Kas yra patosas? Kūrinio patoso rūšys Romantiškasis patosas yra kūrinių pavyzdžiai.

Gilus ir istoriškai teisingas vaizduojamų personažų supratimas ir įvertinimas, sukurtas jų objektyvios prasmės, yra rašytojo kūrybinės minties ir kūrybos patosas.

Gilios problematikos, veikėjų supratimo ir įvertinimo neišsiskiriantys kūriniai nepakyla iki patoso lygio. Dėl žymių žinomiausio gyvenimo skirtumų literatūros kūrinių patosas taip pat atskleidžia keletą atmainų. Tai gali būti herojiška, tragiška, dramatiška arba sentimentalu ir romantiška, arba juokinga ir satyriška.

Herojiškumas ir romantika, drama ir tragedija, humoras ir satyra - visa tai yra gilus ir teisingas suvokimas ir emocinis to, kas vyksta ir egzistuoja realybėje, įvertinimas.

Herojiškas patosas - įkūnija individo ir viso kolektyvo žygdarbio didybės tvirtinimą, kuris yra labai svarbus tautos, tautos, žmonijos vystymuisi. Herojiškumas visada suponuoja laisvą individo apsisprendimą, veiksmingą jos iniciatyvą ir ne paklusnų paklusnumą.

Nuo Renesanso nacionalinio - istorinio heroizmo turinys daugiausia siejamas su feodalinių valstybių formavimusi. Grožinės literatūros kūriniuose, atspindinčiuose ir didinančius didvyriškumą, dažnai atkartojami istoriniai įvykiai, veikia tikros istorinės asmenybės.

Tragiškas patosas

Belinskis pažymėjo: „Tragiškas dalykas yra natūralios širdies traukos susidūrimas su pareigos idėja, kylančia iš tos kovos ir, galiausiai, pergalės ir nuopuolio“. Iš šio apibrėžimo išplaukia, kad viena pusė yra „natūrali širdies trauka“, t. emociniai asmeniniai prisirišimai ir meilės jausmai ir kt., o kita pusė yra „pareigos idėja“, tai, kas trukdo „pritraukti širdį“, tai, su kuo meilužį sieja moralinio įstatymo sąmonė. Paprastai tai yra santuokos įstatymai, įžadai, atsakomybė šeimai, bet ir tėvynei, valstybei.

Valdančiųjų klasių galia jau prarado savo progresyvumą, tapo reakcinga, tačiau socialinės jėgos, galėjusios ją nuversti, tam vis dar per silpnos. Toks konfliktas dažnai nulėmė liaudies sukilimų ir revoliucinių judėjimų tragediją.

Tragiški prieštaravimai dažnai pasireiškia asmeniniame gyvenime, tiesiogiai nesusiję su politiniais konfliktais, bet susiję su moraline ir kasdienine sfera.

Visuomenės vystymosi procese atsiranda tragiškų prieštaravimų, jie turi ne individualų, ne atsitiktinį, o turinio-istorinį pobūdį. Jie pasireiškia socialiniu žmonių elgesiu, pasmerkdami juos kančiai, kartais - mirčiai. Atkartodami tragiškus savo kūrinių prieštaravimus, juos suvokdami, spausdindami, rašytojai savo kūrinių siužetuose sustiprina skaudžius savo herojų išgyvenimus ir sustiprina sunkius jų gyvenimo įvykius.

Satyrinis patosas yra galingiausias ir aršiausias, pasipiktinęs ir pašiepiantis tam tikrų viešojo gyvenimo aspektų pasmerkimas. Satyrinį patosą sukuria objektyvios komiškos gyvenimo savybės, o jame ironiškas pasityčiojimas iš gyvenimo komikso derinamas su aštriu pasmerkimu, pasipiktinimu. Satyrinis juokas nuo paprasto žaismingumo ar pašaipų skiriasi savo pažintiniu turiniu. Toks juokas susijęs ne su asmeniu ar įvykiu, o su tomis bendromis socialinio gyvenimo ypatybėmis, kurios jose išraiškos.

Satyra atsirado vėliau nei didvyriškumas, tragedija. Rusijoje satyros raida yra glaudžiai susijusi su istoriniu visuomenės gyvenimu. XVII amžiuje liaudies mene vaizduojama satyra.

Humoras yra juokas iš nekenksmingų, komiškų prieštaravimų, kartu su gailestimi žmonėms, rodantiems šį komiksą. Rusų literatūroje didžiausi humoristai buvo N. V. Gogolis, didžiausias satyrikas Saltykovas-Ščedrinas, M. Zoščenko ir daugelis kitų

Sentimentalusis patosas yra dvasinis jautrumas, kurį sukelia socialiai pažemintų žmonių charakterių moralinių nuopelnų suvokimas. Sentimentalizmo Rusijoje pradininkas yra N. Karamzinas. Sentimentalios literatūros pavyzdys yra jo istorija „Vargšė Liza“.

Literatūros kūriniuose sentimentalumas turi ideologinę ir patvirtinančią orientaciją.

Sentimentalumo patosas akivaizdus XVIII amžiaus antrosios pusės darbuose. Sentimentali orientacija dažnai pasireiškė XIX amžiaus literatūroje. Taigi kai kuriuose XIX amžiaus 40–60 dešimtmečių rusų literatūros kūriniuose yra išreikštas jausmingas požiūris į baudžiauninko gyvenimą. Pavyzdžiui, I. Turgenevo „Bezhino pievoje“ kai kurie Nekrasovo eilėraščiai „Orina, kario motina“, „Šaltis, raudona nosis“, Dostojevskio pasakojime „Vargšai“.

Literatūra

• 1. G. N. Pospelovas. Meno kūrinio Pafosas, M., 1983 m.
• 2. Dubrovina I. M. Romantika meno kūriniuose. M. 1989
• 3. „Literatūros teorijos pagrindai“ red. akad. Timofeeva, M., 1963 m.
• 4. Literatūros enciklopedija. M., 1990 m.
• 1. Kalyklos Yu.V. Rusijos romantizmo poetika. M., 1957 m.

Galiausiai paskutinis elementas, įeinantis į ideologinį kūrinio pasaulį, yra patosas, kurį galima apibrėžti kaip pagrindinį emocinį kūrinio toną, jo emocinę nuotaiką.

Termino „patosas“ sinonimas yra išraiška „orientacija į emocinę vertę“. Analizuoti meno kūrinio patosą reiškia nustatyti jo tipologinę įvairovę, emocinės-vertybinės orientacijos tipą, požiūrį į pasaulį ir pasaulio žmogų. Dabar pereisime prie šių tipologinių patoso atmainų tyrimo.

Epas-dramatiškas patosas yra gilus ir neginčijamas viso pasaulio ir jo paties priėmimas jame, o tai yra epinės pasaulėžiūros esmė. Tuo pačiu metu tai nėra neapgalvotas harmoningo pasaulio priėmimas be debesų: būtis pripažįstama jos pirminiame ir besąlygiškame konflikte (dramoje), tačiau pats konfliktas suvokiamas kaip būtina ir teisinga pasaulio pusė, nes konfliktai kyla ir yra išspręstos, jos užtikrina būties egzistavimą ir dialektinį vystymąsi ...

Epas-dramatiškas patosas-tai maksimalus pasitikėjimas objektyviu pasauliu visu tikruoju universalumu ir prieštaravimais. Atkreipkite dėmesį, kad tokio tipo patosas retai pateikiamas literatūroje, dar rečiau jis pasirodo gryna forma.

Homero „Iliada ir Odisėja“, R. Rabelais romanas „Gargantua“ ir „Pantagruel“, Šekspyro pjesė „Audra“, Puškino poema „Ar aš klajoju triukšmingomis gatvėmis ...“-Tolstojaus romanas-epas „Karas ir taika“, Tvardovskio poema „Vasilijus Terkinas“.

Objektyvus heroizmo patoso pagrindas yra individų ar kolektyvų kova dėl idealų, kurie būtinai suvokiami kaip aukšti, įgyvendinimo ir apsaugos.

Tuo pačiu metu žmonių veiksmai tikrai yra susiję su asmenine rizika, asmeniniu pavojumi, yra susiję su realia galimybe, kad žmogus praras kai kurias esmines vertybes- iki pat gyvenimo. Kita herojaus pasireiškimo realybėje sąlyga yra žmogaus laisva valia ir iniciatyva: priverstiniai veiksmai, kaip pabrėžė Hegelis, negali būti didvyriški.

Ideologinis ir emocinis rašytojo suvokimas apie objektyviai didvyriškumą lemia heroizmo patoso atsiradimą. „Herojiškas patosas literatūroje<...>patvirtina asmens ar viso kolektyvo žygdarbio didybę, jo vertę ir būtinybę tautos, žmonių, žmonijos vystymuisi “. Noras pertvarkyti pasaulį, kurio struktūra atrodo nesąžininga, arba noras ginti idealų pasaulį (taip pat artimą idealui ir iš pažiūros tokį) - tai emocinis herojiškumo pagrindas.

Literatūroje nesunku rasti kūrinių, visiškai ar daugiausia paremtų herojišku patosu, o konkrečios situacijos, taip pat aukšti heroizmo idealai gali būti labai skirtingi. Su herojais susitinkame „Rolando dainoje“ ir „Igorio kampanijos klojime“, Gogolio „Taras Bulba“ ir Voinicho „Gadfly“, Gorkio romane „Motina“, Šolokhovo istorijose ir daugelyje kitų kūrinių.

Su didvyriškumu, kaip patosu, pagrįstu didingu, susiduria ir kitos patoso rūšys, turinčios didingą charakterį - pirmiausia tai yra tragedija ir romantika. Romantika susijusi su didvyriškumu, siekiant aukšto idealo.

Bet jei didvyriškumas yra aktyvaus veiksmo sfera, tai romantika yra emocinės patirties ir siekio sritis, kuri nevirsta veiksmu. Objektyvus romantikos pagrindas yra tokios asmeninio ir socialinio gyvenimo situacijos, kai aukšto idealo realizavimas iš esmės yra neįmanomas arba neįmanomas tam tikru istoriniu momentu.

Tačiau tokiu objektyviu pagrindu iš principo gali kilti ne tik romantikos patosas, bet ir tragedija, ir ironija, ir satyra, todėl lemiamas romantikos momentas vis tiek yra subjektyvus momentas, nepašalinamos spragos išgyvenimo momentas. tarp sapno ir tikrovės.

Vienas iš privačių (ir labai dažnai pasitaikančių) romantikos atvejų yra herojaus svajonė, orientacija į herojišką idealą, nesant galimybės jį išversti į realybę.

Tokia romantika būdinga, pavyzdžiui, jauniems žmonėms „ramiais“ istorijos laikotarpiais: jauni vyrai ir moterys dažnai galvoja, kad „vėluoja gimti“, norėdami dalyvauti revoliucijose ir karuose - tokio tipo pavyzdys romantika yra ankstyvas V. Vysotskio darbas: „.. .O rūsiuose ir pusrūsiuose // Vaikai norėjo po tankais // Net kulkos negavo ...“

Tačiau romantikos sritis yra platesnė nei šis potraukis didvyriškumui. Ši emocinė vertybinė orientacija pateikia visas vertybes iš esmės nepasiekiamoje srityje.

Natūralus romantikos pasaulis yra svajonė, fantazija, svajonė, todėl romantiški darbai taip dažnai pasukami arba į praeitį (Lermontovo „Borodino“ ir „Daina apie pirklį Kalašnikovą“, AK Tolstojaus „Caras Fiodoras Joannovičius“, Šulamitas ", Kuprinas), arba atvirai egzotikai (pietiniai Puškino eilėraščiai, Mtsyri Lermontovo, Žirafa Gumilyovo) arba kažkas iš esmės neegzistuojančio (A. Pogorelskio dvigubas, Lermontovo demonas, A. Tolstojaus Aelita) .

Literatūros istorijoje daugelis kūrinių pažymėti romantikos patosu. Romantikos nereikėtų painioti su romantizmu kaip literatūriniu judėjimu XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje; jis randamas pačiose įvairiausiose istorinėse epochose, kaip jau pažymėjo Belinskis.

Akivaizdu, kad romantiškasis patosas kilo iš senovės lyrikos; iš mums artimesnių darbų nurodome Gogolio „Vakarai fermoje prie Dikankos“, Lermontovo „Mtsyri“, Turgenevo „Pirmoji meilė“, Gorkio „Senoji moteris Izergil“, ankstyvąjį Bloko ir Majakovskio kūrinį.

Romantikos patosas gali pasirodyti literatūroje ir kartu su kitomis patoso rūšimis, ypač su ironija (Blok), didvyriškumu („Gerai!“ - Majakovskis), satyra (Nekrasovas).

Tragedijos patosas yra kai kurių svarbių gyvenimo vertybių- žmogaus gyvybės, socialinės, tautinės ar asmeninės laisvės, asmeninės laimės galimybės, kultūrinių vertybių ir kt.- praradimas ir nepataisomų nuostolių praradimas.

Literatūros kritikai ir estetika objektyviu tragiško pagrindu jau seniai laiko neišsprendžiamą to ar kito gyvenimo konflikto pobūdį. Iš esmės tai tiesa, bet ne visiškai tikslu, nes konflikto neišsprendžiamumas, griežtai tariant, yra sąlyginis ir nebūtinai tragiškas dalykas.

Pirmoji tragedijos sąlyga yra šio konflikto reguliarumas, tokia situacija, kai neįmanoma susitaikyti su jo trūkumu. Antra, konflikto neišsprendžiamumu turime omenyje negalimą sėkmingą jo sprendimą - jis tikrai susijęs su aukomis, su tam tikrų neginčijamų humanistinių vertybių mirtimi. Pavyzdžiui, toks konflikto pobūdis yra Puškino mažosiose tragedijose, Ostrovskio „Perkūnijoje“, Bulgakovo „Baltojoje gvardijoje“, Tvardovskio eilėraščiuose „Buvau nužudytas netoli Rževas ...“, „Žinau, ne dėl mano kaltės ...“, ir tt NS.

Tragiška gyvenimo situacija taip pat gali atsirasti atsitiktinai, susidarius nepalankiam aplinkybių deriniui, tačiau tokios situacijos literatūrai nėra labai įdomios. Ji labiau būdinga susidomėjimui tragišku įstatymu, kylančiu iš veikėjų ir pozicijų esmės.

Vaisingiausias menui yra toks tragiškas konfliktas, kai herojaus sieloje yra neišsprendžiamų prieštaravimų, kai herojus patenka į laisvą pasirinkimą tarp dviejų vienodai būtinų, bet viena kitą paneigiančių vertybių.

Šiuo atveju tragiškas įgyja didžiausią gylį, tokioje tragedijoje yra Šekspyro „Hamletas“, Lermontovo „Mūsų laikų herojus“, Dostojevskio nusikaltimas ir bausmė, Sholokhovo „Tylusis Donas“, Camuso nuopuolis, Faulknerio „Pelenų suteršėjas“ ir daugelis kitų kūrinių.

Sentimentalume - kitoje patoso rūšyje - mes, kaip ir romantika, stebime subjektyvių vyravimą prieš objektyvius. Sentimentalumas pažodžiui išvertus iš prancūzų kalbos reiškia jautrumą; tai viena iš pirmųjų humanizmo apraiškų, tačiau labai savita.

Kai kuriose situacijose beveik kiekvienas žmogus būna sentimentalus - pavyzdžiui, dauguma normalių žmonių negali abejingai praeiti pro vaiko, bejėgio žmogaus ar net gyvūno kančias.

Sentimentalumas kaip gebėjimas „gailėtis“ gana dažnai derina subjektą ir objektą (žmogui gaila savęs; šis jausmas, matyt, visiems pažįstamas nuo vaikystės ir buvo rastas idealus meninis įsikūnijimas Tolstojaus vaikystėje).

Bet net jei sentimentalus gailestis nukreiptas į supančio pasaulio reiškinius, į jį reaguojantis žmogus visada lieka centre - paliečiantis, užjaučiantis žmogus. Tuo pat metu simpatiškumas kitam sentimentalume iš esmės yra neaktyvus, jis veikia kaip savotiškas psichologinis tikros pagalbos pakaitalas (pavyzdžiui, tai, pavyzdžiui, meniškai išreikšta užuojauta valstiečiui Radiškėvo ir Nekrasovo darbuose).

Išsivysčiusiu pavidalu sentimentalumas literatūroje atsiranda XVIII amžiaus viduryje, suteikiant pavadinimą literatūrinei sentimentalizmo krypčiai. Sentimentalumo patosas dažnai vaidino dominuojantį vaidmenį Richardsono, Russo, Karamzino, Radiščevo, iš dalies Gėtės ir Sterno darbuose.

Toliau plėtojant literatūrą, nors ir retai, sutinkame sentimentalumo patosą, pavyzdžiui, Gogolio „Senojo pasaulio žemės savininkai“ ir „Paltas“, kai kurios istorijos iš Turgenevo „Medžiotojo užrašų“ (dainininkai, Bezhino pieva). istorija „Mumu“, Dickenso, Dostojevskio („Pažeminti ir įžeisti“, „Vargšai“), Nekrasovo kūriniuose.

Pereidami prie šių tipologinių patoso atmainų - humoro ir satyros - pastebime, kad jie yra pagrįsti bendru komikso pagrindu. Literatūros kritikai ir estetika itin daug sprendė komikso ir jo esmės nustatymo problemą, daugiausia pastebėdami, kad komiksas grindžiamas vidiniais objekto ar reiškinio prieštaravimais.

Komiško konflikto esmę bene tiksliausiai apibrėžė N.G. Černyševskis: „vidinė tuštuma ir menkystė, besislepianti už išorės, kuri pretenduoja į turinį ir tikrąją prasmę“.

Žvelgiant plačiau, objektyvusis komikso pagrindas gali būti apibrėžiamas kaip prieštaravimas tarp idealo ir tikrovės, normos ir tikrovės. Reikėtų tik pažymėti, kad ne visada ir nebūtinai subjektyvus tokio prieštaravimo aiškinimas įvyks komiškai.

Satyrinis vaizdas kūrinyje atsiranda tuo atveju, kai satyros objektą autorius suvokia kaip nesuderinamai priešingą jo idealui, esant su juo antagonistinį santykį. F. Schilleris rašė, kad „satyroje tikrovė, kaip savotiškas netobulumas, priešinasi idealui kaip aukščiausiajai tikrovei“.

Satyra skirta tiems reiškiniams, kurie aktyviai trukdo įsitvirtinti ar egzistuoti idealui ir kartais yra tiesiogiai pavojingi jo egzistavimui. Satyrinis patosas buvo žinomas literatūroje nuo senų laikų (pavyzdžiui, išjuokiant priešą liaudies pasakose ir dainose, satyrinėse pasakose ir kt.), Tačiau savo išsivysčiusia forma satyra pirmiausia atgyja socialine kova, todėl randame senovėje literatūroje paplitęs satyrinis patosas. Renesansas ir nušvitimas; tokia yra Rusijos revoliucinių demokratų satyra, satyra XX amžiaus rusų literatūroje.

Kartais satyros objektas pasirodo toks pavojingas idealo egzistavimui, o jo veikla yra tokia dramatiška ir net tragiška savo pasekmėmis, kad jos supratimas nebekelia juoko - tokia situacija susiklosto, pavyzdžiui, Saltykovo -Ščedrino romanas lordas Golovlevas.

Tuo pačiu metu nutrūksta satyros ir komikso ryšys, todėl toks neigiantis patosas, nesusijęs su pašaipa, akivaizdžiai turėtų būti laikomas ypatingu, nepriklausomu ideologinio ir emocinio požiūrio į gyvenimą tipu, žymintį šį tipą terminu " neveikli ".

Tokį sprendimą visų pirma randame Literatūros enciklopediniame žodyne: „Tačiau nėra komiškos satyros, įkvėptos vien pasipiktinimo (žr.„ Invective “). Toks žymus šios srities specialistas kaip E.Ya. Elsbergis.

Invektyvumo patosą turi, pavyzdžiui, Lermontovo eilėraštis „Atsisveikinimas, neplauta Rusija ...“. Jis išreiškia aštriai neigiamą požiūrį į autokratinę-policinę valstybę, tačiau nėra juoko, komedijos ar juoko lūkesčių. Kūrinyje nenaudojamas nė vienas satyrinės poetikos elementas, sukurtas sukurti komišką efektą: nėra hiperbolizmo, grotesko, juokingų, nelogiškų situacijų ir kalbos konstrukcijų.

Savo forma ir turiniu tai trumpas lyrinis monologas, išreiškiantis labai rimtą poeto jausmą - neapykantos jausmą „vergų žemei, šeimininkų žemei“. To paties tipo patosas būdingas ir Lermontovo eilėraščiui „Poeto mirčiai“ (tiksliau, antrajai jo daliai), daugeliui Horacijaus „satyrų“, publicistinių kaltinimų Radiščevo „Kelionėje iš Sankt Peterburgo į Maskvą“, A. Platonovo istorija „Negyvas priešas“, Simonovo eilėraštis „Jei tavo namai tau brangūs ...“ (kuris, beje, 1942 m. Pirmajame leidime vadinosi „Nužudyk jį!“) Ir daug kitų kūrinių.

Esinas A. B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai. - M., 1998 m.

Herojiškasis patosas įkūnija individo ir viso kolektyvo žygdarbio didybės patvirtinimą, didžiulę jo reikšmę žmonių, tautos ir žmonijos raidai. Didvyrio patoso tema literatūroje yra pati tikrovės didvyriškumas - energinga žmonių veikla, kurios dėka įvykdomos visos šalies progresyvios užduotys.

Skirtingose ​​nacionalinėse ir istorinėse aplinkybėse heroizmo turinys yra skirtingas. Įvaldyti gamtos stichijas, atstumti svetimus įsibrovėlius, kovoti su reakcinėmis visuomenės jėgomis dėl pažangių socialinio politinio gyvenimo formų, kultūros plėtros - visa tai reikalauja, kad žmogus sugebėtų pakilti į kolektyvo interesus ir tikslus , suvokti juos kaip savo kraujo verslą. Tuomet bendri interesai tampa vidiniu individo poreikiu, sutelkia jo jėgas, drąsą, valią ir įkvepia ją žygdarbiui. Pasak Hegelio, žmonių visuomenės „visuotinės veikimo jėgos“ tampa atskiro žmogaus „sielos jėgomis“, tarsi jos būtų įkūnytos -113

savo charakteriu, savo veiksmais (43, 1, 195). Herojiškumas visada suponuoja laisvą individo apsisprendimą, veiksmingą jos iniciatyvą ir ne paklusnų paklusnumą.

Individo veiksmų įsikūnijimas su visais jo jėgų apribojimais, dideliais, nacionaliniais ir o -n regresyviais siekiais - toks yra teigiamas vidinis herojiškumo prieštaravimas gyvenime.

Vaizdingai atskleisdamas pagrindines herojiškų personažų savybes, žavėdamasis jomis ir dainavęs, žodžio menininkas kuria herojiško patoso persmelktus kūrinius 1. Jis ne tik dauginasi ir emociškai komentuoja realybės didvyriškumą, a idėjiškai ir kūrybiškai permąsto tai, atsižvelgdamas į savo pilietinio narsumo, garbės, pareigos idealą. Jis gyvenimą paverčia vaizdiniu kūrinio pasauliu, išreikšdamas savo herojiško poelgio idėją, herojiško personažo esmę, jo likimą ir prasmę. Tikrovės herojiškumas atsispindi meno refrakcijos kūrinyje ir hiperboliškai išgalvotuose, kartais net fantastiniuose personažuose ir įvykiuose. Todėl įvairios ne tik tikros herojiškos situacijos ir personažai, bet ir jų interpretacija literatūroje.

Domėjimasis didvyriškumu aptinkamas net pačiuose seniausiuose sinkretiškos kūrybos darbuose, kuriuose kartu su dievų atvaizdais atsirado herojų atvaizdai arba, kaip jie buvo vadinami Graikijoje, herojai (gr. Heros - viešpats, valdovas) , atlikdami precedento neturinčius žygdarbius savo žmonių labui. Tokie vaizdai buvo sukurti genčių sistemos klestėjimo laikais - „didvyrių amžiuje“ 2, kai pastebimai padidėjo individo nepriklausomybė ir padidėjo jo iniciatyvių veiksmų svarba žmonių kolektyvo gyvenime. Per iškilmes pergalingo mūšio garbei choras gyrė nugalėtojus ir kalbėjo apie pastarąjį

1 Pažymėtina, kad literatūros istorijoje ir
melaginga, netikra heroizacija, pavyzdžiui, užkariautojai, kolonialistai,
reakcinio režimo gynėjai ir tt Tai iškraipo tikrojo esmę
istorinę situaciją, suteikia kūriniui klaidingą ideologinę kryptį
tinginystė.

2 Pavadinimas „didvyrių amžius“ pirmą kartą atsirado senovės graikų eilėraštyje
poetas Hesiodas „Teogonija“ („Dievų kilmė“) ir išsaugoti
briedis vis dar yra šiuolaikiniame istorijos moksle. Tai reiškia og
puikus laikotarpis žmonijos gyvenime - nuo aukščiausio išsivystymo etapo
genčių sistema prieš valstybės susikūrimą ir ankstyvą egzistavimą
kaip klasės visuomenės organizacija.

jie susirėmė su priešais. Kaip parodė jo tyrimas A. N. Veselovskis (36, 267), tokios istorijos, tapusios genties nuosavybe, sudarė istorinių legendų, dainų, mitų pagrindą. Perduodant žodžiu, detalės pasikeitė, gavo hiperbolinį vaizdą ir fantastišką interpretaciją. Taip atsirado herojų įvaizdžiai - narsūs, drąsūs, galintys atlikti didelius žygdarbius, žadinantys susižavėjimą, susižavėjimą, norą juos mėgdžioti. Senovės graikų mituose tai yra Heraklis su savo dvylika žygdarbių arba Persėjas, kuris nukirto gorgonui Medūzai galvą. Homero „Iliadoje“ tai Achilas, Patroklas, Hektoras, išgarsėjęs bi! Vakh netoli Trojos.

Herojiški mitų ir legendų vaizdai buvo plačiai naudojami vėlesnių epochų literatūroje. Negalėdami permąstyti, jie vis dėlto išlaiko amžinųjų žmogaus didvyriškumo simbolių prasmę. Jie patvirtina didvyriškumo ir didvyriškumo vertę kaip aukščiausią kiekvieno nacionalinio kolektyvo nario elgesio standartą.

Vėlesniuose socialinės raidos etapuose, klasinėje visuomenėje, herojiška problematika įgijo naują aštrumą ir platesnę reikšmę. Tautosakos kūriniuose - istorinėse dainose, epuose, didvyriškose pasakose, epuose, karo istorijose - centre stovi galingas, teisingas herojus -karys, ginantis savo tautą nuo svetimų įsibrovėlių. Jis rizikuoja savo gyvybe ne įsakydamas iš viršaus, ne pareiga - jis laisvai priima sprendimą ir atiduoda visą save dideliam tikslui. Jo veiksmai yra mažiau savavališki, sąmoningesni nei mitologinio herojaus, juos lemia garbės, pareigos ir vidinės atsakomybės jausmas. O epinis dainininkas dažnai atskleidžia herojaus aukštą tautinę savimonę, patriotinę jo poelgių prasmę.

Rolandas mirė už saldžią Prancūziją filme „Rolando daina“. Įnirtingai kovodamas su saracėnais, saksais, normanais ir kitais prancūzų „chanson de gest“ („darbų dainos“) herojais, šlovindamas idealą, malonumą, nenugalimą mūšyje, karalių Karolį Didįjį. Ispanijos „Mano dainos dainos“ herojus Rodrigo de Bivaras drąsiai kovoja su maurais dėl savo gimtojo krašto išlaisvinimo. Rusijos didvyriai Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Ilya Muromets atlieka savo žygdarbius didžiojo Kijevo garbei. Epo dainininkas herojuose mato žmonių galios įsikūnijimą, tvirtinantį jų nacionalinę nepriklausomybę.

Herojiškuose grožinės literatūros kūriniuose

ratura, sukurta individualaus kūrybos procese, autoriaus ideologinių įsitikinimų originalumas atsispindi aiškiau nei tautosakoje. Pavyzdžiui, senovės graikų poetas Pindaras, garsindamas savo herojais herojus, remiasi aristokratijai būdingu „narsumo“ supratimu: jis mato drąsą ne asmeninę, o paveldimą, bendrinę savybę. Šiuolaikinis Pindaro Simonidas išreiškia kitokį, demokratinį požiūrį, kai šlovina herojus, kritusius kovoje prieš persus. Taip skamba jo užrašas termopiluose kritusių spartiečių mūšio vietoje:

Keliautojas, eik, statyk mūsų piliečius Lacedaemone, kad, laikydamiesi jų nurodymų, čia mes mirėme su kaulais.

Suvaržyti liūdesio kupini žodžiai ideologiškai patvirtina visų piliečių, kurie liko ištikimi savo pareigai, orumą. Taigi, jau senovės graikų literatūroje heroizmas aiškinamas iš įvairių ideologinių pozicijų.

Pradedant nuo Renesanso, nacionalinio istorinio didvyriškumo turinys iš esmės buvo siejamas su feodalinių valstybių, o vėliau ir buržuazinių tautų formavimusi. Grožinės literatūros kūriniuose, atspindinčiuose ir šlovinančiuose didvyriškumą, dažnai atkartojami tikri įvykiai, veikia istorinės asmenybės. Istorijos judėjimas akivaizdžiai įsikūnija į iniciatyvius laisvus herojų veiksmus. Taigi rusų literatūroje Petro I veiklą dainavo Lomonosovas odomis ir eilėraščiu „Petras Didysis“, o vėliau Puškinas žodžiais, eilėraštyje „Poltava“, „Bronzinio raitelio“ įvade . Atsakymas į 1812 m. Karą buvo Žukovskio „Dainininkas rusų karių stovykloje“, Puškino „Prisiminimai Carskoje Selo“, Lermontovo „Borodino“. Šios kovos didvyriškumas atkuriamas epiniu Levo Tolstojaus karo ir taikos plačiu mastu.

Tačiau didvyriškumo reikalauja ne tik kova su išoriniu priešu. Vidaus pilietinių konfliktų, be kurių nėra visuomenės vystymosi, sprendimas sukelia revoliucinį didvyriškumą. Tai yra laisvai prisiimtos pilietinės pareigos didvyriškumas, didelė atsakomybė už tėvynės likimą, pasirengimas stoti į nelygią kovą su vyraujančiomis reakcijos jėgomis. Tai reikalauja iš herojaus ne tik didelės drąsos, ryžto, atsidavimo, bet ir daug ideologiškesnio

nepriklausomybė, nei kova su išoriniu priešu. Grožinėje literatūroje net Aischilas, naudodamas senovinį mitą apie Prometėją - titaną, kuris davė žmonėms ugnį ir už tai buvo nubaustas Dzeuso, tvirtino tironiškų kovų didvyriškumą. Vėliau Miltonas, atsigręžęs į Biblijos legendas, prarastame rojuje perteikė anglų buržuazinės revoliucijos herojiškumą. Shelley savaip atskleidė didvyriškąjį Prometėjo charakterį eilėraštyje „Prometėjas nepakabintas“.

Nacionalinės kovos už laisvę didvyriškumas dažnai sulaukdavo revoliucinio aiškinimo. Taigi, šlovindami Graikijos žmonių kovą už nepriklausomybę, Puškinas ir dekabristų poetai protestavo prieš Rusijos autokratijos priespaudą.

Socialistinio realizmo literatūra nuosekliausiai ir atviriausiai tvirtina revoliucinį heroizmą. Gorkio motina ir priešai, Majakovskio kairysis žygis, Serafimovičiaus geležinė srovė, Ivanovo šarvuotasis traukinys 14-69, Tichonovo „Baladė apie nagus“, Furmanovo „Chapajevas“ atskleidžia plačių demokratinių sluoksnių savimonės ir socialinės veiklos pakilimą, užfiksuotą revoliucinio impulso. Revoliucijos elementas šiuose kūriniuose pasirodo kaip herojiškas elementas, ne tik griaunantis, bet ir kuriantis savo istorinę reikšmę. Tai naujas masinio judėjimo herojiškumo supratimas dėl revoliucinės visuomenės pertvarkos.

Taigi, herojiškasis patosas išreiškia menininko norą parodyti didybę žmogaus, atliekančio žygdarbį vardan bendros priežasties, idėjiškai patvirtinti visuomenės sąmonėje tokio personažo reikšmę ir jo moralinį pasirengimą žygdarbiui.

Herojišką įvairių laikų meno kūrinių patosą dažniausiai komplikuoja dramatiški ir tragiški motyvai. Pergalė prieš nacionalinius ir klasinius priešus dažnai iškovojama didvyrių gyvybių ir žmonių kančių kaina. Homerio didvyriškoje poemoje „Iliada“ kova tarp achajų ir trojiečių veda į dramatiškus epizodus - Patroclus ir Hector mirtį, kurią skaudžiai išgyveno jų draugai ir artimieji. Pilnas dramos ir Rolando mirties vaizdavimo susidūrus su stipresniais priešų daliniais.

Didvyriški dekabristų poetų darbai atspindi dramatiškas herojų mirties akimirkas ir tragišką pralaimėjimo nuojautą.

Žinau: mirtis laukia to, kuris prisikelia pirmas

Ant žmonių engėjų, - Likimas mane jau pasmerkė. Bet kur, pasakyk man, kada buvo

Ar laisvė atperkama be aukų? (...)

Šis Nalivaiko monologas iš to paties pavadinimo Rylejevo eilėraščio atskleidžia tragišką žmogaus, kuris yra pasirengęs paaukoti save dėl laisvės idealų, savimonę.

Socialistinio realizmo darbuose herojiškas patosas dažniausiai derinamas su romantišku ir dramatišku patosu.

Patosas- tai pagrindinis emocinis tonas, pagrindinė emocinė kūrinio nuotaika, taip pat emocinis ir vertinamasis autoriaus konkretaus personažo, įvykio, reiškinio aprėptis.

Herojiškas, arba didvyriškas patosas, susijęs su aktyviu, veiksmingu aukštų idealų tvirtinimu, kurio pasiekimo vardan herojai turi įveikti labai rimtas kliūtis, rizikuoti savo gerove, o dažnai ir savo gyvybe. Baladė M.Yu. Lermontovas „Borodino“.

Tragedija, arba tragiškas patosas, išreiškia kančias, nepakeliamą liūdesį. Paprastai jis siejamas su situacijomis, kai bet koks herojaus sprendimas neišvengiamai atves jį į nelaimę, o jo pasirinkimas yra „dviejų blogybių“ pasirinkimas. Tragiškasis patosas grindžiamas konfliktu, kuris nėra palankiai išspręstas (toks yra konfliktas tarp Danilos Burulbašo ir Koldūno Nikolajaus Gogolio siaubingame keršte). IA Bunino novelė „Lapti“ pasižymi tragišku patosu.

Romantika, arba romantiškas patosas, savo apraiškomis jis labai panašus į didvyrišką patosą, nes perteikia stiprią emocinę patirtį, siekiančią aukšto ir reikšmingo idealo. Tačiau romantiškas patosas grindžiamas ne aktyviu tikslo įsikūnijimu, bet sapno patirtimi (dažnai nepasiekiama), ieškant priemonių, kaip šią svajonę paversti realybe. M. Yu. Lermontovo eilėraštis „Mtsyri“ paremtas romantišku patosu.

Sentimentalumas, arba sentimentalus patosas, kyla, kai kūrinyje autorius sąmoningai pabrėžia savo emocinį požiūrį į vaizduojamą ir atkakliai siekia sukelti panašias emocijas skaitytojui. Pavyzdys: N. A. Nekrasovo poezija „Valstiečių vaikai“.

Dramatiškumas, arba dramatiškas patosas, pasireiškia kūriniais, kuriuose personažų santykiai arba veikėjo santykiai su išoriniu pasauliu pasižymi ypatinga įtampa, konfliktais, tačiau, skirtingai nei tragiškose situacijose, čia galima palanki baigtis, nors ir reikalaujama, kad veikėjai elgtųsi teisingai sprendimai ir veikla, ryžtingi veiksmai. Pavyzdys: novelė V. G. Rasputinas „Prancūzų pamokos“.

Humoras, arba juokingas patosas, jaučiamės kūriniuose, kurie mums pateikia komiškų personažų ir situacijų. Šį patosą dažniausiai lydi maloni skaitytojo šypsena. Pavyzdys: vaudeville A.P. Čechovas „Lokys“.

Satyra, arba satyrinis patosas, nukreiptas prieš likimą, kuris „plaka“ juoką, sukeldamas ne tiek linksmybes, kiek skaitytojo pasipiktinimą. Pavyzdys: A. Čechovo novelė „Chameleonas“.

Invektyvus kaip tam tikras patosas apima atvirą kaltinimų žmonėms ar įvykiams išraišką. Pavyzdys: AS Puškinas „Laisvės sėjėjas dykumoje“, kur poetas aiškiai išreiškia savo pasipiktinimą žmonėms, kuriems suteikta vergų psichologija, atimta garbės sąvoka.

Lyrinis patosas suponuoja kūrinyje ypatingos atmosferos sukūrimą, derinant skaitytoją prie subjektyviai suinteresuoto požiūrio į tai, ką aprašo autorius, pasireiškimo.

Su idėja glaudžiai susijęs patosas (graikiškai patosas - jausmas, aistra) - įkvėpimas, aistringas emocinio pakilimo patyrimas, kurį sukelia idėja ar įvykis. Patose mintis ir jausmas sudaro vieną visumą. Ari istotelis pagal patosą suprato aistrą, kuri skatina parašyti kūrinį. Iki. Belinsky, patosas yra „idėja - aistra“ „Iš čia, - pažymi A. Tkačenko, - konceptuali tautologija yra kilusi: jūs apibrėžiate idėją per patosą, o patosą - per idėją. Pagal kurią visų tipų patosas yra sukurtas prieštaravimų socialinių charakterių, kaip rašytojai supranta remdamiesi ideologinėmis pozicijomis. Šios pozicijos apima rašytojų socialinio mąstymo partiškumą ir yra sąlygotos. Jų pasaulėžiūros klasinis pobūdis "A. Tkačenka mano, kad vadovėlio „Įvadas į literatūros kritiką“ autoriai redagavo. G. Pospelova, įvardindama tokius patoso tipus kaip herojiška, dramatiška, tragiška, satyrinė, humoristinė, sentimentali, romantiška, nesilaiko kitų klasifikavimo kriterijų vienybės. Dramatiška, tragiška, satyrinė siejama su žanrais, o sentimentali ir romantiška - su literatūrinėmis tendencijomis. Pafosas, pasak. A. Tkačenko, yra perdėtas retorinis teatrališkumas. Jis siūlo vartoti terminą „tonalumas“ .Tonacijos rūšis yra patosas. Be apgailėtinos tonacijos, yra lyrika, turinti tokius potipius kaip sentimentalumas, romantika, humoristai, sąžiningumas, melancholija; dramatiškas su tragiškais, satyriniais, sarkastiškais, sentimentaliais, romantiškais potipiais; epas su potipiais: herojiškas, aprašomasis, fantastinis; Epichna su Pidvydy: herojiška, apibūdinanti, fantastiška.

Kiekvienas tonacijos tipas turi savo atspalvius. Taigi dainų tekstuose tonacija gali būti nostalgiška, melancholiška, matematinė. Teigiamos emocijos yra susijusios su pagrindiniu raktu. Pagal nuomonę. A. Tkačenko, patosas yra labiau antraeilis, apgalvotas nei tonalumas.

Herojiškas patosas

Herojiško patoso tema yra pati tikrovės didvyriškumas - žmonių, įveikusių gamtos stichijas, kovojančių su reakcingomis visuomenės jėgomis, ginančių laisvę ir nepriklausomybę, veikla. Tėvynė. Didvyriška paskola mitologijoje užima svarbią vietą. Senovės. Graikija, kur kartu su dievų atvaizdais vaidina didingus žygdarbius atliekančių herojų atvaizdai, žavisi ir nori juos mėgdžioti. Šitie yra. Achilas,. Patrokas. Hektoras iš Homero „Iliados“, mitų herojai. Prometėjas ,. Hercules,. Perseracles ,. Persėjas.

Italų filosofas. D. Vico savo veikale „Naujo bendro tautų pobūdžio mokslo pagrindai“ rašė, kad didvyriškumas būdingas tik pradinei žmogaus raidos būklei - „didvyrių amžiui“. Jo nuomone, kiekviena tauta išgyvena tris etapus - teokratinis, aristokratiškas ir demokratiškas. Pirmasis etapas atitinka „dievų amžių“, tai yra laikotarpis, kai žmonės savo istoriją sieja su mitologija, įsivaizduodami, kad juos valdo dievai. Trečias etapas - „žmonių amžius“ Tarp „dievų amžiaus“ ir „žmonių amžiaus“ yra „didvyrių amžius“, kurie karaliauja aristokratiškose respublikose. Vico tikėjo, kad šie herojai buvo grubūs, laukiniai, nekultūringi, žiaurūs, su neribotomis herojų aistromis - grubūs, laukiniai, nekultūringi, siaubingi, su nevaržomomis priklausomybėmis.

Pagal nuomonę. Hėgelis, heroizmas numato laisvą individo apsisprendimą, nėra pavaldus įstatymams. Herojus nacionalines užduotis atlieka kaip savo. Hegelis tikėjo, kad herojiška veikla būdinga žmonėms, kurie gyvena „didvyrių amžiuje“, t. ikivalstybiniu laikotarpiu. Kai valstybė pasiekia reikšmingą vystymąsi, ateina, jo žodžiais tariant, „prozaiškai sutvarkyta tikrovė“, „kiekvienas individas gauna tik tam tikrą ir ribotą dalį viso darbo“ ir „visos valstybės negalima patikėti savivalei. , stiprybė, vyriškumas, drąsa ir supratimas. individuali asmenybė, drąsa ir individo intelektas ".

Hėgelis teisus, kad „didvyrių amžius“ buvo istorinis tautinių valstybių raidos etapas, kai herojiškumą buvo galima atrasti tiesiogiai ir laisvai. Tačiau atsiradus valstybėms, didvyriškumui, priešingai teiginiui. Гсгс tada neišnyksta, bet keičia savo charakterį, tampa sąmoningas ir morališkai atsakingas. Taigi, suskaičiuok. Rolandas „O. Rolando dainos“ miršta už savo laisvę. Prancūzija. Tačiau valstybė gali būti ne tik progresyvi, bet ir reakcinė jėga, stabdanti nacionalinį vystymąsi, taigi ir progresyvių žmonių priešvalstybinės veiklos, nukreiptos prieš pasenusią valdžią, poreikis. Ši kova reikalauja didelių herojiškų pastangų ir reikšmingų didvyriškų jausmų.

Nuo eros. Renesanso, nacionalinis -istorinis heroizmas yra glaudžiai susijęs su feodalinių valstybių, o vėliau - buržuazinių tautų formavimusi

XX amžiaus sociologijoje yra dvi priešingos tendencijos: viena slypi herojiškos asmenybės mistifikacijoje, antroji atmeta herojiškos asmenybės galimybę šiuolaikinėje visuomenėje. Anglas. Reglenas rašė, kad herojai yra socialinių mitų produktas. Pasak amerikiečių sociologo. Daniela. Burstinai, šiandien herojus virsta įžymybe, kuri yra herojaus antipodas.

Kiekvienai epochai būdingas savitas herojiškumo tipas: arba išsivadavimo impulsas, arba pasiaukojimas, arba tiesiog pasiaukojimas vardan visuotinių žmogaus vertybių. Herojiškumas gali pasireikšti per gražų, didingą, tragišką ir komišką.

Dramos papas

Kaip ir didvyriškumas, drama gimdo gyvenimo prieštaravimus. Dramatiškumas atsiranda tada, kai dideliam žmonių siekiui, o kartais ir gyvybei gresia pralaimėjimas ar mirtis. Dramatiški įvykiai ir situacijos paprastai gali būti natūralūs ir atsitiktiniai, tačiau tik pirmosios yra kūrinių temos. Hegelis pažymėjo, kad meną pirmiausia domina vaizduojamų individų gyvenimo socialinė-istorinė charakteristika.

Kai žmonės imasi aštrios politinės kovos, tampa represijų aukomis, sąmoningai ruošiasi išsivadavimo karams, žmonių veiksmuose ir išgyvenimuose kyla gili drama. Rašytojas gali užjausti personažus, atsidūrusius dramatiškoje situacijoje, tokia drama ideologiškai tvirtina patosą. Jis taip pat gali pasmerkti veikėjus, kaltus dėl dramatiškos būsenos atsiradimo. Tragedijoje. Aischilas „Persai“ apibūdinamas kaip nugalintis Persijos laivyną užkariavimo kare prieš graikus. Dėl. Aischilas ir. Senovės. Graikijos patirtis apie dramatiškus persų įvykius yra priešo pasmerkimo aktas, kėsinamasi į graikų laisvę. Dramos patosas. Pron žagsėjimas "Žodis apie pulką. Igoris" Pavyzdys. Kūrinio autorius Igoris parodo, kokias liūdnas pasekmes princai sukelia nesąžiningo elgesio princams.

Pasakojime. M. Kotsyubinsky „Fata morgana“, romane. Balzako drama „Tėvas. Goriotas“ kyla iš socialinės nelygybės. Įvykių ir išgyvenimų drama gali turėti ideologiškai patvirtinantį charakterį. Tokia drama apibūdina „Tėvo Rolando dainą“, kurioje vaizduojama frankų karių kova. Karolis V su saracėnais ir mirtis. Rolandas ir. Oliveris V. Ronsilvanskio tarpekliai Ronsilvano tarpeklis.

Asmeniniai santykiai tarp žmonių dažnai būna dramatiški. Romano herojė. Šeimos gyvenime laimės nepatyrusi L. Tolstojaus „Anna. Karenina“ pirmiausia jį atpažino su. Vronsky, palikusi vyrą, išsiskyrė su veidmainišku pasauliu, prisiėmė visą kastos nukrypimo sunkumą, bet negalėjo to pakęsti ir nusižudė nusižudydama.

Sentimentalumas

Sentimentalumą kaip patosą reikia atskirti nuo sentimentalizmo kaip tendencijos. Vokiečių sentimentalizmo teoretikas. F. Schilleris straipsnyje

„Apie naivų ir sentimentalų poeziją“ (1796) romėnų poetą pavadino sentimentalios poezijos pradininku. Horatia, aukština savo. Tiebure „rami prabanga“ F. Skambina Šileris. Horacijus, parašęs „osvichnoi ir sugadintą erą“, Schilleris rašė, kad sentimentalumas atsirado tada, kai naivus gyvenimas su savo moraliniu vientisumu ir tyrumu pasitraukė į praeitį arba buvo matomas socialinių santykių periferijoje. Kad atsirastų sentimentali pasaulėžiūra, reikėjo, kad visuomenėje atsirastų nepasitenkinimas savo trūkumais ir kad progresyviosios jėgos džiaugtųsi siekdamos moraliai tyro ir pilietiško gyvenimo, eitų į praeitį, tarsi įeitų į praeitį.

G. Pospelovas mano, kad kalbėjimas apie sentimentalų kūrinių patosą. Horacijus, Virgilijaus bukolika, idilės. Teokritas, istorija. Kumeliukas „Daphnis ir. Chloe“ nėra vertas, nes jie neturi „pačių veidų emocinio atspindžio gyvo ir dar daugiau - jų autorių“ Pirmieji sentimentalumo žvilgsniai, kuriuos jis randa Provanso trubadūrų kūriniuose (XII amžiuje). Sentimentalumo patosas XVIII amžiaus literatūroje aiškiai pasireiškė jo herojumi. OEM buvo paprastas, nuolankus, nuoširdus žmogus, išlaikęs patriarchato pėdsakus. Šis herojus tapo meninių apmąstymų objektu, tapęs meninių apmąstymų objektu.

Sentimentalių jausmų ištakos ukrainiečių literatūroje siekia XVII – XVIII a., Jos atsirado baroko epochoje. Sentimentalūs rašytojai yra persmelkti užuojautos herojams, kurie negali rasti harmonijos. Monet realiame gyvenime jie yra toli nuo socialinių ir politinių konfliktų, tačiau arti gamtos, jų jautrumas kyla iš „širdies“ herojams. I. Kotlyarevsky ("Natalka. Poltavka"),. G. Kvitki-Osnovyanenko. Yra. Šukoms („Čaikovskis“) būdingi tvirti moraliniai įsitikinimai, noras įveikti savo kančias, vidinis piliečių stoizmas, vidinis stoizmas.

Kordocentrinis Ukrainos filosofijos pobūdis turėjo pastebimą įtaką ukrainiečių sentimentalizmo formavimuisi. "Skirtingai nuo Vakarų Europos filosofinės tradicijos, kur„ širdis "niekada neturėjo ontologinio aspekto, - pažymi I. Limborsky, - ukrainiečių mąstytojuose tai buvo nuo tada. laikas veikia kaip visų jausmų šaltinis ir kaip pažinimo priemonė, kuria reikia besąlygiškai pasitikėti ir kruopščiai atlikti “.

Vadovėlyje "Įvadas į. Literatūros kritika" red. G. Pospelova turi tokį sentimentaliojo patoso apibrėžimą: „Šį emocinį prisilietimą sukelia socialiai pažemintų ar su amoraliai privilegijuota aplinka susijusių žmonių charakterio suvokimas apie moralinį orumą.

Sąmoningo patoso atsiradimo sąlygos egzistuoja ir XIX – XX amžiaus literatūroje. Istorija yra puikus pavyzdys. F. Dostojevskio „Vargšai“, jo herojus yra pareigūnas. Devuškinas yra vargšas, mažas žmogus, kuris nieko nežino apie darbuotojus, kad tik perrašytų popierius. Tačiau jis didžiuojasi, kad sąžiningai užsidirba duonos gabalėlį, laiko save garbingu piliečiu, labai vertina savo „užmojus“, reputaciją ir negali apsiginti nuo pažeminimo per žeminimą.

Kūriniuose yra sentimentalumo patosas. Jurijus Fedkovičius („Lyuba-blight“),. P. Grabowskis („Siuvėja“)

Gebėjimas emocingai apmąstyti prisidėjo prie ne tik sentimentalumo, bet ir romantikos atsiradimo.

Romantika

Sentimentalumas yra meilės, tvirtumo atspindys, kurį sukėlė praėjęs gyvenimas su savo paprastumu, moraliniu santykių ir patirties tobulumu. Romantika yra atspindintis entuziazmas, nukreiptas į didingą, į idealą. Žodis „romantiškas“ (prancūzų romantiškas) pirmą kartą pasirodė anglų poezijoje ir kritikoje XVIII amžiaus viduryje (Thomson, Collins), siekiant apibrėžti kūrybos ir kūrybos patosą.

Romantika dažniausiai siejama su nacionalinės nepriklausomybės, pilietinės laisvės, lygybės ir tautų brolystės idėja, tai pakili nuotaika

Romantiškus rašytojus O. Veselovskis vadino entuziastais. Romantika yra emocinių siekių ir jausmų entuziazmas. Ji pasirodė viduramžiais, ji persmelkta kūrinių apie legendinius riterius ir meilės žodžių. Petrarka, romanas. Servanteso „Don Kichotas“, tragedija. Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“ Romantiškas patosas yra sentimentalistų, romantikų, realistų ir kt. Neoromantizmas ir neoromantizmas.

Yu. Kuznecovas romantišką patosą apibrėžia kaip „svajingą, pakilią nuotaiką, kuriai būdingi jausmų protrūkiai, padidėjusi neįprastų įvykių patirtis, veiklos procesas, priešingas įprastam“.

Humoras ir satyra

Humoras (lot. Humoras - drėgmė) yra juokingų, linksmų gyvenimo reiškinių ir charakterių atspindys, optimistinio, linksmo požiūrio į tikrovę pasireiškimas, sveikų jėgų triumfas prieš atsilikusius, be daug žadančių. Humoras gali būti švelnus, geranoriškas, liūdnas, sarkastiškas, ėsdinantis, vulgarus. "Humoras objektas, - pagal pastebėjimą. Yu. Kuznecova, - atrodo ne kaip neatsiejamas reiškinys, objektas ar asmuo, bet atskiras ir trūkumai visame teigiamame reiškiniai, netinkami konkrečiai žmogaus veiksmų situacijai vchinki ...

Humoras, įskaitant gyvenimo prieštaravimus ir kontrastus, visų pirma yra sukurtas metaforos, o ne palyginimo, kuris leidžia atskleisti didingą ribotu, smulkmenišku faktu, todėl menine išraiška dažnai įgauna ne tokią kritišką, kaip optimistiškas spalvas .

Humoras iš esmės yra optimistinio, humanistinio požiūrio į tikrovę apraiška, sveikų jėgų triumfas prieš džiaugsmingus, beviltiškus. Pagal nuomonę. Volteras, satyra turėtų būti dygliuota ir tuo pačiu linksma. Satyros geluonis nukreiptas prieš socialiai reikšmingus negražius faktus. Satyros objektas yra socialinis-komiškas, pavojingas visuomenei ir žmogui, humoro objektas-elementarus komiksas. Juokas satyroje ir g linksmybės turi skirtingą tonaciją, skirtingą socialinio ir meninio gyvenimo reiškinių supratimo lygį. Kartais viename kūrinyje egzistuoja humoristinė ir satyrinė tonacija. Humoras ir satyra gali derinti tokius komiksų tipus kaip sąmojis, ironija, sarkazmas ir tokius metodus kaip patosas, kalambūras, karikatūra, parodija, pokštas, hiperbolė.