose D. Trozini darbuose - vadinamasis "Petrovskoy baroko" (labiau suvaržytas) ir pasiekia Elizabeth Petrovna, S.I. Chevakinsky ir B. Rastrelli. Vokietijoje Puikus paminklas barokas yra naujasis rūmai San Susti (autoriai - i.g. guolis, H.L. Manter) ir vasaros rūmai Iban (G.V. von knobelsdorf).

Didžiausi ir garsiausi baroko ansambliai pasaulyje: Versailles (Prancūzija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Ispanija), Zwinger (Vokietija), Schönbrunn (Austrija).

Baroko stilius tapyboje Jai būdinga kompozicijų dinamiškumas, "lėktuvas" ir formų, aristokratinio ir mažų sklypų pompos. Plotai vyrauja, kurie buvo grindžiami dramatišku konfliktu, religiniu, mitologiniu ar alegoriniu pobūdžiu. Sukurtos pilies portretai, skirti interjerams papuošti.

Baroko funkcija nesilaiko renesanso harmonijos dėl daugiau emocinio kontakto su žiūrovu. Labai svarbu Nupirkta kompozicinė efektai, išreikšta paryškintu masto, spalvų, šviesos ir šešėlio kontrastais. Bet tuo pačiu metu baroko menininkai stengiasi pasiekti ritminę ir spalvų vienybę, visumos tapybą.

Baroko meno kilmė tapyboje yra du didieji italų menininkai - Caravaggio. ir. \\ T Annibal Carrachchi.kuris sukūrė svarbiausią darbą XVI - XVII a. Pradžioje. Dėl italų tapyba 16 amžiaus pabaigoje pasižymi nenatūralumas ir stiliaus netikrumas. "Caravaggio" ir "Carragechi" jų menas grįžo į savo vientisumą ir išraiškingumą.

Italijos baroko eros paveiksle Sukurtos skirtingi žanrai, tačiau dažniausiai buvo alegorijos, mitologinis žanras. Šioje srityje Pietro da Coronton, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tapolo, broliai Carragechi. Venecijos mokykla tapo žinoma, kur didelis populiarumas gavo švino ar miesto kraštovaizdžio žanrą. Garsiausias tokių darbų autorius - D.A. Cantelto. Francesco Guard ir Bernardo Belotto nėra mažiau žinomi. Kanteltto ir Guardi rašė Venecijos tipus, o Bellotto (mokinių Cantelto) dirbo Vokietijoje. Jis turi daugybę Drezdeno ir kitų vietų tipų. Rose Salvator (Neapolio mokykla) ir Alessandro Manya parašė fantastiškus kraštovaizdžius. Pastarasis priklauso architektūrinėms rūšims, ir tai yra labai arti. prancūzų atlikėjas Jumber Robert, kuris dirbo tuo metu, kai susidomėjimas senoviškai sumušė, į Romos griuvėsiai. Jų kūrinius atstovauja griuvėsiai, arkos, kolonatai, senovės šventyklos, bet šiek tiek fantastiškos formos, su perdėtomis. Herojiškos drobės rašė Domenikino ir vaizdingų palyginimų - Domenico Fetty. Peter Paul Rubens (1577-1640) XVII a. Pradžioje. Jis mokėsi Italijoje, kur jis sužinojo Maneru Caravaggio ir Carrageach, nors jis atvyko tik pasibaigus studijoms Antverpene. Jis laimingai sujungė geriausius šiaurės ir pietų tapybos mokyklų savybes, sujungiant gamtos ir antgamtinę, realybę ir fantaziją, stipendiją ir dvasingumą savo drobėse.

Michelangelo Meriisi (Caravaggio) (1571-1610) Apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų meistrą, kuris sukūrė XVI a. Pabaigoje. Naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spinduliai, išraiškingi simbolių gestai, prieštarauja jų savybei. "Caravaggio" pasekėjai ir imitatoriai priėmė "Caravaggio" jausmus ir jo natūralumą, taip pat jo natūralizmą žmonių ir įvykių įvaizdyje.

Prancūzijoje Baroko ypatybės yra būdingos "Iasis Rigo" parado portretui. Jo garsiausias darbas yra Louis XIV portretas. Kūrybiškumas Simonas Veu ir Charles Lebedna, teismų menininkai, dirbantys parado portreto žanru, apibūdina kaip "baroko klasicizmą". Dabartinis baroko transformavimas klasicizme stebimas Nicola Poussino drobėse. Sunkiau, griežtas įgyvendinimo variantas gavo baroko stilių Ispanijoje, įkūnijo tokių meistrų darbuose kaip velasquez, Ribera ir Surbaran. Jie laikėsi realizmo principų. Iki to laiko Ispanija patyrė savo "auksinį amžių" mene, o ekonominiu ir politiniu nuosmukiu.

Menui Ispanijai Jis pasižymi dekoratyvumu, kaprizingumu, sudėtingumu, idealu ir nekilnojamuoju, kūno ir asketišku, purkštuku ir miser, pakilimu ir juokingumu. Tarp atstovų: Domenico teotokopuli (El GRECO). Jis buvo giliai religinis, todėl savo meno pateikė daugybę religinių sklypų ir festivalių galimybių: " Šventoji šeima"," Apaštalai Petras ir Paulius "," Šventosios Dvasios nusileidimas "," Kristus ant maslenninichny sielvarto ". El Greco buvo puikus portraitistas - pavaizduotas jis interpretuojamas kaip negreal, fantastinis, įsivaizduojamas. Vadinasi, skaičiavimų deformacija (gotikos elementai), riboja spalvingas kontrastas su tamsiųjų spalvų dominuojant, apšvietimo žaidimas, judėjimo jausmas. Diego Velasquez (1599-1660) yra puikus psichologinio portreto magistras, simbolių tapytojas. Jo paveikslai pasižymi daugiafunkciniu kompozicijų sudėtingumu, keliais, ribiniais detalėmis, puikia spalva.

Smūgio laikotarpis flandrijos baroko sudarė 1 aukštą. XVII a. Naujo stiliaus įstatymų leidėjas buvo rubens. Ankstyvu laikotarpiu baroko stilistas suvokia rubens per tapybos "Caravaggio" prizmę - "Evolve Cross", "pašalinti iš kryžiaus", "Levkipp" dukterų pagrobimas ". Perėjimas prie brandaus menininko kūrybiškumo etapo buvo didelė paveikslų "Life Mary Medici" ciklo tvarka. Teatro, alegorinio, rašymo išraiškos nuotraukos. Rubensas demonstruoja neįtikėtiną baroko, jo portretų, ypač moterų, galingumą, atidarykite šį džiaugsmo šaltinį jam. Į paskutinis laikotarpis Rubens kūrybiškumas tęsia Vakhanaliy temą - "Vakh" - atvirai kalbant apie kūno suvokimą. Be Rubens, išpažinimas pasiekė kitą flamandų baroko, Wang Dykko (1599-1641) meistrą.

Su Rubenų darbu, naujas stilius atvyko į Olandiją, kur Prancūzija Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) ir Vermeer (1632-1675). Ispanijoje buvo sukurta "Diego Velasquez" (1599-1660 m.) Ir Prancūzijoje - Nikola Poussin (1593-1665), kuris, nesilaikiau baroko mokyklos, dėjo į savo darbą naujojo srauto pamatus - klasicizmas.

Olandijoje Buvo keletas mokyklų tapybos, vienijančių didelių meistrų ir jų pasekėjų: Franz Hals - Haarlem, Rembrandt - Amsterdame, Vermeer - Delft. Šios šalies paveiksle barokas buvo savotiškas, sutelkiant ne apie auditorijos emocijas, bet dėl \u200b\u200bsavo ramus, racionalus požiūris į gyvenimą. Rembrandt buvo pabrėžta šiais žodžiais: "Sky, žemė, jūra, gyvūnai, žmonės, - visa tai naudojama mūsų pratyboms."

3. Individualių stilių charakteristikos

Baroko architektūros, erdvinės apimties, gleivių, skysčių sklandumas, paprastai būdingos kreivinės formos. Brilliant Center. architektūra baroque. tapo katalikiška Roma.

"Tėvas Baraschko" mano, kad Italijos skulptorius ir architektas Michelangelo Buonarriti - Capella Medici į Florenciją (1520-1534).

Puikus Michelangelo. jų galia ir išraiška individualus stilius Vienu metu sunaikino visas įprastas idėjas apie figūros ir sudėties "taisykles". Mighty skaičiai, parašyti jiems ant lubų, vizualiai "sunaikinta" jiems skirta vizualinė erdvė; Jie neatitiko scenarijaus, nei pati architektūros vietos. Viskas buvo antiklaziškai čia. J. Vazari, garsioji renesanso chroniškumas, nustebinti, kaip ir kiti, vadinami šiuo stiliumi "keista, iš išeinančių ir naujų serijų".

Kiti Michelangelo kūriniai: Architektūrinis ansamblis Romoje, Capelich Capeli ir Lorenzo bibliotekos fojė Florencijoje interjerą - parodė klasikines formas, tačiau kiekvienas juose buvo padengtas ypatinga įtampa ir įspūdžiais. Seni architektūros elementai buvo naudojami nauju būdu, visų pirma, neatitinkant jų konstruktyvios funkcijos. Taigi bibliotekos fojė San Lorenzo Michelangelo padarė kažką visiškai nepaaiškinamo. Stulpeliai yra artimi, bet yra naudojami sienų gilinimui ir nepalaiko nieko, todėl jų sostinės yra keletas keistų galų. Pakabinami voleliaciniai konsolės neatitinka jokios funkcijos. Ant sienų - įsivaizduojami, kurčiųjų langai. Bet dauguma visų staigmenų lobby laiptai. Pasak Witty pastaba, Ya Burkhardt "tai tinka tiems, kurie nori nutraukti kaklą." Šalims, kur būtina, laiptai neturi turėklų. Bet jie yra viduryje, bet per mažai, kad galėtumėte juos pasikliauti. Ekstremalūs žingsniai yra suapvalinti su visiškai nenaudingomis garbanomis kampuose. Pats, laiptai užpildo beveik viską laisva vieta Fojė, kuri paprastai yra prieštaraujanti sveikam protui, jis nekviestų, bet tik apsisuka aplink įėjimą.

Šv. Petro katedros projekte (1546) Michelangelo, prieštaraujant, pradėjo statyti Bramte, supažindino visą architektūrinę erdvę į centrinį kupolą, todėl statybos dinamika. Stulpai sijos, dvigubos kolonos, kupolo šonkauliai vaizduoja nuoseklų, galingą judesį. Palyginti su Michelangelo eskizais, menininko Dzhacomo Della uoste 1588-1590 m. sustiprino šią dinamiką, kad aštrintų kupolą; Jis padarė jį ne pusrutulio, kaip buvo imtasi atgimimo meno, bet pailgos, paraboc.

Era baroko įžeidimas reiškė romantikos grąžą į krikščionių šventyklų architektūrą. Šia prasme, O. Spengoro pareiškimas apie Michelangelo kūrybiškumo raidą: "Nuo giliausio nepasitenkinimo su menu, kurį jis praleido savo gyvenimu, jo amžinai neįvykdyta išraiškos poreikis sumušė architektoninį" Canon Renesans "ir sukūrė romėnų baroką ... Michelangelo - skulptoriaus akivaizdoje baigėsi Europos veisimo istorija. " Tikrai, Michelangelo - tikras "baroko tėvas"Kadangi savo statulose, pastatai, brėžiniai, tuo pačiu metu grįžta į viduramžių dvasines vertybes ir nuoseklų naujų formavimo principų atidarymą. Tai puikus menininkas, išnaudoję klasikinių plastikų galimybes, vėlyvą jo kūrybiškumo laikotarpį sukūrė nematomas išraiškingas formas. Jo titaniniai skaičiai yra rodomi ne pagal plastikinės anatomijos taisykles, kuri tarnavo už tą patį Michelangelo prieš dešimt metų, bet pagal kitas, neracionalių formų, sukeltos nuo menininko fantazijos.

Vienas iš pirmųjų baroko meno požymių: pinigų mažinimas ir maišymo skalė. Klasikizmo mene visos formos yra aiškiai apibrėžtos ir pašalintos viena nuo kitos. "Sikstinsky Plafond" Michelangelo yra, nes. pirmasis baroko stiliaus darbasJis susiduria su nubaistomis, bet skulptūrinis skaičiais ir neįtikėtinu architektūriniu rėmu, parašytu lubose, ne visai sutiko su faktine architektūros erdve. Skaičių matmenys taip pat klaidinantys žiūrovą, jie nesuderina, tačiau jie yra išskirta net su vaizdingu, iliuzinės erdvės sukūrė menininko.

"Baroko geni" J.L. Bernini. (1598-1680). Didžiausias Bernini architektūros darbas - daugelio metų statybos pabaiga Šv. Petras Romoje ir kvadrato registravimas priešais jį (1656-1667). Sent Petro katedros viduje Romoje virš apaštalo Petro kapo, jis pastatė didžiulį, pernelyg didelį padidintą palapinę - "Kyviy" 29 m aukščio (Palazzo Farnes aukštis Romoje). Jie išleido Chaater iš juodos ir aukso padengtos bronzos ant keturių susuktų stulpelių su "užuolaidomis" ir statulos iš katedros Nafa atrodo tik žaislas, vidinės apdailos FAD. Bet arti - apsvaiginimo ir slopina, apsisukimas būti nežmoniškų svarstyklių, todėl kupolas atrodo didžiulis, kaip dangus.

Du galingi savo projekto pastatytos monumentalios kolonado sparnai uždarė didelę aikštės vietą. Discalccated nuo pagrindinio, Vakarų fasado katedros, kolonatai sudaro formavimo formą pirma, ir tada eiti į didžiulį ovalo, pabrėžiant specialų mobilumą kompozicijos, skirtos organizuoti masinių procesų judėjimą. 284 stulpeliai ir 80 stulpų, kurių aukštis yra 19 m sudaro šią keturių eilučių dengtą kolonadą, 96 didelės statulos karūnavo savo ataką. Kai judate palei teritoriją ir pokyčius požiūriu, atrodo, kad stulpeliai yra atidžiai perkeliami, tada jie yra perkeliami, o architektūrinis ansamblis, atrodo, atsiskleidžia prieš žiūrovą prieš žiūrovą. Seminarai yra įtraukti į dekoratyvinių elementų ploto dizainą: nepagrįstų dviejų fontanų vandens ir lieknas Egipto obelisko tarp jų, kuris sutelkia į aikštės vidurį. Tačiau Bernini savęs išraiška, plotas "," kaip drąsus apkabina ", užfiksuoja žiūrovą, nukreipdamas savo judėjimą į katedros fasadą, papuoštas" Grand Potted Corinthian Colones "," kuris yra "Rummage" ir dominuoja visame šiame iškilmingam baroko ansambliui. Pabrėždamas bendros komplekso sprendimo aikštės ir katedros forma, Bernini nustatė pagrindinį katedros požiūrį, kuris suvokiamas atstumu savo dydžio vieningumu.

Bernini gerai žinojo ir atsižvelgė į optikos ir perspektyvų įstatymus. Su tolimojo atstumo požiūriu, mažėja ateityje, trapecinio ploto kolonato kampas suvokiamas tiesiu, o ovalo formos plotas yra apskritimas. Tos pačios dirbtinės perspektyvos savybės sumaniai taikomos per paradas karališkosios laiptinės, jungiančios Šv. Petras su popiežiaus rūmais. Jis sukuria didelį įspūdį dėl tiksliai apskaičiuoto laiptų susiaurėjimo, įtarimai sutampa arba sumažina stulpelių rėmelyje. Stiprinti perspektyvaus lalkiausio mažinimo poveikį, Bernini pasiekė laiptų dydžio didinimo iliuziją.

Visų blizgesio, Bernini dekoratoriaus įgūdžiai pasireiškė, kai Šv. Katedros interjeras Petras. Jis paskyrė katedros ir jo centro išilginę ašį su prabangiais, bronzos Nodie (Baldakhin, 1624-1633), kurioje nėra vieno ramaus kontūro. Visos šios dekoratyvinės struktūros formos yra susirūpinę. Suktusios kolonos į katedros kupolą yra kietas; Naudojant tekstūruotos bronzos įvairovę imituoja nuostabius audinius ir vaisių frills.

Dailė Šis laikotarpis vyrauja sklypai, kurie buvo pagrįsti dramatiškais konfliktas- religinis, mitologinis arba alegorinio pobūdžio. Sukurtos pilies portretai, skirti interjerams papuošti. Baroko bruožas - nesilaikoma renesanso harmonijos dėl emocinio kontakto su auditorija. Sudėtinis poveikis, išreikštas drąsiu masto, spalvų, šviesos ir šešėlio kontrastais, labai svarbi. Bet tuo pačiu metu baroko menininkai stengiasi pasiekti ritminę ir spalvų vienybę, visumos tapybą. Dažymo baroką būdingas dinamiškumas, "plokštuma" ir POMP formas, labiausiai konkretūs bruožai Baroko - intriguojantis žydėjimas ir dinamiškumas; Ryškus pavyzdys - Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul. (1577-1640) - Flandrijos dailininkas, Nuomonės referentas, skyrius flandrijos mokykla Baroko tapyba. Gyvenime rubens įkūnijavo baroko idealą virtuozo sutelktas į dalykus, kuriems visas pasaulis buvo scena. Suderintos "Era Rubens" prieštaravimai, suderinti, tai atrodytų nulinės priešingos. Jo didžiulis intelektas ir galingas gyvybinė energija leido jam sukurti įvairias holistinį, unikalų stilių nuostabus būdas Natūralus ir antgamtinis, realybė ir fantazija, stipendija ir dvasingumas yra sujungtos. Taigi jo epinės drobės nustato masto ir stiliaus brandaus baroko tapybos. Jie yra pilni šlifavimo, neišsenkančios energijos ir išradingumo, ir yra jo didvyriškos nuogas skaičiai, gyvenimo jausmo personifikacija. Tokio prisotinto buvimo įvaizdis su tokia apimtimi reikalavo veiksmų pratęsimo, kad būtų suteikta tik baroko su savo teatrality - į geriausia prasme šio žodžio. Dramos jausmas buvo būdingas rubensui tokiu pačiu mastu kaip Bernini. "Kryžiaus išaukštinimas" - pirmasis pagrindinis aukuro vaizdas, nurodoma, kiek jis buvo įpareigotas italijos menas. Raumenų skaičiai, išsamiai dirbo išsamiai parodyti savo fizinę jėgą ir jausmų aistrą, panašūs į Siksto koplyčios Michelangelo ir Palazzo Farneza Annibal Carragechi vaizdus ir tapybos apšvietimo stiliaus vaizdus yra kažkas iš Caravaggio. Nepaisant to, jos sėkmė daugiausia dėl ryškių Rubenų gebėjimų sujungti italų įtaką Nyderlandų idėjoms, suteikiant jiems modernų garsą šiame procese. Dėl didintuvo nuotraukos masto ir koncepcijos nei bet kuris kitas šiaurinis darbas, tačiau vis dar neįmanoma pateikti savo išvaizdos be "pašalinimo iš kryžiaus" Rogiram van der Waiden.

Rubens yra kaip dėmesingas gyvybiškai svarbios detalės flamandų realistai, kuris gali būti vertinamas pagal tokias detales kaip lapų, šarvų ir šunų įvaizdį priekinio plano. Šie įvairūs elementai emaliuojami su aukščiausiu įgūdžiu sudaro didžiulės dramatiškos galios sudėtį. Nestabilus, grėsmingas swaying piramidės iš kūnų paprastai baroko būdu sprogo rėmo ribas, sukuriant jausmą iš žiūrovo su dalyvavimu šiame veiksme.

1620 m. Dinaminis rubenų stilius pasiekė savo viršūnę didžiulėje dekoratyvinis darbas Užsakymų bažnyčiomis ir rūmais. Garsaus garsiausio tipų ciklą "Rubens" Liuksemburgo rūmuose Paryžiuje ir buvo skirta Marijos gyvybės kelio šlovinimui, Henry IV ir motinos louis našliui Xiii.Visa čia yra prijungtas vienu ritmu apskrito judesio: dangus ir žemė, istoriniai veidai ir alegoriniai simboliai, net piešimo ir tapyba, kaip rubens naudojo panašius vaizdinius eskizus savo kompozicijų paruošimo. Skirtingai nuo ankstesnės epochos menininkų, jis norėjo plėtoti savo paveikslus apie šviesą ir spalvą nuo pat pradžių (dauguma jo brėžinių yra garbanoti eudes arba portretų eskizai). Tokia holistinė vizija, iš kurių kilmė, nors net ir be aiškių pasiekimų, stovėjo dideli Venetiai, buvo vertingiausia Rubenų paveldu vėlesnių kartų dailininkams.

Michelangelo Meriisi.kuris gimimo vietoje netoli Milano pavadino Caravaggio., apsvarstykite svarbiausią Italijos menininkų, kurie sukūrė XVI amžiaus pabaigoje. Naujas stilius tapyboje.

Jau pirmiau pateiktame Romoje veikia, jis veikia kaip drąsus novatorius, jis ginčijo pagrindinį meninės krypties. \\ T ERA - manherizmas ir akademiškumas, priešinasi laivagalio realizmo ir demokratijos savo meno. Hero Caravaggio - vyras iš gatvės minios, - romėnų berniukas ar jaunas žmogus, aprūpintas jausmingu grožiu ir natūralumu beprasmiškai linksmai; "Caravaggio" herojus pasirodo gatvės prekybininko, muzikanto, ardento shyol, klausytis Lukavos čigonų, tada į senovės Vakha dievo išvaizdą ir atributus. Šie žanrai jų esmė yra užpildyta ryški šviesa, glaudžiai persikėlė į žiūrovą, pavaizduota pabraukta monumentalumo ir plastiko apčiuopiamos.

Laikotarpis. \\ T kūrybinis brandumas Atidaro monumentalių drobių ciklą, skirtą Šv Matthew. Pirmuoju ir svarbiausiu iš jų "Apaštalo Matthew" pašaukimas "- persikėlė į Evangelijos legendos veiksmus su mišiniu su plikomis sienomis ir medinėmis stalelėmis, todėl žmonių dalyviai iš gatvės minios," Caravaggio " Tuo pačiu metu pastatytas emociškai stiprus didžiojo renginio dramaturgas - invazija tiesos šviesos žemesniame gyvenimo gyvenime. "Breaky Light", įsiskverbiantis į tamsią vietą po to, kai atvyko į Kristų ir Šv. Petras, pabrėžia tų, kurie susirinko aplink žmonių stalą, ir tuo pačiu metu pabrėžia nuostabų pobūdį Kristaus ir Šv. Petras, jo realybė ir tuo pačiu metu paslaptis, pasivaikščiojimas iš tamsos tik dalis Jėzaus profilio, plonas šepetys jo ištempta ranka, geltona apsiausto SV. Petras, o skaičiai yra neaiškiai pasirodo iš šešėlio

Jo paveikslai, parašyti religinėse istorijose panašios realistiškų scenų su šiuolaikiniais gyvenimo autoriais, sukuriant kontrastą nuo vėlyvos senovės ir naujo laiko laikų. Herojai vaizduojami į "Twilight", iš kurio šviesos spindulių išraiškingų gestų simbolių spinduliai, priešingai nei jų savybė. "Caravaggio" menas turėjo didžiulį poveikį kūrybiškumui ne tik daugeliu italų, bet ir pirmaujančių XVII a.

Taigi, baroko menininkai atvėrė naujų metodų meno erdvinio interpretavimo formos jame amžinai keičiama gyvybinė dinamika meną, jie aktyvavo gyvybiškai svarbią padėtį. Gyvenimo vienybė jausmingam kūno džiaugsmo džiaugsmui tragiški konfliktai Daro gražią baroko meną.

Išvada

Taigi, barokas yra Europos kultūros XVII-XVIII amžių, kurio centras buvo Italija ir tada išplito visoje Vakarų Europoje. Baroko era laikoma triumfo kovo "Vakarų civilizacijos" pradžia.

Jo išvaizda buvo istoriškai natūralus procesas, kurį parengė visi ankstesni plėtrai. Nonynakovo rado savo įgyvendinimo stilių įvairiose šalyse, nustatant savo nacionalines savybes. Tuo pačiu metu buvo bendrų bruožųTipiška visiems Europos menui ir visai Europos kultūrai:

1. bažnyčios dogmatizmas, kuris lėmė religingumo stiprinimą;

2. Padidinti valstybės vaidmenį, pasaulietiškumą, iš dviejų kova prasidėjo;

3. Didelis emocionalumas, teatrališkumas, visko perdėtumas;

4. Dinamika, impulsyvumas;

Tai nebus perdėta pasakyti, kad baroko yra vienas iš labiausiai išnyks, sodrus stilių.

"Baroque" stilius visiškai atitinka Epocho gyvenimo būdą. Tai yra stilius, pagrįstas klasikinių racionalių formų, pateiktų dinamiškos įtampos būsenoje, kartais pasiekia traukulius.

Baroko laikas prisidėjo prie nacionalinių meno mokyklų su savo charakteristikomis (Flandrija, Olandija, Prancūzija, Italija, Ispanija, Vokietija) formavimąsi.

Naudojamų šaltinių sąrašas

1. Vlasovas V.G. Stiliai meno: žodynas. - 3 tt. T.1 / V.G. Vlasovas. - SPB.: KOLNA, 1998. - 540 s.

2. Rombrich E. Meno istorija / E. Gombrich. - m.: AST, 2008. - 688 p.

3. GRISHEVITSKAYA T.G. Pasaulio meninės kultūros žodynas / T.G. Grishevitskaya, MA. Guzik, A.P. Sadochinas. - m.: Akademija, 2001. - 408 p.

4. Dassa F. Barochko. 1600 ir 1750 / F. Dassa architektūra; Už. Su FR. E. Murashkintseva. - m.: AST, 2004. - 160 p.

5. Ilina T.V. Menų istorija. Vakarų Europos menas: Pamoka. - M. didesnis. Shk., 2000 - 368 p.

6. Kagan M.s. Meninės kultūros teorijos pagrindai: pamoka / M.S. Kagan, L.M. Moziolova, P.S. Sobolev; Iš viso. ed. Lm. Mosegova. - SPB.: LAN, 2001. - 288 p.

Taikymas

Fig. 1 - aikštė prieš Petro katedrą, suprojektuotą Lorenzo Bernini

Fig. 2 - Michelangelo. Vault fragmentas Sicstinskaya Capella.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Barochko tapyba (Lane. Su juo. - "Freaky") Tai yra įprasta paskambinti meno stiliaus, kuris vyrauja Europos meno 16-18 amžiuje.

Tai yra ši epocha, kuri laikoma "Vakarų civilizacijos" triumfo pradžia.

Ji kilo dėl dviejų dėka svarbūs įvykiai Viduramžiai. Iš pradžių buvo ideologinės idėjos apie žmogų ir visatą, dėka epochų mokslinių atradimų tuo metu. Ateityje reikėjo sukurti savo didybės modeliavimą su medžiagos mažėjimu. Norėdami tai padaryti, jis pradėjo naudoti meninį stilių, kuris šlovina bajorų ir bažnyčios galią. Tačiau žmogus pradėjo jaustis su lyderiu ir kūrėju ir jau pačiame stiliuje, laisvės ir jausmingumo dvasia prasiveržė.

Šis meninis stilius atsirado Italijoje, ypač Romoje, Mantu, Venecijoje, Florencijoje ir plinta į kitas šalis po Renesanso eros. 17 amžiuje Italija prarado savo valdžią politikoje ir ekonomikoje. Jos teritorija pradeda užpulti užsieniečius - ispanai ir prancūzai. Tačiau Italija išnaudojo nevcuotus neprarado savo pozicijų. Kultūros centras Europa vis dar išliko Italija. Bažnyčia ir žinojo siekė parodyti savo galią ir nuoseklumą, bet kadangi už tai nebuvo pinigų, jie kreipėsi į meno sferą. Jam dėka, buvo sukurta gerovės ir galios iliuzija.

Pagrindinės šio stiliaus bruožai yra iškilmingumas, paradas, Pomp, gyvybės patvirtinimas, dinamiškumas.

Baroko menas turi drąsų kontrasto skalę spalvų, šešėlį ir šviesą, derinant fantaziją ir tikrovę. Šios krypties paveikslą apibūdina progresuojančios idėjos apie visatos, neribotos ir įvairios pasaulio sudėtingumą, jo nepalankumą.

Šventoji šeima, Antonis Wang Dyk Thomas Howard, 2-oji Count Arundel, Antonis Wang Dyk Portretas Filadelfijos ir Elizabeth Waiton, Antonis Wang Antis

Asmuo yra pasaulio dalis, sudėtingas asmuo, kuris patiria gyvenimo konfliktus.

Interjeras pradėjo papuošti portretus, pabrėžiančius asmens padėtį visuomenėje. Valdovų portretai, kuriais jie yra pavaizduoti su antikvariniais dievais, taip pat yra labai populiarūs. Be baroko, vis dar gali būti būdingos su gamtos dovanų vaizdu.

Giovanna Gartenony. Geros naujienos, Philip de Champ Giovanna Gartenony.

Menininkai Kryptys Barochko

Garsus baroko atstovai yra Rubens, Van Degen, Snezers, Yordans, Maulberch.

Keletas menininkų, netgi neįvykdytas, nusipelnė garbės tapti šio stiliaus steigėjais tapybos mene. Rubens pasirodė esanti išimtis. Jis sukūrė įdomią, gyvenimo būdą meninės raiškos. Šis rašymo metodas yra būdingas ankstyvajam "Šventojo George'o" darbui, turinčiam įtakos drakonui ". Rubens stiliaus pasižymi didelių ir sunkiųjų veiksmo rodikliais - jie yra susijaudinami ir emociniai. Jo paveikslai yra aprūpinti didžiule energija.

Niekas nesugebėjo pavaizduoti žmones ir gyvūnus mirtiname mūšyje kaip rubens.

Anksčiau menininkai studijavo suvaržytas gyvūnus, jie suaktyvino juos su žmonėmis. Šie darbai paprastai parodė anatomines žinias apie gyvūnų struktūrą. Jų vaizdai buvo paimti iš Biblijos ar mitų istorijų. Menininko vaizduotė sukėlė tikrus kovos su žmonėmis ir gyvūnais paveikslais.

Šis stilius apima kitus tapybos meistrus, pavyzdžiui, Caravaggio ir jo pasekėjų. Jų paveikslai yra realūs ir turi tamsias spalvas.

"Caravaggio" yra svarbiausias Italijos menininkų kūrėjas.

Jo paveikslai yra pagrįsti religiniais sklypais. Jie sukūrė epochų kontrastą tarp vėlyvojo senovės ir naujo laiko.

Martha ir Maria Magdalina, Caravaggio Muzikantai, Caravaggio. Kristus prie ramsčio, Caravaggio

Vokietijoje, Austrijoje, Slovakijoje, Vengrijoje, Slovėnijoje, Kroatijoje, Vakarų Ukrainoje, Lenkijoje, Lietuvoje, baroko stiliaus susipynusios su rokoko tendencijomis. Taigi, Prancūzijoje, klasicizmas buvo laikomas pagrindiniu XVII a. Stiliumi, barokas buvo apsvarstytas prieš amžiaus vidurį on-line, tačiau ateityje abi kryptys buvo vienintelės vienos didelio stiliaus.