Vyro ar istorijos apie paltus ir boulatorius. Žmogaus sūnus (tapyba) Magritte sūnus

26.06.2019

Taip pat perskaitykite

Kaip rusai yra prekiaujama Sotheby aukcione aukciono namuose Sotheby Sotheby s

Biografija Haruki Murakov Haruki Murakami dėmesio

Dainininkė Jėh: "Vaikams reikia tėvo

Antoine Saint Exuvery: biografija

Goya francisco goya dažų paveikslai

Bella Adzeva

Belgijos menininkas Rena Magritte, nepaisant neabejotino priklausomybės siurrealizmui, visada stovintys judėjimui. Pirma, jis skeptiškai priklausė beveik pagrindinei visai Andre Breton - Freudo psichoanalizės grupei. Antra, "Magritt" paveikslai nėra panašūs į visus beprotiškų Salvadoro sklypus, nei išgalvotas Max Ernsta kraštovaizdžius. "Magritte", dažniausiai įprastiniai atsitiktiniai vaizdai - medžiai, langai, durys, vaisiai, žmonių skaičiai - tačiau jo paveikslai yra ne mažiau absurdiški ir paslaptingi nei ekscentrinių kolegų darbas dirbtuvėse. Nesukuriant fantastiškų objektų ir būtybių nuo pasąmonės gylį, Belgijos menininkas padarė tai, ką lotramonas vadinamas menu - surengė "Susitikimą" Susipažinimas su operacine lentele ", nedvejodami derinant banalius dalykus. Meno istorikai ir žinovai vis dar siūlo visus naujus savo paveikslų interpretacijas ir jų poetinius pavadinimus, beveik niekada nesusiję su vaizdu, kuris dar kartą patvirtintas: Magrittumo paprastumas yra apgaulingas.

Pats "Rena Magritte" taip pat pavadino savo meną netgi siurrealizmą, bet stebuklingą realizmą ir su dideliu nepasitikėjimu apie visus bandymus interpretuoti ir dar daugiau, simbolių paiešką, teigdamas, kad vienintelis dalykas, kurį reikia daryti su paveikslais, yra apsvarstyti juos.

Nuo šio taško Magritte buvo periodiškai sugrįžta į paslaptingo svetimšalį į boullerį, vaizduojant jį ant smėlio saulė, tada ant miesto tilto, tada į žalią mišką ar į kalnų kraštovaizdį. Nepažįstantys žmonės gali būti du ar trys, jie stovėjo atgal į žiūrovą arba pusę, o kartais - kaip, pavyzdžiui, aukštos visuomenės paveiksle (1962 m.) (Gali būti verčiama kaip "aukšta visuomene" - apytiksl.) - Menininkas nurodė tik letaus kontūro vyrai, užpildydami jį debesimis ir lapais. Garsiausi paveikslai, vaizduojantys nepažįstamąjį - "Golconda" (1953) ir, žinoma, "Meno sūnus" (1964 m.) Yra labiausiai koncentruotas "Magritte", "Parodies" ir "Allion" darbas, kuriame jie yra tokie dažnai, kad gyvenimas gyvena atskirai nuo jo kūrėjo. Iš pradžių Rena Magritt parašė vaizdą kaip savigarstę, kur žmogaus figūra simbolizavo šiuolaikinį žmogų, kuris prarado savo individualumą, bet likusį Adomo sūnų, kuris negalėjo atsispirti pagundai - nuo čia obuolių, a uždarymo veidas.

"Lovers"

Rena Magritte gana dažnai komentavo savo paveikslus, bet vienas iš paslaptingiausių - "mėgėjams" (1928) - liko be paaiškinimo, teikiant erdvę interpretacijoms meno istorikai ir gerbėjai. Pirmasis dar kartą pamatė nuorodą į menininko vaikystę ir su savižudybe susijusios patirties (kai jos kūnas buvo paimtas iš upės, moters vadovas buvo padengtas žirnių naktiniu marškiniais - maždaug. Ed .).). Paprasčiausias ir akivaizdus esamas versijas yra "Meilė Slema" - nesukelia pasitikėjimo specialistais, kurie dažnai gydo nuotrauką kaip bandymą perduoti izoliaciją tarp žmonių, nesugebantys įveikti susvetimėjimo net ir aistros momentuose. Kiti čia mato nesugebėjimą suprasti ir išmokti artimų žmonių pabaigos, trečiasis supranta "mylėtojus" kaip realizuotą metaforą "praranda galvą nuo meilės".

Tais pačiais metais Rene Magritte parašė antrą vaizdą, vadinamą "Lovers", taip pat yra vyrų ir moterų veidas, tačiau jų pozos ir fonas pasikeitė, ir bendroji nuotaika su įtampa pasikeitė į taikų.

Būkite taip, kad "mylėtojai" lieka vienas iš labiausiai atpažįstamų Magritto paveikslų, paslaptingos atmosferos, kurios pasiskolina šiandienos menininkus - pavyzdžiui, britų grupės laidotuvių debiutinio albumo dangtelį draugui atsitiktinai apsirengusiems ir giliai Pokalbyje (2003) tai reiškia.

"Vaizdų laikai", arba tai nėra ...

Paveikslai Rena Magritt ir jų ryšys su vaizdu yra atskiro tyrimo tema. "Stiklo raktas", "neįmanoma", "žmogaus detes" pasiekimas, "netinkamo", "gražus pasaulis", "šviesos imperija" - poetika ir paslaptinga, jie beveik niekada neišrašo, kas mato žiūrovą ant drobės , Bet apie tai, kas yra taškas, kurį norėjau investuoti į menininko vardą, kiekvienu atveju jis turi tik atspėti. "Pavadinimai yra pasirenkami taip, kad jie neleidžia savo paveikslams į pažįstamą, kur minties automatizavimas tikrai veiks, kad būtų išvengta nerimo", - paaiškino MAGRITT.

1948 m. Jis sukūrė "vaizdų išdavimu" vaizdą, kuris tapo vienu iš garsiausių Magritte kūrinių dėka užrašo ant jo: menininkas atėjo atsisakyti nuo nenuoseklumo, rašydamas vamzdelį ", tai nėra ragelis. " "Tai yra garsus vamzdelis. Kaip žmonės prisijungė prie manęs! Ir dar, jūs galite užpildyti jį su tabaku? Ne, tai yra tik vaizdas, ar tai nėra? Taigi, jei parašiau" Šis vamzdelis ", aš norėčiau Lick! " - sakė menininkas.

Sky Magritta.

Dangus su debesimis, plaukiojančiais ant jo yra toks kasdien ir panaudotas įvaizdis, kurio atrodo neįmanoma padaryti tam tikro menininko "skambinančiosios kortelės". Tačiau "Magritte" dangus negali būti supainiotas su kitu - dažniau dėl to, kad jis pasirodo atsispindi keistu veidrodžiu ir milžiniškomis akimis, užpildo paukščių kontūras ir kartu su horizonto linija nepastebimai kenčia nuo Molbert (serijos "žmogaus detektorius"). Serene dangus yra svetimas kateteleto fone ("Decalcoma", 1966), pakeičia pilkos sienos kambarį ("Asmens vertybes", 1952) ir yra suklastoti birių veidrodžių ("Elementar Cosmogony", 1949).

Garsus "šviesos imperija" (1954 m.) Atrodo, kad ne visi kaip Magritte darbai - vakare, iš pirmo žvilgsnio, nebuvo vietos neįprastų dalykų ir paslaptingų derinių. Nepaisant to, yra toks derinys, ir tai daro paveikslėlį "Magrittov" - aiškus dienos dangus virš ežero, panardino į tamsą ir namą.

Sklypas. \\ T

Neišsveisto amžiaus vyras gerai nėrimo, bet ne puikus kostiumas ir bowler, stovi prie mažos tvoros. Už nugaros vandens paviršių. Vietoj veido - obuolys. Šiame siurrealistiniame rebuus, kelios temos buvo užšifruoti per visą jo darbą.

"Žmogaus sūnus", 1964 m. (Wikipedia.org)

Inkognito į bowler - vaizdas, sukurtas prieštaringų derinio akimos aistrų. Viena vertus, jis laikėsi klasikinės buržuazės taisyklių, pirmenybę teikė nepastebimybei, būkite kaip ir visi kiti. Kita vertus, - garbintiniai detektyviniai pasakojimai, nuotykių filmai, ypač apie fantomas. Nusikaltėlis, kuris paėmė aukų išvaizdą, patenkino apgaulę, apgaudinėjo policiją ir visada paslėpė nuo persekiojimo, kuris džiaugėsi Magritų fantazija.

Traukos sankryžoje iki užsakymo ir riaušių, šis vyras gimė, kuris, atrodo, yra garbingas, bet kurio suskystintų paslaptis, nežinoma net jam. Tas pats tylus baseinas su savo pragarais.

Tame pačiame kontekste taip pat galite apsvarstyti sintelės istoriją. Adomas buvo ne už tai buvo išsiųstas iš Rojaus, kuris sutiko valgyti vaisius nuo draudžiamo medžio, tačiau neatsako už puikų nusižengimą, todėl neatitiko asmens vardo kaip dieviškojo kūrimo.

Kitas motyvas, kuris, vienas ar kitas, garsai daugelyje darbų, - prisiminimai apie motinos, kuri nusižudė, kai Rene buvo 14 metų. Ji nuskendo į upę ir kada po tam tikro laiko kūnas buvo išimtas iš vandens, tada galva buvo pasirinkta naktiniu marškiniu. Ir nors Magritte vėliau pasakė, kad šis įvykis jam nebuvo paveiktas, tiki sunkumais. Pirma, norint išlikti abejingi motinos savižudybei, turite būti su atrofuotu siela (kuri nėra tiksliai pasakyta apie Magritte). Antra, vaizdai iš vandens, arba uždusti draperijai, arba moters prijungtas prie vandens elementų pasirodo paveiksluose labai dažnai. Taigi "žmogaus sūnus" už herojaus - vandens, o barjeras atskiria nuo jo yra labai mažas. Pabaiga yra neišvengiama, o jo atvykimas yra nenuspėjamas.

Kontekstas. \\ T

Pagal Magritte apibrėžimą jis dirbo magija realizmas: naudojant pažįstamus daiktus, sukūrė nepažįstamus derinius, kurie privertė žiūrovą nerimauti. Vardai daugumai - visi šie paslaptingi, vokų formuluotė - išrado ne pats menininkas, bet jo draugai. Baigęs kitą darbą, Magritte pakvietė juos ir pasiūlė organizuoti "Brainstorm". Menininkas pats paliko gana išsamų jo meno filosofijos aprašymą ir pasaulio suvokimą, jo supratimą apie objekto, jo įvaizdžio ir žodžio santykius.

"Reprodukcija draudžiama", 1937 m. (Wikipedia.org)

Vienas iš vadovėlių pavyzdžių yra 1948 m. "Vaizdų išderinimas". Jis vaizduoja pažįstamą rūkymo vamzdį, savaime, nesukeliant neramumų plonai organizuotai meninio pobūdžio sielai. Jei tai nebūtų parašyta: "Tai nėra ragelis". "Kaip tai nėra ragelis," kyla klausimas auditorijai, - kai jis gali būti visiškai matomas, kad jis negali būti nieko, išskyrus vamzdelį ". Magritte Parried: "Ar galite užpildyti jį tabaku? Ne, tai tik nuotrauka, tiesa? Taigi, jei parašiau po paveikslėlyje "Šis vamzdelis", aš norėčiau meluoti! "

"Vaizdų versija", 1928-1929 m. (Wikipedia.org)

Kiekviename darbe MAGRITT turi savo logiką. Tai nėra košmarų ir svajonių serija, bet jungčių sistema. Dailininkas visai skeptiškai paminėjo siurrealistų uolumu freudu ir, vos pažadintojo, jie bandė kiek įmanoma užfiksuoti pastebėti svajonėje.

Dailininkas turi darbo ciklą - "perspektyvos", kurioje miršta žinomų meistrų paveikslų herojai. Tai yra, MAGRITT suvokia gyvus žmones, rodomus ant drobės, kurie laukia mirties anksčiau ar vėliau. Pavyzdžiui, Magritte paėmė Madame Reamenier Dovydo šepečio ir Francois Gerard portretas ir jų pagrindu parašė dvi perspektyvas. Ir galų gale, jūs negalite ginčytis: nesvarbu, kaip graži pasaulietinė lionienė buvo, bet ji laukė to paties likimo kaip paskutinis Zamuhrushka.

Tas pats Magritte padarė su "Balkonu" Edward Mana, kuris pakeitė žmones su karstumais. Kažkas suvokia "perspektyvų" ciklą kaip meno piktžodžiavimą, kažkas panašaus į pokštą, bet jei manote apie tai, tai tik blaivus žvilgsnis į dalykus.

Likimo menininkas

Rena Magritte gimė Belgijos dykumoje. Šeima buvo trys vaikai, apskaitomi sunkiai. Kitais metais po motinos mirties Rene Met Georgetta Berger. Po 9 metų jie vėl susitiks ir niekada nebebus.

Po mokyklos ir kurso karališkosios dailės akademijoje Magritt nuėjo į tapetų rožes - išsprendė menininkas į gamyklą. Tada užsiima reklaminiais plakatais. Po santuokos su Georges Magritte, vis daugiau laiko mokamas menas. (Nors ji turėjo grįžti į komercinius užsakymus - nebuvo pakankamai pinigų, georgette turėjo dirbti kartais, o jis buvo labai priespaudos - jis, kaip teisingas buržuazė, manė, kad moteris neturėtų dirbti.) Kartu.) Kartu Jie nuėjo į Paryžių, kur jie susitiko su dadaistais ir siurrealistų, ypač Andre Breton ir Salvador Dali.

Grįžęs į savo tėvynę 1930-aisiais Magritte liko ištikimi savo ascetic dėl menininkų standartų gyvenimo būdo. Jo namuose nebuvo seminaro - jis parašė savo kambaryje. Nėra išmontuotų gėrimų, lytinių skandalų, bohemiškumo. Rena Magritt vedė nepastebimo tarnautojo gyvenimą. Jie neturėjo vaikų - tik šuo.

Palaipsniui jis tampa visais garsiais Europoje ir Jungtinėmis Amerikos Valstijomis, jis kviečiamas į Britaniją ir valstybes su parodomis ir paskaitose. Nepastebimas buržuaza yra priversta palikti savo ramybę.

Karo metais, norintys skatinti okupuotos tėvynės piliečius, Magritt adresai impresionizmą. Naudojant mėginio naudojimą, jis pasirenka dažus ryškesnius. Pasibaigus karo pabaigoje jis grįš į savo įprastą būdą. Be to, jis pradės eksperimentus kinoje: nusipirkau 1950-ųjų rūmuose, Magritt entuziastingai pašalina trumpus filmus su žmona ir draugais.

1967 m. Magrit buvo mirė nuo kasos vėžio. Yra keletas nebaigtų projektų, per kuriuos menininkas dirbo iki pastarųjų dienų.

Šaltiniai

musee-magritte-musum.be.
Paskaita Irina Kulik "Rene Magrit - Cristo"
Aleksandras Tairovas - apie menininkus. Rena Magritt.
Nuotraukų skelbimas ir Lida: wikipedia.org

Žmogaus sūnus (tapyba)

Sklypas. \\ T

Magritte parašė šią nuotrauką kaip savarankišką portretą. Tai rodo žmogų kailyje ir boullerio skrybėlę, stovintį šalia sienos, po to seka jūra ir drumstas dangus. Asmens veidas beveik visiškai uždarytas su dideliu priešais jį su žalia obuoliu. Su savo vardu, vaizdas priklauso šiuolaikinio verslininko, kuris išlieka Adomo sūnus, ir "Apple", simbolizuojantis pagundą, kuri ir toliau siekia asmeniui ir šiuolaikiniame pasaulyje.

Paveikslėlis yra filme "Scam Thomas Krauna" ().
Paveikslėlio vaizdas yra animacijos serijos "Simpsons" (5 sezonas, 5 epizodas).
Redaguota nuotraukos kopija yra televizijos serijos "poveikio" plakate.
"Simbolis" filme yra nuoroda į nuotrauką.
Filmoje "Wonderland" ant žaislų parduotuvėje sienos pakabina nebaigtą vaizdo versiją.
Į klipą "70 milijonų" grupių laikyti savo arklius! Yra šios nuotraukos parodija.
Televizijos serijos "White Collar" turi nuorodą į nuotrauką (3 sezonas, 1 epizodas).
Eskizu parodoje "Noel Fielding" prabangos komedija "yra simbolis, kuris yra nuotraukos požiūriu.
Paveikslėlis yra Michael Jackson "Scream" paspaudimu

Wikimedia fondas. 2010 m.

Žiūrėti, kas yra "vyro sūnau (paveikslėlis)" kituose žodynuose:

Žmogaus sūnaus išraiška naudojama religiniuose tekstuose. "Žmogaus sūnus" yra pavadinimas: knygos Sūnaus žmogaus knyga Archpariest A.V. Venya. Rašytojo ir ankstyvosios krikščionybės rašytojo ir tyrėjo sūnus R.A.Samorodinova (Ruslan ... ... Vikipedija

Jerome Bosch ... Vikipedija

Siela - [graikų kalba. ψυχή] kartu su kūnu sudaro žmogaus sudėtį (žr. Straipsnius dichotomizmas, antropologija), nors yra nepriklausoma pradžia; D. Žmogus daro Dievo įvaizdį (pagal kai kuriuos bažnyčios tėvus; kitų nuomone, Dievo įvaizdis yra baigtas viskas ... ... Ortodoksinė enciklopedija

Čia nukreipiamas "Kristaus aistros" prašymas; Taip pat žr. Kitos vertybės. "Kryžiaus vertingumas", Jean Fuku, miniatiūrinis iš "Character Etienne Chevalé". Medallion Saint Veronica su ... Vikipedija

Filmui žr. "Kristaus aistra (filmas)" "Įvairūs kryžiaus", Jean Fuce, miniatiūriniai nuo "Character Etienne Chevalé". Šventojo Veronica medalione su valdyba. Fone pavaizduotas Judo savižudybė, iš kurios demons pajamos. Į pirmiesiems kuyut ... ... Vikipedija

EVANGELIJA. I dalis. \\ T - [graikų kalba. ὐὐαγέέλιον], pranešimas apie Dievo karalystės atsiradimą ir žmogaus rasės išgelbėjimą nuo nuodėmės ir mirties, teigė Jėzaus Kristaus ir apaštalų, kurie tapo pagrindiniu Kristaus pamokslavimo turiniu. Bažnyčios; Knygoje pateikiamos šios naujienos ... ... Ortodoksinė enciklopedija

- (IVR. יוחנן המטביל) Ioan Krikštytojo piktogramų fragmentas iš Deesus Kinija Nikolo Songsky vienuolynas netoli ... Vikipedija

Jonas Krikštytojas (Ivre. יוחנן המטביל) Ioan Krikštytojo piktogramos fragmentas iš Deesus Kinija Nikolo Songsky vienuolynas netoli Dmitrovo, pirmojo trečiojo XV a. Andrei Rublev muziejus. Lytis: Vyras Life Life: 6 ... Vikipedija

Belgija surrealistas menininkas Rene Magritt - Vienas iš paslaptingiausių ir dviprasmiškiausių menininkų, kurių kūrybiškumas visada sukėlė daug klausimų. Vienas iš garsiausių darbų yra "Žmogaus sūnus". Iki šiol yra daug bandymų interpretuoti simbolinį subtitrą paveikslėlį, kuris meno istorikai dažnai vadinami intelektine provokacija.

Kiekviena Magritta - RUS nuotrauka, verčia galvoti apie kelias paslėptas reikšmes. Jų kiekis priklauso tik nuo žiūrėjimo vaizduotės ir erudicijos: vaizdų ir paveikslų pavadinimų derinys įsteigti žiūrovą rasti sprendimą, kuris iš tikrųjų negali egzistuoti. Kaip sakė pats menininkas, jo pagrindinis tikslas yra padaryti auditoriją. Tokį poveikį atlieka visi jo darbas, todėl Magritt pavadino save "stebuklingu realistu".
Magritt - paradoksų magistras, jis nustato užduotį, kuri prieštarauja logikai ir ieškoti būdų, kaip išspręsti juos palieka žiūrovui. Asmuo, esantis Bowler vaizdas, yra vienas iš savo darbo centrinės, jis tapo pats menininko simboliu. Paradoksrinis objektas paveikslėlyje - obuolys, pakabintas į orą į asmens veidą. "Žmogaus sūnus" yra "stebuklingo realizmo" koncepcijos ir Magritte kūrybiškumo viršaus kvintesencija. Kiekvienas, kuris žiūri į šią nuotrauką, gimsta labai prieštaringų išvadų.
Paveikslas "Žmogaus sūnus" Magritt rašė 1964 m. Kaip savęs portretas. Darbo pavadinimas susijęs su Biblijos vaizdais ir simboliais. Kaip kritikai rašė: "Paveikslėlio pavadinimas priklauso šiuolaikinio verslininko, kuris liko Adomo sūnų, ir" Apple ", simbolizuojančiu pagundų, kurios ir toliau siekia asmenį ir šiuolaikiniame pasaulyje."
Pirmą kartą 1926 m. Žmogaus vaizdas ir kitel vaizdas pasirodo 1926 m. "Lonely Passerby", vėliau jis yra pakartotas paveikslėlyje "Naktų prasme". 1950 m Magritte vėl grįžta į šį vaizdą. Jo garsioji "Horconda" simbolizuoja vienos klasės minią ir vienatvę savo atskirame asmenyje. "Žmogus kitel" ir "Žmogaus sūnus" ir toliau atspindi šiuolaikinio asmens individualumo praradimą.

Asmens veidas paveikslėlyje uždaro "Apple" - vieną iš seniausių ir daugiausiai meno simbolių. Biblijoje "Apple" yra geros ir blogos žinios, žmogaus nuodėmės simbolis. Folklore šis vaizdas dažnai buvo naudojamas kaip vaisingumo ir sveikatos simbolis. Heraldikoje "Apple" simbolizuoja pasaulį, galią ir galią. Tačiau Magritte, matyt, kreipiasi į pradinę reikšmę, naudojant šį vaizdą kaip pagundų, vykdančių asmenį simbolis. Madojant šiuolaikinio gyvenimo ritmą, žmogus praranda individualumą, sujungia su minia, bet negali atsikratyti pagundų, blunting, kaip obuolys paveikslėlyje, realiame pasaulyje.

Jo gyvenimui Magritt atkreipė apie 2000 paveikslų, 50 iš kurių atsiranda skrybėlę. Menininkas dėvi jį tarp 1926 ir 1966 m. Interviu, ir jis tapo išskirtiniu rene bruožu.

Anksčiau skrybėlę bowler dėvėjo paprastus buržuazijos atstovus, kurie nebuvo ypač nori išsiskirti iš minios. "Bowler nenuostabu", - sakė Magritt 1966 m. "Tai yra galvos apdangalas, kuris nėra originalus. Žmogus su kitel yra tik vidurinės klasės žmogus, [paslėpta] jo anonimiškumu. Aš taip pat dėviu jį. Aš nesistengiu išsiskirti. "

Rene Magritte. 1938 m

Kepurės dubliatoriai buvo ypač į mados specialiai britų vidurinei klasei, antroje XIX a. Pusėje. XX a. Pradžioje Bowler tapo viena iš populiariausių skrybėlės. Galvutė buvo laikoma neformali ir praktiška tuo pačiu metu, kuris tapo privaloma dalis vyrų spintos.

Tiesa, 1920 m. Taip pat buvo epizodų, kai aksesuaras pasirodė Magritte karjeroje. Tomis dienomis menininkas paliko savo darbą kaip mados katalogo iliustratorių. Ankstyvieji paveikslai turi nuorodų į pop kultūrą, kuri buvo tada susijęs su skrybėlę sviestu. Magritte, kuris buvo aistringas baudžiamosios literatūros gerbėjas, dirbo su paveikslu "Killer pavojuje", kai du aptikimai katiluose ruošiasi patekti į kambarį, kuriame buvo padaryta žmogžudystė.

Pavojaus žudikas. 1927 m

Tada menininkas atsisakė "skrybėlės" motyvo nenaudojant jo kelis dešimtmečius. Skrybėlės vėl pavaizduotos dėl drobės penkiasdešimties ir šešiasdešimties metu, tampa svarbia vėlyvosios karjeros rene dalimi. Iki to laiko asociacija su vyru skrybėlę radikaliai pasikeitė: nuo aiškios nuorodos į profesiją (aptikti, daugiausia), į viduriniosios klasės simbolį.

Tačiau, kaip turėtų būti Magritt darbe - viskas nėra kaip mums atrodo. "Jis groja su šiuo jausmu:" Mes manome, kad mes žinome, kas šis asmuo, bet mes žinome? " - Sako Kaitlin Haskell, parodos Rena Magritte organizatorius San Franciske. "Jūs esate intrigos jausmas, nepaisant to, kad pats skaičius yra stereotipiškai buržuazė ir nėra ypač įdomu."

Šedevras arba horizonto paslaptys. 1955 m

"Jei vartojate" Magritt "genijus ir jums reikės pasakyti apie tai viename sakinyje:" Kodėl Magrit yra toks svarbus? Kodėl jo vaizdai yra neatskiriama visuomenės vaizduotės ir sąmonės dalis? " Viskas, nes ji sukuria neįtikėtinai suprantamą ir aiškias nuotraukas, kuriose nėra aiškios prasmės ", - sako Ann Diskinis, paveikslų kuratorius ir Niujorko šiuolaikinio meno muziejaus paveikslai. "Hat-Bowler veikia tokiu būdu."

Yra teorija, kurią skrybėlę veikė kaip "anonymizer" pats. Apie tuos laikus, kai pasirodė kepurės ant paveikslų, Magritte pradėjo dėvėti skrybėlę fotografuoti. Gali būti, kad galantieji ponai nuo paveikslų yra rene savęs portretai.

Tai iliustruota paveikslėlyje vadinama "Žmogaus sūnau", kuris veikia kaip menininko savęs portretas. Rena atkreipia skrybėlę ir didelį obuolį, plaukiančią priešais savo veidą, užkirsti kelią jo tikru asmeniui.

Žmogaus sūnus. 1964 m

Nepaisant to, 50-aisiais miesto gatvės nustojo būti priblokšti katilais. Priedai tapo senamadais, o piliečiams, kurie sekė tendencijas, turėjo jį atsisakyti. Tada "Magritte" skrybėlės nubrėžtos realistišku stiliumi (abstrakčiojoje ekspresionizmo viduryje) tapo anonimiškumo simboliu. Rene nuotraukose jie atliko nuo priekio, o ne išnyks beprasmėje.

Tiesą sakant, skrybėlės dubenys tapo "Magritt" ikonografiniu parašu. Pasirodo įdomus ironija: menininkas pasirinko detalę, kuri bus neatpažįstama, bet viskas veikė priešingai. Dabar skrybėlę - Bowler yra vienas iš pagrindinių kūrybiškumo kūrybiškumo Magritte.