Kolegos, didelė sėkmė: neseniai aš nusipirkau gatvės bukinalistinį žlugimą knygų kamuoliuko Aronovna Erengrosus "pagal grožio įstatymus", 1961 paskelbimo. Knyga parašyta paaugliams, bet aš jus patikinu - knyga yra toli nuo vaikų. Ši knyga yra iš tų knygų kategorijos, suteikiančios tinkamą "atvykimo tašką" naujoje temoje. Tai parašyta labai paprasta ir suprantama. Aš leidau sau nedidelius tekstus. Sužinokite, kaip suprasti tapybą, grafiką, skulptūrą. Knyga bus paskelbta mūsų svetainės dalyse.

Apie autorą

Balla Aronovna Erengross - Rektorius, Rusijos jaunimo kultūros universiteto profesorius "Kultūra dėl trečiojo tūkstantmečio moters", SSRS valstybės premijos laureatas, daugelio meno knygų autorius jaunimui.

Iš autoriaus

Menas mokys jus pamatyti ir suprasti žmonių pobūdį, žmonės sužavės apie gyvenimą. Klausykitės, kaip Ispanijos rašytojas "Surpantes" sako apie šį meno gebėjimą, garsaus romano "Don Quixote" autorius: "nei laivas, nei vežimėlis, ne jojimo arklys, nei jūsų kojos leis jums iki šiol ir taip giliai įsiskverbti kitų žmonių šalyse, nes ji daro gerą knygą. " "Kitose šalyse" esate ne tik knyga, bet ir nuotrauka bei filmas bei žaidimas bei muzika.

Mes sakome "meną", bet jūs gerai žinote, kad menas yra vadinamas fantastika ir kinas, tiek teatras, tiek tapyba, ir skulptūra, grafika, ir ir muzika ir kt. Norėdami geriau suprasti kiekvieną meną, kad jaustumėtės geriau jaustis ir labiau mėgautis savo suvokimu, būtina išmokti suprasti jo savybes, jo kalbą.

Šioje knygoje kalbame tik apie meno vizualinį paveikslą apie grafiką, apie skulptūrą. Ar matėte dailės paveikslų, brėžinių, skulptūrų kūrinius?

"Aš mačiau," "sakote, nesvarbu apie tai, kaip pamatėte.

Jūs atvykote į meno galeriją. Lėtai praėjo per sales, pasiliko kai kuriose drobės ir skulptūrose. Aš maniau apie save: "Na, taip, tai yra žinoma, kur Ivanas Groznas žudo sūnų ... Įdomu ..." ir nuėjo. Taigi per valandą jūs nuėjote aplink kambarių, ir nors mažai pritraukėte savo dėmesį, tada kalbėsite: "Aš pamačiau paveikslėlius meno galerijoje."

Ir kai radote nežinomus darbus ar autorius, tai dar lengviau. Nėra daugiau atpažintų paveikslų žmonijos, išbandytų laiko ir žinovais. Ir žiūrint į tokią parodą, sakote: "Taip, tai buvo, aš mačiau. Bet nieko ypatingo. Taigi aš pats."

Ne. Jūs nematėte! Jūs tiesiog pažvelgėte į paveikslus, skulptūras, brėžinius. Aš stebėjau, bet aš dar nemačiau.

Ar žinote, kad kiekvienam audiniui, už kiekvieną menininko darbą kainuoja didžiulis darbas, įtemptos paieškos, atradimų ir nesėkmingumo džiaugsmas? Ar žinote, kad dailininkas ir poetas Taras Ševčenka, dedamas kariams ir ištremtas stepėje, beveik išprotėjo apie džiaugsmą, kai draugai atsiuntė jam dažus, su kuriais jis galėjo vėl dirbti? Ir menininkas Pavel Andreevich Fedotov? Jis dirbo prieš išsekimą, naktį suspaudžia į akis, kad jie būtų pailsėję, bet jis laikė save laimingais, nes jis galėjo matyti ir rašyti paveikslus. Visų metų Fedotovo praleido tik rašyti raudonesių raudonmedžio, ir per mažą nuotrauką "našlė", kur tik vienas moterų skaičius dirbo dvejus metus. Dvejus metus! Per šį laiką baigėte iš dviejų klasių, vasarą nuėjo į stovyklą, padarė daug skirtingų dalykų. Ir jis? Ir dvejus metus jis visą laiką parašė ryte ir prieš naktį, stebėjo, pertvarkė ir rašė.

Taip, tik "Fedotov"! Ir rembrandt? Ir Michelangelo? Bet kuris iš žmonių, kurie pagimdė meną, kartu su talentingu, ankstyvo mirusio kraštovaizdžio F. A. Vasilyev, pasakyti: "Aš ne dažu kiekvieną nuotrauką ir tada su krauju."

Ar žinote, kad I. N. KRAMSKAYA IR I. K. AIVAZOVSKY mirė su šepečiu savo rankose ir V. I. I. Surikovas svajojo apie tokią mirtį? Kodėl ten! Kiekvienas tikrasis menininkas gyvena su savo darbu, suteikia savo darbą visas mintis, visą širdį, visą savo laiką. Taigi tikrai, mobotaninis darbas menininko nusipelno, kad stebėjote savo darbą, jo paveikslus, kuriame jis įdėti savo gyvą sielą, ir tuo pačiu metu jis sakė abejingai: "Labai gražus. Kaip gerai suknelė parašyta! Tiesiai, aš Norite net liesti. " Ar kažkas kita.

Ne! Menas, kuriame menininkas investuoja visus geriausius faktus, kad jis davė jam gamtą - toks menas negali ieškoti abejingų akių. Jis turi sugebėti matyti, jaustis, suprasti. Ir tai turi būti mokoma. Eikime per parodų ir meno galerijų sales. Atsargiai žiūrėsime nuotraukas, brėžinius, skulptūras. Mes stengsimės išsiaiškinti, ką autorius norėjo mums duoti, kodėl tai padarė, o ne kitaip. Eikime palei miesto gatves; Taip pat daug dailės kūrinių. Bet mes neskubėsime.

Taigi, pradėkime!

Koks spalvos rūko?

Ir čia mes esame salėje, kurioje dedamos tapybos, grafikos ir skulptūros kūriniai. Ant sienų, kabančių paveikslų, parašytų drobės paveiksluose, nudažyti pieštukų brėžiniais, ir kampuose ir salės centre yra atliktas tūrinių darbų iš kietų medžiagų ir vaizduojant žmones, o kartais ir gyvūnus. Tai skulptūros. Nuotraukos, brėžiniai, skulptūros yra skirtingų tipų dailės.

Vis dėlto visi šie skirtingi meno tipai turi daug bendro: jie vaizduoja įvairius objektus, įvykius, gyvenimo reiškinius, suvokia regėjimu. Ir mes matome daug. Gatvėje - namai ir kiti pastatai, autobusai, troleibusai, tramvajai; paliekant miestą - mišką ir upę, greitkelių kelius ir gėles ar vaismedžius; Kambaryje - stalai, kėdės, knygos, spintos ir skirtingi dalykai. Ir visur gatvėje, už miesto ribų ir namuose - matome žmones. Jie dirba, poilsio, pokalbių ar tiesiog skubėti kažkur.
Čia yra visas pasaulis aplink mus, galite vaizduoti plokštumoje ir erdvėje. Menas perduoda ant lėktuvo ir erdvėje matomų reiškinių gyvenimo yra vadinami gerai.

Bet galų galų gale, įvairūs gyvenimo renginiai ir reiškiniai, kuriuos matome kinoje ir teatre, mes sužinome apie juos nuo literatūros. Ką jie skiriasi nuo tų, kurie rodo vizualią meną?

Literatūroje, kinoje ir teatre, visi įvykiai pasireiškia veiksmų ir plėtoti laiku. Pavyzdžiui, filme vaizdas keičiasi visą laiką. Jūs galite pamatyti visą asmens gyvenimą nuo jo gimimo momento ir mirties. Bet, jei staiga prietaisas bus blogo ir vaizdas nustos judėti, netrukus pavargs žiūrėti į ekraną. Asmuo nustoja būti gyvas, jis užšąla fiksuotu, o kartais juokinga kelia, ir jei tai yra gamta, tada visą laiką pažvelgti į debesis ir gėlės bus tiesiog nuobodu.

Ir paveikslėlyje galima pavaizduoti tam tikrą gamtos reiškinį arba net tiesiog uždėkite vaisių ar vazos su gėlėmis ant stalo. I. Nors nieko, bet vaisių ar gėlių puokštė, nėra drobės. Žmonės žiūri į paveikslėlį su malonumu ir surasti kažką įdomaus sau šiame paveikslėlyje.

Skirtingai nuo kitų meno rūšių, kur vyksta laikas, vizualinis menas gali parodyti tik žmogaus gyvenimo ar gamtos būklės akimirksniu. Tai yra jo pagrindinis bruožas, tačiau jo sudėtingumas.

Bet kaip vienu metu užfiksuotas tuo metu, kai galite pavaizduoti vis dar judančią ir keičiant gyvenimą, gamtą ir žmones, kad šis momentas pasakė apie daugelį dalykų?
Galų gale, įdomu žinoti viską apie asmenį ar bent dalį svarbiausių epizodų nuo jo gyvenimo. Ir nėra epizodų ir gyvenimo istorijos. Paprasčiausiai pavaizduota viena akimirka. Bet jei asmuo, atrodo, yra neveiksmingas kinokadra, jei jo judesių nesugebėjimas sukelia juoką, tada čia ...

Pažvelkite į asmens, gamtos, scenos vaizdą iš gyvenimo, ir pamatysite, kad žmogaus judėjimas yra natūralus, pobūdis nėra užšaldytas, ne miręs ir tuo pačiu metu tiek žmonės, tiek gamta yra panašūs ir tuo pačiu metu yra panašūs ir tuo pačiu metu neatrodo kaip realus. Kai menininkas vaizduoja asmenį, jis siekia rasti tokią valstybę, kuri yra labiausiai būdinga tam tikru asmeniui, kai visos jo kūrybinės jėgos yra visiškai atskleistos. Tada matome tik vieną tokį gyvenimo momentą vizualinio meno darbe, mes galime sužinoti, kokio asmens yra ir ką ji daro. Vizualinio meno jėga ir bruožai yra tai, kad ji iš karto atneša ir jo žiūrovų širdis yra ta, kad knyga bus pasakyta daugelyje puslapių, kino - tūkstančiais rėmų. Filmai.

Čia mes turime nedidelį vaizdą. Čia rodomas pagrindinis įvykis yra suprantamas iš karto.

Šviesos, saulės kambarys. Jis tiesiog įžengė į žmogų. Jis yra keistai apsirengęs. Pavargę, giliai putojančios akys pažvelgti į klausimą. Galvos ruožtu, visai jo išvaizda yra tam tikras netikrumas. Jis sustojo nežymiai. Niekas laukė jo, ir jo atvykimas yra staigmena. Tai gali būti vertinama, kaip visi žmonės kambaryje reagavo į savo išvaizdą. Iš kėdės vyresnio amžiaus moteris juoda. Visiško nuostolių ir baimės tarnaitė, nutraukta užsieniečiams. Smalsumas atrodo iš priekinės senosios senosios moters. Užpildymas ir laiminga moteris, sėdi prie fortepijono. Žiedas, rimtai ir griežtai žiūri į jį mergaitę. Akivaizdu, kad ji nežino jo ar nepamirškite. Ir berniukas! Pažvelkite, kokiu malonumu jis žiūri į įtrauktą. Jis jį pripažino. Džiaugiamės. Kitas momentas, ir su malonumu, jis skubina su juo.

Dailininkas, todėl viskas pavaizduota, kad paaiškinimai nereikalingi: tai yra aišku, kad jo šeimoje netikėtai grįžta po ilgo jos skyriaus trūkumo. Vaizdas vadinamas: "Jie nelaukė", ir ji parašė Ilya Efimovich pakartotinai. Ir, nors mes visi suprantame iš pirmo žvilgsnio, vis tiek pamatysime, kuo labiau.

Žmogus įžengė į kambarį grįžo iš nuorodos. Jis sako ne tik savo drabužius, bet išnaudotas veidas ir giliai sparkluotos akys teisingai, jis pasikeitė labai daug, jei net jų giminaičiai nebuvo iš karto atpažinti jį. Moteris, sėdi prie fortepijono, žmona yra susijusi su silpna, skausminga. Jos išvaizda išreiškia džiaugsmą ir painiavą. Paveikslas Motina Menininkas sugrįžo į žiūrovą. Verta tik pamatyti šią sumuštą atgal, nes ji iš karto tampa aišku, kad ne tik senatvės, bet ir jura ir sunkumai jai elgėsi.

Taigi, palaipsniui svarsto kiekvieną veiksnį, galite sužinoti ir pastebėti daug. Iš šio paveikslo turinio tampa gilesnis, visapusiškai. Kiekvieno perduodamo proto, keliamo, judėjimo, gestų išraiškos dvasinė būsena jaučiama plonesnė. Viskas yra tokia teisinga, labai svarbu, įtikinamai, atrodo, tarsi pavaizduota mūsų akyse ir esame priverstiniai, nematomi liudytojai, kas atsitiko.

Parašykite paveikslėlį su tokiu ypatingu paprastumu ir įtikinamu, labai sunku. Menininkas turi pasirinkti momentą, kai kiekvieno veikėjų pobūdis būtų pasirodė ypač visiškai. Įsivaizduokite, kad jis pasirinko ne šį momentą, o kitas - visi jau išmoko užsieniečių. Sūnus bėgo daugiau nei kiti savo tėvo kakle. Motina atėjo viena vertus, jo žmona - kita. Čia yra mergina, tikriausiai vis dar miršta ir stebuklai ir tarnaitė ir toliau stovi prie durų. O gal tai nebėra: supratau, kad atėjau savo žmogų ir palikau ne trukdyti. Būkite viskas, ar mes suprantame, kas atsitiko? Kodėl berniukas džiaugėsi, kodėl mergaitė žiūri į akis, o motina ir žmona skubėja į įtrauktą?

Artist pavaizduoti net vėliau: naujokas plaunamas, pakeitė savo veidą ir šeimos ratą pasakoja apie kažką patyrę. Vėlgi viskas būtų toli, kaip ir dabar. Mes manome, kad visa tai buvo apie įdomią istoriją, kad kiekvienas yra taip kruopščiai klausytis. Ar galima išsiaiškinti tokį sudėtingos dramos, kurią patiria šeima? Žinoma ne. Štai kodėl pasirinkimas, kuris bus pavaizduotas paveikslėlyje, yra toks neįprastas. Kartais jie netgi sako: "Momentas bus rastas - yra nuotrauka, nerasta - ne." Ar manote, kad šį momentą rasite? Ne. Labai sunku.

Pavyzdžiui, pakartojimas, pavyzdžiui, kiek mušti jį. Taip, o ne tik jis. Kiekvienas menininkas. Tuo, kad menininko įgūdis yra tas, kad jis gali pasirinkti tokį akimirką, tokį įvykį, kuris leidžia geriau pamatyti žmonių simbolius, jų esmę. Be to: menininkas taip pavaizduoja šį įvykį, kad žiūrovas gali lengvai įsivaizduoti, kad tai buvo prieš vaizduojamą momentą, kuris įvyks vėliau. Ir tai. Kad mes esame taip paprasta ir tiesiog suprantama ir suvokiama, aš pradėjau didžiulės įtampos ir sunkumų menininką. Ir kiek tai buvo būtina praleisti laiką ir dirbti, kad surastumėte tinkamus žmones, vaizduojant, kuris tai buvo geriausia atskleisti pagrindinę darbo idėją!

Bet galų galų gale, darbo idėja atskleidžia ne tik asmenį, bet ir bet kurį paveikslėlį. Dailininkas Paul Andreeivich Fedotov yra nedidelis paveikslėlis apie "Watchtime Major". Žinoma, jūs žinote ją.

Vienas iš Fedotovo draugų pasakoja, kaip menininkas surinko šią tapybos medžiagą: "Apibendrinant" Matchmaker "Fedotovą, pirmiausia jis paėmė kambario pavyzdį, tinkamą paveikslų sklypą." Pagal skirtingus pretekstus, jis nuėjo Daugeliui prekybininkų namų, išrado ir išliko nepatenkinti. Buvo tik sienos buvo geros, bet viskas nebuvo nustatyta su jais; ten buvo situacija, bet kambariai buvo pernelyg ryškūs ir puikūs ... vieną kartą, praeinant šalia Kai rusų restoranas, menininkas pastebėjo per pagrindinio kambario liustra langus su suvyniotu stiklu. Nedelsiant jis nuėjo į taverną ir neapsakomu malonumu nustatė, ką jis ieškojo taip ilgai. Sienos, išteptos tamsiai rudos spalvos dažai, Didžiausia apdaila, lubos, dažytos dažytos "Popicamn". Geltonuotos durys - visa tai visiškai sutiko su idealiu, tiek daug dienų dėvėjusi vaizduotės Fedotovo ".
Fedotovas pats pasakoja apie savo paveikslėlyje darbą: "Kai man reikėjo" Merchant "tipo mano" major ", aš dažnai vaikščiojo aplink gyvenamąją kambarį ir Apraxin kiemą, žiūrint į prekybininkų žmones. Klausytis jų Govaru ir mokytis jų klijai; vaikščiojo palei nevsky perspektyvą su tuo pačiu tikslu, bet ilgą laiką aš negalėjau rasti tai, ko norėjau.
Galiausiai, vieną dieną, Anichkovos tiltas, sutikau savo idealą ir nesėkmingai buvo paskirtas į Nevsky, maloniausias Randene, negalėjau labiau kreiptis į jo grožį, nes man buvo malonu su savo raudona barzda ir riebalų pilvu.
Aš praleidau savo rasti namams, tada aš rasiu atvejį su juo susipažinti, tapo sunku jam už visus metus, aš tiriau savo charakterį, gavo leidimą nurašyti nuo mano garbingo teta (nors jis manė, kad tai nusprendė ir blogas omentas) ir tada jį padarė tik jo paveikslėlyje.
Iš visų metų aš mokiausi vienam asmeniui ir ką man kainavo kiti! "

Taigi menininkas dirba per paveikslėlį. Taigi pasirenka, studijuoja kiekvieną jos charakterį. Bet gyvenime menininkas rašys ne vieni, bet daug paveikslų. Ir jų temos bus kitokios, ir žmonės ir viskas bus kitokia. Ir kad paveikslai būtų teisingi, įtikinami, kad žiūrovas sugeria ir išspręstų svarbiausią dalyką apie tai, kiek jums reikia žinoti, suprasti, mokytis! Iš visų gyvenimo aplinkybių menininkas pasirenka labiausiai būdingiausią. Galų gale, rodydami ne atsitiktinius, bet tipiškus simbolius ir jų neįtikėtus, bet būdingomis aplinkybėmis jo darbų menininkas atskleidžia gyvenimo tiesą. Gyvenime menininkas pamatė sklypus, rado savo herojų mėginius, gyvenimą davė jam turinį savo paveikslams. Jis žiūri į "abi akis", bet tai nepakanka. Jis yra ne tik atmintyje visą laiką, bet ir popieriuje bando išspręsti tai, ką jis pamatė.

Kažkaip paklausti, paimkite Fedotovo menininkų albumus. Paaikova. Repin, Serov. Kiek jų yra panašūs ir ne panašūs, identiški ir skirtingi eskizai, brėžiniai!
Fedotova, pavyzdžiui, yra lapas ", kai žmonės sėdi", kai labiausiai įvairausios judesiai, kuriuos žmogus daro, kai jis sėdi ant kėdės. Albumai yra nešiojamieji kompiuteriai - yra kiekvienas menininkas. Jei rašytojo žodžiai rašo savo pastabas, labiausiai įsimintiniausios išraiškos, būdingos žodžiai, menininkas tai daro, atkartojant skaičius, kelia, gestus, judėjimą. O gal jūs turėjote kada nors pamatyti menininką susitikime ar vakare tarp kitų žmonių? Jei ne. Žiūrėkite, ir jūs visada žinote. Taigi jis klauso ataskaitos, bet staiga jo ranka ruoža už popieriaus, greitai bėgo ant pieštuko. Jūs žiūrite - jis padarė mesti iš pranešėjo arba iš bet kurio kaimynų. Jis pastebėjo įdomią būdą pabrėžti gestą ypač svarbias savo kalbos vietas ir kitą. Kaip jis tęsiasi į stiklą su vandeniu. Gestai, posūkiai, judesiai, mimicii savybės - visa tai pavaizduota menininku. Kam? Gal nieko iš šių pastabų tada tiksliai šioje formoje bus įvesti būsimą darbą, tačiau nuolatiniai eskizai plėtoti stebėjimą ir patys yra stebėjimo pasekmė. Ir tada visa ši medžiaga reikalauja menininko tolesniam darbui. Jei jis padarys kalbėtojo šimtus kartų kontūrą, tada jie jį naudos, kai jis sukurs šią temą. Nuo daugelio pastabų jis turės vieną visumą, kuris suteiks jam galimybę teisingai ir įtikinamai pavaizduoti asmenį kalbant apie podiumą. Žinoma, menininkas nebebus patikrinti savo įspūdžių daugiau nei vieną kartą, tačiau jam reikalingi gyvenimo stebėjimai.
Bet tai atsitinka, kad nė vienas iš eskizų tiesiogiai yra tiesiogiai jo darbe. Viskas tas pats - menininko darbas neperduoda jam be pėdsakų. Jis galės laisvai perduoti viską matyti ir daug kartų. Be to, patys stebėjimas siūlo menininką ir dalyką bei sklypą.

Menininkas gyvena konkrečioje visuomenėje. Jis turi savo nuomonę dėl gyvenimo, žmonių, žmogaus santykių, savo nuomonę apie gerą ir blogą, gražią ir negraži, jų skonį, taip pat kitus žmones. Tai pažvelgė į pasaulį - pasaulėžiūrą. Mimo kažką menininkas eina, ne pastebi, ir kažkas pritraukia jį, interesus, rūpesčius ir užfiksuoja jo vaizduotę. Tačiau menininko kūrimas nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Aš maniau ir nusprendžiau: "Aš apie tai parašysiu." Ne, kai planuojama gimsta, menininkas ne tik turi įvykį (sklypą), kurį jis nori perduoti, bet ir tai reiškia, kad jis mano, kad išreiškė savo idėją: pagrindinę formų vietą ir pagrindinius spalvų rodiklius. Atrodytų, dabar visi - eikite į seminarą, sėdėkite ir rašykite! Tačiau anksčiau menininkas yra labai toli. Menininkas yra pirmasis, preliminarus jo būsimo darbo eskizas yra pastabų pagrindas. eskizas. Tada jis jau renka medžiagą ir veda pastabas tiesiogiai už šį darbą, ieško žmonių ir situacijos, kad jam reikia tapybos. Pavyzdžiui, jei įvykiai atsiranda patalpose, tada atitinkamas kambarys, jei gatvėje, tada jums reikia rasti ir rašyti šią vietą tiesiogiai iš gamtos. Taip, tai nėra lengva jį nukopijuoti, bet suteikti jai vaizdą tam tikru metų laiku, tam tikru dienos metu ir tam tikru apšvietimu. Tai priklauso nuo to, kaip visi vaizduojami ir kokie jausmai ir mintys atneš į būsimus žiūrovams. Už tai menininkas rašo, atkreipia ir skulptūrus, tiesiogiai žiūrint į gamtą ir žmogų, tai yra nuo gamtos.

Skambinami nedideli parengiamieji darbai, parašyti tiesiogiai iš gamtos etudami. Kiekviename etude dailininkas išsprendžia tam tikrą konkretų ir būtiną šiam darbui: suranda tam tikrą asmens judėjimą, reikalingą paveikslams ar objektams, tam tikrą gamtos būklę. Ir tik tada, kai menininkas aiškiai parengė Menininko vaizduotė, kai visa reikalinga parengianti medžiaga yra surinkta, ji eina tiesioginiam darbui. Ir tada ne iš karto. Galų gale, prieš pradedant darbą, kiekvienas žmogus turi vėl galvoti apie ir patikrinti.

Čia darbuotojas gavo medžiagą, iš kurios jis turėtų pateikti išsamią, mašiną ir įrankį. Bet tai nebus nedelsiant pradėti apdoroti elementą. Jis žiūri į tai, kas ir kur pašalinti šią atostogą, kokios priemonės yra vienam darbui, kuris kitas. Ir įrankis bus išdėstyti taip. Taigi, kad kuo labiau reikalinga ir mažiau būtina.
Architektas taip pat eina. Prieš pradedant statybą, jis pirmiausia daro namų projektą, kuriame yra bendras vaizdas, kambarių, grindų, laiptų vieta.
Rašytojas yra jo būsimo darbo planas. Menininkas, taip pat, prieš pradėdamas į baigiamąjį darbą, daro darbo planą, bet jis rašo jį žodžiais, bet visiškai vaizduoja ant drobės ar popieriaus. Už tai, iš pradžių jis planuoja bendrą planą: kas turėtų būti centre ir yra parodyta dideliu, kad viena vertus, kad kita, pirmiausia turėtų atkreipti dėmesį ir kur darbas turėtų eiti. Viskas Darbo elementai neturėtų būti netyčia, tačiau pagal pagrindinę idėją, kad menininkas nori išreikšti savo darbe.

Bendroji darbo statyba ir visų elementų derinys, leidžiantis ideologinę idėją su didžiausiu išsamumu, yra vadinamas sudėtis. \\ T (Iš lotyniško žodžio kompozicijos - kompiliacija).

Didžiausias išraiškingumas kartais sukuria naujas nuotraukas. Taigi, dirbant su nuotrauka "nebuvo laukia", I. E. Repin ėmėsi daugiau galimybių. Iš pradžių ji buvo suvokiama kaip staigaus keteros (studento) sugrįžimas.

Prakarai tuo metu buvo palaipsniui ir net revoliucinės mergaitės. Dažnai prieš tėvų testamentus, jie išvyko į namus gauti išsilavinimą. Todėl "Riverkit" atvykimas į vietinį namą galėtų būti įvykis, suteikęs medžiagą darbui. Repin net parašė tapybos parinktį. Bet tada, dirbant su paveikslėlyje, menininkas pakeitė ją, gilindamas turinį. Ir nebėra kraigo ateina namo, o revoliucinė grįžta iš nuorodos. Nuotraukoje pasirodė naujos detalės - elegantiška tarnaitė, išleista nuoroda, kurią visos jo rūšys pabrėžia dar daugiau, nes tokio asmens atvykimas šiame Parlamente yra neįprasta. Galutinė versija, kiekvieno simbolio pobūdis, santykis su nuoroda Sudial yra labai aiški, o vaizdas įgijo visiškai kitokią reikšmę.

Ir kiek menininko dirba visais būdais, kiek kartų pakyla, pasikeičia! Repjing ilgą laiką negavo revoliucinės. Menininkas negalėjo rasti savo laikysenos ar judėjimo, buvo nepatenkintas savimi, aš patyriau, perteikiau ir netgi sunaikinau apie iššūkį. Repin siekė užtikrinti, kad jo nuotraukoje revoliucinis būtų herojus ir tuo pačiu paprastu, paprastu asmeniu. Jis norėjo parodyti savo kelia ir šiek tiek neaišku - kažkaip priimtų? - ir nedelsiant mirkė džiaugsmą nuo to, kad šeima jį priėmė.
Tik galvojate tik dėl to, kad tokie sudėtingi jausmai - grįžimo ir precizacijos džiaugsmas dėl to, kaip jo apytiksliai * t. Nedelsiant pasirodė neaiškus jausmas - jie suprato, priimtas, Rada, N\u003e vis dar budrumas: tokie sudėtingi jausmai ir žodžiai yra sunku apibūdinti ir yra dar sunkiau. Taigi jis ketverius metus kovojo su šiuo pakartojimu.
Ir net po to, kai nuotrauka buvo baigta ir parodyta auditorijai, jis pakartotinai grįžo į revoliucinės įvaizdį ir jį pridėjo. Taip menininkai dirba beveik bet kuriais nuotraukomis.

Kartais tai vyksta. Menininkas jau seniai dirba bet kokiu skaičiumi, o tada paaiškėja, kad jis yra nereikalingas, ir ... jis pašalina jį nuo drobės, nes nieko nekalbėjo skaičiai ar daiktai gali atitraukti žiūrovų dėmesį nuo pagrindinio dalyko . Pavyzdžiui, filmas "nelaukė", pakartotinai pašalino senojo žmogaus, patekęs į kairę nuo balkono, skaičių. Ir kiek problemų buvo išleista jį parašyti!

Pažiūrėkime kitą vaizdą. Tai taip pat labai garsus darbas parašytas Vasilijos Ivanovičiaus Surikov, "Menshikovas Berezove".

Kas yra Menshikovas, prisimenate nuo istorijos. Komunija ir draugas Petras I menininkas pavaizduotas nuorodoje, kur jis gavo po Petro mirties. Tamsoje, šaltas namelis sėdi Menshikovas, apsuptas savo vaikų jaunesnių dukros. Bet niekas neklauso jos, visi galvoja apie ją. Menshikovas, Sullen, koncentruotas, dingo prisiminimai. Jis vėl patiria praeitį. Išoriškai jis yra ramus, bet jis nesuderino su savo likimu. Galingas, didžiulis laikysena, suspaustas kumščiu, ranka duos siaubingą jėgą. Jis, kaip didžiulis sunkusis riedulys, užsikabina per visą likimą. Jo kojos turi vyresnysis dukters. Lieknas, šaltas kvėpavimas kailio kailis, ji pažvelgė į jos glaustai ir ... nemato nieko. Toks nematantis išvaizda yra labai suvokiamas žmogus. Menshikovo sūnus taip pat nepastebi aplinkinių, girdi jaunesnių sesers balsus. Jo pirštai automatiškai apsvarstys vašką su žvakidiu. Iš šaldyto skalbeno lango yra šviesa, maža lubų, atrodo, spaudžia ant jų.

Jei net nežinote, kas šie žmonės ir kas atsitiko su jais, negali būti ramus, žiūrėdamas į paveikslėlį. Ir vėl, kaip "nelaukė" pakartoti, tuo daugiau jums atrodo, kuo daugiau pastebėsite, jūs pradėsite pamatyti, ką aš ne atkreipiau dėmesį. Glaudžiai, beveik paliesdami vieni kitus, Menshikov šeima sėdi, bet kaip vieni kiekvienas iš jų! Kiek jie yra vienas nuo kito. Visi galvoja apie jo. Ir kaip jų drabužiai, ^ icua lokys ant grindų ir brangios staltiesės iš apgailėtinos, Awned Out!

Pažvelkite į abi seseris. Vyresnysis, blyškus, su laisvi, o gal neleistini plaukai, suvynioti į kailį. Jaunesnis kruopščiai šukuotas, apsirengęs yra protingas. Jūs jį pastebėsite ir suprasite: vyriausiasis netiki nieko, tai ne tikiuosi nieko, ir jos sesuo dar neprarado tuos pačius įpročius prabanga. Kuo daugiau jūs žiūrite į paveikslėlį, tuo labiau pamatysite jį, ir tai, kas vyksta, taps dar giliau. Bet nesvarbu, kiek mes stebėjome, mūsų akys grįžta visą laiką į Menshikovą, taigi ir vyresnio amžiaus dukters užkirsti kelią trapi figūra, nuo jų į savo sūnų, jaunesnę dukterį ir vėl su juo, Menshikovui. Ir tai ne atsitiktinai. Menininkas sąmoningai taip stengiasi savo darbą taip, kad žiūrovo vaizdas praėjo iš vieno skaičiaus į kitą, iš vienos priklauso nuo kito. Gebėjime rašyti darbą, kad žiūrovas pirmiausia įgijo įspūdį iš paveikslėlio, o tada praėjo apsvarstyti dalis, kurios padėtų jam ištrinti turinį giliau, jis susideda iš vieno iš kompozicinių įgūdžių pagrindų.

Kaip tai pasiekiama?

Galbūt pagrindinis veikimo veido menininkas rašo didesnius arba atneša jį į žiūrovą? Jei egzistavo tokia paprasta taisyklė, visos nuotraukos būtų labai panašios viena į kitą. Ir nebūtų įdomu juos stebėti. Tačiau vis dar yra kokių nors priežasčių, dėl kurių žiūrovas atkreipia dėmesį į svarbiausią paveikslėlį, bet iš jo eiti į šalis.
Žinoma, menininkas turi paveikslėlį tokiu būdu, kad kai kurie buvo pastebimi nedelsiant, o kiti nuėjo į antrąjį planą. Svarbiausia išlieka požiūriu, yra viena taisyklė: neturėtų būti nieko daugiau nei nieko atsitiktinio paveikslėlyje. Menininkas pristato įvairias detales į paveikslėlį nėra lengva, nes jis norėjo juos įeiti į paveikslėlį ir tam, kad darbo su savo pagalba idėja. Priešingu atveju visi šie duomenys būtų atitraukti žiūrovą iš pagrindinio. Tačiau gerų darbų neįvyksta. Šis menininkas neįvedamas nieko atsitiktinio paveikslėlyje, ir jei jis nebuvo labai reikšmingas darbo metu ir pristatė viską, tai tikrai pašalins.

Žinoma, kiekviename darbe yra ne tik pagrindinis dalykas, bet ir antrinis. Galų gale, žmonės pavaizduoti paveikslėlyje gyvena ne į nulio, bet tam tikroje aplinkoje ir viskas, kas atsitinka tarp jų yra namuose, gatvėje, lauke, darbe. Ir menininkas rodo tokią situaciją, kuri dar geriau padeda suprasti žmones ir jų santykius.
Prisiminkite pakartotinio pranešimo nuotrauką "Neišlaukė". Ant kambario sienos matome Nekrasovo ir Shevchenko portretus. Abi poetas buvo žmonių dainininkai ir tarpmiesžiai. Taigi, kambaryje, kuriame jų portretai pakabina, žmonės, kurie myli ir savarankiškai gerbia paprastus žmones. Įsivaizduokite, kad vietoj šių portretų būtų pakabinti tik kai kurių žmonių vaizdai mums nepažįstami, tada tam tikras tikrumas nedelsiant išnyks, kad padėjo mums geriau suprasti reikšmę.

Pažvelkite į tarnaitę. Ji vis dar saugo durų rankeną. Pagalvokite atsitiktinai? Ne. Šis gestas pabrėžia savo baimę ir sumišimą: ji šiek tiek atidarė duris, bet neatidarė jos atviros ir baisiai leiskite nepažįstamam asmeniui. Ir gimnazė? Jis turi ploną, ploną, drabužių yra šiek tiek didelė, nupirkta ant augimo. Ar ne tai sako apie šeimos ribą? Jūs įsitikinote, kad menininkas patenka į paveikslėlį tik tokių detalių, kurie padeda suprasti prasmę. Ir nesvarbu, kaip pati savaime yra tam tikros detalės, detalės, bet jei ji neprisideda prie gilesnio turinio supratimo, jis tik kenkia darbui. Bet menininkas ne tik palieka reikiamą informaciją savo nuotraukoje, bet ir Turi viską į jį, kad pagrindinis dalykas būtų pastebimas, kad antrinis nebūtų išeinamas į priekį, ir padėjo suprasti pagrindinį dalyką, kad detalės nepažeidžia suvokimo vientisumo. Ir net vaizdo dydis nėra atsitiktinis, nesvarbu, ar jis pastatytas vertikaliai arba ištemptas stilius.

Kiekviena nuotrauka turi ne tik tam tikrą dydį, griežtą sudėtį, bet ir parašyta dažais, dažyti.

Todėl tapyba gavo jo pavadinimą, o tai reiškia dizainą, tai yra įvairių daiktų plokštumoje su spalva.
Tai, kad vaizdas pateikiamas su spalva, yra reikšmingas išskirtinis tapybos bruožas. Siekiant suvokti vaizdingą darbą, spalva yra labai svarbi, tačiau svarbu ne tik tapyboje.

Įsivaizduokite, kad priešais jus gana ilgą atstumą yra daug žmonių. Kas pirmiausia atkreipiate dėmesį į? Žinoma, ant to, kuris yra ryškiai apsirengęs, ypač jei spalvos pakaitiniai vieni su kitais: juoda - su balta, raudona - su mėlyna, ir tt D. ir įsivaizduokite, kad visi bus apsirengę taip pat kaip ir fiziniai konsultantai Paradas, tada jūs pastebėsite ne kiekvienas asmuo atskirai, bet stulpelis kaip visuma. Čia yra tie patys įstatymai, žinoma, yra sudėtingesnis derinys, menininkas taiko.

Filme pakartotinai "Aš ne laukiu", pirmiausia sustojau ant motinos, nes jis yra apsirengęs juoda, o jos didelis juoda figūra ypač pastebima šviesios kambario sienų fone.
Surikov paveikslėlyje, pilkas galvutė Menshikov išsiskiria nuo niūrių namelių ir jo nešvarių sienų fone. Visi Surikotovo paveikslėlis yra pastatytas ant aštrių spalvų kontrastų. Ryškios langų, veidų, knygų, baltųjų lokių odos yra paryškintos prieš vyresnio dukters sienų ir kailinių paltų foną.

Tai reiškia, kad menininkas stato kompoziciją ne tik nuosekliai plėtojant sklypo, bet ir spalvų dėmių kontrastą. Ir visa tai kartu atskleidžia turinį.
Įsivaizduokite, kad menininkas pasirūpintų visais paveikslais atsitiktinumu, kad jie būtų tokie patys ir laimėjo vienodai ryškiuose drabužiuose. Tada žiūrovo nuomonė neramiai persikėlė iš vieno skaičiaus į kitą, nežinodamas, ką sustoti. Viskas būtų vienodai pritraukta, o darbo reikšmė mums nebūtų akivaizdi.
Siekiant nustatyti savo darbo idėją, menininkas yra ne tik skaičiai ir objektai, bet ir spalvų dėmės paveikslėlyje yra labai apgalvotas, laikantis darbo idėjos.

Štai kai visa tai atsižvelgiama, ji yra surinkta, kai viskas yra, pagaliau atsitiko su mūsų vietomis, tada darbas tampa stebėtinai kietas, ir atrodo, kad viskas turėtų būti ir negali būti skirtingi. Ir dabar neįmanoma nieko pašalinti nuo darbo ir nieko nedaryti jam, kad nebūtų keičiant jo prasmės.
Ir mes, auditorija, ateis, pažiūrėkime, atsistokite iki dešimties ir penkiolikos minučių, o prieš tai mes visi esame gerai ir tik tai, kad net neturėsime idėjos, kiek darbo, mąstymo, jaudulio ir jausmų investavo menininką jo smegenyse. Ir ištikimiausias ženklas, kad darbas yra visiškai, ką mes nepastebime, kaip tai daroma. Mes žiūrime, mėgame, paveikslėlyje patinka akis, mintis, daro kažką jaustis ir galvoti apie kažką. Matome ir pastebime turinį, beveik atkreipiame dėmesį į vykdymą. Ir, jei taip, tada pasiekiamas menininko tikslas.

Bet jei kažkas nuotraukoje nepavyko, mes staiga atkreiptume dėmesį į kai kurias detales, ar tai būtų neaišku, kas buvo parodyta, ką norėjo pasakyti menininkas. Arba tik žmonės atrodytų, žaviai, bet ... ne visai tai turėtų žavėtis.
Jūs tikriausiai turėjote išgirsti auditoriją, stovintį šalia nuotraukos, jie sako: "O, kas žavesio! Pažiūrėkite, kaip šis mygtukas yra nuostabus čia: tiesiog noriu paliesti. Ir suknelė? Arba grįžkite namo, patarkite pažįstamus ir kaimynus, kad pamatytumėte vaizdą, bet pagirkite darbui atlikti tam tikrą informaciją, kai kurie smulkmena.
O gal jūs kartais stebėjote nuotraukas ir apie juos kalbėjo?

Na, čia yra dvi priežastys: arba menininkas neperdėjo pagrindinio dalyko ir išsamios informacijos iš jūsų ūkio subjektas, arba jūs negalite žiūrėti nuotraukų. Ir, abu.
Prisiminkite Menshikov Berezov. Su kokiu neprilygstamu įgūdžiu parašyta aksomo paltai, supainioti baltais kailiais, braching sijonas, šviesos lempos kampe, pripažintas langas! Taip, bet koks paveikslas. Nesvarbu, ar žmogaus ar drabužių veidas, namelio aplinka - viskas yra parašyta labai tobulumu.
Bet galų gale, tai nelieskite niekam pasakyti: "Eikite į Trettakov galeriją, pažiūrėkite, kaip Parchka sijonas parašytas Menshikovo dukteryje!" Jūs sakysite kitaip: "Pažvelkite į Surikovos paveikslėlį. Koks stiprus Menshikovo asmenybė yra tik liūtas narve! Kokia tragedija patyrė žmogų!".
Bet ar ne mes žaviu, kaip ši nuotrauka yra parašyta? Žinoma, žavisi. Artėjant jį pirmą kartą, kartais mes jį laikome ilgą laiką, nes tai yra smulkiai padaryta, aš esu nustebęs, kad atrodo, kad jis yra sumaišytas prie dažų, labai atsitiktinai, Motelis nesuprantamas smūgis, bet. Verta tik judėti, tie patys dažai toje pačioje nuotraukoje atrodo jų vietoje ir nebėra, kad nėra nei dažų, nei tepinių, bet tiksliai perteikti skirtingų daiktų spalvą.

Ką menininkas pasiekia tokį išraiškingumą, jo kūrinių įtikinamumą?
Mes jau sakėme, kad mūsų darbe ji turi žmonių ir daiktų, kad detalės būtų subordinuotos į pagrindinį dalyką. Bet taip pat pažymėjo, kad gyvenime ir paveikslėlyje mes esame stulbinantys tai, kas išskiria ryškumą, spalvos. Ir ši funkcija, menininkas taip pat atsižvelgia į vaizdą.
Ir stebėjimai ir paieškos ir ateities kūrinių herojų pasirinkimas ir situacijos, kuria jie veiks, pasirinkimas, ir viso ideologinio dizaino darbo pavaldumas - visa tai yra būdinga kiekvieno tipo menui , įskaitant meno vaizdą.

Tada mes kalbėsime apie skulptūrą ir grafiką, ir pamatysime, kad pagrindinis šių dailės rūšių tapybos skirtumas yra tas, kad menininkas sukuria spalvų vaizdą. Atrodo, kad kiekvienas vaizdas yra panašus į jo prototipą iš tikrųjų.
Menininkas užima paprastus dažus iš vamzdžio ir. Turėdamas juos drobės tam tikru būdu, jis pasiekia faktą, kad asmens pačių asmens ir rankų yra kūno spalva, medis atrodo kaip medis, ir kiekvienas audinys atrodys sunkus ar lengvas, skaidrus ar blizgus.

Bet kaip tai yra menininkas su įprastiniais aliejaus dažais, tai yra, sudaryta ant augalinių aliejų, ką kiekvienas gali rašyti, pasiekia tokį ypatingą rezultatą? Yra daug subtilių metodų, būdų, įstatymų, bet mes pasakysime tik apie pagrindinius.
Galima teigti, kad menininkas taip sumaišo dažus, kuriuos jie įgyja, kad ypatinga spalva yra būdinga vaizdui. Tada dažai iš vamzdžio nustoja būti tiesiog mėlyna arba balta, ir tampa raudonu sniegu ir mėlynu dangumi.

Tikriausiai būsite nustebinti ir galvoti:
"Ir ką apie tai? Ir kodėl jums reikia sumaišyti dažus? Balta yra balta, mėlyna - mėlyna, mėlyna - mėlyna."
Pasirodo, kad tai nėra. Mėlynasis dangus yra vienas dalykas, o mėlyna suknelė yra visiškai kitokia. Baltas sniegas, balta kailio skrybėlę, balto daktaro chalatas, balti debesys ir daugelis kitų fenomenų gamtos ir objektų baltojo Willos yra skirtingi.
Ir ne todėl, kad sniegas yra purus, bet drabužinė yra lygi, tai yra ne tik dėl pačios medžiagos kokybės, bet ir spalvos.

Žiūrėkite kažkaip, kaip baltos spalvos puodeliai atrodo kaip ant baltos staltiesės. Arba balta kailio kailis sniege. Ir jūs negalite padėti, bet pastebėsite, kad yra daug baltos spalvos atspalvių. Baltas kailis sluoksnis sniege gali atrodyti šiek tiek tamsesnis už sniegą, o namuose, be kitų paltų, atrodo neįprastai balta.
Ir taip pat sniegas: ryte tai yra viena spalva, po pietų jis bus kitoks, vakare - trečias. Ir ne todėl, kad jis bus užterštas už dieną, bet dėl \u200b\u200bryto, po pietų ir vakare bus skirtingas apšvietimas ir atrodo kitaip ant spalvos.
Ir todėl kiekvienas elementas turi savo spalvą, bet skirtingais laikais. Su skirtingu apšvietimu, priklausomai nuo to, kokios spalvos jis yra apsuptas, spalva atrodo kitokia.
Todėl norėdami parašyti paprastą baltos drobės gabalą, nepakankamai paimti baltą dažą ir dažų audinio vaizdą. Bus dažų, ir spalvos nebus.
"Taigi, ko jums reikia," Paklauskite dar kartą ", kad dažai taptų spalvą menininko paveikslėlyje?".
Būtina, kad dažai būtų derinami su kitais, kurie yra paveikslėlyje, kiekvienam dažytam objektui suteikia dar vieną iš savo atspalvio.
Būtina, kad paveikslo dažai būtų derinami. Taigi, kad visi kartu sukūrė vaizdingą visumą.

Paimkite bet kokį paveikslėlį ir išimkite jį nuo likusios to, kas atsitiko?
Juoda nustojo būti juoda, ir ji tapo kaip pilka. Ir balta tapo tam tikra nuobodu, purvinas ir ne visi kaip nuostabi balta suknelė, kuri atrodė, kai mes pažvelgėme į visą nuotrauką apskritai.
Dabar atidarykite likusius paveikslus, ir viskas bus vėl įdiegta: balta tapo balta, juoda - juoda.

Rasti spalvų santykių vienybę - tai reiškia, kad pradėsite dažyti dažus. Šis skirtingų spalvų derinys paveiksle formuojant vieną vizualinį įspūdį turi savo ypatingą vardą. Tai vadinama colice. (Iš lotyniško žodžio spalvos - spalvos).

Menininkas turėtų tiksliai nustatyti, rasti temos spalvą, parodyti, kaip ji atrodys priklausomai nuo apšvietimo.
Ir taip pat būtina atsižvelgti į tai, kad jei viena subjekto dalis yra apšviesta, o kitas nėra. Atrodo, kad jie bus skirtingi, nors jų spalva yra viena.
Kadangi menininkas sukuria savo darbą su spalva, tada nuo tinkamo spalvų atkūrimo, nuo gebėjimo rasti savo atitiktį santykiui įvairiais būdais, ne tik meninėmis savybėmis, bet ir darbo teisingumu.

Viskas, ką dabar sakėme, galima atsekti bet kokiu vaizdingu darbu ir tiems, kuriems mes apsvarstėme. Bet taip pat žiūrėkime kitas nuotraukas. Žiūrėkite, kas tai yra?

Žmogus juodos odos striukės ir jūrininko dryžuotas liemenė, su rankomis užleido už jo nugaros ramiai stovi, skleidžiant kojų pločio. Šalia jo merginos tulupoje. Tai yra požeminiai dirbiniai, dirbantys gale balta. Jie buvo sugauti ir apklausti. Vaizdas vadinamas. "Komunistų apklausa" ir parašė savo žinomus sovietinius B. V. Johanson.
Jūrininkas ir mergaitė ne tik stovi, bet priešinasi jų baltų apsaugos užklausų grupei. Apklausti seną vyrą ir du jaunuolius
pareigūnas.

Dabar pažiūrėkime atidžiai už apklausą.
Žmogus ramiai laikosi, mergina laikosi įspūdžių. Ji išspaudė rankas (todėl žmonės daro, kai jie nori pakviesti vidinį drebėjimą, kad niekas nepastebėjo jos) ir šiek tiek pastebėjau savo akis.
Ir balta?
Bendra beveik nėra pastebima dėl kėdės, kurioje jis sėdi, tik jo galvos ir bugger kaklo yra matomi.
Piktas žiūri į jaunuolį Cherkysk, su kaminu. Trečia, pareigūnas su sklandžiai šukuotu ant tiesių mėginių plaukų, mano, tam tikra popieriaus dalis.
Kad jie buvo tokie pasipiktinimai - komunistų tylėjimas arba aštrių jūrininkų atsakas yra nežinomas. Taip, o ne taip svarbu. Kiti svarbūs: komunistai yra stipresni už šiuos žmones. Jie patyrė, išgyveno.
Ir nors manoma, kad pareigūnai, kurie skubėjo savo atkaklumu, gali juos šaudyti, jūs žinote, kad stiprybė yra tiesa - komunistų pusėje. Jie yra tokie rami, nes jie yra įsitikinę, susiję su savo verslu. Ir mes negalime jų nedaryti ir jų feat.

Mes matėme su jumis, kas parašyta paveikslėlyje "Komunistų apklausa", kalbėjomės apie jo turinį.
Dabar pažiūrėkime, kaip menininkas parašė savo nuotrauką, kurią pavaizduoti jis perdavė savo turinį, ir apie tai nustosime daugiau vaizdingame darbe.
Mūsų dėmesys yra sutelktas į komunistų, nes šviesa, nukritusi nuo aukščiau, su didžiausia jėga apšviečia jų veidus ir figūras. Grupėje PU pareigūnai, šviesa patenka ne taip smarkiai, jie, kaip buvo, šešėlyje, ir todėl pastebėti juos vėliau.
Visa tai nėra tiesiogiai susijusi su šia dviejų jėgų susidūrimu. Jis suteikiamas menininkas tik tiek daug, kad būtų galima nustatyti temą, bet ne atidėti žiūrovo dėmesį į jį. Kai tik pastebimai langas su mėlyna akimis nuo vakarinio apšvietimo su sniegu, kambario sienos yra šiek tiek parašytos.

Komunistiniai skaičiai yra ypač išraiškingi dėl jų kontrasto su aplinka. Atminkite, kad teigėme, kad kontrastas yra svarbi išraiškingos sudėties priemonė. Bet mes suinteresuotume tik viena kontrasto pusėje - spalvos kontrastas. Dabar pridėkite į tai, kas buvo pasakyta, kad kontrastas gali būti psichologinis, kaip. Pavyzdžiui, šiame paveikslėlyje.
Tai prieštarauja visai tokių neįprastų žmonių situacijai, kuri, atrodo, turi kitų žmonių žmonių. Šis kontrastas padeda pajusti aštrią kovą, kad dailininkas atkuria. Kilimas ant grindų, ryškių pareigūnų uniformų, kėdės su gerais apmušalais, ir šiurkščiavilnių apvijų, odinės striukės ir jūrininko liemenė, paprastas tuluoochik ir ne drumstos merginos skrybėlę - kita. Pilnas, aptakus pareigūnų ir paprastų kilnių veidų žmonės yra apklausti - visa tai prieštarauja vieni kitiems.

Situacijos intensyvumas pabrėžiamas raudonos spalvos, mėlynos spalvos, juodos spalvos kontrastai.
Naudodamiesi spalvomis, dailininkas perduoda apšvietimą, objektų formą, medžiagą ir jei ne ryškus dažai, parašyti paveikslėlyje, jie yra susiję su vieneriais, yra vienybė.
Jei tai nebūtų, kiekvienas paveikslo paveikslas būtų suvokiamas atskirai, vaizdas būtų "Motley" ir būtų labai sunku pažvelgti į jį.

Ir paveikslėlyje "Aš ne laukiau", apie kurį jau žinote, visiškai skirtingi dažai: ryškiai mėlyna tapetai, "Lilac Under Maid", minkštos kėdės apmušalų spalva. Tokiomis spalvomis negali būti. Bet. Jei menininkas tai padarė šiek tiek mažesniu nei mėlyna, allac, ir tt, neišvengiamai ten būtų bespalvis, švilpimas, kaip menininkai sako. Ir nebūtų nė vieno džiaugsmingo, šviesos jausmo, kuris sukelia pakartotinio vaizdą.

Šiek tiek daugiau, šiek tiek mažiau - ir tai būtų blogai, ir tik teisingai - tai gerai.
Tai yra labai plonas veidas, ir tai nėra atsitiktinai, kad tapyba "turi šiek tiek."
Jei su spalva, menininkas perduoda objekto paveikslą, jo formą, medžiagą, iš kurios ji yra pagaminta, tada skonis yra tapybos visuma ir ne tik atskleidžia žiūrovą visą spalvingą pasaulio turtą, bet taip pat prisideda prie turinio išraiškos. Ir kaip svarbu rasti norimą skonį išspręsti vaizdą, atskleisti idėją, sekite darbe B. V. Johanson virš "Komunistų apklausos".

Kai nuotraukos idėja buvo aiški (lyginant su negrąžintinomis klasės pajėgomis), buvo nustatyta sklypas (komunistų apklausa baltais sargybiniais), buvo nurodyta situacija (gamintojo namai) ir netgi jo detalės ( Grindys buvo nudažytos, ten buvo kilimas ant jų, kampe - piktogramos, šalčio dienos, Zeinnevos langai), menininkas pradėjo ieškoti labai vaizdingos sprendimo.
Viename iš eskizų jis bandė suteikti sceną dienos apšvietime. Paaiškėjo, pasak jo, kažkas linksmas: "Užšaldytas langas, saulė šviečia per jį" saulės zuikiai paleisti ant sienų ir grindų.
Ar toks apšvietimas sugebės išreikšti visą momento aštrumą, kuris turėjo būti paveikslėlyje? Žinoma ne.
Ir menininkas kitame eskize pavaizdavo šią sceną naktį, su vakaro apšvietimu. Jis pasirodė intensyvus, dramatiškas. Tuo pačiu metu, nuotraukos sudėtis. Visa tai kartu - apšvietimas ir kita figūrų vieta - davė dar vieną reikšmę: komunistai, nors jie stovi prijungti, tarsi atvyksta į baltus sargybinius.
Sailor figūra, apsirengęs juoda, o mergina geltona aiškiai matoma ant raudono kilimo šviesos šviesos spinduliu. Dėl apšvietimo, abu skaičiai atrodo smarkiai išdėstyti.

Tapyba B. V. Johanson buvo parašyta raudonųjų rudų tonų, "karšto skonio", kaip pasakytina menininkas. Ir tai buvo būtina sukurti įtampą, reikalingą paveikslėlyje.
Kaip matote, tai vis tiek vis tiek vis tiek už nuotraukos prasmę, kai vaizdas: piktas, kas vyksta, popietės ar naktį, ryškios spalvos schemą ar tamsoje.
Menininkas ne tik perduoda matomą, ne tik suteikia savo įvykių vertinimą, bet ir pats laiško būdu prisideda prie vaizduojamos reikšmės atskleidimo.

Taigi spalva ir ypač skonio prisideda prie vaizdinės darbo turinio atskleidimo, idėjos išraiška. Dažymas sukuria nuotaiką, padeda perduoti džiaugsmą ar liūdesį, erdvės jausmą, gamtos platumą ir daug daugiau, ir jis turi daug semantinės reikšmės paveikslėlyje.

Kai kurie menininkai net tiki, kad spalvingas jausmas, tai yra, gebėjimas matyti ir sujungti spalvų santykių grožį, yra svarbiausia menininko kokybė.
"Yra skonis - yra menininkas, nėra spalvų - nėra menininko", - sakė Sureikovas.
Mes galime pasakyti, kad spalvos yra menininko spalvų vizija. Galų gale, galvoju apie naują darbą, jis randa ne tik įvykį, kuris nori pavaizduoti, bet ir tuos spalvų santykius, kurie gali išreikšti vaizdingą.
Ir menininkas, kuris žino, kaip matyti, atspėti ir perduoti dažus, kurių ši spalva susideda, suranda skonį.
Kartais menininkas jaučiasi jį iš karto, kartais ieško ilgai. Ir rasti skonį - tai reiškia padaryti daug, kad išspręstumėte vaizdą.
Bet tai būtų neteisinga, jei nuspręsite, kad džiaugsmingas įvykis turėtų būti parašytas ryškiais, šviesiais dažais ir tragišku - tamsiu, niūrus. Ne. Jei tai buvo žinoma iš anksto, kokie dažai gali būti išreikšti, kokia nuotaika, tai būtų paprasta. Norite išreikšti džiaugsmo - raudonos, sielvarto rašymas - juoda. Ir, nors tai yra tikrai raudona spalva su mumis yra susijęs su atostogų ir juoda - su gedulo, tapybos viskas yra daug sudėtingesnė.

Mes sakėme, kad Johanson "Komunistų apklausos nuotrauka buvo parašyta rudos spalvos gama," karšto skonio ", ir ši spalva padeda atskleisti dailininko paveldą.
Bet kitas paveikslėlis, kurio skonis taip pat gali būti nustatomas pagal žodį "karštas". Žinoma, jis nėra panašus į "komunistų apklausą", bet čia taip pat dominuoja rudos ir raudonos, karštos tonai. Tai yra "vakarienė traktoriaus vairuotojų" A. A. Plastov.

Vasaros vakaras. Tą valandą, kai saulė, prieš paslėpdami už horizonto, apšviečia žemę su naujausiais oranžiniais raudonais spinduliais. Šie spinduliai užpildomi dideliais fattiniais grindimis ir tempia žemę ir žmones į priekį. Traktoriaus tvarkyklė raudoname marškinyje ir palietė ant jo. Stovi ant kelio, jis supjaustė didelių griežinėliais. Mergina baltame Glassery ir balta kailis supilkite pieną į dubenį. Jaunas žmogus, matyt, traktoriaus vairuotojo padėjėjas yra ant žemės ir žiūri į pieną iš Bidono.
Nėra didelio, išsamaus pasakojimo. Menininkas parodė labai mažai, bet daug apie šiuos žmones pasakė.

Galima matyti, kad tai yra Pradžia, kai ji yra ypač brangi. Traktoriaus tvarkyklė tik nutraukė darbą už minutę ir čia, o ne traktoriaus variklio dušu, ketina valgyti greitai ir priimti jį dar kartą. Jis turi darbuotojus, nuogas rankas, veido nykščio su sunkių šerių, ilgaplaukiai plaukai yra išjudinami iš po dangtelio. Dabar jis neturi laiko sekti jo išvaizdos. Bet jis turi grožį. Tai yra pats asmens grožis, darbuotojas, pamiršęs darbą apie save. Švelnus ir drąsus traktoriaus vairuotojo įvaizdį dar labiau pabrėžė švelniai merginos išvaizda.
Visa ši grupė yra traktoriaus vairuotojas, jaunas žmogus ir mergaitė - sukuria įspūdį apie vientisumą ir poeziją. Sukūrus poetiniu vaizdu, "Tomista" taip pat dalyvauja gamtoje, kuri atrodo ypač įspūdinga ryškiai vakare ir skonio paveikslai.

Įsivaizduokite, kad menininkas parašytų tą pačią grupę ne karštu metų amžiaus, o ne vakare, bet niūrus dieną arba kai saulė jau praėjo. Tai būtų išnykęs darbo įtampos jausmą.
Ir čia - saulės spinduliai yra tiesiogiai patenka į traktoriaus vairuotoją ir jo padėjėją, ir šis apšvietimas išmeta aštrius dažus ir šešėlius ant jų veidų ir figūrų.
Mergina yra apšviesta skirtingai nei traktoriaus tvarkyklės; Ji susiduria su jais. Ir saulė apšviečia ją atgal, todėl ant jos veido nebėra tokie aštrūs ir minkšti, šviesūs šešėliai, ir jis sustiprina minkštumo įspūdį ir vis dar smarkiai pabrėžia kontrastą: traktoriaus vairuotojus ir mergaitę.
Didelis šaltas šešėlis patenka nuo traktoriaus, apimančio mergaitės galvą, ranką, turinčią bidono ir dubenį su pienu. Iš šios baltos spalvos, žiaurės, baltos spalvos chalatas ir pienas įsigyja skirtingus atspalvius. Pienas atrodo storio ir šalta, nes spinduliai vis dar patenka į goltą, ir nebėra ant pieno, todėl jo balta spalva yra šaltesnė, o baltos spalvos žiaurės yra šiltesnis.

Tačiau kalbant apie nuotrauką, mes naudojome nežinomus, o galbūt žodžiai jums yra nesuprantami. Sakėme: "Baltas bazeris šilčiau nei baltasis pienas". Tačiau paprastai šilumos koncepcija taikoma, kas turi temperatūrą. Ir apie dažus, kuriuos jie sako - ryškūs ar nuobodu arba tiesiog vadinami spalva: raudona, mėlyna, mėlyna.
Tačiau dailininkas vis dar išskiria dažus ant šilto: geltona, oranžinė, raudona, ruda ir šalta: mėlyna, mėlyna, žalia, violetinė.
Dabar jūs suprantate, kodėl galite pasakyti: "Paveikslėlis parašytas šalto tono arba karšto skonio".

Knygos jau daugelio tūkstantmečių formos, atspindi ir lydi žmogaus civilizaciją. Jie jau turi 4,5 tūkst. Knyga yra atspausdinta (šiuolaikiniame žodžio prasme) tampa meno objektu nuo jo įkūrimo (maždaug nuo 1440; Rusijoje - XVI a. Antroje pusėje).

Sandro Botticelli. "Madonna su knyga"

Giuseppe Archimboldo. "Bibliotekininkas"

Asmens su knyga santykiai visuomet išliko nuoširdumo, pasitikėjimo ir būtinybės vienas kitam pavyzdys. Medžiagos surinkimas temoje, mes buvome nustebinti rūšių įvairovė (pradedant nuo piktogramos tapybos ir baigiant dekoratyviniais ir taikomaisiais menais) ir žanrų, kurie parodė knygą ir skaitytoją (tai yra portretas, vaizdingas ir skulptūrinis, ir vis dar gyvenimas, ir Kompiuterinė grafika). Juose menas atrodo pripažintas meilės knygai - nuostabi kūrinija ir tuo pačiu metu, žmogaus intelekto šaltinis. Kai kuriems menininkams tai yra pagrindinis veikėjas ir semantinis centras (vis dar gyvybės žanru). Bet dažniausiai knyga žmogaus rankose yra būdas atskleisti savo vidinį pasaulį, pabrėžti savo psichinę būseną ir grožį.

Daugiau nei 570 meno paminklai apie knygą ir skaitymą iš senovės iki naujausio laiko yra renkami ir komentavo gerai žinomame Vakarų Vokietijos Z. Tauberto "Bibooflac" knygos darbe. Tai veikia Georgeon, Titian, A. Bronzino, D. Velasquez, Rafael, Rembrandt, Rubens, K. Koro ir daug kitų XV XVIII šimtmečių titanai. XIX a. Tai yra mėgstamiausia impresionistų tema: O. Renoara ir K. Monet, Van Gogh ir E. Mana, A. Tuluz-Lotaras ir B. Morizo. Klasikinės eros meistrų kūriniai - O.A. Kiprensky, V.A. Tropininas, I.N. KRAMSKY, I.E. Repina, V.I. Surikova, Ma. Vrubel, V.A. Serov, N.N. GE ir šių praėjusio amžiaus menininkų, kaip M.V. Nesterovas, i.e. Grabar, N.P. Ulyanov, A.A. Daeneck ir kiti parodo mums, kaip knyga Rusijoje plačiai paplito, nes jo skaitytojas pasikeitė.

Neįmanoma pasakyti apie viską. Mes pasirinkome tai, ką, mūsų nuomone, gali nustebinti šiuolaikinį "skaitymo" meno pateikimą. Talentingas darbas su konkrečiomis detalėmis gali pasakyti dėmesingą akį daugiau nei daugelio tūrio istorinių leidinių. Ir tada patys vaizdai įgyja dokumentų stiprumą ir tikslumą. Tačiau visų pirma, mes esame suinteresuoti, kaip su knygos pagalba asmens skaitymo, ir per jį pagalba - ir eros pobūdį. Pirmosios knygos yra ant šventųjų meistrų piktogramų, tai, žinoma, šventas rašymas. Tada - ant viduramžių didikų priekinių portretų. Knygos yra labai brangios ir kalbėti ne tik apie savo savininkų turtus, bet ir apie intelektualiniame elito dalyvavimą.

"Lucretia Panchatitika" portretas priklauso geriausiems "Anolo Bronzino" (1503-1572) darbams ir vienam iš gražiausių moterų vaizdų pasaulio tapyboje. Portretas buvo sukurtas kaip garų pirtis su savo vyro Liucretia - Florentino kunigaikščio ambasadoriumi pagal Prancūzijos kiemą Bartolomeo Panchatiki. Paryžiuje sutuoktiniai pateko į hugenots įtaką. Grįžtant į Florenciją, jie turėjo eiti per Inkvizicijos teismą. Tačiau vėliau buvo grąžintas kunigaikščio gailestingumas. Iki šio laikotarpio ir nurodo šedevro kūrimą. Visi "mandagumo" portretai Bronzino išskiria olimpinį šalinimą iš kasdienio gyvenimo ir prozos. Prieš mus yra gražios jaunos aristokrato vaizdas. Didžioji laikysena. Ramus pasitikėjimas savimi nenugalimas ir dešinėje - ant "Dievo Motinos pirmininko", kuris yra išmoktas maldoje, skirtoje Mergojai Marijai. Filigranas išleidžiamas tankus ir brangus satinas, brangūs papuošalai pabrėžia dramblio kaulo ir kristalų akių spalvos odą. Auksinėje grandinėje su emaliu (galbūt pristatė Bartolomeo apie įsitraukimą ar vestuves) užrašas: "Meilė neturi pabaigos."

Italijos meno renesanso, dailininko, šventinių idėjų, dekoratoriaus, atstovo manherizmo atstovas Juseppe Archimbold (1527-1593) išsiskiria Italijos meno renesanso. Archimboldo buvo menininkas, baigęs neišsenkančią vaizduotę ir visuotinę erudiciją. Garsiausių jo sukurtų darbų yra vadinamosios "kompozicinės galvutės" iš serijos "sezonų" (1562-1563) ir "keturi elementai" (1569). Neįprastai originalus ir ryškus jų unikalumas ir dažnai portretas panašumas, jo darbas yra visiškai iš puikių vaisių, daržovių, spalvų, vėžiagyvių, žuvų, perlų, muzikos instrumentų, knygų ir tt Taigi, pavyzdžiui, piešimo "virėjas" yra sudaryta virtuvės elementai. Asmenys yra stilizuoti; Formos ir apšvietimo poveikis erdvėje sukuriamas labai įgūdžių su elementų išdėstymu. Prieš jus, jo "bibliotekininkas", žmogaus knyga. Na, kas nėra koliažas, apdorotas "Photoshop"? Dabar menininko pamiršta buvo paskelbta XX a. Surrealizmo pirmtakas, o tapybos "bibliotekininkas" buvo pavadintas "abstraktaus meno triumfuojant XVI a.".

Jean-onor fragensaras. "Mergina skaityti"

Per ateinančius šimtmečius knyga tapo labiau prieinama, pasaulietinė literatūra sukurta, skaitytojo išvaizda pasikeitė. 1769 m., Paryžiaus menininkas Jean-onor Fragensaras (1732-1806) mano, kad unikalus serijos tos pačios dydis, vadinamųjų "fantastiškų figūrų". Dauguma jų neturi realių prototipų ir yra sukurta neįtikėtinai trumpam, maždaug valandą. Tokia yra jo "mergina skaityti". Asmens, skaitančio mergaitę, vietoje prancūzų menininkas pirmą kartą atkreipė vyrų galvą. Galbūt moterų veidas taip pat nėra portretas nuo pobūdžio ir todėl gali būti laikomas vienu iš "fantastiškų figūrų". Bet natūralūs kelti absorbuojant skaitydami (meilės romanas, eilėraščius?) Girls daro savo gyvenimą ir šiltą, o tai suteikė galimybę apie tai parašyti 1844 m , kaip ir persikas, oda. Ji yra apsirengusi ryškiai, citrinos geltonos spalvos, dosniai atspindinčios šviesos atspindžio suknelė ... Paveikslėlio herojė sėdi, pasviręs ant alyvos pagalvės, kuri patenka į gilias violetines šešėlius. Portretas yra ryškus su jo gyliu ir gyvybingumu. "

XIX a. Menininkų darbuose knyga vis dažniau atrodo vis dažniau. Knygos ištempia paprastą valstiečių ir pasaulietinę ponią, aristokratą ir prekybininką. Knyga yra įtraukta kaip pagrindinis žanro ir istorinių drobių skaičius: "Menshikovas Berezov"

V. Sureika, "Aristocrat" pusryčiai "P. Fedotova" knygų stende "V. Vasnetsov ir daugelis kitų.

Impressionists turi daug nuotraukų apie skaitytoją ir knygą. Knyga į asmens, esančio gamtoje, yra mėgstamiausia tema: Claude Monet ("Meadow", "šeimos menininko šeima", "Valdymo miškuose", "garbė") ; Henri Tulūza-lotreka ("noras dio"), Keibott Gustava (oranžinė medis). Knygą kaip šeimos gyvenimo dalį plačiai atsispindi O. Renuara. Jo paveikslų simboliai skaitomi pusryčiai ("pusryčiai Bernevale"), viena knyga dviem skaitymui merginoms ("skaitymo mergaitės"), jis turi "merginą skaityti knygą", "skaitymo moters" ir ypač daug žavingų skaitymo vaikų .

Galima tęsti vardų ir įdomių veikėjų sąrašą. Tačiau tai yra tema tūrio monografijai, kuri laukia jo autoriaus. Ir mes negalime apeiti iš puikų pirmtako iš prancūzų dailininko impresionistų, kraštovaizdžio ir portretas Jean-Batista Camille Koro (1796-1875). Kaip K. Koro kraštovaizdis turėjo didelę įtaką impresionalistų darbui su puikiu lengvo oro aplinkos perdavimu, spalvų turtu ir gebėjimu sukurti nepamirštamą įspūdį apie visą kraštovaizdžią. Coro mėgstu įtraukti figūrų kompozicijas kraštovaizdžiuose. Iš viso žinomi 323 paveikslai su skaičiais. Paprastai menininkas kelia savo draugus ir giminaičius. Kaip ir kraštovaizdžiai, garbanotos Coro kompozicijos yra būdingos jo galutinei nuotaikai. Dažnai tai yra gražių merginų, sootimy ir visapusiško, pritraukiant jaunimo grynumą ir žavesį, pochiness, panardintas į skaitymą ar svajones. Tai yra "skaitymo muzika" ir "mergina mokymui", "Fontainebleau" ir "Skaitymo mergina raudoname marškinyje". Portreto "nutrauktas skaitymas" vaizduoja vieną iš šių modelių tik gilios meditacijos metu, turi būti įkvėptas skaitymu. Savo išvaizda, grožis ir moteriškumas derinami su protu. Buitinė charakteristika yra labai nesudėtinga, kuklus spalva šviesiai rudos gama su atspalvių rožinės, plona spalvos sistema tiksliai atitinka lyriško kontempliacijos nuotaiką ir konkurso išvaizdą svajonių moters, idealiai, dvasiškai arti autoriaus.

V. Sūris. "Menshikovas Berezov"

V. Vasnetsovas. "Knygos stende"

Claude Monet. "Meadow"

Rusijoje XIX amžiuje, knyga ir skaitymas pradeda atlikti svarbų vaidmenį visuomenėje, o sparčiai besivystanti portretas tapyba visoje veislėje atspindi šią temą. Vienas iš geriausių rusų portraitai, ideologas ir organizatorius "asociacijos mobiliųjų dailės parodų" (1870), tokio pasaulio garsaus šedevras, kaip "Kristus dykumoje", I.N. Kramskaja (1837-1887), būdamas pavyzdinis šeimos žmogus, daugeliui sukuria brangių žmonių portretus, visų pirma savo žmoną. Sophia Nikolaevna buvo didelis draugas, patikimas asistentas KRAMSKY reikalų. Jis parodė savo darbą pirma, jos nuomonė buvo labai svarbi jam. Menininkas pavaizdavo žmoną skaityti sode, kurį apšviečia prieš įprastą saulę. Tai kamerą, intymią portretą, kuris yra su meile ir geriausiu lyrišku. Šiltų auksinių ir šalto rožinių rausvųjų tonų derinys Šilko suknelė ir satino skara sukuria stebėtinai šviesią "Sofia Nikolaevna" išvaizdą, suteiktą specialiu aristokratiniu tobulinimu ir dvasiniu šilumu. Žvelgiant į ramus skaitymo kelia, mes suprantame, kad šeimos menininkas matė tą tvirtovę, kur galite atsipalaiduoti nuo nenutrūkstamo (ne visada sėkmingų) kovų naujam menui, mes manome, kad jo pagarba, meilė ir švelnumas.

I.N. Kramskoy paliko žymiausių amžininkų atvaizdo palikuonis su knyga savo rankose. Pakanka prisiminti tokius darbus kaip "N.A. Nekrasov per paskutines dainas ", - A.S. Portretas. SUVOIN. " Bet ilgai prieš jį pasaulyje tapyba buvo tema, kuri gali būti sąlygiškai paskirta kaip "mąstytojo portretas", t. Y. Asmuo, padedantis knygą, kuria naujų žinių (tai yra filosofas, rašytojas ar menininkas). Knyga tampa savo įvaizdžio ženklo elementu, būtinu detalėmis. "Portretas Erasmus Rotterdam" Golbaine, Etude Kurba "skaityti Baudelaire", "Portretas Emil Zol" ir "Portretas Stephen Mallarme Poetas" E. Mana ", Lev Nikolaevich Tolstoy apie atostogų miško" ir "portretas D.I. Mendeleev į Edinburgo universiteto profesoriaus mantkle "I.E. Repin: "N.N portretas GE »N.A. Yaroshenko, "Fiziologo portretas I.P. Pavlova "M.V. Denestova ir daugelis kitų.

Neįmanoma pasakyti apie "filosofo V.S" portretą. Solovyov "(1885) I.N. KRAMSKY. Rusijos filosofas, teologas, poetas, publicistas, literatūros kritikas Vladimiras Sergeevich Solovyov (1853-1900) stovėjo nuo "dvasinio atgimimo" iš Rusijos XIX-XX amžiaus pradžioje. KRAMSKY sugebėjo matyti ir pabrėžti jo asmenybės originalumą. Menininkas įdeda į aukštą didžiulę kėdę, karūnavo medinius drožinius, ir, tarsi dvejoja savo modelį iš įprastos gyvenimo prozos, stiprinant filosofą, jo panardinimą į savo mintis ir DUMA. Portretas spinduliuoja bajorų, proto, žmonijos. Tai neabejotinai yra vienas iš geriausių žmogaus veislės atstovų. Nenuostabu, kad amžininkai sumaišė savo panašumą su Kristumi ("Kristus dykumoje"), o dabar, mūsų dienomis, vienas jaunas dienoraštis palygino jį su ATOS. Mokslininkas reguliariai atvyko į menininko sesijas ir kantriai pakilo iki galo. Jis buvo suinteresuotas stebėti meno kūrybiškumo stebuklą, o portretas išlaikė atitinkamą didelių filosofo akių išraišką. Nesąžiningai nutraukia apgailestavimą, kad tokie nuostabūs veidai nematyti ne tik praeivių minios, bet ir tarp aukščiausių intelektualų.

I.N. KRAMSKAYA. "Sophia Nikolaevna žmonos portretas"

G. Kurbe. "Readed Baudelaire"

ANT. Yaroshenko. "N.N portretas Ge "

Labai ypatingas ir platus temos skyrius - vaikų skaitymas. Vaikai ištirpsta knygoje, pasinerti į išgalvotą pasaulį, kur daug gražių, didvyriškų, paslaptingų, tuo pačiu metu likusi natūrali. Tai taip pat pritraukia menininkai, pradedant nuo drobių F. Hals ir Rembrandt (XVII a.) Impresionistai, avangardo, socialinės realizmo ir postmodernizmo menas. Leiskite mums gyventi apie tai, ką sunku eiti, - Natasha šepečio dukters portreto Portrait M. Nesterova (1862-1942). Žavingo mažo modelio sunkumas ir orumas pritraukia dėmesį, ryškus jo įvaizdžio dvasingumas. Vienuolikos metų dukters portretas, autorius sugebėjo perteikti daugiausia, kad ateityje bus lemiamas jo personažas: bajorai, dvasinis grynumas, proto kankinimas ir aktyvus požiūris į gyvenimą. Išskirtinis aukso derinys su mėlynu, tamsesniu neutraliu žalia spalva sukuria geriausią ypatingo, nuostabų pasaulio harmoniją nebėra vaikas, bet ne suaugusia moteris. "Ir mergina, esanti Michailo nesterovas" Natasha ant sodo stende "nuotraukoje" atrodo labai moderni. Ji galėtų gerai pritaikyti prie mūsų laiko ", - komentuokite LJ.

Iki šiol kalbėjomės apie paveikslus, parašytus klasikiniu realiu būdu. Tačiau sunku tikėtis, kad beveik šimtmečio (XX a.) Menas ir požiūris į jį nepasikeis, kai realybė taip ištiesiau. Menininkas Yosef Ostrovsky (1935-1993) nepatiko stilistinių apibrėžimų jo kūrybiškumo: "Aš esu menininkas. Ne "realistas", o ne "modernistinis". Tik menininkas. Tik todėl aš esu laisvas ir galiu išreikšti savo filosofiją ant drobės. " Jis nebuvo panašus į visus ir neįprastai talentingus. Jau 15 metų jis buvo priimtas Odesos valstybinės dailės akademijoje, 20 metų tapo SSRS menininkų sąjungos nariu. Jo darbai, pagrįsti vaikų prisiminimais apie žydų vietos gyvenimą, nešioti šviesą ir šilumą. Jie yra apie paprastus ir amžinąjį. Jis parašė senų žmonių, kurie praleido šimtmečius, veidus, ir šiandien matome, kad jų išmintis ir gerumas nesikėlė su jais.

Čia ir "Žmogus su knyga" pritraukia jo naivumas ir grynumas. Pilka eilės vyras yra sužavėtas žiūrėti į knygą, kaip stebuklas. Bet tai yra taip! J. Ostrovsky sukūrė savo pasaulį, sudėtingą, džiaugsmingą ir liūdną, yra filosofo ir pasakojimo pasaulis. Menininkas įrodė, kad jo brangiems Odesoje buvo ne tik formalus-išskirtinis, bet ir šiltas, žmogaus tapyba. Vidinė šviesa yra pilna savo drobės, o garsiausia iš jų yra Izraelio, Rusijos, Jungtinių Valstijų ir kitų šalių muziejuose ir privačiose kolekcijose.

Menininkas, kuris bus aptartas toliau, - Rob Gonzalves gimė 1959 m. Toronte (Kanadoje). Išnagrinėję perspektyvų ir architektūros pamatų techniką, jis jau pradėjo savo pirmuosius paveikslus per 12 metų. Po suaugusiųjų, jis dirbo architektu, dažyti teatro kraštovaizdžio ir toliau dalyvauti tapyboje. Po sėkmingos kalbos parodoje 1990 m. Gonzalves visiškai atsidūrė prie tapybos. Kai kurie meno istorikai nurodo savo darbą su siurrealizmu, apsvarstyti jį pasekėjančiu S. Dali. Bet tai nėra taip. Atvirkščiai, jo stilius gali būti vadinamas "Magic Realm", kai jis daro savo ypatingą fantaziją į tikras scenas.

Jo tapyba yra bandymas parodyti, kad neįmanoma, kad kažko kito paslaptis yra paslėpta už įprastos realybės - išmintingos ir šviesos. Kiek dailininkas valdo, spręsti ekspertus ir gerbėjų tapybos, bet kažkas ypatinga ir patraukli jo darbe negalima pastebėti. Paveikslėlyje "Žmonės ir knygos" matome skirtingų amžiaus grupių skaitytojus. Kiekvienas randa teisingą, atveria jį ir patenka į jo, ne panašų į kitus, neįprastai įdomus ir net kažką "Magic World". Šviesus, netikėtas, nuostabus, kuris džiaugėsi savo neįprastu dailininko darbu yra populiarus savo tėvynėje ir Jungtinėse Valstijose. Jo paveikslai buvo eksponuojami ant didžiausių ir prestižinių šiuolaikinio meno parodų žemyne \u200b\u200bžemyne. Daugelis puikių žmonių, žinomų korporacijų, ambasadų, surinkti Gonzalinų darbus.

Svetainėje "Planeta žmonių" http://www.planeta-l.ru/catalog1 Jūs galite susipažinti su savo paveikslais. Nuo virtualios parodos lankytojo komentaro Rob Gonzalvokštės: "Man patinka šis vaizdų panaudojimas, judantis iš vieno į kitą, smulkiai perduoda menininko ranka ir jo fantazijos junginys, teka vieni kitiems skirtinguose pasauliuose."

Štai kaip šiuolaikinis menas mato skaitytojus.

Ką reiškia "Brilliant" kinų skulptorius, sukuriant šimpanzės "mąstytoją" garsiuose beždžionių parke? Galbūt tai, kad, jei žmogus "aukštųjų technologijų karta" naudos tokią knygą kaip šis beždžionė, ar kaip mūsų praėjusio amžiaus pradžios protėviai, kurie pasiūlė "iš naujo nustatyti klasiką iš modernumo laivo", žmogaus civilizacija nustoja egzistuoti? Pasaulyje viskas yra prijungta, ekologinė katastrofa papildo intelektinės ir evoliucijos nelaimės grįš į pradžią, apskritimas bus uždarytas? Tikimės, kad tai tik labai išmintingas ir vizualinis įspėjimas: vaikinai, kiekvienas yra pakankamai vietos proto pasaulyje. Ir e-knyga, kuri sparčiai kuria ir trunka įdomių formų, ir tokį gimtąjį ir arti mūsų draugo surišimo su popieriaus puslapiais. Žinoma, skaitytojas pasikeis, jo įvaizdis pasikeis. Manome, kad tai bus žmogus ir bus geresnis už mus.

Natalija Gorbunova,

galva Mokslo bibliotekos sektorius.

Liudmila Kononova,

Švinas bibliotekininkas NB Togu

Nuotraukos

Aleksandras Grigoriev Savrasovas 2015-11-20 01:11.

Daugelis žmonių mano, kad vizualinis menas yra paprasčiausias suvokti iš visų esamų menų, tačiau tai toli nuo to. Darbo stoka, pvz., Pavyzdžiui, skaitymo ar ilgalaikio teatro veiksmų kontempliacija, yra apgaulinga.

Kaip taisyklė, mes esame paleisti savo nuomonę apie nuotrauką, kurią matėme, nuspręsdami dėl antrojo frakcijos - panašaus į jį ar ne. Aš jau parašiau apie tai, kad menas ir apskritai intelektinė veikla yra toli nuo sūraus žuvų, o tai galbūt kas nėra skonio.

Mes pirmiausia norime pakeisti pasaulį, nekeisdami nieko sau. Žuvys išsiliejimui, o vaizdas laipioja įprastą "meilę - man nepatinka" ir paleisti.

Daugelis galvojo apie tai, kad nėra paprastas šis paprastumas, ir vienas žvilgsnis nėra pakankamai, kad būtų galima nustatyti, kokia tam tikros nuotraukos vertė.

Paveikslėlis pirmiausia yra plokštuma, kurioje rodomas realaus ar sąlyginio sklypo imitacija, ir ar jis turėtų būti sutelktas tik į vaizduojamo iliuziškumą?

Klausimas ant stubone: Ar man reikia nudažyti žuvis? Ar toks tikslas yra siekti autoriaus, ar jis bandė mus apgauti sukuriant realybės iliuziją?

Daugelis žmonių mano, kad kūrybinis procesas yra tik kūrimas, ty realaus pasaulio imituoja. Tačiau sunaikinimas taip pat yra kūrybiškumas, o kubizmas Picasso yra geriausias pavyzdys. Sunaikindamas formą, jis sukuria, jo vaizdus nepakartoja, jam sukūrė pasaulis yra unikalus.

"Ambruz Volatra", "Picasso" portretas.

Ar lengva suprasti paveikslus, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, ir yra vizuali menai suvokimui visiems, kurie trukdo skrenda su kylančiomis ir paveikslais su žuvimi?

Skirtingai nuo kino, teatro ir kitų meno tipų, vaizdas neegzistuoja laiku, ty mes neturime laikytis veiksmų, kad suprastumėte, kas vyksta. Vaizdas ant drobės statinio. Paprasti žodžiai, vaizdas neperkelia, matome tik autorius, kurį sustabdo autorius, kuris vertina momentinę, o ne malonumą į detales.

Norėdami padaryti filmą įspūdį, jums reikia jį stebėti dvi valandas, o vaizdas yra vertas vieno žvilgsnio. Gana didelė auditorijos dalis yra būtent apie visą vizualinį meną.

Ar mes neveikiame aplink muziejų sales? Nuotraukos Kaip skaidrės mirksi prieš akis, sujungiant į vieną filmą, ir kad dėl to - košė iš dešimčių vaizdų, kuriuos mes rytoj ir nepamenu.

Idealiu atveju muziejus turėtų būti aplankytas kiekvieną kartą už vieno paveikslo labui, tai yra visas filmas pati, teatro atstovavimas, jei norite. Ji yra verta jums duoti jai daugiau nei momentu.

Jei kalbame apie klasikinį supratimą apie vizualinio meno, paveikslėlyje turi laiko ir veiksmų, kad jis vaizduoja, jo sklypas vystosi nuosekliai.

Nuotraukos, kartoju, savo klasikiniu supratimu (mes nekalbame apie šiuolaikinį meną dabar) yra įėjimas į kompoziciją ir autoriaus nurodytą pasiūlymą. Viewer ne tik apsvarsto sklypą, bet ir juda į vaizdą kaip autorius suprojektuotas.

Paveikslėlyje yra ir praeitis, tiek ateitis, mes galime lengvai įsivaizduoti, remiantis tuo, kad menininkas užfiksavo. Žinoma, visa tai bus įmanoma, jei nustosime gydyti vizualinį meną kaip paprasčiausias suvokti.

Senovės graikai bandė apie menininko įgūdžius, kaip jis galėjo apgauti auditoriją pagal pavaizduoto realizmo. Istorijoje rašytojas pasakojo rašytojas, parapijos vyresnysis (I amžius. N. E.), paukščiai yra painiojami vaizduojamomis vynuogėmis su realiu.

Ar šiandien mes žavisi panašiu sklytu? Kažkas, žinoma, bus tarp tų, kurie painioja žuvis su vaizdu ir eina sprendimų dėl tam tikrų darbų, bet tikrai ne visi.

Paimkite, pavyzdžiui, man, kodėl eiti toli? Aš ne įtikinu realistinius vaizdus vynuogių, aš nesu paukštis, turiu pakankamai. Grožėtis fotografijos vaizdu dvidešimt pirmame amžiuje, bent jau keistai.

Man nepakanka, kad rodomas sklypas yra identiškas originalui. Noriu matyti, ir visų pirma, jaučiuosi, kad autorius nerimauja. Noriu stebėti, kaip jis galvoja, kaip bendrauti su žiūrovu, kurie naudoja metodus, techninius ir kompozicinius.

Turiu savo pačių pageidavimus, nes esu tapytojas - tai spalva, spalva. Tai yra tai, kas mane žavi. Aš pabrėžiu tiksliai spalvą, ne dažai, nes daugelis nematau jokio skirtumo. Pažymėtina, kad tapyba yra atspalvių žaidimas, o ne dažytos plokštumos.

Aš žaviuosi ir džiaugiuosi, kad mano mėgstamiausių menininkų kūrinių kvėpuoja, galiu apsvarstyti tekstūrą ant drobių, kurie turi lengvumą ir dažymo šviežumą.

Matau šiuolaikiniame paveiksle švaraus žanro atleido nuo ideologinių ir malonių reikšmių. Man, tapyba yra nepriklausoma, o kartais tik aš tik su manimi suprasti, jaustis, jaustis autoriui.

Žinoma, aš atėjau į tai ne iš karto, kūrybinės paieškos vynai ir nuolat įgijo žinių. Aš parašiau, kad mes visi buvome mokomi, kitaip ir negalėjo. Man sunku įsivaizduoti, kad galite baigti mokymą tam tikru momentu ir pasakyti, kad turiu pakankamai žinių.

Mano žiniomis, manau, kad nenoras būti apgautas, aš nesitikiu iš pavaizduoto tapatybės menininko, aš esu svarbus man savo individualumą, jo kūrybinę kalbą, jo sąžiningumą. Šios savybės negali pakartoti techninio prietaiso. Būtent jie yra unikalūs ir įdomūs auditorijai, kuri yra artimi, pirmiausia, švieži sprendimai ir ne išbandyti antspaudai.

Grįžkime prie jūsų pateikto klausimo - kaip suprasti nuotrauką? Pirmasis - sustabdyti, gauti šiek tiek ilgiau nei įprasta nei įprasta. Išgyvenęs pirmąjį įspūdį emociškai, paklausti savęs, kokių užduočių pateikėte autorių priešais mane ir ar jis jų pasiekė?

Jei nuotrauka yra sklypas, istorinis, konceptualus, turėtumėte žinoti subjektą.

Be sklypo supratimo, meninės vizijos principai būtų jums naudingi, pavyzdžiui, kaip autorius manipuliuoja ant lėktuvo dėmės.

Turėdami žinias, jūs matėte pasaulį kitais dalykais, o darbai jums buvo atskleisti.

Apibendrinant, aš pasakysiu, kad kūrinys be žiūrovo neegzistuoja, suprasti nuotrauką - tai reiškia dalyvauti su autoriu savo kūrimo. Žinoma, aš nesakau, kad turėtumėte imtis šepečio rankose ir ištaisyti kažką ar pridėti. Ne, dalyvauti - tai reiškia padėti Autoriaus asociatyvinės serijos serijiniam serijai, skaityti vaizdus, \u200b\u200bpamatyti plano vienybę ir kt.

Būkite atsargūs prie nuotraukos. Skubėkite, kad niekada negalėsite matyti pagrindinio. Apetitas ateina valgio metu, o vizualinio meno aistra auga, kai atveriate naujus horizontus, kur buvo nesusipratimas prieš sieną.

Linkiu jums visos kūrybinės sėkmės ir noriu jums priminti, kad dienoraštyje yra prenumeratos forma viršutiniame dešiniajame kampe. Aš rekomenduoju prenumeruoti, žinosite apie dienoraščio atnaujinimus.

Skaitymas ir knyga vizualiniame mene - tema yra gana populiarus. Per metus ji teisingai ir aiškiai atspindėjo tuos pokyčius, kurie įvyko visuomenėje. Gyvenimas pasikeitė, buvo pakeistas vertybių pakartotinis įvertinimas, ir tuo pačiu metu žmogaus požiūris į knygą buvo pakeistas. Su iliustracine eilute, kurią sudaro daugiau nei 100 darbų, mes, atrodo, atkurta gana išsamią vaizdą, kurio pavadinimas pateikiamas šio straipsnio pavadinime. Prieš daugelį šimtmečių atsirado kaip asmens palydovinė meno nuotrauka. Čia galite paminėti Rembrandt Wang Raina "skaitymo titus" nuotrauką (OK.1656-1657), sukurta beveik šimtu metų darbo Jean-onor fragensar "skaitymo mergina" (OK.1769) ir kt. Šio laikotarpio tyrimas nėra pernelyg įdomus: knyga tais metais buvo pakankamai reti ir yra labai mažai. Tačiau dinamiška bendrovės plėtra per pastaruosius 100 metų sukėlė tokį įdomų asmens interesą į knygą ir skaitymą, kad nusprendėme atkreipti dėmesį į šį konkretų laikotarpį. XIX a. Viduryje Rusijoje, kurio masės gyventojai buvo neraštingi, knyga buvo beveik išimtinai žmonių iš aukščiausios visuomenės. Noras išmokti diplomą nuo atstovų mažesnių dvarų buvo labai didelis. Paveikslėlyje N. Selivanovičius matome, matyt, neraštingu kareiviu, kuriam berniukas skaito įdomią knygą. Ant drobės V.M.Vasnetsov vaizdavo gatvės knygos stendą. Aplink savo prastai apsirengę žmonės demonstruoja tikrą susidomėjimą spausdintais produktais, tačiau yra priversti apsvarstyti tik nuotraukas. Tuo pačiu metu žmonės iš aukščiausios šviesos gydė knygą kaip vieną iš aukščiausių vertybių. I.N. KRAMSKAYA parašė savo žmonos portretą, Sofia Nikolaevna (OK.1866) skaitymo sode prieš vakaro dangaus foną. Be knygos, filosofai negalėjo padaryti (portretas S.S.Solovyev šepečiai I.N. KRAMSKY, 1885), mokslininkai (portretas D.I. I. I.ENDELEVO DARBO I.E. PEPINA, 1885), rašytojai (L.NOLSTOGO pakartojimo, 1891 m.), Menininkai - LN portretas Benua, sukurtas LS Bakstom 1898 m., Kompozitoriai (Na Rimskio-Korsakovo portretas, parašytas VA Serovov 1898 m.). Knyga buvo skaitoma šeimoje tiek namuose, tiek gamtoje. Pavyzdžiui, galite suteikti minėtą plenarinį portretą L.N. Tolstoy, gulėdamas su knyga į šešėliai miškuose. Impressionzmo poveikis, kuris atėjo iš Europos, sukėlė menininkų menininkų skaitymo lauke, kurie leido šviesiau šviesiau spalvų šviesos terpę. Daugelyje šių darbų, K. Korovinos "laive darbas" (1888 m.), "A.Y.Simonovičiaus portretas" sukūrė metus V.A. Serov. Davė duoklę į savo darbo ir simbolių knygą. Labiausiai ryškus pavyzdys yra garsioji "ponia mėlyna" (1897-1900) K.A. Osovas. XIX a. Pabaiga atnešė ryškiausius ir reikšmingiausius portreto žanro pokyčius, glaudžiai susietas su nelaisvėje. Jei modelis kelia prieš menininką, sėdintį naminių kėdės knygų lentynų fone, dabar nuotrauka buvo perduota gamtai. Dažnai knyga buvo tik gamybos atributas - M.E. Treyanova a.ya.golovino (1916) portretas. Kartais jis buvo naudojamas humoro plane - "mėgstamiausia poetas. Atviras laiškas »L.S. Baksta (1902). Tačiau tuo pačiu metu M.V. Sester buvo parašyta visiškai nuostabi tapyba "Natasha nesterovas ant sodo stende" (1914). Paskutiniu trečdaliu XIX a. Prancūzijos impresionistai sukūrė daug nuostabių darbų, kuriuose knyga ir skaitymas atliko labai svarbų vaidmenį. Nepaisant to, kad mūsų ekskursija yra skirta pirmiausia Rusijai, perduodama tokiu ryškiu reiškiniu pasaulyje, kuris turėjo neabejotiną poveikį ir meno vystymą Rusijoje būtų nesąžininga. Knyga kaip šeimos gyvenimo dalis įtraukta į daugelį jos darbų P.O.Renuar. Jo paveikslų simboliai skaito knygą pusryčiams ("pusryčiai Bernevale"), jos draugės yra skaitomos ("vaikai"), mėgėjams ("Privatumas"), maži vaikai ("Jane ir Genevieve Keilibott", "Vaikai Warrémnev" ). "Eduara Mana" skaitymo knyga yra naudojama kaip būdas suteikti mergaitei (skaitymui "), ji yra advokato palydovinė (" Julie de Juju advokato portretas "), poetas (" Stephen Mallarme Poeto "portretas"), skaitykite traukinyje stotis laukia traukinio ("geležinkelio"). Henri Tulūza-Lesrere ir Gustave Cabott mėgsta vaizduoti skaitymą sode ("noro dio", "oranžinė medis"). Bet grįžkite į Rusiją. Čia po revoliucijos knyga pradėjo atlikti visiškai kitokį vaidmenį nei anksčiau. Žinoma, tiems, kurie neleido sielos prisirišimo prie senų tradicijų, ji išliko tokia pati vertė - "Portretas K. B. Kustiev" B.M. Kustodieva (1922), "Žiema terasoje" S.S. Meretsky (1922), "Portretas MA Kuzmina "N.Adlova (1925). Tuo pačiu metu tokios nuotraukos pasirodė kaip "Rabafak", kurią pateikė B.V. Iooganson (1928). Savo masės jaunimas smarkiai neigė revoliucijos sukaupto kultūros vertybių reikšmę. Šalis praėjo per sportą, sveiko kūno kultą. Populiariausia meninė švietimo įstaiga tais metais - Vhutemas pirmiausia buvo sutelktas į didėjančios pramonės mokymą, didinant pirmojoje technologų vietose, o ne kūrėjams. Nenuostabu, kad 1920 m. Paveikslų knygos beveik nesieis. Ir tik 1930 m. Vidurio - kova su formalizmu ir pergalėmis Ahrra, knyga grįžta į tapybą. V.N. Yakovlev rašo SSRS M. M. Klimovos liaudies menininko portretą (1935), i.I. Grabar - "K.I. Chukovskio portretas" (1935). Nuo 1940 m. Antrosios pusės knygos vėl užima ankstesnes pareigas. Ji yra rašytojo L.M. Leonovo rankose (menininkas V.G.tsyplakov, 1949), K.S. Stanislavsky (dailininkas N.P. Yulianov, 1947), jos, kaip daug vertės, spaudžia mergaitę iš sovietų Kirgizijos (menininkas S.A. Chuikov, 1948). Jis skaito vasarą sode (menininkas S.P. Balzamovas, 1953), ant upės (menininkas A.I. Laktonovas, 1951-1954), jos dukra menininko A.M. Gerasimovo (1951) ir dailininko žmona Ansamomhvalova ( 1957 m.). Tuo pačiu metu atkreipiamas tam tikras motyvų ir metodų pakartojamumas. 1960-aisiais knyga vis dar populiarėja. Skaitymo mergina Yu.i. Pimenova tapyba negali pritraukti jaunuolio dėmesio. Vaizdas vadinamas "meilės pradžia". Studentai skaito knygomis ("pavasaris. Studentai" G.K.Tetibadze, 1962), jis skaito žydėjimo sode ("eilėraščiai" D.D. Zilinsky, 1973), jos rašytojas E. Reader (tapyba B.V. Shcherbakova, 1966), garsaus tvarkaraščio ir mokytojas Va Favorsky (tapyba DD Zhilinsky, 1962). Namo knyga, atostogaujant ir intervalais tarp darbo išlieka vertė menininkams ir šešiolika, tarp kurių V.E. Popkov - paveikslai "Motina ir sūnus", 1970 m., 1968 m., 1965 m. "Brigados poilsio". 1965 m -1990, knyga palaipsniui praranda savo dvasingumą. Ji grįžta į įprastą atributą. Ir tik knyga, paskelbta XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje, ir toliau įkvepia šepečio meistrus. Geras stilius yra pavaizduoti senovės knygą vis dar gyventi ("žibalo lempa ir senosios knygos" S.N. Anjaki, "senoji knyga" I.M. Chevereva). Apie gyvenamuosius metus primena knygą nuomojamos odos surišimu I.A.Soldatenkovo \u200b\u200b"dėdės Petya" paveikslėlyje. Nostalgija senose knygose praleidžia istorinius gyvenimus N. Sirnovova (

Beveik visuose reikšminguose meno kūriniuose yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie žymiausių Nyderlandų menininko darbo reikšmes ir paslėptas reikšmes nuo jo atsiradimo momento nesibaigia. Dešinėje triptych varčios vadinamoje "muzikos pragare", nusidėjėliai yra pavaizduoti, kurie kankinimai požemyje su muzikos instrumentais pagalba. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI a.

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostya Chongwari parašė senojo žvejo nuotrauką. Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuojamas).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto."

Tai atrodytų įprasta kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip, kaip ir originale jie laikė Kinijos skerdeną, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis pridėjo ypatingą reikšmę dviem skaičiais: Kristus ir Judą. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Nekaltas istorija "gotika"

GRANT Mediena, "Amerikos gotika", 1930 m.

Medienos dotacijos darbas yra laikomas vienu iš keisčiausių ir slegiančių amerikiečių tapybos istorijoje. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai nurodo: "Blacks mūšis tamsoje urvoje". Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemė, kurioje gyvena žodiniai Nyderlandų patarlių vaizdai tų dienų. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai tik Picasso pasirodė nauja idėja, jis buvo paimtas šepečiu ir jį įkūnijamas. Bet jis neturėjo galimybės pirkti naują drobę kiekvieną kartą, kai buvo aplankyta muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Kai Zinaida Serebryakova gavo viliojančią pasiūlymą - eiti į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas figūras Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nesugebėjo užfiksuoti uždarųjų rytietiškų moterų nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad "Michelangelo" iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš garsiausių darbų. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgais plaukais ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius, ir aplink jį yra tiksliai 12 lankytojų. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali mintimis savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realistiški vaizdai, kuriuos menininkas perdavė į drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gauso dulkių ir pelenų, išplito visame pasaulyje, netgi į Norvegiją. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Sukurti garsų Fresco "Atėnų mokykla", Rafaelis išliko savo draugais ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko išlaikė "Michelangelo" asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai mokslininkai padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligų buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia". Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš "Veneros gimimo" išvaizdą, nuogas moterų kūno paveikslas tapyboje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškas meilės deivė simbolizuoja krikščionišką vaizdą Fresko: jos fenomenas yra sielos atgimimo alegorija, kuri trunka krikštą.

Sviestas ar mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.