XVIII a. Dekoratyvinis ir taikomas menas ir muzika. XVIII dekoratyvinis ir taikomojo meno - XIX a. Rusijos dekoratyvinio taikomojo meno trečdalis trumpai

Plėtros ir taikomojo meno Gerinti amatų ir manufaktūrų gamybos techniką, meno pramonės kilmę (kėdės gamyba, meno stiklas, fajansas, akmens, šilko ir audinio gamyba), madingų daiktų manufaktūrų, prabangos prekių atidarymas ir vystymasis vario , alavo, sidabro, spalvoto akmens, aukštos kokybės molio.

Iš mokslų akademijos vaidmuo "Laisvųjų menų ir žmogaus gerovės vaidmuo", atspindintis naujus gamtos mokslus ir techninius interesus dekoratyviniais ir taikomaisiais menais, yra reikšmingas. Pirmojoje XVIII a. Pusmetėje atsiranda naujos mokymo ir mokymo meistrų formos; Šventės amatininkų Rusijoje kyla, kuris nepanaikina plačiai platinant užsienio meistrų įvairiose srityse dekoratyvinio ir taikomojo meno.

Dekoratyviniais ir taikomaisiais menais (interjero elementai, baldai, dekoro) aktyviai diktuoja mados stilių. Dėl to atsiranda naujų objektų tipų, estetinės idėjos atnaujinamos dekoratyviniais ir taikomaisiais menais. Dekoratyviniame ir taikomame XVIII a. Vidurio meno mene yra planuojama, kad meno sintezės tendencija yra planuojama, kur architektūra, skulptūra, tapyba, taikomi amatai sujungiami dekoratyviniame ansamblyje.

Kaip rezultatas, interjero dizaino menas tampa speciali rūšies meninės veiklos XVIII a. Architektų darbe. Tokia meninė veikla sukelia naujų tipų patalpų (spintos, paradas, miegamieji, gyvenamieji kambariai, "Paveikslėliai") ir jų temos įdaru (vasaros rūmai, rūmai A.D. Veshikova, Big Peterhof rūmai, Montply).

Visa tai prisideda prie baldų plėtros, naujų tipų ir formų baldų, medžiagų ir būdų papuošti jo apdaila. Yra labai įtakos anglų ir olandų baldų. Pagal Europos įtaką Rusijoje, net baroko ir rokoko stiliaus balduose.

Baldai klasicizmo yra būdinga ir formų. Antikvariniai motyvai gali būti atsekami daugiausia baldų formas ir apdaila. XVIII a. Viduryje architektai dalyvauja kuriant naujų tipų baldus, Rusijoje pasirodo baldų menas ir autoriaus baldai (Brenna, Lvovas, Cameron, Voronichinas). Antroje XVIII a. Pusėje pasirodo pirmieji baldų dirbtuvės (Gamba ir i.otta seminaras). Šiuo laikotarpiu baldų mene būdingas "Jokūbo" stilius. Antrajai XVIII a. Pusmetėje medžiagos keičiasi baldų mene: yra raudona mediena, paauksuotas medis, poplaras, karelijos beržas; Vis dažniau, audinio ir siuvinėjimo yra naudojami baldų gamybai.

Speciali vieta dekoratyviniame ir taikomame mene užima keramika ir fajansas. Tai vyksta pradžioje dėl fajanso produktų importo iš Anglijos ir Olandijos importo. Tačiau pirmoji privačių A. Grebenchikovo manufaktūra Maskvoje pasirodo rusų ploni fajanso gamyba. Vėliau yra suformuotas paukšties rūmų indų su matiniu graviravimu stiliumi ir platinamas kristalo mados, kaip interjero objektas. Tai reiškia, kad pirmojo privataus stiklo ir krištolo gamyklos Maltsovo atidarymas Mozhauk Ureet.

XVIII amžiuje, gerokai dėl to, kad padidėjo dekoratyvinio ir taikomojo meno populiarumas, patalpų dekoras, padidėja stiklo suvartojimas, kuris sukuria įvairius veidrodžius ir apšvietimo įrenginius.

XVIII a. Antrosios pusės skulptūra ir tapyba.

Buvo atliktas didelis vaidmuo kuriant XVIII a. Dažymą kūrimas Vladimiras Lukich Borovikovskis. Nepaisant to, kad dailininkas nebuvo oficialiai išvardytas akademijos studentas, jis, be abejo, patiko savo mokytojų ir visų pirma Levitsky patarimus. Natūralus talentas ir geležies atkūrimas jaunosios dailininko atnešė, kad Borovikovsky paskyrė pirmuosius XVIII a. Pabaigos meistrus. Jis sukūrė puikių savo amžininkų portretų, įskaitant G. Kedzhaviną, V.arsenyeva, M. Hallina, O. Filippova ir daugelis kitų. Nuolatinis susidomėjimas žmogaus psichine patirtimi, pabrėžta luriciškumas ir kontempliacija, atsižvelgiant į sentimentalumo smack, todėl charakteristika epocha yra būdinga daugumai darbų Borovikovsky. Dailininkas niekada vaikščiojo palei išorinį vaizdą, paviršiaus charakteristiką, nuolat siekia perduoti geriausius vaizdingiausių asmenų judėjimus.

Jo darbe vyrauja kameros portretas. Borovikovsky siekia patvirtinti asmens esmingumą ir moralinį grynumą ("Lysyanki ir Dashinkio" portretas, E.N.arsenyeva portretas ir kt.). XVIII-XIX a. CHENTIES Borovikovskio pritraukia stiprią, energingą asmenybę, jis sutelkia dėmesį į pilietybę, bajorų, vaizduojamųjų orumo orumą. Jo modelių atsiradimas yra suvaržytas, kraštovaizdžio fonas pakeičiamas interjero įvaizdžiu (portretai A.A. Dolgorukova, M.I. Dolgrukas ir kt.).

Borovikovskis taip pat yra pripažintas portretų miniatiūrų magistras. Rusijos muziejaus parduotuvės darbų, priklausančių jo šepečiams, kolekcijos - portretai A.A. Romelas, V.V. Kapnista, N.I. Lvovova ir kt. Kaip jūsų miniatiūrinio pagrindas, menininkas dažnai naudojo alavo.

Tikras piko rusų portretas tapyba XVIII amžiuje pasiekia darbą D.G.LEVITSKY. . Jau vienu iš pirmųjų darbų - architekto portretas A. Kokorinovos - Levitsky parodė neįvykdytus dailininko gebėjimus. Aukšti meniniai privalumai yra Didžiosios Prancūzijos filosofo-materialisto D. Didro, parašytas Levitsky Sankt Peterburge, 1773 m. Levitsky, o menininko sukurtos Smolny instituto sukurtos Smolny instituto mokinių portretai. Šių mergaičių vaizdai pažymėti nuoširdumu ir šiluma, kiekvienos iš jų kūrybiškumas yra švelnus.

Portretai iš kitų metų - Lvovaya, Tėvo menininko, Bakuuni, Anna Davia ir daug kitų šedevrų Levitsky - ryškus liudijimas jo puikus talentas.

Levitsky sukūrė platų savo amžininkų portretų galeriją, plačiai ir visiškai, kaip ir niekas kitas, gyvi žmonės eros. Levitskio menas baigia Rusijos portreto istoriją XVIII a. Tačiau reikėtų pažymėti ir kai kurie istoriškai nustatyti jo kūrybiškumo apribojimai: kaip ir kiti nuostabūs savo laiko menininkai, Levitsky negalėjo atspindėti realybės socialinių prieštaravimų. Žmonės, vaizduojami menininko pagal dominuojančias estetines idėjas, visada yra šiek tiek kelia, jie atrodo rodomi žiūrovui "Carrier" šviesoje. Tačiau, daugelyje jų darbo, menininkas pasiekia nuostabų paprastumą ir gyvybingumą.

Levitsky palikimas yra didžiulis ir vis dar sukelia auditoriją tiesioginio estetinio malonumo jausmą. Profesinis tobulumas savo darbų ir jų realistinis dėmesys įdėti menininką vienai iš garbingiausių vietų visoje Rusijos meno istorijoje.

Tarp žymiausių D.G.Levitskio kūrinių yra šie: "Portretas E.A. Vorontsova", "architekto portretas A.F. Kocorinova", "N.A. Lvovo portretas", "M.A.dyakova" portretas ", -" Portrait Ursula Miesto "," Portretas Agashi dukra Rusijos kostiume "ir kt.

Portreto paveikslo srityje XVIII a. Antrosios pusės rusų menininkai taip pat pasakė savo naują žodį. Psichologinės charakteristikos, kuri pažymėta daugybė portretų, yra ryškus - geriausių Rusijos meistrų šepečiu vis labiau link į teisingą asmens įvaizdžio perdavimą. Tai yra reikšminga, kad šiuo metu jau portretai yra sukurti ne tik už bajorų ir "stiprų pasaulį", bet ir progresyvių visuomenės skaičiaus. Šiuose portretuose nėra parado ir išorinio blizgesio elementų; Menininkai siekia savo dėmesį į vidinio turinio perdavimą asmeniui, atskleisti jo proto stiprumą, jo minčių bajorų ir siekių.

Rusijos portreto plėtra nustatė savo išraišką kūrybiškumas F. Crotov.

Fedor Stepanovich Rokotov - vienas iš geriausių rusų portretų. Gavęs meno ugdymą pagal L.-ZH. "Le Lorrena" ir "Count Pietrotari" dirbo pastaruoju būdu, bet jis turėjo daugiau pobūdžio ir buvo kruopščiai atliktas. 1762 m. Priimta papildoma Novo-Congrenespb. Menų akademija filmui "Venera" ir imperatoriaus Petro III portretas.

Plonas vaizdingas įgūdis išskiria šio menininko portretus. Intymūs įvaizdžio dvasingumas, ypač moterų portretuose, rockots atneša didelį išraiškingumą ir jėgą. Menininko darbo techninis tobulumas yra apibūdinti piešinį ir vaizdingų įgūdžių su juo, galima palyginti su vienu Levitsky. "Rocker" sukurtos portretai pasižymi modelio tobulinimu ir spalvų malone.

Įžymiausi "Rokotov" darbai: "Portretas nežinoma rožinė suknelė", "Portretas A. Vorontsova", "Portretas G. Vorlova LAPAS", "Cathonation portretas Catherine II", "Portretas A.P. Struskaya" "Portretas poeto VI Maikov", "Surovtsyvaya portretas" ir kt.

XVIII a. Antroje pusėje. Rusijos tapyba pradėjo vystytis namų ūkio žanras. Tačiau žanro tapyba buvo laikoma dailės akademijos vadovu ir pageidaujamais visuomenės sluoksniais, kaip žemuma, nepagarbūs dailininko šepečiai. Nepaisant to, po valstiečių karo pagal E. Pugachev vadovybe tiek literatūroje, teatre, teatre ir muzikoje ir tapyboje 1770-1780 g.g. Jis pradėjo akivaizdžiai susidomėjimą valstiečiais, jo gyvenimu, gyvenimo būdu. Dažnai tai buvo sentimentiniai vaizdai idiliškų aviganių ir piemenų, kurie neturi nieko bendro su realia valstiečių gyvenimą. Tačiau buvo išimčių.

Vienas iš pirmųjų Rusijos tapybos valstiečių tema sukūrė tvirtovės princą G. A. Potemkin Mihailas Shibanovas . Jie buvo parašyti paveikslai "valstiečių pietūs", "vestuvių slaptumo festivalis" ir kt. "Shibowa" paveiksluose nėra slaugytojo atvejo, tačiau negaliojančio valstiečių gyvenimo idealizavimo drobės pavadinimuose. Menininkas išskiria Rusijos valstiečių gyvenimo ir pobūdžio žinias ir supratimą.

Valstiečių tema atsispindi menininko im tankovos (1739 - 1799), paveikslo "atostogų kaime" autorius ir Ia Ermenheva (1746 - po 1792 m.), Rašydami akvarelės "valstiečių pietus", "Beggar Dainers" "ir dr.). Pirmą kartą vidaus meno istorijoje menininkas išleido tamsias žmonių gyvenimo puses, skurdo skurdą.

XVIII a. Antroje pusėje. Prasideda tikras Rusijos skulptūros klestėjimas. Jis sukūrė lėtai, tačiau Rusijos švietimo mąstymas ir rusų klasicizmas buvo didžiausios paskatos plėtoti didelių civilinių idėjų meno, didelio masto problemų, kurios reikėjo į alaus susidomėjimą per šį laikotarpį. Shubin, Gordev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofiev, Martos - Kiekvienas savaime buvo ryškiausia asmenybė, paliko savo ženklą mene. Tačiau juos visus susivienijo bendrais kūrybiniais principais, kuriuos jie išmoko iš profesoriaus Nicolas, nuo 1758 iki 1777 m.

Paieška apibendrinant-nuostabų neatmeta visą gylį žmogaus prigimties gylis, noras perduoti savo universalumą. Šis troškimas pastebimas monumentaliame-dekoratyviniame plastikiniame ir molio skulptūroje antroje pusėje, bet ypač portreto žanro.

Jo didžiausi pasiekimai yra susiję su kūrybiškumu. Fedot Ivanovich Schubina. (1740-1805), Countryman Lomonosovas, kuris atvyko į Sankt Peterburgą menininko, suvokė aušintuvo bylos subtilybes. Pirmasis Schubino darbas namuose - biustas A.M. Golitsyn jau liudija visiškam magistro brandumui. Visos daugialypės modelio charakteristikos yra atskleistos su apvalais patikrinimu, nors neabejotina skulptūros stebėjimo taško.

Shubinas dirbo ne tik kaip portretus, bet ir kaip dekoratorius. Jis atliko 58 ovalias marmuro istorinius portratelius Chesme rūmams (įsikūrusiems ginkluotojams), marmuro rūmuose ir Peterhof, Catherine II statula (1789-1790). Nėra jokių abejonių, kad Shubin yra didžiausias reiškinys Rusijos meninės kultūros XVIII a. Kartu su vidaus meistrais Rusijoje, Prancūzijos skulptorius Etienne-Maurice Falcone dirbo Rusijoje, kuris Petrume Petro I senato aikštėje Sankt Peterburge išreiškė supratimą apie Petro asmenybę, jo istorinį vaidmenį Rusijos likime. .

Fedor Fedorovich Shchedrin. (1751-1825). Jis praėjo tų pačių mokymų etapais Akademijoje ir pensininkuose Italijoje ir Prancūzijoje kaip Shubin. Jį atliko 1776 m. "Mariji" yra pilnas greito judėjimo ir tragiškos minigue. Kaip ir visi klasicizmo eros skulptoriai, genynas yra nuvežtas antikvariniais vaizdais ("miega"; Venera), rodanti ypač poetinę įsiskverbimą į savo pasaulį.

Kaip dalis 35-mečio švęsti All-Rusijos muziejaus dekoratyvinių ir taikomųjų menų ir liaudies meno, atnaujintą nuolatinę ekspoziciją "Dekoratyvinis ir taikomas menas Rusijos XVIII - pirmasis trečdalis XIX a." Atsidaro.

"Peter Didžioji ginčijama Rusija, ir ji atsakė jam Puškinu", sparnuota frazė A. N. Herzen aktualūs lemia epochos prasmę ir sienas, skirtą šių salių ekspozicijai. Čia pateikti daiktai yra gyvenimo etapai, pažymėti formavimąsi ir klesti vidaus kultūrą Europos kultūrinės tradicijos naujos laiko kaime. Jie užfiksuoja gyvenimo teksto ir meno orientyrų pokyčiai, senosios ir naujų esminių formų, technikų ir netgi dekoratyvinio ir taikomojo meno rūšių atsiradimas.

Naujos ekspozicijos dizainas grindžiamas eksponatų demonstravimo kaip unikalių meno objektų, kurie yra sujungti į teminius, stilistinius ir tipologinius blokus. Toks sprendimas leidžia įvertinti kiekvieno elemento vertę laiko, stiliaus, atskiro tipo dekoratyvinio meno kūrimo taško ir sutelkti dėmesį į savo meno būdingumą.

Tikrinimo scenarijus grindžiamas ekspozicijos erdviniu sprendimu, ne tik prasmingu (pagal tipologiją, temą, stilių ir chronologiją), bet ir vizualiai - nuo Petrovskio laiko su Bidermeier.

Terry (kostiumai) su 1795 dangčiu

Pagrindinės naujos pozicijos temos: "pasikeitimų epocha: XVII -XVIII šimtmečių žibintai", kuriems vadinamieji "XVIII amžiaus primityvai" prijungia naujo laiko realijas tradicinio meno formose realijas; "Rusijos XVIII a. Klasika", atstovaujanti Petro erą Pauliui aukštuose teismo meno pavyzdžiuose, taip pat "Rusijos ampire" ir "į" kambariuose ", rodantys du pirmųjų trečiųjų šalių kultūros angas XIX a. - puikus imperijos stilius ir privataus gyvenimo kultūros formavimas, atitinkantis Vokietijos Bidermayer fenomeną. Tuo pačiu metu ekspozicija leidžia mums apsvarstyti darbus ir įprastą eilutę - meno meną, pabrėžiant baldus, meninį metalą, stiklą, porcelianą, keramiką, akmens meną, kaulą ir karoliukus.

Ypatingas dėmesys skiriamas tokiems unikaliems bažnyčios daiktams kaip kryžminė klaviatūra ir Panagija, kuri data atgal į XVII a. Jie yra pagaminti brangiai technikoje tuo metu - emalis ant nuskaitymo. Tarp anksčiausių eksponatų yra su metalu su metalu su metaliniu ir dekoratyviniu apdaila, "Inkwell", "XVII" uros žalvario indai - XVIII amžiaus pradžioje. Ryškus fronto metalo indų mėginys stalo aptarnavimui yra demidovo augalų drenažai į Uralą.

Tuomet buvo atlikti lentelės patiekalai ir dėklai dalykai. Pavyzdžiui, du stiklai, tamsiai mėlynos puodeliai su EML ir WGS VENSEL, Imperijos stiklo gamyklos gamyba yra retas dažytų produktų iš XVIII pabaigos - ankstyvojo XIX a. Lotynų venseliai puodeliuose priklauso Švedijos pasiuntiniui Rusijoje 1793 m. Vernera Gottobu von Schlenir - "WGS" - ir jo motina EBBE Maria Lagerbring - "EML". Puodeliai buvo laikomi du daugiau nei šimtmetį Scarhult, Scone (Švedija) pilyje, būdamas šeimos paveldas.

Parodoje bus galima susipažinti su unikaliais XVIII-XIX šimtmečių Rusijos rūmų baldų mėginiais, tarp kurių šachmatai ir vienišos lentelės yra akriketų technika yra ypač svarbūs. Tarp baldų eksponatų būdingų XIX a. Pusmetį, du retas skaidres "Jokūbo" atkreipia dėmesį. Tuo pačiu metu taip pat priklauso dviem kėdėms, atliktoms Osipa Ivanovicho lanko projekte. Jūsų interesai yra židinys laikrodis "Minin and Pozzharski" pagamintas Pyarrian Bronzevel Pierre-Philipp Tomir ir, atkuriant interjero formatu, garsaus paminklo Ivan Martos, stovi ant raudonos aikštės.

Beauvais i.O. Pirmininkas yra pirmasis XIX ketvirtis

Speciali vieta ekspozicijoje užima "Sperler" "Rescue Rybakov", kuris buvo atliktas Flandrijoje nežinomame seminare antroje XVII pusėje - XVIII pradžioje. 1999 m. Ji atvyko į NSDPNI su liaudies meno muziejaus kolekcija. S. T. Morozova. Iš trotliers sklypas pasiskolina iš Biblijos: Vienas iš stebuklų yra pavaizduota kompozicijos centre - "vandens išvada". Tweer renovuotas keliais etapais - tai buvo iš dalies atkurta liaudies meno muziejaus specialistai. S. T. Morozova ir jau 2014 m. Pilnai atkūrimą užbaigė visų Rusijos dekoratyvinių ir taikomųjų ir liaudies meno specialistų restauratorius. Taigi, plyšys įgijo naują gyvenimą ir bus pristatyta pirmą kartą poveikio.

Atitinkamuose teminiuose skyriuose, apšvietimo įtaisai, pagaminti iš stiklo ir krištolo, interjero produktų iš porceliano ir bronzos iš XVIII-XIX a. Kiekviena paroda yra konkretaus stiliaus atskaitos modelis, užfiksuoja savo laiko dvasią ir atstovauja meninių ir techninių įgūdžių galimybes.

Panašus erdvinis poveikio sprendimas leis muziejui efektyviai ir įdomiausia organizuoti ekskursijas ir specialias programas. Išplėstinė anotacijos bus pateiktos įdomiausių ir reikšmingiausių eksponatų, taip pat QR kodų parama, dėl kurių lankytojai galės gauti išsamesnę informaciją. Ekspozicijoje įrengta moderni apšvietimo įrangos sistema. Dėl didelio interaktyvumo nauja ekspozicija žada būti gyvybingesne ir įdomesnė, taip pat prisidėti prie kūrybinio dialogo su lankytojais, ypač su vaikų ir jaunimo auditorija.

Antroje XVIII a. Pusėje Rusijos taikomoji dailė pasiekė didelį liftą. Tai palengvino ekonomikos, prekybos, mokslo ir technologijų plėtra ir nemažai glaudžių ryšių su architektūra ir vizualiais menais. Didelių ir mažų gamyklų, augalų, dirbtuvių, gaminančių audinių, stiklo, porceliano, baldų skaičius išaugo. Savo dvarų žemės savininkai surengė įvairius dirbtuves, pagrįstus tvirtovės darbu.

Humanistinės apšvietimo idėjos buvo ypatingai atsispindi taikomojo meno XVIII a. Šio laiko meistrai išskirtino dėmesį į asmeninius skonį ir žmonių poreikius, ieško patogumo aplinkai.

Naujas stilius - Rusijos klasicizmas - 1770-1780 m. Savo ruožtu, nurodytu visų tipų taikomųjų menų. Architektai M. F. Kazakovas, I. E. Starov, D. Kaprengy, Ch. Cameron, A. N. Voronikhinas sukūrė interjerą kilnaus paprastumo ir suvaržymo dvasia su aiškia dalių dalimi, su konstruktyviai pagrįstai išdėstyta tiek plastiko ir vaizdingos architektūros dekoro.

Tais pačiais principais, baldais, Candelabras, šviestuvai buvo skirti rūmų patalpoms. Baldų dekoratyviniai, indai, audiniai, pastatyti į aiškų ritmą, pasirodė antikvariniai motyvai - Akant, querder, Ioniki, gyvi treniruotės gėlės, giros, mėgėjų vaizdai, sfinksas. Gilding, spalvų schema tapo minkštesnė ir palaikoma nei XVIII a. Viduryje.

XVIII a. Pabaigoje senovės aistra atsisakė net iš komplekso ir sodrus kostiumo. Šviesos NEMOKAMAI suknelės su tekančiais raukšlėmis, su aukštu diržu senovės būdu (V. L. Borovikovsky. "M. I. Lopukhinos portretas". 1797).

Rusijos klasicizmo menų sintezė grindžiama darnaus visų tipų derinio deriniu principu.

Baldai. Klasikizmo laikotarpiu jo forma yra paprasta, subalansuota, aiškiai pastatyta, ritmai yra rami. Apibendrinimai vis dar išliko šiek tiek minkštumo, apvalumo, tačiau vertikalios ir horizontalios linijos jau buvo išskirtos. Dekoracijos (mažai drožyba, tapyba, bronzos ir žalvario pamušalas) pabrėžė struktūrų išraiškingumą. Daugiau pasireiškiančių rūpesčių dėl patogumo. Įvairių patalpų įvairių patalpų, rinkiniai ir ausinės buvo suprojektuotos: svetainė, kabinetas, priekinis miegamasis, salė. Naujos baldų formos iškilo: Kortelės žaidimo lentelės, siuvinėjimo, šviesiai nešiojamieji stalai-sijos (su dangčiu BOB forma), įvairių tipų drabužinės. Sofos ir kabineto baldai, sekretoriai, biuras su cilindriniu apskritu dangčiu.

Kaip ir ankstesniais laikotarpiais, Rusijos baldai, palyginti su Vakarų masyvi, apibendrinama, lengviau išsamiai. Medžiaga ji tarnavo kaip vietinės medienos rūšys - Linden, beržo (su auksu ir dažymo šviesiais tonais), riešutų, ąžuolo, popilaro, pelenų, kriaušių, nuobodu ąžuolo. XVIII a. Pabaigoje pradėjo naudoti Karelijos beržą ir puikią raudonmedžio, amaranto, rožinės ir kitų veislių spalvą. Meistrai galėjo parodyti savo grožį, struktūrą, spalvą, blizgesį, sumaniai pabrėžtus poliravimui.

Puikūs pasiekimai Rusijos meistrai pasiekė (markete) rinkinį. Jo esmė yra ne spalvotų dekoratyvinių dažų kompiliavimo (paprastai pagal graviruojančius) ant medinių daiktų paviršiaus. Šis darbas yra žinomas ne tik metropolitan courtery baldai, bet ir iš buvusių Serfs, dirbančių Maskvoje ir Maskvoje regione: Nikifora Vasiljeva (Il. 78), Mattennikova ir nenurodyti meistrai Tver, Arkhangelskas, kuris įdėjo į rinkinį kaulų. Ostankinskio rūmų baldų mėginiai priklauso Ivano Mochilinui, Gavrile Ninku ir kt. Sankt Peterburge, baldai ir raižyti meistrų darbai iš OHTA, išversta į sostinę iš skirtingų vietų, buvo žinoma dėl Petro I. Baldų meninė išvaizda baigė apmušalus su raštuotais šilkais, aksomu, atspausdintais sietimais, lino audiniuose, suderinta su sienų apdaila.

Audiniai. Visų pramonės šakų antroje pusėje XVIII a., Tekstilė (Maskva, Ivanovo, Yaroslavl, Vladimiro provincija) buvo sėkmingai sukurta. Jo liftas buvo nustatytas ne tik dideliems gamintojams, bet ir mažoms valstiečių įmonėms. Specialus tobulumas pasiekė naujų rašytintų lininių audinių šeimininką su sudėtingais pynimais, su natūralių sidabro baltų linų atspalvių žaidimu. Čia, valstiečių audimo tradicijos, gilus supratimas apie medžiagą. Buvo pagamintas didžiulis pigus pyktis ir avarija. Žymiai patobulintos spalvoto audinio ir vilnonių audinių dekoratyvinės savybės.

Šilko audinių gamyba suknelės ir dekoratyviniai audiniai, šalikai, juostelės (IL 80) buvo sparčiai išvystyta. Iki XVIII a. Pabaigos jie ne prastesnės kokybės prancūzų - geriausia Europoje. Rusijos Weathered žmonės išmoko taikyti įvairias temas, sudėtingiausias audimas, panašus į siuvinėjimą. Sudėtiniai metodai, paletės turtai dekoratyviniais audiniais pasiekė erdvės perdavimą, tonų perėjimų subtilumą, spalvų, paukščių, kraštovaizdžių spalvų tikslumą. Tokie audiniai buvo naudojami rūmų apdaila, išsiųstas kaip dovanos užsienyje.

Suknelių audiniuose, ypač sarafiniame audiniuose, iki 1780-ųjų - 1790s, buvo naudojami komplekso, banguoto gėlių varpų, juostelių, karoliukų modeliai. Tačiau palaipsniui varpos buvo pakeistos juostos, modeliai tapo lengviau, jų ritmai yra lygesni, spalvų schema yra lengvesnė, minkštesnė.

1750-1760 m. Sankt Peterburge ir vėliau Maskvoje, p. Ivanovo (dabar G. Ivanovo) sukūrė sietų gamybą (medvilnės audinys su spausdintu modeliu su CUSTARD, nejeliniais dažais ir vėlesniais kilimais). Magistro vietų, ypač Ivanovo, modeliuose buvo savotiški šilko audiniai motyvai. Remiantis liaudies auditu, jie sujungė sultingą vaizdingą vietą ir grafinį pjovimą (modelio kontūrai, tinklelis, fono taškas). Pirma, sėdi buvo labai brangūs. Iki XVIII a. Pabaigos pradėjo gaminti savo pigias veisles.

Porcelianas. Iki XVIII a. Pabaigos Rusijos porcelianas tampa vienu iš geriausių Europoje. Sėkmingai dirbo valstybinės porceliano gamykloje Sankt Peterburge. Jo produktai buvo skirtingas šiek tiek šilto tonalumo, blizgus, aukštos techninės kokybės. Indų formų, VAZ, jų tapyba nebuvo prastesnė už Vakarų.

Jis sukuria svarbiausius nustatymus - Arabesque teismo priėmimams (1784, IL. 77). Darbalaukio apdaila šios paslaugos iš devynių alegorinių skulptūrų šlovina Gruzijos ir Krymo stojimo, "dorybės" Catherine II (skulptorius J. D. RASS). Jame dominuoja ramios kelionės, šviesos aukso charakteristika XVIII a. Pabaigos, griežtos eksploatuojamų patiekalų formos su tapyba arabesko forma, remiantis antikvariniais papuoštais.

1780 m. Sukuriamos kelios skulptūros "Rusijos tautos" (kūrybinis graviūrų perdirbimas) - ryškiai dekoratyviniai, būdingi vaizdai - asmenų atstovai (Yakut, samojed, toatar). Buvo pagaminti skulptūriniai gatvių pardavėjų skaičiai. Porceliano skulptūra daugelį dešimtmečių tampa mėgstamiausia kilnių interjero apdaila.

Iš privačių porceliano gamyklų Franz Gardner (1765) (p. Verbilki netoli Maskvos) yra gyvybingiausia. Jau XVIII a. Pabaigoje jis tarnauja karališkam namui su pradiniu Rusijos pavedimų naudojimu paveiksluose. Gana pigūs "Gardner" porceliano patiekalai, būdingi paprastųjų formų, sultingų gėlių dažymo arti liaudies tradicijų, buvo sėkmingas sostinėje ir provincijoje (IL. 79).

Stiklas. Tikras šlovė Rusijos stiklu paskutinio 18-ojo amžiaus trečdalį atneša spalvotas stiklas. M. V. Lomonosovas dirba spalvų ir spalvotų akinių technologijos teorija atvėrė naujus rusų stiklams būdus, praturtintus stiklo paletę, atgaivino rusų mozaiką. Jis organizavo Šv. Peterburgo provincijos Ust-Rudicos kaime, gamykloje už Smaln, karoliukų ir akinių gamybai. Valstybinės gamyklos meistrai Sankt Peterburge Druzhinin ir Kirillovas vyko spalvoto stiklo su Lomonosovu. Augalų meistrai stiklinės gilių ir švarių tonų gamyba - mėlyna, violetinė, rožinė raudona, smaragdas žalia. Dabar jo gamyboje nebėra graviruotas kristalas, bet plonas spalvos ir bespalvis stiklas. Vyno akiniai, akiniai, dekanteriai gauna sklandžią formas, kuriose Tulovo sklandžiai patenka į koją, kuriant minkštus, elegantiškus kontūras. Fresai su auksu ir sidabro garbu, lankai, žvaigždės, monogramos yra ramus ritmu, pabrėžia plastikinius laivų kiekius.

Vadinamasis pieno baltas stiklas (puodeliai, dekanteriai, bažnyčios elementai) gaminami, panašūs į paveikslų išvaizdą ir charakteristikas brangesnis porcelianas.

Iki XVIII a. Pabaigos Bakhmetyvo privataus stiklo augalai Penzos provincijoje, Maltsev Vladimire ir Oryol Provokers ir daugelis kitų vystosi ir pasiekė. Jų bespalvis ir spalvotas stiklas, kristalų plitimas pločio visoje Rusijoje.

Metalo kūriniai. Juvelyrikos buveinė Rusijoje ateina į XVIII amžiaus vidurį ir tęsiasi visą šimtmetį. Ji turi neeilinio grožio menines medžiagas: tai yra deimantai, smaragdai, safyrai ir kiti brangūs ir pusbrangiai akmenys, vaizdingi emaliai, spalvotieji metalai (auksas, sidabras, platina, lydiniai). Sumažintų akmenų menas pasiekia aukštą tobulumo laipsnį. Siekiant sustiprinti akmens žaidimą, juvelyrai suranda įvairių meninių ir metodų montavimo, judančių dalių tvirtinimo įvairovė. Juvelyriniai menininkai sukuria įnoringas formas, daugiasluoksnės dekoracijos: auskarai, žiedai, tobacker, sagtis batus, mygtukai prabangių kostiumų tiek vyrų ir moterų.

Paskutiniame XVIII a. Trečiojoje XVIII a. Juvelyrikos formos įgyja balansą, brangių akmenų spalvų giegas tampa griežtesnis.

Per šį laikotarpį sidabro verslo meistrai pasiekia didelę sėkmę. Pagal naujus sidabro nustatymų formos skonius, paprastus ir rožančius. Jie yra dekoruoti flūmais, antikvariniais papuošalais. Dėl sidabro akinių, "Tabakerki" Didžiojo "Ustyug" meistrų atkūrimas su antikvarinių scenos vaizdu, rusų karių pergalėmis.

Išskirtinis reiškinys į Taikomosios meno XVIII a. - plieniniai meniniai dirbiniai iš Tula Masters: Baldai, karstai, žvakidės, mygtukai, sagtys, tobacker. Dekoratyvinis jo kūrinių poveikis, kurį jie grindžia opozicija sklandžiai šviesiai plienui ir papuošalai briaunų formos, putojančių kaip deimantų. Masters naudoja privalomą (šiluminį gydymą kalnuose skirtingose \u200b\u200btemperatūrose) metalo, kuris suteikia įvairių atspalvių - žalia, mėlyna, violetinė, nuo storio iki liepsnos. Liaudies meno tradicijos veikia ryškios spalvos meilę, giliai supratimą apie medžiagą.

Spalvotas akmuo. Antroje XVIII a. Pusėje "Marbles" indėliai, vyšnių rožinės orletės Uraluose, "Multicolor Yasme", "Potrech" laikiklis, Porphyirov Altajaus, baimės Baikal Lazurito. Be Peterhof (1722-1723) ir Jekaterinburgas (1730 m. Pradžia), pačioje Altajaus širdyje pradeda dirbti 1787 m., Vietos gamykla (nuo 1802 m. Pakeičia Kolyvaną). Yra daug galimybių naudoti spalvotą akmenį finišo ir dekoratyvinių rūmų interjero darbų apdaila.

Gebėjimas nustatyti estetinę medžiagos kokybę medžiagos visada išsiskiria Rusijos meistrai, tačiau tai buvo ypač ryškiai išreikšta akmens meno. Darbas su architektų projektais, Kamnerase meniškai atskleidžia nuostabų akmens grožį, natūralų modelį, ypatingus spalvų atspalvius, blizgesį, didinant juos puikiu poliravimu. GILDED bronzos rankenos pavidalu, kokie tik zondai papildo, pabrėžia formą. Projektai klinkerio produktų, Obeliskov, VAZ, remiantis antikvarinių formų, sukūrė ketvirčius, Voronikhin.

XVIII a. Rusijos taikomųjų menų klestėjimas buvo susijęs su Kazakovo, Starov, Kaprengy, Cameron, Voronikhinos ir daugelio apmokytų liaudies menininkų architų darbu. Tačiau jo tikroji šlovė buvo sukurta daugeliui jų likusių neišvengtų tvirtovių meistrų - baldų virimo aparatai, rūdos, baimės, akmens augintojai, juvelyrai, stiklai, keramikos.

Rusijos istorija XVII - XVIII a. Pirmasis ketvirtis yra neatsiejamas vieno iš didžiausių Rusijos politikų vardu - Peter I. Reikšmingos naujovės įsiveržia ne tik kultūros ir meno srityje, bet ir pramonėje, bet ir pramonėje Metalurgija, laivų statyba ir kt. XVIII a. Pradžioje atsiranda pirmieji mechanizmai ir metalo apdirbimo mašinos. Daug šioje srityje padaryta Rusijos mechanika Narla, pavėsinė, dogų ir kt.

Tuo pačiu metu nustatomi bendrojo ir specialiojo ugdymo valstybės sistemos pagrindai. In1725, mokslų akademija yra įsteigta, kurioje yra meno amatų pasiūlymų atskyrimas.

A. Narovas.Tekinimo staklės. Petrovskaya era. XVIII amžiuje

XVIII a. Suformuojami nauji architektūros ir miestų planavimo principai. Šis laikotarpis yra pažymėtas stiprinant Vakarų Europos baroko (Olandijos, Anglijos) būdingus bruožus.

Dėl Petro I įmonių, tradiciškai rusų formų produktai greitai išnyksta iš rūmų karaliaus ir aristokratinio gyvenimo, o vis dar išlieka kaimo ir miesto gyventojų masės gyvenamuosiuose namuose, taip pat bažnyčios naudojimui. Tai buvo pirmąjį XVIII amžiaus ketvirtį, kad planuojama didelį vystymosi stiliaus skirtumą, kuris liko ilgai būdingas profesinės kūrybiškumo ir liaudies meno srityse. Pastaruoju metu tiesiogiai išsivysčiusios ir ekologiškai išsivysčiusios rusų, ukrainiečių, Estijos tradicijas.

Nobalio gyvenimo normos reikalauja gerovės, patobulinimo ir blizgesio demonstravimo provisito asmens gyvenime. Senojo gyvenimo formos, įskaitant Petrovsky (net verslas, griežtas), iki XVIII a. Vidurio yra pagaliau. Dominuojančios rusų meno pozicijos užima vadinamąjį rokoko stilių, logiškai baigė vėlyvą baroko tendencijas. Šio laiko paradų interjerai, pavyzdžiui, kai kurios Peterhof ir carskoralinių rūmų patalpos, beveik visiškai papuoštas movos siūlais.

Bendros kojinės ornamentacijos bruožai (lenktos linijos, gausūs ir asimetriniai stilizuotų ar artima, lapai, kriauklės, akys ir kt.) Yra visiškai atkuriamos to laiko, keramikos, drabužių, rūpesčių, parado ginklų ir t. D. Tačiau Rusijos taikomojo meno kūrimas vis dar vyko labai nepriklausomu keliu. Nepaisant besąlygiško savo produktų su Vakarų Europos formų panašumu, nėra sunku pastebėti jų skirtumus. Taigi, bet lyginant su prancūzų kalbomis, Rusijos baldų produktai turi daug artimesnių formų ir minkštesnių išilgai kontūrų, piešimo. Meistrai vis dar laikėsi liaudies sriegio įgūdžių, didesnių ir apibendrintų nei Vakaruose. Ne mažiau būdingas Rusijos produktų polichromiškumas ir aukso derinys su paveikslu, retai randama Prancūzijoje, o Rusijoje priimta visur.

Nuo XVIII a. 60-ųjų metų perėjimas prie klasicizmo su glaustu ir griežtomis formomis, su kuriomis susiduria senovėje ir pažymėtos dideliu suvaržymu prasideda Rusijos architektūroje. Toks pat procesas vyksta taikomojoje mene.

Miesto dvarų ir rūmų planavimo, įrangos ir dekoravimo (KOKORINOV, Bazhenov, kaprenų, Starov ir kt. Architektai), aiški simetrija atrodo proporcinga aiškumui. Patalpų sienos (tarp langų ar jų priešais) yra paslėpti veidrodžiai ir plokštės, pagamintos iš šilko vožtuvų, dekoratyvinių medvilnės audinių, audinio.

.

Sofa - Rokoko stilius. Rusija (fragmentas). XVIII a. Vidurio.

Stilius kėdės klasicizmas. Rusija. XVIII a. Antroji pusė.

Grindys įdarbinamos iš įvairių veislių medienos ir kartais sugriežtintos drobės arba audiniu; Aprašomi lubos (pvz., "Griezaile" technika, kuri imituoja reljefinį modeliavimą). Vietoj parketo rinkinio naudojamos parketo, eglės kritimo "po vaško" grindų. Sienos ir lubos dažnai yra priblokšti su audiniu arba nutraukta tapetai. Jei įspūdingi marmuro židiniai yra išdėstyti priekinėse patalpose, tada daugiau tradicinių krosnių ant sofų ar kojų, sutelktos plytelėmis, yra padidėjusi intymiomis kameromis. Lempų skirtumas yra toks pat pastebimas: salėse - tai papuošalai ir brangūs šviestuvai, "Candelabra", "Scones", poilsio - žymiai daugiau kuklios žvakių laikikliai ir lempos. Dar daugiau kontrasto į priekinių ir buitinių baldų formas. Visa tai sako ne tiek daug apie rūmų ir dvarų savininkų išsaugoti, kiek apie apskaitos objektyvią aplinką kaip svarbų veiksnį psichologiškai atitinkamos atmosferos.

Dauguma baldų ir kitų produktų XVIII-pirmojo pusės XIX a. Pabaigoje nebuvo nuolat būtina; Nesant reikalingų, jie buvo valomi arba buvo perkelti į neaktyvias patalpų dalis. Turi būti dirbę sėdynės baldai. Tuo pačiu ryšiu, didelė plėtra buvo gauta transformuojamais baldais su darbine plokštuma - arbatos ir kortelių lentelėmis, sulankstoma valgomojo stalą, amatų lentelę, nukreipimo sistemą, atitinkančią pagal kitas lenteles ir kitus. Visa tai žymiai padidėjo Gyvenimo komfortas, subtilus jo funkcinės paramos diferenciacija ir įvairios patalpos įvairiose kasdienėse situacijose. Tuo pačiu metu buvo pabrėžta nemažai namų ūkių procesų, laikomi šiltu sezonu už pastato - terasoje ir parke. Kaip rezultatas, nauji produktų tipai yra platinami - sodo baldai, skėtis trunka, parkas lempos ir tt XVIII a., SERFS organizuoja SERFS, gamina gana dideles baldų, porceliano, rūmų ir kitų produktų partijas.

XVIII a. Pabaigoje produktų (baldų, lempų, valandų, vyndarių, ir kitų baldų, šviestuvų, laikrodžių, Tweer ir kt. Pabaigoje ir kiti apdailos objektai yra jau reikšmingai paveikiami įrenginyje didelių rūmų. Dizainerių vaidmuo dažniausiai yra architektai ir profesionalūs menininkai. Gaminant produktus į masinę rinką, mašinas ir mechaninius apdorojimo medžiagų metodus, paverčiant inžinierius į pirmaujančią gamybos figūrą. Tai lemia iškraipymus ir praradimą remiamasi labai estetinėmis savybėmis, į pramonės atskyrimą nuo meno. Ši tendencija buvo natūrali sostininko plėtros visuomenės ir vieno iš pagrindinio XIX a.

Intensyvaus XIX a. Rusijos kapitalistinių santykių plėtros metu didėja pramonės gamybos pajėgumai. Iki XIX a. Vidurio, į meniškai profesionalaus personalo produktų ir meistrų poreikis jau yra šiurkštus. Specialios Maskvos švietimo įstaigos (grafikas Stroganova) ir Sankt Peterburgas (Baron Stiglitz) atidaro pasiruošti. Jų vardas yra "techninio brėžinio mokykla" - nurodo naujo tipo menininko išvaizdą. Nuo 1860 m. Bus sukurta speciali rankdarbių atlikėjų formavimas. Galimi daug knygų apie įvairių medžiagų perdirbimo technologiją: mediena, bronzos, geležies, aukso ir kt. Nuo XIX a. Vidurio, suformuojami mokslai, susiję su darbo higienos klausimais ir suformuojami gyvybės objektų naudojimas. Tačiau per XIX amžiuje visi masiniai gamyklos produktai meno santykiuose išlieka visiškai pavaldūs atitinkamam grožio vyrai kaip dekoratyvinis ir dekoratyvinis produktų dizainas. Šio pasekmė buvo įvesta į daugumos klasicizmo stiliaus elementų formą: sudėtingų profilių užbaigimo, canlinuotų stulpelių, lizdų, varpų, ornamentų už antikvarinius motyvus, ir tt Kai kuriais atvejais šie elementai buvo įvesti į formas net pramoninės įrangos - mašinos.

Taikomosios dailės ir buitinių produktų kūrimo stiliuje XIX a. Trys pagrindiniai laikotarpiai yra chronologiškai išskirti: klasicizmo tendencijų tęstinumas vadinamuoju ampiru (pirmąjį ketvirtį amžiaus); Vėlyvas klasicizmas (maždaug 1830-1860) ir eklektiškumas (po 1860 m.).

Pirmąjį XIX a. Ketvirtį buvo pažymėtas bendras rusų architektūros ideologinės ir statybos pakėlimas, kuris sukėlė didelį taikomojo meno atgimimą.

Imperijos stiliaus kėdė. Pirmąjį X1X amžiaus ketvirtį.

1812 m. Karo pergalę tam tikru mastu pagreitina ir užbaigia Rusijos nacionalinės kultūros formavimo procesą, įgyjant visos Europos svarbą. Iš garsiausių architektų veikla - Voronikhina, Kvarengi, Kazakovas, glaudžiai susijęs su ankstesnių porų klasicizmu, yra tik pirmąjį dešimtmetį amžiaus. Tokių nuostabių meistrų pleiadas, kaip Rossi, Stasovas, Grigorievas, lankas, kuris atnešė naujas idėjas Rusijos menui, nauja rusų meno idėja yra perkelta.

Sitencija ir monumentalumas yra būdingos savybės architektūros ir formų įvairių subjektų ampir stiliaus lifto. Pastaruoju metu dekoratyviniai motyvai keičiasi žymiai, o jų tipologija plečiasi dėl dekoratyvinių senovės Egipto ir Romos - Griffinų, sfinų, fascijų, karinių atributų ("trofėjų") simbolių naudojimu, išsiųstu garų vainikais ir pan. Ankstyvo klasicizmo mėginiai apskritai dekoracijų skaičius, jo "vizualinis svoris" produktų sudėtyje didėja. Monumentalizacija, kartais, tarsi pjaustymo formos, atsiranda dėl didesnio klasikinio dekoratyvinių motyvų apibendrinimo ir geometrinistumo - baigiasi, vainikai, lirai, šarvai ir tt, kurie vis dažniau pašalinami iš savo tikrų prieš pokalbių. Vaizdingas (scenos, peizažai, puokštės) tapybos objektai beveik visiškai išnyksta. Ornamentas siekia dėmės, kontūro, pritaikymo. Dauguma produktų, ypač baldų, tampa dideli, masyvi, bet įvairios bendros konfigūracijos, silueto. 1830-aisiais baldų elementų ampier svoris beveik išnyksta.

Nuo XIX viduryje prasideda naujos paieškos architektūros, taikomosios ir pramonės kūrybiškumo srityje.

Visos Europos meninės krypties, kuri gavo pavadinimą "Biedermoyer", pavadintas vieno iš Vokietijos rašytojo L. Eichrodta (darbas buvo paskelbtas 1870-aisiais) su jo idealiu komfortu, intima.

Geležies gamyklos gamyba. Rusija. X1X a. Antroji pusė.

Antroje XIX a. Pusėje yra tolesnis rankinis darbas nuo utilitarinių produktų gamybos. Šimtmečius, sulankstomi metodai ir metodai jų sprendimų, formavimo principai susidaro su naujomis ekonominėmis tendencijomis masės ir pelningumo dalykų gamybos į rinką. Reakcija į besikeičiančią situaciją yra dvejopa. Kai kurie meistrai yra dauguma jų kompromisų. Atsižvelgiant į neperleidžiamą tradicinę pažvelgti į visus namų ūkio dalykus kaip dekoratyvinio ir taikomojo meno reikalus, jie pradeda dejuoti dekoratyvų motyvus į mašinų ir serijos technologijas. "Efektyvūs" tipai dekoro ir apdailos produktų atsiranda. Atgal į 1830, Anglijoje Henry Kul pateikia išoriškai reformistų šūkį papuošti gamyklos produktus su elementais "nuo formos meno pasaulio". Daugelis pramonininkų noriai pasiimti šūkį, siekdami maksimaliai padidinti vartojimo masės prijungimą prie išorės dekoruotų, iš esmės praturtintų namų baldų formų.

Kiti teoristai ir praktika taikomųjų meno (D. Reskin, W. Morris), priešingai, siūlomos organizuoti boikoto pramonę. Jų kredo yra viduramžių amatų tradicijų grynumas.

Vakarų Europos šalyse ir Rusijoje jie pirmą kartą pritraukia teoretikų ir profesionalių menininkų, amatų arteels ir meistrų, kurių darbas vis dar yra išsaugotos giliai liaudies tradicijos. Rusijoje Nižnij Novgorod mugės 1870-1890 demonstruoja šių tradicijų gyvybingumą naujomis sąlygomis. Daugelis profesionalių menininkų - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovinas, N. Roerich, et al. - entuziazmas apskųsti dekoratyvinio meno liaudies kilmę. Įvairiuose Rusijos srityse ir provincijose, tokiuose miestuose, tokiuose kaip Pskovas, Voronežas, Tambovas, Maskva, Kamenets-Podolskas ir kt, amatus, kurių pagrindas yra pagrįstas rankinis darbas. Seminarai Abramtsove netoli Maskvos, Talashkin šalia Smolensko, įmonė P. Volitin netoli Sankt Peterburgo, keramikos artės "Murava" Sankt Peterburge, buvo ypač svarbus kūrybinių fizzų atgimimui.

Samovar. XIX a

Rusija. Antroji pusė

Pramoninis siurblys. XIX a

Tačiau visų šių dirbtuvių produktai sudarė tokią nedidelę dalį bendrojo vartojimo, kuris negalėjo būti pastebimai įtakos masinių produktų, nors jie įrodė egzistavimo teisėtumą kartu su masinės mašinos gamyba dekoratyvinės kūrybiškumo, kuris saugo liaudies tradicijas . Ateityje tai buvo patvirtinta ne mašinų invazija į tokias dekoratyvinio ir taikomojo meno sritis, kaip papuošalai (bižuterija), kilimai, pritaikymas, kuris lėmė staigų jų meninės kokybės sumažėjimą.

Pagrindinės XIX a. Antrosios pusės produktų masės formose nieko naujo dar nėra sukurta. Tačiau iš labiausiai bendros situacijos jau šiuo metu prisideda prie vidinių prielaidų naujoviškų paieškos sąmoningumą stiliaus ieško kaip svarbų kūrybinį poreikį, kaip pasireiškimo meninės asmenybės magistro. Jei stilistinės krypties stilius (gotikos, renesanso, baroko, klasicizmo era) gimė ir gavo platinimo, kaip taisyklė, kaip apskritai, beveik "pasauliniai", spontaniškos kristalizuotos tendencijos pasaulio estetinio vystymosi rezultatas, tada Nuo XIX a. Vidurio stiliaus originalumo jis laikomas tiesioginiu kūrybiniu atskiro menininko, architekto pasiekimu. Šiuo atžvilgiu susidomėjimas visų laikų ir tautų meno palikimu yra smarkiai įjungtas. Šis turtingiausias palikimas tampa imitacijos šaltiniu, tiesioginiu skolinimu arba keistas kūrybiniam apdorojimui.

Stalas su šiuolaikine stiliaus kėdė. XIX a. Pabaiga.

Kaip rezultatas, didžioji produktai yra neįprastai pateikiamas terminas, kuris mirksi, kad aiškiai, tada intymūs nuimami senovės, romantikos eros, gotikos, italų ar prancūzų renesanso, Bizantijos ir senovės Rusijos, baroko ir kt. Dažnai eklektiškai sumaišoma vienam produktui, interjere, pastatams. Todėl šis laikotarpis architektūros ir taikomojo meno istorijoje gavo eklektiško pavadinimą. Produktai (lempos, metaliniai kibirai, lovelės, indai, kėdės ir kt.) Pradeda įvesti į žmonių gyvenimą ir daugiau nei bet kokį meninį tikslą, dažnai bjaurių formų ir prastos kokybės.

Naujo stiliaus paieška grindžiama tikra būtinybe mašinų gamybos sąlygomis, iš esmės nauju požiūriu į produktų formavimąsi ir praeities dekoratyvinių tradicijų išsaugojimą - kita. Buržuazie, kuris įvyko XIX a. Pabaigoje stiprios pozicijos Rusijos ekonomikoje, ieškojo savo meninės ideologijos architektūros ir dizaino - racionalios, santykinės laisvės kultas nuo kilnios kultūros archaistų, viso to galėtų ginčytis su praeities stiliais. Taigi XIX a. Pabaigoje šiuolaikinis stilius buvo "naujas menas" Belgijoje, Didžiojoje Britanijoje ir JAV "," Yighdstil "Vokietijoje," Plientumo stilius "Austrijoje" laisvas stilius "Italijoje. Iš jo pavadinimas yra "modernus" (iš Fr. Moderne) reiškia "Nauja, moderni" - nuo LAT. Modo - neseniai. " Savo grynoje formoje, išblukimas ir maišymas su kitomis stiliaus srovėmis, jis truko palyginti ilgai, apie 1920 m., I.E. apie 20-25 metų, kaip ir beveik visos XVII-XX šimtmečio stiliaus kryptys.

Šiuolaikinė yra įvairiose šalyse ir atskirų meistrų darbe, kurie apsunkina dvejojamų užduočių supratimą. Tačiau beveik visiškas visų anksčiau panaudotų dekoratyvinių ir dekoratyvinių motyvų ir metodų panaikinimas buvo apibūdintas, jų vietiniai atnaujinimai. Tradiciniai karnizai, lizdai, sostinės, fleitai, "įeinančios bangos" diržai ir pan. Visai nėra ir meninis poveikis pasiekiamas silueto išraiškingumu, formos nariu, linijomis, kaip taisyklė, yra subtiliai dažytos, tarsi laisvai srovė, pulsuojantis. Šiuolaikinių produktų formas, kai kurie išgalvotų dailininko valia, tvirtai ištempta eilutė, proporcijų perdėtimas beveik visada pastebimas. Ekstremaliomis apraiškomis visa tai smarkiai pablogėjo, iš esmės padidėjo. Kartais yra konstruktyvios formos logika, beveik bouttoformos aistra įspūdingai problemai, ypač sprendžiant interjerą, dažnai efektyviai teatrhylic.

Su visais trūkumais - išpardavimas, kartais nerti formas, buvo naujas požiūris į pastato, interjero, situacijos su funkcinio, konstruktyvaus ir technologinio sprendimo logiškumą.

Šiuolaikinio stiliaus žvakidė. Dvidešimtojo amžiaus pradžia

Patiekalų rinkinys. X1X amžiaus pabaigoje.

Tualeto stalas modernumo režimo. Pradėkite XX a.

Šiuolaikinė didžioji dalis savo mėginių neatsisakė papuošti produktų ir tik pakeitė senų dekoratyvinių motyvai ir metodai su naujais. Jau XX a. Pradžioje, tuo naujo stiliaus triumfų, vėl ji pirmiausia, ir tada madinga mados seniems stiliams yra plačiai grąžinta, o tai buvo žinomas ryšys su pasirengimu centrinės šventei 1812 m. Patriotinio karo jubiliejai. Paroda "Šiuolaikinis menas", įrengtas Sankt Peterburge 1903 m., Aiškiai parodė "klasikinio modernios modos" gimimą.

Šiuolaikiškumo rezultatai yra sudėtingi. Šis taikomojo meno valymas ir eklektika ir iš rankų amatų rūmų "antimashinizmo" ir nepavyko bandymų atkurti praeities stilių. Tai yra pirmieji architektūros ir taikomojo meno produkcijos simptomai funkcionalizmo ir konstruktyvizmo keliu, šiuolaikinio dizaino keliu. Tuo pačiu metu netrukus rasiu stiliaus nacionalizavimo tendenciją, šiuolaikiškai sukėlė naują tik dekoratyvinio ieškojimo bangą. Daugelis dailininkų (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benua, S. Golovinas ir kt.) Taikomi taikomam menui ir interjero dizainui, S. Golovinui ir kt.), "Gingerbread" ir tt ateityje , šie istoriniai procesai, dabartinių masės pramoninės gamybos problemų sprendimai, tokie eksperimentai negalėjo turėti rimtos ideologinės ir meninės reikšmės, nors jie davė impulsą kitai taikomųjų meno filialo vystymuisi - meno amatų ir ypač teatro ir peizažų meno plėtrai .

Šiuolaikinė, kaip ji buvo, išvalyta ir parengė būdą patvirtinti naujų estetinių ir kūrybinių principų namų ūkių kūrimo mene, pagreitino naujos meninės profesijos atsiradimą - meno dizainą (dizainą).

Funkcionalizmo ir konstruktyvizmo registracija ypatingomis Vakarų šalių architektūros ir meno dizaino kryptimis įvyko 1910 m. Pabaigoje dėl ekonomikos gyvenimo ir sėkmės stabilizavimo po pirmojo pasaulinio karo. Tačiau pagrindiniai naujos modernios architektūros principai buvo nustatyti iš anksto karo laikotarpiu tokių architektų darbe, kaip ir T. Garnier ir O. Perre (Prancūzija), X. Bergrand (Olandija), A. Loos (Austrija), P. Berens (Vokietija), F. Wright (JAV), I. SHECHTEL, I. Reberg (Rusija) ir tt Kiekvienas iš jų įveikia šiuolaikinės ir kovojo poveikį.

1918 m. Narkompros katedra yra sudaryta specialiomis rūšimis architektūros ir meno pramonės klausimais. Didelis dėmesys skiriamas specialistų mokymui. 1920 m. V.I. Leninas pasirašė dekretą dėl aukščiausios valstybės meno ir techninių dirbtuvių kūrimo (Vhutemas). Absolventai sukūrė naujus audinių pavyzdžius, baldus, patiekalus ir kt.

Mokymas seminaruose (1927 m. Visos Sąjungos meno technikos institutas buvo transformuotas į Vhutiną), atliktus fakultete: architektūros, keramikos, tekstilės ir kt. Medienos ir metalo apdirbimo fakultete A. Rodchenko kryptimi, \\ t . Lisitsky, V. Tatlin ir kiti meistrai ieškojo naujų formų ir dizaino įvairių daiktų. Visa VHOWEMŲ veikla buvo skirta studentų formavimui studentams visapusiškai požiūrį į tikslo ir gamybos aplinkos dizainą.

1920 m. "Pramoninio meno" srautas, kuris sukūrė funkcionalizmo ir konstruktyvizmo principus, stengiasi patvirtinti estetinį racionaliai organizuotos materialinės gamybos idealą menininkų sąmonėje. Bet kokias ankstesnes meno formas paskelbė "pramonininkai" Bourgeois, nepriimtina proletariatui. Iš čia iš jų neigimas ne tik "praktiškai nenaudingas" vizualiųjų menų, bet ir visiškai dekoratyvinis kūrybiškumas, pavyzdžiui, papuošalai. 1920 m., 1920 m., Techninės ir ekonominės jų idėjų realizavimo sąlygos dar nesibaigė.

Vhutemas ir "gamyba" 1920 ideologiniai ir estetiškai buvo glaudžiai susiję su Bauhauz ir daugelyje svarbių taškų, atstovaujamų su juo iš esmės bendrą kursą meninio dizaino metu. Kaip dalis šio naujo judėjimo, estetika šiuolaikinio dizaino buvo suformuota, įveikti prieštaravimus taikomame mene ankstesnio laikotarpio. Praktinė dizaino steigėjų meninė veikla taip pat buvo meno ir išraiškingų priemonių kūrimo arsenalo kūrimas. Savo darbuose (baldai, lempos, patiekalai, audiniai ir kt.), Kelias dėmesys buvo skiriamas tokioms medžiagų savybėms ir formoms, kaip tekstūra, spalva, plastikinė išraiškingumas, ritminė sistema, siluetas ir tt, kurie įgijo esminę Svarba sudėties produktams be konflikto su struktūrinės logikos ir formų formavimo reikalavimais. Kita kryptis, kuri sėkmingai sukūrė mūsų šalyje 20s, inžinerinio dizaino. 1925 m. Maskvoje, garsioji radijo vagonas yra pastatytas Maskvoje pagal išskirtinio inžinieriaus V. Shukhov projektą, kurio ažo siluetas buvo sovietinio radijo simbolis ilgą laiką. Anksčiau anksčiau, ya. Gakkel sukuria naujausius technikos pasiekimus, pirmąjį sovietinį dyzelinį lokomotyvą, kurio forma net ir šiandien atrodo gana moderni. 20-ajame dešimtmetyje yra realizuotas mokslinis žmogaus veiklos tyrimas dirbtinai sukūrė dalykinės aplinkos. Centrinio darbo institutas organizuojamas, studijos vyksta dėl mokslinės organizacijos darbo, gamybos kultūros. Mokslininkų ir dizainerių dėmesys pritraukia biomechaniką, organoleptikai ir kt. Tarp puikių šių metų kūrinių - tramvajaus vairuotojo darbo vietos projektas (N. Kornstein).

Ya. Gakkel.Lokomotyvas. Pradėkite 1930 m

Vestuvių krūtinė. Italija. XVII a

Skulptūrinė grupė "Žiema". Nuo serijos "keturių metų laiku". Vokietija. Meissen.

Paslaugų objektai. Prancūzija. Sevra. 1780-1784. Minkštas porcelianas, tapyba. Šaldiklis

Prancūzijos meno salė XVIII-XIX šimtmečiai

Spintelė. Augsburgas. XVII a. Mediena, drožyba, balta metalas, auksavimas, 196x135x61

Biuro cilindras. Rusija. XVIII a. Pabaiga.

Vaza. Rusija. Pirmąjį XIX amžiaus ketvirtį. Stiklas, dažymas aukso. Aukštis 35.5.

Šaldiklis. Rusija. Imperial Porceliano gamykla. Pirmąjį XIX amžiaus ketvirtį. Porcelianas, tapyba. Aukštis 40.

Dekoratyvinio ir taikomojo meno kolekcijos taip pat yra susijusios su A. P. Bogolyubovo vardu, kuris pateikė 40 senų porceliano objektų muziejaus atidaryme, daugiausia saksu. Įvairūs indai ir baldai sunumeruoti 92 pavadinimai. 1897 m. Po Bogolyubov mirties ji turėjo kitą dalykų grupę, įskaitant baldus, stiklą, bronzą, sidabro gaminius.

Bogolyubsky kolekcijos, ypač porceliano, buvo žymiai papildyti pirmuosius po revoliucinius metus iš Valstybinio muziejaus fondo, kur visi nacionalizuoti meno kūriniai buvo flokuoti. 1970 m. Muziejus gavo Rusijos ir Vakarų Europos porceliano pavyzdžius (daugiau nei 300 daiktų), išbandė O. A. Hordeva, garsaus Saratovo okulistinio gydytojo.

Šio plono ir išskirtinio meno istorija yra giliai šimtmečius. Porcelianas kilo VII-VIII šimtmečių Kinijoje. Europoje jie sužinojo apie jį XIII a. Garsus Venecijos keliautojas Marco Polo paėmė keletą porceliano laivų iš rytų. Europa apėmė "porceliano karštligėmis", visi norėjo turėti produktų iš šios baltos briliant medžiagos dažytos su ryškiais, ne kokteilių dažais. Informacija buvo išsaugota, kad kai daiktai iš porceliano buvo pažeista, jie vis dar toliau saugojo juos, dažnai štomis buvo išsiųstas į tauriųjų metalų ir dėvėjo kaip papuošalai. Kinijoje vertinama ne tik grožio, bet ir precedento neturinčių savybių. Porceliano stiklo paviršius nebuvo apmokestinamas cheminiu poveikiu. Apie "Porporated Legends". Jo gamybos paslaptis negalėjo išspręsti iki XVIII a. Pradžios. Tačiau taip pat buvo daug naujų medžiagų, išvaizdos, panašios į kinų meistrų. Taigi buvo pieno stiklas Venecijoje, ispanų-maurų keramikoje, Fajanso Anglijoje ir Olandijoje.

Pirmasis Europoje gavo porceliano I. F. BEARD, kuris rado balto molio (kaolina) indėlius, esančius netoli meiseno į Saksoniją. Atidarytas porceliano gamybos paslaptis, per kurią jis kovojo Europoje šimtmečius. Netrukus Maissen manufaktūrų porcelianas tapo žinomas visai Europai. Ir dabar šios gamyklos produktai yra populiarūs su meno mėgėjais.

Mūsų muziejaus posėdyje Maissen porcelianas yra labai gerai ir visiškai. Tai apima daiktus, apsilankius Bogolyubov ir porceliano produktus iš surinkimo O. A. Gordeva, taip pat kitų eksponatų.

Maisen China XVIII amžiuje yra didžiausias susidomėjimas. Ši era laikoma klasikiniu Europos porceliano kūrimo laikotarpiu. Šiuo metu, kapitonas siekia pabrėžti baltumą ir subtilumą porceliano, tiekia medžiagos, atsižvelgiant į jo gamtos savybes.

Specialus Maisna šlovė - pirmoji Europos porceliano gamyba yra maža plastikas. Moterų, cavaliers, alegorinių kompozicijų ir pastralalių vaizduose viena iš rokoko stiliaus kokybės pasireiškė speciali jėga - nepertraukiamos sklandaus srauto linijos iliuzija. Johanna Joachim Kendler ir Peter Reynike pavadinimai yra susiję su "Meisen Plastle" formavimu. Jų darbai prisijungė prie skulptūros elementų ir faktiškai dekoratyvinio ir taikomojo meno. Kontūrų ir spalvos grožis yra tai, kad jis apibūdina savo modelių skulptūras.

Du alegoriniai skaičiai nuo serijos "keturių metų metų" - "Žiema" ir "Pavasaris", pagaminta pagal Johann Joachim Kendler modelius, aptikti būdingus bruožus rokoko stiliaus Kinijoje. Sezonai pateikiami senovės dievų vaizduose, išspaudžiant debesis. Žiemos personifikuoja Saturnas ir Hebia, pavasaris - Mars ir Flora. Skulptūrinės grupės yra dekoruotos plonu darbu su tinku, nudažyti ryškiomis spalvomis, XVIII a. Maisensky badas buvo žinomas.

Didelės meninės savybės išsiskiria nedideliu Berlyno gamyklos produktų rinkiniu. Tai daugiausia priklauso nuo stalo nustatymo ir interjero dekoro. Švelnus violetinis, kuris padarė šios gamybos šlovę, yra nudažytas A.Vatto "Kareny taurės". Mylėjo XVI a. Pastorianaluose, gėlių ornamentu dekoruoti artintų, kavos puodų, dekoratyvinių vazų.

Vienos augalo objektų grupę atstovauja XVIII - XIX a. Pradžia, kai naujos stiliaus savybės - "Ampyras" buvo sulankstyti Europos porceliane. Vykdant aukštą dekoratyvumą, Vienos meistrai davė savo tapybos versiją. Į plokštelių veidrodį turtingu aukso rėmo ornamento, kopijos iš Renesanso eros paveikslų buvo dažniausiai buvo dažnai dedamas.

Kiekviena šalis ketina į porcelianą, gaminti ir specialią technologiją bei specialų ornamento pobūdį, kartais tuo pačiu stiliumi. Visoje Europoje prancūzų patiekalai buvo žinomi dėl spalvotų fonų: turkis, rožinė, mėlyna, su tapyba medalijuose, kuriuos sukūrė paauksuotas ornamentas. Toks porcelianas buvo atliktas SeVra manufaktūroje - pagrindinėje Porceliano gamyboje Prancūzijoje.

Tai labai nudažyta mėlynos ledų, dėklo ir prieskonių įrenginys, įtrauktas į Jusupovo kunigaikščio tarnybą. Ši paslauga buvo daugiau nei vieneri metai ir dekoruoti didžiausius porceliano dailininkus. Ledai dažyti Vensan Jr, paveikslo autorius garsiojoje tarnyboje su "Severa Catherine" užsakytais fotoaparatais ir dabar saugomi Ermitaže. "Yusupov" rinkinys buvo pagamintas iš "minkšto porceliano". Ir specifinės savybės šios medžiagos, nes tai yra neįmanoma, rokoko stilius yra labiau suderintas su švelniais kontūrais ir banguotėmis linijomis. Severijos masės ypatumus lėmė tapybos pobūdis: nėra keraminės medžiagos su tokiais belling giliais tonais su daugeliu atspalvių.

Rusijoje, porcelianas pirmą kartą buvo gautas XVIII a. Viduryje D. I. Vinogradove Imperial Porceliano gamykloje (IF) Sankt Peterburge. Rusijos porceliano muziejaus asamblėja atstovauja daugelio privačių įmonių produktus. Muziejus gali didžiuotis dideliais pavyzdžiais IF, Gardner augalai, Popovas, Cornilov, Gulina, Safronov, turintys savo unikalų žavesį.

Rusijos meistrų pasiekimus klasicizmo stiliaus XIX a. Pradžios ar Ampyr. Rusijos porcelianas kaip šio stiliaus dalis, taip pat kitos pramonės meno pramonės šakos, suteikia puikius pavyzdžius.

Ampire įkvėpė senovę. Dekoro, Laurų vainikų, liūtų, griffinų, karinių atributų motyvai vyrauja. Formose atskleidžiamas masės monolitas, jų statinis simbolis. Pagal šio stiliaus įstatymus, magistro IPHS vaza darbalaukio apdaila į dviejų klasikinių figūrų, kad palaiko ovalo formos dubenį forma. Baltoji figūrų, pagamintų iš sausainių (neteisėta porceliano), spalva yra priešais mėlyną toną ir auksinį auksą. AMPY meilės meilė ryškumui ir spalvų kontrastui. Kita vaza taip pat yra skulptūrinė grupė: Venera pateikia drebulį su rodyklėmis ant Amur. Tokios vazos buvo pagaminti dideliems priekiniams ar jubiliejiniams nustatymams ir įdiegti iškilmingos stalo centre.

To paties stiliaus savybės yra skirtingos leduose ant trijų liūto kojų tamsiai spalvos, pagal seną bronzą. Jos spalva buvo gražiai derinama su blizgesiu.

Privačių augalų produktai yra didesni. Galite kalbėti apie Porceliano Popovsky, Gardner arba Safronovsky. Šie augalai yra atstovaujami pagal subjektus nėra unikalus, priešingai nei IF, ir vadinamųjų paprastų patiekalų, susijusių su tam tikros klasės gyvenimu. Socialinė priklausomybė vadinamojo "sudėtingų" ryškių elegantiškų arbatžų, puošia ivenišką gėlių tapybą, sukurtą Popovo gamykloje 1830-1850 metais, yra lengvai atspėti.

Šaltinis, iš kurio burtininkai nuliūdino patiekalų ir tapybos motyvai yra tradicinis rusų liaudies menas. Šis kelias bus vaisingas artėjančio interstille metu, tai iš esmės išgelbės Rusijos privačius augalus šiame sunkiu metu nuo nuostolių, keramikos, "neišvengiama eklektiškais rcypais. Kornilovo gamyklos kavos puodelyje, dažyta balta Fonas su mažais auksiniais lapais ir rožėmis, ryškiai žalios puodeliai, pagaminti iš Popovsky augalų meistrų neturėjo daugumos: subjekto formos ir funkcinio tikslo pusiausvyros.

Sovietų porceliano kolekcija yra palyginti maža. Ją atstovauja kampanijos porcelianas, kuris 20-aisiais buvo viena iš revoliucinės propagandos priemonių.

Patiekalas ir puodeliai nudažyti S. Chehonin ir N. Altman, skulptūros N. Danko, Tarelki A. Shchchatikhina-Pototsky su revoliuciniais šūkiais ir jaunosios sovietinės valstybės emblemomis - ši pirmoji Kinija tarybų šalis kalbėjo su kalba jų laiko. Jis buvo eksponuojamas specialiųjų parduotuvių languose Maskvoje apie Kuznetsky tiltą ir Petrograd į Nevsky. "Šis porcelianas buvo naujienas iš nuostabaus ateities, už kurį sovietinė šalis kovojo baisių kovų su badu, nuniokojimas, su intervencija" raštu savo prisiminimais E. Yidanko, menininko ir istorijono Lomonosovo augalų (buvęs Imperial Porceliano gamykla) .

Stiklo gaminiai, saugomi A. N. Radishchev, kaip Kinija: 1897 m., 1897 m. A.P. Bogolyubova, per Valstybinio muziejaus fondą, iš privačių kolekcijų.

Mažas, bet įdomus Rusijos stiklo kolekcija XVIII - XIX a. Ankstyvieji šimtmečiai 1973 m. Buvo suteiktas EP muziejus.

Rusijos stiklo augalai, viešieji ir privatūs, kyla XVIII a. Pradžioje Maskvoje ir Sankt Peterburge, netoli Smolensko ir Kalugos. Stiklo elementų paklausa auga. Augalų skaičius auga. Pasirodo GUS pagal Vladimiro upę, garsaus Maltsev augalų, po Penza Nikolskio kaime, Bakhmetyev augalų kaime.

Anksčiau XVIII a. Stiklo pramonės kūriniai mūsų kolekcijoje yra privačių augalų produktai. Tai visų pirma yra žalios stiklo šlaitas su ivenišku gėlių ornamentu ir užrašu: "Padarykite tai po Gavrilovaya gamykloje 726 ..." Tai ankstyvas rusų paprastų patiekalų pavyzdys, kurį jie padarė dideliais kiekiais, ji nesigailėta ir nesivargino. Vietoj prarastų ir sugadintų nusipirkau naują. Todėl tokie patiekalai išliko mažai. SHTOF taip pat yra įdomu, nes jis yra prenumeruojamas. Tai rodo pagaminimo datą ir vietą. Yra žinoma, kad 1724 m. Gavrilov ir prisijungimo augalai Maskvos rajone yra įkurta. Nėra informacijos apie šią produkciją. Mūsų shtofas \u200b\u200bsuteikia idėją apie produktų prigimtį. Mažai į žinomą įmonę.

Stiklas Rusijoje buvo praktiškai nepastebėtas. Pradedant nuo XIX amžiaus (nuo Nicholas I eros) Imperijos stiklo gamykla pradėjo įdėti prekių ženklus ant savo produktų. Žinoma, prekės ženklo buvimas nėra vienintelis būdas nustatyti vieno ar kito elemento gamybos vietą ir laiką. Nuostabūs plastikiniai paminklai yra XVIII amžiuje puodeliai, aukštos, kūginės formos, dažnai su dangteliais, ornamed su raižyti herbas karalienės egzempliorių ar venselių. Benzeliai buvo įrėminti augalų ūgliai ir garbanos, kurios buvo vadinamos rocail. Tuo taurės viršuje, kraštas atsiranda modelis nuo graviruotų ir poliruotų "duobių" su rankomis. Kojų lentynos buvo pagamintos į balso su "obuoliais", kuri skubėjo stelažui kartais iki penkių dalių. Šių produktų graviravimas buvo seklus ir šlavimas. Šios savybės išsiskiria Rusijos puodeliai iš puodelių Bohemijos ir Vokietijos, saugomi muziejuje.

Akivaizdu, kad daugybė spalvų akinių, dekanterių, buteliukai yra pagaminti ant privačių gamyklų. Rusijoje mylėti vitražas. Skirtingai nuo Vakarų Europos, patiekalai buvo pagaminti iš kieto spalvos stiklo, kuris dideliais skaičiais atsirado XVIII a. Viduryje. Taip yra dėl sėkmingų M.Lonosov eksperimentų.

XVIII pabaigoje - XIX šimtmečio pradžioje, aukštos briaišandytos dekanai pasirodo su skirtingų formų kamščiais, akiniais, iškeltais ant plonų kojų, elegantiškų akinių, putojančių su kraštais ir pristatytais patiekalais, kurie dekoruoti šventiniai stalai ir reikmenys. Fadetiniai patiekalai yra pagaminti iš bespalvio stiklo su švino papildymu, suteikiant ypatingą blizgesį. Jis vadinamas "Crystal" ir "kapinės" vadinamuoju "deimantų facet". Šis metodas vis dar naudojamas stiklams.

Antroji XIX a. Pusmėta buvo paspartinti duktorijos ir taikomojo meno susidomėjimą, ypač jo istoriją. Platus platinimas gauna senovinių objektų rinkinį. Ne atsitiktinai tuo pačiu metu buvo nustatytas padidėjęs susidomėjimas senaisiais baldais. Kolekcionieriai surenka raižyti aukso baldai XVIII amžiuje, seminarai, spintos, italų ir vokiečių vestuvių skrynios, ąžuolo ir riešutmedžio masyvi spintos Vokietijoje XVII a. Panašūs elementai buvo Bogolyubov susitikime.

Aistra antikvariniams baldams sukuria klastojimus, potvynių senovines parduotuves. Vienas po kito Paryžiuje, Venecijoje, Sankt Peterburge, dirbtuvėse, gaminančių baldus pagal senovės, kartais nesiskiria nuo originalios - medis yra toks sklandžiai poliruotas, todėl jos struktūrinių dalių proporcijos galioja.

Ankstyviausi muziejaus komplekto baldai datuojami į XVI-XVII šimtmečius. Šie Vokietijos baldai, Prancūzija, Italija, Olandija, surinkta A. P. Bogolyubov. Žinoma, mūsų porų baldų kolekcija nesuteikia pagrindo kalbėti apie dabartinį interjerą, tačiau leidžia jums pristatyti skirtingų šalių baldų meno kūrinių nacionalines savybes gana plati chronologine sistema.

Baldai yra trumpalaikiai, jo gamybos medžiaga patiekiama mediena, kurią lengvai patiria įvairūs poveikiai. Jis labai mirė tiek iš stichinių nelaimių, tiek dėl karų ir dėl priežasčių, susijusių su mados įtaka. Baldai reiškia vartotojų elementus. Tai reiškia, kad laikui bėgant jis yra nusidėvėjęs ir jis turi pakeisti naują. Mažai išgyveno baldų iš paprastų žmonių būsto. Nepaisant to, kai kurių Europos šalių baldų meno istorijos etapai gali būti atsekti mūsų susitikimo dalykais.

Italijoje XVI a. Medžio medienos kėdė buvo padaryta su raižytomis atgal, vestuvių stendu, Venecijos darbo tiekimu, altoriumi. Dėl šio baldų gamybai buvo naudojamas rudos tono riešutmedis, būdingas Italijos medžiagai, leidžiant šeimininkui pasiekti didelį meninį poveikį. Temos motyvai buvo ištraukti nuo senovės meno paveldo. Vestuvių įstatyme, akivaizdu, florentino darbas nustebina reti vienybę formą ir ornamentą, kuris išskiria baldus-darbuotojų Italija XVI - XVII a. Pradžioje.

Šios eros baldai konstruktyvioje logikoje yra panaši į architektūrines struktūras. Altorius išspręsta portalo forma su stulpeliais, vynuogių vynuogių, su podiumu nišoje mūsų ponia figūra - šie architektūros elementai yra labai būdingi baldų XVI-XVII šimtmečius. Tai ypač jaučiamas kabineto baldų, pagamintų į pietus nuo Vokietijos. Spintelė virsta dviejų aukštų pastato panašumu, kiekviena grindų pakopa, kuri yra atskirta karnizu. Pakopos yra parengtos stulpeliais arba pilasters. Sulankstomos spintos panašūs į portalus arba langus su platformomis arba frontais. Visos šios architektūrinės detalės sustiprinamos su klijais ir vis dar yra apdaila, kuri slepia kabineto dizainą, sudarytą iš dviejų skrynių. Šį įspūdį sustiprina sulankstomi į jo šoniniai fasadai. Jis suprojektuotas spinta, dekoruota dangteliu (šlaunies ant medžio, medienos defektas, kuris suteikia turtingą gražią tekstūrą). Spintelės buvo būtinai tiekiamos su lentynomis, o jų drabužiai buvo laikomi sulankstyti. Jie taip pat galėtų būti saugomi įvairių indų.

Tradicinė XVIII XVII a. Vokietijoje taip pat gali būti laikoma sulankstymo forma, vadinamuoju maitinimo kėdė. Senovose tai buvo galios simbolis. Tik sėdi ant tokio fotelio, tai buvo įmanoma baigti teismą ir žudynes. Tokia kėdė paprastai buvo dėvima už konsulų, aukščiausių karinių lyderių, diktatorių. Sklandžiai išlenkti stendai, pagaminti iš kelių siaurų skersinių, yra kirtimo ir stiprumo yra sujungtos skersinės, o nuimama lenta įdėta į viršutinę dalį kėdės kaip statramstis.

Nuo XVI a. Vokietijoje pasirodė ypatinga kėdės forma, kuri buvo platinama šios šalies baldų mene XVII a. - vadinamoji valstiečių kėdė. Visa panašių produktų serija su įvairiomis to paties ornamento galimybėmis yra mūsų muziejus. Tokio kėdės prototipas pirmą kartą buvo tiesiog kietmedis, išgrynintas iš šakų ir sustiprintas trijų kojų stabilumui. Ir patogiems miesto būstui, kėdės buvo pagamintos keturių kojų - didelio meistriškumo pavyzdžiai. Arba jie turi tik lentą, kuri tarnauja atgal. Jis gali būti ne tik riešutų, bet ir iš ąžuolo ir pušies. Tai priklauso nuo temos gamybos vietos. Siūlai paprastai naudojami grotesko ornamento motyvai, kurie dažnai yra fantazija tapti nuostabiu modeliu.

XVII a. Baldų mene yra daug naujų dalykų. Tai yra mokama pirmiausia su socialiniais transformacijomis Europoje, kuri buvo pakeista trečiojo turto pozicija. Atvykę į valdžią, jis augina kuklumą, paprastumą, šventumo šeimos židinį. Olandų baldai yra labai paklausūs, eksportuojami į visas šalis. Ant kito polių - Prancūzija, kurios meno, kurio nuostabus, iškilmingas stilius yra triumfas.

Mūsų baldų kolekcijoje yra tik vienas XVII amžiaus rūmų animacinis filmavimui. Tai vadinamasis kabinetas - drabužių spinta su daug stalčių, biurų, su ištraukiama lenta. Ją gamina Augsburgo meistrai, papuošti metalinių perdangų fasadais su gyvūnų įvaizdį, susukti auksuotus stulpelius. Valdyba pagaminta iš vertingų medienos rūšių.

Tokios kajutės pasirodė XVI a. Jų tėvynė yra Ispanija. Pirmosios spintos buvo presto filtrai. XVII a. Tai jau yra didelės spintos, kurios tapo kambario apdailos dalimi, vadinama spintele. Spintos laikomi medaliai, raidės, brangenybės.

Dauguma Rusijos baldų kolekcijos, kuri apima darbus XVIII-XIX a. Magistrantai prisidėjo prie savo kūrinių įvairių meno skonio, visos jų sukauptos žinios ir įgūdžiai, medienos apdirbimas, apdaila ir dekoro. Jie pirmiausia atspindi namų buitinių baldų formas, patyrė didžiulę liaudies meno įtaką. Tai pasireiškė ne tik formų ir apdailos, bet pasirinkus ir perdirbant medieną. Karelijos beržas ir poplar tampa mėgstamiausia medžiaga XVIII a. Pabaigoje. Jie taikomi tik Rusijoje.

Kiekviena baldų meno šalis buvo tam tikro stiliaus, pvz., Italijos Renesanso epochoje arba garsiausių meistrų-foreckers, pvz., T. Chippendal Anglijoje arba J.Jacob, gimimo vieta Prancūzijoje.

Rusų baldai daugiausia atstovauja kilniausio XIX amžiaus pirmojo trečio interjero elementai. Tai buvo viena iš ryškiausių Rusijos dekoratyvinio ir taikomojo meno istorijos ir ypač baldų. XIX a. Pirmųjų dešimtmečių meno, ampire stilius, kilęs iš Prancūzijos ir tapo visos Europos nuosavybe. Jos ypatinga, pradinę šio stiliaus versiją pateikia Rusija, kurioje jis tapo aukštų ir progresyvių idėjų išraiška. Ampiros dekoratyvumo charakteristika, monumentalumo troškimas ir formų apibendrinimas buvo nustatytas pačiame balduose ir medžiagos parinkimą bei jo sąveikos su forma ir dekoro pobūdį. Pagrindinė Rusijos meistrų baldų medžiagų medžiaga bus raudonmedžio ir Karelijos beržas, kuris mylėjo juos už gražią medienos tekstūrą.

Mūsų muziejuje saugomi baldai daugiausia gaminami iš tvirtovės meistrų rankų ir yra avarijos galimybė, kuri yra plačiai įtraukta į Rusijos bajorų gyvenimą. Tai paprastesnė nei rūmų baldai. Šie baldai atvyko į muziejų po Didžiosios spalio socialistų revoliucijos iš aplinkinių dvarų, miesto namų ir turi ne tik meninę, bet ir istorinę vertę.

Ypač įvairūs sėdynių baldai. Dvi suporuotos kėdės su atraminėmis nugaromis, dekoruotu paauksuotu melais - XIX a. Pirmo ketvirčio balų baldų pavyzdžiu. Yra formų, beveik neteko papuošalų, "Fanwood Karelijos auksinės spalvos beržomis su juodomis akimis.

Šiuo metu vienas kambarys pasirodo kilniausio dvaro interjere, vadinamąją sofą, ir jo nepakeičiamas priklausymas yra sofa. Paprastai tai yra minkštos, stačiakampės sofos, prisukamos nugaros ir alkūnės karelijos beržo ar raudonojo medžio, kuris gavo plačiai paplitusiais tomis metais. Interjeroje sofa buvo derinama su foteliais ir predomintomis lentele. Tokie pokyčiai randami mūsų ekspozicijoje ir įrodymais jau apie dabartinį interjerą Ampyr ERA. Šie baldai skiriasi nuo parado: yra mažiau auksavimo, o ne bronzos, medis yra taikomas, paauksuotas Levvka, vienas iš tradicinių medienos apdirbimo metodų yra išsaugoti, todėl mylimas Rusijos meistrai, drožyba.

Muziejaus kolekcionieriai tęsiasi. Pastaraisiais metais dekoratyvinių ir taikomųjų menų kolekcija buvo paprašyta su įdomiais eksponatais, kurios geriausia nustatė savo vietą ekspozicijoje.