Menininkų grupė kūrė 1922 m., turėdama pagrindinį tikslą. Menas po revoliucijos: menininkas ir valdžia
Taip pat skaitykite
AHRR – Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija nuo 1928 m. – AHRR – Revoliucinių menininkų asociacija Gausiausia XX a. 2 dešimtmečio meno grupė, apimanti tapytojus, grafikus, skulptorius Įkurta 1922 m., iširo 1932 m.
AHRR buvo įkurta Maskvoje 1922 m. gegužės mėn. Ją sukurti paskatino paskutinio klajoklių asociacijos vadovo Pavelo Radimovo kalba paskutinėje, 47-ojoje asociacijos parodoje, surengtoje 1922 m. Švietimo ir meno darbuotojų namuose Leontievsky Lane Maskvoje. Ši kalba parodos uždarymo metu vadinosi „Apie gyvenimo atspindį mene“ ir nustatė vėlyvųjų klajoklių realizmą kaip pavyzdį, įkūnijantį „šiandieną: Raudonosios armijos gyvenimą, darbininkų, valstiečių gyvenimą, revoliucijos lyderiai ir darbo didvyriai, suprantami masėms“. Šis pranešimas buvo sutiktas įnirtingų išpuolių iš „kairiojo“ fronto – avangardistų, kurie taip pat ėmėsi revoliucijos tarnybos. Naujos asociacijos vadovu tapo Pavelas Radimovas. Avangardas buvo paskelbtas „kenksmingais išradimais“.
Pirmasis organizacinis susirinkimas įvyko vieno iš autoritetingų senosios Rusijos meistrų portretų tapytojo Maliutino bute. 1922 m. gegužę buvo įkurta AHRR, tuo pat metu priimta chartija, patvirtintas pavadinimas, suformuotas prezidiumas (pirmininkas P. A. Radimovas, pirmininko pavaduotojas A. V. Grigorjevas, sekretorius E. A. Katsmanas). Kiti įtraukti į organizacijos branduolį – P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutinas. 1922 m. gegužės 1 d. Kuznetsky Most mieste buvo atidaryta Realistinių menininkų tapybos paroda, skirta padėti badaujantiems, kuri vėliau tapo pirmąja AHRR paroda.
AKhRR nuo pirmųjų žingsnių pasitelkė solidžią materialinę Raudonosios armijos vadovybės (Vorošilovo) paramą. Daugybė praktinių užduočių, nustatytų asociacijos įstatuose, buvo: „materialinės, mokslinės ir techninės pagalbos“ teikimas menininkams ir vaizduojamojo meno darbuotojams, „visa įmanoma pagalba ugdant darbo žmonių meninės kūrybos polinkius ir vizualinius gebėjimus. “.
„Wanderers“ asociacija iš tikrųjų susijungė su AHRR, kurios paskutinis vadovas Radimovas tapo pirmuoju AHRR pirmininku. Nuo to momento „Wanderers“ kaip organizacija iš tikrųjų nustojo egzistuoti. Be to, siekdami realizmo, akhrovitai į savo stovyklą traukė brandžius tapytojus, kurie atmetė avangardą (pavyzdžiui, A. E. Arkhipovas, N. A. Kasatkinas, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meškovas, E. I. Stolitsa, K. F. Bakheev, V. F. Bakheev). M. B. Grekovas ir kiti, taip pat skulptoriai M. G. Manizeris, S. D. Merkurovas, N. V. Krandievskaja). Tarp tų, kurie vėliau įstojo į AHRR gretas, buvo ir daug tapytojų, pelniusių pripažinimą prieš revoliuciją: I. I. Brodskis, B. M. Kustodijevas, E. E. Lansere, F. A. Maljavinas, I. I. Maškovas, K. S. Petrovas-Vodkinas, A. A. Rylovas ir kt.
Be to, galinga organizacija aktyviai įsisavino ir smulkesnes meno asociacijas. 1924 m. į AHRR įstojo Naujosios tapytojų draugijos nariai, 1926 m. – „tamburinų“ grupė, 1929 m. – menininkai iš asociacijos „Genesis“, 1931 m. – iš draugijos „Keturi menai“. 1926 m. AHRR in visa jėgaįtraukti „Maskvos dailininkai“. 1931 m. nemažai OMX (Maskvos menininkų draugijos) narių persikėlė į AHR, dėl to Maskvos visuomenė iširo.
Per 10 gyvavimo metų AKhRR, ištikima partijos linijai, tapo didžiausia meninė organizacijašalyse. Ji sparčiai augo: iki 1923 metų vasaros joje buvo apie tris šimtus narių. Pradėjo kurtis regioniniai ir respublikiniai skyriai. 1926 m. jų jau buvo apie keturiasdešimt. Tarp pirmųjų filialų atsirado Leningrade, Kazanėje, Saratove, Samaroje, Nižnij Novgorode, Caricyne, Astrachanėje, Jaroslavlyje, Kostromoje, Rostove prie Dono. Atsirado nemažai susijusių grupuočių, pavyzdžiui, Raudonosios Ukrainos menininkų asociacija (AKhChU), o 1927 m. net Revoliucinės Vokietijos menininkų asociacija. 1924 m., vadovaujant V. N. Perelmanui, buvo įkurtas leidybos skyrius. gamybos biuras“ (vadovas A. A. Volteras), 1925 m. – Informacijos biuras, AHRR filialų centrinis biuras. „AHRR buvo nepaprastai gausi, mobili ir visur esanti organizacija. Priešingai nei „stacionarios“ meno asociacijos, AHRR, tęsdama klajoklių tradicijas, savo darbus demonstravo daugelyje miestų. Net ir būdamas opozicijoje AHRR meninei programai, kai kurios jos tendencijos patraukė daug asociacijų – ne iš oportunistinių sumetimų (taip, žinoma, taip pat atsitiko), o dėl noro pasijusti reikalinga žiūrovui, laikui. . 1920-aisiais Asociacija įsigijo viską daugiau rėmėjų, džiaugėsi valstybės parama ir sustiprino savo pozicijas, įgaudama naujų struktūrų. 1925 m. Maskvos ir Leningrado meno universitetų studentų iniciatyva buvo sukurta jaunimo asociacija - OMAHRR (Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos jaunimo asociacija), kuri netrukus įgijo autonominės organizacijos, turinčios savo įstatus, statusą. Be to, „AHRR per daug atkakliai laikėsi diktatoriškų tendencijų; o kartais ši aplinkybė, o ne vienintelė meninius principus, sukėlė stiprų daugelio menininkų ir ištisų asociacijų pasipriešinimą.
1928 m. įvyko 1-asis AHRR kongresas, kuris priėmė naują deklaraciją ir pakeitė asociacijos pavadinimą – į AHRR (revoliucija) iš AHRR (revoliucinė Rusija). Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje asociacija buvo išgyvenusi: susikūrė atskira „Revoliucijos menininkų asociacijos jaunimo asociacija“ (OMAHR, nuo 1928 m.), daugiausia prisirišusi prie RAPH (Rusijos asociacijos). proletariato menininkų), nemažai buvusių lyderių ir naujų narių įkūrė savo „Tarybinių menininkų sąjungą“ (nuo 1930 m.). Galiausiai AHRR kartu su visomis kitomis meno asociacijomis buvo likviduota 1932 m. visos Sąjungos bolševikų komunistų partijos Centro komiteto balandžio 23 d. dekretu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“. Jos išplėtoti santykių su valdžia principai ir sovietinės tikrovės atspindys sudarė SSRS dailininkų sąjungos principų pagrindą. AHR, kaip ir kitos meno asociacijos, tapo vieningos Sovietų menininkų sąjungos (SSH) dalimi.
1920-aisiais, Rusijos avangardo, kuris taip pat norėjo dirbti revoliucijos labui, klestėjimo laikais, AHRR ryžtingai priešinosi šiems meistrams, kurie vartojo naują meninę kalbą. Remdamasi klajoklių palikimu, kurie manė, kad didaktinis paveikslo turinys yra daug svarbesnis už meninę vertę, o „menas turi būti suprastas žmonėms“, Asociacija sukūrė drobes, kurios nesukeltų masinės publikos atstūmimo. sudėtingumo. Vienas iš komponentų buvo tapybos realizmas, antrasis – temų pasirinkimas pagal socialinius ir partinius užsakymus (revoliucija, sovietinis gyvenimas ir kūryba). AHRR deklaracija buvo išdėstyta 1922 m. parodos kataloge: „Mūsų pilietinė pareiga žmonijai yra meniškai ir dokumentiškai pavaizduoti didžiausią istorijos akimirką jos revoliucinio protrūkio metu. Mes pavaizduosime šiandieną: Raudonosios armijos gyvenimą, darbininkų, valstiečių, revoliucijos vadų ir darbo didvyrių gyvenimą... Pateiksime tikrą įvykių vaizdą, o ne abstrakčius prasimanymus, kurie diskredituoja mūsų revoliucija tarptautinio proletariato akivaizdoje. Pagrindinis Asociacijos narių uždavinys buvo sukurti žanrinius paveikslus pagal šiuolaikinio gyvenimo siužetus, kuriuose jie plėtojo klajoklių tapybos tradicijas ir „priartino meną prie gyvenimo“. „Meninis dokumentizmas“ ir „herojiškas realizmas“ tapo AHRR šūkiais. Asociacijos meistrai siekė sukurti drobes, kurios būtų „suprantamos ir artimos žmonėms“, prieinamos „darbo masių suvokimui“ (taip pat ir partijos lyderiams), tokį meną, kuris „tikrai atspindėtų sovietinę tikrovę“. Vėlesniais metais jie rašė: „Tų metų sovietinė tikrovė buvo įkūnyta teisinguose ir suprantamuose pirmaujančių AHRR meistrų darbuose“. Šią veiklą sovietų valdžia labai vertino.
AHRR-AHRR AHRR ideologija susidūrė įnirtingoje kovoje su kitų meninių grupių atstovais, kurie nesilaikė realizmo ir naratyvinės tapybos. Akhrovitai kovojo su kairiosiomis meno tendencijomis, kurios, jų nuomone, padarė didelę žalą realistinei tapybai, siekė įrodyti molbertinės tapybos būtinybę. siužeto paveikslas, kovojo su šūkiu „menas dėl meno“ . Nors AHRR sutraukė daug mažesnių meninių grupių, ji ypač nepaniekino savo gretų išvalyti nuo ideologiškai svetimų menininkų. Taigi 1924 m. AHRR perregistravimo komisija nusprendžia iš savo narių neįtraukti kai kuriuos menininkus, buvusius bubnovaletistus, „kaip svetimus AHRR ideologijai ir bendram draugų gyvenimui. Išskirti Lobanovą, Rodionovą, Maksimovą, Vyšeslavcevą kaip neaktyvius žmones, kurie yra papildomas ideologiškai nereaguojančios organizacijos balastas. Iš svarbiausių AKhRR oponentų verta paminėti OST, kuris jam yra artimas viskuo, išskyrus kai kurias ideologines ir menines subtilybes, su kuriomis konkurencija tęsėsi net po akhrovitų pergalės prieš avangardistus.
Ypač energingai AHRR pasireiškė Didžiojo lūžio metais, kai žurnale „Art to the Masses“ paskelbė kreipimusis: „Revoliucijos menininkai, kovokite už pramonės finansinį planą! Revoliucijos menininkai, visi į gamyklas ir gamyklas dėl didelio istorinio tikslo – aktyvaus dalyvavimo vykdant penkerių metų planą. Dekoruokite sieninius laikraščius, socialistines varžybų lentas, raudonus kampus, pieškite kovos už pramonės finansinį planą herojų portretus, braukite dykinėjančių, graibstytojų, klajoklių sieninius laikraščius, karikatūrose pavaizduotas skrajutes, išvalykite biurokratiją, identifikuokite ardymą! Revoliucijos menininkai, norėdami atlikti visą šį darbą, plėtoti socialinę konkurenciją tarp savęs aukščiausiomis formomis ir fazėmis (brigados, visuomeninis vilkikas ir kt.), pasiskelbti šoko darbuotojais, prisijungti prie profesinių sąjungų organizuojamų brigadų. organizacijos, pašalinkite viso izofronto atsilikimą iš bendro kovos už socializmą fronto! Kovok už penkerių metų planą per ketverius metus!
Meninės tapybos ypatybės Būdingi akhrovičių kūrybos bruožai – aiškus pasakojimas, konservatyvus „realizmas“, bandymas atkurti istorinį ar šiuolaikinį įvykį (tai yra heroizuota dokumentika). AHRR menininkai siekė, kad jų tapyba būtų prieinama masinei to meto publikai, todėl savo kūryboje dažnai naudojo kasdienę vėlyvųjų klajoklių rašymo kalbą. Be „herojiško realizmo“, jų kūryboje ryškėjo ir kasdienybės bei natūralizmo tendencijos, nors tai, kaip vėliau pastebėjo sovietų kritikai, „dažnai vesdavo į smulkmeniškumą ir iliustratyvumą“. Jie įkūnijo savo „meninio dokumentalizmo“ šūkį: išvykų praktika buvo itin įprasta. Dailininkai važiavo į gamyklas ir gamyklas, į Raudonosios armijos kareivines, ten stebėti savo personažų gyvenimo ir gyvenimo. Jų veikla prasidėjo nuo eskizų Maskvos gamyklose („Dinamo“ ir kt.) 1922 m., kur Radimovas ir jo bendražygiai išvyko beveik iš karto. Rengiant parodą „SSRS tautų gyvenimas ir gyvenimas“ visi dalyviai aplankė atokiausius šalies kampelius ir parsivežė nemažai eskizų, kurie sudarė jų darbų pagrindą. Buvo įkūnyta kūrybinių komandiruočių samprata: į keliones tapytojai vyko kartu su Mokslų akademijos ekspedicijomis, žvalgančiais geologais, statybininkais.
AHRR menininkai atliko svarbų vaidmenį įvaldydami naujas sovietinio meno temas, pavyzdžiui, sovietinį kraštovaizdį, darydami įtaką įvairių to meto meno grupių atstovams. Neabejotinai jie turėjo įtakos socialistinio realizmo teorijos formavimuisi tapyboje. Be to, AHRR panaudojo agitacijos pramonės išradimus, nes jos užduotis buvo ne tik kurti drobes aktualiomis temomis, bet ir leisti jas žmonėms, atkartojant jas plakatuose ir atvirukuose. Be to, „nepaisant programinių antimodernistinių nuostatų, modernumo elementai (simbolizmas ir impresionizmas) nuolat jaučiasi, bet, tarsi ramioje versijoje, svetimi fantazijoms“. Dauguma reikšmingų AHRR menininkų mokėsi tapybos dar caro laikais pagal akademinio piešimo programą arba įgijo savo įgūdžius tiesiogiai iš šios mokyklos dėstytojų (pavyzdžiui, 1-ojo sovietinio mūšio tapytojas Mitrofanas Grekovas mokėsi 1-ajame imperijos mūšyje dailininkas – Franzas Roubaud). Tai lėmė, kad iškilių akhrovitų darbai nėra silpni nei piešiniu, nei kompozicija su spalvomis ir šiandien turi ne tik istorinę, bet daugeliu atvejų reikšmingą meninę vertę.
Parodos 1922 m. – „Realistinių menininkų paveikslų paroda, skirta padėti badaujantiems“ (salonas Kuzneckio mosto gatvėje) 2. 1922 m. – „Raudonosios armijos gyvenimas ir gyvenimas“ (dailiųjų menų muziejus). AHR deklaracija buvo paskelbta kataloge 3. 1922 - Tapybos, eskizų, eskizų, piešinių ir skulptūrų paroda "Darbininkų gyvenimas ir gyvenimas" (Maskva, Mokslo ir technikos klubas sąjungų rūmuose) 4. 1923 m. "Raudonoji armija. 1918-1923 "(Raudonosios armijos muziejus) 5. 1923 -" Kampas pavadintas V. I. Uljanovo-Lenino vardu "(Pirmoji žemės ūkio ir amatų-pramonės paroda, dabar TsPKi teritorija. O) 6. 1924 - "Revoliucija, gyvenimas ir darbas" (GIM) 7. 1925 m. - "Revoliucija, gyvenimas ir darbas" (vaizduojamųjų menų muziejus) 8. 1926 - "TSRS tautų gyvenimas ir gyvenimas" (buvusi žemės ūkio paroda, dabar TsPKi teritorija O; Leningradas – sumažintoje kompozicijoje, Dailės akademijos salės ) 1927 m. Spalio revoliucija (AHRR deklaracija paskelbta kataloge) 1928 m. 10 d. - "X Raudonosios armijos metai" (Centrinio telegrafo pastatas), parodoje dalyvauja menininkai iš kitų asociacijų; AHRR deklaracija paskelbta. Pasirodė tokie skirtingi stiliumi ir turiniu kūriniai, tokie kaip Deinekos „Petrogrado gynyba“, Petrovo-Vodkino „Komisaro mirtis“, P. Kuznecovo „Ferganos partizanai“, Sokolovo-Skalo „Tamano kampanija“, Šuchmino „Puolimo įsakymas“, tt 1929 11 - "Menas masėms" (MGSPS stadionas, dabar TsPKi. O teritorija). Kataloge buvo paskelbta AHR deklaracija ir OHS (Society of Easel Painters) deklaracija. 1928 m. AHRR surengė dvi keliaujančias parodas darbininkų klubams Maskvoje. 1928 m. atidaryta pirmoji OMAHRR paroda (Maskvoje), 1929 m. surengtos dvi OMAHR parodos (vienoje iš jų buvo pristatyti tekstilės skyriaus darbai). IN tolesni menininkai AHRR dalyvauja įvairiose teminėse parodose: 2. "Tapyba, piešimas, filmai-foto, poligrafija ir skulptūra tema "Sovietų Sąjungos vaikų gyvenimas ir gyvenimas" (1929) 3. "Pirmoji keliaujanti paroda" (1929 m. ), 4. „Raudonoji armija sovietiniame mene“ (Maskva, Valstybinė Tretjakovo galerija), 5. „Kūrinių paroda revoliucine ir sovietine tematika“ (1930, Valstybinė Tretjakovo galerija) ir kt.
Isaa k Izrailevich Brodsky (1883-1939) - sovietų ir rusų tapytojas ir grafikas, mokytojas ir meninio ugdymo organizatorius, nusipelnęs RSFSR meno darbuotojas (1932), vienas pagrindinių XX amžiaus trečiojo dešimtmečio sovietinės tapybos realistinės krypties atstovų. , plataus meno kūrinio „Leninians“ autorius. Isaakas Brodskis gimė 1883 m. gruodžio 25 d. (1884 m. sausio 6 d.) Sofijivkos kaime netoli Berdjansko (tuo metu - Tauridės provincija, dabar - Ukrainos Zaporožės sritis), žydų šeimoje. Mano tėvas buvo pirklys ir žemės savininkas, antrosios miesto gildijos pirklys. Nogaiskas, Tauridos provincija. Jaunesnioji sesuo Raisa (1894-1946) – muzikantė, baigusi Sankt Peterburgo konservatoriją. 1896 m. baigė Berdjansko miesto kolegiją. Savo tėvyne jis laikė Berdjansko miestą. Nuo vaikystės jis rodė talentą tapyti. 1896–1902 metais studijavo Odesos dailės koledže pas L. D. Iorini, K. K. Kostandi ir G. A. Ladyzhensky. Tada persikėlė į. Sankt Peterburge ir tęsė studijas Maskvos dailės akademijoje. Penkerius metus mokėsi akademijoje pas I. E. Repiną. 1909–1911 m. Akademijos pinigais keliavo po Vokietijos imperiją, Prancūziją, Ispaniją ir Italiją, ypač aplankė salą. Kapris M. Gorkis. Iki 1917 m. spalio revoliucijos ir 1920 m. Brodskis dalyvavo parodose Dailės akademijoje, buvo „Pietų Rusijos dailininkų sąjungos“, „Keliaujančių meno parodų asociacijos“, „Society im. A. I. Kuindzhi“, „Menininkų bendruomenės“. 1917 metų vasarą pradėjo kurti Aleksandro Kerenskio portretą (baigė jau 1918 m., kai buvo nuversta Laikinoji vyriausybė), o po Spalio revoliucijos aktyviai piešė bolševikų vadų portretus. Brodskis daug dirbo kurdamas sovietų lyderių, pirmiausia V. I. Lenino ir I. V. Stalino, įvaizdžius. Be to, Brodskis dalyvavo pertvarkant meninį ugdymą SSRS. Nuo 1932 m. profesorius, o nuo 1934 m. - Visos Rusijos dailės akademijos direktorius. Į darbą jo vadovaujamame Leningrado tapybos, skulptūros ir architektūros institute I. I. Brodskis pritraukė didžiausius menininkus ir dėstytojus: K. F. Yuoną, P. S. Naumovą, B. V. Iogansoną, A. I. Lyubimovą, R. R. Frentzą, N. F. Petrovą, V. V. I. Sinaisky, V. V. I. Kiplikas, N. N. Puninas, V. N. Meškovas, M. D. Bernšteinas, E. M. Čepcovas, I. Ya. Bilibina, M. G. Manizeris, P. D. Buchkinas, A. P. Ostroumovas-Lebedevas, A. E. Karevas, B. A. Fogelis, I. F. Prikovas, I. Ruselas V. Kovas ir kt. . Jo mokiniai buvo tokie garsūs menininkai ir mokytojai kaip A. I. Laktionovas, Ju. M. Neprintsevas, V. M. Orešnikovas, P. P. Belousovas, M. P. Železnovas, N. E. Timkovas, A. N. Jaras. Kravčenka, P. K. Vasiljevas, M. G. Kozellas ir kt. Brodskis mirė 1939 metų rugpjūčio 14 dieną Leningrade. Jis buvo palaidotas Literatorskie mostki Volkovskoye kapinėse. . Leningrado centre (Menų aikštė, 3 - Goleniščevo-Kutuzovo namas) buvo įkurtas menininko muziejus - I. I. Brodskio muziejus-butas, kuris yra Rusijos dailės akademijos Mokslinių tyrimų muziejaus skyrius. 1940 m. rugsėjį Lasalijos gatvė prie Nevskio prospekto buvo pervadinta Brodskio gatve (1991 m. grąžinta istorinis vardas- Michailovskajos gatvėje). Brodskio vardas yra Berdjanskis, kurį jis įkūrė 1930 m Meno muziejus, kur menininkas padovanojo apie 200 Rusijos menininkų paveikslų iš savo kolekcijos.
I. I. Brodskis (1883 -1939). V. I. Lenino kalba prie Raudonosios armijos dalinių laidų į Vakarų frontą 1920 05 05. 1933 m
Michailas Vasiljevičius Frunzė (partiniai pseudonimai Michailov, Trifonych, Arseny, literatūriniai pseudonimai Sergejus Petrovas, A. Šuiskis). 1885 m. sausio 21 d. (vasario 2 d.), Pišpekas, Semirečensko sritis – 1925 m. spalio 31 d., Maskva – revoliucionierius, sovietų valstybės veikėjas ir karinis vadas, vienas didžiausių Raudonosios armijos karinių vadų per pilietinį karą, karo teoretikas. I. I. Brodskis (1883 -1939). M. V. Frunze apie manevrus. 1929 m
I. I. Brodskis (1883 -1939). Gynybos liaudies komisaras K. E. Vorošilovas slidinėjimo kelionėje. 1937 m. Klimentas Efremovičius Vorošilovas (1881 m. sausio 23 d. Verchnee kaimas, Jekaterinoslavo gubernija (dabar Lisichansko miestas, Lugansko sritis) – 1969 m. gruodžio 2 d. Maskva) – Rusijos revoliucionierius, sovietų karinis vadas, valstybės ir partijos vadovas, dalyvis. pilietinis karas, vienas pirmųjų Sovietų Sąjungos maršalų. Nuo 1925 m. buvo karo ir jūrų reikalų liaudies komisaras, 1934-1940 – SSRS gynybos liaudies komisaras. 1953-1960 metais - SSRS Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo pirmininkas. Du kartus Sovietų Sąjungos didvyris, socialistinio darbo didvyris. 1921-1961 ir 1966-1969 partijos Centro komiteto narys. Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto organizacinio biuro narys (1924-1926). Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto politinio biuro narys (1926-1952), TSKP CK prezidiumo narys (1952-1960). Vorošilovui priklauso SSKP CK politiniame biure, TSKP CK prezidiume trukmės rekordas (34,5 metų).
Mitrofanas Borisovičius Grekovas Tikrasis vardas – Martyščenka Mitrofanas Pavlovičius (1882 m. birželio 3 d., Šarpajevkos kaimas, Janovskaja volostas, Donecko rajonas, Dono kazokų sritis – 1934 m. lapkričio 27 d., Sevastopolis) – sovietų mūšio dailininkas rusų k. kazokų kilmė. Gimė kazokų šeimoje Dono kazokų srities (dabar Rostovo sritis) Šarpajevkos ūkyje. Iš pradžių įstojo mokytis tapybos į Odesos meno mokyklą (pas Kiriyak Kostandi), vėliau pateko į Sankt Peterburgo dailės akademiją, kur mokėsi pas I. Repiną ir F. A. Rubo – mūšio žanro klasiką. Tapo sovietinio mūšio žanro įkūrėju. Pirmojo pasaulinio karo metais buvo fronte, iš kur parsivežė daug eskizų. Pilietiniame kare kovojo Raudonojoje armijoje, kur savanoriavo. Dokumentavo Budyonny pirmosios kavalerijos armijos žygdarbius. Buvo AHRR narys. Gyveno Novočerkasske ir Maskvoje. Žymiausi menininko darbai: Pirmosios kavalerijos trimitininkai, Tachanka, Jegorlykskaya mūšis, Sušalę generolo Pavlovo kazokai. Jis vadovavo komandai, kuriant panoramą „Perekopo audra“ (1934).
Riažskis Georgijevičius (Egorovičius; 1895 m. sausio 31 d. (vasario 12 d.) – 1952 m. spalio 20 d. Sovietų dailininkas, mokytojas, profesorius. SSRS dailės akademijos prezidiumo sekretorius 1949–1952 m. SSRS dailės akademijos akademikas (1949). Nusipelnęs RSFSR menininkas (1944). Gimė 1895 m. sausio 31 d. (vasario 12 d.) Ignatjevo kaime, Rusijos imperijos Maskvos gubernijoje. 1910–1915 m. mokėsi Prechistensky vakarinių kursų piešimo klasėse pas N. N. Komarovskią; M. V. Leblanc, R. A. Baklanovo, M. M. Severovo studijoje vedė pamokas Anos Golubkinos dirbtuvėje (1917). 1918-1920 metais. mokėsi Valstybinėse laisvosiose dailės dirbtuvėse – Vchutemas pas Kazimierą Malevičius. 1922 m. organizavo KNIFE grupę, vėliau dėstė piešimo neakivaizdiniuose kursuose, 1929–1931 m. Vchuteine, 1905 m. dirbo Atminties mokykloje, nuo 1934 m. – Maskvos dailės institute. V. I. Surikovas, nuo 1940 m. – profesorius. Nusipelnęs RSFSR menininkas (1944). SSRS dailės akademijos tikrasis narys (1949). Rašė daugiausia moterų portretai. 1937 metais G. G. Riažskio darbai „Delegatas“ ir „Pirmininkas“ buvo apdovanoti dideliu aukso medaliu tarptautinėje parodoje Paryžiuje.
Sergejus Vasiljevičius Malyutinas (1859 m. rugsėjo 22 d. Maskva, Rusijos imperija – 1937 m. gruodžio 6 d. Maskva, RSFSR, SSRS) – Rusijos menininkas, architektas. Pirklio sūnus, gimė, gyveno, dirbo Maskvoje. Pirmųjų rusų lizdinių lėlių tapybos autorius. 1883-1886 - mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (MUZhVZ), I. M. Pryanishnikovo, V. E. Makovskio ir kitų mokytojų dirbtuvėse 1886 - gavo nedidelį sidabro medalį, 1890 - ne klasės menininko vardą 1891 m. -1893 m. - dėstė piešimą Maskvos Elžbietos institute; 1903–1917 m. - MUZhVZ. 1890-ieji – Rusijos privačios operos menininkas S. I. Mamontovas 1896 m. – Maskvos menininkų asociacijos narys 1900–1903 m. – Talaškino mieste kartu su princese M. K. Tenisheva vadovavo meno dirbtuvėms, kurios buvo pavyzdys tolesnei Rusijos meno pramonės plėtrai. . Meno asociacijos „Meno pasaulis“ narys 1903 m. – „Rusijos menininkų sąjungoje“. Dėstė MUZhVZ (iki 1917 m.) 1913 m. – „Klaidžiojančių asociacijos“ narys 1914 m. – Dailės akademijos akademikas 1918–1923 m. – Dėstė GSHM-VKhUTEMAS 1918–1921 – Dalyvavo kuriant „Windows“ 1922 m. – vienas iš Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos organizatorių 1927-1931 m. – Meno grupės „Realistų menininkų asociacijos“ narys.
Borisas Vladimirovičius Ioganso n (1893 m. liepos 13 (25) d. Maskva – 1973 m. vasario 25 d. Maskva) – rusų ir sovietų menininkas bei mokytojas, vienas žymiausių socialistinio realizmo atstovų tapyboje, profesorius. 1958–1962 SSRS dailės akademijos prezidentas. SSRS dailės akademijos akademikas (1947). SSRS liaudies artistas (1943). Socialistinio darbo herojus (1968). Dviejų pirmojo laipsnio Stalino premijų laureatas (1941, 1951). TSKP (b) narys nuo 1943 m. Borisas Iogansonas gimė Maskvoje švedų kilmės darbuotojo šeimoje. Pradinį dailės išsilavinimą įgijo P. I. Kelino mokykloje-studijoje. Tada 1912–1918 m. studijavo Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur jo mokytojai buvo A. E. Arkhipovas, N. A. Kasatkinas, S. V. Malyutinas ir K. A. Korovinas. 1919–1922 m. dirbo scenografu Krasnojarsko ir Aleksandrijos (Chersono provincija) teatruose. 1922–1931 m. buvo Revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys. Vienas reikšmingiausių XX amžiaus trečiojo dešimtmečio sovietinės molbertinės tapybos atstovų. Savo kūryboje jis atsigręžė į tuo metu labiausiai vertinamas rusų kalbos tradicijas paveikslas XIX amžiuje – I. E. Repino ir V. I. Surikovo palikimas. Interpretuodamas jį, jis į savo kūrinius įveda „naują revoliucinį turinį, atitinkantį epochą“. Ypač garsūs jo paveikslai: „Komunistų tardymas“ (1933) ir „Senojoje Uralo gamykloje“ (1937). 1937-1961 m. dėstė Repino institute Leningrade, nuo 1939 m. - profesoriumi. Nuo 1964 m. dirbo Maskvoje, dėstė Dailės institute. V. I. Surikovas. Nuo 1953 m. buvo SSRS dailės akademijos viceprezidentas, 1958-1962 m. – prezidentas. 1965-1968 metais buvo SSRS dailininkų sąjungos valdybos pirmasis sekretorius. Nuo 1962 m. Iogansonas yra enciklopedijos „Pasaulio šalių ir tautų menas“ vyriausiasis redaktorius. SSRS 7-ojo šaukimo Aukščiausiosios Tarybos deputatas (1966-1970). TSKP XX ir XXIII suvažiavimų delegatas. Mirė 1973 metų vasario 25 dieną.
OST (OHST) Molbertų menininkų draugija yra meno grupė, kurią 1925 m. Maskvoje įkūrė VKhUTEMAS absolventų grupė, vadovaujama Davido Shterenbergo. Būdingas OST kūrybos bruožas yra sovietinės tikrovės šlovinimas (industrializacija, sportas ir kt.), naudojant šiuolaikinio Europos ekspresionizmo techniką. Jis egzistavo iki 1931 m. Pagrindiniai OST menininkai vaidino svarbų vaidmenį plėtojant sovietinę molbertinę tapybą, taip pat monumentaliąją tapybą, knygų grafiką, plakatus, teatro ir dekoratyvinį meną.
Asociacijos kūrimas 1924 m. įvyko Pirmoji Aktyvaus revoliucinio meno asociacijų diskusinė paroda (Maskva, Tverskaya g., 54), kurioje VKhUTEMAS studentai dalyvavo šiose grupėse: „projekcionistai“ (S. Luchishkin, S. Nikritin). , K. Redko, N Tryaskin A. Tyshler; grupė susikūrė 1922 m.). „konkretyvistai“ (P. Viljamsas, K. Vyalovas, V. Liušinas, Ju. Merkulovas; 1924 m. atsiskyrė nuo „projekcininkų“ grupės). „grupė iš trijų“ (Aleksandras Deineka kartu su Ju. Pimenovu ir A. Gončarovu) Kitais, 1925 m., kartu su kitais prie jų prisijungusiais absolventais įkūrė OST, kurios pirmininkas, kaip labiausiai gerbiamas ir „vadovas“, Šterenbergas, mokytojas VKHUTEMAS, kurio mokiniai (taip pat V. A. Favorskis) buvo dauguma asociacijos dalyvių. OST steigėjai buvo Yu. Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiljev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovskis, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov , Ju Pimenovas. OST chartija buvo priimta 1929 m. rugsėjo mėn. Draugijos pirmininkas – D. P. Šterenbergas. Valdybos sudėtis 1925-1926 m - L. Weineris, P. Williamsas, N. Denisovskis, Ju. Pimenovas; 1927 – P. Williams, Yu. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.
Ideologija Grupės pavadinimas – Molbertų dailininkų draugija – buvo siejamas su karštomis diskusijomis apie meno likimą ir paskirtį. Šiuolaikinių Ostovo tapytojų grupė dėl meninių ir gamybinių užduočių iš esmės atmetė molbertines kūrybos formas, kurios nepatiko būsimojo Osto nariams. Tiesą sakant, Shterenbergas, dar dirbdamas vaizduojamojo meno katedroje kaip mokytojas, prisidėjo prie šio gamybinio meno kūrimo, tačiau būdamas tapytojas ir OST narys, jis jau pradėjo ginti molbertinės tapybos vaisingumą. Kulkosvaidininkai, o vėliau ir AHRR, tapo pagrindiniais OST priešininkais. P. Williamsas. „Ralis“, 1930 m., Valstybinė Tretjakovo galerija. Vienas is labiausiai garsūs paveikslai OST jungia ekspresyvumą, teptuko potėpio lengvumą, taip pat modernią temą – automobiliai pirmenybę teikė sovietinei tematikai, tačiau neatsisakė ir XX amžiuje išrastų meninės kalbos įrankių. Skirtingai nei akhrovcai, kurie vadovavosi itin gamtišku klajoklių realizmu, Ostovcai savo estetiniu idealu laikė naujausias Europos tendencijas, ypač ekspresionizmą. Iš dalies tai lėmė tai, kad dauguma asociacijos narių buvo VKHUTEMAS absolventai – jaunuoliai, kurie siekė „išreikšti jaunos šalies energiją ir veržlumą“. Tik Šterenbergas buvo vyresnės kartos atstovas. OST buvo pradėta vadinti „labiausiai kairiąja iš dešiniųjų grupių“.
Tyrėjai pastebi, kad iš pradžių OST programoje ir praktikoje buvo daug grynai spekuliatyvaus eksperimentinio įkarščio ir išdykimo, tačiau svarbu dar kai kas – šioje draugijoje vyravo kūrybinga atmosfera, vyravo aistringas domėjimasis revoliucine naujove. šiuolaikinėje realybėje, naujose gyvenimo formose, o ne tik naujoms tapybos ir grafikos formoms dėl jų pačių. OST nesiėmė revoliucinių pilietinio karo temų (kurių geriausius pavyzdžius pateikė akhrovitai), o pirmenybę teikė taikioms, šviesioms temoms, „XX amžiaus ženklams“, tipiškiems taikios šių dienų tikrovės reiškiniams: pramoninio miesto gyvenimas, pramoninė gamyba, sportas ir kt. Ugdymo planą lėmė „orientacija į meninį jaunimą“. Jie siekė atskiruose faktuose atspindėti naujas savo šiuolaikinės eros savybes. Pagrindinės temos: Rusijos industrializacija, pastaruoju metu dar agrarinė ir atsilikusi, noras parodyti šiuolaikinės gamybos ir žmogaus santykių dinamiką. XX amžiaus miesto ir miesto žmogaus gyvenimas. Masinis sportas (futbolas, tenisas, sporto varžybos ir krosai, gimnastika), kurios taip pat tapo būdingu sovietinės visuomenės gyvenimo bruožu.
OST nariai pasisakė už realistinę tapybą atnaujinta forma, priešindami ją neobjektyviam menui ir konstruktyvizmui. OST tvirtino molberto meno formų svarbą ir gyvybingumą. Pagrindinis Ostovcų, kaip ir „Akhrovtsy“, uždavinys buvo kova už atgimimą ir tolesnį vystymąsi. molberto tapybašiuolaikine tema arba šiuolaikinis turinys- kuo jie visiškai skyrėsi nuo LEF. OST buvo linkusi poetiškai matyti griežtą XX amžiaus 2 dešimtmečio tikrovę ir realizuoti ją profesionaliai ir logiškai sukonstruotame paveiksle, taip leisdamasi į polemiką tiek su AHRR dokumentizmu, tiek su abstraktesniais avangardo ieškojimais.
iš OST chartijos: Atsižvelgiant į tai, kad tik aukštos kokybės menas gali kelti sau tokias užduotis, šiuolaikinės meno raidos sąlygomis būtina nustatyti pagrindines linijas, kuriomis kūrinys turėtų eiti (. . . ). a) abstraktumo ir klajonių siužete atmetimas; b) eskiziškumo kaip užmaskuoto diletantizmo reiškinio atmetimas; c) pseudocezanizmo, kaip formos, rašto ir spalvos discipliną ardančio, atmetimas; d) revoliucinis modernumas ir aiškumas renkantis siužetą; absoliutaus meistriškumo siekimas (. . .); e) siekti išbaigto paveikslo; g) orientacija į menišką jaunimą.
Menininkai siekė sukurti naują vaizdinę kalbą, kuri būtų glausta forma ir dinamiška kompozicija. Kūriniams būdingas aštrus formos trumpumas, dažnas jos primityvinimas, kompozicijos dinamika, grafinis piešinio aiškumas. „Ieškodami kalbos, atitinkančios jų vaizdinius ir teminius siekius, „ostovcai“ atsigręžė ne į klajones, o į europietiškojo ekspresionizmo tradicijas su savo dinamiškumu, aštrumu, išraiškingumu. šiuolaikinės tradicijos plakatas ir kinas, kurie turi laisvą ir tikslų erdvės pojūtį, gebėjimą daryti aštrų, ekspresyvų poveikį žiūrovui (ypač stilistiškai traukiantis į vokišką ekspresionizmą). „Jiems reikėjo skambaus ir aiškaus balso, glaustos ir išraiškingos meninės kalbos, į paveikslus drąsiai diegė grafikos, plakatų, freskų technikas. „Stilius buvo labai pažangus, apimantis konstruktyvistinio montažo elementus, taip pat vaizdinį susvetimėjimą ir dekonstrukciją, būdingą ekspresionizmui ir siurrealizmui“.
„Visos šios naujos užduotys apibrėžė naujus metodus. Vienas iš kompozicinės paveikslo konstravimo principų – erdvės suskaidymas. Siužetas, kuriam skirtas vaizdas, nustoja būti uždaras, tampa organiška begalinio pasaulio dalimi. Žmonių siluetai padidėja ir išryškėja. Vaizduodami juos kontrastingai ir spalvingai bei dydžiu, palyginti su visa kita, menininkai pabrėžia jų dinamišką galią. Taigi Ostovskio molberto menas sugeria monumentaliosios tapybos elementus, ilgą laiką suteikdamas šiai meno rūšiai gyvenimo erdvę savyje. Tuo labiau svarbu tai pastebėti ir pabrėžti sovietmetis patyrė neatidėliotiną monumentalaus savo vaizdinio įkūnijimo patoso poreikį, tačiau tuo pat metu sovietų valstybė tais metais neturėjo pakankamai lėšų urbanistikos plėtrai ir ją lydiančiai architektūros sintezei su monumentaliuoju menu. „Šiuolaikinio pasakojimo susiliejimas su šiuolaikinėmis formaliomis priemonėmis yra (. . .) OST kursas. Kursas iš esmės yra visiškai teisingas, iš kurio galima tikėtis vaisingų rezultatų“, – rašė kritikas J. Tugendholdas. „Atitinkama tradicija buvo jaučiama daugelį metų, aktyviai paveikdama tiek oficialius, tiek neoficialius Rusijos vaizduojamuosius menus (būtent OST, net labiau nei Džekas iš Deimantų, tapo stilistiniu atšiauraus septintojo dešimtmečio stiliaus pagrindu)“.
Deineka dėl principinių priežasčių paliko OST 1928 m. Viena iš pasitraukimo priežasčių buvo nesutarimas su visuomenės vadovybe, pirmiausia su Šterenbergu, kuriam nepatiko, kad jaunimas neapsiriboja vaizdingos formos paieškomis, o veržėsi į susijusias meno formas – plakatus, žurnalų piešinius, teatro kūrinius. dekoracijas, išmėgino jėgas kurdami monumentalias temines kompozicijas. Kaip kritikuoja Deinekos tyrinėtojai, „po sėkmingų pasirodymų teminės tapybos žanre Šterenbergas ir jo gretimų menininkų grupė ėmė trauktis į kamerinės molbertinės tapybos pozicijas su pabrėžta sąlygine supančio pasaulio interpretacija. Jų formalūs stilistiniai eksperimentai dažnai įgaudavo laboratorinį pobūdį, pernelyg aprengti dirbtinė forma. Deineka ir jo bendražygiai OST taip pat siekė naujovių ideologinėje ir teminėje meno sferoje. Tarp OST narių buvo didelių skirtumų vertinant vertę tam tikrų tipų ir meno žanrai. „Nuosekliausi molberto dailininkai gynė grynai tapybinių metodų pirmumą dirbant su žurnalų piešiniais, plakatais, monumentaliomis taburejomis, intymios lyrinės tapybos šalininkai reiškė priekaištus tiems, kurie žavėjosi didžiojo epochos stiliaus paieškomis. Greičiausiai Deineko netenkino vidinis menininkų susiskirstymas, kai kurių asociacijos narių noras pritarti grynai formalių naujovių pirmenybei, o ne konkrečių prasmingų vaizdinių paieškoms “Pati asociacija savo originalia sudėtimi gyvavo neilgai. Jau 1928 metais joje buvo aiškiai apibrėžtos dvi menininkų grupės, kurios skyrėsi savo kūrybinėmis pozicijomis.
Viena iš grupių (Williamsas, Deineka, Lučiškinas, Pimenovas ir kt.) siekė vaizduoti miesto gyvenimą, naujas technologijas, pramoninį kraštovaizdį, sportą ir jaunus, fiziškai išsivysčiusius žmones. Jų darbai išsiskyrė dinamiškumu, kompozicijos aiškumu, grafiškumu perteikiant formas. Kita aplink Šterenbergą susijungusi grupė (Gončarovas, Labasas, Tyšleris, Šifrinas ir kt.) dirbo laisviau, pirmenybę teikdama lyrikai ir vaizdingumui, o ne racionaliam kūrinių organizavimui.
Iš pradžių profesinės diskusijos ir ginčai tarp abiejų grupių narių netrukus įgavo politinį atspalvį. Patyrusi išaugusią ideologinę cenzūrą ir politinius AHRR, o vėliau ir RAPH išpuolius, visuomenė patyrė skilimą (buvo apkaltinta formalizmu, buržuaziniu individualizmu ir kt.). 1931 m. pradžioje ostoviečiai nusprendė, kad viena iš grupių turi pasitraukti iš Draugijos. Šiai grupei priklausė menininkai, kuriems vadovavo Shterenbergas, išlaikęs senąjį pavadinimą. Likę menininkai netrukus atsisakė OST pavadinimo ir pasiskelbė nauja asociacija – „Izobrigada“ („Menininkų brigada“). (Kai kurie dalyviai taip pat persikėlė į 1930 m. organizuotą spalį, kuriame buvo ir Deineka).
Likusi OST valdyba: D. Shterenberg (pirmininkas), A. Labas, A. Tyshler ir A. Kozlov. Isobrigados (Yu. Pimenovas, P. Williamsas ir kt.) apkaltino savo naujausius bendražygius ir patikino, kad nuo šiol jie bus „už žurnalistiką mene kaip priemonę paaštrinti vaizdinę meno kalbą kovojant už darbininkų klasės kovinės misijos "" Isobrigados valdyba: V. P. Tyagunovas - pirmininkas; Adlivankinas, Williamsas, Lučiškinas, Pimenovas). Galų gale pati OST ir jos įpėdiniai kartu su visomis kitomis meno asociacijomis buvo likviduoti 1932 m. balandžio 23 d. TSKP (b ) CK dekretu „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkos“... Jo likučiai susijungė į Sovietų Sąjungos dailininkų sąjungos Maskvos skyrių.
OST nariai Iš viso OST sujungė daugiau nei 30 pagrindinių menininkų: Annenkov, Jurijus Pavlovich Williams, Petras Vladimirovičius Volkovas, Borisas Ivanovičius Gončarovas, Andrejus Dmitrievich Deineka, Aleksandrovičius Kupreyanov, Nikolajus Nikolajevičius Labas, Aleksandras Arkadjevičius Lučiškinas, Sergejus Alekseuričius. Aleksandrovičius Pimenovas, Jurijus Ivanovičius Tyshleris, Aleksandras Grigorjevičius Shterenbergas, Davidas Petrovičius kiti: Axelrodas, Meras (Markas) Moisejevičius Alfejevskis, Valerijus Sergejevičius Antonovas, Fiodoras Vasiljevičius Barto, Rostislavas Nikolajevičius Barščas, Aleksandras Osipovičius Nikolajus Biusas Berendgofas, Sergejus Sergejus, Sergejus Sergejus. (nuo 1928 m.) Weineris, Lazaras Jakovlevičius Vasiljevas V. Vyalovas, Konstantinas Aleksandrovičius Goršmanas, Mendelis Chaimovičius Denisovskis, Nikolajus Fedorovičius Dobrokovskis, Mečislavas Vasiljevičius Zernova, Jekaterina Sergeevna A Koščenkova (Lik) Ivanas I. Klyunas) Nikolajevičius Kolyada, Sergejus Avksentjevičius Kudriaševas, Ivanas Aleksejevičius Igumnovas, Andrejus Ivanovičius (nuo 1929 m.) Liušinas, Vladimiras Ivanovičius Melnikova, Jelena Konstantinovna Nikritin, Solomonas Borisovičius Nisskis, Georgijus Grigorjevičius Georgijus Georgijus Georgijus Georgijus, Mikha I. Per Seževas K. K. , Nikolajus A. Tyagunovas, Vladimiras Petrovičius Šifrinas, Nissonas Abramovičius Ščipitsynas, Aleksandras Vasiljevičius Ellonenas, Viktoras Vilgelmovičius Kupcovas, Vasilijus Vasiljevičius
Dauguma garsūs paveikslai Ostovcevas: P. Williamsas, „Automobilių lenktynės“ (1930), „Hamburgo sukilimas“ D. Shterenbergas, „Senis (senis)“ (1925), „Aniska“ (1926) A. Deineka, „Prie naujų statybų“ Dirbtuvės“ (1926) , „Prieš nusileidžiant į kasyklą“ (1924), „Futbolininkai“ (1924), „Tekstilininkai“ (192 6), „Petrogrado gynyba“ (1928). A. Labas, „Pirmasis tarybinis dirižablis“ (1931), „Pirmasis garvežys ant turksibo“ (1931) S. Lučiškinas, „Skrido oro balionas“ (1926), „Aš myliu gyvenimą“ Ju. Pimenovas „Sunkioji pramonė“ “. Nuotraukos po asociacijos iširimo: „Naujoji Maskva“ (1937); „Vestuvės rytojaus gatvėje“ (1962).
Davidas Petrovičius Shterenbergas (1881 m. liepos 14 d. (26 d., Žitomiras – 1948 m. gegužės 1 d., Maskva) – tapytojas, grafikas, vienas pagrindinių XX amžiaus pirmosios pusės Rusijos vaizduojamojo meno atstovų. Jaunystė ir Paryžiaus laikotarpis Gimė žydų šeimoje Žitomire. Jis buvo fotografo studentas Odesoje, mėgo revoliucines idėjas. 1906 m. kaip aktyvus Bund narys emigravo iš Rusijos į Vieną. 1907–1917 gyveno Paryžiuje. Paryžiuje užsiėmė fototipu ir studijavo tapybą – iš pradžių Dailės mokykloje, o vėliau – A. Vitti akademijoje. Tarp jo kolegų studentų buvo Olandų tapytojas Keesas van Dongenas. Shterenbergas gyveno garsiojoje Paryžiaus falangoje Bičių avilyje. Menininką paveikė Paulo Cezanne'o kūryba ir kubizmas. Nuo 1912 m. dalyvavo Paryžiaus salono ekspozicijose. Vėliau įstojo į Salon des Indépendants, suartėdamas su kitais Paryžiaus mokyklos menininkais: Lipchitzu, Kislingu, Diego Rivera, Marcu Chagallu ir kitais. Sterenbergo Paryžiaus laikotarpio paveikslai dažnai yra prieštaringi ir nevienalyčiai. Atpažįstamas menininko stilius susiformuos tik jo viešnagės Paryžiuje pabaigoje.
Grįžimas į Rusiją Po 1917 metų Spalio revoliucijos Šterenbergas grįžo į Rusiją, kur tam tikrą vaidmenį suvaidino politinė praeitis ir pažintis su švietimo liaudies komisaru A.V.Lunacharskiu. Lunacharskis, susipažinęs su Paryžiaus Šterenbergo kūryba, paskiria jį Švietimo liaudies komisariato Dailės skyriaus vedėju. Kartu su Natanu Altmanu ir kitais Rusijos kultūros veikėjais dalyvavo rašytojų, menininkų ir režisierių konferencijoje apie bendradarbiavimą su sovietų valdžia Smolne Petrograde (Sankt Peterburgas). 1918 m. Maskvoje buvo surengta Žydų meno skatinimo draugijos narių paroda, kurioje kartu su Altmanu, Baranovu-Rossine'u ir Lissitzky dalyvavo Shterenbergas. 1918–1920 m. buvo Švietimo liaudies komisariato Dailės skyriaus vedėjas. 1918 metais Petrogrado sovietų žiniose paskelbė savo programinį straipsnį „Moderniojo meno užduotys“. 1920–1930 dėstė VKhUTEMAS. 1922 m. Shterenbergas dalyvavo žydų menininkų parodoje Maskvoje, kurioje dalyvavo ir Marcas Chagallas. Tais pačiais metais jis parašė esė Pirmosios rusų dailės parodos Berlyno Van Diemen galerijoje katalogui. Jis buvo Komfutų (komunistų ateitininkų) asociacijos narys. Jis atsisakė stoti į LEF dėl to, kad LEF teoretikai neigė molberto meną. 1925-1932 m. buvo Molbertų tapytojų draugijos (OST) įkūrėjas ir vadovas. Shterenbergas suvaidino reikšmingą vaidmenį sovietinio meno raidoje, ypač porevoliuciniu laikotarpiu, kai Švietimo liaudies komisariato Dailės skyrius suvienijo avangardistus, kurie buvo atstumti buvusio oficialiojo meno. Šterenbergas davė didelis dėmesys parodų verslo organizavimas ir meninio ugdymo klausimai. Pagrindiniu sovietinio meno uždaviniu Shterenbergas įžvelgė būtinybę didinti tapybinę kultūrą, taip neįvertindamas naratyvinio, socialiai aktyvaus meno svarbos.
Andrejus Dmitrievich Goncharo (1903-1979) - sovietų tapytojas ir grafikas, knygų dailininkas, teatro menininkas, mokytojas. RSFSR liaudies menininkas (1979). SSRS dailės akademijos narys korespondentas (1973 m.) Andrejus Dmitrijevičius Gončarovas gimė 1903 m. birželio 9 d. (birželio 22 d.) Maskvoje. Pirmąsias piešimo pamokas jis vedė privačioje K. F. Yuono studijoje. 1917-1919 m. mokėsi 59-ojoje darbo mokykloje. 1918 m. įstojo į antrąsias valstybines laisvosios dailės dirbtuves (buvusią Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą), kur iš pradžių mokėsi I. I. Maškovo dirbtuvėse, o vėliau persikėlė į A. V. Ševčenkos dirbtuves. 1921 m. įstojo į VKhUTEMAS grafikos fakultetą, kur studijavo medžio raižinių katedroje pas V. A. Favorskį. Nuo 1923 m. nuolat dirbo iliustratoriumi laikraščiuose, žurnaluose, leidyklose (Centrinio vykdomojo komiteto Izvestija, Akademija, Jaunoji gvardija, GIHL ir kt.). Dalyvavo visos Rusijos žemės ūkio ir amatų-pramonės parodos projektavimo procese. 1924 m. jis pirmą kartą dalyvavo Pirmojoje diskusinėje aktyvaus revoliucinio meno asociacijų parodoje (Maskva, Tverskaya g., 54) kaip „Trijų grupės“ dalis su A. A. Deineka ir Yu. I. Pimenovu. Nuo 1925 m. yra Molbertų tapytojų draugijos (OST) narys. 1927 m. su pagyrimu baigė VKhUTEMAS (VKhUTEIN) grafikos skyrių, gavęs poligrafijos dailininko vardą. Jis pradėjo dėstyti Maskvos visuomenės švietimo katedros Frunze dailės studijoje, M. V. Lomonosovo vardo Maskvos valstybinio universiteto Etnologijos fakultete. 1928 metais dalyvavo sąjunginėje spaudos parodoje. 1929-1930 m. - Leningrado VKHUTEIN docentas. 1930-1934 m. buvo MPI docentas. 1934-1938 metais buvo Maskvos valstybinio akademinio dailės instituto V. I. Surikoyvo docentas. Per Didžiąją Tėvynės karas(1941-1945) tarnavo Raudonosios armijos gretose. Jis dirbo produkcijos redaktoriumi ir dailininku žurnale „Front Humor“ (3-iojo Baltarusijos fronto leidinys), vėliau – parodos „Politinis darbas 3-iojo Baltarusijos fronto dalyse“ pagrindiniu menininku. 1947–1948 m. dėstė Maskvos centrinėje pramoninio meno mokykloje monumentaliosios tapybos fakultete. 1948-1979 dėstė pas Maskvos poligrafijos institute, kur 1950–1974 metais vadovavo Piešimo ir tapybos katedrai. 1958 m. Gončarovui suteiktas profesoriaus vardas. 1959 m. Gončarovas sukūrė keturias pagrindines plokštes Sovietinė paroda NYC. [ 1960 metais išleista A. D. Gončarovo knyga „Apie grafikos meną“, o 1964 metais – knyga „Menininkas ir knyga“. 1971–1979 m. Gončarovas buvo visos sąjungos metinio konkurso „Knygos menas“ žiuri pirmininkas. SSRS dailės akademijos narys korespondentas (1973). A. D. Gončarovas mirė 1979 metų birželio 6 dieną Maskvoje.
Aleksandras Arkadjevičius Laba (1900 m. vasario 19 d., Smolenskas - 1983 m. rugpjūčio 30 d., Maskva) - sovietų menininkas, OST grupės narys, 20-30-ųjų Rusijos avangardo atstovas. Gimė Smolenske 1900 m. vasario 19 d. Tėvai - Arkadijus Grigorjevičius (Aizik Girshevich) ir Khaya Shaulovna Labas. Būdamas 6 metų pradėjo tapyti privačioje dailininko V. Mušketovo studijoje. 1910 metais Labaso tėvas, žurnalistas ir leidėjas, su šeima persikėlė į Rygą, o 1912 metais – į Maskvą. Labas įstoja į Imperial Stroganovo pramoninio meno mokyklą. Tuo pat metu mokosi F. Rerbergo, paskui I. Maškovo studijoje. Nuo 1917 m. mokėsi Valstybinėse dailės dirbtuvėse (toliau VKHUTEMAS), iš pradžių F. Maljavino, vėliau P. Konchalovskio dirbtuvėse. Studijuoja pas K. Malevičius, V. Kandinskį, P. Kuznecovą, K. Istominą, A. Lentulovą. 1919 m. - Rytų fronto 3-osios armijos menininkas. Nuo 1924 m. V. Favorskio kvietimu VKhUTEMAS dėsto tapybą ir spalvininkystę. 20–30-aisiais jis užsiėmė spektaklių kūrimu Revoliucijos teatre, Teatre. VF Komissarzhevskaya, Valstybinis žydų teatras (GOSET). Jis sukūrė panoramas ir dioramas sovietiniams paviljonams pasaulinėje parodoje Paryžiuje (1937), Pasaulinėje parodoje Naujojoje. Jorkas (1939), už pagrindinį visos sąjungos žemės ūkio parodos paviljoną (1938-1941). Vienas iš molbertų tapytojų draugijos (OST) įkūrėjų. 20-ųjų – 30-ųjų pradžioje aktyvus tarptautinių parodų dalyvis (XVII tarptautinė menų paroda, Italija (Venecija), 1930. XXX tarptautinė tapybos paroda JAV (Pitsburgas, Baltimorė, Sent Luisas), 1931 m., Parodos Olandijoje , Vokietija, Švedija, Latvija, Šveicarija, Anglija, Pietų Afrika, Prancūzija, Japonija, Ispanija 1935-36 apkaltintas formalizmu, jo darbų neįsigyja muziejai, nepriima į parodas.
Aleksandras Grigorjevičius Ty Šleris (1898 m. liepos 14 d. Melitopolis – 1980 m. birželio 23 d., Maskva) – sovietų tapytojas, grafikas, teatro menininkas, skulptorius. Nusipelnęs meno darbuotojas Uz. SSR (1943). Antrojo laipsnio Stalino premijos laureatas (1946 m.) Aleksandras Tyšleris gimė Melitopolyje (dabar Ukrainos Zaporožės sritis) amatininko šeimoje. 1912–1917 m. studijavo Kijevo dailės kolegijoje, 1917–1918 m. – Alexandros Exter studijoje. 1919 m. Tyshleris savanoriškai įstojo į Raudonąją armiją; tarnaudamas Pietų fronto administracijoje, jis gamino plakatus ROSTA langams, iliustravo pirmuosius pradmenis tautų, kurios iki revoliucijos neturėjo rašytinės kalbos: kalmukų, mordovų, totorių, taip pat jidiš kalbomis. 1921 m., Po demobilizacijos iš armijos, jis įstojo į VKhUTEMAS, mokėsi Vladimiro Favorskio dirbtuvėje. 1927 m. Aleksandras Tyshleris debiutavo kaip teatro menininkas, suprojektavęs daugybę spektaklių Baltarusijos žydų teatre. Minskas. 4 dešimtmetyje dirbo Maskvoje, bendradarbiavo su daugeliu Maskvos ir Leningrado teatrų; Nuo 1935 m. jis režisavo GOSET Maskvos žydų teatro spektaklius. Pirmaisiais metais teatro kūriniai Tyshleriui buvo būdingi ekspresionizmo bruožai, apskritai būdingi jo šio laikotarpio kūrybai: pabrėžtas įnoringumas, dažnai sceninių vaizdų savivalė – ateityje menininko stilius kito. Nuo 1930-ųjų vidurio, pradedant karaliumi Lyru GOSET ir Ričardu III Leningrado Didžiajame teatre (abu 1935 m.), Šekspyras užėmė pagrindinę vietą Tyshlerio teatro kūryboje. Daugelis jo kūrinių prisidėjo prie pasaulio „Šekspyro“; Tyshleris kūrė ekspresijos ir intensyvaus emocionalumo persmelktus sceninius vaizdus, lengvai transformuojančias struktūras liaudies aikštės teatro principu. Pokario metais šie subrendusio Tyshlerio bruožai įvairiai transformavosi sovietinės ir šiuolaikinės užsienio dramos pastatymuose, taip pat ir V. V. spektakliuose. V. Višnevskis Maskvos dramos ir komedijos teatre (1956), B. Shaw „Šventoji Žana“ „Lenkom“ (1958), R. K. Ščedrino opera „Ne tik meilė“ Didžiajame teatre (1962). A. G. Tyshleris mirė 1980 metų birželio 23 dieną. Jis buvo palaidotas Maskvoje Kuntsevo kapinėse.
Aleksandrovičius Deineka (1899-1969) - sovietų tapytojas, grafikas ir skulptorius, mokytojas. SSRS dailės akademijos akademikas (1947). SSRS liaudies artistas (1963). Socialistinio darbo herojus (1969). Lenino premijos laureatas (1964). TSKP narys nuo 1960 m. Aleksandrovičius Deineka gimė 1899 m. gegužės 8 d. (gegužės 20 d.) Kurske geležinkelio darbuotojo šeimoje. Pradinį išsilavinimą įgijo Charkovo meno mokykloje (1915–1917). Dailininko, kaip ir daugelio jo amžininkų, jaunystė buvo susijusi su revoliuciniais įvykiais. 1918 m. dirbo fotografu Ugrozyske, vadovavo vaizduojamojo meno sekcijai Gubnadobraze, projektavo propagandinius traukinius, teatro spektaklius, dalyvavo ginant Kurską nuo baltų. 1919–1920 m. Deineka tarnavo Raudonojoje armijoje, kur vadovavo meno studijai Kursko politinėje administracijoje ir Kursko augimo langams. Iš armijos jis buvo išsiųstas mokytis į Maskvą, VKhUTEMAS į spaudos skyrių, kur jo mokytojai buvo V. A. Favorskis ir I. I. Nivinskis (1920–1925). Didelę reikšmę menininko kūrybinei raidai turėjo pameistrystės ir bendravimo su V. A. Favorsky metai, taip pat susitikimai su V. V. Majakovskiu. kūrybinga išvaizda Deineki ryškiai ir ryškiai pasireiškė pačioje pirmoje didelėje parodoje 1924 m. (Pirmoji debatinė aktyvaus revoliucinio meno asociacijų paroda), kurioje dalyvavo kaip „Trijų grupė“ (kartu su A. D. Gončarovu ir Yu. I. Pimenovas). 1925 m. Deineka tapo vienu iš Molbertų tapytojų draugijos (OST) įkūrėjų. Per šiuos metus jis sukūrė pirmąjį sovietinį tikrai monumentalų istorinį ir revoliucinį paveikslą „Petrogrado gynyba“ (1928). 1928 m. Deineka paliko OST ir tapo meno asociacijos „Oktyabr“ nariu, o 1931–1932 m. – Rusijos proletarinių menininkų asociacijos (RAPH) nariu. 1930 metais dailininkas sukūrė išraiškingus koloritu ir kompozicija plakatus „Mechanizuojame Donbasą“, „Sportininkas“. 1931 m. pasirodė kūriniai, labai skirtingi savo nuotaika ir tematika: „Balkone“, „Mergina prie lango“, „Intervencijos samdinys“.
Naujas etapas Deinekos kūryboje prasidėjo 1932 m. Reikšmingiausias šio laikotarpio kūrinys – paveikslas „Motina“ (1932). Tais pačiais metais menininkė sukūrė poetinius kūrinius: „Nakties peizažas su arkliais ir sausomis žolelėmis“ (1933), „Maudynės“ (1933), „Vidurdienis“ (1932), „Už uždangos“ (1933) ir kt. Kartu su lyrinio skambesio kūriniais pasirodė ir socialiniai-politiniai kūriniai: „Bedarbiai Berlyne“ (1933), pykčio kupini piešiniai A. Barbusse’o romanui „Ugnis“ (1934). Nuo 1930-ųjų pradžios Deineka pasuko į aviacijos temą („Parachutist over the Sea“, 1934), iliustracijų lakūno G.F.Baidukovo knygai vaikams „Per ašigalį į Ameriką“ (išleista 1938 m.). Nutapė nemažai paveikslų, vieną romantiškiausių – „Ateities lakūnai“ (1937). Istorinė tema buvo įkūnyta monumentaliuose darbuose, daugiausia skirtuose ikirevoliucinei istorijai. Menininkas darė pano eskizus parodoms Paryžiuje ir Niujorke (nerealizuotas). Tarp reikšmingiausių XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos ir 4 dešimtmečio pradžios kūrinių yra „Kairysis maršas“ (1940). Didžiojo Tėvynės karo metu Deineka gyveno Maskvoje ir kūrė politinius plakatus karinių-gynybinių plakatų dirbtuvėms „TASS langai“. 1942 m. kartu su dailininku G. G. Nissky iškeliavo į frontą netoli Juchnovo miesto. Per šį laiką kūrė įtemptus ir dramatiškus kūrinius. Paveikslas „Maskvos pakraštys. 1941 m. lapkritis “(1941 m.) - pirmasis šioje serijoje. Gilios kančios persmelktos dar vienu kūriniu – „Sudegęs kaimas“ (1942). 1942 m. Deineka sukūrė herojiško patoso pripildytą drobę „Sevastopolio gynyba“ (1942), kuri buvo savotiškas himnas miesto gynėjų drąsai. Tarp reikšmingų pokario darbų – drobės „Prie jūros. Žvejai "(1956)," Karinė Maskva "," Sevastopolyje "(1959), taip pat mozaikos fojė aktų salė Lomonosovo Maskvos valstybinis universitetas (1956), mozaika Maskvos Kremliaus Kongresų rūmų fojė (1961). Deinekos mozaikos puošia Majakovskaja (1938) ir Novokuznetskaya (1943) Maskvos metro stotis. Deineka dėstė Maskvoje VKhUTEIN (1928-1930), Maskvos poligrafijos institute (1930-1934), V.I. 1953, iki 1948 direktorius, Maskvos architektūros institute (1953-1957). Buvo SSRS Dailės akademijos Dekoratyvinės dailės katedros prezidiumo narys (nuo 1958), viceprezidentas (1962-1966), akademikas-sekretorius (1966-1968). 1969 m. birželio 12 d. Aleksandrovičius Deineka mirė. Jis buvo palaidotas Maskvos Novodevičiaus kapinėse (vieta Nr. 7). Deinekos darbų yra kolekcijose: KKG im. A. A. Deineka, Valstybinė Tretjakovo galerija, Valstybinis Rusijos muziejus, Rusų realistinio meno institutas (IRRI) ir kt. Deinekos darbai, susiję su meno rinkos plėtra Rusijoje pastaraisiais metais, šio menininko darbų paklausa ir nebuvimas. naujų rimtų mokslinius aprašymus jo darbai gana dažnai tampa falsifikacijos objektu. Sovietų menininko Aleksandro Deinekos paveikslas „Už uždangos“ buvo parduotas „Mac“ aukcione Londone. Dougall's už 2 milijonus 248 tūkstančius svarų – beveik 3,5 milijono dolerių[
Ferdinandas Hodleris. Jenos studentų pasirodymas 1813 m. 1908 – 1909 m. Ferdinandas Hodleris (Godleris) (vok. Ferdinandas Hodleris; 1853 m. kovo 14 d. Bernas – 1918 m. gegužės 19 d. Ženeva) – Šveicarijos menininkas. Vienas iš pagrindiniai atstovai„modernus“. Tais metais tapė peizažus, portretus realizmo dvasia. 1875 m. jis lankėsi Bazelyje, ten išstudijavęs Hanso Holbeino jaunesniojo kūrybą, ypač skrupulingai jo paveikslą „Negyvas Kristus“, kuris dar labiau atkreipė dėmesį į mirties temą. 1890-ųjų kūryba rodo kelių žanrų įtaką, įskaitant simboliką ir „modernųjį“. Hodleris sukūrė stilių, kurį pavadino „paralelizmu“, kuriam būdingas simetriškas figūrų išdėstymas šokio ar ritualinėse pozose.
Piotras Vladimirovičius Williamsas (1902-1947) - sovietų tapytojas, grafikas, scenografas ir teatro dizaineris. Nusipelnęs RSFSR menininkas (1944). Trijų pirmojo laipsnio Stalino premijų laureatas (1943, 1946, 1947). Piotras Williamsas gimė 1902 m. balandžio 17 (30) dieną Maskvoje technologo V. R. Williamso (1872 -1957), amerikiečių tiltų inžinieriaus Roberto Williamso, 1852 m. pakviesto dirbti į Rusiją ir amžiams likusio, sūnaus. joje. Nuo 1909 m. lankė V. N. Meškovo mokyklą-studiją. 1918 m. trumpai studijavo Maskvos valstybinio universiteto medicinos fakultete. 1919-1924 m. mokėsi VKhUTEMAS pas tokius meistrus kaip V. V. Kandinskis, I. I. Maškovas, K. A. Korovinas, D. P. Šterenbergas. 1922 m. dalyvavo kuriant eksperimentinį tapybinės kultūros muziejų. 1922–1924 m. buvo „konkretyvistų“ grupės narys, stojęs prie OST ištakų (1925–1930). Maskvos taikomosios ir dekoratyvinės dailės instituto profesorius (1947). Nuo 1929 m. dirbo teatro artistu. Nuo 1941 m pagrindinis menininkas Didysis teatras, sukūrė emocingą, stilistiškai vientisą spektaklių dizainą.
Sergejus Aleksejevičius Lučiškinas (1902 m. gegužės 30 d. (birželio 12 d., Maskva – 1989 m. lapkričio 27 d., ten pat)) – sovietų menininkas, teatro veikėjas, nusipelnęs Rusijos Federacijos menininkas. Biografija ir kūryba Gimė parduotuvės savininko šeimoje. 1917-1923 m. mokėsi deklamavimo kursuose (nuo 1919 m. Valstybiniame žodžio institute). Lygiagrečiai 1919-1924 m. mokėsi Laisvosiose dailės dirbtuvėse pas A. Arkhipovą, o vėliau (kai jos buvo pertvarkytos į VKHUTEMAS) - pas Liubovą Popovą, Alexandrą Exter ir Nadeždą Udalcovą. Jis buvo grupės „Metodas“ (1924) ir „Morbertų tapytojų draugijos“ (OST; nuo tų pačių metų) narys. Radikaliausių XX a. 2 dešimtmečio meninių eksperimentų dalyvis. Sekdamas S. Nikritinu, jis sukūrė konceptualias lenteles ir grafikus – idėjų „projekcijas“, skirtas pakeisti tradicinį kūrinį („Vaizdingo paviršiaus koordinatės“, 1924). 1923-1929 m. vadovavo studijai „Projekcijų teatras“, kuri konstruktyvizmo dvasia apjungė scenografiją su absurdo teatro pradžia. Iki 1930 metų ne kartą veikė kaip miesto propagandinių eitynių organizatorius, 1930-1932 metais buvo Maskvos mažųjų formų teatro „Proletkult“ meno vadovas ir direktorius. 1932 m. įstojo į Maskvos Dailininkų sąjungos (MOSH) organizacijos valdybą. Žaisminga pradžia, derinama su absurdu ir tragiškumu, būdinga geriausiems Lučiškino molbertiniams darbams (Labai myliu gyvenimą, 1924-1926; Kamuolys nuskriejo, 1926; Ištiesęs kaklą, saugodamas kolūkio naktį, 1930). Vaidino filmo „Cirkas“ (rež. G. Aleksandrovas, 1936 m.) gamybos dizaineriu. Ateityje užsiėmė plakatais, Visasąjunginės žemės ūkio parodos dizaino darbais ir panašia oportunistine veikla. Jis mirė 1989 m. lapkričio 27 d. Maskvoje eidamas aštuoniasdešimt aštuntuosius savo gyvenimo metus. Liko prisiminimai.
Jurijus Ivanovičius Pimenovas (1903 m. lapkričio 13 d. (26 d., Maskva – 1977 m. rugsėjo 6 d., Maskva) – sovietų tapytojas, teatro dizaineris, scenografas ir grafikas, mokytojas, profesorius. SSRS dailės akademijos akademikas (1962; narys korespondentas 1954). SSRS liaudies artistas (1970). Lenino premijos (1967) ir dviejų antrojo laipsnio Stalino premijų (1947, 1950) laureatas. Jurijus Pimenovas gimė Maskvoje teisininko šeimoje. 1920-1925 m. mokėsi VKHUTEMAS pas V. A. Favorskį ir S. V. Maliutiną. 1925 m. baigęs studijas tapo vienu iš Molbertų tapytojų draugijos įkūrėjų. Ankstyvuoju laikotarpiu Pimenovui didelę įtaką darė vokiečių ekspresionizmas, iš esmės paaiškinantis isteriškai dramatišką geriausių šių metų jo paveikslų: „Karo invalidai“ (1926 m., Valstybinis Rusijos muziejus), „Duok sunkiąją pramonę! (1927); „Kareiviai pereina į revoliucijos pusę“ (1932 m.; abu yra Tretjakovo galerijoje). Bėgant metams jis perėjo į atnaujintą impresionizmą, išpažindamas kūrybinį principą. graži akimirka“, lengvas ir meniškas vaizdas-įspūdis. 1962 metais buvo išrinktas tikruoju SSRS dailės akademijos nariu. 1966 m. Pimenovas pasirašė 25 kultūros ir mokslo veikėjų laišką TSKP CK generaliniam sekretoriui L. I. Brežnevui prieš Stalino reabilitaciją.
Draugijos nariai Basmanovas Pavelas Ivanovičius Bruni Levas Aleksandrovičius Efimovas Ivanas Semjonovičius Žoltovskis Ivanas Vladislavovičius Istominas Konstantinas Nikolajevičius Kravčenko Aleksejus Iljičius Kuznecovas Pavelas Varfolomejichas Kuprejanovas Nikolajus Nikolajevičius Lebedevas Aleksandras Le Nievichas-Aleksandras-Nijevas-Lebedevas Vladimiras-Nijevas-I-Voldas-Nijevas-I-Voldas-I-Vaslijas Versy-Vas-I-Vasly-Vas-I-Vas-Aleksandras-Nijevas-Vladimiras-I-Vasljevas-I-I-asis Aleksandras-Nijevas-I. Anna Petrov - Vodkin Kuzma Sergeevich Saryan Martiros Sergeevich Uljanovas Nikolajus Pavlovičius Favorskis Vladimiras Andrejevičius Shchusev Aleksejus Viktorovičius
OMX – Maskvos menininkų draugija Maskvos menininkų draugija – įkurta 1928 m., tuo pat metu buvo paskelbta chartija ir deklaracija. Į OMX priklausė buvę asociacijų „Moscow Painters“, „Makovets“ ir „Genesis“ nariai, taip pat „Jack of Diamonds“ nariai. Asociacijos nariai plėtojo sovietinę temą, siekė perteikti materialią pasaulio įvairovę pasitelkdami plastinę spalvos ir formos vienovę, energetinio tūrių modeliavimo ir šviesos bei atspalvių modeliavimo derinį. Draugijos deklaracijoje rašoma: „Iš menininko reikalaujame didžiausio jo kūrybos formalių aspektų efektyvumo ir išraiškingumo, formuojant neatskiriamą vienybę su idėjine pastarojo puse“. 1931 m. nemažai AKM narių persikėlė į AHR ir visuomenė iširo. Draugija veikė dailės ir gamybos dirbtuves (MASTOMKh).
Menininkai OMX draugija vienijo iki 70 narių ir kandidatų Gerasimovą, Sergejų Vasiljevičius Grabarą, Igorį Emmanuilovičių Dreviną, Aleksandrą Davidovičių Končalovskią, Piotrą Petrovičių Krymovą, Nikolajų Petrovičių Kupriną, Aleksandrą Vasiljevičius Lebedevą-Šuiskikį, Anatolijų Adrianovičių-Šuiskikį, Anatolijų Adrianovičių-Šuiskikį, Anatolijų Adrianovičių Lentulovą, I. Aleksejus Aleksejevičius Osmerkinas, Aleksandrovičius Roždestvenskis, Vasilijus Vasiljevičius Ryndinas, Vadimas Fedorovičius Udalcova, Nadežda Andreevna Falk, Robertas Rafailovičius Feiginas, Moisejus Aleksandrovičius Fonvizinas, Artūras Vladimirovičius Černyševas, Nikolajus Michailovičius Čirkovas, Antonas Nikolajevičius Šekovas, Antonas Nikolajevičius Šekovas.
Šeimos tėvas - Piotras Petrovičius Konchalovskis (1839-1904), garsus rašytojas, vertėjas ir leidėjas. Uošvis - Vasilijus Ivanovičius Surikovas (1848-1916), puikus rusų dailininkas, akademikas. Žmona - Olga Vasiljevna Surikova (1878-1958) Dukra - Natalija Petrovna Konchalovskaya (1903-1988), rašytojas Sūnus - Michailas Petrovičius Konchalovskis (1906 -?), tapytojas Žentas - Sergejus Vladimirovičius Mihalkovas (1909 m.), Vaikai 20093 m. rašytojas, socialistinės Trudos herojus, SSRS ir Rusijos himno autorius Rusijos Federacijos kinematografininkų sąjungos pirmininkas Provaikaičiai: Jegoras Andrejevičius Michalkovas-Končalovskis (g. 1966 m.), kino režisierius Stepanas Nikitichas Mikhalkovas (g. 1966 m.) , aktorė Olga Julianovna Semjonova (g. 1967 m.), žurnalistė, publicistė, aktorė Anna Nikitichna Mikhalkova (1974), aktorė Artiom Nikitich Mikhalkov (1975), aktorė Nadežda Nikitichna Mikhalkova (1986), aktorė
Nikolajus Andrejevičius Andrejevas (1873 m. spalio 26 d. Maskva – 1932 m. gruodžio 24 d.) – rusų skulptorius ir grafikas, klajoklių asociacijos narys. Nusipelnęs RSFSR menininkas (1931). Savo kūryboje jis pagerbė impresionizmą, simbolizmą ir realizmą. Revoliucijos vadų portretų autorius, „Leninianos“ iniciatorius (sukūrė apie 100 skulptūrinių ir 200 grafinių V. I. Lenino atvaizdų). 1885 - 1891 - mokėsi Stroganovo pramoninio meno mokykloje. 1892-1901 - mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, vadovaujant S. M. Volnukhinui; patyrė stiprią formalią P. P. Trubetskojaus įtaką. 1904 – įstoja į klajoklių draugiją.
Iva n Dmitrievich Šadras (tikrasis vardas – Ivanovas; 1887 m. sausio 30 d. (vasario 11 d.), Taktašinskis, dab. Kurgano sritis – 1941 m. balandžio 3 d., Maskva) – monumentalus skulptorius. Ivanas Dmitrijevičius Ivanovas gimė 1887 m. sausio 30 d. (vasario 11 d.) Taktašinskio kaime, Čeliabinsko rajone, Orenburgo gubernijoje (dabar Taktaši kaimas, miesto gyvenvietė, Miškino gyvenvietė, Miškino rajonas, Kurgano sritis). Tėvas – Dmitrijus Evgrafovičius Ivanovas (1860 m. gegužės mėn. arba 1862 m. birželio 17 d. – 1926 m. balandžio 8 d.), Motina – Marija Egorovna (gim. Ovčinikova, valstiečio dukra Riapolovo kaime, Kovrovskio rajone, Vladimiro gubernijoje (apie 1863 m. – lapkričio 23 d.). 1935). dailidė.Ivanas Dmitrijevičius buvo trečiasis sūnus dvylikos vaikų šeimoje (mirė trys kūdikiai). Manoma, kad Ivanas buvo pakrikštytas Švč.Trejybės bažnyčioje iš Čeliabinsko rajono Ostrovnoj Masleyskaya volosto (dabar Kurgano srities Miškino rajone). ).1898 metais Vanya 1901 metais Ivanas pabėgo iš gamyklos. Be jokio pasiruošimo sėkmingai išlaikė piešimo egzaminą Jekaterinburgo pramoninio meno mokykloje, kur mokėsi iki 1906 metų pas T. E. Zalkalną. 1907 m. vasarą Ivanas kartu su bendramoksliu Petru Drobyševu iškeliavo paklaidžioti po Rusiją į vietas, kuriose kadaise lankėsi Maksimas Gorkis. Jie aplankė Kamą, Volgą, Doną, keliavo per Kaukazą, Ukrainą, sustojo Maskvoje, Ivanas pėsčiomis nukeliavo į Sankt Peterburgą. Sostinėje po nesėkmingo bandymo įstoti į Dailės akademiją Ivanas dirbo ne visą darbo dieną, ypač dainuodamas gatvėje. Kartą jo balsą išgirdo Aleksandrijos teatro direktorius M. E. Darskis, kuris aktyviai dalyvavo jauno žmogaus likime. Jis padėjo Ivanui įstoti į Sankt Peterburgo teatro mokyklos aukštuosius dramos kursus, kad galėtų studijuoti dainininku. Mokykloje I. Šadras toliau piešė ir lipdė. Jo piešiniai pateko į I. E. Repiną, kuris juos įvertino aukštu įvertinimu. Sankt Peterburgo Ivano Dmitrijevičiaus talento žinovų prašymu Šadrinsko miesto valdžia skyrė jam stipendiją. Sankt Peterburge Šadras taip pat lankė N. K. Rericho menų skatinimo draugijos piešimo mokyklą bei Muzikos ir dramos mokyklą. Ivanas sostinėje gyveno iki 1908 m., tada metus tarnavo Rusijos imperijos armijoje.
1910 metais Ivanas išvyko į užsienį. Iš pradžių į Paryžių, kur studijavo aukštųjų savivaldybių skulptūros ir piešimo kursų akademijoje Grande Chaumière, vadovaujant F. O. Rodin ir E. A. Bourdelle. 1911 metais Paryžiaus mokytojai išsiuntė I. Šadrą stažuotis į Romą Dailės institute. 1912 metais Ivanas Dmitrijevičius grįžo į Rusiją. Maskvoje studijuoja Maskvos archeologijos institute. 1918 m. Šadras išvyko į Omską, kad išsivežtų šeimą į Maskvą, tačiau šiame mieste liko iki 1921 m. Ten jis skaitė paskaitas apie meną. Dirbo 5-osios armijos politiniame švietime ir Sibrevkome. 1921 m., kai tik buvo atkurtas geležinkelio susisiekimas, Šadras išvyko į Maskvą. 1926 metais I. Šadras tapo Rusijos skulptorių draugijos, vėliau sąjungos nariu. sovietų skulptoriai. Ivanas Dmitrijevičius Šadras mirė 1941 m. balandžio 3 d. Maskvoje. Palaidotas Maskvoje Novodevičiaus kapinėse (vieta Nr. 2, antkapis – skulpt. I. Rabinovičius, architektai G. P. Goltsas, A. A. Zavarzinas. I. D. Šadras buvo vedęs maskvietę Tatjaną Vladimirovną Gurjevą (1893 m. – palaidota rugpjūčio 19 d. 74 d.) šalia vyro Novodevičiaus kapinėse.Jų šeimoje vaikų nebuvo.
I. D. Šadras dirba kūrybinėje veikloje savo dirbtuvėse Maskvoje skulptūrinė kompozicija„Mergina su irklu“ (1-oji versija) Ivanas Šadras savo kūryboje ieškojo būdų, kaip sukurti monumentalią realistinę skulptūrą. Daugybė memorialinių struktūrų, jo sukurtų 1910–1930 m., daugiausia buvo skirtos Pirmojo pasaulinio karo aukoms. Jie siejami su Art Nouveau ir tautinių-romantinių judėjimų tradicijomis, išsiskiria klampiu, sunkiu ritmu, priklausomybe metaforiškam žmogaus kūno motyvo supratimui, akmeniui kietėjant negyvoje medžiagoje ar iš jos išsilaisvinus, kartais. naudojant liaudies architektūros elementus. Tarp ankstyvųjų jo darbų išsiskiria projektas „Paminklas pasaulio kančioms“ (1916). Vėliau šis kūrinys virto dar grandioziniu projektu „Paminklas žmonijai“. 1919 metais Sibiro kariūnų korpusas už 18 tūkstančių rublių užsakė Ivanui Šadrui paminklą jo mokiniui generolui Kornilovui. Tais pačiais metais skulptorius rengia admirolo Kolčako karūnavimo projektą, taip pat paminklo projektą Sibiro išvadavimo garbei. Be to, Kolchako vyriausybė patikėjo Šadrui sukurti serijos „Rusijos atgimimas“ banknotų eskizus. Tačiau šie projektai liko neįgyvendinti, nes 1919 m. lapkritį Laikinoji visos Rusijos vyriausybė pabėgo iš Omsko, o miestą užėmė Raudonosios armijos daliniai. 1920 metų balandį I. Šadras imasi įamžinti Baltojo teroro aukų, palaidotų Omsko miesto sode, atminimą. Tų pačių metų gegužę jis gavo Sibrevkom užsakymą pastatyti paminklą Karlui Marksui. Vasarą statula jau buvo paruošta ir įrengta. Omske Ivanas Dmitrijevičius taip pat dirbo prie reljefų, vaizduojančių Karlą Marksą, Karlą ir Vilhelmą Liebknechtus bei Rosą Luxemburg. I. D. Šadras yra vadinamųjų „pinigų žmonių“ skulptūrų autorius: darbininko, valstiečio, Raudonosios armijos kareivio ir sėjėjo figūros (gipsas, 1922 m., Rusų muziejus; bronzos liejiniai – m. Tretjakovo galerija), sukurtas Goznako užsakymu atgaminti ant banknotų. Pirmosios trys skulptūros tapo pagrindu išleisti ketvirtąjį galutinį RSFSR pašto ženklų leidimą (TsFA (ITC "Marka") Nr. 73-85), pirmąjį galutinį SSRS leidimą (TsFA (ITTs "Marka") Nr. . 99 -194) ir iš dalies - dviem paskesniems (CFA (ITC "Marka") Nr. 281 -287, 291 -295). Pirmasis SSRS meninis antspauduotas atvirukas ir antspauduotas vokas pasirodė su „Šadrov“ pašto ženklais. Ivano Dmitrijevičiaus skulptūros taip pat buvo atkurtos ant SSRS paskolų ir vyriausybės vertybinių popierių obligacijų. Savo herojų prototipus skulptorius rado Šadrinsko rajono Krestovskio apskrities Prygovaya (Kolganova) kaime (dabar Iltiakovskio kaimo taryba). 1923 m. Šadras dalyvavo projektuojant visos Rusijos žemės ūkio ir amatų parodą Maskvoje. Ten buvo rodomos ir jo skulptūros, kurios sulaukė sėkmės.
1924 metais Ivanas Šadras sukūrė natūralią skulptūrą „Leninas karste“, dėl kurios jis tapo pagrindiniu prieškario skulptūrinės Leninianos meistru. 13 metų I. Šadras kūrė 16 skulptūrinių V. I. Lenino atvaizdų, tarp jų ir už Centrinis muziejus V. I. Leninas 1934 m. Vienas reikšmingiausių jo darbų – paminklas su vienuolikos metrų bronzine figūra, 1927 metais įrengtas V. I. Lenino (ZAGES) vardo Žemo-Avčalio HE teritorijoje Gruzijoje. Tai vienas pirmųjų paminklų V. I. Leninui, jis buvo demontuotas 1991 m. „Akmenimis – proletariato ginklas“ (Gruodžio sukilimo parkas, Maskva) Ivanas Šadras sukūrė revoliucinius romantiškus, apibendrintus simbolinius įvaizdžius, pavyzdžiui, aukštąjį reljefą „Kova su žeme“ (1922), skulptūrą „Akmenimis yra ginklas. proletariatas“ (1927). Pastarasis, be Maskvos, buvo įrengtas Čeliabinske, Lvove, Šadrinske, Mongolijoje ir Rumunijoje. 1926 metais Šadras išvyko į užsienį: lankėsi Prancūzijoje ir Italijoje. Paryžiuje jis lipdo L. B. Krasino, kuris tuomet buvo įgaliotasis SSRS atstovas, biustą, o paskui pakartoja portretą marmuru. 1931 metais Šadras sukūrė antkapinį paminklą V. M. Friche. 1934 m. Ivanas Šadras pradėjo kurti skulptūrą „Mergina su irklu“, skirtą TsPKi. Gorkio vardu Maskvoje. Pagrindinis skulptoriaus modelis buvo V. D. Vološina, Maskvos kūno kultūros instituto studentė. Skulptūra buvo pastatyta pagrindinėje Gorkio parko magistralėje esančio fontano centre 1935 m. Tačiau jis sulaukė kritikos ir tais pačiais metais buvo perkeltas į Gorkio kultūros ir laisvalaikio parką (Luganskas) | Luhansko kultūros ir laisvalaikio parką. Sumažinta jo kopija saugoma Tretjakovo galerijoje. 1950-ųjų pabaigoje, skulptoriaus žmonos reikalavimu, I. Šadro gipso darbas buvo perkeltas į bronzą. Iki 1936 metų vasaros I. D. Šadras iš tonuoto betono sukūrė naują padidintą aštuonių metrų skulptūrą. Jos modelis buvo gimnastė Zoya Bedrinskaya (Belorucheva). Naujoji „Mergina su irklu“ buvo įrengta fontano centre, pradinėje vietoje. Skulptūra buvo sunaikinta 1941 m. per bombardavimą. Klaidingai manoma, kad Ivano Šadro skulptūros buvo prototipai kuriant pigias gipso kopijas, kurios buvo masiškai įrengiamos parkuose beveik visoje SSRS. Tiesą sakant, jie buvo sukurti pagal to paties pavadinimo skulptoriaus R. R. Iodko kūrinį, tačiau mergaitės figūra buvo su maudymosi kostiumėliu ir su irklu kairėje rankoje, pagaminta jo paties „Dinamo“ vandens stadiono parkui. 9361 m. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje Šadras dirbo prie paminklo A. S. Puškinui projekto. 1939 m. sukūrė A. M. Gorkio skulptūrą Petrelio atvaizde (bronza, Tretjakovo galerija). Tais pačiais metais jis parengė klasikinį Gorkio paminklo modelį. Tačiau šį paminklą Baltarusijos geležinkelio stotyje Maskvoje po Ivano Dmitrijevičiaus mirties pastatė skulptorius V. I. Mukhina su N. G. Zelenskajos ir Z. G. Ivanovos pagalba. Dauguma I. D. Šadro kūrinių (ypač „Žemės audra“, „Trinkelės – proletariato ginklas“ ir kiti) yra Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejuje Maskvoje. I. D. Šadras yra N. S. Allilujevos (1933; architektas - I. V. Žoltovskis) ir E. N. Nemirovičiaus-Dančenkos (1939) antkapių Maskvos Novodevičiaus kapinėse autorius. Abu antkapiai pagaminti iš marmuro ir granito. Antkapinis paminklas Nadeždai Allilujevai buvo pagamintas skulptoriaus sąjunginės bolševikų komunistų partijos centro komiteto užsakymu. Ivanas Šadras ir skulptorius P. I. Tayozhny buvo Lenino ordino maketo autoriai, kurio eskizas jiems buvo perduotas 1930 metų pavasarį.
Sarra Dmitrievna Lebedeva (mergautinė pavardė – Dormilatova, (11) 1892 m. gruodžio 23 d., Sankt Peterburgas – 1967 m. kovo 7 d. Maskva), skulptūrinio portreto meistrė. Rusijos Federacijos nusipelnęs menininkas (1945), SSRS dailės akademijos narys korespondentas (1958) Gimė pareigūno šeimoje. Mokėsi Michailo Bernsteino ir Leonido Sherwoodo piešimo, tapybos ir skulptūros mokykloje (1910-1914), dirbo Vasilijaus Kuznecovo skulptūros dirbtuvėse (1914). Nuo 1925 m. ji gyveno Maskvoje. Nuo 1926 m. yra Rusijos skulptorių draugijos narys. Dalyvavo įgyvendinant „monumentalios propagandos“ planą. Tarpukariu dvidešimt metų ji sukūrė daug savo amžininkų portretų: Viacho. Ivanovas (1925), Feliksas Dzeržinskis (gipsas, 1925), Aleksandras Ciurupa (1927), Abramas Efrosas (gipsas, 1927), Valerijus Čkalovas (1937), Solomonas Mikhoelsas ir Vera Mukhina (abu gipsas, 1939), Aleksandras Tvardovskis 1943 ir marmuras, 1950), Vladimiras Tatlinas (kalkakmenis, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantinas Paustovskis (1956) ir kt. Tarp geriausių Rusijos memorialinės skulptūros pavyzdžių yra Boriso Pasternako antkapinis paminklas, pastatytas prie Lebedevos. Peredelkino kapinės (smiltainis, 1965). Antkapinis paminklas – griežtų formų stela su romantišku poeto profiliu gilaus reljefo technika. Iki 40-ųjų Pasternako mirties metinių (2000 m.) Lebedevos paminklas, kurį tuo metu reikėjo restauruoti, buvo pakeistas tikslia skulptoriaus Dmitrijaus Šakhovskio kūrinio kopija. Lebedevai taip pat priklauso Pasternako portretas, pagamintas iš kalkakmenio (1961–1963).
Matvejevas Aleksandras Terentjevičius (1878 m. rugpjūčio 13 (25) d. Saratovas – 1960 m. spalio 22 d. Maskva) – rusas, sovietų skulptorius, meno kritikas; meistras ir mokytojas, savo darbais padaręs pastebimą įtaką šiuolaikinės plastinės dailės raidai. XX amžiaus pirmojo trečdalio vienas iš organizatorių, ideologinių įkvėpėjų ir aktyvių daugelio kūrybinių susivienijimų dalyvių. Profesorius: CUTR Petrograde (1917), Dailės akademija (1918-1948; direktorius 1932-1934). Dailės mokslų daktaras (1939). Nusipelnęs RSFSR menininkas (1931).
Vladi Mir Andrejevičius Favorskis (1886-1964) rusų ir sovietų grafikas, portreto, medžio raižinių ir knygų grafikos meistras, menotyrininkas, scenografas, freskas, dėstytojas ir vaizduojamojo meno teoretikas, profesorius. SSRS dailės akademijos akademikas (1962; narys korespondentas 1957). SSRS liaudies artistas (1963). Lenino premijos laureatas (1962 m.)
Lazaras Markovičius (Mordukhovich) Lisitskis (pasirašyta knygos grafika jidiš kalba pavadinimu Leizer (Eliezer) Lissitzky - אליעזר ליסיצקי 1890 m. lapkričio 10 d. (22), Maskva 30 gruodžio 1 d., Pochinok kaimas, Smolensko sritis 4 - 1 - Sovietų menininkas ir architektas, taip pat žinomas kaip "El Lissitzky". El Lissitzky yra vienas iškiliausių Rusijos avangardo atstovų. Jis prisidėjo prie suprematizmo atsiradimo architektūroje.
AHRR arba Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHR – Revoliucijos menininkų asociacija) yra menininkų grupė, kuri, susikūrusi 1928 m., laikėsi esamos valdžios ideologijos. Praėjusio amžiaus 20-aisiais tai buvo didžiausia menininkų asociacija, nes pati vyriausybė prisidėjo prie jų plėtros ir populiarinimo.
Šios asociacijos atstovų ideologiniai siekiai yra suprantami ir aiškūs. Kaip ir daugelis kitų to meto kūrybinių profesijų – literatūra, muzika, kinas, ji visais įmanomais būdais stengėsi žengti koja kojon su laiku. Revoliucinė Rusija, nuvertusi caro valdžią, tapo labai ryškiu įvykiu ir apvertė gyvenimą šalyje tiesiogine ta žodžio prasme. Revoliucija visuomenėje iškėlė naujus idealus. Žmonės turi naujų „stabų“, vertybių, siekių, troškimų ir pan. Būtent šiuos dalykus įrašė menininkai, priklausę AHRR bendruomenei. Pagrindinės temos čia buvo herojiškos Raudonosios armijos pergalės, šviesios akimirkos arba šviesiausių revoliucinės Rusijos atstovų, darbo didvyrių, darbininkų ir valstiečių, dabar tapusių visuomenės pagrindu, gyvenimas.
Dauguma AHRR menininkų laikėsi maksimalaus realizmo, atmesdami įvairius avangardinius stilius ir elementus. Avangardas buvo atmestas kaip žalingas, antimeniškas, egzistuojantis tik menui, o menas turėjo egzistuoti tik eiliniam žiūrovui. Šia prasme ši asociacija buvo labai artima tiems, kurie taip pat propagavo meną žmonėms. Dėl šių dviejų bendruomenių susijungimo Keliaujančių parodų asociacija išnyko. Taip pat tarp revoliucijos menininkų buvo ir kitų bendruomenių menininkų – Deimantų Džeko, Genezės, Keturių menų, Maskvos dailininkų. Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija žlugo 1932 m., iš esmės virto kažkuo kitu. meninė asociacija SSRS dailininkų sąjunga.
Norite įsigyti paveikslą sau ar dovanai, bet nežinote kur? Pirkti paveikslus interjerui „Picture Present“ yra labai patogu ir nebrangu. Vaizdingi natiurmortai aliejuje su pristatymu į namus.
Menininkai AHRR
B. Iogansonas – ateina Rabfakas
Brodskis – V. I. Leninas Smolne 1917 m
Brodskis - V. I. Lenino kalba Putilovo gamyklos darbuotojų mitinge 1917 m. gegužės mėn.
Rusijos kultūra XX pradžios XXI amžiaus.
18. Įvardykite rusų kultūros „sidabro amžiaus“ chronologinę sistemą: _
Sidabro amžius sąlyginai datuojamas 1890 m. - pirmieji dvidešimt XX amžiaus metų
19. „Kad menas klestėtų, reikia ne tik menininkų, bet ir mecenatų“, – rašė K. Stanislavskis. Įvardinkite žinomų Rusijos mecenatų vardus.
Jurijus Stepanovičius Nechajevas-Maltsovas (1834-1913).
Savva Ivanovičius Mamontovas (1841-1918) _
Varvara Aleksejevna Morozova (Chludova) (1850-1917).
Marija Klavdievna Teniševa (1867-1928).
20. 1922 metais sukurta menininkų grupė, kurios pagrindinis tikslas buvo meninis ir dokumentinis revoliucijos vaizdavimas:
a) klajokliai ;
b) AHR (AHRR);
d) "Meno pasaulis"
21. Mūšio žanro įkūrėjas sovietiniame mene, AHRR narys, „Tachanka“, „Į būrį į Budionį“, „Jautis arime“ autorius:
a) M.V. Nesterovas;
b) K. S. Petrovas-Vodkinas;
c) M. B. graikai;
d) A.A. Plastovas
22. Trečiojo dešimtmečio sovietinio meno kryptis, kurios atstovai siekė konstruoti materialųjį pasaulį, pasitelkdami techninius pasiekimus, funkcionalumą, inžinerinių ir meninių sprendimų nuoseklumą ir tikslingumą:
a) pseudorealizmas;
b) eklektika; c) konstruktyvizmas;
d) klasicizmas
23. Užbaikite sakinius. Aleksandras Nikolajevičius Benua daug nuveikė populiarindamas rusų meną užsienyje________ _______________. Paryžiuje surengė rusiškus sezonus. Jo dėka Rusijos menas sulaukė pasaulinio pripažinimo.
Būtent ___ Sergejus Pavlovičius Diaghilevas ___ supažindino rusų tapytojus su naujomis Rusijos tendencijomis ________
asociacijos: „Deimantų Džekas“. „saviugdos draugijos“, ______ „Meno pasaulis“
24. Naudodamiesi interneto ištekliais, išklausykite rusų kompozitoriaus A.N. „Ekstazės eilėraščio“ (1907) baigiamąją dalį. Skriabinas. Koks jūsų bendras įspūdis apie finalo muzikos pobūdį? Parašykite savo nuomonę trumpo rašinio forma.
Būtent tokia jo amžininkų charakteristika mane palietė.Skriabino muzika – nesustabdomas, giliai žmogiškas laisvės, džiaugsmo, mėgavimosi gyvenimu troškimas. ... Ji ir toliau egzistuoja kaip gyva liudininkė geriausių savo epochos siekių, kuriuose ji buvo „sprogsta“, jaudinanti ir nerimstanti kultūros stichija. B. Asafjevas
25. Šiam karo metų meno žanrui būdingas lakoniškumas, vaizdų konvenciškumas, siluetų ir gestų aiškumas, pagrindinės minties aštrumas:
a) Politinis plakatas;
b) eklektika;
c) molberto tapyba;
d) Karikatūra, karikatūra
26. Kurio menininko plakatas rodomas žemiau:
a) A. A. Deineka; 
b) I. M. Toidze;
c) A.A. Kokorekinas;
d) G. G. Riažskis
27. Kuris iš šių muzikos kūrinių nebuvo parašytas Antrojo pasaulinio karo metais?
a) Frenkelio ir Ramzatovo „Gervės“;
b) Malaya Bronnaya pagal Eshpai ir Vinokurovas;
c) Rachmaninovo antrasis koncertas fortepijonui;
d) Šostakovičiaus Septintoji simfonija
28. Koks stilius, konkuruojantis su konstruktyvizmu, dažnai vadinamas „stalininiu klasicizmu“:
a) Klasicizmas;
b) eklektika;
c) Tradicionalizmas;
d) avangardizmas
29. Kaip vadinosi 1960 metais dailininko I.S.Glazunovo pradėtas tapybos ciklas?
a) "Kulikovo laukas"
b) "Rusija yra daugialypė"
c) „Amžinoji Rusija“
d) „Mūšis ant ledo“
30. Naudodamiesi interneto šaltiniais ir informacine literatūra, apibrėžkite muzikos terminus: spiritas, bliuzas, ragtime, country. Užsirašyk.
____Dvasiniai- dvasinės afroamerikiečių dainos. Kaip žanras spiritizmas susiformavo paskutiniame XIX amžiaus trečdalyje JAV kaip modifikuotos Amerikos pietų afroamerikiečių vergų dainos (tais metais buvo vartojamas terminas „jubilis“).
Dvasiniai dalykai padarė didelę įtaką džiazo atsiradimui, formavimuisi ir raidai. Daugelį jų džiazo muzikantai naudoja kaip improvizacijų temas.
___Bliuzas- muzikinė forma ir muzikos žanras, atsiradęs XIX amžiaus pabaigoje afroamerikiečių bendruomenėje pietryčių JAV, tarp imigrantų iš Cotton Belt plantacijų. Yra (kartu su ragtime, ankstyvuoju džiazu, hip-hopu ir kt.) vienas įtakingiausių afroamerikiečių indėlių pasauliui muzikinė kultūra. Pirmą kartą šį terminą pavartojo George'as Colmanas vieno veiksmo farse „Mėlynieji velniai“ (1798). Nuo tada literatūros kūriniuose frazė anglų kalba. Mėlynieji velniai dažnai vartojamas depresinei nuotaikai apibūdinti.
Bliuzas susiformavo iš tokių apraiškų kaip „darbo daina“, „holleris“ (ritmiškas verksmas, lydėjęs darbą lauke), šauksmas Afrikos religinių kultų ritualuose (angl. (skambėti) šaukti), dvasios (krikščioniškos giesmės), šantas ir baladės (novelės poetinės istorijos).
__ragtime(Anglų) ragtime) – žanras Amerikos muzika, ypač populiarus nuo 1900 iki 1918 m. Tai šokio forma 2/4 arba 4/4 laiko parašais, kai bosas grojamas nelyginiais taktais, o akordai – lygiais, suteikdami garsui tipišką „marching“ ritmą; melodinė linija stipriai sinkopuota. Daugelis ragtime kompozicijų susideda iš keturių skirtingų muzikinių temų. Šalis, Kantri muzika(iš anglų kalbos. Kantri muzika- kaimo muzika) - apibendrintas muzikos kūrimo formos pavadinimas, kilęs tarp baltųjų kaimo vietovių JAV pietuose ir vakaruose.
Kantri yra paremta dainų ir šokių melodijomis, kurias į Ameriką atnešė ankstyvieji naujakuriai iš Europos, ir remiasi anglo-keltų liaudies muzikos tradicijomis. Ši muzika ilgą laiką buvo išsaugota beveik nepaliestu pavidalu tarp Tenesio, Kentukio, Šiaurės Karolinos valstijų aukštumų gyventojų] .
31. Kokiu žanru kūrė tokie šeštojo dešimtmečio poetai kaip A.A.Galichas, Ju.Vizboras, Ju.Kimas, V.S.Vysockis?
c) Futurizmas
32. Populiariojoje kultūroje yra tokių reiškinių kaip trileris, hitas, komiksai, starizmas, įvaizdis, kičas. Pateikite šių reiškinių pavyzdžių
1. Trileris – literatūros ir kino kūrinių žanras, kurio tikslas sužadinti žiūrovo ar skaitytojo nerimo laukimo, susijaudinimo ar baimės jausmus.
2. Hitas yra karšta prekė, sezono hitas, hito sinonimas) - populiarus tam tikrą laiką, madinga daina] su patrauklia melodija (dažniausiai pop ir singlas arba apskritai bet koks ypač populiarūs įvairių žanrų kūriniai.
3. Komiškos animacinių filmų istorijos, istorijos paveikslėliuose. Komiksas sujungia tokių meno formų kaip literatūra ir vaizduojamieji menai bruožus.
4. Kapitalistinėse šalyse perdėtas starizmas, įžymybių kultas, stabai iš popmuzikos atlikėjų, aktorių, sportininkų aplinkos. S. yra neatskiriama veikimo dalis masinė kultūra. Nuo XX amžiaus pradžios. o ypač pastaruoju metu Vakaruose stiprėja tendencijos tapti politikų, radijo, televizijos ir spaudos stebėtojų „žvaigždėmis“, įvairių laidų vedėjais – inkarininkais (iš angl. anshor – į inkarą, pritvirtink ir žmogus – žmogų), kurių asmeninį populiarumą dažnai išlaiko jiems sukurtas klausytojų ar žiūrovų šeimų „draugo“, „tėvo“ įvaizdis.
5. Įvaizdis – tai dirbtinis įvaizdis, suformuotas visuomenės ar individo sąmonėje masinės komunikacijos ir psichologinio poveikio priemonėmis.
6. Kičas – viena iš ankstyvųjų standartizuotų masinės kultūros apraiškų, pasižyminti serijine gamyba ir statuso verte. Orientuotas į kasdienės sąmonės poreikius
33. Naudodamiesi interneto ištekliais, pažiūrėkite S.M. filmą. Eizenšteinas „Mūšio laivas Potiomkinas“ (SSRS, 1925 m.) Parašykite filmo, kurį žiūrėjote, apžvalgą.
Vieno iš Odesos reide stovėjusių mūšio laivų jūreiviai sukilo, nes bandė juos pamaitinti sukirmijusia mėsa. Riaušių kurstytojai yra nuteisti mirties bausme, tačiau egzekucijos vykdymo metu likę jūreiviai skuba juos gelbėti. Laivo karininkai yra išmesti už borto, tačiau sukilimo sumanytojas jūreivis žūva kovoje.
Odesos gyventojai plūsta į Vakulenčuko laidotuves ir palaiko revoliucinio laivo įgulą. Iškviesti vyriausybės kariai negailestingai šaudo civilius gyventojus ant garsiųjų Odesos laiptų.
Trečiojo filmo veiksmo pabaigoje ant mūšio laivo stiebo suplevėsuoja sukilėlių iškelta raudona vėliava. Paveikslas baigiamas rėmeliu, kuriame šarvuotis tarsi „išplaukia iš filmo“ į salę.
Filmas yra puikus ir teisėtai laikomas vienu geriausių visų laikų ir tautų.
34. Pasirinkite teisingą teiginį.
A) Kičas yra pseudomeno, priklausančio žemiausiems masinės kultūros klodams, sinonimas.
C) Kičas yra aukščiausia meniškumo pasireiškimo forma mene.
35. Naudodamiesi interneto šaltiniais ir informacine literatūra apibūdinkite kai kuriuos populiarius šiuolaikinio kino žanrus: fantastinis, detektyvas, siaubo filmas, katastrofų filmas, karo filmas, trileris, melodrama, veiksmo filmas, vesternas, miuziklas, komedija, muilo opera. Užpildykite siūlomą lentelę:
|
Žanro pavadinimas |
Apibrėžimas |
Filmo pavadinimas |
direktorius |
|
1.Fantazijos |
fantastinės literatūros žanras, paremtas mitologinių ir pasakų motyvų panaudojimu fantastiniame žanre.Kine tai knygų, komiksų (manga) ekranizacija arba pagal juos. |
Žvaigždžių dulkės, žiedų valdovas |
Matthew Vaughnas, Peteris Jacksonas |
|
2.Detektyvas |
Literatūros kūrinys ar filmas, vaizduojantis detektyvų nuotykius. |
"Šerlokas Holmsas" |
Guy Ritchie |
|
3. Siaubo filmas |
vaidybinio filmo, siaubo žanras. |
"Rozmarino kūdikis" |
Romanas Polanskis |
|
4. Nelaimių filmas |
filmas, kurio veikėjai pateko į nelaimę ir bando pabėgti. Specifinis trileris ir drama. Tai gali būti ir stichinė nelaimė, ir žmogaus sukelta nelaimė. |
„Armagedonas“, „Diena po rytojaus“ |
Michaelas Bay, Rolandas Emmerichas |
|
5. Karo filmas |
ypatingas kino žanras, kuriam būdinga karo tema. Būtent šie filmai išsiskiria istorinius įvykius rekonstruojančiais paveikslais. Įvairūs ginklų tipai, mūšio scenos ir panoraminiai kadrai visiškai atspindi šio žanro specifiką. |
Ramus Donas |
Sergejus Gerasimovas |
|
6. Trileris |
Veiksmo kupinas jaudinantis meno kūrinys |
"Šeštasis pojūtis" |
M. Night Shyamalan |
|
7. Melodrama |
Drama, kurioje perdėtas tragiškumas derinamas su sentimentalumu, jautrumu |
"Meilė, Rosie" |
Kristianas Diteris |
|
8. Veiksmas |
Jaudinantis nuotykių filmas |
"Agentas 007" |
Samas Mendesas |
|
9. Vakarų |
Filmas arba literatūrinis kūrinys nuotykių žanras apie pirmųjų Amerikos Vakarų naujakurių gyvenimą. |
„Šokiai su vilkais“ |
Kevinas Costneris |
|
10. Muzikinis |
Muzikinis spektaklis arba komedijos filmas naudojant pop, operetės ir baleto elementus. |
"Per visatą" |
Julie Taymor |
|
11. Komedija |
Linksmo, juokingo siužeto kūrinys, dažniausiai pašiepiantis socialines ar buitines ydas, taip pat pristatantis jį scenoje. |
"Visada sakyk taip" |
Peytonas Reedas |
|
12. Muilo opera |
vienas iš televizijos serialų žanrų, išsiskiriantis nuosekliu siužetinės linijos pateikimu televizijos ir radijo serialų epizoduose. |
"Nusivylusios namų šeimininkės" |
Meninės grupės, menininkų asociacijos XIX–XX a. Abramtsevskio (Mamontovskio) dailės būrelis- taip vadinamas „Abstrakcija – kūryba“– tarptautinė sąjunga "Raudona roze"- Maskvos simbolinių tapytojų asociacija Menininkų artelis(Sankt Peterburgo menininkų artelis) -- Naujųjų architektų asociacija (ASNOVA)– pirmasis porevoliucinėje Dailės darbuotojų asociacija (ARIZO)-- buvo Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija (AHRR; nuo 1928 m. asociacija 1920 m Asociacija susilaukė vis daugiau rėmėjų, Pagrindinė AHRR veikla 1920 m. tapo parodomis. Už nugaros 1924 m. buvo įkurtas AHRR leidybos skyrius, kuris paskelbė "Bauhaus" (vokiečių. Bauhaus – statybos namas) – edukacinis menas "bokštas"– veikė meno studija tokiu pavadinimu "Deimantų Džekas"- Maskvos tapytojų asociacija, pirmaujanti pradžia Asociacijos menininkams būdingi tapybiniai ir plastiniai ieškojimai „Deimantų Džeko“ parodose, be asociacijos narių paveikslų "Esamas"- Maskvos menininkų asociacija, įkurta 1921 m. "Vainikas"-- trumpalaikių parodų asociacija, kuriai priklausė "Gilea"- literatūrinė ir meninė kubo-futuristų asociacija, "Mėlyna rožė"- simbolistų menininkų asociacija, "Ugnies spalva"– tapytojų ir grafikų asociacija, įkurta Maskvoje m "Auksinis santykis" (Prancūzų kalba. „D skyrius „Arba“) – meninis "Izografas"– Maskvos menininkų profesinė sąjunga, įkurta 14 d „Izograf“ nariai siekė ginti profesinius interesus „Menininkų ratas“- tapytojų ir skulptorių asociacija, Asociacija surengė tris pagrindines ataskaitines parodas (1927 m. Nuo pat Menininkų rato susikūrimo jo nariai pradėjo šį kelią Rusijos puikių leidinių mėgėjų ratas– atsirado Sankt Peterburge 1903 m Kultūros lyga– Ukrainos žydų kultūros centras. Organizuotas į Kairysis meno priekis (LEF; nuo 1929 m. Revoliucinis meno frontas – 1920 m LEF idėjos sulaukė didelio atgarsio ir sklaidos aplinkoje 1920-ųjų pabaigoje Asociacija daugiausia užsiėmė "Parduotuvė"- Maskvos ir Petrogrado parodų asociacija "Makovecas"(iki 1924 m. Dailininkų ir poetų sąjunga „Menas yra gyvenimas“) Nuo 1922 m. asociacijos nariai leido žurnalą „Makovets“ (redagavo A. Asociacijos silpnybė buvo bendrų kūrybinių gairių nebuvimas, „Analitinio meno magistrai“ (MAI)-- jaunuolių asociacija Per visą asociacijos gyvavimo laikotarpį jos sudėtis keitėsi. Apskritai Kūrybinis derinimo metodas rėmėsi principais, kuriuos sukūrė Pirmą kartą asociacija paskelbė apie save reikšminga paroda Nepaisant aktyvios kūrybinės veiklos ir absoliučios ištikimybės "metodas" yra meno asociacija, įkurta 1922 m. Pirmoji „projekcionistų“ paroda buvo surengta 1922 metais Tapybos muziejuje Metodo grupė gyvavo iki 1925 m., kai visi jos nariai, už "Meno pasaulis"– meno draugija, įkurta 1898 m Pirmoji vieša asociacijos akcija buvo „Rusijos ir Žurnalo „Meno pasaulis“ globojama men Nuo 1910 metų prasidėjo naujas, antrasis asociacijos „Mir "Taikinys"– surengta didelė Maskvos menininkų grupės paroda Meno asociacijos, draugijos, bendrijos, grupuotės, sąjungos, parodos
"41°" (keturiasdešimt vienas laipsnis) Abramtsevo ratas S.P. Diaghilevo įmonė AHRR-AHR – Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija, nuo 1928 m. – Revoliucijos menininkų asociacija "Bauhaus" "Kovos pieštukas" "Deimantų Džekas" "Vainikas" ("Stefanos") Vienos „Secesija“ "0.10"Paroda „Nulis dešimt“. Paskutinė kubofuturizmo paroda, surengta Maskvos menininkų I. Puni iniciatyva. Jis buvo atidarytas 1915 m. gruodžio 17 d. Petrogrado meno biure N. E. Dobychina Marso lauke. Parodos pavadinimas „Zero-ten“ (ne „viena dešimtoji“) siejamas su K. Malevičiaus ir jo bendraminčių manifestu „Suprematizmas“, išspausdintu parodos atidarymui. Iš 1915 m. gegužės 20 d. K. S. Malevičiaus laiško: „Planuojame leisti žurnalą ir pradėti diskutuoti, kaip ir ką. Atsižvelgdami į tai, kad jame viską sumažinsime iki nulio, nusprendėme jį pavadinti „Nulis“. už nulį „(cituota iš katalogo „Kazimiras Malevičius“. Maskvos, Leningrado, Amsterdamo muziejų darbai. 1989 m., Amsterdamo miesto muziejus, 1989, p. 157). su K. S. Malevičiumi. Beveik visi jie buvo pirmosios kubofuturistinės parodos „Tramvajus B“ (1915 m. kovo–balandžio mėn.) dalyviai.Parodoje dalyvavo N. Altmanas, K. Boguslavskaja, M. Vasiljeva, V. Kamenskis, A. Kirillova, I. Klyunas, M. Menkovas, V. Pestelis, L. Popova, I. Puni, O. Rozanova, V. Tatlinas, N. Udalcova K. S. Malevičius parodoje pristatė 49 neobjektyvius paveikslus, tarp kurių buvo ir garsusis „Juodasis kvadratas“ (1914 m. -15) kaip regimas suprematizmo manifestas.Parodoje pirmą kartą viešai pavartotas terminas „Suprematizmas“. Paroda „0.10“ buvo labdaringa, skirta Petrogrado ligoninių sužeistiesiems. "41°" (keturiasdešimt vienas laipsnis)Ateitininkų, rašytojų ir menininkų grupės, atsiradusios 1918 m. Tiflise, pavadinimas. Grupę sudarė A. Kručenychas, I. Terentjevas, I. Zdanevičius, K. Zdanevičius, organizavęs savaitraščio „41 °“ leidimą ir leidykla. 1919 m. vasarą išėjo pirmasis laikraščio numeris, kurio vedamajame rašte buvo rašoma: „Įmonė 41° vienija kairiojo kranto futurizmą ir tvirtina, kad absurdas yra privaloma meno įkūnijimo forma“. Grupei globojant buvo išleistas S.G.Melnikovai skirtas eilėraščių rinkinys, papuoštas koliažais. "5x5=25"1921 m. rugsėjį Maskvoje vykusios tapybos parodos pavadinimas. Parodai penki menininkai pristatė po penkis abstrakčius darbus: Varstas (V.Stepanova), A.Vesninas, L.Popova, A.Rodčenko, A.Exteris. V.Stepanova eksponavo 1921 m. darbus, A.Vesninas - spalvinės erdvės konstravimą jėgos linijomis, L.Popova - tapybinių-jėgų konstrukcijų eksperimentus, A.Exter - plokštumines spalvines kompozicijas. Tarp A. Rodčenkos darbų buvo eksponuojama „Linija“ (1920), „Spalvotos konstrukcijos“ (1921). Vienas iš parodos lankytojų buvo V.E.Meyerholdas, nusprendęs kūrinius panaudoti kaip teatro dekoracijas. Paroda tapo lūžiu avangardinio rusų konstruktyvistinio teatro raidoje ir L. Popovos karjeroje. Meyerholdas pakvietė Popovą į savo aukštąsias teatro dirbtuves skaityti paskaitų apie tūrinių dekoracijų kursą. Tuo pat metu INHUK parodos proga buvo skaitomas paskaitų ciklas. Abramtsevo ratasDidžiausių antrosios pusės Rusijos meninės kultūros atstovų asociacija. XIX a., iškilęs 1870-ųjų pradžioje. aplink garsaus rusų filantropo pirklio Savvos Ivanovičiaus Mamontovo figūrą jo dvaro Abramceve pagrindu. S.I.Mamontovas (1841, Jalutorovskas, Jakutija – 1918, Maskva) priklausė Rusijos pirklių ir pramonininkų ratui, kurio indėlis į Rusijos meną ir kultūrą yra neišmatuojamas (M.P. Botkinas, I. A. Morozovas, S. I. Ščiukinas ir kt.). Su S.I.Mamontovo vardu siejami svarbiausi antrosios pusės rusų kultūros reiškiniai. 19-tas amžius - Abramtsevo ratas ir Maskvos privati rusų opera. 1870 m. Mamontovas nusipirko S. T. Aksakovo dvarą „Abramtsevo“ netoli Sergiev Posado (Zagorskas – m. Sovietų valdžia), netoli Maskvos. Jau ketvirtį amžiaus Rusijos meninės inteligentijos gėlė buvo jos svečiai ir gyventojai. Čia susiformavo pirmoji originali rusų meno kolonija, panaši šio laikotarpio Vakarų kultūroje į Pont-Aven Prancūzijoje, Worpswede Vokietijoje. Būrelio nariai buvo M.M.Antokolskis, V.M.Vasnecovas, M.A.Vrubelis, K.A.Korovinas, S.V.Maliutinas, M.V.Nesterovas, N.V.Nevrevas, V.D.Polenovas, I.S. Ostroukhovas, I.E.Repinas, V.I.Serovas, V.I., F.I., kurių pagrindinė vieta yra Surovas, V.I. buvo užimta tautinio meno atgimimo idėja, menininko universalizmo kultas. Abramceve taip pat buvo imtasi praktinių žingsnių rankdarbių išsaugojimo ir atgaivinimo link. 1882 m. E. D. Polenova organizavo medžio drožybos dirbtuves, kuriose buvo gaminami baldai ir namų apyvokos daiktai su plokščiu reljefu (Abramtsevo-Kudrinsky stiliumi). Tuo pat metu buvo atidarytos keramikos dirbtuvės, kuriose M.A.Vrubelis sukūrė savo keramikos šedevrus – majolikos skulptūrą. Abramceve buvo sukurtas „rusiško stiliaus“ kamerinių pastatų dvaro ansamblis (V.M. Vasnecovas, I. P. Ropetas, Samarinas). Abramtsevo (Mamuto) ratas išreiškė labai būdingą XIX amžiaus pabaigos Europos kultūros bruožą. - holistinės meninės aplinkos siekimas. S.P. Diaghilevo įmonėS.P. Diaghilevas (1872-1929) - Rusijos teatro veikėjas, meno kritikas, talentingas teatro verslo Rusijoje ir Prancūzijoje organizatorius. D. Paryžiuje organizavo kasmetinius rusų meno sezonus (opera – nuo 1908 m., baletas – nuo 1909 m.), kuriuose kaupiami naujausi rusų muzikos, tapybos, poezijos, choreografijos laimėjimai ir atspindėtas tų metų Rusijos meninės kultūros intensyvumas. . S. P. Diaghilevo grupės operos ir baleto spektaklius sukūrė didžiausi Rusijos menininkai - A. N. Benois, L. S. Bakstas, A. Ya Golovinas, N. S. Gončarova ir kiti. Entreprise (fr. entreprise) – įmonė, teatre – privati teatro grupė. Menininkų artelis - Sankt Peterburgo menininkų artelis.Pirmoji demokratiškai nusiteikusių menininkų asociacija Rusijoje. Įkurta 1863 m. Imperatoriškosios Sankt Peterburgo dailės akademijos absolventų, kurie paliko akademiją protestuodami prieš privalomą akademinio konkurso programą (vadinamasis „keturiolikos maištas“). Išstojusieji iš Dailės akademijos subūrė buitinę komuną, kuri padėjo menininkams spręsti kūrybinius klausimus. Chartija buvo patvirtinta 1865 m. Arteliui vadovavo IN Kramskoy. Jame buvo: B. B. Venigas, A. K. Grigorjevas, N. D. Dmitrijevas-Orenburgskis, F. S. Žuravlevas, A. I. Korzukhinas, V. P. D. Litovčenka, K. E. Makovskis, A. I. Morozovas, M. I. Peskovas, N. P. Petrovas, N. S. Shustovas. Artelis vaidino svarbų vaidmenį formuojant demokratinę kryptį antrosios pusės Rusijos mene. 19-tas amžius Pradžioje išsiskyrė. 1870 m., iš anksto nulėmė TPHV sukūrimą. Daugelis A. narių tapo aktyviais klajoklių judėjimo dalyviais. ASNOVA – Maskvos naujųjų architektų asociacijaPirmoji kūrybinė sovietinių architektų grupuotė, kurios organizatorius ir teoretikas buvo N. A. Ladovskis. Pagrindinis 1923 m. dirbo VKhUTEMAS mokytojais. Programa paremta racionaliu požiūriu į meną. architektūros problemos, naujų išraiškingų ir aštriai ritmiškų architektūrinių formų kūrimas remiantis naujausiais Statybinės medžiagos(metalas, betonas, cementas). Asociacijos architektai nagrinėjo psichofiziologinio spalvų, tūrio, erdvės suvokimo, plastinių menų sintezės problemas. ASNOVA iniciatyva VKHUTEMAS buvo skaitomos paskaitos apie pagrindinius erdvinių formų tipus ir architektūrinę bei meninę kompoziciją. Asociacija atliko daugybę puikių darbų tarptautiniams konkursams. ASNOVA nariai buvo A. M. Rodčenko, B. D. Korolevas, V. F. Krinskis, N. V. Dokučajevas, A. M. Ruchliadevas, A. F. Loleitas ir kt. 1930 m. asociacija įstojo į Visasąjunginę architektūros mokslo draugiją. AXPP-AXP - Revoliucinės Rusijos menininkų asociacija, nuo 1928 m. - Revoliucinių menininkų asociacijaMasinė sovietų menininkų asociacija, susikūrusi 1922 m. Modernaus revoliucinio gyvenimo tyrimo asociacijos (įkurta 1920 m.) pagrindu. Ji atsirado kaip priešingybė „kairiosioms“ avangardo grupėms. Ji iškėlė uždavinį meną kuo labiau priartinti prie proletarinio žiūrovo poreikių, stojo į tikro sovietinės tikrovės atspindžio pozicijas žmonėms suprantamomis meninėmis priemonėmis. Menininkai AHRR buvo iškelti „meninio dokumentalizmo“ ir „herojiško realizmo“ šūkiai. Apskritai jis rėmėsi TPHV tradicijomis. Asociacijoje buvo buvę Šiuolaikinio meno draugijos, Dailininkų sąjungos nariai, taip pat nemažai jaunų tapytojų, įvaldžiusių vyresnės kartos meistrų realistinę mokyklą. AHRR turėjo 40 filialų RSFSR ir kitose respublikose. Ji surengė 72 parodas visoje šalyje, taip pat užsienyje. Asociacija atliko didelį vaidmenį populiarindama meną tarp masių. A.V.Grigorijevas, B.N.Jakovlevas, P.M.Shuhminas, E.A.Katsmanas, S.V.Malyutinas, M.I.Avilovas, A.E.Arkhipovas, V.N.Bakšjevas buvo AHRR nariai, B.S. Bogorodskis, B.S. Bogorodskis, M. S. Bogorodskis, I.I.ask.B.v.B.v. , B. M. Kustodijevas, V. N. Meškovas, A. V. Moravovas, E. M. Čeptsovas, K. F. Juonas, V. N. Jakovlevas ir kt. iki trijų šimtų. 1928–1931 m. AHR didėjo OMAHR, kuris stovėjo Proletkulto pozicijoje, įtaka. Daugelis menininkų išstojo iš asociacijos, kai kurie pateko į RAPH. Jis egzistavo iki 1932 m. Centriniai vargonai buvo Maskvoje ir Leningrade. "Bauhaus"„Bauhaus“ (Bauhaus) – Aukštoji statybos ir meninio dizaino mokykla (Hochschule fur Bau und Gestaltung) – mokymo įstaiga ir meninė asociacija Vokietijoje. Pagrindinis 1919 metais architektas W. Gropius Veimare, 1925 metais perkeltas į Desau. „B“. galutinai susiformavo funkcionalizmo ir racionalizmo principai. "B." vaidino svarbų vaidmenį plėtojant šiuolaikinį meno dizainą. „B“. buvo išplėtoti dizaino, industrinio kūrybiškumo pagrindai. Instituto gamybinėse cechuose buvo kuriami tipinių gyvenamųjų patalpų architektūriniai projektai naudojant naujas pramonines medžiagas, projektus ir modelius masinei baldų, audinių, šviestuvų, indų gamybai. „B“. pagrindiniai architektai funkcionalistai (W. Gropius, H. Meyer, L. Mies van der Rohe), dizaino pionieriai (J. Itten, L. Moholy-Nagy), menininkai (W. Kandinsky, P. Klee, L. Feininger, O. Schlemmer). 1933 metais uždraudė naciai. Ryškiausi jos veikėjai – V. Gropius, L. Moholy-Nagy, L. Mies van der Rohe – emigravo į JAV ir padėjo pagrindą dizaino sklaidai pasauliniu mastu. "Kovos pieštukas"Leningrado menininkų asociacija, Osn. 1939-40 m., 1941-45 m., kurie kilo su tikslu atgaivinti "ROSTA Langus". Ji gamino litografuotus politinius plakatus ir satyrinius piešinius. 1941–1945 m. Didžiojo Tėvynės karo metais tradicinio populiaraus spaudinio stiliaus plakatai su propagandiniais rimuotais tekstais, politinės karikatūros vaidino svarbų vaidmenį stiprinant Rusijos žmonių patriotizmą tiek gale, tiek priekyje, ypač apgultame Leningrade. Kūrinyje "B.k." Dalyvavo dailininkai I.S.Astapovas, G.S.Vereiskis, V.I.Kurdovas, N.E.Muratovas, G.N.Petrovas, V.A.Serovas, N.A.Tyrsa ir kt.1956 m., 1992 m. - reorganizuotas. Ji rengė plakatus ir piešinius tarptautinėmis ir kasdienėmis temomis. "Deimantų Džekas"Dailininkų draugija „Deimantų Džekas“. Maskvos tapytojų asociacija. Ji iškilo 1910 m. Pavadinimą gavo nuo tais pačiais metais surengtos to paties pavadinimo parodos. Iniciatoriai – menininkų grupė, atmetusi ir akademiškumą, ir realizmą, ir simboliką Rusijos mene. Visuomenė atsirado kaip reakcija į prieštaringas rusų tapybos tendencijas XX amžiaus pradžioje. Chartija paskelbta 1911 m. Steigėjai: broliai V. ir D. Burliukai, P. P. Končalovskiai, A. V. Kuprinas, A. V. Lentulovas, I. I. Maškovas, V. V. Roždestvenskis, R. R. Falkas, A. A. Ideologinės ištakos – vadinamosios. „Rusiškasis cezanneizmas“, rusų liaudies menas (lubokas, ikona, plytelės, freskos, prekybos ženklai ir kt.). Pagrindiniai žanrai – natiurmortas, peizažas, portretas. Nemažai menininkų, kurie buvo susiję su „B.V. skirtingais metais (N. S. Gončarova, V. V. Kandinskis, M. F. Larionovas, K. S. Malevičius, M. Z. Šagalas) traukė link kubizmo, futurizmo ir ekspresionizmo. 1912 metais jie paliko B.V. ir surengė parodą „Asilų uodega“. 1916 m. pagrindinis „B.v.“ branduolys. pateko į „Meno pasaulį“. 1917 metais visuomenė galutinai iširo. Kai kurie jos nariai įkūrė asociaciją „Maskvos tapytojai“ (1925 m.), kuri buvo AKM dalis. Parodų dalyviai „B.v. 1910-16 dar buvo J. Braque, M. Vlaminck, A. Derain, F. Leger, A. Matisse, P. Picasso, P. Signac. "Vainikas" ("Stefanos")Grupė jaunų Maskvos menininkų, kurie pirmą kartą susibūrė aplink Mlarionovą 1907–V. ir D. Burliuki, V. Roždestvenskis, N. Gončarova, A. Lentulovas, A. Fonvizinas, P. Bromirskis, L. Šturvagė (Siurvažas) ir kt. Pirmoji paroda „Stefanos“ surengta Stroganovo mokyklos pastate m. Maskvoje 1907 m. gruodžio mėn. Jame dalyvavo „Mėlynosios rožės“ nariai P. Utkinas, N. Sapunovas, N. Krymovas. 1908 m. kovo mėnesį grupė Sankt Peterburge surengė parodą „Vainikas“ (A. Gaušas, P. Kuznecovas, M. Larionovas, A. Matvejevas, V. Milioti, M. Saryanas, P. Utkinas, A. Fonvizinas, A. Javlenskis ir kt.). 1908 m. balandį V. ir D. Burliukai bei A. Lentulovas kaip Maskvos „Vainiku“ atstovai dalyvavo N. Kulbino surengtoje parodoje „Šiuolaikinės meno kryptys“ Sankt Peterburge. Paskutinį kartą „Vainiko“ darbų ekspozicija buvo rodoma 1909 m. pradžioje Sankt Peterburge ir rugsėjį – Chersone. Dalyvauja V. ir D. Burliuk, A. Lentulovas, A. Yavlensky, A. Exter, V. Baranovas, P. Gaushas. Daugelio autorių simbolika buvo nuolat derinama su polinkiu į kubofuturizmą. Vienos „Secesija“Secession (vok. Sezession, iš lot. secessio – išvykimas, atsiskyrimas) – daugelio XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Europos (daugiausia Austrijos ir Vokietijos) meno asociacijų pavadinimas, atstovaujantis naujas šiuolaikinio meno tendencijas, o ne akademizmą. Žinomas dėl "Munich S." (fondas 1892 m.), "Berlin S." (1892 m. fondas). „Vienos secesija“ (įkurta 1897 m.) suvienijo Austrijos Art Nouveau („Secession Style“) atstovus. Draugija leido žurnalą „Ver Sakrum“ (simbolistai G. von Hofmannsthal, R. M. Rilke). Draugijos nariai – žymieji dailininkai G. Klimtas, E. Šiele, architektai O. Vagneris, J. M. Olbrichas, J. Hofmanas. Draugija Vienoje surengė ne vieną parodą, prisidėjo prie Art Nouveau stiliaus, kaip pirmaujančio amžių sandūroje, įsigalėjimo visuose žanruose ir meno rūšyse. Nepartinė menininkų draugijaĮkurta Sankt Peterburge (1912-17). Draugijos šūkis: „Vieningas laisvas menas“. 1913–1914 m. surengė tris parodas. Parodose buvo atstovaujama daugiau nei šimtas Sankt Peterburgo ir Maskvos menininkų, tarp jų P. N. Filonovas (1913). Visuomenę daugiausia sudarė jauni studentai. Laisvoji literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugijaPagrindinis 1801 metais Sankt Peterburge. Jis atsirado dėl Rusijos socialinės minties vystymosi pradžioje. 19-tas amžius Priešakyje – nacionalinės istorijos, literatūros ir meno studijos ir propagavimas. Siekė pritraukti rusų menininkus į patriotines temas ir Rusijos istorijos temas. Apšvietos draugijos orientacija yra susijusi su apsišvietusios monarchijos idėjomis. Draugija dalyvavo organizuojant pirmąsias Rusijos archeologines ekspedicijas. Susitikimuose buvo plačiai aptariamos teatro problemos. Ankstyvuoju gyvavimo laikotarpiu draugija aktyviai dalyvavo krašto meniniame gyvenime ir darė įtaką visų meno rūšių raidai. Tarp Ob-va kilo idėja sukurti paminklą Mininui ir Pozharskiui Maskvoje. Draugijos nariai buvo rašytojai, filosofai, mokslininkai, poetai A. F. Merzlyakovas, I. P. Pninas, A. Kh. Vostokovas, I. M. Bornas, A. L. Benitskis, istoriniai tapytojai A.I.Ivanovas, F.F.Repininas, skulptoriai I.I.Terebenevas, I.P.Martosas, architektas I.I.Galbergas. 1805 metais Dailės akademijos prezidentas A.S. Veikė iki 1807 m. "Gilea"„Gilea“ yra nuosekliausia ir aktyviausia Rusijos futurizmo meninė ir literatūrinė grupė. Pagrindinis 1910 metais. Pavadinimas kilęs iš senovės graikiško žemių pavadinimo netoli Chersono, prie Dniepro žiočių, kur tais metais Černiankos dvare buvo V. ir D. Burliukovų tėvų namai. „Giley“ nariai – broliai Burliukai, E.G.Guro, V.V.Majakovskis, V.V.Kamenskis, A.E.Kručenychas, B.Klivšicas, V.V.Chlebnikovas 1913 m. grupė įstojo į Jaunimo sąjungą kaip literatūrinę sekciją. "Mėlyna rožė"Trumpalaikis meno susivienijimas, atsiradęs 1907 m. Maskvoje remiantis to paties pavadinimo paroda, kurią tais pačiais metais surengė žurnalas „Auksinė vilna“. Iš viso buvo surengtos dvi parodos "GR." - 1907-08 m. Visuomenė vienijo Maskvos menininkus, kuriuos siejo simbolizmo idėjos, bendra dekadentiška 1900-ųjų pasaulėžiūra. Formuojantis stiliui "G.R." svarbų vaidmenį suvaidino V.E.Borisovo-Musatovo kūryba. Menininkams "G.R." buvo būdinga dekoratyvi stilizacija, mistinės-simbolistinės tendencijos. Jie pasirodė tipiškame "G.R." siurrealistiniai-romantiški peizažai („peizažas-sapnas“, „peizažas-atminimas“), eksperimentinio pobūdžio natiurmortai, savarankiškos spalvos, akcentuojamas estetiškumas, sąmoningas keistumas, laužant loginius ryšius tarp realaus pasaulio ir kūrybinės vaizduotės. Asociacijos nariais buvo N.P.Krylovas, P.V.Kuznecovas, A.T.Matvejevas, V.D. ir N.D. Milioti, N. P. Ryabushinsky, N. N. Sapunovas, M. S. Saryanas, S. Yu. Sudeikinas, P. S. Utkinas, A. V. Fonvizinas ir kt. „Dvidešimties grupė“ („Les Vingt“)Pagrindinis 1884 metais Briuselyje kiek anksčiau nei „Nepriklausomųjų grupė“. Menininkų asociacijos tikslas – populiarinti naują, nestandartinį meną, rengti iš akademinės nelaisvės ištrūkusių menininkų parodas, koncertus, paskaitas. Grupėje buvo dvidešimt jaunų menininkų, kilusių iš Belgijos arba gyvenančių joje (James Ensor, Willy Finch, Theo van Rysselbergh). Turėjo chartiją. Grupės menininkai nesilaikė tam tikrų doktrinų ir siekė vieno tikslo – kasmetinių parodų organizavimo ir reikšmingiausių šiuolaikinio meno reiškinių identifikavimo. Grupė buvo populiari tarp „kairiųjų“ menininkų. Grupės parodose dalyvavo Rodinas, Monet, Renoiras, Redonas, Monticelli; Kartu su grupe eksponavo J.Seurat, P.Signac, Dubois-Pillet, A.Cross, Berthe Morisot, Sickert. Grupės sekretoriumi buvo belgų teisininkas Octave Maus, kuris kartu su Emile'u Verharnu leido savaitraštį L „art moderne“, kuriame buvo spausdinami svarbiausi straipsniai apie neoimpresionizmą.1888 metais kai kurie grupės nariai perėjo į neoimpresionizmo pozicijas ir dalyvavo Nepriklausomų asmenų draugijos veikloje – Willy Finch, Theo van Rysselbergh, Henri van der Velde, Georges Lemmen, Louis Anquetin „Les Vingt“ menininkai pasižymi eksperimentais tapybos technikos srityje, kuri buvo natūralu didelių mokslo ir pramonės pasiekimų eroje ir atspindėjo bendrą epochos tendenciją. Grupė "Sparnas"Maskvos menininkų grupės įkurtas gim. asociacijos „Genesis“, kuriai 1927 m. vadovavo A.S.Osmerkin, narės. Tais pačiais metais ji prisijungė prie AKM. „Nepriklausomų asmenų grupė“ („Nepriklausomų menininkų draugija“)Jaunųjų prancūzų menininkų asociacija. Jis iškilo 1884 metais Paryžiuje protestuojant prieš oficialaus šių metų sezoninio salono žiuri sprendimą, atmetusį J. Seurat paveikslą „Maudymasis Asnieres mieste“. Paveikslas nutapytas jo nauja optine-spalvine technika. Grupės įkūrėjai yra Dubois-Pillet ir J. Seurat, kuris buvo jos siela ir pagrindinis ideologas. Viceprezidentas – Odilonas Redonas (vėliau išėjęs į pensiją). Bėgant metams grupėje buvo Atiyomen, Camille ir Lucien Pissarro, P. Signac, Angrand, A. Cross, Gosson, Lemmen, Luce, Ptizhan, Maurice Denis, Valloton, Emile Bernard, Gachet (Van Gogho gydytojas), taip pat Belgai Theo van Risselberg, Finch, ispanas Dario de Fegoya, danas Willumsenas ir kt. Grupė surengė daugybę naujų tendencijų ir, svarbiausia, neoimpresionizmo menininkų parodų. Šios parodos tapo pagrindiniu Paryžiaus meno sezonų įvykiu. 1880–1900 m Tulūza-Lotrecas dalyvavo „Nepriklausomų asmenų draugijos“ („Salon of Independents“) parodose; 1888 metais pirmą kartą dalyvavo W. van Goghas. „Visuomenė“ surengė ir pirmąją pomirtinę V. van Gogho parodą, pirmą kartą įvertinusi didžiojo menininko darbų reikšmę (1891 m.). Pradžioje. 1890-ieji grupė pradėjo skilti, nepaisant pasipildymo jaunų menininkų (1891 m. Salon des Indépendants buvo eksponuota iš viso 1250 darbų). Pagrindinis spausdinti vargonai – žurnalas „La Revue independante“ (1884). „Nepriklausomų“ grupėMaskvos menininkų grupė, Osn. ne anksčiau kaip 1907. Tam tikri estetinė programa Neturėjo. Jis buvo sukurtas turint konkrečią praktinę praktinę paskirtį – organizuoti menininką. parodas, reguliuoti parodinę veiklą. 1907-12 m. surengtos 6 N. parodos, kuriose vienu metu dalyvavo iki 75 dailininkų. Grupėje buvo N. S. Gončarova, I. M. Grabovskis, A. I. Kravčenka, K. S. Malevičius, N. P. Ryabushinsky, N. A. Ferdinandovas ir kt. „Projekcininkų“ grupėGrupė VKhUTEMAS studentų ir jos absolventų pirmą kartą apie save paskelbė 1922 m., VKhUTEMAS sienose surengę „Projekcijų teatrą“. Tuo pat metu jaunieji menininkai 1922 m. dalyvavo parodoje Dailės muziejuje. Darbai turėjo būti eksponuojami Berlyne ir Paryžiuje, tačiau paroda atidaryta 1923 m. Amsterdame. Ir teatras, ir menininkai, atspindėdami visą avangardo srovių įvairovę, priešinosi K. Malevičiaus suprematizmui ir A. Rodčenkos bei V. Tatlino konstruktyvizmui. Ryšium su parodos darbais K. Redko paskelbė „Elektroorganizmo deklaraciją“ (1922 m.), kurioje išdėstė pagrindinius jo sugalvotos krypties principus, kuriuos deklaravo visi „projekcionistų“ grupės nariai. Grupės veikla atspindėjo jos narių pasipriešinimą tų meninių asociacijų programiniams nustatymams, kurie pasisakė. naujas gyvenimas tapyba molbertu (pirmiausia OST). Šie prieštaravimai atsispindėjo 1924 m. gegužę Maskvoje, Tverskaya gatvėje, atidarytoje „1-ojoje diskusijoje aktyvaus revoliucinio meno parodoje“. Buvo pristatyti septynių grupių darbai. Grupė „Metodas (projekcionistai)“ buvo didžiausia pagal eksponuojamų darbų skaičių. Jame dalyvavo S. Lučiškinas, S. Nikritinas, M. Plaksinas, K. Redko, N. Tryaskinas, A. Tyshleris ir kt. Jų darbai demonstravo visišką molberto meno atmetimą, autoriai siekė perteikti sudėtingus fizikinius reiškinius, kurie tapo civilizacijos nuosavybė tapybos priemonėmis kaip mokslo ir technologijų pažangos rezultatas. Vaizdiniu požiūriu paveikslai buvo formalaus-analitinio pobūdžio. Iki parodos „1-oji diskusija...“ atidarymo S. Nikritinas paskelbė grupės „Metodas (projekcionistai)“ deklaraciją. Tai buvo abstrakčios inžinerijos patirtis galima kryptis avangardo evoliucija. Pagal projekcizmo teoriją menininkas tik piešia pojūčius, gamina kūrinio projekcijas, kurių pagrindu bet kuris žmogus gali kurti darbus mokykloje ar laboratorijoje. 1922-23 metais K. Redko sukūrė didelę paveikslų ir piešinių seriją bendriniu pavadinimu „Elektroorganizmas“, kurioje išreiškė entuziastingą požiūrį į mokslo ir technologijų revoliucijos pasiekimus. Iš esmės tai buvo vaizdinė-emocinė techninių sąvokų ir fizikinių-optinių reiškinių formulė. Grupės veiklos originalumą lėmė išskirtinis temos naujumas „kairiųjų“ mene. 1924 m. „konkretyvistai“ – P. Viljamsas, K. Vyalovas, V. Liušinas, Ju. Merkulovas, G. Milleris, A. Miroliubova, L. Sanina, A. Ganas, O. ir G. Čičagovas, N. Smirnovas. 1925 m. prie OST prisijungė ir „projekcininkai“, ir „konkretyvistai“. „Blue Rider Group“ (Miunchenas) – „Blauer Reiter“.1911 m. Miunchene ekspresionizmui artimi menininkai V. V. Kandinskio ir Franzo Marco iniciatyva susivienijo į „Blue Rider“ grupę. Jos nariai buvo A.Makke, G.Munteris, P.Klee, F.Delaunay ir kiti, tarp jų rusų menininkai A.G.Yavlensky, M.V.Verevkina, broliai V. ir D. Burliukai. Grupė suformavo abstrakcionizmo, kaip naujos tendencijos Europos ir Rusijos tapyboje, pozicijas. Grupė išleido to paties pavadinimo almanachą, surengė nemažai parodų Miunchene ir Berlyne. Ji gyvavo iki 1914 m. Kai kurie grupės nariai vėliau bendradarbiavo Bauhauze (W. Kandinsky, P. Klee). Grupė „Stilius“ (Olandija) – „De Stijl“ (oland. De Stijl)Avangardinė Nyderlandų architektų ir menininkų asociacija. Jis susiformavo 1917 m. Leidene, remiantis to paties pavadinimo žurnalu. Ji iškėlė neoplastiškumo teoriją, suvaidinusią reikšmingą vaidmenį kuriant dizainą (figuratyvumo atmetimas, kreipimasis į gryną meno formą). „S“ atstovai. tapyboje sukurtas vadinamasis. geometrinė abstrakčiojo meno atmaina (P. Mondrianas, T. van Dusburgas, G. Rietveldas). Architektūrinėje plėtroje grupė "S." buvo artimas Bauhauzei, funkcionalizmo principams. Grupė (judesys) „Stilius“ atspindėjo tą lūžio tašką į neobjektyvumą, kuris 10-ajame dešimtmetyje tapo lemiamu Europos tapybai. Grupėje buvo P. Mondrianas, R. Delone, Kupka, Russellas, Macdonald-Wright ir kt.. Ji iširo 1931 m. Grupė Δ"(trikampis)"Meninė „kairiojo“ jaunimo grupė, susikūrusi 1908 m. Sankt Peterburge N. Kulbino iniciatyva, kuris visą savo gyvavimo laikotarpį buvo grupės ideologas ir lyderis. Grupė buvo apibūdinama kaip „meninė ir psichologinė“, užsiima parodine veikla, propaguoja naujas tapybos, teatro, literatūros tendencijas. Ji vienijo menininkus neoimpresionistus ir futuristus. Nariai: E. Guro, M. Matyushin, E. Spandikov, I. Shkolnik, S. Shleifer ir kt. 1909 m. lapkritį Δ (Trikampio) grupės nariai įstojo į Jaunimo sąjungą, nors ir toliau rengė parodas savarankiškai. Grupė gyvavo iki 1910 m. Pirmą kartą apie save išgarsėjo 1908 m. Sankt Peterburge vykusioje parodoje „Šiuolaikinės meno kryptys“, kurioje buvo pristatyti visų šio laikotarpio meno sričių menininkai: nuo „akademikų“ iki „impresionistų“. 1908 metais buvo išleista pirmoji E. Guro knyga „Statiniai vargonai“ su N. Lyubavinos piešiniais. Grupės „D (Trikampis)“ nariai dalyvavo 1909 metų kovą N. Kulbino surengtoje parodoje „Impresionistai“ Sankt Peterburge. Tais pačiais metais N. Kulbinas Vilniuje surengė parodą „Impresionistai – D (trikampis)“, kuri buvo eksponuojama ir Sankt Peterburge. 1910 m. kovo-balandžio mėnesiais buvo surengta paskutinė, trečioji N. Kulbino grupės, susijungusios su D. Burliuko grupe „Vainikas-Stefanos“ (Peterburgas), paroda, kurioje buvo eksponuojami N. Kulbino, V. ir D. Burliukovas, N. Evreinovas, A. Eksteris, E. Guro, K. Dydyško, V. Kamenskis, M. Matiušinas ir savamokslis valstietis Pavelas Kovalenko. Parodoje tarp ateitininkų ir Dailininkų sąjungos kilo ginčas, pradėtas D. Burliuko lapeliu „Apie pono Benua „meniškus laiškus“. Paroda buvo sutampa su N. Kulbino redaguotos knygos „Impresionistų studija“ (Sankt Peterburgas, 1910 m.) išleidimu, kurioje pirmą kartą publikuoti V. Chlebnikovo, brolių Burliukovų eilėraščiai. To paties pavadinimo straipsnį N. Kulbinas skyrė grupei „Δ (Trikampis)“ „Tarptautinės dailės parodos“, atsidariusios antrajame V. Izdebskio salone Odesoje 1910 m. gruodį – 1911 m. sausį, kataloge. Grupė "Trylika"Jis pavadintas pagal 1929 m. Maskvoje vykusios pirmosios parodos dalyvių skaičių. Iš viso ji surengė keletą parodų (1929, 1930, 1931), iš kurių buvo eksponuojama pirmoji ir trečioji. Iš viso grupėje buvo dvidešimt vienas narys. Grupė vienijo grafikus (daugiausia). Nebuvo jokios konkrečios programos, manifesto ar deklaracijos. Menininkai "T." mėgo impresionizmą, mėgo Markę, ugdė „prancūzišką“ tapybos ir piešimo lengvumą. Lemiamas vaidmuo sujungiant grupę teko N. V. Kuzminui ir V. A. Milaševskiui. Pastaroji priklauso grupei esminei tezei apie pilno mastelio piešinio tempą, atliktą vienu emociniu impulsu, pagal pirmąjį įspūdį, be pataisų, mažinančių pirmojo jausmo gaivumą. Jie neigė natūralistiškai apibūdinančią grafikos tendenciją. Grupės nariai: O. Hildebrandtas, D. Burliukas, D. Daranas, A. Drevinas, L. Zevinas, S. Iževskis, seserys Kašina, T. Lebedeva, T. Mavrina, M. Nedbaylo, S. Rastorguevas, B. Rybčenkovas, A.Sofronova, Ch.Stefanskis, N.Udalcova, Ju.Jurkunas, V.Justitskis ir kt. Grupės veikla buvo nutraukta 1931 m., jos nariai paskelbti formalistais. Grupė „Falanga“ (Miunchenas)Grupė „kairiųjų“ menininkų – vokiečių, rusų, šveicarų. Ji atsirado 1901 m. Miunchene. VV Kandinsky buvo grupės narys. Jo kūryboje apčiuopiama simbolistinių Böcklin, Rosseti, Segantini, Art Nouveau tradicijų įtaka, pastebimas domėjimasis siužetu formų ornamentika, linijos „gestu“, spalvos simbolika. "Ugnies spalva"Maskvos menininkų draugija. suvienijo dailininkus. Susikūrė 1923 m., siekiant tęsti „Meno pasaulio“ tradicijas. Todėl Ž.-ts. narių darbas. pastebimai patraukia „Meno pasaulio“ stilių bendros aukštos tapybinės kultūros, meistriško piešimo fone. Draugija parodas surengė 1924, 1925, 1926, 1928 ir 1929 m. Nariai Zh.-ts. būtų buvę „Meno pasaulio“ nariai (K. F. Bogajevskis, M. A. Vološinas, M. V. Dobužinskis, N. E. Radlovas, A. P. Ostroumova-Lebedeva, V. D. Falilejevas ir kiti) ir „Maskvos salono“ draugijos „(M. A. Dobrovas, I. I. Zakharovadas, M. Kharlamanas ir A. E. E.). kiti). Iširo 1929 m. "Zorved"M. V. Matyušino studentų asociacija. Pirmoji paroda, kurioje grupė pasiskelbė, buvo 1923 m. rugsėjo mėn. Petrogrado dailės akademijos salėje surengta "Visų krypčių Petrogrado menininkų tapybos paroda. 1919-1923". Parodoje buvo pristatytos įvairios asociacijos - UNVIS. , Proletkult "Zorved" ir kt. Ryšium su Paroda žurnale Life of Art N 20 (1923) paskelbė P. Filonovo, K. Malevičiaus, P. Mansurovo ir M. Matyušino deklaracijas. Pastarojo straipsnis vadinosi „Ne menas, o gyvenimas“ ir sudarė grupės „Zorved“ manifestą. Grupė, kuri pasiskelbė 1923 m., iš tikrųjų buvo suburta 1919 m. Pavadinimas sudarytas iš žodžių „zor“ (žiūrėk, budrus) ir „ved“ (regėjimas, žinoti). Asociacijai priklausė grafikai ir tapytojai: And Walter, S. Vasyuk, O. Vaulina, N. Grinberg, V. Delacroa, E. Magaril, N. Kostrov, E. Chmelevskaya, B., G., M. and K . Enders ir kiti. Matyušino grupė apibūdino naujas būdas XX amžiaus XX amžiaus avangardinė tapyba Ji siekė sujungti naujų erdvinių vaizdų sintezę su gyvais gamtos pojūčiais Matiušinas išplėtojo tapyboje „išplėsto žvilgsnio“ idėjas, kurios buvo įkūnytos jo mokinių darbuose (akvarelėse). Matyušino mokykla pristatė savo vaizdinę sistemą.Tyrimai parodė, kad dvi spalvos pagimdo trečią. Matyušinas tai pavadino „spalvų ryšiu“, atsirandančiu tarp spalvos „aplinkos“ ir „pagrindinės spalvos“. Šio darbo rezultatai (baigti zorvedistų rate) publikuoti Spalvų žinyne (1932 m., 400 egz.).Vadovas buvo aktyviai naudojamas praktikoje tiek dailininkų, tiek statybos ir restauravimo darbų metu Grupė iširo 1926 m. dėl GINHUK likvidavimo, kur Matyušinas ir jo grupė sprendė spalvų problemas. Grupės "3." GINHUK pagrindu - pirmoji pasaulinė mokslinio požiūrio į spalvų problemos sprendimą ir tyrimą patirtis. Tapybos mokykla Matyushina atvėrė naują Rusijos avangardo aspektą. „Izobrigados“Meno asociacija, susikūrusi 1932 metais Maskvoje grupės OST-20 narių iniciatyva - gim. OST nariai. Asociacija savo programos nustatymuose dubliavo LEF. "žiedas"Meno grupė, susikūrusi Kijeve Ukrainos ir Rusijos menininkų rate, nunešta naujų reformistinių Rusijos tapybos krypčių. AAExter suvaidino svarbų vaidmenį organizuojant grupę, o dėl plačių ryšių Vakaruose prisidėjo prie šiuolaikinio meno idėjų sklaidos Rusijoje. 1914 m. gegužę Kijevo politechnikos institute vyko to paties pavadinimo paroda „Žiedas“. Buvo pristatyti E.Monastyrskaya-Bogomazova, Udod, Barto de Marni, MDenisov K.Maltsev, B.Pastukhov, A.M.Buzinny darbai. Parodoje dalyvavo Christianas Kronas, Sara Shor, grafikai I. Rabinovičius ir Nissonas Shifrinas. Pirmuosius savo kūrinius A. Bogomazovas parodė pirmą kartą. Apskritai parodos darbai buvo nutapyti kubizmo ir futurizmo principus derinant. Paroda turėjo gerą spaudą N. Kulbino ir A. Floreggerio asmenimis, kurie parodą apibūdino kaip „naują žodį Kijevo meniniame gyvenime“ ir pažymėjo šios parodos „didžiulę reikšmę“ Kijevui (žurnalas „Mūzos“ “, N 5, 1914: Kijevas, p. 5-8). „Menininkų ratas“Meno asociacija, įkurta 1925 m. Leningrade, suburta 1926 m. Įkurta 1925 m. VKhUTEIN absolventų, A. E. Karevo, A. I. Savinovo, K. S. Petrovo-Vodkino, A. T. Matvejevo studentų. Prie jų prisijungė kūrybingas Leningrado jaunimas. Buvo paskelbta Chartija (1926 m.) ir dvi deklaracijos – 1926 ir 1930 m. Asociacija siekė ugdyti profesines savybes ir spręsti kūrybines problemas „priešingai diletantiškumui ir įsilaužimui“. Programos užduotis buvo išreikšti „naują supratimą apie gyvenimą ir jausmą epochai adekvačiais tapybiniais ir plastiniais vaizdais“, sukurti epochos stilių tapyboje ir skulptūroje (knygoje: Sovietų menas 15 metų. Medžiaga ir dokumentacija M.-L., 1933, p. 322). Apskritai asociacijos narių kūrybai būdingas monumentalizmas ir formų apibendrinimas, jaučiama ekspresionizmo įtaka. Kelerius savo gyvavimo metus "K.Kh." subūrė daugiau nei keturiasdešimt narių. Tarp jų: V. V. Pakulinas (pirmininkas), L. Britanišskis, A. Vedernikovas, M. Verbovas, L. Volšteinas, T. Gernetas, V. Denisovas, N. Emelyanovas, E. Zabrovskis, D. Zagoskinas, A. Zaicevas, G. .Ivanovas, B.Kapljanskis, V.Kuptsovas, T.Kuperwasseris, G.Lagzdynas, V.Malagis, N.Mogilevskis, I.Orechovas, P.Osolodkovas, A.Pachomovas, E.Petrova-Troitskaja, A.Povenenny, A. Rusakovas, A. Samokhvalovas, N. Svinenko, G. Traugotas, M. Fedoričeva, S. Čiugunovas ir kt. Parodos buvo surengtos 1927, 1928, 1929, 1930 metais (Kijeve). Taip pat buvo surengtos parodos darbo ir kūrybiniai klubai, kultūros rūmai. 1929 metais "K.Kh." įvyko skilimas ir 1930–1932 m. asociacija iširo. Kai kurie menininkai nuvyko į AHR ir „Spalį“. M.K.Teniševos ratasMaria Klavdievna Tenisheva (1867-1928), gim. Pyatkovskaya. Baigęs mokslus vokalo mokykla Marchesi Paryžiuje. Ji studijavo CUTR Sankt Peterburge. Paryžiuje ji lankė populiariąją R. Julien akademiją, mokėsi pas Benjamin Constant ir Jean-Paul Laurens. Nuostabus rusų liaudies meno kolekcionierius, puikus rusų filantropas. 1890-aisiais savo lėšomis ji atidarė pradinę piešimo mokyklą Smolenske ir mokyklą Sankt Peterburge, kuri dažnai buvo vadinama „I. E. Repino Teniševskajos dirbtuvėmis“ (M. K. Teniševos mokykla-dirbtuvė). Mokykla-cechas, kuriame dėstė I. E. Repinas, gyvavo beveik dešimt metų. Daugelis įdomių Rusijos meistrų (I.Ya. Bilibin ir kiti) įgijo pirmuosius meninius įgūdžius. Ji organizavo dekoratyvines dirbtuves savo dvare Talashkino netoli Smolensko. keramika ir medžio drožyba, dailės mokykla. siuvinėjimas ir nėriniai. Aplink M.K.Tenisheva susiformavo meninis ratas, kuris vaidino svarbų vaidmenį meninėje veikloje. amžių sandūros Rusijos gyvenimas (V. M. ir A. M. Vasnecovai, V. D. Polenovas, M. A. Vrubelis, I. E. Repinas, V. A. Serovas, K. A. Korovinas, S. V. Maliutinas, N. K. Roerichas ir kt.). LEF – kairysis priekis ArtLiteratūros ir meno asociacija. Sukurta 1922 m. Maskvoje. LEF nariai buvo ryškūs futurizmo ir konstruktyvizmo atstovai, aktyviai dalyvavę kuriant naujas revoliucinio meno formas: B.I.Arvamovas, O.M.Brikas, B.A.Kušneris, A.M.Lavinskis, V.V.Majakovskis, A. M. Rodčenko, V. E. Tatlinas, S. M. Tretjakovas, N. F. Chuzhak ir kt. neobjektyvios kūrybos formos. Asociacijos uždaviniai apėmė naujo gyvenimo būdo, „naujo gyvenimo kūrimo“ organizavimą. Asociacijos menininkai plėtojo propagandinio plakato žanrą, propagavo konstruktyvizmo ir funkcionalizmo idėjas, iškėlė „produkcijos meno“ (dizaino) programą. LEF teorijos turėjo įtakos INHUK ir VKHUTEMAS veiklai. Asociacija leido žurnalus „Lef“ ir „New Lef“. Likviduotas 1929 m. "Parduotuvė"Kubofuturistinę parodą „Parduotuvė“ V. Tatlinas surengė Maskvoje 1916 m. kovo mėn. Parodoje buvo eksponuojami I. Klyuno, K. Malevičiaus, L. Popovos, N. Udalcovos ir A. Exterio darbai, taip pat du „ kontrreljefai“ V. Tatlin. Pirmą kartą A. Rodčenko dalyvauja avangardinėje parodoje, pristato figūrinius kūrinius ir abstrakčius piešinius. Paroda buvo pavadinta pagal organizavimo vietą – Maskvos parduotuvėje. MAI – „Analitinio meno magistrai“P. N. Filonovo mokinių grupė (asociacija). Įkurta 1925 metais Leningrade. Chartija buvo priimta 1927–1932 m. Asociacijoje buvo iki septyniasdešimties menininkų, tarp kurių buvo T. N. Glebova, B. I. Gurvičius, N. E. Evgrafovas, S. L. Zaklikovskaja, P. Ja. Kondratjevas, R. Levitanas, A. Mordvinova, A. I. Poret, A. Sašinas, I. I. Suvorovas (skulptorius). V. A. Sulimo-Samuillo, Yu. Chrzhanovskis, M. P. Tsybasovas ir kt. MAI principas išdėstytas P. N. Filonovo veikale „Analitinio meno ideologija ir atlikimo principas“. Pastarasis susidėjo iš to, kad menininkas „kuria“ savo paveikslą, kaip gamta „kuria“ visus gamtos objektus iš atomų ir molekulių. Filonovas mažu teptuku tapė dideles drobes, spalvomis „statydamas“ vaizduojamojo „ląstelines struktūras“. MAI paskelbė apie save 1927 m. Leningrado spaustuvėje vykusioje parodoje. Antrasis žymus MAI komandos darbas siejamas su puikaus akademinio leidinio „Kalevala“ 1930 m. grafika. 1927 m. grupė suplanavo spektaklį spaustuvėje. pagal N.V.Gogolio pjesę „Vyriausybės inspektorius“. Asociacija oficialiai gyvavo iki 1932 m. "Makovecas"Meno asociacija, osn. Maskvoje 1921 m. Iš pradžių vadinosi "Dailininkų ir poetų sąjunga" Menas - Gyvenimas ". Sąjunga išleido du žurnalo "Makovets" numerius, kurio pavadinimas buvo perduotas pačiai asociacijai. (Makovets yra kalva, ant kurios buvo pastatyta Trejybės-Sergijaus lavra) Žurnale buvo publikuojami V. Čekrygino, P. Florenskio, S. Romanovičiaus straipsniai, V. Chlebnikovo ir B. Pasternako eilėraščiai. Asociacijoje buvo ir jauni menininkai, ir buvę „“ „Deimantų lizdas“: V. S. Bartas, S. V. Gerasimovas, L. F. Zheginas, K. N. Istominas, V. E. Pestelis, M. S. Rodionovas, S. M. Romanovičius, V. F. Ryndinas, N. V. Sinezubovas, A. V. Astr. Makovets" savo gretose vienijo daugiau nei dvidešimt narių. Manifestas paskelbtas 1922 m. Draugija gynė tradicijų neliečiamumo mene principus, paskelbė realizmą vieninteliu tikru meninio gyvenimo suvokimo metodu. Pirmą kartą XX a. , jis kreipėsi į nacionalines menines vertybes - rusišką freską ir ikoną. "Makovitų" darbai išsiskyrė aukšta profesine kultūra. Programa ir praktika "M." 20-ojo dešimtmečio avangardo meninių grupuočių fone gerokai išsiskyrė. Asociacija surengė keturias parodas Maskvoje: 1922, 1924 (dvi parodos), 1925. 1925 m. dalis dailininkų „M. organizavo draugiją „Tapybos kelias“ (1927-30), dalis persikėlė į „4 Arts“, OMX ir kitas draugijas. Naujųjų Rytų meistrai1927 m. Taškente įvairių krypčių menininkų suburtas kūrybinis susivienijimas. Tarp steigėjų yra M.I.Kurzinas, E.L.Korovai, nariai - A.N.Volkovas, V.P.Ufimcevas ir kt. "Meno pasaulis"Sankt Peterburgo ir Maskvos menininkų meno asociacija. Organizuota 1898 m., įforminta 1900 m. „M.i.“ sukūrimo iniciatoriai. tapo jaunaisiais meno mylėtojų studentų rato menininkais, kuriuose dalyvavo A.N.Benois, S.P.Diaghilevas, K.A.Somovas, D.V.Filosofovas, V.F.Nouvelas, L.S.E.E.Lansere. Kaip parodų sąjunga, globojama žurnalo „Meno pasaulis“, asociacija egzistavo iki 1904 m. Žurnalas buvo leidžiamas 1899–1904 m. Redaktorius S. P. Diaghilevas, kuriam priklauso asociacijos deklaracija, suformuluota daugelyje jo programos straipsniai. „M.i.“ nariai nuo susikūrimo momento buvo Yu.P. Annenkov, L.S. Bakst, A.N. Benois, I.Ya. Bilibin, A.M. ir V.M. Vasnecovas, M.A.Vrubelis, A.Ja.Golovinas, B.D.Grigorijevas, M.V.Dobužinskis, D.N.Kardovskis, K.A.Korovinas, B.M.Kustodijevas, P.P.Končalovskis, P.V. Kuznecovas, E.E., I.I., L.š., L.I., L., M., I. Mitlovas. A.P.Ostroumova-Lebedeva, L.O.Pasternakas, K.S.Petrovas-Vodkinas, Z.E.Serebryakova, K.A.Somovas, M.Z.Šagalas ir kt. Tolimesniame asociacijos likime vaisingiausias buvo 1898–1904 m. Sankt Peterburge ir Maskvoje surengtos šešios parodos, iš kurių 1899 m. paroda buvo tarptautinė. Paskutinis iš jų jau vyko aktyvaus meninių jėgų demarkacijos fone. 1901 m. iš "M.i." palieka nemažai Maskvos menininkų, organizuojančių „36-erių parodą“. 1903 m. Dailininkų sąjunga ir dalis M.I. 1904 m. įstoja į Dailininkų sąjungą, išlaikydamas ideologinį ir kūrybinį savitumą. Daugelis menininkų "M.i." Šiuo laikotarpiu S. P. Diaghilevas juos patraukė dirbti savo įmonėje Paryžiuje, „Rusijos sezonais“. 1904–1910 kaip meno draugija „M.i. neegzistavo. 1910 metais jos veikla buvo atnaujinta vadovaujant N.K.Rerichui. Draugijos sudėtis pasipildė jaunais menininkais, atstovaujančiais naujoms kūrybinėms jėgoms (N.I. Altman, A.E. Karev, L.M. Lissitzky, M.S. Saryan, V. E. Tatlin, V. N. Chekrygin, S. V. .Chekhonin, L. P. Chupyatovas, V. I. G.Bkhaev, G.B. 1917 metais I.Ya.Bilibinas tapo pirmininku. Tais pačiais metais gim. Deimantų Džeko nariai. Nuo 1910 iki 1924 metų "M.i." - grynai parodinė asociacija dėl ideologinės ir kūrybinės vienybės stokos, būdingos pirmajam veiklos etapui. Per šį laikotarpį surengta penkiolika parodų Maskvoje, Kijeve, Sankt Peterburge (Petrograde, Leningrade). Paskutinė paroda „M.i. įvyko Paryžiuje 1927. 1924 metais „M.i. išsiskyrė. Dalis menininkų įstojo į asociacijas „Ugnies spalva“ ir „4 menai“. Programa "M.i." priešinosi ir akademizmui, ir demokratiniam realizmui. Asociacijos ideologų teigimu, jis buvo pagrįstas „gerai žinoma humanitarine utopija“ apie išsigelbėjimą meno, harmonijos ir grožio pasaulyje. „Pasaulio menininkų“ idealas buvo „grynas“, „laisvas“ menas, nors jie pripažino socialinį meninės kūrybos vaidmenį. Ideologiškai ir stilistiškai "M.i." išaugo iš Vakarų Europos modernumo. Figūrinė sistema buvo kuriama remiantis simbolizmo ir neoromantizmo poetika, o kartu ir realistinėmis tradicijomis. Uniforma stiliui "M.i." rafinuotas dekoratyvumas, linijiškumas, išskirtiniai matinių tonų ir aukso deriniai, meniška retrospekcija. Daugelio „M.i.“ atstovų kūrybiškumas. buvo neoklasikinis. Menininkai "M.i." sukūrė specialų lyrikos tipas istorinis kraštovaizdis. Vienas didžiausių „M.i.“ autorių pasiekimų. buvo miesto peizažas. Asociacija daug dėmesio skyrė knygų ir žurnalų grafikai, dekoratyvinei dailei, teoriniams klausimams, dailės istorijai. Aplinkoje "M.i." sudarė profesionaliausią rusų avangardo dalį. Asociacija atliko svarbų vaidmenį plėtojant Rusijos meninę kultūrą XIX–XX amžių sandūroje. "Taikinys"Rusijos neoprimityvistų parodos, kurią Maskvoje surengė M. F. Larionovas ir jo bendražygiai, pavadinimas. Paroda atidaryta 1913 m. kovo 24 d. MUZhVZ parodų salėse. Pirmą kartą kartu su profesionaliais menininkais dalyvavo ir mėgėjai. M.F.Larionovas („Metų laikai“), M.V.Le Dantu („Kaukazo ciklas“), K.S.Malevičius („Rytas po pūgos kaime“), A.V.Ševčenka pristatė savo darbus primityviu stiliumi, N.S.Gončarova ir kt. pirmą kartą buvo parodyti N. Pirosmanašvilio, taip pat ukrainiečių dailininko naifo Petro Kovalenkos darbai, dvidešimt vaikų piešinių iš A. V. Ševčenkos kolekcijos, dailininkų mėgėjų paveikslai, Maskvos iškabų artelės ženklai. Paroda suvaidino didelį vaidmenį formuojantis Rusijos avangardui. Nenuostabu, kad I. Zdanevičius tai pavadino „lemiamu Rusijos futurizmo likimu“. Paroda tapo aukščiausiu M. F. Larionovo vadovaujamo Rusijos neoprimityvistų judėjimo pasiekimu. MOLKh - Maskvos meno mylėtojų draugijaMenininkų ir meno mylėtojų asociacija. Pagrindinis 1860 m. Reklamavo meno kūrinius, padėjo menininkams, prisidėjo prie kultūros ir meno švietimo sklaidos Rusijoje. Išleido apdovanojimus, rengė konkursus, parodas, ginčus. 1895 m. Rusijoje įvyko pirmasis menininkų ir meno mylėtojų kongresas. Tarp MOLKh narių yra I. K. Aivazovskis, D. P. Botkinas, I. I. Levitanas, V. G. Perovas, V. V. Pukirevas, A. K. Savrasovas, S. D. ir SM. Tretjakovas, I. E. Cvetkovas ir kiti.Egzistavo iki 1918 m. „Maskvos tapytojai“Menininkų draugija, kuri 1924 m. suvienijo buvusius „Diamonds Jack“ narius ir jaunus menininkus iš Genesis draugijos. Jie bandė sukurti naują socialistinio meno rūšį, naudodami „rusiškojo cezanneizmo“ tapybines technikas. Draugijos tikslas buvo sujungti naują turinį su suprantama vaizdine forma. Pirmoji paroda "M.zh." įvyko 1925 metais Maskvoje, tuo pat metu buvo paskelbta deklaracija. Draugijos nariai: M. N. Avetovas, I. E. Grabaras, A. D. Drevinas, P. P. Konchalovskis, A. V. Kuprinas, skulptorius B. D. Korolevas, A. A. Lebedevas-Shuisky, A. V. Lentulovas, I. I. Mashkovas, A. A. Rozhestas, U. Fanovas, V. V. V. V. V. R. R. Falkas, G. V. Fedorovas, I. I. Čekmazovas ir kt. Iš viso asociacijoje buvo iki keturiasdešimties menininkų. 1926 metais "M.zh." visa galia pateko į AHRR. 1927 m. buvusių narių branduolys pasitraukė iš AHRR ir įsteigė AKM. MTX - Maskvos menininkų asociacijaMenininkų realistų parodų asociacija. Pagrindinis 1893 m. Chartija patvirtinta 1896 m. MTH parodose dalyvavo ir jaunieji įvairių krypčių menininkai. MTX nariai buvo dailininkai, skulptoriai, grafikai. Tarp jų - A. S. Golubkina, V. N. Domogatskis, A. I. Kravčenko, V. N. Meškovas, I. I. Nivinskis, P. Ya. ir kt. MTH parodų dalyviai - V. E. Borisovas-Musatovas, M. A. Vrubelis, V. V. Kandinskis, P. S. V. Kruzjevas, E. S. V. V. A., N. P. Uljanovas ir kt. Asociacija surengė dvidešimt šešias parodas. Egzistavo iki 1924 m. „Naujoji menininkų asociacija“ (arba „Naujoji Miuncheno meno asociacija“) – Neue Kiinstlervereinigung, Miinchen1910 m. „Naujojo Miuncheno menininkų draugijos“ pagrindu V. V. Kandinskis suorganizavo „Naujojo Miuncheno meno asociaciją“ arba „Naująją menininkų asociaciją“. Nariais steigėjais tapo A. Kubinas, A. Kanaldas, V. Bekhtejevas, M. Veryovkina, V. Izdebskis, G. Munteris, A. Javlenskis. Pirmoji paroda vyko Miunchene 1909-10, antroji - 1910-11 toje pačioje vietoje. Parodose dalyvavo V. Bekhtejevas, V. ir D. Burliuk, M. Veryovkina, V. Kandinsky, A. Yavlensky, taip pat Le Fauconnier, Braque, Derain, Vlaminck, Rouault, Picasso, G. Munter ir kiti nariai "N.m.h.o." dalyvavo pirmojoje „Deimantų Džeko“ parodoje 1910 m. (M.Verevkina, A.Javlenskis, G.Munteris), taip pat 1911 m. eksponavo savo darbus Berlyno Pauliaus Casirerio galerijoje. 1914 m. iširo. „Naujos meno dirbtuvės“Dailės mokykla, organizuota 1913-18 Sankt Peterburge Vasilevskio salos 4-oje linijoje, 23 m. Ji buvo saugoma princesės M. D. Gagarinos lėšomis. Ji buvo atidaryta jos uošviui, dailininkui G.G.Gagarinui, K.P.Bryullovo mokiniui ir draugui, atminti. Seminaras dirbo Paryžiaus „nemokamų akademijų“ principu, užsiėmimai buvo mokami. Mokytojai buvo pakviesti kaip mentoriai ir konsultantai. Seminare dėstė: M. V. Dobužinskis, E. E. Lansere, O. E. Brazas, B. M. Kustodijevas (prieš ligą), A. N. I. Šukhajevas. Milaševskis V.A., Popovas B., Domračevas M., Piletskis G. (1915-16), Teljakovskis V., Grinbergas V. (nuo 1917 m.), Mane-Katz, Vereisky G., trys seserys Benois: dvi dukterys A.N. Benois - Anna ir Elena bei L.N.Benois dukra – Nadežda. Dirbtuvės dažnai buvo vadinamos „Laisvąja akademija“. Buvo propaguojami „Meno pasaulio“ kūrybos principai. Naujoji Miuncheno menininkų draugija1909 m. Miunchene iškilusi naujų tapybos tendencijų Rusijos ir Vokietijos menininkų asociacija, vadovaujama V. V. Kandinskio. Jai priklausė: V. Izdebskis, G. Miunteris, A. Javlenskis ir kt., 1910 m. reorganizuota į „Naujojo Miuncheno meno asociaciją“. KNIFE - Naujoji tapytojų draugijaPagrindinis 1921 m. Maskvoje VKhUTEMAS absolventai (S.Ya. Adlivankin, A.M. Gluskin, A.M. Nurenberg, M.S. Perutsky, N.N. Popov, G.G. Riazhsky). Visuomenė priešinosi „neobjektyviam“ menui, pasuko į siužetą, žanrinę tapybą, satyriškai ir groteskiškai atspindėjo šiuolaikinę tikrovę. KNIFE dailininkų stilius rėmėsi liaudies primityvaus, luboko, A. Ruso tapybos tradicijomis. Apskritai PEILIO tema smerkė filistizmą, Nepmano gyvenimą. 1922 m. buvo surengta viena paroda Maskvoje. 1924 m. didžioji dalis NOZH narių persikėlė į Genesis ir visuomenė iširo. Naujoji menininkų draugijaDailės akademijos absolventų asociacija, susikūrusi Sankt Peterburge 1903 metais sutuoktinių D.N.Kardovskio ir O.L.Della-vos-Kardoskaya iniciatyva. Jie taip pat vadovavo visuomenei. Draugijos nariai daugiausia buvo D. N. Kardovskio mokiniai. Neoklasicizmas, paremtas vidurine mokykla, buvo pripažintas Draugijos programa. Draugija surengė 19 parodų, tačiau neturėjo aiškios estetinės pozicijos. Tęsė iki 1917 m. OBMOKHU - jaunųjų menininkų asociacijaGamybos ir kūrybinio jaunimo asociacija, Osn. 1919 m. Maskvoje jaunų menininkų, studijavusių Valstybiniame žemės ūkio muziejuje (N. F. Denisovskis, A. I. Zamoškinas, V. P. Komardenkovas, broliai Stenbergai ir kt.), grupė. Surengė keturias parodas (1919, 1920, 1921, 1923). Parodose dalyvavo G. B. Jakulovas, A. M. Rodčenko ir kt. OBMOKhU nariams buvo būdingos plastikinės faktūros kompozicijos iš įvairių objektų ir medžiagų (dažai, drobė, mediena, geležis, stiklas, gipsas). Užsiima molberto kompozicijomis. Gamino trafaretus plakatams, ženkliukams, žetonams, bilietams, gipso lipdinius, dalyvavo šventinėje gatvių ir aikščių puošyboje, teatro pasirodymuose. Asociacija iširo 1923 m. Dailės parodų draugija1874 m. Dailės akademijos iniciatyva Sankt Peterburge susikūrusi akademinės krypties menininkų asociacija, kurios tikslas buvo konkuruoti ir kovoti su TPHV. Draugijos įstatai patvirtinti 1875. Draugijos nariai: Yu.Yu.Klever, VD Orlovsky, VI Yakobi, GI Semiradsky ir kt.. Draugija surengė septynias parodas Sankt Peterburge. Egzistavo iki 1885 m. Draugija „Maskvos salonas“Asociacija, pagrindinė 1910 m. grupė MUZhVZ absolventų, vadovaujamų I. I. Zacharovo ir V. A. Jakovlevo. Paskelbta „tolerancija visiems meno tikėjimams“. 1911-20 surengė 9 parodas. Draugijoje dalyvavo: L. M. Brailovskis, N. S. Gončarova, A. V. Griščenka, M. F. Larionovas, N. P. Riabušinskis, V. F. Rusijos akvarelininkų draugija (iki 1887 m. - Rusijos akvarelininkų ratas)Pagrindinis 1880 metais Sankt Peterburge. Chartija patvirtinta 1887 m. Draugijos idėjinis organizatorius buvo akademikas L.O.Premazzi. Beveik visi draugijos nariai yra jo mokiniai: A. K. Beggrov, Albert N. Benois, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Lagorio, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. ir P.P. Sokolovas ir kt.. Draugijos tikslas buvo skatinti akvarelės tapybos plėtrą Rusijoje. Surengė trisdešimt aštuonias parodas, t. mobilusis (Rygoje, Helsingforse, Maskvoje, Miunchene). Egzistavo iki 1918 m. Dailininkų draugija. A.I. Kuindži (Sankt Peterburgas)A.I.Kuindži draugija – pagrindinė. 1909 metais Sankt Peterburge A.I.Kuindži lėšomis ir iniciatyva. Užduotis buvo išsaugoti ir plėtoti realistines rusų meno tradicijas. Draugija rengė parodas, įsigijo darbų, apdovanojo metiniai apdovanojimai juos. A.I. Kuindži. Bėgant metams M.I.Avilovas, K.F.Bogajevskis, N.P.Bogdanovas-Belskis, I.I.Brodskis, V.I.Zarubinas, N.K.Rerichas, A.A.Rylovas, V.E.Savinskis, Ya.A.Chakhrovas, E.M.Čepcovas ir kt. Istorinių tapytojų draugijaĮkurta 1894 metais Sankt Peterburge. Tarp steigėjų ir narių yra K. N. Gorskis, K. V. Lebedevas, A. N. Novoskolcevas, N. S. Matvejevas, G. I. Semiradskis, A. P. Ryabuškinas, A. S. „Susivienija subūrė menininkus, kurie nepasižymėjo nuoseklumu ir tikrumu. ideologines pozicijas, ir tai paveikė jos programos ir užduočių neapibrėžtumą. Juo siekta pritraukti menininkus kurti paveikslus „visuotinės sakralinės“ (biblinės) ir bažnyčios istorijos, antikinės mitologijos temomis, taip pat „istorinių vietų ir paminklų vaizdais“. Draugija Sankt Peterburge surengė tris parodas - 1895, 1896 ir 1898 metais. Tai neturėjo ypatingos įtakos Rusijos istorinės tapybos raidai. Iširo 1889 m. Menininkų bendruomenėAsociacija buvo įkurta Sankt Peterburge „Naujosios keliaujančių parodų sąjungos“ (1908-10) pagrindu. Buvo įtraukti įvairių krypčių Sankt Peterburgo menininkai. Asociacijos tikslas – remti menininkus, pardavinėti paveikslus, organizuoti švietėjišką veiklą, rengti parodas. "O.Kh." nariai - A.K.Žaba, V.A.Zverevas, M.I.Kurilko, D.I.Mitrochinas, G.P.Černyševas, S.V.Čehoninas, P.L.Šilingovskis ir kt. 1920-ieji. Asociacija „Būtis“1921 m. Maskvoje įkurta VKHUTEMAS absolventų grupės. 1924-26 m., gim. asociacijų „PEILIS“ ir „Maskvos dailininkai“ nariai. Dauguma narių menininkų "B." susikūrė veikiant „Deimantų Džekui“, siekė naujų kūrybos formų. Pagrindiniai asociacijos žanrai – peizažas, natiurmortas, buvo domimasi sovietine tematika. Tačiau asociacija garsiai nepasisakė. Programos nustatymų neryškumas lėmė „B“. suirti. 1927 m. A. A. Osmerkin vadovaujama menininkų grupė paliko asociaciją, kai kurie „B. persikėlė į AHRR. 1930 m. asociacija tapo Tarybinių molbertų dizainerių draugijos dalimi. „B“ nariai. buvo: M. N. Avetovas, S. A. Bogdanovas, B. S. Zemenkovas, A. A. Lebedevas-Šuiskis, V. A. Savvichevas, P. P. ir kt. Asociacija surengė septynias parodas (1922, 1923, 1925, 1926, 1929 m., 1929 m.). Parodose „B. Dalyvavo P. P. Konchalovskis, A. V. Kuprinas, A. A. Osmerkin, G. G. Ryazhsky ir kt. Kairiųjų menininkų asociacija („Kairiųjų asociacija“)Viena iš Dailininkų profesinės sąjungos federacijų, 1917 m. birželį Dailininkų sąjungos pagrindu suburta Maskvoje (1917 m. kovo mėn.). Asociacijoje buvo jaunieji „kairieji“ menininkai – A. Griščenka, K. Malevičius, O. Rozanova, V. Tatlinas, G. Jakulovas (jie buvo Profesinių sąjungų tarybos nariai), N. A. Tyrsa ir kt.. Pirmininkas – V. Tatlinas, sekretorius – A. Rodčenko. 1918 m. birželį kairioji federacija išstojo iš Maskvos tapytojų profesinės sąjungos. Derinant naujausias tendencijasTrumpalaikė Petrogrado menininkų asociacija, susikūrusi 1921 m. Suburta iš buvusios narių. „Jaunimo sąjunga“, vadovaujama V. E. Tatlino. Asociacijos nariais buvo V. V. Lebedevas, N. Lapšinas ir kiti.Tai buvo bandymas suvienyti Petrogrado „kairiuosius“ menininkus. 1922 m. Petrogrado Meninės kultūros muziejuje buvo atidaryta asociacijos paroda. 1923 m. centrinė grupė „Naujausių tendencijų asociacija“ dalyvauja „Petrogrado dailininkų visų krypčių tapybos darbų parodoje penkerių metų veiklos laikotarpiui 1918-1923“. Po 1923 metų apie Asociaciją žinių nėra. "Spalio mėn"Naujų meno kūrinių rūšių asociacija „Spalis“ – meninė asociacija. Ji iškilo 1928 metais Maskvoje. Jame dalyvavo menininkai, architektai, meno kritikai, kino ir fotomenininkai. „O“ nariai. - broliai Vesninas, A.A.Deineka,M.Ya.Ginzburg,G.G.Klutsis,L.M.Lissitzky, I.L.Novitsky, S. B. Telingateris, A. A. Fedorovas-Davydovas, B. F. Uitzas, S. M. Eizenšteinas ir kt. Parodose "O." Dalyvavo D. Rivera (Meksika). Pagrindiniai asociacijos uždaviniai – masinės propagandos, monumentaliojo meno plėtra, industrinių meno formų įvedimas į gyvenimą, kasdienio gyvenimo kultūros tobulinimas, naujos meninės sąmonės formavimas. Asociacija turėjo deklaraciją (1928). Chartija buvo įkurta 1929 m. "O." surengė dvi parodas – Leningrade (1928) ir Maskvoje (1930). Egzistavo iki 1932 m. OMAHRR-OMAHRRevoliucinės Rusijos menininkų asociacijos jaunimo asociacija. Nuo 1928 m. - Revoliucijos menininkų sąjungos jaunimo asociacija. Jaunųjų menininkų, AHRR rėmėjų asociacija. Pagrindinis Leningrade 1925 m. Dailės akademijos studentų iniciatyva, prie kurių prisijungė Maskvos VKhUTEMAS studentai. Teisiškai ji egzistavo pagal AHRR, tačiau turėjo nepriklausomą chartiją ir struktūrą. OMAHRRR turėjo dvidešimt šešis (nuo 1928 m. – septyniolika) padalinius RSFSR ir kitų respublikų miestuose. Jame buvo skyriai apie vaizduojamojo ir dekoratyvinio meno rūšis. Jį įtakojo „Proletkult“ idėjos, tačiau stengėsi ieškoti naujų meninių formų ir sprendimų. OMAHRR vykdė aktyvią švietėjišką, parodinę, paskaitų ir propagandinę veiklą plačiausiuose visuomenės sluoksniuose. Dalyvavo projektuojant darbininkų klubus ir kultūros namus, masines revoliucines šventes ir sovietines šventes. Organizuotas Maskvoje 1928-29 m. dvi parodos. Filialuose surengta vienuolika parodų. Nemaža dalis OMAHRR narių 1928–1929 m. persikėlė į AHR. Nemažai OMAHR narių sudarė pagrindinį RAPH branduolį (T. G. Gaponenko, F. D. Konnovas, A. P. Severdenko, Ya. I. Tsirelsonas ir kiti). OMX – Maskvos menininkų draugijaPagrindinis 1928 m. AKM apėmė b. asociacijos „Maskvos dailininkai“, „Makovecai“, „Genesis“ nariai. AKM nariai – S.V.Gerasimovas, I.E.Grabaras, A.D.Drevinas, A.V.Kuprinas, A.A.Lebedevas-Shuisky, A.V.Lentulovas, A.A.Udalcova, R.R.Falkas, A.V. Fonvizinas, N.I. Šestakovas ir suvienijo septynis OMC narius ir kitus. Dauguma asociacijos narių – gim. „deimantų lizdai“. Deklaracija ir Chartija paskelbti 1928 m. Deklaruojami principai – cezanizmas, laisva vaizdinė plastika. Dvi parodos Maskvoje 1928 ir 1929 m. 1931 m. nemažai OMC narių persikėlė į Dailės akademiją. OPH – Menų skatinimo draugija(Iki 1875 m. – Dailininkų skatinimo draugija). Pagrindinis 1821 metais Sankt Peterburge kilmingų mecenatų (I.A. Gagarino, P.A. Kikino, A.I. Dmitrijevo-Mamonovo ir kt.) grupė, kurios tikslas buvo padėti menininkams ir skleisti meninį švietimą bei meną Rusijoje. Rengė parodas, loterijas, konkursus, įsigijo meno kūrinių, už savo lėšas (pensiją) išsiuntė jaunuosius menininkus studijuoti į užsienį (tarp jų ir A.A. Ivanovą, K.P. ir A.P. Bryullovą), apdovanojo medaliais. Ji prisidėjo prie menininkų išlaisvinimo iš baudžiavos, suteikė materialinę paramą (broliai Černecovai, T.G.Ševčenka, I.S.Ščedrovskis ir kt.). Suvaidino svarbų vaidmenį propaguojant litografiją ir medžio raižinius Rusijoje. OPH buvo taikomosios dailės muziejus. Draugija leido žurnalus Menas ir Meno pramonė (1892-1902), Rusijos meno lobiai (1901-07). Egzistavo iki 1929 m. ORS – Rusijos skulptorių draugijaPagrindinis 1926 m. Maskvoje, tuo pat metu buvo patvirtinta Chartija. Ji vienijo įvairių krypčių skulptorius, anksčiau priklausiusius Maskvos skulptorių draugijai (įkurta 1925 m.). OPC nariai – N.A.Andrejevas, V.A.Vataginas, A.S.Golubkina, V.N.Domogatskis, I.S.Efimovas, A.N.Zlatovratskis, G.I.Kepinovas, S.D.Lebedeva, V.I.Mukhina, Idrhai, I.D.hai., I.Kzyunskayarih. Draugija iškėlė uždavinį konsoliduoti skulptorius, plėtoti sovietinę skulptūrą, įgyvendinti valstybinę „monumentaliosios propagandos“ programą. Surengė keturias parodas (1926, 1927, 1929, 1931). OSA – Šiuolaikinių architektų asociacija (sociacija).Sukurta 1926 metais Maskvoje. OSA branduolį sudarė LEF architektų grupė (A.A. ir V.A. Vesninas, M.O. Barshchas, A.K. Burovas, I.N. Sobolevas), M.Ya.Ginzburgas, V.N.G.Vegmanas, taip pat Leningrado architektų grupė, vadovaujama A.S. Nikolskis. Vėliau įėjo G.M.Orlovas, I.A.Golosovas, I.I.Leonidovas, I.L.Matsa, A.S.Fisenko, I.S.Nikolajevas ir kt. Visuomenė propagavo konstruktyvizmo ir funkcionalizmo idėjas, architektūrinių kompozicijų racionalumą ir funkcinį pagrįstumą, naujausių projektų ir medžiagų naudojimą, statybos tipizavimo ir industrializacijos principus. Išleido žurnalą „Modernioji architektūra“ (1926-30). 1931 m. ji prisijungė prie Visos Sąjungos architektūros mokslo draugijos (VANO) kaip socialistinės statybos architektų sektoriaus. OST – Molbertų dailininkų draugijaPagrindinis 1925 m. Maskvoje VKhUTEMAS absolventų grupė, vadovaujama D. P. Shterenbergo. OST sudėtį daugiausia sudarė jo ir V. A. Favorskio studentai. Chartija buvo įregistruota 1929 m. OST menininkai deklaravo molberto tapybos gyvybingumą, nustatydami paveikslo užbaigtumo programą. Visa tai atsispindi asociacijos pavadinime. OST priešinosi AHRR. Abiejų kolektyvų veikla buvo paremta skirtingomis meninėmis tradicijomis. Stipriausia OST pusė buvo savotiškas ekspresyvus ir apibendrintas tapybinis stilius, turintis primityvumo, ekspresionizmo, konstruktyvizmo bruožų. OST nariai patvirtino mašinos grožį ir pramoninio darbo ritmus, kurie kartu sugriovė Rusijos patriarchato pagrindus (pagrindinės temos – industrializacija, sportas, miestas). OST nariai pareiškė atsisakantys abstraktumo ir klajonių siužete, „pseudosezannizmo“, juos vedė meniškas jaunimas. Gerokai nutolęs nuo klasikinio realizmo tradicijų. Tarp OST narių yra D. P. Shterenbergas (pirmininkas), Yu. P. Annenkovas, A. Barshchas, G. S. Berendgofas, L. Ya. , A. D. Gončarovas, A. A. Deineka, M. Dobrokovskis, N. F. Denisovskis, I. V. Ivanovskis, A. N. I.V.Klyunas, I.Kudrjaševas, N.N.Kuprejanovas, A.A.Labasas, S.A.Lučiškinas, V.Liušinas, Yu.A.Merkulovas, E.K.Melnikova, Yu.I.Pimenovas, A.Ya.Tyshler, N.Shifrin, V.V.Ellonen ir kt. OST suvienijo daugiau nei trisdešimt menininkų. Pagrindiniai OST menininkai vaidino svarbų vaidmenį plėtojant sovietinę molbertinę ir monumentaliąją tapybą, knygų grafiką, plakatus, teatro ir dekoratyvinį meną. Draugija surengė keturias parodas (1925, 1927 - dvi, 1928), o 1929-30 dalyvavo dviejose didelėse keliaujančiose sąjunginėse parodose. 1931 m. OST įvyko skilimas, dėl kurio išvyko dvi menininkų grupės - OST-14 ir OST-20. 1932 m. draugija iširo. b dalis. nariai pateko į „Izobrigadą“, dalis – „Spalį“. "Asilo uodega"Jaunųjų Maskvos menininkų grupė, 1912 m. atsiskyrusi nuo „Deimantų Džeko“ ir šiais metais surengusi dvi to paties pavadinimo parodas Maskvoje ir Sankt Peterburge (vieną kartu su „Jaunimo sąjunga“). Išvykimo priežastis – kūrybiniai nesutarimai su „deimantų snaigiais“, kurie per daug dėmesio skyrė naujausiai Vakarų Europos ir ypač prancūzų tapybai, nepaisydami rusiško tapybos metodo. Grupė atmetė „BV“ „vakarietiškumą“, skelbė formų kūrimo laisvę, orientuotą į primityvizmą, rusišką ikoną, populiariąją spaudą, rytietiško meno vertybes. Parodos dalyviai ir "O.Kh." - V. S. Bartas, T. N. Bogomazovas, N. S. Gončarova, M. V. Le Dantu, K. M. Zdanevich, I. F. Larionovas, M. F. Larionovas, K. S. Malevičius, A. Morgunovas, E. Ya. Fonvizinas, M. Z. Šagalas ir kt. 1913 metais grupė Maskvoje surengė parodą „Taikinys“, kuri deklaravo naujo stiliaus – „Raichizmo“ – kūrimą, kur dekoratyvia ir abstrakčia dvasia buvo perdirbtos kubizmo ir futurizmo technikos. OHR – Menininkų realistų asociacijaPagrindinis 1927 m. Maskvoje buvę Dailininkų sąjungos ir Dailininkų draugijos nariai, pasitraukę iš AHRR. Ji iškėlė uždavinį išsaugoti realistinį meninį meistriškumą, rusų realistinio meno tradicijas. Asociacijos nariai - M. Kh. Aladzhalovas, V. N. Bakšejevas, V. K. Byalynitsky-Birulya, A. M. Vasnecovas, N. A. Simovas, L. V. Turžanskis ir kt. Asociacija iširo 1930 m. Į b dalį. prie narių prisijungė „Maskvos salono“ menininkai ir OCR pervadino į Dailės darbuotojų asociaciją ISSTR („Menas socialistinei statybai“), užsiimančią projektavimo darbais. OCR turėjo deklaraciją (1927), Chartiją (1928). Parodos – 1927, 1928 Maskvoje. Proletkult - "Proletarinė kultūra"Masinė kultūros ir švietimo organizacija. Sukurta 1917 m. rugsėjį Petrograde 1-ojoje visos Rusijos kultūros ir švietimo darbuotojų organizacijų konferencijoje. Ji iškėlė uždavinį formuoti naują proletarinę kultūrą, plėtojant darbininkų kūrybinę iniciatyvą. Ji kūrė universitetus, klubus, būrelius, studijas, liaudies teatrus. 1918–1919 m. turėjo 147 filialus Rusijos miestuose ir leido per dvidešimt žurnalų. Teoretikai "P." - A. A. Bogdanovas, P. I. Lebedevas-Polyanskis, V. F. Pletnevas ir kiti neigė tęstinės kultūros tradicijos poreikį, puiki kultūra praeities. Programos nustatymuose dominavo vulgarus sociologinis požiūris. Studijose ir būreliuose "P." daugelis menininkų, nepaisydami lyderystės principų, vedė profesinius mokymus, mokė profesinių įgūdžių pagrindų (P.V. Kuznecovas, S.T. Konenkovas, V.D. Falilejevas ir kt.). Studijos dalyvavo projektuojant daugybę švenčių, propagandinius traukinius, užsiėmė projektavimo darbais. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje „P. prarado savo masinį charakterį. 1932 metais "P." buvo likviduotas. Mėgėjų meno metodinio vadovavimo funkcijos perduotos Centriniams mėgėjų meno namams (įkurtiems 1932 m.); 1936 m. reorganizuotas į Visasąjunginius liaudies meno namus. N.K. Krupskaja. 1958–1992 – Centriniai liaudies meno namai. N.K. Krupskaja. "Tapybos būdas"Kūrybinė asociacija. Ji susiformavo 1926 m. Maskvoje. Jos nariai buvo L. F. Žegino, N. M. Černyšovo ir M. S. Rodionovo mokiniai. Iniciatorius ir įkūrėjas - L.F.Zhegin. Asociacijos nariai buvo: T. B. Aleksandrova, P. P. Babičevas, S. S. Gribas, V. I. Gubinas, L. F. Žeginas, V. V. Korožejevas, G. V. Kostjukhinas, V. E. Pestelis, G. V. Sašenkovas, I. G. Nikolajevcevas, V. A. Dmitrijevas. Kai kurie anksčiau buvo asociacijos „Makovets“ nariai (vadovaujama L. F. Žeginas), likusieji buvo jo mokiniai Maskvos spaudos gamybos meno ir gamybos mokyklos (buvusios Sytino mokyklos) tapybos ir piešimo klasėje. Estetinė grupės platforma buvo išdėstyta deklaracijoje, kurią beveik visas parašė L. F. Zheginas ir paskelbė asociacijos 1928 m. Paryžiaus parodos kataloge. Ji deklaravo didžiųjų klasikų tradicijų tęstinumą, „nepajudinamas vertybes“. “ meno, sekdamas didžiaisiais praeities meistrais. Pirmoji paroda įvyko Maskvoje privačiame bute Arbate 1927 m. (Serebryany lane, 6). Antrasis buvo pakartotas 1928 m. Paryžiuje. Be asociacijos narių, parodoje buvo eksponuojami V. N. Čekrygino darbai. Po Paryžiaus parodos Yu.V. Sashenkov įstojo į asociaciją. Kita paroda buvo surengta Maskvoje, Mokslininkų namuose, 1930 m. Realistiška grupės programa moderniai skambėjo 1974 m. atminimo parodoje Menininkų namuose (Maskva), kurioje buvo pristatyti jos narių darbai. Iširo 1931 m. RAPH - Rusijos proletarų menininkų asociacijaSukurta 1931 m. Maskvoje Dailės akademijos, OMAHR ir savamokslių menininkų draugijos pagrindu. Programos klausimais ji rėmėsi vulgariu sociologiniu meninės kūrybos prigimties supratimu. Ji dirbtinai suskirstė menininkus į „proletarinius“ ir „buržuazinius“, pasėjo gangsterizmą ir administravimo metodus. Neigė meno profesionalumą. T. G. Gaponenko, F. D. Konnovas, P. F. Osipovas, A. P. Severdenko, Ya. Likviduotas 1932 m. "AUGŠTIS"Menininkų draugija „ROST“. Įkurta 1928 m. Maskvoje. Draugijos iniciatoriai ir nariai buvo jauni menininkai, daugiausia VKHUTEIN studentai. 1928 metais paskelbė deklaraciją. Ji iškėlė tikslą priartinti meną prie naujo žiūrovo, ugdyti darbuotojų kūrybiškumą. Užsiima propaganda ir švietėjiška veikla, organizavo parodas darbininkų klubuose. Programa yra artima AHRR-AHR. Draugijos nariais buvo N.V.Kašina, L.Ya.Zevinas ir kiti Draugija surengė dvi parodas (1928, 1929). Išformuotas 1930 m. Dalis "R." perėjo į Dailės akademiją ir Visuomeninių dailininkų sąjungą (įkurtą 1928 m.). „Auksinės vilnos salonas“Menininkų parodų grupė žurnale „Auksinė vilna“ Maskvoje, žurnalo globojamų parodų organizatoriai. Žurnalą „Auksinė vilna“ 1906–1909 metais leido N.P.Rjabušinskis, jis buvo ir jo redaktorius. Žurnalas buvo Rusijos simbolikos centras. „Auksinės vilnos paveikslų parodose“ Rusijos publika susipažino naujausias tendencijas XIX pabaigos – XX amžiaus pradžios Rusijos ir Vakarų Europos mene. Pirmosios dvi parodos buvo surengtos 1908 m. gegužę ir 1909 m. sausį-vasarį Maskvoje. Rusų sekcijoje pristatyti menininkai N. Gončarova, M. Larionovas, P. Kuznecovas, M. Saryanas, P. Utkinas, A. Fonvizinas, prancūzų sekcijoje abi parodos supažindino su Braque, Vlaminck, Derain vardais, Matisse'as, Rouault ir kt. 1909 m. žurnale "Z.r." A. Matisse'as publikuoja programinį straipsnį apie naują paveikslą „Dailininko užrašai“. 1910 m. gruodį įvyko trečioji „Auksinės vilnos tapybos paroda“. Jame dalyvavo tik rusų dailininkai N. Gončarova, P. Končalovskis, P. Kuznecovas, I. Larionovas, I. Maškovas, R. Falkas ir kt. 1911 m. pavasarį surengė menininkų simbolistų parodų grupė „Auksinės vilnos salonas“. “ nutraukė savo veiklą. Nacionalinės dailės draugijos salonas ParyžiujePrancūzijoje salonai buvo vadinami periodinėmis meno parodomis, kurios turėjo oficialų pobūdį. Parodos Luvre vyko nuo 1699 m., Didžiojoje galerijoje, o 1737-1848 m. „Square Salon“, iš čia ir kilo parodų pavadinimas. Prancūzų menininkų draugija buvo įkurta 1881 m., iš kurios 1889 m. iškilo menininkų grupė, kuriai vadovavo Meissonier ir Puvis de Chavannes, kurie organizavo Nacionalinę dailės draugiją. Draugija rengė kasmetines parodas Grand Palais Eliziejaus laukuose. Ji vienijo neoromantizmo, neoklasikinės krypties menininkus. Nepriklausomų asmenų salonas (Paryžius)Prancūzijos menininkų draugija, pripažinusi menininko teisę laisvai eksponuotis be žiuri įsikišimo. Ji iškilo 1884 m. Paryžiuje protestuojant prieš oficialios Prancūzijos menininkų draugijos žiuri cenzūrą. Surengė kasmetines pavasario parodas Paryžiuje visiems menininkams menines kryptis mene, bet daugiausia kairėje. Vėliau paroda s.n. tapti sezoniniais. Sankt Peterburgo dailininkų draugija(Nuo 1914 m. – Petrogrado dailininkų draugija). Pagrindinis 1891 m. Vienijo akademinės krypties menininkus. Nuo 1891 m. ji rengia kasmetines parodas, įskaitant nemokamas. S. V. Bakalovičius, S. I. Vasilkovskis, N. N. Karazinas, A. D. Kivšenko, K. Ja. Kryžickis, L. F. Lagorio, K. E. Makovskis, A. I. Meščerskis, G. I. Semiradskis ir kiti. Egzistavo iki 1918 m. „Mėlynasis ketvertas“ („Blaue Vier“)1925 metais Miunchene W. Kandinsky sukurta grupė. Grupėje – L. Feiningeris, A. Yavlensky, P. Klee. Kartu buvo surengta ir paroda tuo pačiu pavadinimu. "Modernus menas"Taikomojo ir parodinio pobūdžio meno įmonė, iškilusi Sankt Peterburge 1903 metų sausio 18 dieną „Menų pasaulio“ iniciatyva ir aktyviai dalyvaujant I.E.Grabarui. Pagrindinė užduotis „S. Ir“. - itin meniškų taikomosios dailės pavyzdžių kūrimas ir kolektyvinių parodų organizavimas propagandos tikslais periferijoje. Meniškas centras atidarytas Sankt Peterburgo Morskaja gatvėje, dalyvaujant A.N.Benois, L.S.Bakst, K.A.Korovin, E.E.Lansere, A.Ya Golovin ir kt.V.V. fon Mekas. Praktiškai S. Ir“. buvo parodų salė. Ji gyvavo kelis mėnesius ir buvo uždaryta tais pačiais 1903 m. Tačiau įmonės rengiamos parodos pradžioje paliko pastebimą pėdsaką Rusijos mene. XX amžius: interjerų paroda pagal „Meno pasaulio“ menininkų eskizus, trys K. A. Somovo, N. N. Roericho darbų ekspozicijos ir japonų graviūros. Sąjunga "Saulėgrąža"Grupė gabaus kūrybingo Kazanės jaunimo, Osn. 1920-1923 m. išleido almanachą "Raitininkas" su neįprastai brandžių avangardinių graviūrų serija originaliu stiliumi (4 albumai). Grupės menininkai savo darbuose panaudojo pirmaujančių Maskvos ir Petrogrado futuristų idėjas. „P“ nariai. buvo I. Pleščinskis, N. Čebotarevas ir kt. "Jaunimo sąjunga"Pagrindinis 1910 metais Sankt Peterburge kaip savotiška opozicija „Meno pasauliui“. Tada Chartija buvo priimta. Pirmininkas - L. I. Ževeržejevas, kolekcininkas ir filantropas. Steigėjai I. S. Shkolnik, E. K. Spandikov. Ji vienijo įvairių meninių judėjimų atstovus: kubizmo, simbolizmo, futurizmo, „neobjektyvumo“. Ji neturėjo konkrečios programos, tačiau daug dėmesio skyrė formalių tapybos pagrindų plėtrai: apimtis, ritmas, maketavimas, faktūra, spalvų santykiai ir kt. Sojuzas taip pat užsiėmė scenografiniais eksperimentais. Spektaklis „Po saule“ (muzika M. Matiuškino, libretas A. Kručenycho ir V. Chlebnikovo, dekoracijos K. Malevičiaus), tragedija „V. V. Majakovskis“ (scenos dekoracijos P. Filonovo ir I. Školniko). surežisuota. "Cm." surengė šešias parodas, kuriose savo darbus eksponavo beveik visi pagrindiniai rusų avangardo meistrai (1910 - Sankt Peterburgas, Ryga; trys parodos 1911-12 Sankt Peterburge, 1912 - Maskva, 1913-14 - Sankt Peterburgas) . 1919 m. buvę „Sm. sąjungos globoje dalyvavo „Pirmojoje valstybinėje nemokamoje meno kūrinių parodoje“ (Petrogradas). Asociacija leido to paties pavadinimo žurnalą (1912-13 m. leidimas). 1913 metais rinkinyje „Jaunimo sąjunga“ buvo paskelbtas jo manifestas, kurio autorė – O. Rozanova. „Jaunimo sąjunga“ vienijo daugiau nei 30 narių. Tarp jų: N.I.Altmanas, Yu.P.Annenkovas, A.P.Arkhipenko, broliai V. ir D. Burliukai, L.A.Bruni, V.D.Bubnova, N.Gončarova, A.V.Griščenka, I.V.Klyunas, N.V. Lermontova, M.S.P.Matychas, M.S.P.Matlyvas. , V.V. Majakovskis, A.A. Miturichas, A.A. Morgunovas, L.S.Popova, I.A.Puni, O.V.Rozanova, V.E.Tatlinas, N.A.Tyrsa, N.A.Udalcova, P.N.Filonovas, M.Z.Shagal, A.A. Jaunimo sąjunga gyvavo iki 1917 m. SRH – Rusijos menininkų sąjunga1903 metais iškilo b. TPHV ir „Meno pasaulio“ nariai, 1901–2002 m. susijungę „36 menininkų parodoje“. Sąjungoje buvo Maskvos ir Sankt Peterburgo dailininkai – A.E.Arkhipovas, A.N.Benua, A.M. ir V.M. Vasnecovas, S. A. Vinogradovas, M. V. Dobužinskis, S. Ju. Žukovskis, S. V. Ivanovas, K. A. Korovinas, N. P. Krymovas, S. V. Maliutinas, L. O. Pasternakas, P. P. Petrovičevas, A. A. Rylovas, K.A.F.S.V., K.A.F.S. SRH programa pasižymi demokratine orientacija, domėjimusi Rusijos gamta, žmonių gyvenimo originalumu. Klajoklių tradicijos buvo derinamos su plenerinės tapybos principais, dailininkų kūryboje buvo polinkis į impresionizmą, dekoratyvinį tapybos stilių. Maskvos dailininkų sąjungos nariai nuosekliau laikėsi ideologinių TPES pagrindų. CPX surengė aštuoniolika parodų Maskvoje, Petrograde, Kijeve, Kazanėje. Kūrybiniai skirtumai, kurie sustiprėjo iki 1910 m., lėmė Sąjungos skilimą. 1910 m. iš jo išėjo Peterburgo menininkai. CPX egzistavo iki 1923 m. Jo gim. nariai pateko į AHRR ir OHR. Studija „Bokšte“Pirmosios nemokamos kolektyvinės dirbtuvės Rusijoje, turėjusios meninės grupės pobūdį. Yra pavadinimas „Ant bokšto“. Sukurtas 1911 m. Sankt Peterburge M. Larionovo iniciatyva ir suvienijo daugiausia jo grupę „Deimantų džekelyje“. Studijoje dirbo K.Zdanevičius, V.Bartas, N.Gončarova, L.Popova, N.Udalcova. Trečiojoje jaunimo sąjungos parodoje studijos nariai pirmą kartą buvo pristatyti 1912 m. pavadinimu „Asilo uodega“. "Supremus"Pačioje 1916 metų pabaigoje Maskvoje, globojama K. Malevičiaus, susikūrė Avangardo menininkų draugija. Jame dalyvavo: N.Davydova, I.Klyun, L.Popova, O.Rozanova, N.Udalcova (draugijos sekretorė), A.Exter. Parengtas (neišleistas) pirmasis žurnalo „Supremus“ numeris – redakcijos sekretorė O. Rozanova. 1917 m. Maskvoje buvo surengta „Deimantų lizdo“ paroda, kurioje dalyvavo „Supremus“ nariai – K. Malevičius, L. Popova, N. Udalcova, O. Rozanova, I. Klyunas, pristatę ne objektyvi tapyba. 1918 m. Draugija (ratas) iširo, mirus O. Rozanovai. Nepriklausomų menininkų asociacijaKairiosios krypties jaunųjų ukrainiečių menininkų susivienijimas, dėl ideologinių skirtumų pasitraukęs iš Pietų Rusijos menininkų asociacijos ir nuo 1912 metų surengęs atskiras „vieningųjų“ (1912, 1913, 1914), o nuo 1916 m. – „nepriklausomų menininkų“ parodas. “. Taigi Odesoje atsirado nauja asociacija „Nepriklausomų menininkų asociacija“, kurios tikslas buvo pasipriešinti TYURKh su savo realistinėmis tradicijomis. Asociacijai vadovavo M.Geršenfeldas. Deklaracija paskelbta 1916 m., Asociacijos pirmosios parodos kataloge. Kūrybiškumo pagrindas buvo paskelbtas „mistišku, egzotišku ir erotišku“. Asociacijos nariai - M. Skrotskis, A. Nyurenbergas ir kt. Asociacija siekė jaunųjų Ukrainos menininkų kūrybines pastangas nukreipti į šiuolaikinių reformistinių krypčių pagrindą. „T.n.h“ iniciatyva. 1917 m. Odesoje buvo įkurta plastinių menų menininkų sąjunga. Parodos – 1916, 1918, 1919. Veikė iki 1922 m. TPHV – Keliaujančių meno parodų asociacijaDidžiausias XIX amžiaus rusų kultūroje. menininkų realistų, demokratų kūrybinis susivienijimas, DOS. 1870 metais Sankt Peterburge I. N. Kramskojaus, N. N. Ge, G. G. Myasoedovo, V. G. Perovo iniciatyva. Jame buvo iškeltas ideologinio ir estetinio liaudies ugdymo bei demokratinio meno populiarinimo uždavinys. TPHV ryžtingai priešinosi akademinei mokyklai ir užaugo atviro kalbėjimo pagrindu prieš akademinį konservatizmą, kanonus ir idealistinę akademizmo estetiką. V. V. Stasovas ir P. M. Tretjakovas vaidino svarbų vaidmenį plėtojant TPHV meninę ir švietėjišką veiklą. Asociacijos nariai aktyviai dirbo pedagoginį darbą. Nuo 1871 m. asociacija surengė keturiasdešimt aštuonias keliaujančias parodas Sankt Peterburge, Maskvoje, Kijeve, Charkove, Kazanėje, Orelyje, Rygoje, Odesoje ir kituose miestuose. TPES veikla turėjo didžiulę įtaką demokratiniams procesams Rusijos visuomenėje suaktyvinti kultūrinis gyvenimas Rusija prisidėjo prie nacionalinių meno mokyklų kūrimo. Partnerystė buvo geriausių Rusijos progresyvių meno jėgų centras, tai buvo svarbus Rusijos kultūros raidos etapas. Savo laiku socialinė-kritinė tendencija Asociacijos veikloje turėjo objektyvią istorinę reikšmę. Partnerystės kūrybinė energija paskatino naujų gimimą meninės idėjos, permąstant peizažą, istorinę tapybą, portretą, natiurmortą, kasdienybės žanrą. 1890-aisiais tarp TPHV narių kilo nesutarimų. Nauji ribinio laikotarpio meniniai ieškojimai atgaivino daugybę ideologinių ir meninių judėjimų, kūrybinių asociacijų ir grupuočių. TPHV prarado pagrindinį vaidmenį Rusijos meniniame gyvenime. Asociacija ir toliau išsaugojo Rusijos demokratinio realizmo tradicijas ir tokia pareiga gyvavo iki 1923 m. Daugelis jos narių perėjo į AHRR. "B tramvajus"Pirmosios futuristinės parodos pavadinimas Petrograde 1915 m. kovo-balandžio mėn. Parodos organizatoriai Ivanas Puni ir jo žmona Ksenija Boguslavskaja, K.Malevič. Jame dalyvavo Maskvos ir Petrogrado dailininkai: K. Boguslavskaja, I. Klyunas, A. Morgunovas, L. Popova, I. Puni, O. Rozanova, V. Tatlinas (pristatęs „vaizdingus 1914 m. reljefus“), N. Udalcova, A. Exter. Parodos atidarymo metu dalyvių kostiumai buvo papuošti raudonais mediniais šaukštais. TYURH - Pietų Rusijos menininkų asociacijaProfesionali meno asociacija, Osn. Odesoje 1890. Originalus pavadinimas "Pietų Rusijos menininkų periodinių parodų asociacija". Tai atsirado tarp Ukrainos ir Rusijos menininkų, veikiant TPHV veiklai. Nuosekliai įkūnijanti demokratinio realizmo principus, programa artima TPHV. K.K.Kostandi suvaidino didelį vaidmenį TYURH organizacijoje. Steigėjai buvo N. D. Kuznecovas, M. I. Kravčenka, G. A. Ladyženskis, A. A. Popovas, A. P. Razmaricynas, N. A. Skadovskis, skulptorius B. V. Eduardas. TYURH buvo K. Bogajevskis, P. Volokidinas, G. Golovkovas, T. Dvornikovas, A. Kalningas, S. Kišinevskis, D. Krainevas, E. Lansere, A. Lachovskis, P. Levčenka, J. Mormonė, P. Nilusas. , N. Pimonenko, S. Sevastjanovas, A. Šovkunenko, A. Šturmanas ir kt. Nuo 1902 m. pirmininku buvo K. K. Kostandi, o A. M. Partnerystė suvaidino svarbų vaidmenį formuojant Ukrainos nacionalinę realistinę tapybos mokyklą. 1893 m. Bendrija buvo reorganizuota, priimta ir patvirtinta nauja chartija (1894 m.). TIURAS beveik kasmet rengdavo tradicines parodas, kuriose eksponuodavo menininkai iš Odesos, Kijevo, Maskvos, Sankt Peterburgo ir kt., rengdavo sezonines parodas, labdaringus, šiuolaikinius užsienio tapybos darbus. Palaikė glaudžius ryšius su menininkais iš visų Ukrainos regionų, su klajokliais. TIURAS aktyviai dalyvavo meno asociacijų ir grupių parodose Charkove, Maskvoje, Kijeve, Rostove, Nikolajeve, 1896 m. Nižnij Novgorodo visos Rusijos parodoje, „36 menininkų parodoje“ Maskvoje (1902 m.), visame pasaulyje. Paroda Paryžiuje (1900 m. K.K. .Kostandi ir B.Eduarde apdovanoti medaliais) ir kitos parodos. Dalyvavo rengiant Pirmąjį visos Rusijos Rusijos menininkų ir meno mėgėjų kongresą (1894 m., Maskva). Surengė 1891, 1892, 1894-95, 1910 keliaujančias parodas Ukrainos miestuose, taip pat Maskvoje. Bendradarbiavimas prisidėjo prie Odesos dailės muziejaus atidarymo, literatūrinės ir meninės partnerystės sukūrimo (1897), restauravo paveikslus ir atliko didelį neatlygintiną darbą, skatinantį meną ir šviesą. 1905 m. išleido savo žurnalą „The Ringing“ (išėjo du numeriai). Pirmą kartą Ukrainos publika plačiai susipažino su tokių menininkų kaip I.I.Levitanas, I.K.Aivazovskis, V.A.Serovas, L.F.Lagorio, V.V.Vereshchagin kūryba. 1919 m. prasidėjo TYURH žlugimas, susijęs su jo kūrybinio branduolio emigracija. Į užsienį išvyko N.Kuznecovas, B.Eduarde, P.Nilus, V.Korenevas-Novorosijskis, O.Ganzenas, P.Ganskis ir kt.K.K.Kostandi mirė 1921 m. Jo atminimui 1922 m. TYURKh įsteigė naują meno asociaciją - "K.K. Kostandi vardo meno asociaciją" (1922-29). Sukūrus, TYURH nustojo egzistuoti. UNOVIS - K. S. Malevičiaus studentų asociacija „Naujojo meno patvirtinimas“Susikūrė 1920 m. vasario 14 d. Vitebske Vitebsko dailės ir praktikos institute grupės POSNOVIS („Naujojo meno sekėjai“ – 1920 m. sausio mėn. ten pat) pagrindu. UNOVIS tikslas buvo visiškas meno pasaulio atnaujinimas suprematizmo pagrindu. Vitebsko UNOVIS, kuriai vadovavo K. S. Malevičius, branduolys buvo V. M. Ermolajeva, L. M. Lisitskis, M. O. Koganas, I. G. Chashnikas, N. M. Suetinas, L. M. G. Magarilas. Po Vitebsko UNOVIS grupės susikūrė Maskvoje, Petrograde, Smolenske, Samaroje, Saratove, Permėje, Odesoje, Orenburge ir kituose miestuose. UNOVIS atliko daugybę teatro pastatymų ir atliko platų parodinį darbą. Parodos vyko Vitebske, 1920-21 m. Maskvoje VKhUTEMAS. K.S.Malevičiui persikėlus į Petrogradą, UNOVIS narių veikla tęsėsi INKhUK pagrindu (1923-26), kurios direktoriumi tapo K.S.Malevičius. Savo leidiniai: 1. UNOVIS.-Art.Vitebsk, 1921 (kovas) N 1, dailės poskyrio žurnalas; 2. Albumas apie UNOVIS K. Malevičiaus ir El-Lissitzky rankraštis. Vitebskas, 1921-22. „Dailininkų dirbtuvės“ – Dailininkų draugijaPagrindinis 1926 metais Maskvoje A.V.Ševčenkos ir jo mokinių iniciatyva. „Ts.zh“ kūrimas. prieš tai surengta paroda „Cvetodinamas ir tektoninis primityvizmas“ (1919), kurios dalyviai 1923 m. susibūrė į „Morbertų dailininkų draugiją“, paverstą „Dailininkų dirbtuvėmis“. Chartija buvo patvirtinta 1928 m. Draugija neturėjo kūrybingo veido ir aiškiai išreikštų kūrybos principų. Problema apie-va buvo sumažinta iki vaizdingų paieškų. Menininkai kreipėsi šiuolaikinėmis temomis, naudojant įvairių XIX-XX amžiaus Europos meno krypčių piešimo technikas. Nariai – I. O. Akhremčikas, R. N. Barto, V. A. Golopolosovas, V. V. Kapterovas, V. V. Počitalovas ir kt. 1928 metais iš draugijos pasitraukė grupė seniausių jos narių, o 1930 metais "Ts.zh." kartu su Genesis ir Kultūros frontu. Draugija surengė tris parodas (1926, 1928, 1930). „Keturi menai“ – Dailininkų draugijaPagrindinis 1925 metais Maskvoje. Ji vienijo skirtingų kartų ir kūrybinių aistrų menininkus, pradedant „Mėlynosios rožės“ ir „Meno pasaulio“ meistrais ir baigiant „kairiųjų krypčių“ atstovais. Programa buvo pagrįsta aukštais profesiniais įgūdžiais, kuriais siekiama išraiškingumo meno rūšis, meninė kokybė. Jie pirmiausia rėmėsi prancūzų mokyklos pasiekimais, „kaip išsamiausiu ir visapusiškiausiu pagrindinių tapybos meno savybių vystymu“. Deklaratyvus šūkis – „meninis realizmas“. Įstatai patvirtinti 1928 m., draugija išleido deklaraciją (1930 m.). Surengė keturias parodas (1925, 1926, 1929 – Maskva, 1928 – Leningradas). 1929-30 dalyvavo parodose. Draugijos nariai buvo: M.Akselrodas, E.Bebutova, V.Bekhtejevas, L.Bruni, G.Vereiskis, L.Gudiasvilis, K.Istominas, I.Klyunas, P.Kuznecovas, L.Lissitzky, K.Malevičius. , A.Matvejevas, P.Miturichas, V.Mukhina, I.Nivinskis, A.Ostroumova-Lebedeva, K.Petrovas-Vodkinas, M.Sarianas, N.Tyrsa, N.Ulyanovas, P.Utkinas, V.Favorskis, I Čaikovas, A. V. Ščuševas ir kiti, – per visą savo veiklos laikotarpį draugija į savo gretas vienijo daugiau nei 70 narių. Išformuotas 1932 m. Kai kurie nariai persikėlė į AHR. |