Neorealizmas ir realizmas rusų literatūroje yra bruožai ir pagrindiniai žanrai. Realizmas mene (XIX-XX a.) Realizmas rusų literatūroje XIX-XX a

Ivanas Aleksejevičius Buninas. Gyvenimas ir kūryba. (Apžvalga.)

Eilėraščiai „Apreiškimo naktis“, „Šuo“, „Vienatvė“ (galite rinktis iš trijų kitų eilėraščių).

Subtilus Bunino peizažinės poezijos lyrizmas, žodinio piešinio rafinuotumas, koloritas, sudėtinga nuotaikų gama. Poetinės minties filosofija ir lakoniškumas. Rusų klasikinės poezijos tradicijos Bunino dainų tekstuose.

Istorijos: „Džentelmenas iš San Francisko“, „Švarus pirmadienis““. Lyrinio pasakojimo originalumas I. A. Bunino prozoje. Kilmingų lizdų nykimo ir nykimo motyvas. Tradicinio valstietiško gyvenimo būdo mirties nuojauta. Rašytojo kreipimasis į plačiausius socialinius-filosofinius apibendrinimus apsakyme „Džentelmenas iš San Francisko“. Bunino prozos psichologija ir „išorinio vaizdavimo“ bruožai. Meilės tema rašytojo pasakojimuose. Moteriškų vaizdų poetiškumas. Atminties motyvas ir Rusijos tema Bunino prozoje. I. A. Bunino meninės būdo originalumas.

Literatūros teorija. Kraštovaizdžio psichologija grožinėje literatūroje. Istorija (reprezentacijų pagilinimas).

Aleksandras Ivanovičius Kuprinas. Gyvenimas ir kūryba. (Apžvalga.)

Pasakojimai „Dvikova“, „Olesja“, istorija „Granatų apyrankė“ (vienas iš jūsų pasirinktų kūrinių). Poetiškas gamtos vaizdavimas apsakyme „Olesja“ – herojės dvasinio pasaulio turtas. Olesios svajonės ir tikrasis kaimo bei jo gyventojų gyvenimas. Tolstojaus tradicijos Kuprino prozoje. Asmenybės savęs pažinimo problema apsakyme „Dvikova“. Pasakojimo pavadinimo prasmė. Humanistinė autoriaus pozicija. Meilės temos tragedija apsakymuose „Olesya“, „Dvikova“. Meilė kaip didžiausia pasaulio vertybė apsakyme „Granatinė apyrankė“. Tragiška Želtkovo meilės istorija ir Veros Šeinos sielos pabudimas. Istorijos poetika. Simbolinis detalės skambesys Kuprino prozoje. Siužeto vaidmuo rašytojo istorijose ir istorijose. Rusų psichologinės prozos tradicijos A. I. Kuprino kūryboje.

Literatūros teorija. Epinio kūrinio siužetas ir siužetas (spektaklių pagilinimas).

Leonidas Nikolajevičius Andrejevas

Pasakojimas „Judas Iskarijotas“. Psichologiškai sudėtingas, prieštaringas Judo įvaizdis. Meilė, neapykanta ir išdavystė. Žmogaus vienatvės tarp žmonių tragedija. Dostojevskio tradicijos Andrejevo prozoje.

Maksimas Gorkis. Gyvenimas ir kūryba. (Apžvalga.)

Istorijos „Čelkašas“, „Sena moteris Izergil“. Romantinis patosas ir griežta M. Gorkio apsakymų tiesa Liaudies-poetinės rašytojo romantinės prozos ištakos. Herojaus problema Gorkio istorijose. Danko ir Larros priešpriešos prasmė. Apsakymo „Sena moteris Izergil“ kompozicijos ypatybės.

"Apačioje". Socialinė-filosofinė drama. Kūrinio pavadinimo reikšmė. Žmonių dvasinio išsiskyrimo atmosfera. Menamo ir realaus žeminančios padėties įveikimo, iliuzijos ir aktyvios minties, miego ir sielos pabudimo problema. „Trys tiesos“ spektaklyje ir tragiškas jų susidūrimas: fakto tiesa (tamburinai), guodžiančio melo tiesa (Lukas), tikėjimo žmogumi tiesa (Satinas). Dramaturgo Gorkio naujovė. Spektaklio sceninis likimas.

Literatūrinio portreto eskizas kaip žanras. Žurnalistika. „Mano interviu“, „Pastabos apie filistizmą“ „Asmenybės naikinimas“.

Literatūros teorija. Socialinė-filosofinė drama kaip dramos žanras (pradiniai spektakliai).

Rusų poezijos sidabro amžius

Simbolizmas

Vakarų Europos filosofijos ir poezijos įtaka Rusijos simbolistų kūrybai. Rusijos simbolikos ištakos.

„Vyresni simbolistai“: N. Minskis, D. Merežkovskis, 3. Gippius, V. Briusovas, K. Balmontas, F. Sologubas.

„Jaunieji simboliai“: A. Bely, A. Blok, Viach. Ivanovas.

Valerijus Jakovlevičius Bryusovas... Žodis apie poetą.

Eilėraščiai: „Kūryba“, „Jaunajam poetui“, „Mūrininkas“, „Ateinantys hunai“. Galimas ir kitų eilėraščių pasirinkimas. Bryusovas kaip simbolizmo įkūrėjas rusų poezijoje. Skersinės Bryusovo poezijos temos – urbanistika, istorija, kultūros kaita, mokslinės poezijos motyvai. Racionalizmas, vaizdų ir stiliaus tobulinimas.

Konstantinas Dmitrijevičius Balmontas.Žodis apie poetą. Eilėraščiai (trys eilėraščiai mokytojo ir mokinių pasirinkimu). Skamba ankstyvųjų K. Balmonto knygų sėkmė: „Būkime kaip saulė“, „Tik meilė“, „Septynižiedžiai“ kaip „stichijų tarmės“ reiškėjas. Spalvotas ir garsinis Balmonto poezijos rašymas. Domėjimasis senovės slavų folkloru („Piktoji Chary“, „Ugninis paukštis“). Rusijos tema Balmonto emigrantų dainų tekstuose.

Andrejus Belijus(B. N. Bugajevas). Žodis apie poetą. Eilėraščiai (trys eilėraščiai mokytojo ir mokinių pasirinkimu). Romanas „Peterburgas“ (apklausos studija su skaitymo fragmentais). Vl filosofijos įtaka. Solovjovas apie A. Bely pasaulėžiūrą. Džiaugsmingas požiūris (kolekcija „Auksas žydroje“). Staigus menininko pasaulio suvokimo pasikeitimas (kolekcija „Pelenai“). Filosofiniai poeto apmąstymai (rinkinys „Ura“).

Akmeizmas

Programiniai straipsniai ir akmeizmo „manifestai“. N. Gumiliovo straipsnis „Simbolizmo ir akmeizmo paveldas“ kaip akmeizmo deklaracija. Vakarų Europos ir Rusijos akmeizmo ištakos. Ankstyvosios N. Gumiliovo kūrybos apžvalga. S. Gorodetskis, A. Achmatova, O. Mandelštamas, M. Kuzminas ir kt.

Nikolajus Stepanovičius Gumilevas... Žodis apie poetą.

Eilėraščiai: „Žirafa“. „Čado ežeras“, „Senasis konkistadoras“, ciklas „Kapitonai“, „Stebuklingasis smuikas“, „Dingęs tramvajus“ (ar kiti mokytojo ir mokinių pasirinkimo eilėraščiai). Romantiškas Gumiliovo lyrikos herojus. Ryškumas, šventinis suvokimas Pasaulio herojaus pozicijos aktyvumas, efektyvumas, bukumo, egzistencijos rutinos atmetimas Tragiškas poeto likimas po revoliucijos Gumiliovo poetinių įvaizdžių ir ritmų įtaka XX a. rusų poezijai.

Futurizmas

Vakarų Europos ir Rusijos futurizmas. Futurizmas Europoje. Futurizmo manifestai. Literatūrinių tradicijų neigimas, save vertingo, „savadarbio“ žodžio suabsoliutinimas. Poezijos urbanistika bus lang. Ateitininkų grupės: ego-futuristai (Igoris Severjaninas ir kt.). kubo-futuristai (V. Majakovskis. D, Burliukas, V. Chlebnikovas, Vas. Kamenskis), „Centrifuga“ (B. Pasternakas, N. Asejevas ir kt.). Vakarų Europos ir Rusijos futurizmas. Didžiausių jo atstovų įveikimas futurizmą.

Igoris Severjaninas(I. V. Lotarevas),

Eilėraščiai iš rinkinių. „Verdantis puodelis“. „Ananasai šampane“, „Romantiškos rožės“, „Medalionai“ (trys eilėraščiai mokytojo ir mokinių pasirinkimu). Ieškokite naujų poetinių formų. Autoriaus fantazija kaip poezijos esmė. Severjanino poetiniai neologizmai. Poeto sapnai ir ironija.

Literatūros teorija. Simbolizmas. Akmeizmas. Futurizmas (pradinės peržiūros).

Figūrinės ir raiškos grožinės literatūros priemonės: takai, sintaksės figūros, garsinis rašymas (idėjos gilinimas ir įtvirtinimas).

Aleksandras Aleksandrovičius Blokas... Gyvenimas ir kūryba. (Apžvalga.)

Eilėraščiai: „Svetimas“. „Rusija“, „Naktis, gatvė, lempa, vaistinė ...“, „Restorane“, (iš ciklo „Ant Kulikovo lauko“), „Ant geležinkelio.“ (nurodyti darbai reikalingi studijoms) .

„Aš įeinu į tamsias šventyklas ...“, „Gamykla“, „Kai tu stovi man kelyje“. (Galima rinktis ir kitus eilėraščius.)

Literatūriniai ir filosofiniai jaunojo poeto polinkiai. Žukovskio, Feto, Polonskio įtaka, Vl filosofija. Solovjovas. Ankstyvosios poezijos temos ir įvaizdžiai: „Eilėraščiai apie gražiąją damą“. Romantiškas ankstyvojo Bloko pasaulis. Bloko poezijos muzikalumas, ritmai ir intonacija. Blokas ir simbolika. „Baisaus pasaulio“, idealo ir tikrovės vaizdai poeto meniniame pasaulyje. Tėvynės tema Bloko poezijoje. Istorinis Rusijos kelias cikle „Kulikovo lauke“ ir eilėraštyje „Skitai“. Poetas ir revoliucija.

Eilėraštis „Dvylika“. Eilėraščio kūrimo istorija ir amžininkų suvokimas. Eilėraščio meninio pasaulio įvairiapusiškumas, kompleksiškumas. Simboliška ir konkreti-realistiška eilėraštyje. Kalba ir muzikiniais elementais nesuderinamo kūrinio harmonija. Eilėraščio, siužeto, kompozicijos herojai. Autoriaus pozicija ir jos raiškos būdai eilėraštyje. Pabaigos dviprasmiškumas. Nepertraukiami ginčai apie eilėraštį. Bloko įtaka XX amžiaus rusų poezijai.

Literatūros teorija. Lyrinis ciklas. Vers libre (laisva eilėraštis). Autoriaus pozicija ir jos raiškos būdai kūrinyje (idėjų plėtra).

Realizmas kaip metodas rusų literatūroje atsirado XIX amžiaus pirmajame trečdalyje. Pagrindinis realizmo principas yra gyvenimo tiesos principas, socialiai istoriškai paaiškintų veikėjų ir aplinkybių atkūrimas (tipiški personažai tipiškomis aplinkybėmis).

Rašytojai realistai giliai, teisingai vaizdavo įvairius šiuolaikinės tikrovės aspektus, atkūrė gyvenimą paties gyvenimo pavidalais.

XIX amžiaus pradžios realistinio metodo pagrindą sudaro pozityvūs idealai: humanizmas, simpatija pažemintam ir įžeistam, pozityvaus gyvenimo herojaus paieškos, optimizmas ir patriotizmas.

Iki XIX amžiaus pabaigos realizmas pasiekė savo viršūnę tokių rašytojų kaip F.M.Dostojevskis, L.N.Tolstojus, A.P. Čechovas.

XX amžius rašytojams realistams iškėlė naujus uždavinius, privertė ieškoti naujų gyvenimo medžiagos įsisavinimo būdų. Didėjant revoliucinėms nuotaikoms, literatūra vis labiau buvo persmelkta nuojautų ir būsimų pokyčių lūkesčių, „negirdėtų maištų“.

Artėjančių socialinių poslinkių jausmas sukėlė tokį meninio gyvenimo intensyvumą, kokio Rusijos menas anksčiau nebuvo pažinęs. Štai ką apie amžių sandūrą rašė L. N. Tolstojus: „Naujas amžius atneša vienos pasaulėžiūros, vieno tikėjimo, vienokio žmonių bendravimo būdo pabaigą ir kitos pasaulėžiūros, kito bendravimo būdo pradžią. M. Gorkis XX amžių pavadino dvasinio atsinaujinimo šimtmečiu.

XX amžiaus pradžioje rusų realizmo klasikai L.N. Tolstojus, A. P. Čechovas, L. N. Andrejevas, I.A. Buninas ir kiti.

Tačiau „senojo“ realizmo principas vis dažniau buvo kritikuojamas iš įvairių literatūrinių bendruomenių, kurios reikalavo aktyvesnio rašytojo įsiveržimo į gyvenimą ir įtakos jam.

Šią reviziją pradėjo pats L. N. Tolstojus, paskutiniais gyvenimo metais ragino literatūroje stiprinti didaktinį, pamokantį, pamokslavimo principą.

Jei A. P. Čechovas manė, kad „teismas“ (tai yra menininkas) privalo tik kelti klausimus, atkreipti mąstančio skaitytojo dėmesį į svarbias problemas, o „žiuri“ (viešosios struktūros) – atsakyti, tai pradžios rašytojams realistams atrodė, kad to jau nepakanka.

Taigi M. Gorkis tiesiai pareiškė, kad „puikus rusų literatūros veidrodis kažkodėl neatspindi liaudies pykčio protrūkių...“ ir apkaltino literatūrą, kad „neieškant herojų, ji mėgo kalbėti apie žmones, kurie buvo tik stiprūs. kantrūs, romūs, švelnūs, svajojantys apie dangų danguje, tyliai kenčiantys žemėje.

Būtent M. Gorkis, jaunosios kartos rašytojas realistas, buvo naujos literatūros krypties, vėliau gavusios „socialistinio realizmo“ pavadinimą, pradininkas.

M. Gorkio literatūrinė ir visuomeninė veikla suvaidino reikšmingą vaidmenį vienijant naują rašytojų realistų kartą. 1890-aisiais M. Gorkio iniciatyva buvo įkurtas literatų būrelis „Sreda“, vėliau – leidykla „Žinios“. Jauni, talentingi rašytojai A.I. Kuprija, I.A. Buninas, L.N. Andrejevas, A. Serafimovičius, D. Bedny ir kt.

Ginčas su tradiciniu realizmu vyko skirtinguose literatūros poliuose. Buvo rašytojų, kurie laikėsi tradicinės krypties, stengdamiesi ją atnaujinti. Tačiau buvo tokių, kurie tiesiog atmetė realizmą kaip pasenusią tendenciją.

Šiomis sunkiomis sąlygomis, poliarinių metodų ir krypčių priešpriešoje, rašytojų, tradiciškai vadinamų realistais, kūryba toliau vystėsi.

pradžios rusų realistinės literatūros originalumą slypi ne tik turinio reikšmingumas, aštrios socialinės temos, bet ir meniniai ieškojimai, technikos tobulumas, stilistinė įvairovė.

Čia yra ekspresionizmo bruožai (e. Raudonasis juokas“, Judas Iskariotas „L. N. ir ypatingas, „sutankintas realizmas“ su tikslia ir išraiškinga kalba (proza ​​I. A.; Buninas).

Ir vis dėlto pagrindinis, lemiamas veiksnys dvidešimtojo amžiaus pradžios rusų literatūroje buvo tai, kaip giliai ir teisingai ji suvokė esmines problemas, koks aukštas buvo jos moralinis idealas.

... man vaizduotė visada buvoaukštesnė už egzistavimą ir stipriausia meilėAš patyriau sapne.
L.N. Andrejevas

Realizmas, kaip žinote, rusų literatūroje pasirodė XIX amžiaus pirmoje pusėje ir visą šimtmetį egzistavo savo kritinio judėjimo rėmuose. Tačiau simbolizmas, pirmoji modernistinė rusų literatūros kryptis, pasirodžiusi XX a. 9 dešimtmetyje, smarkiai priešinosi realizmui. Po simbolikos atsirado kitos nerealios tendencijos. Tai neišvengiamai lėmė kokybinė realizmo transformacija kaip tikrovės vaizdavimo metodas.

Simbolistai išreiškė nuomonę, kad realizmas tik slysta gyvenimo paviršiumi ir nepajėgia prasiskverbti į daiktų esmę. Jų padėtis nebuvo neklystanti, tačiau nuo tada ji prasidėjo Rusijos mene modernizmo ir realizmo konfrontacija ir abipusė įtaka.

Pastebėtina, kad modernistai ir realistai, išoriškai siekiantys delimitacijos, viduje turėjo bendrą gilaus, esminio pasaulio pažinimo siekį. Todėl nenuostabu, kad amžių sandūros rašytojai, laikę save realistais, suprato, kokie siauri yra nuoseklaus realizmo rėmai, pradėjo įvaldyti sinkretines pasakojimo formas, leidžiančias derinti realistinį. objektyvumas su romantiniais, impresionistiniais ir simbolistiniais principais.

Jei XIX amžiaus realistai daug dėmesio skyrė socialinė žmogaus prigimtis, tada dvidešimtojo amžiaus realistai koreliavo šią socialinę prigimtį su psichologiniai, pasąmonės procesai, išreikštas proto ir instinkto, intelekto ir jausmo susidūrimu. Paprasčiau tariant, dvidešimtojo amžiaus pradžios realizmas atkreipė dėmesį į žmogaus prigimties sudėtingumą, kuri jokiu būdu negali būti sumažinta tik jo socialine esybe. Neatsitiktinai Kuprinas, Buninas ir Gorkis turi įvykių planą, aplinkinė situacija vos nurodoma, tačiau pateikiama rafinuota veikėjo psichinio gyvenimo analizė. Autoriaus žvilgsnis visada krypsta už herojų erdvinės ir laiko būties ribų. Iš čia – tautosakos, biblinių, kultūrinių motyvų ir vaizdinių atsiradimas, leido praplėsti pasakojimo ribas, patraukti skaitytoją į bendrą kūrybą.

XX amžiaus pradžioje realizmo rėmuose keturi srovės:

1) kritinis realizmas tęsia XIX amžiaus tradicijas ir suponuoja socialinio reiškinių prigimties akcentavimą (XX a. pradžioje tai A. P. Čechovo ir L. N. Tolstojaus darbai),

2) socialistinis realizmas - Ivano Gronskio terminas, reiškiantis tikrovės vaizdą jos istorinėje ir revoliucinėje raidoje, konfliktų analizę klasių kovos kontekste ir herojų veiksmus naudos žmonijai kontekste („Motina“). M. Gorkio, o vėliau – daugumos sovietinių rašytojų kūrinių),

3) mitologinis realizmas sukurta antikinėje literatūroje, tačiau XX amžiuje pagal M.R. pradėjo suprasti tikrovės vaizdą ir interpretaciją per gerai žinomų mitologinių siužetų prizmę (užsienio literatūroje ryškus pavyzdys yra J. Joyce'o romanas "Ulisas", o XX amžiaus pradžios rusų literatūroje - istorija " Judas Iskariotas“, LN Andrejevas)

4) natūralizmą Įsivaizduoja tikrovės vaizdą su didžiausiu tikėtinu ir detaliu, dažnai neišvaizdžiu (A. I. Kuprino „Duobė“, M. P. Artsybaševo „Saninas“, V. V. Veresajevo „Gydytojo užrašai“)

Išvardinti rusiškojo realizmo bruožai sukėlė daugybę ginčų dėl rašytojų, kurie liko ištikimi realistinėms tradicijoms, kūrybos metodo.

kartūs prasideda neoromantine proza ​​ir ateina iki socialinių pjesių ir romanų kūrimo, tampa socialistinio realizmo pradininku.

Kūrimas Andreeva visada buvo ribinėje būsenoje: modernistai jį laikė „niekingu realistu“, o realistams savo ruožtu – „įtartinu simbolistu“. Tuo pačiu metu visuotinai priimta, kad jo proza ​​yra realistinė, o drama traukia modernizmo link.

Zaicevas, rodydamas susidomėjimą sielos mikrobūsenomis, kūrė impresionistinę prozą.

Kritikų bandymai apibrėžti meninį metodą Buninas lėmė tai, kad pats rašytojas lygino save su lagaminu, užklijuotu daugybe etikečių.

Sudėtinga rašytojų realistų pasaulėžiūra, daugiakryptė kūrinių poetika bylojo apie realizmo, kaip meninio metodo, kokybinę transformaciją. Dėl bendro tikslo – aukščiausios tiesos paieškų – XX amžiaus pradžioje įvyko literatūros ir filosofijos suartėjimas, nubrėžtas Dostojevskio ir L. Tolstojaus darbuose.

Ilgą laiką literatūros kritikoje vyravo tvirtinimas, kad XIX amžiaus pabaigoje rusų realizmas išgyveno gilią krizę, nuosmukio laikotarpį, kurio ženklu naujojo amžiaus pradžioje vystėsi realistinė literatūra. iki naujo kūrybos metodo – socialistinio realizmo – atsiradimo.

Tačiau pati literatūros būklė šiam teiginiui prieštarauja. Amžiaus pabaigoje pasauliniu mastu smarkiai pasireiškusi buržuazinės kultūros krizė negali būti mechaniškai tapatinama su meno ir literatūros raida.

Šių laikų rusų kultūra turėjo ir neigiamų pusių, tačiau jos nebuvo visa apimančios. Buitinė literatūra, savo aukščiausiais reiškiniais visada siejama su progresyvia socialine mintimi, to nepakeitė 1890–1900 metais, paženklintu socialinio protesto kilimu.

Darbo judėjimo augimas, rodantis revoliucinio proletariato atsiradimą, socialdemokratų partijos atsiradimą, valstiečių neramumus, visos Rusijos studentų demonstracijų mastą, vis didesnį progresyvios inteligentijos protesto išraišką, iš kurių vienas buvo demonstracija Kazanės katedroje Sankt Peterburge 1901 m. – visa tai bylojo apie lemiamą visuomenės nuotaikų lūžio tašką visuose Rusijos visuomenės sluoksniuose.

Susidarė nauja revoliucinė situacija. 80-ųjų pasyvumas ir pesimizmas. buvo įveikti. Visus apėmė drastiškų pokyčių lūkesčiai.

Pokalbiai apie realizmo krizę Čechovo talento klestėjimo laikais, talentingos jaunųjų demokratinių rašytojų galaktikos atsiradimą (M. Gorkis, V. Veresajevas, I. Buninas, A. Kuprinas, A. Serafimovičius ir kt.), Levo Tolstojaus kalbos su romanu „Prisikėlimas“ laikas yra neįmanomas. 1890–1900 m. literatūra išgyveno ne krizę, o intensyvių kūrybinių ieškojimų laikotarpį.

Realizmas keitėsi (keitėsi literatūros problematika ir jos meniniai principai), tačiau neprarado savo jėgos ir reikšmės. Neišdžiūvo ir jo kritinis patosas, didžiausią galią pasiekęs „Prisikėlime“. Tolstojus savo romane išsamiai išanalizavo Rusijos gyvenimą, jos socialines institucijas, moralę, „dorybę“ ir visur atrasdavo socialinę neteisybę, veidmainystę ir melą.

GA Byaly teisingai rašė: „Rusijos kritinio realizmo atskleidžiamoji galia XIX amžiaus pabaigoje, tiesioginio pasirengimo pirmajai revoliucijai metais, pasiekė tokį laipsnį, kad ne tik svarbiausi žmonių gyvenimo įvykiai, bet ir mažiausia kasdienybė. faktai pradėjo pasirodyti kaip visiškos viešosios tvarkos bėdos simptomai“.

Gyvenimas po 1861 m. reformos dar nebuvo „nusitvarkęs“, bet jau ėmė aiškėti, kad kapitalizmui ima prieštarauti stiprus priešas proletariato asmenyje, o šalies raidoje ryškėja socialiniai ir ekonominiai prieštaravimai. vis sudėtingiau. Rusija buvo ant naujų sudėtingų pokyčių ir perversmų slenksčio.

Nauji herojai, parodantys, kaip griūva senoji pasaulėžiūra, kaip laužomos nusistovėjusios tradicijos, šeimos pagrindai, tėčių ir vaikų santykiai – visa tai bylojo apie radikalų „žmogaus ir aplinkos“ problemos pasikeitimą. Herojus pradeda jai priešintis, ir šis reiškinys nebėra izoliuotas. Tie, kurie šių reiškinių nepastebėjo, neįveikė pozityvistinio savo veikėjų determinizmo, prarado skaitytojų dėmesį.

Rusų literatūra atspindėjo ir aštrų nepasitenkinimą gyvenimu, ir viltį jį pakeisti, ir tarp masės bręstančią valingą įtampą. Jaunasis M. Vološinas 1901 m. gegužės 16 (29) d. rašė savo motinai, kad būsimasis Rusijos revoliucijos istorikas „ieškos jos priežasčių, simptomų ir įtakos tiek Tolstojaus, tiek Gorkio, tiek Čechovo pjesėse, kaip revoliucijos istorikai. Prancūzijos revoliucija mato juos Rousseau ir Voltaire bei Bomaršais.

Šimtmečio pradžios realistinėje literatūroje išryškinamas bundantis žmonių pilietinis sąmoningumas, aktyvumo troškimas, socialinis ir moralinis visuomenės atsinaujinimas. V.I.Leninas rašė, kad aštuntajame dešimtmetyje. „Misės vis dar miegojo. Tik 90-ųjų pradžioje prasidėjo jos pabudimas, o tuo pačiu visos Rusijos demokratijos istorijoje prasidėjo naujas ir šlovingesnis laikotarpis.

Amžiaus sandūra kartais buvo romantiški lūkesčiai prieš dažniausiai svarbiausius istorinius įvykius. Pats oras atrodė prisotintas raginimo veikti. Įspūdinga yra AS Suvorino, kuris, nebūdamas progresyvių pažiūrų šalininkas, vis dėlto su dideliu susidomėjimu sekė Gorkio kūrybą 90-aisiais: „Kartais skaitai Gorkio dalyką ir jauti, kad tave pakelia iš kėdės, kad buvęs mieguistumas neįmanomas, kad reikia ką nors daryti! Ir tai turėtų būti padaryta jo darbuose - tai buvo būtina “.

Pastebimai pasikeitė literatūros tonacija. Gorkio žodžiai, kad atėjo didvyriškumo laikas, yra plačiai žinomi. Jis pats elgiasi kaip revoliucinis romantikas, kaip herojiško gyvenimo principo dainininkas. Naujo gyvenimo tono jausmas buvo būdingas ir kitiems amžininkams. Yra daug įrodymų, kad skaitytojai tikėjosi, kad rašytojai ragins drąsos ir kovoti, o leidėjai, pajutę tokius jausmus, norėjo padėti sukurti tokius raginimus.

Štai vienas iš tokių įrodymų. Naujokas rašytojas N. M. Katajevas 1904 m. vasario 8 d. informuoja Gorkio bendražygį leidykloje „Znanie“ K. P. Pyatnitsky, kad leidėjas Orekhovas atsisakė leisti jo pjesių ir pasakojimų tomą: leidykla ketina spausdinti „herojiško turinio“ Katajevo kūrinių knygas. net turėti „linksmą toną“.

Rusų literatūra atspindėjo tai, kas prasidėjo 90-aisiais. anksčiau engtos asmenybės tiesinimo procesas, atskleidžiamas tiek darbininkų sąmonės pabudime, tiek spontaniškame proteste prieš senąją pasaulio tvarką, tiek anarchiškame tikrovės atmetime, kaip tarp Gorkio valkatų.

Ištiesinimo procesas buvo sudėtingas ir įtraukė ne tik „žemesniuosius visuomenės sluoksnius“. Literatūra šį reiškinį aprėpė įvairiai, parodydama, kokias netikėtas formas jis kartais įgauna. Šiuo atžvilgiu Čechovas pasirodė nepakankamai suprastas, stengdamasis parodyti, su kokiu sunkumu - „lašas po lašo“ - žmogus įveikia vergą savyje.

Paprastai Lopakhino grįžimo iš aukciono scena su žinia, kad vyšnių sodas dabar priklauso jam, buvo aiškinama naujojo savininko pakylėjimo materialine jėga dvasia. Tačiau Čechovas už to slypi dar kai kas.

Lopakhinas perka dvarą, kuriame ponai nusiaubė jo netekusius teisės giminaičius, kur jis pats praleido be džiaugsmo vaikystę, kur iki šiol tarniškai tarnauja jo giminaitis Firsas. Lopakhinas apsvaigęs, bet ne tiek nuo savo pelningo pirkinio, kiek nuo sąmonės, kad jis, baudžiauninkų palikuonis, buvęs basas berniukas, tampa aukštesnis už tuos, kurie anksčiau tvirtino visiškai nuasmeninę savo „vergus“. Lopakhinas svaiginasi savo lygybės su grotomis sąmonės, kuri skiria jo kartą nuo pirmųjų sugriautos aukštuomenės miškų ir dvarų pirkėjų.

Rusų literatūros istorija: 4 tomai / Redagavo N.I. Prutskovas ir kiti - L., 1980-1983 m

XX amžiaus realizmas yra tiesiogiai susijęs su praėjusio amžiaus realizmu. Ir kaip šis meninis metodas susiformavo XIX amžiaus viduryje, gavęs teisėtą „klasikinio realizmo“ pavadinimą ir išgyvenęs visokias modifikacijas XIX amžiaus paskutinio trečdalio literatūros kūryboje, buvo paveiktas tokio nerealumo. tokias tendencijas kaip natūralizmas, estetizmas, impresionizmas.

XX amžiaus realizmas formuojasi apibrėžtoje istorijoje ir turi savo likimą. Jei bendrai apimsime XX amžių, tai realistinė kūryba savo įvairove, daugiakomponentiškumu pasireiškė XX amžiaus pirmoje pusėje. Šiuo metu akivaizdu, kad realizmas keičiasi veikiamas modernizmo ir masinės literatūros. Jis susijungia su šiais meno reiškiniais, kaip su revoliucine socialistine literatūra. Antroje pusėje – realizmo, modernizme ir postmodernizme praradusio aiškius estetinius principus ir kūrybos poetiką, tirpimas.

XX amžiaus realizmas tęsia klasikinio realizmo tradicijas įvairiais lygmenimis – nuo ​​estetinių principų iki poetikos technikų, kurių tradicijos buvo būdingos XX amžiaus realizmui. Praėjusio šimtmečio realizmas įgauna naujų savybių, išskiriančių jį iš tokio ankstesnių laikų kūrybos.

XX amžiaus realizmui būdingas apeliavimas į socialinius tikrovės reiškinius ir socialinę žmogaus charakterio motyvaciją, asmenybės psichologiją, meno likimą. Kaip akivaizdu ir apeliavimas į socialines aktualijas epochos problemas, kurios nėra atskirtos nuo visuomenės ir politikos problemų.

Realistinis XX amžiaus menas, kaip ir klasikinis Balzako, Stendhalio, Flauberto realizmas, išsiskiria dideliu reiškinių apibendrinimo ir tipizavimo laipsniu. Realistinis menas bando parodyti būdingumą ir prigimtį jų priežastingumu ir determinizmu. Todėl realizmui būdingas kitoks kūrybinis tipinio personažo vaizdavimo principo įkūnijimas tipiškomis aplinkybėmis, XX amžiaus realizme, kuris itin domisi atskira žmogaus asmenybe. Charakteris yra kaip gyvas žmogus – ir šiame charakteryje universalus ir tipiškas turi individualų lūžį arba yra derinamas su individualiomis asmenybės savybėmis. Kartu su šiais klasikinio realizmo bruožais išryškėja ir nauji bruožai.

Visų pirma, tai bruožai, kurie realistiškai pasireiškė jau XIX amžiaus pabaigoje. Literatūrinė kūryba šioje epochoje įgauna filosofinio ir intelektualinio pobūdį, kai meninės tikrovės modeliavimo pagrindas yra filosofinės idėjos. Kartu šio filosofinio principo pasireiškimas yra neatsiejamas nuo įvairių intelektualo savybių. Nuo autoriaus požiūrio į intelektualiai aktyvų kūrinio suvokimą skaitymo procese, tada emocinis suvokimas. Intelektualus romanas, intelektuali drama įgyja savo apibrėžtas savybes. Thomas Mann („Stebuklingas kalnas“, „Nuotykių ieškotojo Felikso Krulio išpažintys“) yra klasikinis intelektualaus realistinio romano pavyzdys. Tai jaučiama ir Bertolto Brechto dramoje.

Antrasis XX amžiaus realizmo bruožas – dramatiško, didesniu mastu tragiško, pradžios stiprėjimas ir gilinimas. Akivaizdu, kad tai yra F.S.Fitzgeraldo kūrinyje („Tender is the Night“, „The Great Gatsby“).

Kaip žinia, XX amžiaus menas gyvena ypatingu domėjimusi ne tik žmogumi, bet ir jo vidiniu pasauliu.

Terminą „intelektualus romanas“ pirmasis sukūrė Thomas Mann. 1924-aisiais, romano „Stebuklingasis kalnas“ išleidimo metais, rašytojas straipsnyje „Apie Spenglerio mokymą“ pažymėjo, kad „istorijos ir pasaulio lūžis“ 1914–1923 m. su nepaprasta jėga amžininkų mintyse paaštrino poreikį suvokti epochą, ir tai savotiškai atsispindėjo meninėje kūryboje. T. Mannas priskyrė kun. Nietzsche. Būtent „intelektualus romanas“ tapo žanru, kuris pirmą kartą suvokė vieną iš būdingų naujų XX amžiaus realizmo bruožų - išaugusį gyvenimo aiškinimo, jo suvokimo, interpretavimo poreikį, viršijantį „pasakojimo“, įkūnijimo poreikį. gyvenimas meniniuose vaizduose. Pasaulinėje literatūroje jam atstovauja ne tik vokiečiai – T. Mannas, G. Hesse, A. Döblinas, bet ir austrai R. Musilas ir G. Brochas, rusas M. Bulgakovas, čekas K. Chapekas, amerikiečiai W. Faulkner ir T. Wolfe bei daugelis kitų. Tačiau jo ištakose buvo T. Mannas.

Sluoksniavimas, daugiakomponavimas, vienas nuo kito nutolusių tikrovės sluoksnių buvimas vienoje meninėje visumoje tapo vienu iš labiausiai paplitusių XX amžiaus romanų konstravimo principų. Romanistai artikuliuoja tikrovę. Ją jie skirsto į gyvenimą slėnyje ir Magiškajame kalne (T. Mannas), ant kasdienybės jūros ir griežtos Kastalijos Respublikos vienatvės (G. Hesse). Jie izoliuoja biologinį gyvenimą, instinktyvų gyvenimą ir dvasios gyvenimą (vokiškas „intelektualus romanas“). Sukuriama Yoknapatofu (Faulkner) provincija, kuri tampa antrąja modernumą reprezentuojančia visata.

XX amžiaus pirmoji pusė. pateikti ypatingą mito supratimą ir funkcinį panaudojimą. Mitas nustojo būti, kaip įprasta praeities literatūrai, įprastine dabarties apranga. Kaip ir daugelis kitų dalykų, po XX amžiaus rašytojų plunksna. mitas įgavo istorinių bruožų, buvo suvokiamas savo savarankiškumu ir atsiribojimu – kaip tolimo recepto produktas, nušviečiantis pasikartojančius modelius bendrame žmonijos gyvenime. Kreipimasis į mitus plačiai praplėtė kūrinio laiko ribas. Bet be to, visą kūrinio erdvę užpildęs mitas (T. Manno „Juozapas ir jo broliai“) arba atsidūręs atskiruose priminimuose, o kartais tik pavadinime (austro I. Rotho „Darbas“). ), įgalino nesibaigiantį meninį žaidimą, begalę analogijų ir paralelių, netikėtų „susitikimų“, atitikmenų, kurie nušviečia dabartį ir ją paaiškina.

Vokišką „intelektualų romaną“ būtų galima pavadinti filosofiniu, reiškiančiu jo akivaizdų ryšį su tradicine vokiečių literatūrai, pradedant jos klasika, filosofavimu meninėje kūryboje. Vokiečių literatūra visada siekė suprasti visatą. Goethe's Faustas buvo tam tvirta atrama. Per visą XIX amžiaus antrąją pusę pakilęs į aukštumas, kurių vokiečių proza ​​nepasiekė, „intelektualus romanas“ tapo unikaliu pasaulio kultūros reiškiniu būtent dėl ​​savo originalumo.

Pati intelektualizmo ar filosofavimo rūšis čia buvo ypatinga. Vokiečių „intelektualiame romane“ tarp trijų didžiausių jo atstovų – Thomaso Manno, Hermanno Hesse, Alfredo Döblino – pastebimas noras pereiti nuo užbaigtos, uždaros visatos sampratos, gerai apgalvotos kosminės koncepcijos. prietaisas, prie kurio dėsnių „pritaikoma“ žmogaus egzistencija. Tai nereiškia, kad vokiškas „intelektualus romanas“ sklandė danguje už debesų ir nebuvo siejamas su degančiomis Vokietijos ir pasaulio politinės padėties problemomis. Priešingai, aukščiau paminėti autoriai pateikė giliausią modernumo interpretaciją. Ir vis dėlto vokiškasis „intelektualus romanas“ siekė visa apimančio sistemiškumo. (Už romano ribų panaši intencija akivaizdi ir Brechte, kuris ryškiausią socialinę analizę visada stengėsi susieti su žmogaus prigimtimi, o ankstyvuosiuose eilėraščiuose – su gamtos dėsniais.)

Tačiau iš tikrųjų laikas buvo interpretuojamas XX amžiaus romane. daug įvairesnis. Vokiečių „intelektualiame romane“ jis diskretiškas ne tik nuolatinio vystymosi nebuvimo prasme: laikas taip pat suplėšytas į kokybiškai skirtingus „gabalėlius“. Jokioje kitoje literatūroje nėra tokio įtempto istorijos laiko, amžinybės ir asmeninio laiko, žmogaus buvimo laiko santykio.

Žmogaus vidinio pasaulio vaizdas turi ypatingą charakterį. Psichologizmas T. Mann ir Hesse smarkiai skiriasi nuo psichologijos, pavyzdžiui, Döblin. Tačiau vokiškam „intelektualiniam romanui“ kaip visumai būdingas padidintas, apibendrintas žmogaus vaizdas. Žmogaus įvaizdis tapo kondensatoriumi ir „aplinkybių“ – kai kurių jų orientacinių savybių ir simptomų – ​​saugykla. Dvasinis veikėjų gyvenimas gavo galingą išorinį reguliatorių. Tai ne tiek aplinka, kiek pasaulio istorijos įvykiai ir bendra pasaulio būklė.

Dauguma vokiečių „intelektualinių romanų“ tęsė tą, kuri XVIII amžiuje buvo sukurta Vokietijos žemėje. tėvystės romano žanras. Bet auklėjimas pagal tradiciją (Gėtės „Faustas“, Novalio „Heinrichas fon Ofterdingenas“) buvo suprantamas ne tik kaip moralinis tobulėjimas.

Thomasą Manną (1875-1955) naujo tipo romano kūrėju galima laikyti ne todėl, kad jis lenkė kitus rašytojus: 1924 metais pasirodęs „Stebuklingas kalnas“ buvo ne tik vienas pirmųjų, bet ir ryškiausias pavyzdys naujoji intelektualioji proza.

Alfredo Döblino (1878-1957) kūryba. Döblinui aukščiausiu laipsniu būdinga tai, kas nebūdinga šiems rašytojams – domėjimasis pačia „medžiaga“, materialiu gyvenimo paviršiumi. Būtent dėl ​​šio pomėgio jo romanas buvo susijęs su daugeliu XX amžiaus trečiojo dešimtmečio meno reiškinių įvairiose šalyse. Pirmoji dokumentalizmo banga įvyko praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Tiksliai užfiksuota medžiaga (ypač dokumentas) tarsi garantavo tikrovės suvokimą. Redagavimas tapo plačiai paplitusia technika literatūroje, nustumiančia į šalį siužetą („grožinė literatūra“). Būtent redagavimas buvo pagrindinis amerikiečio Dos Passos, kurio romanas „Manhattan“ (1925) buvo išverstas Vokietijoje tais pačiais metais ir turėjo tam tikrą įtaką Doblinui, rašymo technikoje. Vokietijoje Döblino kūryba XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje buvo siejama su „naujojo verslo“ stiliumi.

Kaip ir dviejų didžiausių „naujojo efektyvumo“ prozininkų Ericho Kestnerio (1899-1974) ir Hermanno Kesteno (g. 1900 m.) romanuose, pagrindiniame Döblino romane „Berlynas – Aleksandro aikštė“ (1929) žmonių pilna. iki gyvenimo ribos. Jei žmonių veiksmai neturėjo lemiamos reikšmės, tai, priešingai, spaudimas jiems iš tikrojo turėjo lemiamą reikšmę.

Geriausi socialinio ir istorinio romano pavyzdžiai daugeliu atvejų sukūrė techniką, artimą „intelektualiniam romanui“.

Tarp ankstyvųjų XX amžiaus realizmo pergalių. apima Heinricho Manno romanus, parašytus 1900–1910 m. Heinrichas Mannas (1871-1950) tęsė šimtametę vokiečių satyros tradiciją. Tuo pačiu metu rašytojas, kaip ir Weertas ir Heine, patyrė didelę įtaką prancūzų socialinei minčiai ir literatūrai. Būtent prancūzų literatūra padėjo jam įvaldyti socialiai kaltinančio romano žanrą, kuris iš G. Manno įgavo unikalių bruožų. Vėliau G. Mannas atrado rusų literatūrą.

G. Manno vardas plačiai išgarsėjo pasirodžius romanui „Kiselio krantų žemė“ (1900). Tačiau šis folklorinis pavadinimas yra ironiškas. H. Mannas supažindina skaitytoją su vokiečių buržuazijos pasauliu. Šiame pasaulyje visi vienas kito nekenčia, nors vienas be kito neapsieina, yra saistomi ne tik materialinių interesų, bet ir kasdieninių santykių prigimties, pažiūrų, pasitikėjimo, kad viskas pasaulyje perkama ir parduodama.

Ypatinga vieta tenka Hanso Fallados (1893–1947) romanams. Jo knygas 1920-ųjų pabaigoje skaitė tie, kurie niekada nebuvo girdėję apie Döbliną, Thomasą Manną ar Heseną. Per ekonomikos krizę jie buvo nupirkti už menką uždarbį. Neišsiskiriantys nei filosofiniu gyliu, nei ypatingu politiniu įžvalgumu, jie iškėlė vieną klausimą: kaip išgyventi mažas žmogus? – Žmogau, kas toliau? – taip vadinosi romanas, išleistas 1932 m. ir sulaukęs didžiulio populiarumo.