Paul Cezanne Marina. Sukurti savo stilių
Ankstyvasis "CeZanne" darbo darbas buvo pavėluoto vidinės tradicijos įtakos. Jo tapyba buvo tamsi, turtinga juoda. 1860-ųjų pradžioje. Cezanne ateina iš Exe, jo gimtoji miestas, Paryžiuje, atitinka impresionistų darbą, spalvos spalva pasirodo jo paveiksluose, perėjimų švelnumą. Bet vis dėlto, net per didžiausią artumo į impresionistus, Cezann buvo atskirti nuo jų noras apibendrinti formas, į tankus išdėstymas kraštovaizdžio.
Cezanne priklausė Renoaros ir Claude Monet kartos. Jis buvo glaudžiai susipažinęs su impresionistų, dirbo su jais šalia ir tam tikrą laiką dalyvavo savo parodose. Tačiau jo menas nuo pat pradžių buvo kitoks, ne tik puikus, bet ir daugeliu atžvilgių yra priešingos impresionistų menas. Brandus CeZanna kūrybiškumas reiškia prancūzų tapybos etapą, kurie meno istorikai vadinami "postimipipipicija". Postimipresijos atsisakoma tiesiog nustatyti šviesos reiškinius, nuo perdavimo ant drobės tikslų vizualinių pojūčių. Jie stengiasi didesnei formos ir spalvos sintezei, norintiems suteikti vaizdą suvestinę charakterį, išreikšti pasaulio idėją.
Parašyta brandžiame CeZanna kūrybiškumo laikotarpiu, nuotrauka "Shore Marne" pasirodė po dvejų metų "Sen" kamino K. Monte, tuo tarpu ir meno dizainas ir vaizdingas pastatas šios drobės yra iš esmės skiriasi. Landscape Cezanne yra pabrėžta statiška: beveik horizontalios linija upių bankų prieštarauja griežtai vertikaliai namų ir medžių ant kranto. Kraštovaizdžio imobiliumas yra sustiprintas tuo, kad jis atsispindi veidrodyje, tarsi sušaldytas, vanduo. Atrodo, kad upė yra užšaldyta kaip veidrodis, vis dar medžiai yra medžiai ant kranto.
Jei impresionistai kartais ištirpinami saulės spindulių, nuolat kintančioje šviesos oro atmosferoje, tada Cesanna, jis vėl įgyja svorį: pastato struktūra ir medžių masės apimtis yra pabrėžta kraštovaizdžio. Tačiau gamta yra kita nei senųjų meistrų nuotraukose. Nėra negrįžtamai rašytinių lapų. Paveikslėlio medžiai sudaro apibendrintą geometrinį, tarsi briauna, masė.
Cezanne pasiskolino iš impresionistų išgryninto iš juodos paletės. Nepaisant to, nuotraukos yra tamsios ir šaltos: dominuoja mėlynos ir mėlynos spalvos tonai, jie yra "palaikomi" rudi ir violetiniai. Vietoj geros "impresionistinės" tepinėlės, galite matyti tik individualias spalvų dėmės, sudarančios vaizdinio sluoksnio struktūrą, per kurį balta grunto drobė atrodo. Didelis vaidmuo dailininko spalvos sistemoje vaidina vadinamąją "tekančia" spalvą, tai yra tokia pati spalva, rodoma dangaus ir vandens, medžių ir dirvožemio dažymui. Dėl to audinys įgyja vidinę vienybę, vientisumą.
Perkeliant pasaulio spalvą visame pasaulyje, kad būtų griežtai apibrėžti spalvų deriniai, apibendrinant ir geometrizuojant dalyko formų, Cezanne išmeta visus nereikalingus, atsitiktinius, trumpalaikius. Neišsiminti motyvą su banalios šalies vila įgyja ypatingą dvasingumą. Architektūros pastatytas, Stern ant kraštovaizdžio spalvos "Marina" tylus iškilmingumas leidžia prisiminti klasikinius Pusssino kraštovaizdžius, kurių aukštas etinis kūrybiškumas tarnavo Cezanne su mėginiu.
Paveikslėlis įžengė į Ermitą 1930 m. Iš Valstybinio Naujosios Vakarų meno muziejaus Maskvoje.
Paul Cesanne. Peizažai ir meilės istorija.
Paul Cesanne (1839-1906) yra prancūzų dailininkas, vienas iš ryškiausių kūrinių atstovų. 1906 m. Tai buvo jo postuzinė paroda, kuri tapo posūkio tašku XX a. Istorijoje. Tai buvo jo paveikslai, kuriuos įkvėpė nauja įvairių vietų menininkų paieška. Daugelis meno istorikų vis dar vadina tokią populiarią srovę kaip kubizmą, "Hypersecanning".
Cat de gallet Pontoise, 1880 m
Jules Mases - mąstymas iš operos "Tais"
Paul Cezanne ir jauni, vos pasiekė Xenthly at šeštadienį Hortensia - susitiko Paryžiuje 1869-asis. Dar reikalaujama, o ne pripažinta plačiajai visuomenei, trisdešimt metų Cezanne nedelsiant suprato, kad šioje provincijos merginoje yra kažkas, kas yra verta dėmesio ir pagarbos. Ir ji, entuziastinga protingas, pamatė, kaip draugai - menininkai vertina jo tapybą diktuoja pirmasis įspūdis, sukurtas naujagimio stilistas, tarsi tūrio, pilnas oras, pažymėtas aukščiausiu dvasingumu.
Tvenkinys viršuje, 1875 m
Taigi jų romanas prasidėjo, jų "meilės mūšis". Ir, žinoma, šiame viename vardu, pilname gryno erotyba, nuotrauka dalyvavo Hortenzija. Jam sukūrė Hortenzijos portretuose, menininko išpažinimas apie savo meilę šiai moteriai ir skausminga supratimas apie tai, kad jis negali duoti jai meilės tiek, kiek ji jam davė. Jie, šie portretai, 29 - aliejus, akvarelė, grafika. Tai yra moters, kuri buvo palikta mylėti, istorija, bet meilės istorija yra nepatenkinti daugelį metų laukiančių metų, kai Paulius atsakys į tą pačią aistrą, ką ji patiria. Lyubovas greitai skrido, o po trejų metų jie gimė Paul, vienintelis sūnus. Tačiau Cezanne negalėjo tuoktis Hortin Rusija: lygiai taip pat ilgiau jis prieštaravo savo tėvo bankininko klasėms tapyboje, jis nepriėmė savo sąjungos su simuliatoriumi. Negalima kalbėti apie santuoką ...
Shore Marne (Vila upės krante), 1888 m
Be to, mokymasis, kad Paulius gyvena su mylimuoju, tėvas du kartus sumažino jo turinį. Nuotraukos nepirkė. Dažnai Emil Zola daugiausia padėjo. Dabar įsivaizduokite, ką visi šie hydangeas buvo: netikrumas, baimė būti atsisakyta, sunkių, sprogstamųjų sesanne išlaidas ... ir visa tai ant portretų savo akyse - ji buvo labiausiai paplitusi lauko laukas, kuris buvo Geba išreikšti ne atsitiktiniu ir paviršutinišku, ir svarbiausia paslėpta. 1886 m. Po 17 metų Paulius, galiausiai, vadovavo Hingtenzia po karūna, ir ji tapo pilna ponia Cezanne. Tačiau tai nėra įrašas: Auguste Rodenas vedė savo rožę, kai jų sūnus buvo 50 metų.
Baseinas MS De Buffane, 1876
Sacannovas pasikeitė viskas dramatiškai pasikeitė: Netrukus senas bankininkas mirė, paliekant savo sūnų didelę valstybę, o menininko vardas tapo populiarus ir tapyba buvo pripažinta. Įsakymai pasirodė, paveikslai pradėjo pirkti ... ir jis ieškojo ilgai, nes ši moteris mėgsta jį ir kaip ji ją reikia. Ji išliko pats - mylintis ir beviltiškai bijo prarasti savo mylimą. Cesann, mylindamas ją labai, labai savo keliu, su begaliniais sutrikimais, ji sąžiningai rodoma savo portretuose.
"Chateau Noir". 1904 m.
Bet šimtmečio pabaigoje jis persikėlė nuo savo žmonos, kuris atnešė savo sūnaus sūnų. Vienoje iš raidžių ji teigė, kad jis paėmė į gyvenimą dėka tam tikro valstiečių Fanny, kuris leido jai apkabinti jį ...
Bet tai yra kito pokalbio tema, ir šiandien aš sužinojau, kad įmanoma sustabdyti tik mano mėgstamiausia, nuostabi, mano nuomone, kraštovaizdžiai lauko cezanne, panoraminis ir pripildytas šviesos.
Kraštovaizdžio MS De Buffang, 1876
Estijos įlanka iš rytų, 1882 m
1874 m. UAZ slėnyje
Namai ir medžiai, 1881 m
1873 m
Aukštos medžiai MS de Buffane, 1887
Mount Saint Pergalė, 1900 m
Valley uaz, 1880 m
Pakabino namo peržiūros, 1873 m
Namai Estijoje, 1880 m
Didelis pušis, 1889 m
Baseinas ir praustuvas MS De Buffan
Kaštonai ir dvaras MS de Buffagan, 1876
Estak su raudonais stogais, 1885 m
Marselio įlanka, 1885 m
Mill Pontoiz.
Mon-Saint-Victory, 1887 m
Ežeras annecy, 1896 m
Tiltas per marlą, 1888 m
Tiltas ir krioklys Pontoise, 1881 m
Port Seine.
Kraštovaizdžio su viaduku, kalno Sent Viktorija, 1887 m
Kraštovaizdžio su malūnu, 1860 m
1870 m.
Landscape Provanse, 1875 m
Vidurio kraštovaizdis, 1887 m
Lydymosi sniegas Fontainebleau, 1880 m
Poplaras, 1879-82.
Dvaras MS de Buffane, 1870 m
Chateau de Medan, 1880 m
Estak, ryte
Mount Saint Viktorija, 1895 m
Šiaurės Prancūzijos pobūdis visada buvo mėgstamiausias CeZanne lauko menininko motyvas. Daugelis peizažų CeZanne laukų darbe yra skirta kalnų, kaštonų, upių krantų Prancūzijos Provanso įvaizdį. Apskritai, tokie darbai gali būti priskirti ir parašyti dailininko darbo "pakrantėje Marne". Kraštovaizdžio "pakrantė Marne" 1888 m. Parašė Paul Cesann. Šiuo metu drobė gali būti vertinama dailės dailės muziejaus ekspozicijoje. A.S. Puškinas Maskvoje.
Kraštovaizdis yra pagamintas naftos tapybos technikoje, bet ir panašus į vaizdo įrašo kūrimą ant šlapio popieriaus arba su akvarelės dažais pagalba. Taigi vaizdai buvo impregnuoti drėgmei, o kontūrai yra neaiški vaivorykštė. Paveikslėlyje parodyta Šiaurės River Prancūzija ir teisingas Seino įplaukas, Marna upė. Upė lygi yra tiksliai veidrodis paviršius, kuris atspindi dangų, medžius ir namą ant kranto. Dangus yra pripildytas apkarpytomis mėlynų spalvingų smūgių, panašių į skystį, vandens flares. Kas nors atrodo labai baltas lumets. Kraštovaizdis taikomas visai drobės erdvei, pakrantės ir pačios marnos pildymo ir prieglobos.
Tapyba "Krantas Marne" yra darbas, kuris visų pirma siekiama apimti, žavėtis ir susižavėjimą šiaurinio pobūdžio grožiu, ramiu upės grožiu. Taigi jaučiasi, žiūri į drobę, kad oras yra visiškai prisotintas drėgmei. Ir atrodo tiek daug, kad netgi dažytos daug mėlynos spalvos, tampa sunkesnis. Toks oras tapo sunkiau kvėpuoti, bet visi gyvi, žalumynai, medžiai ir žydintys vejos auga, putojantys ir perkeliami į šviesą.
Gylyje pavaizduoti nedidelis šviesos tiltas yra pavaizduotas, ir už jo, dar toliau - tankus tamsiai žalios sienos medžių, kurios skiriasi savo formos ir kontūrai. Kai kurie iš jų yra labiau pailgesni ir ploni, kiti sodrus ir dideli. Tačiau visi kartu jie atrodo kaip žalieji perpildai, taip pat su įvairiais atspalviais, kurie patiria vienu metu ir horizonto liniją šiame vaizdiniame darbe. Perspektyva konstrukcija nėra jaučiama taip aiškiai arba visai yra lyginant su mašinos tapyba.
Daugiau dėmesio mokama ne į techniką, kompozicijos įgūdžius, bet nuotaikos perdavimas, sudėtinga emociškai jausminga būsena, kuri yra nenuosekliai turi aiškią formuluotę ir žodinį žymėjimą. Todėl tokios valstybės ir patirtis neturėtų būti kalbama žodžiais, bet naudojant dažus ir tinkamą paletę. Šį kartą laukas Cezanna sugebėjo atkurti ne kraštovaizdį, o ne kitą tikrovės kopiją ir nuotaiką, taikos jausmą, šiltą vidinės ramybės jausmą, tylų džiaugsmą ir liūdesį apie tuos sušikti ir sapnai, kurie išryškina šią drobę ir svajones Kas turi tikėti, kad išsipildys ir būtinai sugrįš mūsų gyvenime, mūsų naujame pasaulyje, kur saulė yra visada, kur visada yra upių vandenų, kur visuomet egzistuoja pasaulis, pasaulis, pasaulis, pasaulis tylus provansas.