Kokioms klasėms priklauso joseros herojai. „Canterbury Tales“ kompozicija ir žanrinė įvairovė j

Šio pagrindinio kūrinio Chauceris ėmėsi, matyt, ne anksčiau kaip 1386 m. Tačiau žinome, kad kai kurios jo dalys parašytos gerokai anksčiau: „Šv. Cecilija“ (antrosios vienuolės istorija), vienuolio istorijos fragmentai, „Lalamon ir Archytas“ (riterio istorija), Melibey (antroji Chaucerio istorija), kunigo istorija. Kai šie dalykai buvo rašomi, Chauceris vargu ar turėjo planą „The Canterbury Tales“. Jis atsirado vėliau, o tinkama medžiaga, anksčiau paruošta, natūraliausiu būdu buvo įtraukta į atsirandantį rėmą. Reikšmingiausia Kenterberio pasakų dalis pasirodė ketverius metus 1386–1389 m. Galutiniame tekste yra 20 užbaigtų dalykų, du nebaigti ir du nuplėšti. Čia, kaip pamatysime, toli gražu ne viskas, kas buvo sumanyta. Tačiau visapusiškai paveikė kūrinio socialinė prasmė, meninė vertė ir įtaka tolimesniam anglų literatūros augimui. „The Canterbury Tales“ Chauceris piešia Naujosios Anglijos visuomenę. Šioje visuomenėje vietos yra ir riteriui, kaip ir jam skirta margoje Kenterberio piligrimų kompanijoje. Tačiau šen bei ten jau išspaudžiama, o gyviausia ir lanksčiausia feodalinės klasės dalis, spaudžiama aplinkybių, pradeda pereiti į buržuazinio ūkio kelią. Ir netrukus – tai jau prasidėjo įstojus Chaucerio geradariui Bolinbrokui – feodalai ims naikinti vieni kitus: artėja Rožių karas. Riterius pakeis kiti. Šie kiti yra viduriniosios klasės. Chauceris juos piešia su ypatinga aistra. Daugelis Kenterberio piligrimų yra pasiturintys pirkliai ir amatininkai arba laisvųjų profesijų atstovai. Jie dėvi drabužius iš geros kokybės audinio, turi šlovingus arklius, o piniginėje turi už ką sumokėti už viešnagę. Netgi jo valstietis (prologas) nėra vargšas: reguliariai moka dešimtinę ir atlieka savo pareigas, nesiskųsdamas likimu. Jis visai nepanašus į alkanus Lenglando ganytojus ar į valstietį, turintį tokią didžiulę galią, pavaizduotą Petro Artojų tikėjime. Chauceris noriai gilinasi į pirklio ir amato (malūnininko istorijos) gyvenimo detales. Jis neslepia juokingų miestiečių (moteris iš Bato) pusių, tačiau niekur jo humoras nėra toks persmelktas švelnios meilės, kaip šiais atvejais. Jo požiūris į aukštesnes klases nėra priešiškas. Tik subtilus pasityčiojimas, matomas, pavyzdžiui, parodijos istorijoje apie serą Topazą, rodo, kad autorius peraugo riterišką ideologiją. Daug aiškesnis pasityčiojimas iš dvasininkų. Kompanijoje jų yra keletas, ir visos – karikatūros (išskyrus kunigą), ypač vienuoliai: čia turbūt paveikė ir Viklifo pamokslo atgarsiai. Chauceris puikiai žino, kad bažnyčia turi išmaitinti savo parazitų armiją žmonių sūnų sąskaita, nes kitaip ji negali egzistuoti, ir moka tai parodyti (atlaidų pardavėjo istorija). Jis laiko reikalingu tik parapijos kleboną. Likusieji nebereikalingi.

27) XV amžiaus anglų literatūra: bendrosios charakteristikos.

Penkioliktasis Anglijos istorijos amžius mums dažniausiai pasirodo nuosmukio ir nykimo laikais. Visose šio istorinio laikotarpio gyvenimo ir kultūros srityse stebėtojas pirmiausia įžvelgia irimo, kūrybinės veiklos silpnėjimo bruožus. Šio laikotarpio literatūra iš pirmo žvilgsnio nepateikia nė vieno pagrindinio pavadinimo; buvusių poetinių šviesuolių vietą užima kompiliatoriai, mėgdžiotojai, vertėjai, ištisai gyvenantys praeities palikimu. Nuolatiniai karai ir pilietiniai nesutarimai nepalankė taikaus kūrybinio darbo vystymuisi. XIV amžius baigėsi karaliaus Ričardo II nusėdimu (1399 m.). Henriko IV asmenyje į Anglijos sostą įžengė Lankasterių dinastija. Henriko karaliavimas buvo nerimą keliantis ir kupinas nesėkmių. Feodalų savivalė, nuolatinė jų tarpusavio nesantaika, dideli mokesčiai, slegiami dirbančių gyventojų, prasidėjęs fanatiškas „eretikų“ persekiojimas – visa tai netrukus sukrėtė gyventojus, o Henriko V valdymo pradžioje (1413 m. 1422) sukėlė didžiulius visuomenės neramumus ... Henrikas V bandė nukreipti dėmesį nuo vidinių bėdų plačiai suplanuotomis karinėmis kampanijomis prieš prancūzus, taip atnaujindamas Šimtametį karą su Prancūzija, kuris šiek tiek užgeso valdant Ričardui II ir Henrikui IV. Išoriškai jie buvo sėkmingi ir ilgam laikui ramino anglų nacionalinį pasididžiavimą. Agincourt mūšis (1415), kai Henris, su savo mažais būriais išsilaipinęs Prancūzijos pakrantėje, nugalėjo didelę prancūzų kariuomenę, niekada neprarado savo traukos galios anglų poetams, dramaturgams ir romanistams; Šekspyras ją taip pat išgarsino. Tolesnė Henriko V sėkmė atrodė dar labiau akinanti; visos Prancūzijos šiaurės užgrobimas, Paryžiaus užėmimas (1422 m.) buvo tų vilčių, kurias į jį dėjo amžininkai, riba. Tačiau Henrikas V mirė netikėtai, savo karinės šlovės viršūnėje. Karūną gavo jo jaunasis sūnus (Henrikas VI, 1422-1461). Iškart feodalai pradėjo bartis, dvaro partijų kova dėl įtakos ir valdžios; prancūzų valdos Anglijoje pradėjo sparčiai mažėti, po ryškių pergalių laikotarpio prasidėjo skaudžių pralaimėjimų metas. Iki 1450 m. britai išlaikė tik vieną Kalė žemyne. Vos tik pasibaigus Šimtamečiam karui su Prancūzija, Anglijoje prasidėjo nauji, šį kartą tarpusavyje susiję karai, kurie pavertė šalį į visiško neteisėtumo būseną. Raudonųjų ir baltųjų rožių karas (1455–1485) buvo paskutinis mirtinas maištingų feodalinių jėgų mūšis. Tai buvo kova dėl karūnos, o kartu ir už naujo absoliutaus monarchinio režimo sukūrimą. Jorkų ir Lankasterio šalininkų mūšio laukuose kartu su beveik visos senosios feodalinės aukštuomenės mirtimi senoji feodalinė kultūra kraujavo ir mirė. Boswortho mūšis (1485 m.), kai Henris Tudoras nugalėjo savo varžovą Ričardą III, pradėjo naują erą Anglijos istorijoje. Jaunoji Tiudorų dinastija rėmėsi naujomis socialinėmis jėgomis. Naujoji bajorija, užgrobusi per tarpusavio karus sunaikintas senųjų feodalų šeimų paveldėtas žemės valdas, buvo tiesiogiai priklausoma nuo karališkosios valdžios ir palaikė jos siekį toliau tautiškai-valstybiškai suvienyti šalį. Visą XV amžių nuolat augo diduomenės, pirklių, miestų įtaka, kuri buvo pastebima jau XIV amžiuje; plečiasi pramonė ir prekyba, auga verslumo dvasia. Per visą šį laikotarpį raštingumas neabejotinai išaugo platesniuose gyventojų sluoksniuose nei anksčiau. Augant sustiprėjusios viduriniosios klasės poreikiams, mokyklų tinklas Londone ir provincijose plėtėsi – nuo ​​karaliaus įsteigtų mokyklų (Etone ir Kembridže), bažnyčios ar gildijų mokyklų iki mažų privačių įstaigų, kuriose vaikams buvo surengtos pirmosios raštingumo pamokos. Būdinga, kad daugiausia mokyklų priklausė pradinių mokyklų kategorijai, kuriose mokiniai negavo mokslinio išsilavinimo, o tik ruošėsi grynai praktinei, dažniausiai prekybinei, veiklai. Vystantis mokykliniam ugdymui išaugo knygų paklausa, išaugo rankraščių gamyba, kaip to meto leidybinės veiklos forma. Iš vieno oficialaus dokumento, datuojamo 1422 m., galime daryti išvadą, kad šiais metais iš 112 Londono gildijų keturios gildijos konkrečiai užsiėmė ranka rašytų knygų kopijavimu pardavimui. Iki XV amžiaus vidurio ir ypač pabaigos turime nemažai žinių apie tokių ranka rašytų knygų bibliotekas, atsiradusias ne tik iš žemės magnatų ar bažnyčios atstovų, bet ir iš didikų bei pasiturinčių miestiečių. Vienas žinomiausių tokio pobūdžio dokumentų – dvarininko Johno Pastono privačios bibliotekos inventorius, atliktas netrukus po 1475 m. Kiti menai – tapyba, skulptūra, architektūra – taip pat XV amžiuje Anglijoje nenuslūgo. priešingai, jie gavo naują ir stipresnį pagrindą jo plėtrai. Pavyzdžiui, šių laikų anglų tapyba ir skulptūra patyrė teigiamą Italijos ir Burgundijos mokyklų poveikį ir sukūrė daugybę nuostabių kūrinių, skirtų ne tik bažnyčioms. Architektūra išgyveno vieną iš savo klestėjimo laikotarpių ir taip pat palaipsniui sekuliarizavosi; Greta nuostabių bažnyčių ir vienuolynų pastatų Anglijoje iškilo ir nuostabūs pasaulietiniai pastatai – universitetų kolegijos, turtingų piliečių namai (Crosby Hall Londone, 1470), pastatai gildijų asociacijoms (London Guildhall, 1411-1425). Komerciniai ryšiai į Londoną ir Anglijos uostamiesčius pritraukė daug daugiau užsieniečių nei anksčiau. Daugiausia britų, pasirodžiusių XV amžiaus pirmoje pusėje. polinkis siekti klasikinės antikos ir pasiryžimas naujam mokslui, priklausė aukščiausiai dvasininkijai. Šiame fone ryškiai išsiskiria Humphrey, Glosterio kunigaikščio, Henriko V brolio, pirmojo humanistų globėjo, humanistinių interesų globėjo tarp savo laikų anglų mokslininkų ir rašytojų, figūra. Humphrey buvo didelis antikos mylėtojas ir karštas italų mokslo gerbėjas. Jis užsisakė mokytojus iš Italijos mokytis senovės autorių, išleido didžiules pinigų sumas rankraščiams įsigyti, susirašinėjo su daugeliu humanistų, užsakė jiems graikų autorių vertimus. Svarbiausias Humphrey veiklos rezultatas buvo didžiulių knygų turtų sukaupimas, kurį po pusės amžiaus galėjo panaudoti pirmieji anglų humanistai. Humphrey biblioteka buvo palikta Oksfordo universitetui. Šalia Humphrey galima pavadinti dar vieną XV amžiaus Anglijos aristokratijos atstovą, nemažą šlovę įgijusį pačioje Italijoje savo pavyzdingais lotyniškais oratoriniais pjūviais. Tai buvo Johnas Tiptoftas, Vusterio grafas. Nuo 1450-ųjų vis daugiau jaunų anglų į Italiją traukė žinių troškulys. Kalbos srities pokyčiai turėjo didelę reikšmę viskam, kas buvo svarstoma, ir vėlesniems laikotarpiams. Palyginti su XIV a. Anglijoje tuo metu prancūzų kalbos paplitimas neabejotinai sumažėjo net aukščiausios aukštuomenės sluoksniuose. Visą šimtmetį Londono tarmės svarba didėjo. Jo įtakoje kitų Anglijos regionų rašytinės kalbos tarminiai skirtumai buvo neryškūs. Politinės valdžios centralizacijos užbaigimas iki Skarlatos ir Baltosios rožės karų pabaigos taip pat prisidėjo prie centralizacijos kalbos srityje, bendros anglų literatūrinės kalbos kūrimo Londono tarmės pagrindu. Šiuo atžvilgiu didelę reikšmę turėjo spaudos atsiradimas Anglijoje. Pirmosios spaustuvės atidarymas Anglijoje buvo Williamo Caxtono (1421–1491) darbas. ), leidėjas ir vertėjas. Būdamas jaunas, Caxton įstojo kaip mokinys pas turtingą Londono prekybininką Robertą Large'ą, kuris buvo sostinės šerifas, o vėliau lordas meras. Po Large mirties Caxton apie 30 metų gyveno Briugėje; vienas svarbiausių prekybos centrų tuometinėje šiaurės vakarų Europoje. Ten jis gavo reikšmingas pareigas ir garbę, būdamas tarsi konsulas, „valdavęs užsienyje gyvenančius britus“. Briugėje gyveno daug rašytojų, vertėjų, raštininkų-kaligrafų, miniatiūristų ir segtuvų; čia klestėjo literatūra ir poezija, tačiau vėlyvojo rudens viduramžių kultūros koloritas, jau pasmerktas pražūčiai; Viduramžių riteriškumo romansai ir dvariški dainų tekstai čia vis dar buvo madingi. Visa tai negalėjo turėti įtakos Caxtonui; apie 1464 metus iš prancūzų kalbos pradėjo versti istorijų apie Troją rinkinį. Vėliau Caxton paskelbė šį vertimą tame pačiame Briugėje (The Recuyell of the Historyes of Troye, 1474). Tai buvo pirmoji spausdinta knyga anglų kalba, nors ir už Anglijos ribų. 1474-1475 metais. Caxton įstojo į kompaniją su miniatiūrų dailininku ir kaligrafu Muncionu ir pradėjo spausdinti knygas. Be Trijų pasakojimų rinkinio, Caxton kartu su Munción Briugėje išleido knygą apie žaidimą šachmatais (The Game And Playe of the Chesse) ir vieną knygą prancūzų kalba.

Nuo Vestminsterio spaustuvės atidarymo iki XV amžiaus pabaigos (iki 1500 m.) Anglijoje buvo išspausdinta apie 400 knygų. XV amžiaus anglų literatūra yra pereinamojo pobūdžio – nuo ​​viduramžių iki Renesanso. Jame vis dar labai stiprios senosios tradicijos; vis dar traukia senųjų formų link, bet palaipsniui šios formos prisipildo nauju turiniu, kuris jas modifikuoja ir laužo. Epas traukia romano ir kronikos link, poezijos vietą užima proza. Potraukį į prozą sustiprina plačiai išvystyta vertimo veikla. XV amžiuje. Anglijoje jie verčia lotyniškus traktatus, prancūziškus romanus ir įvairesnius gyvenimui pritaikytus kūrinius. Literatūra įgyja specifinę praktinę paskirtį, kurios anksčiau neturėjo, ir pradeda tenkinti daugybę gyventojų poreikių daug platesniu mastu. XV amžiaus angliškų rankraščių kataloguose gausu traktatų apie medžioklę ir žvejybą, karo meną ir fortifikaciją, sodų auginimą, žemdirbystę ir namų ūkį. Medicina ir švietimas, kulinarijos knygos ir etiketo taisyklės čia randamos dažniau nei teologiniai raštai ar grožinės literatūros kūriniai tikrąja to žodžio prasme. Ypač daug knygų, susijusių su komercine veikla: komercinių žinynų ir kelionių vadovų keliaujantiems pirkliams, geografinio ar ekonominio pobūdžio esė. I pusėje XV a. visi tokie kūriniai, įskaitant mokomąsias knygas, daugiausia parašyti poezija; antroje amžiaus pusėje poeziją keičia proza, kurios technika jau įgauna tam tikrą stabilumą, kuria bendras literatūrines ir gramatikos normas. Tipiškas grynai praktiško poetinio darbo pavyzdys yra labai įdomi „Anglų politikos knyga“ (Lybelle of Englishe Polycye, 1486), kurią parašė nežinomas asmuo, mokydamas anglų pirklius. Ji pateikia plačią vyriausybinių priemonių programą, kurios, autoriaus nuomone, būtinos tolimesniam šalies klestėjimui, tuo metu, kai Anglija išties vis akivaizdžiau pereina į aktyvią prekybinę veiklą, į šalies užkariavimą. naujų rinkų. Autorius mato tikrąjį būdą, kaip praturtinti Anglijos valstybę, iš visų jėgų ginant prekybą ir laivyno bei ginklų pagalba dominuojant „siauroje jūroje“, tai yra Lamanšo sąsiauryje, tarp abiejų uostų, tuo metu angl. Doveris ir Kalė. Tarp mokslų XV amžiuje Anglijoje teologija vis dar dominavo. Dogmatinės problemos vis dar buvo pirmame plane, bet greta jų jau ryškėjo nauji etiniai interesai, kuriuos, be teologijos ir šalia jos, iškėlė pats gyvenimas. Katalikų ortodoksijos apologetai tuo metu savo poleminiams raštams vartojo lotynų kalbą. Vienintelė išimtis yra Reginaldo Peacocko, kuris buvo vienas svarbiausių XV amžiaus anglų prozininkų, teologiniai darbai. XV amžiaus istorinėje ir publicistinėje literatūroje, kaip ir kitose raštijos srityse, lotynų kalba pamažu užleidžia vietą anglų kalbai. XV amžiaus anglų žurnalistika gimė ne tarp vienuolyno sienų, o politinių aistrų ir kruvinų vaidų sūkuryje. Pirmasis stambus politinis rašytojas Anglijoje Johnas Fortescue'as (apie 1395–1476 m.) atsidūrė pačiame dinastinės kovos dėl sosto centre ir savo literatūrinę karjerą pradėjo kaip aktualių politinių brošiūrų autorius. Svarbiausias jo lotyniškas raštas, kurį jis parašė Lankasterio princui Edvardui, yra traktatas De natura seadusandlis naturae, kurio pirmoje dalyje kalbama apie įvairias valdymo formas; neribota monarchija (dominium regale), respublika (dominium politicum) ir konstitucinė monarchija (dominium politicum et regale). Fortescue taip pat parašė Lankasterio princui lotynišką traktatą „Šlovė anglų įstatymams“ (De laudibus legum Angliae, 1470). Ši kompozicija yra nuostabi daugeliu atžvilgių. Tačiau grožinės literatūros tikrąja to žodžio prasme XV amžiaus Anglijoje yra daug mažiau nei ankstesniame amžiuje. Poetai mėgdžioja Chaucerį ir ilgai neranda savo kūrybinių kelių; prozininkų nedaug: šalia Caxtono vertėjo stovi tik jo išleista Thomas Malory su vienintele savo istorijų knyga apie Apvaliojo stalo riterius. Tačiau XV amžiuje Anglijoje, tarsi priešingai palyginti skurdžiai knygų poezijai, liaudies poezija klestėjo. Anglijos ir Škotijos baladės – pati originaliausia ir gyvybingiausia šių laikų poezijos forma – daro didelę įtaką vėlesnei literatūros raidai. Liaudies drama šiuo metu klesti visu žydėjimu ir stipriai paveiks Anglijos Renesanso teatrą.

Jeffrey'aus Chaucerio „Kenterberio pasakos“ yra vėlyvojo gyvenimo pasakojimų knyga, parašyta vidurine anglų kalba. Šis apsakymų rinkinys nėra baigtas. Literatūros kritikoje „Kenterberio pasakos“ vadinamos ciklišku apsakymų rinkiniu.

Bet kuri nacionalinė literatūra savo plėtrą pradeda nuo mažosios prozos pavyzdžių – pasakojimo, esė, pasakojimo ir, žinoma, apysakos.

Šiuolaikiniai literatūros proceso tyrinėtojai nėra vieningi apibrėždami romano sąvoką. Kai kurie apsiriboja indukciniu apsakymų aprašymu ir trumpumo teiginiu, kaip pagrindiniu žanro bruožu, analizuodami žodžių skaičių konkrečiame kūrinyje. Kiti remiasi ne viso kūrinio, o jo siužeto apimtimi. Kartu labai domina romano kilmės klausimas, nes istorinėje projekcijoje paprastai atsiskleidžia dominuojantys žanro bruožai. Tačiau daugelis tyrinėtojų kalba apie ilgametę ir nenutrūkstamą novelistinio žanro tradiciją, leidžiančią atsekti jo bruožus visais jo raidos etapais.

Atkreipkite dėmesį, kad anglų mažosios prozos fenomeno ir jos atmainų tyrinėtojai savo monografiniuose darbuose naudoja visą rinkinį sąvokų ir terminologinių pavadinimų – istorija, novelė, ilga novelė novelė, novelė, pasaka, trumpa pasaka, fragmentas, sutrumpinta grožinė literatūra. kuriai kartais sunku nubrėžti aiškią liniją. Pati „apysakos“ kaip literatūros žanro įvardijimo samprata susiformavo XIX amžiaus pabaigoje, suklestėjus novelėms. Nepaisant to, šio termino dviprasmiškumo ir dviprasmiškumo klausimas buvo iškeltas jau XX amžiaus 30-aisiais. Pavyzdžiui, Henry Seidel Canby atkreipia dėmesį į „novelės“ sąvokos dviprasmiškumą.

Rusų literatūros kritikoje aktualus romano ir istorijos skirtumo žanrinis klausimas: romanui būdingas potraukis į neįprastas situacijas, sparti veiksmo raida, netikėta baigtis, įspūdžio vientisumas, formalus tikslumas. ir trumpumas. Priešingai, istorija išsiskiria siužeto paprastumu, veiksmo lėtumu, didesniu aprašomumu ir formų įvairove.

Pirmenybė kuriant anglų kalbos apysakos teoriją priklauso E. Poe, amerikiečių literatūros teoretikui, daugelio gotikinių novelių ir poetinių kūrinių autoriui. Pagal jo pasiūlytą koncepciją išeities taškas yra „efekto ar įspūdžio vienybės“ principas, kuris paklūsta visiems kūrinio struktūriniams elementams, įskaitant ir teksto organizavimą. Taigi amerikiečių klasikas padėjo pagrindus vėlesnei novelių teorijai. Tačiau yra ir kitas požiūris: anglų tyrinėtojas G. Orelis įsitikinęs, kad britų autoriai savo noveles kūrė neatsižvelgdami į amerikiečių rašytojo pateiktą koncepciją.

XIX amžiaus pabaigoje išsamų novelės, kaip ypatingo literatūros žanro, aprašymą pasiūlė anglų kritikas B. Matthewsas. E. Poe iškeltą įspūdžio vienybės principą Matthewsas išlaiko kaip vieną iš romano bruožų. Tačiau su šiuo reikalavimu jis ne tik susieja trumpumą ir lakoniškumą kaip smulkaus žanro poetikai būdingus bruožus, bet ir įveda reikšmingą papildymą: įspūdžio vientisumas pasiekiamas dėl to, kad tik vienas įvykis, vienas personažas vienas jausmas arba vieno įvykio sukelta pojūčių serija. Dar vienas Matthewso pasiekimas – kartu su įvykių romanu pripažintas ir kito tipo mažasis žanras, kuriame galima apsiriboti herojaus charakterio apibūdinimu ar net nuotaikų ir įspūdžių paveikslu.

Taigi, pagal novelės apibrėžimą, Kenterberio pasakos yra tiesiog romanų rinkinys. Ją sudaro dvidešimt dvi poetinės ir dvi prozinės novelės, kurias vienija bendras rėmas: istorijas pasakoja piligrimai, vykstantys garbinti Šv. Tomo Beketo relikvijų į Kenterberį. Piligrimai išsamiai aprašyti autorės parašytame Prologe. Pagal paties Chaucerio ketinimą visi jo aprašyti personažai turėjo papasakoti keturias istorijas, dvi istorijas.

Kelionės pradžioje, o dvi – pakeliui namo iš piligriminės kelionės.

„Kenterberio pasakos“ didžiąja dalimi yra poetiškos, jose nenaudojamas vienodas eilėraščių skirstymas. Chaucerio kūryboje posmai ir matmenys kinta laisvai, vyraujantis jambinis pentametras su poriniu rimavimu, vadinamasis herojinis posmas.

Pažvelkime į „Kenterberio pasakų“ kompozicijos ypatumus. Šis kūrinys veikia kaip istorijų rinkinys, įterptas į vieną rėmelį. Šiuo „Kenterberio pasakos“ panašios į Boccaccio „Dekameroną“, tačiau šių kūrinių apimtis skiriasi. Taigi Boccaccio kadre kadras kiek dirbtinis, nors ir gražus, bet visgi teisingas tik apibūdinant marą Florencijoje. Skiriasi ir veikėjai, nes „Dekamerone“ jie visi priklauso tai pačiai klasei, praktiškai nesiskiria vienas nuo kito, atskirai mažai išraiškingi.

Chaucerio kūrinyje „Prologe“ skaitytojas perkeliamas į realaus, rašytojo šiuolaikinio gyvenimo sūkurį. Chauceris sugeba pavaizduoti piligrimų visuomenę, priklausančią įvairiausiems visuomenės sluoksniams, skirtingoms lytims, skirtingiems temperamentams ir amžiams. Visi piligrimai susirenka netoli Londono esančioje užeigoje ir ketina iš ten kartu persikelti į Kenterberį garbinti Šv. Tomo Beketo kapo.

Bendrajame prologe piešiama visų veikėjų išvaizda. Tarp piligrimų yra riteris, teisininkas, vienuolis, studentas, pirklys, virėjas, kapelionas, malūnininkas, audėja iš Bato ir daugelis kitų. Būtent „Bendrame prologe“ atskleidžiamas kompozicijos principas, kurį naudoja Chauceris.

Piligrimai pradeda pasakoti linksmas istorijas pagal smuklės savininko Harry Bailey pasiūlymą, o tai leidžia piligrimams praleisti kelionę į Kenterberį ir atgal. Kiekviena istorija yra poetinė pilna novelė, ir būtent šie pasakojimai sudaro Chaucerio knygą.

Iš tiesų, galima sakyti, kad Chauceris naudoja kompozicijos principą, kuriuo Boccaccio rėmėsi kurdamas

„Dekameronas“. Būtent Boccaccio Europos literatūroje pavyko įtvirtinti apsakymų knygos siužeto rėmo metodą.

Giovanni Boccaccio vadinamas jaunesniuoju Petrarkos amžininku ir vienu iš humanistinės literatūros įkūrėjų Europos Renesanso epochoje. Boccaccio talentas išsivystė priešrenesanso pagrindu Florencijos kultūroje, jam pavyko savo laiku pažvelgti į pasaulį naujai. Boccaccio turėjo ir savo kūryboje išreiškė humanistinį individualizmą, iš tikrųjų siūlantį istoriškai naują, tikrai revoliucinę tikrovės sampratą, kur šios pasaulietinės erdvės centru buvo laikomas žemiškas, tikras, viduje laisvas žmogus.

Jis padėjo pagrindus šiuolaikinėms novelėms. Jo

„Dekameronas“ – apsakymų knyga. Jame – šimtas trumpų istorijų, kurias 10 dienų pasakoja jaunimas ir jaunos damos. Autoriaus romanai pasižymi tokiais bruožais kaip pasakojimo linksmumas, ryškus herojų vaizdingumas, jo romanai išsiskiria menišku grakštumu, netradicine siužetų interpretacija. Boccaccio romano centre – asmenybės savimonės problema, gavusi plačią perspektyvą tolimesnėje Renesanso kultūros raidoje. Romanų pagrindas – maro aprašymas, kuriuo romanas ir prasideda. Boccaccio apie marą galėjo pasakyti iš savo stebėjimų, nes galėjo savo akimis pamatyti jo destruktyvų poveikį. „Dekameronas“ turi ryškią retoriką, romane yra daugybė labai skirtingų vaidmenų. Marą rašytojas aprašo nešališkai, ramiai, praktiškai su moksliniu objektyvumu, su savotišku griežtumu. Maras jo romane dažnai interpretuojamas kaip specifinis plataus masto pasaulio krizės vaizdas. Apsakymų rinkinio kompozicijoje

„Dekameronas“ kai kurie tyrinėtojai randa gotikinės architektūros principų atspindį.

Taigi, V. Chlodovskio tyrinėjimais, atsispindi ir pasireiškia Gotikos kaita Renesanso, transcendento kaita imanentinės teologijos – humanizmo, Dievo – žmogaus, metafizinės būtinybės harmonija – individualios laisvės harmonija. kolekcijos kūrime.

Viduramžių siužetai „Dekamerone“ buvo ne tik nupasakoti, o perpasakoti, praradus religinių „pavyzdžių“, viduramžių „novellinų“ ir miesto anekdotų scenarijus. Su visomis šiomis pasakojimo formomis buvo įgyta visiškai nauja pasakojimo trukmė.

A.N. Veselovskis apie tai rašė taip: „Esmė ne kartoti paruoštas pasakojimo schemas, o jų deriniuose, jei jos atitinka estetinius tikslus, naujame apšvietime, analizės medžiagoje, iniciatyvoje, kuri verčia kalbėti apie Boccaccio. kaip vienas iš meninio realizmo įkūrėjų“.

Boccaccio rinkinyje, taip pat Geoffrey Chaucerio „Kenterberio pasakose“ yra įprastas liaudies anekdotas, riteriška istorija ir šiuolaikinės skandalingos kronikos epizodai. Tačiau skirtingai nei Chauceris, „Dekamerone“ visos šios istorijos perpasakotos ta pačia kruopščiai patikrinta kalba, išsiskiriančia saldžiu skambesiu, harmonija, nors ir su tam tikru dirbtinumu.

Romanas „Boccaccio“ remiasi griežta išorinės struktūros vienove. Boccaccio novelėms būdingas proziškas, neutralus stilius, būdingas intensyvus, aštrus veiksmas, siužetinė drama. Apsakymų veiksmas rutuliojasi kasdienybėje, tačiau pats siužetas linkęs į neįprastą, į aštrų kasdienybės dėsningumo pažeidimą. Goethe romaną apibrėžė kaip „vieną nepaprastą įvykį“.

Apskritai „Dekamerono“ kompozicija yra panaši į rytietiškų pasakų rinkinį, pavyzdžiui, „Tūkstantis ir viena naktis“, kur kadravimo rinkinys „rėmai“ turi išskirtinai tarnybinį pobūdį, dažnai ornamentinį, kuriame istorijos įkomponuotos. viena kitai ir rėmuose kaip lizdinės lėlės. Tačiau Dekamerono įrėminimas turi savo estetinę būtinybę.

Patys savaime romanai „Dekamerone“ nėra išsibarstę, šis kūrinys gana vientisas. Įrėminimas suponuoja novelių kaupimą iš vidaus, veikia kaip organiška bendros meninės struktūros dalis. Ji

Jeffrey Chaucer Kenterberio pasakos yra panašios į

„Dekameronas“. Boccaccio sugeba ne tik surinkti istorijas su jų permąstymu, bet ir parodyti, kaip šis procesas vyko. Kompoziciškai „rėmas“ pasirodo visiškai naujos kokybės: rėmuose individualizmas išsivysto į istoriškai naują socialinį reiškinį.

Be to, „Dekamerone“ pats kadravimas yra sudėtingas, dviejų pakopų. Pirmasis etapas – paties Boccaccio autorinis „aš“, antrajame – estetiškai įkūnytas humanistinis pasaulio matymo vientisumas. Be to, galima išskirti gana glaudų ryšį tarp „Dekamerono“ pasakotojų ir paties autoriaus Boccaccio „aš“. Patys pasakotojai yra panašūs pateikimo būdais.

Iki šiol tarp literatūrologų (A. N. Veselovskio, A. K. Dživelegovo, V. E. Krusmano, M. P. Aleksejevo, A. A. Aniksto, Ju. M. Saprykino, G. V. Anikino, N. P. Michalskajos ir kt. studijos) yra nusistovėjusi nuomonė, kad

Kenterberio pasakoms įtakos turėjo

„Dekameronas“.

Išnagrinėjome Boccaccio „Dekamerono“ bruožus, dabar kreipiamės į Boccaccio ir Chaucerio kūrinių kompozicinių atitikmenų supratimą.

Atidaromas Chaucerio bendras prologas, kuriame išryškėja veikėjai. Būtent Prologe autorius nustato pagrindinį kompozicijos principą, kuris bus naudojamas ateityje. Piligrimai kviečiami pasakoti linksmas istorijas, o būtent šios istorijos veikia kaip užbaigtos poetinės novelės.

Apibendrintai galima teigti, kad „Kenterberio pasakos“ priklauso senovinei žanrinei istorijai, apsakymų rinkiniui, kuriuos vienija bendras siužetinis „rėmas“. Šiuo atveju toks rėmas yra pokalbio situacija, pasakotojų kaitaliojimas. Tačiau reikia turėti omenyje, kad ši gana plačiai paplitusi tradicija, pagal kurią sukurta daug pasaulinės literatūros kūrinių, Geoffrey'aus Chaucerio plunksna patyrė svarbių pokyčių. Pagrindinį siužetą autorius siekia perteikti iš didesnio natūralumo, didesnės reikšmės pozicijos, leidžiančios natūralesnį įterptų novelių kadrą. Be bendrojo prologo, piligrimų charakteristikos taip pat yra prologuose, kurie yra prieš pat jų istorijas.

Dinamiškas ir vaizdingai sukonstruotas siužetas suteikia Chaucer’iui galimybę panaudoti ar parodijuoti beveik visus viduramžių literatūros žanrus. Taigi, vienas pagrindinių šio kūrinio žanrinių komponentų yra mūsų jau aprašytas romanas. Tačiau, be romano, kūrinyje yra ir daugelio kitų viduramžių žanrų elementų. Riteris pasakoja istoriją riteriškos romantikos dvasia. Abbess pasakoja legendą apie nukankintą krikščionių berniuką – tai jau gyvenimo žanras. Dailidė pasakoja linksmą ir nepadorią istoriją greito miesto folkloro dvasia, primenančią fablio žanrą. Vienuolyno kapeliono ir prižiūrėtojo pasakojimai turi pasakišką charakterį. Atlaidų pardavėjo istorijoje yra liaudies pasakos ir parabolės elementų.

Svarstant kūrinio kompoziciją, reikia pastebėti, kad visi piligrimų pasakojimai atsiranda tarsi atsitiktinai, išplaukia iš pokalbių aplinkybių, o kiekviena iš jų papildo arba uždeda ankstesnę istoriją, kuri glaudžiai susijusi su kadravimo „rėmas“, novelė.

Galima sakyti, kad Jeffrey'aus Chaucerio kompozicinė naujovė – tai žanrų sintezė vieno kūrinio rėmuose. Beveik kiekviena istorija turi savo unikalų žanrą, todėl „Canterbury Tales“ yra savotiška viduramžių žanrų „enciklopedija“.

Kūrinyje „Dekameronas“ Boccaccio iki aukšto tobulumo iškelia tik vieną žanrą – nedidelę prozos novelę, kuri iki jo egzistavo italų literatūroje.

Boccaccio „Dekamerone“ remiasi lotyniškomis viduramžių istorijų rinkiniais, rytietiškais išgalvotais palyginimais; dažnai perpasakojami maži prancūziški humoristinio turinio pasakojimai, vadinamieji „fablio“ arba „fablio“. Tačiau Chauceris eina daug toliau, kaip matome jo Kenterberio pasakose.

Boccaccio kūrinys „Dekameronas“ – tai ne tik rinkinys, apimantis šimtą apsakymų, tai meninė ir idėjinė visuma, apgalvota ir pastatyta pagal tam tikrą planą. „Dekamerone“ romanai seka viena po kitos ne savavališkai, o tam tikra tvarka, kuri yra gana griežtai apgalvota. Kaip jau minėjome, šias noveles sulaiko istorijos įrėminimas su knygos įžanga, tam tikra kompozicine šerdis. Esant tokiai struktūrai, įvairių novelių pasakotojai veikia kaip įrėminimo, įžanginės istorijos dalyviai.

Apskritai galima pastebėti, kad Geoffrey'us Chauceris, kurdamas „Kenterberio pasakas“, pasiskolino kompozicijos techniką, kurią anksčiau kurdamas naudojo Boccaccio.

„Dekameronas“. Tačiau Chauceris atskleidžia glaudesnius ryšius tarp atskirų istorijų ir jų įrėmintų pasakojimų. Geoffrey'us Chauceris siekia didesnio pagrindinio siužeto reikšmingumo ir natūralumo, įrėminančio „papildomąsias“ noveles, kurių Boccaccio kūryboje nėra. poeto veikėjo pasakojimo romanas

Chaucerio kūrybą, nepaisant tos pačios kompozicijos kaip ir Dekameronas bei kelių atsitiktinių siužetų sutapimų, galima pavadinti visiškai unikalia. Atkreipkite dėmesį, kad istorijose, kurios siužetu prilygsta Boccaccio, Chauceris visada veda pasakojimą detaliau, detaliau ir detaliau, daugeliu momentų jis atrodo intensyvesnis, pradeda turėti didesnę dramatiškumą ir reikšmę.

Ir jei kalbant apie „Kenterberio pasakas“ galima kalbėti apie santykinę šio kūrinio žanrinę įvairovę, tai lyginant su ja „Dekameronas“ yra kūrinys, kuriame pristatomas tik romanistinis žanras, nors ir ištobulintas. Bet, žinoma, tai nereiškia, kad Boccaccio kūryba pasaulinei literatūrai yra daug mažiau vertinga. Kiekvienas rašytojas turi savo užduotis, kiekvienas kūrinys turi savo specifinę misiją. Taigi jo sukurtas Boccaccio „Dekameronas“ griauna religinę-asketišką pasaulėžiūrą, suteikdamas neįprastai ryškų, išbaigtą, įvairiapusį šiuolaikinės Italijos tikrovės atspindį. Boccaccio sugeba iškelti visą galeriją figūrų, paimtų iš skirtingų visuomenės sluoksnių, ir suteikti joms būdingų bruožų.

Būtent Boccaccio „Dekameronas“ leido novelei įsitvirtinti kaip savarankiškam visaverčiui žanrui, o šiuolaikinės nacionalinės kultūros dvasia persmelktas „Dekameronas“ pradėjo veikti kaip pavyzdys daugeliui kartų ne tik Italų, bet ir Europos rašytojų, ką matome Chaucerio pavyzdyje.

Norint geriau suprasti Kenterberio pasakų kompoziciją, galima palyginti ją su Chaucerio legenda apie pavyzdines moteris. „Legendoje“ ir „Kenterberio pasakose“ Chauceris pateikia du struktūriškai skirtingus įrėmintos kompozicijos problemos sprendimus. „The General Prologue to The Canterbury Tales“ motyvas yra noras linksminti piligrimus pakeliui į Kenterberį. Legenda sujungia meilės kupiną viziją (prologe) su istorijų rinkiniu, o bendras Kenterberio pasakų prologas siūlo realią situaciją. Be to, skiriasi ir pateikimo būdas: Legendos istorijas pasakoja pasakotojas, tikriausiai pats Chauceris. Juos vienija teminė gija, tačiau tarp jų nėra „dramatiškų“ veiksmu pagrįstų ryšių. „The Canterbury Tales“ Chauceris pasirodo kaip vienas iš piligrimų pasakotojų ir tuo pat metu kaip pasakotojas-reporteris. Chaucerio kolekcijoje yra dramatiško veiksmo, nors jam būdingas fragmentiškumas ir neužbaigtumas, o tai vis dėlto susieja kiekvieną istoriją su kita (tokie modeliai gali būti atsekami daugelio istorijų atžvilgiu).

Gerų moterų legendą sudaro prologas ir devynios legendos. Legendos prologe Chauceris bandė pasiūlyti struktūrinę motyvaciją sudaryti istorijų rinkinį. Alcestos figūra turėjo suteikti motyvacijos pasakoti legendas. Tai buvo drąsus poeto bandymas viziją sujungti su istorijų rinkiniu.

„The Canterbury Tales“ siužeto rėmas kiek kitoks. Laidų vedėjas Haris Beilis sugalvoja iššūkio žaidimą, kad piligrimai galėtų linksmintis ilgoje kelionėje į Kenterberį ir iš jo. Kiekvienas turi papasakoti dvi istorijas, bet tai dar ne viskas. Kelionės pabaigoje pamokomiausią ir įdomiausią istoriją papasakojęs bus apdovanotas prašmatnia žadančia vakariene. Kitaip tariant, tai savotiškas „kelioninis“ literatūrinis konkursas, paremtas žodinio pasakojimo įgūdžiais, su perspektyva gauti gastronominį apdovanojimą. Tačiau įvykiai klostosi ne pagal planą:

piligrimai nepasiekia Kenterberio, o ką jau kalbėti apie sugrįžimą; ir priziniai pietūs taip pat neįvyks. Dvidešimt ketvirtos istorijos pabaigoje meistras praneša, kad jo planui užbaigti trūksta tik vienos istorijos. O ją pasakoja, tiksliau, pamokslauja Pastorius, o jo pamokslo įtakoje autorius įveda išsižadėjimą, kuriame netiesiogiai pristatomas knygos autorius, bandant paklusti pasakotoms nuodėmingoms istorijomis. Jis dėkoja Dievui už religinius kūrinius, kuriuos parašė, už vertimą

Boethius „Filosofijos paguodos“. Ir galiausiai jis pats ruošiasi atgailai ir atgimimui, kuris, jo viliasi, suteiks jam išgelbėjimą Paskutiniojo Teismo dieną.

Taigi, Kenterberio pasakos, nors ir nebaigtos, vis dėlto turi kiek kitokią pabaigą, nei norėjo Harry Bailey, organizuojantis viso pasakojimo veiksmą. Tačiau pasakojimai neturi tobulos architektūrinės sekos: tai nesusiję įvairaus dydžio fragmentai, prieš kuriuos skamba „Bendra prologas“.

Tokiems prieštaravimams galima rasti paaiškinimų. Pirmiausia, žinoma, tai skubotas požiūris į autoriaus mirtį. Be to, kai kurie literatūrologai tai aiškino tuo, kad autorius organiškai nepajėgė užbaigti savo darbo.

Pačioje Kenterberio pasakų struktūroje – piligriminė kelionė

Turi paslėptą alegorinę prasmę, kurioje piligriminė kelionė į Kenterberį atrodo kaip žmogaus gyvenimo piligriminė kelionė į Jeruzalę, dangiškąjį miestą

Be to, remiantis ankstesniais tyrimais, galima pastebėti, kad „dramatiniame principe“ yra visą kūrinį vienijanti forma: trys veiksmo raidos veiksniai (pasakojo ir pasakotojo atitikimas, išorinė motyvacija, vidinė motyvacija), valdantys piligrimų įsipareigojimų vykdymas.

Apskritai galime pasakyti, kad struktūrinis modelis

„Kenterberio pasakos“ – tai daugybės istorijų persipynimas labirinte, apie kurį Chauceris paminėjo kūrinyje.

„Šlovės namai“. Šiuo atžvilgiu ypač svarbus yra Chaucerio „The Canterbury Tales“ dizainas, todėl šis apsakymų rinkinys yra toks sudėtingas.

Pats Chauceris kūrinyje skaitytojui pristatomas kaip vienas iš piligrimų personažų, keliaujančių į Kenterberį. Būtent jis pasirodo „Gabardo“ viešbutyje, prisijungia prie maldininkų grupės, išklauso Mokytojo žodžių ir eina prie Beketo kapo. Kaip nežinomas piligrimas ir nesėkmingas pasakotojas, jis pasakoja sero Topo istoriją. Kai jį pertraukia, jis pradeda kalbėti apie Melibėjų. Pasakojime jis pasirodo kaip paprastas stebėtojas, artimesnis pasaulietiniams interesams. Šis Chaucer piligrimas yra viso veiksmo naratyvas „aš“, vadinamasis rėmas, įrėminimas.

Be abejo, „Kenterberio pasakos“ jokiu būdu nėra dienoraštis, dėl kurio galima daryti prielaidą, kad piligrimas Chauceris atgaivina savo atmintyje tai, ką matė ir girdėjo. Tai skirtingi įvykiai – skirtingų piligrimų pasirodymai, jų charakteriai, bruožai, veidai, pokalbiai, konfliktai ir galiausiai istorijos. Šis pasakojimo dviprasmiškumas (Chaucerio piligrimas ir pasakotojas prieš piligrimus pasakotojais) atsispindi „Studento pasakos“ pabaigoje, kur ką tik Griseldos istoriją papasakojęs mokinys nori dainuoti dainą, apibūdinančią Chaucerio posakį, todėl jis tampa nesuprantamas. būtent pasakotojas – pats mokinys arba Chauceris-pasakotojas.

Šis „The Canterbury Tales“ dviprasmiškumas dažnai yra reikšmingas: pavyzdžiui, Millerio atveju, kuris, būdamas girtas, žada papasakoti savo istoriją, bet pasakoja ją gera literatūrine kalba, rimuota ir tobula organizacija, kuri neatitinka jo gyvenimo. sąlyga. Čia pasakotojas vėl tyliai atskleidžia savo buvimą. Atlikta analizė rodo, kad Chaucerio „Kenterberio pasakose“ yra numanomas pasakotojas, kuris savęs neidentifikuoja, tačiau dažnai daro įtaką pasakojimo eigai.

Apskritai pats pasakotojas pristatomas kaip kitų pateiktų istorijų pasakotojas, o kartu ir kaip knygos autorius; atkreipkite dėmesį, kad Chauceris naudojo panašią techniką Troilus ir Cressida.

Taip pat pastebime, kad „Kenterberio pasakose“ kompozicinis įrėminimas iš tikrųjų veikia kaip nacionalinis. Tai yra romanų scenos aplinka: tai smuklė kelyje, vedančiame į Kenterberį, tai piligrimų minia, kurioje iš tikrųjų atstovaujama beveik visai Anglijos visuomenei.

Taigi vizionieriškų eilėraščių ir „Troilus ir Kresidos“ pasakotojas tuo pat metu yra aukščiau teksto esantis kūrėjas ir jo personažas. Jis yra tas, kuris sukūrė šį tekstą. Kartais pasakotojas tekste informuoja ir apie kitus savo kūrinius („Gerų moterų legenda“). Jis yra kitų pasakotojų kūrėjas, taip pat yra išgalvotas pasakotojas tarp kitų pasakotojų, žmogus, kuris atsiskaito savo sąžinei. „Canterbury Tales“ pabaigos chaucer

Skaitytojui tuo pačiu metu yra tas „aš“, kuris pasakoja piligrimystės istoriją, ir „aš“ to, kuris pasakoja „Sere Topas“ ir

Melibeya. Gali būti, kad visos apsakymų rinkinyje pateiktos istorijos buvo perskaitytos viešai, tai paaiškina kai kuriuos pasikartojimus, formulių naudojimą, tiesioginius auditorijos klausimus, dėmesio prašymus, pasakojimo perėjimus.

Šios istorijos, kurias piligrimai pasakoja kitiems keliautojams, atkartoja to meto socialinę ir literatūrinę tikrovę, santykį tarp teksto, jo autoriaus ir skaitančios publikos.

Renesanso kultūra su savo ideologiniu pagrindu – humanizmo filosofija ir estetika – pirmiausia atsiranda Italijos žemėje. Nenuostabu, kad italų įtaką galima pastebėti visuose anglų renesanso rašytojuose. Tačiau daug labiau pastebima nei itališko modelio įtaka, originalus šių laikų anglų kultūros charakteris. Tragiškas laisvosios valstiečių likimas pradinio kaupimo epochoje, greitas viduramžių santvarkos žlugimas užpuolus pinigų galiai, nacionalinės valstybės raida su jos prieštaravimais – visa tai Anglijos socialinėms problemoms suteikia ypatingo aštrumo. . Platus anglų renesanso liaudies fonas yra pagrindinis jo nuopelnas, tokių XVI amžiaus laimėjimų, kaip Thomo More'o „Utopija“ ir Šekspyro teatras, šaltinis.

Anglų humanizmas.Ankstyvasis anglų renesansas reiškia XIV amžių; ryškiausi jos atstovai buvo Jeffrey'us Chauceris ir Williamas Langlandas.Feodalų nesantaika XV a. ilgą laiką atitolino anglų humanizmo raidą. pradžioje humanistinė literatūra vėl atgijo, Oksfordo universitetas buvo naujų humanistinių idėjų šėlsmas. Tiesa, šios idėjos dažnai turėjo teologinį apvalkalą; šiuo požiūriu Anglija buvo kaip Vokietija. Į Italiją išvykę anglų humanistai Grosyn, Linecre ir John Colet ten daugiausia mėgsta filologinius tyrinėjimus, nerodo susidomėjimo gamtos filosofinėmis ir estetinėmis problemomis. Jie dažniau naudojasi savo filologiniu mokslu tirdami religijos ir moralės klausimus. Pagrindinė Oksfordo humanistų figūra buvo Thomas More.

Thomas More „Utopija“.

Henriko VIII kancleris Tomas Moras savo akimis matė, kaip prasidėjo esminiai Anglijos darbininkų klasių padėties pokyčiai – nacionalinių nelaimių, kurias pirmiausia sukėlė tvorų sistema, vaizdas. Savo romane-traktate „Auksinė knyga, kad ir kaip ji būtų naudinga, ir juokinga, apie geriausią valstybės struktūrą ir apie naująją Utopijos salą“ (lotyniškas tekstas – 1516 m., pirmasis vertimas į anglų kalbą – 1551 m.) Moras negailestingai atšiaurioje šviesoje. vaizduoja XVI amžiaus Angliją ... su savo aukštesniųjų klasių parazitavimu ir kruvinais teisės aktais prieš nusavintą Angliją, kur „avys ėda žmones“. Aprašydamas Anglijos tikrovę Moras padarė išvadą: „Visur, kur yra privati ​​nuosavybė, kur viskas matuojama pinigais, vargu ar kada būna teisinga ir sėkminga valstybės reikalų eiga“. Jo pagrindinės minties genialumas gana aiškiai išreiškiamas principe dėl privalomo darbo visiems, laukiant priešpriešos tarp miesto ir kaimo, tarp protinio ir fizinio darbo sunaikinimo, neigiant žmogaus išnaudojimą. Moros knyga buvo gyvas atsakas į kapitalistinių santykių raidą Anglijoje ir išreiškė giliausius britų masių siekius. Mohro komunistinis idealas buvo tarsi fantastiškas ateities numatymas.

Viduramžiais privačios nuosavybės kritika dažniausiai pasireikšdavo religiniuose drabužiuose. More šią kritiką išvalė nuo mistinio kiauto ir susiejo su politiniais, ekonominiais, moraliniais ir filosofiniais klausimais.. Kurį laiką galėjo atrodyti, kad tokios More'o idėjos, kaip taikių santykių tarp valstybių užmezgimas, valdžios išlaidų mažinimas ir kt. ., turi įtakos teismo politikai. Nepaisant to, įvarčių skirtumas neišvengiamai turėjo sukelti aštrų konfliktą tarp karaliaus ir jo kanclerio. More buvo ryžtingas Anglijos reformacijos priešininkas. Karaliaus prašymu lordas kancleris buvo nuteistas. Antroje amžiaus pusėje galutinai įsitvirtino pasaulietinė kultūra. Humanistinės tendencijos D. Chaucerio kūryboje, eilėraščio „Kenterberio pasakos“ novatoriškumas. Chaucerio naujovės (1343–1400 m.): Atmesdamas aliteratyvų eilėraštį, jis kuria anglų kalbos silabo-toninės versifikacijos pagrindus. Naudodamasis šiuolaikinių italų ir prancūzų rašytojų patirtimi, jis praturtina anglų literatūrą naujais žanrais, įnešdamas į jų raidą daug savarankiškumo ir originalumo (psichologinis romanas eiliuotu, poetinis romanas, odė). Chauceris padeda satyrinės tradicijos pagrindus anglų literatūroje. Iš visų šaknų Chaucerio kūryba buvo susijusi su nacionaliniu Anglijos gyvenimu. Tai paaiškina faktą, kad jis rašė tik angliškai, nors puikiai mokėjo lotynų, prancūzų ir italų kalbą. Chauceris labai prisidėjo prie anglų literatūrinės kalbos formavimo. Chauceris ne kartą kreipėsi į Boccaccio kūrybą. Iš Boccaccio kūrinių („Dekameronas“, poema „Tezės“) jis skolinasi siužetus ir vaizdus savo „Kenterberio pasakoms“. Tačiau lyginant Chaucerį su Boccaccio, išryškėja esminis skirtumas: Boccaccio novelėse pagrindinis dalykas yra siužetas, veiksmas, o Chaucer – personažo charakteristika. Boccaccio deda pagrindus Renesanso pasakojimo menui; Chaucerio kūryba neša dramos meno užuomazgas. Chauceris pristatė žiedo dizainą, kurį vėliau panaudojo ir kiti autoriai. Pagrindinis Chaucerio kūrinys, sudaręs visą erą anglų literatūros istorijoje ir žymėjęs jos raidos posūkį, buvo Kenterberio pasakos. Chauceris sukūrė platų ir ryškų šiuolaikinės Anglijos paveikslą, pristatydamas jį gyvų ir pilnakraujų vaizdų galerijoje. Knyga pradedama „Bendruoju prologu“, kuriame aprašoma kiekvieno veikėjo išvaizda. Bendrasis prologas atskleidžia Chaucerio naudojamą kompozicijos principą. Užeigos šeimininkas Harry Bailey kviečia piligrimus papasakoti linksmų istorijų, kol jie keliauja į Kenterberį ir atgal. Chaucerio knyga susideda iš šių istorijų, kurių kiekviena yra pilna poetinė novelė. Šiuo atveju Chauceris naudoja Boccaccio Dekamerono kompozicijos principą, kuris Europos literatūroje nustatė novelių knygos įrėminimo metodą. Tačiau negalima nepastebėti, kad Kenterberio pasakoms būdinga organiškesnė „karkasinio naratyvo“ sąveika su piligrimų pasakojamų istorijų turiniu. Keliais potėpiais Chauceris apibūdina kiekvieno piligrimo išvaizdą, jo kostiumą ir įpročius. Jau iš šių lakoniškų pastabų galima įsivaizduoti visiškai tam tikro laikmečio, tam tikro socialinio visuomenės sluoksnio žmones. „Canterbury Tales“ užfiksuoja atmosferą tos epochos, kuriai būdingas Chauceris, epocha. Feodalinė santvarka paseno. Chaucerio „realizmo tėvo“ apibrėžimas naujojoje Europos literatūroje, žinoma, pirmiausia susijęs su jo portreto menu. Turime teisę kalbėti apie ankstyvąją renesanso realizmo formą kaip kūrybos metodą, kuris reiškia ne tik teisingą apibendrintą žmogaus įvaizdį, tipizuojantį tam tikrus socialinius reiškinius, bet ir visuomenėje bei žmoguje vykstančių pokyčių atspindį. . Anglų visuomenė, kaip ji pavaizduota Chaucerio sukurtoje portretų galerijoje, yra visuomenė judant, besivystanti. Tai nebėra senoji Anglija, kaip ji įžengė į Šimtametį karą, tai yra pereinamojo laikotarpio visuomenė, kurioje feodalinė santvarka stipri, bet pasenusi, kurioje susikuria naujų profesijų, susijusių su besivystančiu miesto gyvenimu. pastebima dauguma. Chauceris kritiškai vaizduoja ne tik senas, išeinančias valdas, bet ir grobuonišką, godų pelno pirklį, malūnininką, kapitoną, majordomą. Kita vertus, jis simpatiškai vaizdavo valstietį, amatininką, studentą – dirbančią Angliją, kuri vis dėlto moka linksmintis ir džiaugtis gyvenimu.

FGBOU VPO Stavropolio valstybinis universitetas

Mokslinis patarėjas: Ph.D. Sci., Stavropolio valstybinio universiteto Senovės pasaulio ir viduramžių katedros docentas

D. CHOSER IR CENTRBURIO ISTORIJOS: ŠIUOLAIKINIS PAŽvilgsnis Į ANGLIŲ VISUOMENĘXIV V.

Šiame straipsnyje pakalbėsime apie literatūros tekstų, kaip vienos iš istorijos šaltinių rūšių, problemą. Tuo pačiu metu jų aktualumo klausimas vienaip ar kitaip yra susijęs su autoriaus problema, o atidžiau panagrinėjus, kaip kilmė, išsilavinimas ir socialinė patirtis veikia teksto pobūdį ir būdus, kuriais jis turi įtakos. joje atsispindi supanti tikrovė. Iš šių pozicijų panagrinėkime D. Chaucerio Kenterberio pasakas.

Geoffrey'us Chauceris (1340? -1400) laikomas anglų poezijos tėvu, literatūrinės anglų kalbos kūrėju, pirmuoju anglų poetu realistu, ikirenesanso humanistu. Pagrindinis poeto kūrinys, jo kūrybinio kelio rezultatas – „Kenterberio pasakos“, kuriose buvo visiškai išreikštas autoriaus susidomėjimas politiniais, ekonominiais, etiniais, religiniais XIV amžiaus Anglijos reiškiniais, o svarbiausia – amžininkuose. - skirtingų klasių ir valstybių žmonės.

Chaucerio biografija – puikus žmogaus egzistavimo įvairiose socialinėse srityse pavyzdys. Įvairiais gyvenimo laikotarpiais poetas bendravo su beveik visų dvarų atstovais, o tai leido jam sužinoti visus Anglijos visuomenės gyvenimo aspektus. Ir jei pagalvoti, kad Chauceris buvo ne tik poetas ir įvairus darbuotojas, bet ir vyras bei šeimos žmogus, jo asmenybė gerąja prasme tampa nuostabi.

D. Chauceris gimė normanų kilmės Londono pirklio šeimoje, jo tėvas buvo pasiturintis vyno pirklys, turėjo didelę Ispanijos ir Italijos vynų importo į Angliją įmonę. Matyt, jis buvo karališkojo rūmų tiekėjas, dėl kurio Chauceris jaunystėje pateko į dvariškių ratą, į angl. aristokratų visuomenė kur būsimasis poetas mokosi gyvenimo būdo ir papročių aukštutinė feodalinė valda... 1357 m. jis jau užėmė puslapio pareigas Edvardo sūnaus kunigaikščio Lionelio Klarenso žmonos palydoje, o po dvejų metų tapo skvernu ir dalyvavo karaliaus Edvardo karinėje kampanijoje į Prancūziją. Ten Džofris paimamas į nelaisvę netoli Reimso miesto, bet dosnusis karalius išperka jį tik už 16 lirų. Dvaro karjeroje Chauceris išgyveno pakilimus ir nuosmukius, vienas po kito einantys Anglijos karaliai su juo elgėsi skirtingai, tačiau pats poetas visada buvo ištikimas savo globėjams, pavyzdžiui, Edvardo III, Lankasterio kunigaikščio Jono iš Gaunto sūnui.

Teisme Chauceris matė vieną svarbiausių XIV amžiaus reiškinių: paskutinį riterių kultūros antplūdį Anglijos istorijoje valdant Edvardui III. Karalius buvo karštas turnyrų mėgėjas, įkūnijo visus riterystės idealus ir stengėsi atgaivinti riteriškumo kultą. Chauceris pasidalijo panašia nuomone. Be to, poetas gyveno Šimtamečio karo laikais, be to, buvo jo dalyvis. Kariniai veiksmai kartu su paties Edvardo aistra leido Chaucer pajusti gyvenimo būdą. riterių dvaras: Skaitydami riterio istoriją iš „Kenterberio pasakų“ matome, kad Chauceris gana gerai išmanė riterių dvikovas ir turnyrus, sutinkame išsamų jų aprašymą.

1370 metais Chaucerio gyvenime prasidėjo naujas laikotarpis. Jis pradėjo karaliaus vardu lydėti diplomatines atstovybes Europoje: du kartus lankėsi Italijoje – 1373 ir 1378 m. Yra teiginių, kad poetas ten asmeniškai susitiko su italų humanizmo įkūrėjais Petrarka ir Boccaccio, nors patikimos informacijos apie šiuos susitikimus nėra. Aišku viena – šis laikotarpis Chaucerio gyvenime yra vienas svarbiausių. Jis suteikė poetui galimybę stebėti itin išvystytą miesto ankstyvąją humanistinę kultūrą, įvaldyti italų kalbą, plėsti socialinę ir kultūrinę patirtį. Be to, tose pačiose „Kenterberio pasakose“ aiškiai juntama ankstyvojo Renesanso italų literatūros įtaka.

Nuo 1374 iki 1386 m Chauceris ėjo vilnos, odos ir kailių muitinės kontrolieriaus pareigas Londono uoste. Šis įrašas nebuvo lengvas. Poetas turėjo visą dieną praleisti uoste, savo ranka rašyti visas ataskaitas ir sąskaitas, apžiūrėti prekes, rinkti baudas ir muitus. Kūrybai laiko nebeliko ir tik naktimis Chauceris dirbdavo prie savo darbų. Tada jis skaitė knygas ir užsiėmė savišvieta.

Akivaizdi poeto priklausomybė skaitymui. Jo raštai liudija senovės ir viduramžių literatūros išmanymą, Dantės, Petrarkos, Boccaccio kūrinius (kas nebūdinga Anglijai), Šventąjį Raštą, „bažnyčios tėvų“ kūrybą, domėjimąsi filosofija, muzika, astronomija, ir alchemija. Knygų nuorodos yra nuoseklios visuose pagrindiniuose Chaucerio raštuose. O tradicija poetui priskiria 60 tomų biblioteką, kuri tuo metu buvo daug. Atsakymas į klausimą, kokį išsilavinimą įgijo poetas, vis dar nėra aiškus, tačiau daugelis tyrinėtojų teigia, kad tai teisėta. Remdamasis, kokias žinias Chauceris turėjo turėti, eidamas įvairias valdžios pareigas ir kokiose mokymo įstaigose mokėsi jo rato ir turtingi žmonės, Gardneris daro išvadą, kad poetas mokslų galėjo studijuoti Vidinėje šventykloje – teisininkų gildijoje, sukurtoje iš Šventyklos bažnyčios m. Londonas.

Keista, bet „papročiai“ yra produktyviausias poeto kūrybos laikotarpis. Dabar Chauceris pamatė tikrąjį Londono gyvenimą XIV amžiuje. miesto Anglija... Pro šalį ėjo prekybininkai ir valdininkai, amatininkai ir smulkūs prekybininkai, jaunuoliai ir vilnai, vienuoliai ir kunigai. Taigi paslauga jį suartino su Londono verslo pasauliu, o socialiniai tipai, kuriuos jis pamatė vėliau, atsirasdavo jo pasakojimuose.

Be tarnybos ir rašymo, Chauceris realizuoja save ir asmeniniame gyvenime: nuo 1366 metų poetas buvo vedęs antrosios Lankasterio kunigaikštienės tarnaitę Philippe'ą Roet ir susilaukė trijų vaikų. Be to, nepaisant stipriausio užimtumo, Chauceris taip pat užsiėmė visuomenine veikla – buvo Kento apygardos magistras (1385 m.), tos pačios apygardos parlamento deputatas (1386 m.). Būdamas Kente jis susipažino kaimo Anglija, kalbėjosi „su žmonėmis iš žemės“: nuomotojais, nuomininkais, valdytojais, vilomis, kotedžais. Ši aplinka labai praturtino jo stebėjimus.

Tolesni metai Chaucerio gyvenime nebuvo itin sėkmingi. Ričardo II era buvo kupina intrigų ir politinių konfliktų: Glosterio hercogas ir poeto D. Gaunto globėjas bei Lankasterio hercogas kovojo dėl įtakos jaunajam Ričardui II. Po Glosterio pergalės Chauceris neteko darbo muitinėje. Jo finansinė padėtis pablogėjo ir 1387 m. mirė jo žmona. Chauceris buvo morališkai prislėgtas, jo gyvenime prasidėjo „juodas ruožas“. Tik 1389 m., subrendusiam Ričardui II perėmus valdžią į savo rankas, Chauceris gavo karališkųjų dvarų prižiūrėtojo ir karališkųjų pastatų remonto prižiūrėtojo postą, bet ilgai neužsibuvo. 1391 m. buvo atleistas iš darbo, o paskutinius gyvenimo metus gyveno retkarčiais išdalindamas ir pavedinėdamas. 1400 m. spalio 25 d. Chauceris mirė, o jo kapas buvo pirmasis „Poeto kampelyje“ Vestminsterio abatijoje.

Keista, per metus. – pačiais sunkiausiais gyvenimo metais (politinės intrigos, atleidimas iš pareigų, finansinės problemos, žmonos mirtis) Chauceris kuria ryškiausią, nuotaikingiausią, kupiną humoro ir ironijos knygą – „Kenterberio pasakas“. Pasakojimus galima pavadinti „viduramžių literatūros žanrų enciklopedija“. Yra riteriška romantika, pamaldi legenda, istorinė istorija, fablio, pamokslas ir apysaka. Beje, pati rėminė Chaucerio knygos struktūra tuo metu buvo naujoviška, ji buvo gerai žinoma Rytuose, tačiau Europoje ją rado tik keli autoriai (pavyzdžiui, Boccaccio).

Įsivaizduojamą balandžio rytą 29 kilmės piligrimai iš įvairių Anglijos vietų pajuda iš Sautvarko į Kenterberį prie Šv. Tomo Beketo kapo ir pasakoja vienas kitam istorijas, kad linksmintųsi pakeliui – atrodytų, toks ir yra visas siužetas. Kenterberio pasakos. Tačiau jame Chauceris sugebėjo išreikšti viduramžių Anglijos realijas. Kenterberio arkivyskupas Becketas, kuris mirė smurtine mirtimi 1170 m., garsėjo tuo, kad daugelis buvo išgydyti nuo jos ligų. Tokia piligriminė kelionė Anglijoje buvo labai populiari, manoma, kad pats poetas 1385 m.

Bendrajame prologe pasakotojas, kurį Chauceris apdovanojo savo vardu, išvaizda ir net poeto pašaukimu, paeiliui pristato ir apibūdina piligrimus. Piligrimus galima suskirstyti į kelias grupes: žmonės, kurių gyvenimas prabėga karo žygiuose, kaimo gyventojai, miestiečiai, dvasininkai, miesto inteligentijos atstovai. Matome, kad piligrimai priklauso skirtingiems visuomenės sluoksniams, neatstovaujama tik aukščiausiojo rūmų (kunigaikščiai, kunigaikščiai) ir bažnyčios (vyskupai, arkivyskupai) aristokratija. Taip yra dėl to, kad iki 1380 m. Chaucerio ryšiai su karališkuoju dvaru labai susilpnėjo, ir jis savo pasakojimus skyrė miestiečių visuomenei, kuri paprastai nesusidurdavo su aukštesniaisiais sluoksniais.

Taigi, Kenterberio pasakose Chauceris užima autoriaus-pasakotojo poziciją. Kartu jis ne tik charakterizuoja šiuolaikinę Anglijos visuomenę ir parodo XIV amžiaus Anglijos realijas, bet ir išreiškia to meto miestuose pradėjusio formuotis naujo socialinio tipo atstovo – pasaulietinio – požiūrį. valdininkas, išsilavinęs pasaulietis.Nors pasakojimuose yra keli semantiniai lygmenys ir paties Chaucerio pažiūros ne visada gali būti atskirtos, tyrėjai pastebi, kad poeto duotos piligrimų savybės yra objektyvios, išreiškiančios to meto tendencijas. .

Prologe Chauceris aprašo tris personažus, kurių gyvenimas siejamas su karu: riterį, skverbą ir jomaną. Šioje troikoje pagrindinis veikėjas yra riteris. Daugiau nei trečdalis visų istorijų yra skirta riteriškajai temai, čia, matyt, paveikė „riteriškas“ Chaucerio jaunimas. Juose galima išskirti dvi riteriškumo vaizdavimo tendencijas: viena ugdo narsaus ir kilnaus kario įvaizdį, nubrėžtą prologo (pasakojimas apie daktarą, patį riterį), kita rodo besiformuojančią pajuokos tradiciją. riteris (pasakojimas apie audėją iš Bato ir pirklį). Paskutinė riterio vaizdavimo tradicija siekia ne tik fablio ir miestų literatūrą, bet ir išreiškia bendrą europietišką tendenciją – riterių dvaro nykimą, kuris buvo stebimas ir Anglijoje.

Chauceris pasakojimuose pritraukia daugybę dvasininkijos atstovų (abatė, vienuolis benediktinas, vienuolis karmelitas, kunigas, bažnyčios teismo antstolis, atlaidų pardavėjas). Apibūdindamas šiuos personažus, jis pastebi tokias savo laikmečio tendencijas kaip sekuliarizmas ir formalus pamaldumas, skurdo įžado užmiršimas ir pinigų grobimas, gyventojų apgaudinėjimas. Kartu svarbus vaidmuo skiriamas kontrastams: daugumos dvasininkų neigiamas savybes atsveria autoriaus idealizuotas parapijos kunigo įvaizdis. Tai vienintelis dvasininkų tipas, kuriam poetas, matyt, jautė pagarbą ir simpatiją: „Nežinojau geresnio kunigo“, – sako jis. D. Chauceris ne tik abstrakčiai kritikuoja dvasininkus, jis savo pasakojimuose atspindi Anglijos realijas XIV a. - dvasininkijos dezintegracija, keiksmažodžių vienuolių-pinigų grobimo, pinigų viliojimas iš žmonių popiežiaus atlaidų praktika, bažnyčios antstolių savivalė ir Viklifo idėjų plitimas. Matyt, Chauceris buvo gana gerai susipažinęs su lolardų idėjomis, nes jo amžininkui, Anglijos bažnyčios reformatoriui D. Viklifui talkino poeto draugas ir globėjas D. Gauntas. Svarbu pažymėti, kad Chauceris, visą gyvenimą buvęs katalikas, ironiško dvasininkijos įvaizdžio nekeičia į aštrų kaltinimą, liečiantį visą Katalikų bažnyčios instituciją. Akivaizdu, kad tai ne tikėjimo, o jo nešėjų kritika.

Kenterberio pasakose vaizduojama visa galerija piligrimų-miestiečių. Mus domina amatininkai (dažytojas, stalius, skrybėlių gamintojas, audėjas, baldininkas) ir prekybininkas. Chauceris aprašo penkis turtingus amatininkus, gildijos brolijos narius, kurie priklausė Londono gildijai. Tai amatininkų elitas, pasiturintys miestiečiai, jie yra gausiai apsirengę, turi pakankamai pajamų, yra išmintingi ir gali tapti seniūnais – dalyvauti miesto valdžioje. Šie žmonės „svarbu, suvokdami turtus“ visą kelią laikosi nuošalyje. Juos visais įmanomais būdais traukia bajorų klasė, pabrėžiant aukštą socialinę padėtį: jų žmonos reikalauja, kad jas vadintų madam, o miestiečiai patys atsiveda virėją, kad jis pakeliui gamintų. Tiesą sakant, Chauceris atspindi ekonominius ir socialinius procesus, vykstančius Anglijoje XIV amžiuje: gildijų sistemos irimą, gildijų amatininkų diferenciaciją, buržuazijos susilankstymą, koncentruojančią valdžią mieste savo rankose. Neatsitiktinai poetas kalba apie visus amatininkus vienu metu – galbūt jis nejučiomis išsako amžininkų, miestiečius suvokusių visumą, požiūrį. Apibūdindamas prekybininką, Chauceris jį vadina vertu žmogumi, kuris moka tvarkyti savo verslą, kuriam rūpi pelnas ir yra gausiai apsirengęs. Nors poetas ironiškai pažymi, kad pirklys duoda pinigų augimui ir sumaniai slepia savo skolas, jis yra toli nuo tradicinio pirklio pasmerkimo, nevartoja epiteto „klastingas“, kalba apie jį pagarbiai, taip atspindėdamas augančią prekybininko įtaką. prekybininkų klasė Londono gyvenime.

Savo pasakojimuose Chauceris taip pat pabrėžia naują reikšmę, kurią XVI amžiaus Anglijos visuomenėje pradėjo įgyti pinigai. kaip viena iš pagrindinių turto rūšių. Bet kokiomis priemonėmis praturtėti – pagrindinis daugelio poeto amžininkų siekis. Godumo ir pinigų tema yra beveik pusėje visų istorijų, o piligrimai uždirba kuo puikiausiai: atlaidų pardavėjas pinigus vilioja šventomis relikvijomis, medicinos daktaras ir jo draugas vaistininkas apgaudinėja ligonius ir t.t.

Chauceris valstiečiams skyrė mažai dėmesio, palyginti su kitomis valdomis: artojas piligrimas prologe yra praktiškai vienintelis valstiečio įvaizdis. Valstiečio įvaizdyje nėra dvilypumo, poetas idealizuoja artoją, taip pat ir kunigą, sakydamas „jis jam buvo brolis“. Artojas darbštus, gailestingas, labai pamaldus, noriai moka dešimtinę. Valstietis visiškai neturi 1381 m. valstiečių sukilimo vado Vat Tailerio pasekėjų kovinių bruožų. Chauceris prie valstiečių priartėjo iš Viklifo pozicijos, jis toli gražu negynė valstiečių ir keikė maištaujančius valstiečius; jam priimtiniausias socialinis kompromisas ir klasių hierarchijos laikymasis. Nieko keisto, kad kitas Chaucerio herojus – kunigas – savo pamoksle smerkia ir maištaujančius „tarnus“ – valstiečius, ir žiaurius „šeimininkus“ – ponus, nes kiekvienas turi skirtingus, bet neišvengiamus įsipareigojimus vienas kitam. Chauceris savo pasakojimuose tiesiogiai nekalba apie socialinius konfliktus, tačiau aptinkame nuorodų į kitus ne mažiau svarbius XIV amžiaus Anglijos gyvenimo įvykius. – pavyzdžiui, maras – „Juodoji mirtis“ metais. prologe.

Iš trijų viduramžių pasaulietinės „inteligentijos“ atstovų (advokato, gydytojo ir Oksfordo raštininko) reikėtų išskirti studentą. Tarnautojas yra elgeta, alkanas, bet siekia žinių ir mieliau turėtų 20 knygų nei brangios suknelės. Galbūt tokį gana geranorišką mokinio aprašymą įkvėpė paties Chaucerio meilė knygoms ir žinioms. Idealizuotas studento įvaizdis gyvenime sutinkamas retai, nes Chauceris rodo daugiau tikrų raštininkų, linksmų ir išradingų, mėgstančių pasaulietišką gyvenimą ir mėgstančius nuotykius (malūnininko ir majordomo istorijas).

Bendras Chaucerio „Kenterberio pasakojimų“ realizmas išreiškiamas ir tuo, kad daugelis knygos veikėjų, kaip manoma, turi tikrus gyvenimo prototipus: jūreivis tapatinamas su piratu Johnu Pearce'u, o riteris su Henriu Lankasteriu, jo pusbroliu. Edvardas III. Be to, iš tikrųjų egzistavo pati Tabardo smuklė ir jos savininkas Harry Bailey, aprašytas Chaucerio pasakojimuose.

Taigi „Kenterberio pasakų“ turinys yra glaudžiai susijęs su socialine Chaucerio patirtimi, kilusia iš miesto klasės ir buvusio jo mentalinių nuostatų nešiotojo. Dėl savo profesijų, susijusių su nuolatine profesinės veiklos kaita, jis turėjo galimybę artimai bendrauti ne tik su miestiečiais, bet ir su dvaro aristokratija, dvasininkais ir iš dalies su kaimo gyventojais. Istorijose paliečiama daug svarbių Chaucerio laikui klausimų, pavyzdžiui, socialinio ir ekonominio pobūdžio: gildijų sistemos irimas, auganti pirklių įtaka, buržuazijos klostymasis ir pelno troškimo pateisinimas. . Kartu poetas ne tik fiksuoja įvykius ir aprašo veikėjus, bet ir kiek juos įvertina – ironiškai kritikuoja dvasininkų godumą, apmąsto praeityje glūdinčius riteriškumo idealus. Tai, kad Chaucerio požiūris į valdas turi specifinę urbanistinę pasaulėžiūrą, pasireiškia realistišku ir geranorišku miestiečių įvaizdžiu bei praktiniu dėmesio valstiečiams stoka, dvasininkų pašaipomis ir dviprasmišku riteriškumo vertinimu.

Literatūra:

1. Aleksejevas iš viduramžių Anglijos ir Škotijos. M .: Aukštoji mokykla. 1984 m.

2. Bogodarova Chaucer: potėpiai portretui // Viduramžiai. Sutrikimas 53. M., 1990 m.

3. Jeffrey Chaucer // Chaucer J. The Canterbury Tales / Per. iš anglų kalbos ; ankstesnė : Eksmo, 2008 m.

4. Gardner J. Chaucer gyvenimas ir laikas / Per. iš anglų kalbos; ankstesnė - M .: Raduga, 1986 m.

5. Chaucer J. Canterbury pasakos / Per. iš anglų kalbos ; ankstesnė : Eksmo, 2008 m.

6. Jivelegovas // Anglų literatūros istorija. I tomas M.-L .: TSRS mokslų akademija, 1943. [Elektroninis išteklius] http: // www. /d/dzhiwelegow_a_k/text_0050.shtml

7. Viduramžių Gorbunovas. Maskva: labirintas, 2010 m.

8. Bogodarovas – politinės Jeffrey'aus Chaucerio pažiūros. // Iš visuomeninių judėjimų istorijos ir socialinės minties. M., 1981 m.

9. Bryant, A. Riteriškumo era Anglijos istorijoje. SPb: Eurazija. 2001 m.

10. Kosminskis apie viduramžių istoriją /. - M.: Uchpedgiz, 1938 m

11. Apie humanistines D. Chaucerio idėjas // Maskvos valstybinio universiteto biuletenis. 8 serija. Istorija. 1978 – Nr. 1

12. Long road to Canterbury \ Newspaper History No. 18, 2005. [Elektroninis išteklius] http: /// articlef. php? ID =

35: Bet vis tiek, kol yra vieta ir laikas,

37: Manau, kad tai būtų tinkama

38: papasakokite apie situaciją

39: Kiekvienas iš jų, kaip man atrodė,

40: O kas jie buvo ir kokiu mastu,

41: Ir daugiau apie jų aprangą ...

Istorija pasakoja apie dviejų pusbrolių - Palamono ir Arsitos - meilę Atėnų kunigaikščio marčiai Emilijai. Pusbroliai, būdami priešiškos valstybės kunigaikščiai, Tesėjo įsakymu įkalinami požemyje, iš kurio aukšto bokšto netyčia pamato Emiliją ir abu ją įsimyli. Tarp pusbrolių kyla priešiškumas, o Tesėjas, sužinojęs apie dviejų brolių konkurenciją, surengia riterių turnyrą, pažadėdamas nugalėtojai Emiliją duoti į žmonas. Įsikišus dievams Palamonas laimi; Arsita miršta atsitiktinai; istorija baigiasi Palamono ir Emilijos vestuvėmis.

Pažymėtina, kad Riterio pasaka yra viena ilgiausių piligrimų pateiktų istorijų. Susidaro įspūdis apie pasakojimo iškilmingumą, didingumą, nes pasakotojas dažnai nukrypsta nuo pagrindinio veiksmo, pateikdamas klausytojams didelius detalių aprašymų fragmentus, dažnai nesusijusius su pačia siužeto raida (Tėbų moterų aprašymas). gedėti mirusių savo vyrų, šventyklų, švenčių, mūšių aprašymai). Be to, riteris, istorijai vystantis, kelis kartus pertraukia save, grįždamas prie pagrindinių veikėjų ir pagrindinės siužeto raidos:

„Ilgos ištraukos, pateikiančios šventyklų, ritualų, karių šarvų aprašymus, pabrėžia pretenzingą riteriško gyvenimo prabangą. Aprašymai turtingi vaizdiniais ir metaforiški, nors, kaip pastebi kai kurie tyrinėtojai, yra standartiniai: „... Palamonas šioje kovoje buvo medžio leonas, o kaip žiaurus tigras buvo Arcite...“ – Arsita...“ ); aprašant belaisvius – Palamoną ir Arsitą; autorius neperžengia standartinių epitetų: „bėdingas“ („vargšas“), „skausmingas“ („liūdnas“), „apgailėtinas“ („nelaimingas“), „apgailėtinas“ („apgailėtinas“) – pasikartojantys epitetai. per visą pasakojimą“.

Centrinės pasakojimo (veiksmo klostymo) figūros yra Palamonas ir Arsita, tačiau dauguma tyrinėtojų pastebi, kad centrinė figūra yra kunigaikštis Tesėjas. Jis pačioje istorijos pradžioje pristatomas kaip idealus įvaizdis, kilnumo, išminties, teisingumo ir karinio orumo įsikūnijimas. Pasakojimas pradedamas kunigaikščio įžanga, jo nuopelnų aprašymu, nors būtų logiška pačioje pasakojimo pradžioje tikėtis centrinių pasakojimo figūrų Palamono ir Arsitos pristatymo. Tesėjas pasirodo kaip riteriškumo pavyzdys, ideali figūra, o vėliau – teisėjas ginče tarp Arsitos ir Palamono. Kunigaikščio didybę patvirtina karinės pergalės ir turtai:

Tesėjas yra idealus įvaizdis pagal riterių nuopelnus: jis gina tuos, kuriems to reikia, turi riterišką narsą mūšiuose, yra protingas ginčytinuose dalykuose, jautrus kitų kančioms. Taigi, kaip matėme, Atėnų kunigaikštis Tesėjas skaitytojui pateikiamas kaip riteriško elgesio modelis, idealus įvaizdis, kuris vėliau veiks kaip teisėjas dviejų brolių ginče.

„Pasakojimo struktūra neįprasta paprastam pasakojimui kaip bet kokio siužeto plėtrai. Istorijos struktūros simetrija, vaizdų simetrija, pretenzingi statiški aprašymai, turtinga simbolika suponuoja dėmesio nekoncentravimą į meistriškai nupieštų vaizdų paieškas, o ne į moralines išvadas – visas skaitytojo dėmesys sutelkiamas į estetinį įspūdį istorija“.

Leksiniu lygmeniu buvo pastebėta daug epitetų (apibūdinant veikėjus, šventyklas, ritualus), tačiau epitetų standartas, pasikartojimas neleidžia nustatyti stilistinio teksto kolorito. Didesniu mastu stilistinis teksto koloritas, pasakojimo lyrizmas pateikiamas naudojant paralelines struktūras, surašymą (tai yra sintaksiniu lygmeniu).

„Pateikti vaizdai yra labiau simboliniai nei tikri. Vaizdus atskleidžia pasakojimo struktūra – struktūra suponuoja kiekvieno veikėjo vaidmenį ir padėtį istorijoje, jo savybes (jei yra), simboliką.

Istorija skaitytojui pateikia išplėstą Riterio, kaip romantiško herojaus, įvaizdį.

Tai įrodo, kad šiame kūrinyje yra riteriškos romantikos elementų.

Tuo pačiu metu Chauceris iš naujo interpretuoja riteriškos romantikos žanro tradiciją. Rašytojas visus veikėjus pristato kaip unikalius asmenis, detaliai priartėja prie jų aprašymo; sukuria idealų Riterio įvaizdį, kaip kilnumo ir garbės orumo įkūnijimą; naudoja daug epitetų ir metaforų; ypač turtingas jo gamtos ir reljefo aprašymo vaizdingumu.

1.3. KITŲ VIDURAMŽIŲ LITERATŪROS ŽANRO ĮTAKA „CENTRURIEJŲ ISTORIJAI“

Kaip minėta anksčiau, „Kenterberio pasakos“ yra poetinių žanrų enciklopedija: čia ir dvariški pasaka, ir buitinė istorija, ir le, ir fabula, ir pasakėčia, ir riteriškos nuotykių poezijos parodija, ir didaktinis pasakojimas eilėraštis.

Vienuolyno kapeliono ir prižiūrėtojo pasakojimai turi pasakišką charakterį. Atlaidų pardavėjo istorija atkartoja vieną iš italų rinkinyje „Novellino“ naudotų siužetų, joje yra liaudies pasakos ir parabolės elementų (mirties paieškos ir lemtingas rasto aukso vaidmuo veda į abipusį draugų naikinimą).

Ryškiausi ir originaliausi pasakojimai – malūnininko, majoro domo, kapitono, karmelito, bažnyčios teismo antstolio, kanauninko tarno pasakojimai, atskleidžiantys artumą fablio ir apskritai viduramžių romanistinio tipo tradicijai.

Fablio dvasia pučiasi ir iš Pirties audėjos istorijos apie save. Šioje pasakojimo grupėje – neištikimybės temos, pažįstamos tiek fablio, tiek klasikiniam romanui, ir su tuo susijusios apgaulės bei priešpriešinio sukčiavimo gudrybės (malūnininko, majoro domo ir kapitono istorijose). Bažnyčios teismo antstolio pasakojime ryškiausiai apibūdinamas vienuolis, prievartaujantis bažnyčios dovaną iš mirštančio žmogaus, ir sarkastiškai aprašomas šiurkštus ligonio atsako pokštas, apdovanojantis turto prievartautoją smirdančiu „oru“, kurio dar reikia. padalyti tarp vienuolių. Karmelito istorijoje ta pačia satyrine gysle pasirodo ir kitas turto prievartautojas, „gudrus“ ir „šuolis“, „niekingas antstolis, suteneris, vagis“. Tą akimirką, kai antstolis bando apiplėšti vargšę senolę, o ši iš nevilties pasiunčia jį į pragarą, tuo pat metu esantis velnias nuneša antstolio sielą į pragarą. Kanauninko tarno istorija skirta populiariai alchemikų gudrybės atskleidimo temai.

Taigi padarėme išvadą, kad J. Chaucerio Kenterberio pasakos yra unikali viduramžių literatūros žanrų enciklopedija. Tarp jų ir dvariški pasaka, ir buitinė istorija, ir le, ir fablio, ir liaudies baladė, ir riteriškos nuotykių poezijos parodija, ir pasakėčia, ir didaktinis pasakojimas eiliuotai.

2. REALIZMAS J. JO KŪRINIO PASIRINKIMAS IR ŽANRINĖ SPECIFIKA

„Knygos esmė ir pagrindas – jos tikroviškumas. Tai žmonių portretai, jų vertinimas, požiūris į meną, elgesys – žodžiu, gyvas gyvenimo paveikslas.

Ne veltui Gorkis Chaucerį pavadino „realizmo tėvu“: vešli jo amžininkų portretų tapyba jo poetinėse Kenterberio pasakose ir dar labiau jų bendra koncepcija, toks aiškus senosios feodalinės Anglijos ir naujosios prekybininkų Anglijos susidūrimas. nuotykių ieškotojai, liudija Chaucerio priklausymą Renesanso literatūrai.

„Tačiau realizmo kategorija yra sudėtingas reiškinys, kuris mokslinėje literatūroje dar negavo vienareikšmio apibrėžimo. 1957 m. diskusijos metu išryškėjo keletas požiūrių į realizmą. Anot vieno iš jų, realizmas, suprantamas kaip tikėtinumas, ištikimybė tikrovei, aptinkamas jau ankstyviausiuose meno paminkluose. Kitu požiūriu realizmas kaip meninis tikrovės pažinimo metodas pasirodo tik tam tikrame žmonijos istorijos etape. Kalbant apie jos atsiradimo laiką, tarp šios koncepcijos šalininkų nėra visiškos vienybės. Kai kurie mano, kad sąlygos realizmo atsiradimui susidaro tik XIX amžiuje, kai literatūra kreipiasi į socialinės tikrovės studijas. Kiti realistinio meno genezę sieja su Renesansu, manydami, kad šiuo metu rašytojai pradeda analizuoti visuomenės ir istorijos įtaką žmogui.

Abu šie sprendimai tam tikru mastu yra teisingi. Realizmas kaip meninis metodas buvo visiškai išvystytas tik XIX amžiuje, kai Europos literatūroje susiformavo kryptis, žinoma kaip kritinis realizmas. Tačiau, kaip ir bet kuris reiškinys gamtoje ir visuomenėje, realizmas atsirado „ne iš karto, ne išbaigtu pavidalu, o su tam tikru laipsniškumu, išgyvenant daugiau ar mažiau ilgą formavimosi, formavimosi, brendimo procesą“ [cit. 8, 50 d.]. Todėl natūralu, kad kai kurie realistinio metodo elementai, tam tikri aspektai randami ankstesnių epochų literatūroje. Remdamiesi šiuo požiūriu, pabandysime išsiaiškinti, kokie realistinio metodo elementai pasireiškia Chaucerio „Kenterberio pasakose“. Kaip žinia, vienas iš svarbiausių realizmo principų yra gyvybės atkūrimas pačiose gyvybės formose. Tačiau ši formulė nereiškia, kad visų istorinių laikotarpių kūriniai yra realistiški ar tikėtini šiuolaikine šio žodžio prasme. Kaip akad. NI Kondrad: „Įvairių amžių rašytojams„ realybės “sąvoka turėjo skirtingą turinį. „Meilės gėrimas romane „Tristanas ir Izolda“ – visai ne mistika, o tiesiog to meto farmakologijos produktas. ... . "".

Realybės idėja, kuri buvo išreikšta „Kenterberio pasakose“, daugiausia buvo pagrįsta viduramžių idėjomis. Taigi „tikrovė“ vėlyvaisiais viduramžiais apėmė astrologinius vaizdus. Chauceris į juos žiūrėjo gana rimtai. Tai liudija ir tai, kad „Kenterberio pasakose“ veikėjus ir situacijas dažnai lemia žvaigždžių ir dangaus kūnų padėtis. Pavyzdys yra „Riterio pasaka“. Astrologija Chaucerio laikais sujungė viduramžių prietarus ir mokslines astronomines žinias. Rašytojo susidomėjimas jais pasireiškia prozos traktate „Apie astrolabę“, kuriame jis tam tikram „mažajam Lewisui“ paaiškina, kaip naudotis šiuo senoviniu astronominiu prietaisu.

Viduramžių filosofija dažnai skelbdavo tikrais ne tik žmogų supančius daiktus, bet ir angelus, net žmonių sielas. Šių idėjų įtaką galima atsekti Chaucerio „Kenterberio pasakose“. Jo požiūris į pasaulį apima ir krikščioniškus stebuklus, apie kuriuos pasakojama „Abatės pasakoje“ ir „Advokato pasakoje“, ir bretonų le fantaziją, kuri pasireiškia pasakoje apie Bato audėją, ir krikščioniškos kantrybės idėją. , Oksfordo studento pasakoje... Visos šios idėjos buvo organiškos viduramžių sąmonei. Chauceris neabejoja jų verte, ką įrodo tokių motyvų įtraukimas į „The Canterbury Tales“. Chauceris, kaip ankstyviausio Anglijos Renesanso tarpsnio rašytojas, pasižymi ne viduramžių idealų neigimu, o kiek ironišku požiūriu į juos. Tai pasireiškia, pavyzdžiui, „Oksfordo studento istorijoje“, kurioje išsamiai išdėstoma tuo metu populiarios pacientės Griseldos istorija. Neturtingo valstiečio dukra tampa didžiojo feodalo žmona, kuri reikalauja iš jos besąlygiško paklusnumo. Norėdamas išbandyti Griseldą, jos vyras ir šeimininkas įsako iš jos atimti vaikus ir suklastoja jų žmogžudystę. Tada jis atima Grizeldai visą turtą ir net drabužius, išvaro ją iš rūmų ir paskelbia apie savo sprendimą vėl vesti jauną ir kilnią merginą. Griselda nuolankiai paklūsta visiems savo vyro įsakymams. Kadangi paklusnumas yra viena iš pagrindinių krikščioniškų dorybių, pasakojimo pabaigoje Griselda už tai yra visiškai apdovanota. Vyras grąžina jai savo palankumą, ji vėl tampa viso rato suverene ir susitinka su vaikais, kuriuos laikė nužudytais.

„Chaucerio herojus ištikimai atpasakoja gerai žinomą palyginimą. Tačiau jo baigiamieji žodžiai yra ironiški:

Šiais laikais buvo labai sunku surasti

Al a toun Grisildis trys ar du.

Šiomis dienomis būtų labai sunku

Raskite du ar tris Grizeldus visame mieste.

Mokinio pasakotojo išvada labai atskleidžianti. Tai atspindėjo nerealizmo supratimą, idėjų, kurios buvo viduramžių tikrovės dalis, neįtikimumą.

Realistinės Chaucerio meno tendencijos nėra iki galo išsivysčiusios, jos formuojasi. Kalbant apie literatūrą XIV a. vargu ar galima kalbėti apie tikrovės atkūrimą pačios tikrovės pavidalais. Tačiau „Kenterberio pasakų“ autorius išsiskiria gana sąmoningu troškimu tikro gyvenimo pavaizdavimo. Patvirtinimą galima rasti žodžiuose, kuriuos rašytojas įdeda į piligrimo, vardu Chauceris, burną. „Milerio pasakos prologe“ jis išreiškia baimę, kad ne visi pasakotojai laikysis gėrio taisyklių nei savo istorijose. „Atsiprašydamas už kai kuriose istorijose pasitaikančius nešvankybes, piligrimas Chauceris sako:

Aš ginčiju reherce

Ніг pasakos, ar jos geriau, ar

Arba elles falsen mano mateere sūnus.

turiu praeiti

Visos jų istorijos, ar jos geros, ar

Arba suklastokite dalį mano

darbai".

Poetas siekia atkartoti šias istorijas tokia forma, kokia ji tariamai buvo pasakojama piligriminės kelionės metu. „Kenterberio pasakose“ išryškėja, nors ir elementariai, kūrybingas požiūris į tikrovišką gyvenimo atkūrimą.

Rusijos literatūros kritikai, nepaisant to, ar jie pripažįsta realizmą literatūroje, buvusioje prieš XIX amžių, mano, kad realizmo bruožų identifikavimas skirtingų epochų kūriniuose prisideda prie teisingo meninio kūrybiškumo vystymosi tęstinumo supratimo. Taigi R. M. Samarinas, aptardamas Renesanso realizmą, pažymi glaudų jo ryšį su vaisingomis viduramžių meno tradicijomis.

Chaucerio kūryba priklauso sunkiam ir pereinamajam istoriniam laikotarpiui, vienijančiam prieštaringas tendencijas: „Kenterberio pasakų“ originalumas daugiausia kyla iš to, kad rašytojas tęsia viduramžių tradicijas, jas interpretuodamas naujai. Tai pasireiškia, pavyzdžiui, herojų charakterizavimo būdais. Meninis realizmo metodas apima tipiškų herojų vaizdavimą tipiškomis aplinkybėmis. Prancūzų tyrinėtojas J. Bedier, analizuodamas fablio – vieną pagrindinių viduramžių literatūros žanrų, pastebėjo, kad tipizacija joje dar silpna. Greičiausiai jis turėjo omenyje spausdinimą, kaip tai buvo suprantama XIX a.

To meto herojaus charakterį lėmė jo padėtis hierarchijos laipteliais, tačiau nuo seniausių laikų moksliniuose traktatuose ir populiariuose jų pritaikymuose buvo idėjos apie išorinių aplinkybių įtaką žmogaus charakteriui. Žinoma, aplinkybės dažnai buvo suprantamos metafizine, jei ne astrologine dvasia. Chaucerio eroje ir grožinė literatūra pradeda ieškoti tam tikrų žmogaus asmenybės bruožų priežasčių ne tik žmogaus padėtyje feodalinėje hierarchijoje, bet ir savyje bei išorinėse aplinkybėse. Vėlyvųjų viduramžių rašytojų bandymai įsiskverbti į žmogaus psichologijos paslaptis rėmėsi Hipokrato laikų temperamento doktrina, pagal kurią visi žmonės buvo skirstomi į cholerikus, melancholikus, sangvinikus ir flegmatikus. Kiekvienas temperamento tipas atitiko tam tikras charakterio savybes. Tikriausiai Chauceris buvo susipažinęs su šiuo mokymu, nes jo įtaka jaučiama, pavyzdžiui, majoro domo portrete. Herojaus žodžiai ir poelgiai patvirtina šią savybę.

Astrologija buvo laikoma vienu iš svarbiausių veiksnių, formuojančių žmogaus charakterį Chaucerio laikais. Remiantis astrologinėmis sampratomis, žvaigždė, po kuria gimė žmogus, veikia jo charakterį. Taigi, audėja iš Bato teigia, kad jos meilę meilei nulėmė Venera, o karingąją dvasią – Marsas. Abi šios planetos buvo danguje jos gimimo valandą.

Kai kuriais atvejais Chauceris parodo socialinių aplinkybių įtaką jo herojaus charakteriui. Šiuo požiūriu labai kurioziškas malūnininko Simkino įvaizdis iš „Majordomo istorijos“. Malūnininkų nesąžiningumas buvo visuotinai pripažintas faktas, todėl neatsitiktinai Chaucerio laikais buvo užminta mįslė: "Kas yra drąsiausias pasaulyje?" Vaizduodamas savo herojų kaip vagį, rašytojas vadovaujasi viduramžių idėjomis apie savo profesijos žmones. Tačiau Chaucer neapsiriboja tik klasės ir profesinėmis savybėmis. Simkinas yra trečiosios dvaro turtingųjų sluoksnių atstovas, todėl jo įvaizdyje yra daug bruožų būtent dėl ​​šios aplinkybės. Tai žmogus, turintis ryškų savo orumo jausmą, komiškai virstantis arogancija. Tačiau jis neturi tradicinių priežasčių didžiuotis: jis nebuvo kilmingos kilmės, neatliko didelių riterių darbų. Malūnininko nepriklausomybės pagrindas – jo turtas, kurį jis pats susikūrė apgaulės ir vagystės būdu. Simkino asmenyje „Kenterberio pasakose“ bandoma parodyti socialiai sąlygotą personažą.

Vienas iš pagrindinių realistinio meno bruožų yra gebėjimas atskleisti tipiškumą individe ir per individą. Kadangi tokia technika viduramžių literatūroje nebuvo žinoma, to meto rašytojai dažniausiai apsiribodavo trumpu tipišku aprašymu, pavyzdžiui, pasakėčia. Priešingai, Chauceris savo personažams suteikia individualizuotų bruožų. Įvaizdžių individualizavimą „Kenterberio pasakose“ nulemia tam tikri XIV amžiaus visuomenėje vykstantys procesai ir ideologija. Ankstyvieji viduramžiai, pasak DS Likhačiovo, „nežino kažkieno sąmonės, kažkieno psichologijos, kažkieno idėjų kaip objektyvaus įvaizdžio subjekto“, nes tuo metu žmogus dar nebuvo atsiskyręs nuo kolektyvo (klasės, kasta, korporacija, dirbtuvės). Tačiau Chaucerio laikais, augant verslumui ir privačiai iniciatyvai, didėja individo vaidmuo visuomenės gyvenime, o tai yra pagrindas individualistinių idėjų ir tendencijų atsiradimui ideologijos srityje.

„XIV a. atskirų garsų problema literatūroje, mene, filosofijoje, religijoje. Individualizacijos tendenciją P. Mrožkovskis sieja su skotizmo idėjomis, kurios „pabrėždavo kiekvieno duoto atskiro objekto grožį“. Šios filosofinės ir teologinės krypties pradininkas buvo Dune Scott (1266-1308). Garsiajame viduramžių realistų ir nominalistų ginče jis užėmė nuosaikaus nominalisto poziciją. Pasak J. Morse, Okotos mokyme didžiausią vertę turi du taškai: valios viršenybės prieš protą idėja ir individo unikalumo idėja. Mums svarbesnė antroji pozicija, kuri asocijuojasi su ginču dėl abstrakčių sąvokų tikrovės. Duns Scotus teigimu, šiomis sąvokomis įvardijami reiškiniai tikrai egzistuoja: juk žmonija susideda iš individų. Galimybę juos sujungti į vieną lemia tai, kad skirtumas tarp individų yra ne bendrinis, o formalus. Visos žmonių sielos priklauso tai pačiai genčiai, turi bendrą prigimtį, todėl visumoje jas galima vadinti žmonija. Bet kiekviena siela turi individualią formą. „Pats atskiros sielos egzistavimas, – rašo J. Morse’as, analizuodamas Dunso Scotuso požiūrį, – susideda iš jos unikalumo. Siela turi ne tik quidditas („kas“, dvasingumas), bet ir haecceitas („šis“,... individualumas)... Tai ne tik „siela“, bet „ši siela“; taip pat kūnas turi ne tik kūniškumą, bet ir individualumą. Žmogus nėra tik žmogus, jis yra žmogus, ir ši savybė lemia jo priklausymą žmonijai.

„The Canterbury Tales“ Chauceris naudoja įvairias individualizavimo priemones. Jame akcentuojami piligriminės kelionės dalyvių išvaizdos ir elgesio bruožai: karpa ant malūnininko nosies, šakota pirklio barzda, šūkis ant abatės segės. Dažnai rašytojas griebiasi charakterizavimo poelgiu. Šiuo atžvilgiu dailidės Jono įvaizdis yra orientacinis. „Milerio pasakoje“ nėra šio herojaus autoriaus aprašymo, visi jo charakterio bruožai išryškėja vystantis veiksmui. Dailidės gerumą Chauceris atskleidžia kitame epizode: jis pats vyksta aplankyti Nikolajaus, kai apsimeta neviltis dėl tariamai laukiamo potvynio. Chauceris padaro Joną patiklus ir nelabai protingas. Skaitytojas tai supranta, kai dailidė Nikolajaus prognozę vertina nominaliąja verte. Chaucerio herojus nėra savanaudis, jis sugeba pasirūpinti kitais. Sužinojęs apie artėjančią nelaimę, jis jaudinasi ne dėl savęs, o dėl jaunosios žmonos:

„Kaip? Na, o kaip tavo žmona?

Ar tikrai Alison turėtų mirti?

Beveik pirmą kartą anglų literatūros istorijoje Chauceris individualizuoja savo veikėjų kalbą. Jis naudoja šią techniką apibūdindamas mokinius Alaną ir Joną „Major Domo pasakoje“; Šių mokslininkų kalboje į akis krenta šiaurietiška tarmė.Kai kurių Vakarų literatūrologų nuomone, Chaucerio laikais šiauriečiai buvo laikomi grubiais ir nedorais žmonėmis. Šis faktas apsunkina įžeidimą, kurį Alanas ir Džonas daro savo šeimininkui. Jie suvilioja jo žmoną ir dukrą, kuriomis malūnininkas labai didžiuojasi „kilmės kilmingumu“.

Minėti samprotavimai leidžia kalbėti apie Kenterberio pasakojimų realizmą, nors „jo bruožai tebėra pradinio, rudimentinio pobūdžio, skiriasi nuo vėlesnio ir brandaus realizmo charakterio. Šias savybes lemia glaudus ankstyvojo Renesanso literatūros ir viduramžių kultūros ryšys.

J. Chaucerio realizmas prisidėjo prie žanrinių kanonų permąstymo ir perkainojimo. Rašytojas nepasiliko realistinių vidinio ir išorinio pasaulio elementų kanonuose. Šaucerio realizmas tapo būtina sąlyga žanrinei sintezei, apie kurią ne kartą buvo kalbama viso kūrinio metu.

Šiame kursiniame darbe nagrinėjome J. Chaucerio meno kūrinį „Kenterberio pasakos“. Tam tikru mastu jie tyrinėjo kūrinio žanrinio originalumo fenomeną.

Įvairūs originalūs žanrai, su kuriais jis operuoja, Chauceriui ne tik sugyvena vienos kolekcijos rėmuose (taip buvo ir viduramžių „pavyzdžiuose“), bet sąveikauja tarpusavyje, išgyvena dalinę sintezę, kurioje Chauceris jau iš dalies aidi. Boccaccio. Chauceris, kaip ir Boccaccio, neturi aštrios „žemo“ ir „aukšto“ siužetų priešpriešos.

„The Canterbury Tales“ yra visiškai renesansinė (tipo) XIV amžiaus Anglijos gyvenimo enciklopedija, o kartu ir to meto poetinių žanrų enciklopedija: čia ir dvariški pasaka, ir buities istorija, ir le, ir fablio, ir liaudies baladė, ir parodija apie riterišką nuotykių kupiną poeziją, ir didaktinis pasakojimas eilėraščiu.

Skirtingai nuo labai schematiškų įvairių socialinių ir profesinių grupių atstovų vaizdų viduramžių pasakojamojoje literatūroje, Chauceris dėl ryškaus elgesio ir pokalbio aprašymo ir taiklių detalių sukuria labai ryškius Anglijos viduramžių visuomenės socialinių tipų (būtent socialinių) portretus. tipai, o ne „personažai“, kaip kartais literatūros mokslininkai apibrėžia Chaucerio personažus). Toks socialinių tipų apibūdinimas pateikiamas ne tik atskirų konkrečių romanų rėmuose, bet ne mažiau ir pasakotojų vaizdavime. Piligrimų pasakotojų socialinė tipologija aiškiai ir linksmai pasireiškia jų kalbose ir ginčuose, auto-charakteristikose, pasakojimo temų pasirinkime. Ir ši klasės profesionalų tipologija yra svarbiausia „Kenterberio pasakų“ specifika ir savitas žavesys. Ji išskiria Chaucer ne tik iš viduramžių pirmtakų, bet ir iš daugumos Renesanso epochos romanistų, kurių bendra žmogaus protėvių kilmė, viena vertus, ir grynai individualus elgesys, kita vertus, iš esmės dominuoja klasių bruožuose.

Kenterberio pasakos yra viena iš nuostabių viduramžių kultūros sintezių, kuri šiuo požiūriu iš toli palyginama net su Dantės „Dieviškąją komediją“. Chauceris taip pat turi, nors ir mažiau, viduramžių alegorizmo elementų, svetimų romanui kaip žanrui. Kenterberio pasakų sintezėje romanai užima pirmaujančią vietą, tačiau pati sintezė yra daug platesnė ir daug svarbesnė Chauceriui. Be to, Chaucerio žanrų sintezė nebaigta, nėra pilno legendos, fabulos, pasakos, riteriško pasakojimo elementų, pamokslų ir t.t. „novatorizavimo“. Netgi apsakymai, ypač įžanginėse dalyse, turi daugžodžių retorinių samprotavimų. apie įvairias temas su pavyzdžiais iš Šventojo Rašto ir senovės istorijos bei literatūros, ir šie pavyzdžiai nėra naratyviškai išplėsti. Pasakotojų ir jų ginčų autocharakteristika gerokai pranoksta novelę kaip žanrą ar net apsakymų rinkinį, kaip ypatingą žanrinį darinį.