Abstrakcionizmas: apibrėžimas, tipai ir menininkai. Santrauka sudėtis (žmogaus pojūčių rodymo principai) Abstrakcionalizmo pavyzdžiai Paveikslai
Praėjusį šimtmetį abstrakta kryptimi tapo tikra proveržio meno istorijoje, bet gana natūralu - asmuo visada ieškojo naujų formų, savybių ir idėjų. Tačiau mūsų amžiuje šis meno stilius sukelia daug klausimų. Kas yra abstrakcionizmas? Apie tai kalbėkime toliau.
Abstrakcionizmas tapyboje ir menui
Stiliuje abstrakcionizmas Dailininkas naudoja vizualinę formų, kontūrų, linijų ir spalvų kalbą dalykui interpretuoti. Tai kontrastuoja su tradiciniais meno formomis, kurios gauna daugiau literatūros interpretavimo dalyko - perduoti "realybę". Abstrakcionizmas kuo labiau palieka klasikinį vizualinį meną; Atstovauja dalyko pasauliui ne visai ne tike gyvenime.
Abstractionizmas meno iššūkiai stebėtojo protas, kaip ir jo emocijos - visiškai įvertinti meno kūrinį, stebėtojas turi atsikratyti poreikio suprasti, kad menininkas bando pasakyti, ir jis turi jaustis atsako emocija. Visi gyvenimo aspektai yra galimi interpretuoti per abstrakcijos - tikėjimas, baimės, aistros, reakcija į muziką ar gamtą, mokslinius ir matematinius skaičiavimus ir pan.
Šią meno kryptį kilo XX a., Kartu su uolumu, siurrealizmu, dada ir kitais, nors tikslus laikas yra nežinomas. Pagrindiniai stiliaus abstrakcionalizmo atstovai tapo įprasta apsvarstyti tokius menininkus kaip Vasilijus Kandinsky, Robert Delone, Kazimiru Malevičius, Frantios Kupka ir Pete Mondrian. Mes kalbame apie savo kūrybiškumą ir svarbius paveikslus.
Žinomų menininkų nuotraukos: abstrakcionizmas
Vasilijus Kandinsky.
Kandinsky buvo vienas iš abstrakčių meno pionierių. Jis pradėjo savo paieškas impresionizmo, ir jau abstraktumą atėjo į stilių. Savo darbe jis išnaudojo santykius tarp spalvų ir formą kuriant estetinę patirtį, kuri apimtų tiek žiūrovų viziją ir emocijas. Jis tikėjo, kad visiškas abstrakcija suteikia erdvę giliai, transcendentinei išraiškai, o tikrovės kopijavimas neleidžia tik šiam procesui.
Tapyba buvo gilus dvasinis Kandinskiui. Jis siekė perteikti žmogaus emocijų gylį per visuotinę abstrakčių formų ir spalvų vizualinę kalbą, kuri viršytų fizines ir kultūrines ribas. Jis matė abstrakcionizmas Kaip idealus vizualinis režimas, kuris gali išreikšti menininko "vidinę būtinybę" ir perduoti žmogaus idėjas ir emocijas. Jis laikė save pranašu, kurio misija yra pasidalinti šiais idealus su pasauliu, už visuomenės naudai.
"Sudėtis IV" (1911)
Paslėpti ryškiomis spalvomis ir aiškios juodos linijos vaizduoja keletą kazokų su spears, taip pat laivų, numerių ir pilies ant kalvos viršuje. Kaip ir daugelyje šio laikotarpio paveikslų, jis yra apokaliptinis mūšis, kuris paskatins amžinąjį pasaulį.
Siekiant palengvinti laisvo stiliaus tapybos stilių, kaip aprašyta jo darbe "Dvasinio meno" (1912), Kandinsky mažina objektų į Piktogramos simbolius. Dėl daugelio nuorodų pašalinimo į išorinį pasaulį, Kandinsky išreiškė savo viziją labiau universaliai, verčiant temos dvasinę esmę per visas šias formas vizualioje kalboje. Daugelis šių simbolinių figūrų buvo pakartota ir rafinuota vėlesniame darbe, tampa dar labiau abstraktus.
Kazimiir Malevich.
Malevich idėjos apie formą ir prasmę mene, vienaip ar kitaip, sukelia koncentraciją stiliaus abstrakcijos teorijai. Malevičius dirbo su skirtingais stiliais tapyboje, tačiau dauguma visų buvo sutelkti į grynų geometrinių formų (kvadratų, trikampių, apskritimų) ir jų požiūrio į vieni kitus vizualioje erdvėje.
Dėl savo kontaktų Vakaruose Malevičius galėjo perteikti savo idėjas apie tapybai menininkams Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, taigi giliai paveikti šiuolaikinio meno raidą.
"Juoda aikštė" (1915)
1915 m. Petrogrado parodoje pirmą kartą parodėte Malevičius. Šis darbas įkūnija teorinius supematizmo principus, kuriuos sukūrė malevich jo esė "nuo kubizmo ir futurizmo iki supematizmo: naujas realizmas tapyboje."
Ant vaizdo įrašo yra abstrakčios formos juodos kvadrato forma - tai vienintelis kompozicijos elementas. Nepaisant to, kad nuotrauka atrodo paprasta, tokie elementai pateikiami pirštų atspaudai, šepečių smūgiai, nulupimas per juoduosius dažų sluoksnius.
Malevičiui kvadratas reiškia jausmus, o balta yra tuštuma, nieko. Jis pamatė juodą kvadratinę kaip Dievą panašų buvimą, piktogramą, tarsi ji galėtų tapti nauju šventu būdu įspūdingam menui. Net parodoje ši nuotrauka buvo pateikta toje vietoje, kur piktograma paprastai turi Rusijos namuose.
Pete Mondrian.
Pita Mondrian, kuris yra vienas iš Nyderlandų judėjimo "de stiliaus" įkūrėjų, pripažįsta savo abstrakcijų ir metodinės praktikos grynumą. Jis gana radikaliai supaprastino savo paveikslų elementus, kad būtų rodomi tai, ką jis pamatė, ne tiesiogiai ir vaizduotai ir sukuria aiškią ir visuotinę estetinę kalbą jo drobėse.
Savo garsiausių paveikslų nuo 1920 m. Mondrianas sumažina figūras linijoms ir stačiakampiams, o paletė yra paprasčiausia. Asimetrinės balanso naudojimas tapo esminiu šiuolaikinio meno kūrimu, o jo kulto abstrakčiais darbai išlaiko savo įtaką dizainui ir pažįstamam populiariam kultūrai ir šiandien.
"Pilka medis" (1912)
"Pilka medis" yra ankstyvo mondrijos perėjimo prie stiliaus pavyzdys abstrakcionizmas. Trimatis medis yra sumažintas iki paprasčiausių linijų ir lėktuvų, naudojant tik pilkas ir juodas atspalvius.
Ši nuotrauka yra viena iš Mondrian kūrinių, sukurtų su realesniu požiūriu, kur, pavyzdžiui, medžiai yra natūrališkai. Vėlesni darbai vis labiau abstrakčiai, pavyzdžiui, medžių linijos sumažinamos, kol medis yra vos pastebimas ir antrinis, atsižvelgiant į bendrą vertikalių ir horizontalių linijų sudėtį.
Čia jūs vis dar galite pamatyti "Mondrian" susidomėjimą į struktūrinio linijų organizavimo atsisakymą. Šis žingsnis buvo reikšmingas dėl gryno abstrakcijos Mondriana.
Robert Delone.
Delone buvo vienas iš ankstesnių abstrakcionalizmo menininkų. Jo kūrybiškumas turėjo įtakos šios krypties kūrimui, remiantis sudėties įtampa, kuri buvo dėl spalvų opozicijos. Jis greitai nukrito pagal neo-impresionistinį spalvingą efektą ir labai atidžiai stebėjo abstrakcionalizmo stiliaus spalvų sistemą. Jis laikė spalvą ir šviesą, kad būtų pagrindiniai įrankiai, kurių pagalba galite turėti įtakos objekto objektui.
Iki 1910 m. Delon padarė savo indėlį į kubizmą į dviejų paveikslų, vaizduojančių katedrų ir Eifelio bokštą, serijos, kuri sujungė kubines formas, judėjimo dinamiką ir ryškias spalvas. Šis naujas būdas naudoti spalvų harmoniją padėjo atskirti šį stilių nuo stačiatikių kubizmo, gavęs Orphizmo pavadinimą, ir nedelsiant įtakoja Europos menininkus. Tuo pačiu stiliumi paveikslai ir toliau parašė delono žmonos paveikslą, menininko Sonya Terk-Delone.
Eifelio bokštas (1911)
Pagrindinis DELONE darbas skirtas Eifelio bokštui - garsus Prancūzijos simbolis. Tai yra vienas įspūdingiausių iš vienuolikos paveikslų, skirtų Eifelio bokštui nuo 1909 iki 1911 m. Jis dažomas ryškiai raudona spalva, kuri iš karto išskiria ją nuo aplinkinio miesto. Įspūdingos drobės dydis papildomai padidina šio pastato didybę. Kaip vaiduoklis, bokšto bokštai per aplinkinius namus, vaizduojančia prasme purtant senosios užsakymo pamatus.
DELONE Paveikslėlis perteikia šį neribotą optimizmo, nekaltumo ir laiko šviežumo jausmą, kuris dar nepareiškė dviejų pasaulinių karų.
Frantihek Kupka.
Frantihek taurė - Čekoslovako menininkas Piešimas stiliaus abstrakcionizmaskuris baigė Prahos meno akademiją. Kaip studentas, jis pirmiausia, nudažytas ant patriotinių temų ir parašė istorines kompozicijas. Tačiau jo ankstyvieji darbai buvo labiau akademiniai, tačiau jo stilius sukėlė per metus ir galiausiai persikėlė į abstrakcionizmą. Rašyta labai realiai, net jo ankstyvieji darbai buvo mistiniai siurrealieji temos ir simboliai, kurie išsaugo ir rašant abstrakcijas.
Perversmas tikėjo, kad menininkas ir jo darbas dalyvauja ilgoje kūrybinėje veikloje, kurios pobūdis nėra ribojamas kaip absoliutus.
"Amorph. Fuga dviem spalvomis "(1907-1908)
Nuo 1907-1908 m. Užsakymas pradėjo piešti keletą mergaičių portretų, turinčių dubenį savo rankoje, tarsi ji ketina žaisti ar šokti su juo. Tada jis sukūrė daugiau ir daugiau scheminių vaizdų, ir galiausiai gavo visiškai abstrakčių brėžinius. Jie buvo baigti ribotoje raudonos, mėlynos, juodos ir baltos spalvos paletėje.
1912 m. Rudens salone vienas iš šių abstrakčių darbų pirmą kartą buvo eksponuojamas Paryžiuje.
Stilius abstrakcionizmas nepraranda savo populiarumo ir XXI amžiuje tapyboje - šiuolaikinio meno mėgėjams nepamirškite papuošti savo namo kaip šedevras, o darbas šiame stiliuje plaukioja nuo visų rūšių aukcionų dėl nuostabių sumų.
Sužinokite daugiau apie meno abstrakciją padės jums atlikti šį vaizdo įrašą:
Abstrakcija (lat. abstracsio. - pašalinimas, blaškymas) arba ne pigiau menas - meno kryptis, atsisakyta tapybos ir skulptūros formų įvaizdžiu. Vienas iš abstrakcionalizmo tikslų yra "suderinimo" pasiekimas, naudojant tam tikrų spalvų derinių ir geometrinių formų įvaizdį, sukeliantį kompozicijos išsamumą ir užbaigimą šiuolaikiniame kompozicijoje. Neįvykdyti skaičiai: Vasilijus Kandinsky, Kazimiir Malevičius, Natalija Goncharov ir Michailo Larionov, Pete Mondrian.
Istorija
Abstrakcionizmas (Menas pagal nulinio formų ženklą, neribotas menas) yra meninė kryptis, sudaryta XX a. Pirmojo pusmečio mene, visiškai atsisakyta atkurti tikrojo matomo pasaulio formas. Abstrakcionalizmo steigėjai laikomi V. Kandinsky , P. Mondriana. ir. \\ TK. Malevich.
V. Kandinsky sukūrė savo tipą abstrakčiai tapybai, atlaisvinant nuo visų impresionistų ir "laukinių" dėmių pakaitų požymių. Pete Mondrianas atėjo į savo freeness per geometrinį stilizaciją gamtos, pradėjo CeZanne ir Kubistami. XX a. Modernistiniai srautai, orientuoti į abstrakcionizmą, visiškai nukrypsta nuo tradicinių principų, neleidžiančių realizmo, bet lieka pagal meno sistemą. Meno istorija su abstrakcijos atsiradimu išgyveno revoliuciją. Tačiau ši revoliucija atsirado ne atsitiktinai, bet gana natūraliai, ir buvo prognozuojama Platonas! Vėlyvame darbe Phyleb rašė apie linijų, paviršių ir erdvinių formų, nepriklausančių nuo visų matomų dalykų imitacijos, grožį nuo visų monesezės. Toks geometrinis grožis, priešingai nei natūralių "neteisingų" formas, pagal Platono grožį, nėra santykinis, bet besąlyginis, absoliutus pobūdis.
20 a. Ir modernumas
Po 1-ojo pasaulinio karo 1914-18 abstraktaus meno tendencijos dažnai pasireiškė tam tikruose dadism ir siurrealizmo atstovų darbuose; Tuo pačiu metu noras rasti neaktyvių formų naudojimą architektūroje, dekorturuotas menas, dizainas (stiliaus grupės eksperimentai "ir" Bauhaus ") buvo nustatyta. Keletas abstrakčias meno grupių (1930 m. "Circle and Square", 1930 m. "1931 m." Abstrakcija ir kūryba "), vienijančius įvairių tautybių ir tendencijų menininkus, kilę iš 30s pradžioje. Tačiau abstraktus menas negavo plataus platinimo ir 30-ųjų viduryje. Grupės sugedo. Per antrąjį pasaulinį karą, 1939-45 Jungtinėse Valstijose atsirado vadinamojo abstrakčios ekspresionalizmo mokykla (dailininkai J. Pollock, M. Toby ir kt.), kuris sukūrė po karo daugelyje šalių (vadinama toshizmu arba "oficialiu menu) ir paskelbė savo" gryno protiniu automatiniu "ir subjektyvaus pasąmonės impulsyvumą kūrybiškumo, netikėtų spalvų ir tekstūrinių derinių kulto.
Antroje 50-ųjų pusėje, diegimo menas, Pop menas buvo kilęs iš Jungtinių Amerikos Valstijų, šiek tiek vėliau žinomas Andy Warhol su savo begalinis replikacijos portretų Marilyn Monroe ir skardinės šunų maisto - koliažo abstrakcijos. 60-ųjų pavaizduotiniame mene mažiausiai agresyvi, statinė abstrakcijos forma - minimalizmas tapo populiarus. Tuo pačiu metu Barnet Newman., amerikiečių geometrinės abstrakcijos įkūrėjas kartu su A. Lieberman, A. laikė.ir. \\ T K. Noland. Sėkmingai užsiima toliau plėtojant olandų neoplastika ir rusų supematizmo idėjas.
Kitas amerikiečių tapybos kursas buvo vadinamas "chromatiniu" arba "po sibline" abstrakcijos. Atstovai tam tikru mastu išstumtų iš fovismos ir posimanizmo. Sunkus stilius, pabrėžė aštrius kontūras E. Celly, J. Yungherman, F. Susla Palaipsniui mažesnis už kontempliatyvios melancholiškumo sandėlio tapybą. 70-aisiais - 80-aisiais Amerikos tapyba grįžo į figūravimą. Be to, plačiausias plitimas gavo tokį ekstremalią pasireiškimą kaip fotorealizmą. Dauguma meno istorikų susilieja dėl to, kad 70-ųjų yra Amerikos meno tiesos momentas, nes per šį laikotarpį jis buvo galutinai išlaisvintas nuo Europos įtakos ir buvo grynai amerikietis. Tačiau, nepaisant tradicinių formų ir žanrų grąžinimo nuo portreto iki istorinio tapybos, neišnyko ir abstrakcijos.
Paveikslai, "nepalankioje padėtyje" meno kūriniai vis dar buvo sukurti, nes grįžta į realizmą JAV nebuvo įveikta abstrakcionalizmu, bet ir jo kanonizacija, figūruojančio meno draudimas, kuris buvo nustatytas pirmiausia su mūsų socialiniu realizmu, ir Todėl negalėjo būti laikoma baisu "laisvosios demokratinės" visuomenės, draudimas "žemo" žanrų, socialinių funkcijų meno. Tuo pačiu metu, abstrakčiosios tapybos stilistikos įgijo šiek tiek minkštumo, kurį ji nepriėmė anksčiau, - supaprastinti tomus, neryškus kontūrų, pusiau didelių spalvų sprendimų turtingumas ( E. Murray, Šv. Hephon, L. upės, p. L. Huese, A. Balrod).
Visos šios tendencijos nustatė pamatą šiuolaikinio abstrakcijos plėtrai. Kūrybiškumu negali būti nieko užšaldytos, nes tai būtų jam mirtis. Bet kokie keliai yra abstrakcionalizmas, nesvarbu, kaip jis yra transformuotas, iš jos esmė visada išlieka nepakitusi. Būtent tai vizualaus meno abstrakališkumas yra labiausiai prieinamas ir kilnus būdas užfiksuoti asmeninę buvimą, ir forma, kad nei yra tinkamas - kaip faksimilinis įspūdis. Tuo pačiu metu abstrakcionizmas yra tiesioginis laisvės realizavimas.
Nurodymai
Abstrakalizmuose galima išskirti dvi aiškias kryptis: geometrinę abstrakciją, pagrįstą gerai apibrėžtomis konfigūracijomis (Malevich, Mondrian) ir lyrišku abstrakcija, kurioje kompozicija organizuojama iš nemokamų formų (Kandinsky). Taip pat abstrakcionalizmas yra keletas kitų didelių išlaidų.
Kubizmas. \\ T
Avangardo kryptis vizualiuose menuose kilo XX a. Pradžioje ir kuriai būdingi geometrinio formos formų naudojimas, noras "sutraiškyti" realius stereometro primityvų objektus.
Regionizmas (raysizmas)
1910-ųjų metų abstraktaus meno kryptis, pagrįsta šviesos spektru ir šviesos keitimu. Jai būdinga formų atsiradimo iš "įvairių objektų sankirtos", nes asmuo iš tikrųjų nėra suvokiamas dalykas, bet "nuo šviesos šaltinio išsprendimo spindulių kiekis atsispindi subjektas."
Neolicizmas
Abstraktinės meno krypties paskyrimas, kuris egzistavo 1917-1928 m. Olandijoje ir vieninguose menininkuose, kurie grupuojami aplink žurnalą "de Stijl" ("Stilius"). Apibūdintos aiškios stačiakampės formos architektūroje ir abstrakčioje tapyboje didelių stačiakampių plokštumose, dažytos pagrindinės spektro spalvos.
Orfizmingumas
1910 m. Prancūzijos tapybos kryptis. "Orfer" menininkai stengėsi išreikšti ritmų judėjimo ir muzikingumo dinamiką naudojant "modelius", susijusių su pagrindinių spektro spalvų interpenations "ir" Curvilinių paviršių sujungimu ".
Suprematizmas.
1910-aisiais įkurta avangardo meno kryptis. Malevich. Jis buvo išreikštas derinių spalvų plokštumų paprasčiausias geometrinių kontūrų. Daugiasluoksnių geometrinių figūrų derinys sudaro subalansuotą asimetrines suprematiškas kompozicijas, įsiskverbtus vidaus judėjimu.
Tashizmas
1950-60-ųjų Vakarų Europos abstrakcionalizmo srautas, kuris gavo didžiausią paskirstymą Jungtinėse Valstijose. Tai tapybos dėmės, kurios neatnaudoja realybės vaizdų, bet išreiškia nesąmoningą menininko veiklą. "Tashizm" tepinėlės, linijos ir dėmės yra taikomos greitam rankų judėjimui be iš anksto nustatyto plano.
Santrauka ekspresionalizmas
Menininkų judėjimas, piešimas greitai ir didelėms drobėms, naudojant ne geomeometrinius smūgius, didelius šepečius, kartais lašeliais su dažais į drobę, už didžiausią emocijų identifikavimą. Išraiškingas tapybos metodas čia dažnai turi tokią pačią vertę kaip paties piešinį.
Abstralizmas interjere
Neseniai abstrakcionizmas pradėjo judėti su paveikslais dailininkų jaukiame namų interjere, atnaujinant jį. Minimalistinis stilius naudojant aiškias formas, kartais gana neįprastas, daro kambarį neįprasta ir įdomu. Bet tai yra labai paprasta perveržti jį su spalva. Apsvarstykite oranžinės spalvos derinį tokiame interjero stilioje.
Balta geriausia praskiedžiama prisotinta oranžinė ir kaip ją atvėsti. Oranžinės spalvos spalva tampa karštesnė, todėl šiek tiek; netrukdo. Fokusavimas turi būti baldų arba dizaino, pavyzdžiui, apelsinų lovos. Šiuo atveju baltos sienos bus muffle spalvos ryškumą, bet paliks kambarį spalvinga. Tokiu atveju to paties gama tapybai bus puikus papildymas - pagrindinis dalykas yra ne pernelyg didinti, kitaip ten bus problemų su miego.
Oranžinės ir mėlynos spalvos derinys yra induimis bet kokiam kambariui, jei jis nėra susijęs su darželiu. Jei pasirenkate ne ryškius atspalvius, jie sėkmingai suderins vieni kitus, pridėkite nuotaiką ir nepažaikys net hiperaktyvių vaikų.
Oranžinė yra puikiai derinama su žalia, sukuriant mandarino medžio efektą ir šokoladinį atspalvį. Ruda - spalva, kuri skiriasi nuo šilto iki šalčio, todėl puikiai normalizuoja bendrą kambario temperatūrą. Be to, toks spalvų derinys tinka virtuvei ir svetainei, kur reikia sukurti atmosferą, bet ne perkrauti interjerą. Sienų į baltos ir šokoladinės spalvos, galite saugiai įdėti oranžinę kėdę arba pakabinti ryškią vaizdą su turtingu mandarinu. Nors esate tokiame kambaryje, turėsite nuostabią nuotaiką ir norą padaryti kuo daugiau atvejų.
Įžymių abstrakcijos menininkų nuotraukos
Kandinsky buvo vienas iš abstrakčių meno pionierių. Jis pradėjo savo paieškas impresionizmo, ir jau abstraktumą atėjo į stilių. Savo darbe jis išnaudojo santykius tarp spalvų ir formą kuriant estetinę patirtį, kuri apimtų tiek žiūrovų viziją ir emocijas. Jis tikėjo, kad visiškas abstrakcija suteikia erdvę giliai, transcendentinei išraiškai, o tikrovės kopijavimas neleidžia tik šiam procesui.
Tapyba buvo gilus dvasinis Kandinskiui. Jis siekė perteikti žmogaus emocijų gylį per visuotinę abstrakčių formų ir spalvų vizualinę kalbą, kuri viršytų fizines ir kultūrines ribas. Jis matė abstrakcionizmas Kaip idealus vizualinis režimas, kuris gali išreikšti menininko "vidinę būtinybę" ir perduoti žmogaus idėjas ir emocijas. Jis laikė save pranašu, kurio misija yra pasidalinti šiais idealus su pasauliu, už visuomenės naudai.
Paslėpti ryškiomis spalvomis ir aiškios juodos linijos vaizduoja keletą kazokų su spears, taip pat laivų, numerių ir pilies ant kalvos viršuje. Kaip ir daugelyje šio laikotarpio paveikslų, jis yra apokaliptinis mūšis, kuris paskatins amžinąjį pasaulį.
Siekiant palengvinti laisvo stiliaus tapybos stilių, kaip aprašyta jo darbe "Dvasinio meno" (1912), Kandinsky mažina objektų į Piktogramos simbolius. Dėl daugelio nuorodų pašalinimo į išorinį pasaulį, Kandinsky išreiškė savo viziją labiau universaliai, verčiant temos dvasinę esmę per visas šias formas vizualioje kalboje. Daugelis šių simbolinių figūrų buvo pakartota ir rafinuota vėlesniame darbe, tampa dar labiau abstraktus.
Kazimiir Malevich.
Malevich idėjos apie formą ir prasmę mene, vienaip ar kitaip, sukelia koncentraciją stiliaus abstrakcijos teorijai. Malevičius dirbo su skirtingais stiliais tapyboje, tačiau dauguma visų buvo sutelkti į grynų geometrinių formų (kvadratų, trikampių, apskritimų) ir jų požiūrio į vieni kitus vizualioje erdvėje. Dėl savo kontaktų Vakaruose Malevičius galėjo perteikti savo idėjas apie tapybai menininkams Europoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose, taigi giliai paveikti šiuolaikinio meno raidą.
"Juoda aikštė" (1915)
1915 m. Petrogrado parodoje pirmą kartą parodėte Malevičius. Šis darbas įkūnija teorinius supematizmo principus, kuriuos sukūrė malevich jo esė "nuo kubizmo ir futurizmo iki supematizmo: naujas realizmas tapyboje."
Ant vaizdo įrašo yra abstrakčios formos juodos kvadrato forma - tai vienintelis kompozicijos elementas. Nepaisant to, kad nuotrauka atrodo paprasta, tokie elementai pateikiami pirštų atspaudai, šepečių smūgiai, nulupimas per juoduosius dažų sluoksnius.
Malevičiui kvadratas reiškia jausmus, o balta yra tuštuma, nieko. Jis pamatė juodą kvadratinę kaip Dievą panašų buvimą, piktogramą, tarsi ji galėtų tapti nauju šventu būdu įspūdingam menui. Net parodoje ši nuotrauka buvo pateikta toje vietoje, kur piktograma paprastai turi Rusijos namuose.
Pete Mondrian.
Pita Mondrian, kuris yra vienas iš Nyderlandų judėjimo "de stiliaus" įkūrėjų, pripažįsta savo abstrakcijų ir metodinės praktikos grynumą. Jis gana radikaliai supaprastino savo paveikslų elementus, kad būtų rodomi tai, ką jis pamatė, ne tiesiogiai ir vaizduotai ir sukuria aiškią ir visuotinę estetinę kalbą jo drobėse. Savo garsiausių paveikslų nuo 1920 m. Mondrianas sumažina figūras linijoms ir stačiakampiams, o paletė yra paprasčiausia. Asimetrinės balanso naudojimas tapo esminiu šiuolaikinio meno kūrimu, o jo kulto abstrakčiais darbai išlaiko savo įtaką dizainui ir pažįstamam populiariam kultūrai ir šiandien.
"Pilka medis" yra ankstyvo mondrijos perėjimo prie stiliaus pavyzdys abstrakcionizmas. Trimatis medis yra sumažintas iki paprasčiausių linijų ir lėktuvų, naudojant tik pilkas ir juodas atspalvius.
Ši nuotrauka yra viena iš Mondrian kūrinių, sukurtų su realesniu požiūriu, kur, pavyzdžiui, medžiai yra natūrališkai. Vėlesni darbai vis labiau abstrakčiai, pavyzdžiui, medžių linijos sumažinamos, kol medis yra vos pastebimas ir antrinis, atsižvelgiant į bendrą vertikalių ir horizontalių linijų sudėtį. Čia jūs vis dar galite pamatyti "Mondrian" susidomėjimą į struktūrinio linijų organizavimo atsisakymą. Šis žingsnis buvo reikšmingas dėl gryno abstrakcijos Mondriana.
Robert Delone.
Delone buvo vienas iš ankstesnių abstrakcionalizmo menininkų. Jo kūrybiškumas turėjo įtakos šios krypties kūrimui, remiantis sudėties įtampa, kuri buvo dėl spalvų opozicijos. Jis greitai nukrito pagal neo-impresionistinį spalvingą efektą ir labai atidžiai stebėjo abstrakcionalizmo stiliaus spalvų sistemą. Jis laikė spalvą ir šviesą, kad būtų pagrindiniai įrankiai, kurių pagalba galite turėti įtakos objekto objektui.
Iki 1910 m. Delon padarė savo indėlį į kubizmą į dviejų paveikslų, vaizduojančių katedrų ir Eifelio bokštą, serijos, kuri sujungė kubines formas, judėjimo dinamiką ir ryškias spalvas. Šis naujas būdas naudoti spalvų harmoniją padėjo atskirti šį stilių nuo stačiatikių kubizmo, gavęs Orphizmo pavadinimą, ir nedelsiant įtakoja Europos menininkus. Tuo pačiu stiliumi paveikslai ir toliau parašė delono žmonos paveikslą, menininko Sonya Terk-Delone.
Pagrindinis DELONE darbas skirtas Eifelio bokštui - garsus Prancūzijos simbolis. Tai yra vienas įspūdingiausių iš vienuolikos paveikslų, skirtų Eifelio bokštui nuo 1909 iki 1911 m. Jis dažomas ryškiai raudona spalva, kuri iš karto išskiria ją nuo aplinkinio miesto. Įspūdingos drobės dydis papildomai padidina šio pastato didybę. Kaip vaiduoklis, bokšto bokštai per aplinkinius namus, vaizduojančia prasme purtant senosios užsakymo pamatus. DELONE Paveikslėlis perteikia šį neribotą optimizmo, nekaltumo ir laiko šviežumo jausmą, kuris dar nepareiškė dviejų pasaulinių karų.
Frantihek Kupka.
Frantihek taurė - Čekoslovako menininkas Piešimas stiliaus abstrakcionizmaskuris baigė Prahos meno akademiją. Kaip studentas, jis pirmiausia, nudažytas ant patriotinių temų ir parašė istorines kompozicijas. Tačiau jo ankstyvieji darbai buvo labiau akademiniai, tačiau jo stilius sukėlė per metus ir galiausiai persikėlė į abstrakcionizmą. Rašyta labai realiai, net jo ankstyvieji darbai buvo mistiniai siurrealieji temos ir simboliai, kurie išsaugo ir rašant abstrakcijas. Perversmas tikėjo, kad menininkas ir jo darbas dalyvauja ilgoje kūrybinėje veikloje, kurios pobūdis nėra ribojamas kaip absoliutus.
"Amorph. Fuga dviem spalvomis "(1907-1908)
Nuo 1907-1908 m. Užsakymas pradėjo piešti keletą mergaičių portretų, turinčių dubenį savo rankoje, tarsi ji ketina žaisti ar šokti su juo. Tada jis sukūrė daugiau ir daugiau scheminių vaizdų, ir galiausiai gavo visiškai abstrakčių brėžinius. Jie buvo baigti ribotoje raudonos, mėlynos, juodos ir baltos spalvos paletėje. 1912 m. Rudens salone vienas iš šių abstrakčių darbų pirmą kartą buvo eksponuojamas Paryžiuje.
Šiuolaikiniai esantys
Nuo dvidešimtojo amžiaus pradžios menininkai, įskaitant Pablo Picasso, Salvadoro Dali, Casemir Malevičius, Vasilijus Kandinsky - eksperimentuoti su objektų ir jų suvokimo formų, taip pat suabejojo \u200b\u200besamų kanonų mene. Mes paruošėme gerai žinomų modernių abstation atlikėjų pačių pasirinkimą, kurie nusprendė stumti savo sienas žinių ir sukurti savo tikrovę.
Vokietijos menininkas Davidas Schel. (Davidas Schnell) mėgsta klajoti aplink vietas, kurioje gyvena gamta, ir dabar jie yra griežti į žmonių pastatus - nuo žaidimų aikštelių iki gamyklų ir gamyklų. Prisiminimai apie šiuos pasivaikščiojimus ir gimsta savo ryškių abstrakčių kraštovaizdžių. Suteikdamas valią savo vaizduotei ir atmintims, o ne nuotraukos ir vaizdo įrašai, David Schnee sukuria nuotraukas, panašias į kompiuterį virtualią tikrovę arba fantastikos knygų iliustracijas.
Sukurti didelio masto abstrakčių tapybą, amerikiečių menininką Kristin Baker (Kristin Baker) įkvepia nuo NASCAR ir formulės menų ir lenktynių istorijos. Druskos ji suteikia savo darbo tūrį, sutampa su keliais akrilo dažų sluoksniais ir siluetu su škotišku. Tada Christine tvarkingai nusižudo jį, o tai leidžia matyti apatinius dažų sluoksnius ir padaryti savo paveikslų paviršių, panašų į daugiaspalvį koliažą. Pastaruoju metu darbo etape ji nurašė visus pažeidimus, todėl jų paveikslai kaip pojūčiai rentgeno spinduliuose.
Savo darbuose - graikų kilmės menininkas iš Bruklino, Niujorko, Eleana Anagnes. (Eleana Anagnos) tyrinėja kasdienio gyvenimo aspektus, kurie dažnai pabėga nuo žmonių požiūrio. Jos "dialogo su drobės" metu paprastosios sąvokos įgyja naujų reikšmių ir kraštų: neigiama erdvė tampa teigiama ir mažų formų padidėja. Bandydamas įkvėpti "gyvenimą mūsų nuotraukose", aš bandžiau pažadinti žmogaus protą, kuris nustojo užduoti klausimus ir būti atvira kažkam naujam.
Gimimas ryškiems purslams ir dažų, amerikiečių menininko Sara Spitler.(Sarah Spitler) siekia rodyti savo darbo chaoso, katastrofos, disbalanso ir netvarka. Ją traukia šios sąvokos, nes jos nėra galinčios kontroliuoti nuo žmogaus. Todėl jų sunaikinimo jėga daro abstrakčiais Sarah Spitler galingas, energingas ir įdomias darbus. Be to. Gautas rašalo, akrilo dažų, grafito pieštukų ir emalio įvaizdis pabrėžia eteringumą ir tai, kas vyksta aplink drobę.
Piešimas įkvėpimo iš architektūros srityje, menininkas iš Vankuveris, Kanada, Jeff Dapner. (Jeff Depner) sukuria daugiasluoksnes abstrakčius modelius, susidedančius iš geometrinių formų. Meno "chaoso" sukūrė jo, Jeffas ieško harmonijos spalvos, formos ir kompozicijos. Kiekvienas jo paveikslų elementai yra susieti tarpusavyje ir veda prie vėlesnio: "Mano darbas tiria kompozicinę struktūrą [nuotraukos] per santykius tarp spalvų pasirinktoje paletėje ...". Pasak menininko, jo paveikslai yra "abstraktus ženklai", kurie turėtų atidėti auditoriją naujam, nesąmoningam lygiui.
Vieno pakopos modelis, William Morris
"Abstrakcionizmas", taip pat vadinamas "neįveikiamu menu", "ne pabėgęs", "nerezidentas", "geometrinis abstrakcija" arba "specifinis menas", yra gana neryškus skėčio terminas bet kuriam dažymo ar skulptūros objektui, kuris nerodomas atpažįstami objektai ar scenos. Tačiau, kaip matome, nėra aiškaus sutarimo, susijusio su abstrakčiais meno apibrėžimu, tipais ar estetine verte. Picasso manė, kad tokia koncepcija neegzistuoja, o kai kurie meno istorikai mano, kad visi menai yra abstrakčiai - nes, pavyzdžiui, nėra tapybos gali būti tik kažkas didelio nei bendrasis atnaujinimas, kad jis mato menininką. Be to, yra stumdomas skalę abstrakcijos: nuo pusiau abstraktus iki visiškai abstrakčiai. Todėl, nors teorija yra gana aiški - abstraktus menas pašalinamas iš realybės - praktinis uždavinys atskirti abstraktus darbus gali būti daug problemiškesnis.
Kas yra abstraktaus meno idėja?
Pradėkime su labai paprastu pavyzdžiu. Paimkite blogą (nepelningą) kažką. Vykdymas Vaizdas palieka daug norima, bet jei jos spalvos yra gražios, piešinys gali nukentėti nuo mūsų. Tai rodo, kaip formali kokybė (spalva) gali nepaisyti atstovo (piešimo).
Kita vertus, fotorealistinis paveikslėlis, pvz., Namuose gali demonstruoti puikią grafiką, tačiau pati subjektas, spalvų schema ir bendra kompozicija gali būti visiškai nuobodu.
Meno formalių savybių vertinimo filosofinis pagrindimas atsiranda dėl Platono patvirtinimo, kad: "Tiesios linijos ir apskritimai ... ne tik graži ... bet amžina ir visiškai graži."
Konvergencija, Jackson Pollock, 1952 m
Iš esmės, Platono apreiškimas reiškia, kad ne natūralūs vaizdai (apskritimai, kvadratai, trikampiai ir tt) turi absoliutus, nepakitusį grožį. Taigi, dažymas gali būti įvertintas tik jos linija ir spalva, jai nereikia pavaizduoti natūralaus objekto ar scenos. Prancūzų dailininkas, litografininkas ir meno teorija Maurice Denis (1870-1943) reiškė tą patį, kai rašė: "Atminkite, kad vaizdas yra prieš tampa kariniu ar plika moterimi ... iš esmės plokščias paviršius, padengtas spalvomis tam tikru užsakymu. "
Frank Stella.
Abstrakcionalizmo tipai
Taigi, kad viskas yra paprasta, mes galime padalinti abstrakčiais meną šešiems pagrindiniams tipams:
- Curvilinear
- Spalvos ar šviesos įkūrimas
- Geometrinis
- Emocinis ar intuityvus
- Gestural.
- Minimalistinis
Kai kurie iš šių tipų yra mažiau abstrakčiai nei kiti, tačiau jie visi susiję su meno šaka nuo realybės.
Curvilinear abstrakcionizmas
Honeysuckle, William Morris, 1876 m
Šis tipas yra stipriai susijęs su "Celtic" menu, kuriame naudojama daugybė abstrakčių motyvų, įskaitant mazgus (aštuoni pagrindiniai tipai), sujungti modelius ir spirales (įskaitant trikelą ar trekselioną). Šie motyvai nebuvo išrado keltai, daugelis kitų ankstyvųjų kultūrų šių keltų papuošalų naudojo šimtmečius. Tačiau teisinga pasakyti, kad keltų dizaineriai įkvėpė naują gyvenimą į šiuos modelius, todėl jie yra sudėtingesni ir sudėtingi. Vėliau jie grįžo per XIX a. Ir ypač pasireiškė knygų dangteliuose, audiniuose, tapetavuose ir rūšituose, panašiuose į William Morris (1834-96) ir Arthur Mcsuzurdo (1851-1942). Curvilinear abstrakcija taip pat būdinga tokia koncepcija kaip "begalinis paveikslėlis" - plačiai paplitusi islamo meno bruožas.
Abstrakcija, pagrįsta spalva arba šviesa
Vandens lelija, Claude Monet
Šis tipas iliustruojamas Turner ir Monet kūriniuose, kurie naudoja spalvą (arba šviesą) taip, kad atskirtų meno kūrinį nuo realybės, nes objektas ištirpsta pigmento sūkuriu. Pavyzdžiai gali būti Claude Monet (1840-1926 m.), Talisman (1888 m., Musee d'Orsay, Paryžius), Paul Seruzier (1864-1927). Keletas iš "Kandinskio" išradingų paveikslų, parašytų savo laiku su "Der Blaue" realiku, yra labai arti abstrakcijos. Spalvų abstrakcija vėl pasirodė 1940-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų spalvotų tapybos forma, kurią sukūrė Markas Rotko (1903-70) ir Barnett Newman (1905-70). 1950-aisiais Prancūzijoje yra lygiagrečios abstrakčių tapybos įvairovė, susijusi su spalvine, žinoma kaip lyriška abstrakcija.
Talismanas, grindų seru
Geometrinė abstrakcija
Bougie-WGOS Broadway, Pete Mondriana, 1942 m
Šis intelektualinės abstrakčios meno tipas pasirodė nuo maždaug 1908 m. Ankstyva pradinė forma buvo kubizmas, ypač analitinis kubizmas, kuris atmetė linijinę perspektyvą ir erdvinio gylio iliuziją tapyboje sutelkti dėmesį į savo dvimates aspektus. Geometrinis abstrakcija taip pat žinoma kaip specifinis meno ir įmonės menas. Kadangi jis turėtų būti tikimasi, jis pasižymi ne natūraliais vaizdais, kaip taisyklė, geometrinių formų, tokių kaip apskritimai, kvadratai, trikampiai, stačiakampiai ir tt tam tikra prasme, neturi jokios nuorodos į gamtos pasaulį, o ne Būdamas su juo susijęs, geometrinis abstrakcija yra švariausia abstrakcijos forma. Galima sakyti, kad konkretus menas abstrakčiams menui yra tas pats kaip vegnūsumas vegetarizmui. Geometrinį abstrakciją atstovauja juodasis apskritimas (1913, Valstybinė Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas), parašyta Casimir Malevich (1878-1935) (Suprematizmo steigėjas); Bogi-Vui apie Broadway (1942 m., Moma, Niujorkas) Pete Mondriana (1872-1944) (Neoplastinė); ir sudėtis VIII (karvės) (1918 m., Moma, Niujorkas) Teo Van Lebourg (1883-1931) (steigėjas de stiliaus ir elementalizmo). Kiti pavyzdžiai apima darbo vietų kreipimąsi į Josef Albers Square (1888-1976) ir op-art sukūrė Viktor Vazarelio (1906-1997).
Black Circle, Kazimiir Malevich, 1920
Sudėtis VIII, TEO VAN plytų
Emocinis ar intuityvus abstraktus menas
Šis meno tipas apima stilių derinį, kurių tema yra natūrali tendencija. Šis natūralizmas pasireiškia naudojamas formų ir spalvų forma. Priešingai nei geometrinis abstrakcija, kuri yra beveik anti-gamta, intuityvi abstrakcija dažnai vaizduoja gamtą, bet mažiau atstovaujančią. Du svarbūs šio tipo abstrakčių meno šaltiniai yra: ekologiški abstrakcija (taip pat vadinama biomorfine abstrakcija) ir siurrealizmu. Galbūt garsiausias menininkas, kuris specializuojasi šioje meno formoje, gimė Rusijoje Mark Rotko (1938-70). Kiti pavyzdžiai yra Kandinskio drobės, tokios kaip sudėtis Nr. 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) ir Sudėtis VII (1913, Trettyakov galerija); Moteris (1934, privatus kolekcija) Joan Miro (1893-1983) ir neribotas padalinys (1942, meno galerija Allbright-Knox, Buffalo) Yves Tangi (1900-55).
Neaišku, Yves Tanga
Gestudavimas (gestas) abstraktus menas
Untitled, D. Pollock, 1949
Tai yra abstrakčios ekspresionizmo forma, kai vaizdo kūrimo procesas tampa svarbesnis už įprastą. Pavyzdžiui, dažai yra taikomi neįprastu būdu, tepiniai dažnai yra labai laisvi ir greitai. Įžymūs amerikietiški eksponentai gestavimo paveikslai yra Džeksonas Pollock (1912-56), veiksmų tapybos ir jo žmona Lee Krasner (1908-84) išradėjas, kuris įkvėpė jį savo technologijų išradimui, vadinamąjį "lašų tapyba" išradimą. ; "Villem de Cuning" (1904-97), žinomas dėl savo darbo moters serijoje; Ir Robert Mothellel (1912-56). Europoje šią formą atstovauja COBRA grupė, ypač Karel Appel (1921-2006).
Minimalistinis abstraktus menas
Mokymo brėžinys, Ed Reinhardt, 1939 m
Šis abstrakcijos tipas buvo avangardo menas, neturintis visų išorinių nuorodų ir asociacijų. Tai yra tai, ką matote - ir nieko daugiau. Jis dažnai užima geometrinę formą. Šia kryptimi dominuoja skulptoriai, nors jis taip pat apima keletą puikių menininkų, tokių kaip Ed Reinhardt (1913-67), Frank Stella (1936), kurios paveikslai yra dideli ir apima formų ir spalvų grupes; Sean Scully (1945) Airijos-Amerikos menininkas, kurio stačiakampių formų, atrodo, imituoti monumentalios formų priešistorinių struktūrų. Taip pat Joe Baer (1929 R.), Elsuworth Kelly (1923-2015), Robert Mangold (1937), BRYS Marden (gimęs 1938 m.), Agnes Martin (1912-2004) ir Robert Raiman (1930). 
Elsuworth Kelly.
Frank Stella.
Pagal apibrėžimą, sutikta su Wikipedia, abstrakcija (lat. betbSTRACTIO.n - pašalinimas, blaškymas) arba ne pigiauarba. \\ T Laisvasmeno kryptis, atsisakyta tapybos, grafikos ir skulptūros formos vaizdas.
Iš pirmųjų abstrakcijos estetinės koncepcijos aspektas buvo realios formos atsisakymas, dėl kurio reikia erudicijos ir loginio supratimo auditorijos, išraiškos, bent jau gryną emocinę siuntimą. Kadangi buvo daroma prielaida, kad meninis kūrybiškumas atspindi visatos modelius, paslėptų už išorinių, akivaizdžių tikrovės reiškinių. Šie modeliai, intuityviai suvokiami dailininko, buvo išreikštas abstrakčių formų (spalvų dėmių, linijų, apimčių, geometrinių formų) santykiu.
Fig. 1. V. V. Kandinsky. Pirmasis abstraktus akvarelė. 1910.
Plačiai naudojama sąvoka abstrakčiai kompozicija auga nuo švietimo apimties, kur ji apibrėžia mokymosi pratybų formuluotę. Žodis "sudėtis" nenaudojama preparato prasme, bet užpildyto darbo aspektu. Žinoma, kalbėkite apie abstrakčių meno sudėtį. Kaip "asmeninės patirties" menas, abstraktyvumas įvairiuose egzistencijos laikotarpiu, buvo dailės avangardas, tada juokinga, buvo pasmerkta ir cenzūra, kaip menas, kuris neturi prasmės ir degeneracinių. Tačiau dabar egzistuoja abstraktiškumas su visomis kitomis meno formomis ir, be to, jis ateina į specialias įvadinių bandymų užduočių pozicijas, priėmus architektūrinių ir dizaino specialybių švietimo įstaigas. Kaip pareiškėjo kūrybinių galimybių tikrinimas, abstrakcijos testas yra labai produktyvus. Ryškiai identifikuoja kūrybinį mąstymą, sudėtines žinias ir gebėjimą išreikšti subjektą sudėtingose \u200b\u200bdraudimo sąlygose atpažįstamų aplinkinių pasaulio formų. Galų gale, istoriškai, dirbant su pirminiais meno kalbos elementais (tos geometrinės formos, kurių gali būti gaunami per didelio vaizdavimo meno pjaustymą, galima gauti regėjimo pasaulio objektus), abstrakcionai kreipėsi į sudėtinį principai. Nenuostabu, kad iš esmės buvo naudojami jų neaktyvios formos pramoninės estetikos (dizaino), meno dizaino, architektūros (Stiliaus grupės veikla Nyderlanduose ir mokykloje) Vokietijoje; Kandinsko vagamutemijos darbas; architektūros ir dizaino projektai Malevičius; "Mobile" Aleksandras Kolder; Vladimiro Tatlino dizainas, Naumos Gabo ir Antoine Pevzner darbas). Abstrakcionalistų veikla prisidėjo prie šiuolaikinės architektūros, dekoratyvinio ir taikomojo meno formavimo, dizaino.
Asmeniškai autorius yra įdomus abstrakčiam kompozicijai tik tuo, kad dėl kondicionuotų abstrakčių formų pavyzdžio yra lengviau suprasti žiūrovo įvaizdžio psicho-fiziologinius įstatymus ir įdėti juos į ginkluotę, kai autoriaus mintis yra darbas. Galų gale, norint, kad žiūrovui būtų galima idėjos, logiška bendrauti su vizualine kalba, kuri yra aiški žiūrovui ir menininkui, kurį parašiau meno istoriko daktaras Stepanov G.P. (Meno sintezės kompozicijos problemos, 1984). Psicho R. Arnheim (meno ir vaizdo suvokimas. 1974 m.) Kalba, atsižvelgiant į smegenų žiūrėjimo ir perdirbimo fiziologiją, kuri apibendrino menininkams savo knygoje G.I. Panksenov (tapyba. Forma, spalva, vaizdas, 2007). Šią temą išsamiai aprašyta straipsnių autorius "" ir "", kuris padidins šio straipsnio supratimą. Net tada, kai pirmosios temos idėjos (žanro ar scenos, asociatyviųjų siurrealistiniai, dekoratyviniai ir kt.) Sudėtis yra pagrįsti kompozicijomis *, visi jos objektai yra su sąlyga, su sąlyginės dėmės ar masės, kurios tada "išjungimas" metodas koreguojamas pagal atpažįstamas formas. Kompozicijos teorija unikaliai diktuoja, kad jis buvo didelės ir mažos, tamsos ir šviesos masės pirmųjų numanomų eskizų, sąveikos, harmonijos, kompozito centro, išraiškingumo priemonę, ir švelniai išsaugoti iki Turėtų būti nustatyta darbo pabaiga darbe.
Fig. 2. Paveikslų eskizai. a) i.i. Levitan. Platforma. Artėja prie traukinio. Eskizas. 1879. GTG. b) Spiridonov V.M. Daugiafunkcinė kompozicija. 1941 m. Eskizas. Muziejus. į
Kiparisovas P. G. Marichi eina. "Lilac Gėlės" eskizai ". Chuvash valstybė. Muziejus.
Šis požiūris yra susijęs su visais kompozicijos hipostazėmis (žanras, abstraktus asociatyvus, dekoratyvinis ir kt.). Žinoma, abstrakcija, mes galime arčiau žiūrovo tik į bet kokią psichologinę patirtį, nuotaiką, jausmą, bet tai nėra labai maža darbui ir esmingam gamtai. Todėl abstrakcijos kompozicijos supratimas plėstų vaizdinių krypčių meno nurodymų horizontus ir menininkus. Būtent iš šių pozicijų, kad pateiktų hipotezę, kad psichologinio su vizualinio ryšio supratimas turėtų būti pagrindinis principas išreikšti tam tikrus pojūčius kompozitinių žinių. Tai leis dailininiui tiksliau išreikšti savo idėją ir sukurti galingesnį emocinį poveikį žiūrovui į vaizdinį pobūdį, o ne vaizdiklį.
Tačiau, ar visi piešimo pareigūnai supranta tam tikrų pojūčių rodymo principus, tam tikrą asociaciją, nuotaiką be laisvos sudėties, su kuria koduota kalba Autorius ir žiūrovas turėtų būti įtrauktas į vaizdą?
* Visas vizualinis menas gali būti suskirstytas į esminį ir nemokamą. Abu ir kitas skyrius gali būti atstovaujamas kaip meno sričių rinkinys, pavyzdžiui, abstrakčiais mene, dvi didelės kryptys yra geometrinė abstrakcija, daugiausia pagrįsta gerai apibrėžtomis konfigūracijomis (Malevich, Mondrian) ir lyrišku abstrakcija, kurioje kompozicija yra organizuojamas iš nemokamų formų (Kandinsky). Savo sistemoje, daugiau siauresnių srautų galima išskirti, pavyzdžiui, tashizmas (dažymas dėmių, kuris išreiškia nesąmoningą aktyvumą menininko), supematizmas (derinių daugiaspalvių plokštumų paprasčiausias geometrinių kontūrų), neoplastinis (tapyba. \\ T Didelių stačiakampių lėktuvų išdėstymas, dažytas pagrindinėmis spektro spalvomis) ir t .. Tapo tapyboje įvairaus požiūrio į realistiškiausių formų įvaizdį, veiksmai, laikas, erdvė yra interferencijos. Pavyzdžiui, žanro realioji kompozicija, t.y. Atspindintis konkretų meno žanrą (portretas, vis dar gyvybės, kraštovaizdžio, gyvūnų, istorinių, istorinių, mūšio, namų ūkio ar pan.). Tokiame mene tam tikri veikėjai tam tikru momentu tikroje erdvėje derinami su vienu veiksmu. Tačiau dalyko meno istoriškai sukūrė tokias sritis kaip siurrealizmas, kubizmą, futurizmą ir kitus "dalyko" avangardines sroves, kur pasaulio objektai, turintys didelį stilizacijos laipsnį (deformacija, supaprastinimas, komplikacijos ir kt.) Arba be jo nėra pavaizduoti tikruoju fiziniu pasauliu, ir tarsi autoriaus asociacinių refleksų sraute. Kitaip tariant, yra tikri objektai, tačiau laikai, erdvės gali būti sumaišyti, spalva yra aiškinama sąlyginai, o forma yra stipriai deformuota. "Jau XIX a. XX a. Protionant schemos laikotarpis yra kaip sluoksnis, perėjimas nuo klasikinės Aristoto estetikos, Mimesisis į neklasikinę, antiaristileno tradiciją". Tačiau su viskuo, įstatymai, taisyklės, principai, išraiškingumo priemonės vienija visiems apraiškoms ir daro įtaką bet kuriai esminio ar precedento neturinčio vaizdo versijoms.
Šio straipsnio tikslas - apibūdinti tinkamus principus, dėl kurių žmogaus pojūtis aptinkama abstrakčiai sudėtyje, ir tuo pačiu paaiškinant svarstymų apie gyvenimo pojūčių sudėtį metodą dėl mokymosi užduočių standarto pavyzdžio dėl lytėjimo, skonio, vestibuliarinio ir kt. Sudėtis ir formavimas. Už kurią analizuojame abstrakčiosios meno kompozicijos savybes ir pateikiame keletą pavyzdžių su iliustracijomis.
Norėdami išreikšti statiką kompozicijos charakteristikos:
Sunkus dugnas ir lengvas yra psichologinis pajėgų derinimas (laukimas), kuris yra dėl fizinės gyvenimo realybės. Kitaip tariant, įprotį jaustis patikima atrama po kojomis ir virš galvos šviesos dangaus. Todėl kompozicijos centras yra geriau padengti šiek tiek mažesnį nei geometrinį lapo centrą, kad sustiprintumėte apačią, pritraukia kompoziciją į numanomą platformą. Associationly jaučiamas apatiniame lapo krašte Paramos sritis reikalinga didelė dėl fizinės teisės, kad didelė plokštuma suteikia didesnę trinties jėgą. Atsižvelgiant į pusiausvyros stabilių būsenų gyvenimo patirtį, būtina pabrėžti vertikalią ir horizontaliai kaip sudėtinį raktą arba dominuojantį principą kompozicijoje. Nedėkite nieko kampu. Netgi trikampiai į kompozicijas, kurios įstrižai į savo šalis turėtų būti įdėti į platų bazę, yra linkęs į vienodai chorumą ir stačiakampius trikampius. Spalva ant vestibuliarinių pojūčių autoriaus nuomone, neturi įtakos.
Išreikšti garsiakalbius sudėtyje:
Ryšium su nustatyta "Arnheim" psichika gestas jaučiasi per šviesos šviesos dangaus galva, dažnai žiūrint į vizualią plokštumą, daiktai, esantys lapo viršuje, atrodo, plaukioja ar krenta. Todėl kompozicinio centro dinaminės kompozicijos yra geriau nustatyti šiek tiek didesnis nei geometrinio centro lapo, siekiant judėti akcentas žiūrovui, nes tai buvo, kaip buvo "danguje". Mes rizikuojame daroma prielaida, kad tamsios objektai ir dideli, kurie yra asociatyviai susiję su svoriais, atrodo, yra šviesūs ir šviesūs, analogiškai su Octoch, sniegu, keltu ir pan. Palaikymo aikštė apatiniame lapo krašte yra absoliučiai nereikalingas. Skirtingai nuo statistikos, dinamiškos sudėties struktūra dažniausiai yra įstriža. Tai gali būti spiralė, bet su spiraliniu įspūdį pastovaus pašalinimo ir skrydžio būtina "gyventi" su ritmu ir mastu. Atkreipkite dėmesį, kad pagal dinamiką ji yra numanoma, kad nėra chaotiškas judėjimas, bet vektorius nukreiptas, tarsi su tam tikru pagreitinimu. Kitaip tariant, vaizduojami objektai turėtų atrodyti plaukioja (atsisakyta jėga) iki konkretaus tikslo. Tokios statinės formos, kaip įvairios stačiakampės, turėtų būti įdėti į kampą, įstrižai. Pagrindinės išraiškingumo priemonės - ritmas. Keičiant atstumą nuo vieno piešimo objekto į kitą, menininkas gali sukurti užkrovimo ar sulėtėjimo jausmą, priklausomai nuo to, kiek jums reikia šokinėti iš vieno objekto į kitą. Tuo pačiu metu, perspektyvių skrydžių įrenginių poveikis bus gera pagalba. Spalva ant vestibuliarinių pojūčių, pasak autoriaus, neturi įtakos.
Fig. 3. Statikos ir garsiakalbių vaizdų pavyzdžiai geometrinėje abstrakčioje sudėtyje. a) Yuldasheva E. b) Lazareva V. c) Lazareva V.
Išreikšti masyvi kompozicijos charakteristika:
Norėdami išreikšti gravitaciją ant lapo, sudėtinis centras yra geresnis už geometrinį. Formatas pasisekė pasirinkti horizontalią, tarsi "nusileido". Tam tikrais atvejais, masumui, paramos sritis turėtų būti, o kuo daugiau, tuo geriau (įskaitant kelių sunkių objektų) dėl to, kad sunki masė yra stipresnė pritraukia į žemę. Vaizdas privalo paspausti į apatinį lapo kraštą. Tačiau gali būti rastos įvairios meninės užduotys, kuriose masinis neturėtų būti susijęs su žeme, tai verta apsiriboti pastarajame skalėje lape ir tamsiame tonuose. Išleista struktūra, skirta masyvių kompozicijų kūrimo yra tikriausiai ne, bet tai yra įdomu padidinti gravitacijos jausmą, paklotai ir spaudimą dėl to, kad galite grafiškai spaustuoti arba paspauskite mažą objektą su dideliu, analogiškai su strypais. Stenkitės vaizduoti objektus stora, be matomų tarp jų. Dėl svorio pojūčių, tonas yra daug didesnė vertė: šviesa arba tamsa, - o ne spalva. Taigi, siekiant nustatyti masyvumo pojūtį, kad padėtų gauti tamsius tonus. Taip yra dėl gyvenimo patirties, kuri asociatyviai jungia sunkius tonus su sunkumu, kurių tikimasi patirti (a priori). Įskaitant vaizduotai tamsoje sujungia su sunkiomis asmens emocinėmis valstybėmis. Taigi nuo gėlių mokslo eigos yra žinoma, kad kiekviena spalva, kurią galite pasirinkti tinkamą tonų stiprumą, tada natūraliai masyviems tinka tamsioms spalvoms rudos, mėlynos, violetinės, tamsiai žalios, tamsios užuolaidos ir kiti tamsūs spalvos atspalviai. Pagrindinė išraiškingumo priemonė yra skalė. Tai dar kartą su gyvenimo patirtimi, kuri asociatyviai jungiasi milžinišką dydį su numatomu objekto svoriu.
Sukurti kompozicijos charakteristikų lengvumo jausmą:
Dėl šviesos kompozicijos, kompozicijos centras yra geriau sukurti šiek tiek didesnis nei geometrinio centro lapo susieti svarbiausią dalyką kompozicijoje su kažkuo didėjančio, didėjančio. Net ir formatas greičiausiai pasirinks vertikalią. Ypač atvejais, susijusių su statiniu ar stabilumu, reikės paramos taškai, tačiau už didesnę šviesos struktūrų išraišką jie turi būti taškas (ne kietas), vizualiai plonas atramos, nepriklausomai nuo paramos srities. Tačiau gali būti rastos įvairios meninės užduotys, dinamiškos. Tada verta apsiriboti idėjų išraiška naudojant skalę ir šviesos toną. Čia išreikštas kompozicijos struktūra yra beprasmiška, tačiau įdomu stiprinti lengvumo jausmą dėl "oro" gausu tarp objektų vaizde. Tuo pačiu metu vadinamasis "piešimas per" arba "per temą" taps puikia menine technika, skirta pabrėžti, sukurti vaizduojamų objektų skaidrumo įspūdį. Taip pat gerai vaizduoja daiktus su tuščiavidais, asociatyviai palengvina jų masę. Norint nustatyti lengvumo jausmą analogiškai su gyvybingumu, šviesos tonai yra tinkami analogiškai su putų, sniego, keltu ir kt. Ir taip nuo gėlių mokslo žinoma, žinoma, kad kiekviena spalva gali pasirinkti tinkamą toną, tai natūraliai šviesa, susijusi su šviesiais spalvų atspalviais: geltona, rožinė, oranžinė, mėlyna, šviesiai žalia. Pagrindinė išraiškingumo priemonė yra skalė. Taip yra dėl gyvenimo patirties, kuri suvokia nedidelį dydį su akivaizdžiai žinomu objekto lengvumu.
Fig. 4. Solid ir šviesos įvaizdžio pavyzdžiai geometrinėje abstrakčioje sudėtyje. a) Belyaeva E., b) Lazareva V., c) Yuldasheva E.
Siekiant sukurti stabilumo ir nestabilumo jausmą, svarbu:
Šios dvi temos yra neatskiriamai susijusios su žmogaus idėjos žemės, Pauliaus, podiumo, palaiko. Žinoma, šie lėktuvai neturėtų būti sudaromi, tačiau jie gali reikšti ir pabrėžti linijų koncentraciją. Tvarus skirsis nuo statikos tik su jausmu, kad statinis svoris amžius, o reiškinio atsparumas yra mumbling. Jei statistika, kaip suprantame, yra sunku užduoties, tada pastovūs žlugimai su šiek tiek pastangų. Siekiant preliminariai dalyvavo stabilumo jausmą grafikos dizaino, paramos sritis (įskaitant iš viso kelių objektų) gali būti ne didelis, bet bendras projekcija kompozicinio centro viso dizaino į tariamo "grindų plokštumoje" turėtų patekti į paramos sritį. Priešingai, jei gravitacijos centro projekcija viršija paramos sritį, tada yra žlugimo, kritimo, sunaikinimo jausmas. Rekomenduojama pasirinkti vertikalią formatą. Ikilemputė viršija geometrinį.
Fig. 5. Atsparumo ir nestabilios atpažinimo geometrinėje kompozicijoje pavyzdžiai. a) Lazareva V., b) Yuldasheva E.
Norėdami išreikšti skonio pojūčius rūgštus kompozicijai, svarbu:
Autoriaus nuomone, išreikšti skonio pojūčius, spalva vaidina didžiulį vaidmenį. Ryškios spalvos citrinos, kalkių, ananasų, greipfrutų ir tt yra susiję su rūgštus gyvena iš gyvenimo. Todėl mes esame tinkami visoms šalto geltonos spalvos, žalios, smaragdo, mėlynos, mėlynos, raudonos spalvos. Žinoma, išvardytos spalvos gali būti nepakankamos autoriaus kompozitoriaus idėjoje. Tuo pačiu metu, vienas neturėtų ištrinti savo kompozicijos su išvardytų spalvų. Turėtų būti prisiminta tik viena taisyklė - 75% šaltų rūgštinių spalvų ir 25% kitaip. Tai turėtų būti aiškiai suprantama, tuo daugiau jūs įtraukėte į elementų kompoziciją iš priešingų pojūčių, o pasirodys išsamesnės asociacijos, kurios prieštarauja kompozicijos vientisumo principams, kai kiekvienas elementas turėtų dirbti su autoriaus bendros idėjos išraiška. Kompozicijos formavimas vyksta dėl realaus gyvenimo vaizdų. Įnusausinkite savo jausmus nuo valgymo citrinos. Žodinė ertmė atrodo supjaustyti, riedėjimo, pinlet, todėl kompozicijos formos turėtų būti naudojamos insulto, adatos, aštrių, šepečio.
Svarbus saldaus kaulo pojūčių išraiška yra svarbi:
Asociacijos iš gyvenimo su saldžiais tonais geltonos, žalios, tuo pačiu metu oranžinės, raudonos, rudos. Kitos spalvos galioja lygiai toje pačioje taisyklėje: 75% nuo saldaus skonio, susijęs su saldaus skonio ir 25% kitų spalvų. Sudaryti kompozicijos objektų formą, prisiminkite savo jausmus nuo mielos, tiesiai iki apačios. Minkštos dėstomos kreivės, būgnai, drop-kaip formos ateina į galvą iš karto, asociacijos su spausdinimo uogienėmis, su tekančiais grietinėlės sluoksniais tarp kelių sluoksnių korzhs, gali atsirasti. Tiesiog reikia pradėti analizuoti ir konvertuoti savo prisiminimus į išsiblašktinę liniją ir spalvą.
Fig. 6. Išraiškų pavyzdžiai abstrakčiai lyrinėje rūgštinių ir saldžių pojūčių a) juoda ir balta grafika, b) spalva. Iconnikova E.
Kaip išreikšti džiaugsmą ir liūdesį kompozicijoje
Liūdesys Paveiksle - tai yra tamsus, storas achromatinis arba siekis achromatiniu dažais, kai kurie distomai ar nuoboduliai, kuriuos išreiškė monotoniškomis formomis ir tuo pačiu atstumu tarp jų, vertikalių ritmų, dėstomų kreivių, "Hassle", nipula su ypatingu sukūrimą metodai, pvz., taškas. Džiaugsmas - Tai dinamiška kompozicija, asimetriniai, ritmai nuolat keičiasi, kaip skalė. Visi daiktai atlieka savo darbą: vidutinės formos, palyginti su formato, kaip taisyklė, turi pagrindinę semantinę apkrovą ir sukurti pagrindinį veiksmą, dideliais elementais kompozicijoje yra turtas sujungti vidurkį į sistemą, koenmui išsklaidyti elementai, maži yra "razinos" kiekvienos sudėties. Mažiningos plastikinės frazės, kurias jie papuoškia kompozicija, kaip nedidelis apdaila spintoje. Vėlgi, prisiminkite atostogų atributus ir įtraukite taškų linijas, panašias į fejerverkus, lietaus, konfeti, juosteles, medvilnę, blykstes ir kt. Spalvos, atitinkamai, turėtų būti atvira.
Fig. 7. Vaizdo pavyzdžiai abstrakčiai sudėtyje a) lytėjimo, b) lytėjimo, c) klausos ir kiti pojūčiai. Iconnikova E.
Mes padarėme didžiulį darbą, kurį beveik neįmanoma padaryti puikiai su individualiu suvokimu. Mes nesusiję su kultūrinėmis, religinėmis ir socialinėmis žmonių asociacijomis, tik fiziniais ir fiziologiniais - generaliniais, galbūt visam pasaulio gyventojams. Čia buvo svarbiau netgi pateikti motyvavimo metodą, kuris ateityje gali būti taikomas tokioms užduotims, kaip išreikšti šilumą ir šaltą, belling ir kurtumą, agresiją ar ramybę, sužadinimą ir ramybę ir tt straipsnis turi įtakos svarbiam Kompozitinių žinių taškai, nes mokant architektūrinio ir meninio ciklo profesijas dėl pojūčių abstrakcijos išraiška, yra faktas, kad autorius nežino, ar yra aiškios paramos teorijos buvimas. Todėl buvo bandoma pateikti pagrindą iš autoriaus asmeninių pokyčių individualiam svarstymui, ieškoti pradedantiesiems menininkų autorių teisių. Atkreipkite dėmesį į skaitytoją į tai, kad straipsnyje pateikiami pagrindiniai principai, kuriuos tikrai supranta profesionalai, turintys patirties ir analitinio mąstymo. Ir nuo vieno iš naujumo sudėties principų (ne ta prasme, kad bet kuris autoriaus vystymasis, kuris anksčiau neegzistavo savaime, nauja, ir ta prasme, kad ji turėtų smarkiai išsiskirti atskirais išvadomis iš monotoninės masės) , Tada šiuo pagrindu kiekvienas autorius turi ieškoti savo individualaus darbo. Lieka pasakyti, kad atstovaujama autoriaus sąvoka yra ne tiesa, nes tai mokosi iš savo patirties, analizuoti, sintezuoti. Klausykitės vidinio balso, keista, labai svarbu, kaip svarbu ir analizuoti šį atsakymą ir bandyti suprasti, kaip išspręsti tai, kas man nepatinka, ar kaip ne sugadinti tai, kas man patinka. Taigi priėmimai ir randimai, susiję su teigiamu atsakymu per metus, kad būtų galima stebėti didžiulį profesinį bagažą, kuris taip pat aišku nuo nesėkmingų mėginių, susijusių su neigiama asmenine patirtimi ir mokytojų atsiliepimais.
A.S. Chuvashov
Bibliografija:
1. Kryuchkova V. A. Abstrakcionizmas // Didelis Rusijos enciklopedija / S. L. Kravets. Maskva: Didelis Rusijos enciklopedija, 2005. T. 1. P. 42-43. 768 p.
2. Sarukhanyan A. P. į "modernizmo" ir "avangardo" sąvokų santykį // Avangardo dvidešimtojo amžiaus kultūroje (1900-1930): teorija. Istorija. Poetika: 2 kN. / Ed. Yu. N. Girin. - m.: Turėjau RAS, 2010. - T. 1. - P. 23.
Viena iš pagrindinių avangardo meno krypčių. Pagrindinis abstraktaus meno principas yra atsisakyti imituoti matomą tikrovę ir ją valdyti su elementais kūrimo procese. Meno objektas vietoj pasaulio realybės tampa meno kūrybiškumo įrankių rinkiniu - spalva, linija, forma. Sklypas pakeičiamas plastikine idėja. Asociatyvaus pradžios vaidmuo meniniame procese didėja daug kartų ir galimybė išreikšti sukrėtimo, išgrynintų vaizdų kūrėjo jausmus ir nuotaiką, kuri gali sutelkti dvasinį reiškinių pradžią ir būti jo vežėjais (VV Kadinskio teoriniai kūriniai) ).
Atsitiktiniai elementai abstrakcijos gali būti atskleista pasaulio meno per savo plėtrą, pradedant nuo purtant dažus. Tačiau šio stiliaus gimimas turėtų būti ieškoma impresionistų tapybai, kurie bandė suskaidyti spalvą atskirais elementais. Formizmas sąmoningai sukūrė šią tendenciją "aptikti" spalvą, pabrėžiant savo nepriklausomybę ir padaryti vaizdo objektą. Franz Mark ir Henri Mayss (simptominis jo žodžiai: "Kiekviena meno abstrakcija") kreipėsi į abstrakciją (simptominis: "Viskas yra abstrakcija"), prancūzų kubistai taip pat judėjo šiuo keliu (ypač Alber Glez ir Jean Metsenznaya) ir italų futuristai (Gino Severini Gino). Bet nė vienas iš jų įveikti figūrų sieną negalėjo arba nenorėjo. "Tačiau mes pripažįstame, kad kai kurie esamų formų priminimas neturėtų būti visiškai išsiųstas, bent jau šiuo metu" (Aglez, J.Metzenge. Apie Cubmizmą. SPB, 1913, p.14).
Pirmieji abstrakčiai darbai pasirodė 1900-ųjų pabaigoje - 1910-ųjų pradžioje Kandinskio kūrybiškumui dirbant su tekstu "Dėl dvasinio meno" ir jo "paveikslėlis su apskritimu" (1911 NMG) yra laikoma pirmoji santrauka Paveikslėlis. Iki to laiko jo motyvavimas priklauso: "<...> Tik ši forma yra teisinga, kuri<...> Palaiko atitinkamai turinį. Bet kokie šaltiniai argumentai ir tarp jų yra laikomasi vadinamojo "gamtos" formos, t.y. Gamta yra išorinis, nereikšmingas ir kenksmingas, nes jie yra išsiblaškę nuo vienintelės formos formos - turinio įsikūnijimo. Forma yra medžiagos išraiška abstrakčiai turinio "(turinys ir forma. 1910 // Kandinsky 2001. T. 1. p.84).
Ankstyvame etape abstraktus menas Kandinskio akivaizdoje yra absolvento spalvos. Spalvų, praktinių ir teorinių, Kandinsky tyrimas sukūrė mokymus apie Johann Wolfgang Goethe spalvą ir padėjo spalvų teorijos fondai tapyboje (tarp Rusijos menininkų, MV Matushin, G. Klutsis, Ivplutin ir kt. spalvos spalva.
Rusijoje 1912-1915 m. Sukurta abstrakčių vaizdingų racizmo sistemų (M. F. Marionov, 1912) ir supematizmas (K.S. Malevich, 1915), daugeliu atžvilgių nustatyti tolesnę abstrakčiais meno raidą. Rappacija su abstrakčiais meno galima rasti Cubaceuturizmas ir alogombizmas. Proveržis iki abstrakcijos buvo N.S. Thrusharova "tuštuma" (1914. GTG) vaizdas, tačiau ši tema nerado tolesnės dailininko meno. Kitas neįtikėtinas Rusijos abstrakcijos aspektas yra dažymas O.V. Rosanova (žr. Neribotą meną).
Su savo būdais, kaip vaizdingas abstrakcija tais pačiais metais, Čekijos Čekijos Frantios taurė, Prancūzų Robert Delone ir Jacques Viyon, Dutchman Pete Mondrian, amerikiečiai Stanton McDonald Teisė ir Morgan Russell. Pirmosios abstrakčios erdvinės struktūros buvo priešpriešinės reljefai V.E. Tatlin (1914).
Atsisakymas iš izomorfizmo ir kreipimasis į dvasinį startą suteikė priežastį susieti abstrakčią meną su teosofija, antroposofija ir net su okultu. Tačiau menininkai patys pirmaisiais tokių idėjų meno kūrimo etapais nebuvo išreikšti.
Po pasaulinio karo, abstrakčios tapybos palaipsniui užkariauti dominuojančiąsias pozicijas Europoje ir tampa visuotine menine ideologija. Tai yra galingas meninis judėjimas, kuris jų siekiuose yra toli už vaizdingų plastikinių problemų ir demonstruoja gebėjimą kurti estetines-filosofines sistemas ir išspręsti socialines užduotis (pvz., Remiantis rezoliucijos principais "Suprematic City" malevich). 1920 m., Remiantis savo ideologija, tokie mokslinių tyrimų institutai kyla kaip bauhaiscijos ar gingukhuk. Abstrakcija taip pat augo konstruktyvizmą.
Rusijos abstrakcijos versija gavo be laisvo meno pavadinimą.
Daugelis abstraktus meno principų ir metodų, kurie tapo klasikiniu XX a., Yra plačiai naudojami dizaino, teatro ir dekoratyvinio meno, kino, televizijos ir kompiuterinės grafikos.
Santrauka meno sąvoka pasikeitė laikui bėgant. Iki 1910-ųjų, šis terminas buvo naudojamas atsižvelgiant į tapybą, kur formos buvo pavaizduotos apibendrintos ir supaprastintos, t.y. "Santrauka", palyginti su išsamesniu ar natūraliu vaizdu. Šia prasme terminas buvo taikomas dekoratyviniam menui arba kompozitinėms kompozicijoms.
Bet jau su 1910-aisiais "Santrauka" skambučių darbai, kai forma arba kompozicija yra pavaizduota kampu, kad pradinis elementas pasikeičia beveik ne unpecognity. Dažniausiai šis terminas reiškia meno stilių, kuris yra pagrįstas tik vizualinių elementų išdėstymu - formas, spalvomis, struktūromis, ir tai nėra būtina, kad jie turi inicijuoti vaizdą materialiame pasaulyje.
Svarbaus meno reikšmės sąvoka (abiem savo vertybėmis - anksti ir vėliau) yra sudėtingas klausimas, kuris nuolat aptariamas. Anotacijos formos taip pat gali būti susijusios su ne fiziniais reiškiniais, pvz., Meilė, greičiu ar fizikos įstatymais, susijusiais su esmės dariniu ("ištūmimu), su įsivaizduojamu ar kitu būdu atskirti nuo išsamaus, išsamaus ir nereikšmingo, atsitiktinai. Nepaisant to, kad trūksta reprezentatyvaus dalyko, didžiulė išraiška gali kauptis abstrakčiais darbais ir semantiškai užpildytais elementais, pvz., Ritmais, dauginimu ir spalvų simboliais, nurodykite dalyvavimą konkrečiose idėjose ar įvykiuose už paties įvaizdžio ribų.
Literatūra:
- M.seuphor. L'Art Abstrait, Ses Origins, SES Premiers Maîtres. Paryžius, 1949 m.;
- M.Vrion. L'Art Abstrait. Paryžius, 1956 m. D.Vallier. L'Art Abstrait. Paryžius, 1967 m.
- R.capon. Pristatome abstrakčią tapybą. Londonas, 1973 m.;
- C.blok. Geschichte der abstrakten kunst. 1900-1960 m. Köln, 1975 m.;
- M.Schapiro. Abstraktaus meno pobūdis (1937) // M.Schapiro. Modernus menas. Pasirinkti dokumentai. Niujorkas, 1978 m.;
- Naujo meno link: Esė apie foną abstrakčiai tapybai 1910-1920 m. Ed. M.Comton. Londonas, 1980;
- Dvasinis meno. Anotacija tapyba 1890-1985. Los Andželo apygardos menų muziejus. 1986/1987;
- Tekstas M.tuchman; B.altShuler. Avangardas parodoje. Naujas menas XX a. Niujorkas, 1994;
- Abstrakcija Rusijoje. XX a. T. 1-2. Laikas [katalogas] SPB., 2001;
- Potraukis ir abstrakcija. Šeštadienis Straipsniai. OT. ed. P. Kovlenko. M., 2011 m.;