Nuo XII a. Į meną, tai atsispindi antitex, charakteristika viduramžių estetika, kai sakralinė muzika - "nauja daina" yra prieštarauja "senas", tai yra, pagoniškas muzika. Tuo pačiu metu, instrumentinė muzika tiek Vakarų ir Rytų krikščioniškoje tradicijoje buvo nutekėjo mažiau vertas fenomenas nei dainavimas.

"Mastrichto klasė", Mastricht Rite. Pirmojo XIV amžiaus ketvirtį. Nyderlandai, Liege. Britų biblioteka. Stowe MS 17, F.160R / išsamiai miniatiūroje nuo Mastrichto valandų, Nyderlandų (Ljeège), 1-ojo ketvirčio 14-ojo amžiaus, Stowe MS 17, F.160r.

Muzika yra neatsiejama nuo atostogų. Žiūrint aktoriai yra susiję su šventėmis viduramžių visuomenėje - profesionaliai įdomus ir pramogos. Šio amatų žmonės, kurie įgijo tautos meilę, rašytiniuose paminkluose buvo vadinami skirtingai. Bažnyčios autoriai, kuriuos naudoja tradiciniai senovės romėnų vardai: MIME / Mimus, Pantomimimizmas / PantomiMus, GISTRIUS / HISTRIO. Paprastai priimta buvo Lotynų terminas Yokulator / Joculator - Joker, juokingas, Balagen. Malonumų atstovai buvo vadinami šokėjais / saliatoriais; Jesters / Balatro, Scurra; Muzikantai / muzikai. Muzikantai pasižymi gimdymu: Citharista, Cymbalista ir kt. Specialusis platinimas gavo prancūzų pavadinimą "žonglierius" / Jongleur; Ispanijoje jis atitiko žodį "Hugar" / "Junglar"; Vokietijoje - "Spielman" / Spielmann, Rusijoje - "Skomorok". Visi šie pavadinimai yra praktiškai sinonimai.

Apie viduramžių muzikantai ir muzika - trumpai ir fragmentiški.

2.

Mastrichto charakteris, BL Stowe MS 17, F.269V

Iliustracijos - nuo Nyderlandų pirmojo XIV a. Ketvirčio rankraščio - britų bibliotekos "Mastrichto simbolis". Ribinalinių sienų vaizdai leidžia įvertinti muzikos instrumentų įrenginį ir apie muzikos vietą gyvenime.

Nuo XIII a. Dray muzikantai aktyviau siekia pilių ir miestų. Kartu su dvasininkų ir dvasininkų atstovais, teismo minerys supa savo karūnuotų globėjų. Muzikantai ir dainininkai yra būtini riterių pilių gyventojų dalyviai, palydovai įsimylėję kavalierius ir ponius.

3.

f.192V.

Ten vamzdžiai ir trombonai griauna, tarsi perkūnija,
Ir flete ir swirls skambėjimo sidabras,
Arfo ir smuikų garsas lydėjo dainavimą,
Ir daug naujų suknelių dainininkų gavo už uolumą.

["Kudruna", Vokietijos epinė eilėraštis XIII a.]

4.

f.61V.

Teorinė ir praktinė muzika buvo įtraukta į tobulos riterio mokymosi programą, jis buvo pagerbtas su kilniu sudėtingu smagu. Ypač mylėjo dainininko altu su savo švelniais akordais ir melodiniu arfa. Vokalinis solo lydėjo žaidimas ant viole ir arpa ne tik juggleriai yra profesionalūs atlikėjai, bet ir kilnūs poetai ir dainininkai:

"Tristrah buvo labai pajėgi studentas ir netrukus dirbo septynis pagrindinius menus ir daugelį kalbų. Tada jis mokėsi septynių muzikos tipų ir tapo žinomais kaip garsaus muzikantai, kuris nebuvo lygus. "

["Saga Tristriama ir Isonda", 1226]

5.


f.173V.

Tristan ir Isolde visose legendų literatūros fiksavimuose - kvalifikuoti kombainai:

Kai jis dainavo - ji grojo
Tada ji pakeitė jį ...
Ir jei vienas - kitas
Arfa nukentėjo ranka.
Ir dainavimas pilnas ilgesio,
Ir styginių garsai nuo rankos
Susiliejęs į orą ir ten
Nuimkite kartu į dangų.

[Gottfried Strasbourg. Tristanas. XIII a. Pirmasis ketvirtis.]

6.


f.134r.

Nuo "biografijos" provencal wrobadurov, žinoma, kad kai kurie iš jų improvizuotų ant įrankių ir tada vadinamas "smare".

7.


f.46R.

Šventės Romos imperijos imperatorius Vokietijos tautos Friedrich II Staufen (1194-1250) "grojo skirtingų įrankių ir buvo apmokytas dainuojant"

8.

f.103R.

Dėl arfų, moterų ir kitų įrankių buvo žaidė moterys, kaip taisyklė, juggleriai, kartais - mergaičių iš kilnių šeimų ir net aukščiausiu asmeniu.

Taigi, Prancūzijos teismo poetas XII a. Jaučiausi karalienės-Wisist: "Karalienė dainuoja saldainiai, daina sujungta su įrankiu. Geros dainos, gražios rankos, balsas yra švelnus, skamba tyliai "

9.


f.169V.

Muzikos instrumentai išsiskyrė įvairiais ir palaipsniui tobulinami. Susijusios priemonės vienos šeimos sudarė daug veislių. Nebuvo griežto suvienijimo: jų formos ir matmenys iš esmės priklauso nuo gamintojo troškimo. Rašytiniuose šaltiniuose, identiški įrankiai dažnai dėvimi įvairių pavadinimų arba, priešingai, įvairių tipų buvo paslėpti pagal tuos pačius pavadinimus.

Muzikos instrumentų vaizdai su tekstu nėra prijungtas - aš nesu specialistas šiuo klausimu.

10.


f.178V.

Styginių priemonių grupė buvo suskirstyta į lanko, Liute ir arfų šeimą. Stygos, pagamintos iš susuktų duonos, arklio galių ar šilko siūlų. Nuo XIII a. Jie vis dažniau buvo padaryti iš vario, plieno ir net sidabro.

String-nuobodu įrankiai, turintys slankiosios garso pranašumą su visais pustoniais, tinka geriausiai lydėti balsus.

Paryžiaus muzikos muzika XIII a. John de Grorhaio / Groameo įdėkite į viola į pirmąją vietą tarp styginių: "Visos muzikos formos yra sandariai perduodamos", įskaitant šokį

11.

f.172R.

Tapybos teismo festivalis Epas "Wilhelm von Veden" (1290), Vokietijos poetas Ulrich von Eschenbach pabrėžė Vie:

Iš visų, ką aš girdėjau,
Vila tik girti dulkes;
Tai naudinga klausytis visos jos.
Kadangi širdis yra sužeista jūsų,
Tada šie miltai bus išgydyti
Nuo švelnaus garso saldumo.

Muzikos enciklopedija [M.: Sovietinis enciklopedija, sovietų kompozitorius. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982] Pranešimai apie tai, kad Vila yra vienas iš bendrų viduramžių eilutės įrankių pavadinimų. Ir ką reiškia Ulrich von Eshenbach - aš nežinau.

12.

f.219V. Spustelėkite paveikslėlį - įrankis yra didesnis

14.

f.216V.

Viduramžių žmonių nuomone, instrumentinė muzika buvo pakeista, turėjo poliarinių savybių ir sukeltų tiesioginių emocijų.

"Ji tenka tuščiam riebumui, kitiems - dėl gryno mirties džiaugsmo ir dažnai šventose ašaros" [Petrarch].

15.

f.211V.

Buvo tikima, kad negimusios ir suvaržytos muzikos, minkštinimo moralės, supažindina sielas į dievišką harmoniją, palengvina tikėjimo paslapčių supratimą.

16.


f.236V.

Priešingai, įdomios orgiškas melodijos tarnauti žmogaus rasės korupcija, sukelti Kristaus įsakymų pažeidimą ir galutinį pasmerkimą. Per nepertraukiamą muziką į širdį, daugybė yra prasiskverbti.

17.


f.144V.

Bažnyčios hierarchai sekė Platono ir boeation mokymais, aiškiai atskirti idealiu, padidėjusi "dangaus harmonija" ir pareiga, nepadorai muzika.

18.


f.58r.

Monstrotiniai muzikantai, kurie gausu gotikinių rankraščių, įskaitant Mastrichto charakterį - Giuterių, buvusių muzikantų, šokėjų, dainininkų, gyvūnų trenerių, pasakotojo ir kt. "Satan" tarnautojai paskelbė "Gistrions".

19.


f.116R.

Groteskai tvariniai žaisti realius ar juokingas įrankius. Nešvarus pasaulis įkvėpia hibridų bauginantis ir juokingas vienu metu. "Siurevestinis" blogis, atsižvelgiant daugybę "Lichni", vykdo ir apgaulinga su apgaulinga muzika.

20.


f.208V.

XI a. Pradžioje. Notker Hip, po kurio seka Aristotelis ir Boeziem nurodė tris asmenų savybes: padaras yra pagrįstas, mirtingas, kuris žino, kaip juoktis. Notker laikoma žmogumi ir sugebėjo juokauti ir sukelia juoką.

21.


f.241R.

Apie žiūrovų ir klausytojų šventės, be kita ko, muzikos ekcentrics buvo pramogauti, kurie paroded ir tokiu būdu užtamsino "rimtus" numerius.

Lankytuvų rankose "Pasaulio viduje" rankose ", kai įprastas ryšys yra apsisukęs, nes įrankiai pradėjo" garso ", atrodo, netinka daiktams.

22.


f.92V. Nuo muzikanto drabužių, žaidžiančių gaidys, atrodo iš drakono liemens

Naudojant jiems neįprastą vaidmenį naudojimas yra vienas iš Buffon komedijos komedijos metodų.

23.


f.145V.

Fantastiška Muzitsia atsakė į teritorijų šventes, kai įprastas veidas buvo ištrintas tarp objektų, viskas tapo nestabili, giminaičiu.

24.

f.105V.

Intelektualų nuomone iš XII-XIII a. Tarp disemboded šventosios dvasios buvo daroma tam tikra harmonija ir atskleidžianti linksmumą. "Serene", apšviestas "dvasinis įdomus", neskambęs "Kristaus Jogo" įsakymas yra būdingas Asišio pasekėjams. Francis manė, kad pastovus liūdesys buvo ne Viešpats, bet velnias. Senovės poezijoje džiaugsmas yra vienas iš aukščiausių teismo dorybių. Jos kultą generuoja gyvenimo patvirtinantis Worldview of Troubage. "Daugelyje sukimo momento kultūros ir rimtų tonų jie skamba kitaip: jie patenka į juoko tonų refleksus, jie praranda savo išimtį ir unikalumą, jie papildo važtaraščio aspektu."

25.

f.124V.

Būtinybė legalizuoti juoką ir anekdotus neįtraukė kovos su jais. Tikėjimo firminiai juggleriai kaip "velnio bendruomenės nariai". Tuo pačiu metu jie pripažino, kad nors jugglery - liūdnas amatas, bet kadangi kiekvienas turi gyventi, ir jis bus suderinamas su padorumu.

26.

f.220.

"Muzika turi didelę jėgą ir įtaką sielos ir kūno aistra; Atsižvelgiant į tai, išskiriami singlai ar muzikiniai vaisiai. Galų gale, kai kurie iš jų yra tokie, kad jie skatintų sąžiningų, nepriekaištingų, nuolankių ir dailylentes. "

[Nikolay rūda. Traktatas dėl savybių konfigūracijos. XIV a.]

27.


f.249V.

"Tympana, Lute, Harpa ir Kifara
Jie yra karšti, o poros vaikščiojo
Nuodėmingame šokyje.
Aš kada nors naktį
Maistas ir vėdinimas iki ryto.
Taip Kerisili mammonu kiaulės pavidalu
Ir šventyklose Šėtonas šokinėjo. "

[Choseer. "Canterbury" pasakos]

28.


f.245V.

Gabalas melodijas, kuri, "kankina klausos ir apgauti proto, uvo-duoti mums iš geros" [John Zlatoust], buvo laikomi nuodėmingo fiziologijos degeneracija, išradingas velnio kūrimas. Su jų skaidymo įtaka būtina kovoti su sunkiais apribojimais ir draudimais. "Hellsh Elements" savęs chaotiškas muzika - pasaulio dalis "liturgija", "Idolskoe garbinimas".

29.


f.209R.

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) yra įrodyta apie tokių požiūrių išgyvenamumą (1878-1939), prisimindami katedrą Archpariest Khlynovskas, Mažasis Saratovo provincijos miestas.

"Mes, absolventai, jis atliko ekskursiją į meno sritį, ypač muziką: - bet ji bus žaisti, - ir sijos po jų kojomis ir nuvalyti ... ir jei dainos dainuoja nach-nete, - tai iš Besky uodegų gerklę ir gauti lipti ir lipti. "

30.


f.129R.

Ir kitą polių. Kas vyksta iš Šventosios Dvasios įdomios aukštos idealo muzikos, sferų muzika buvo paminėta kaip nežmoniškos kūrėjo sukurtos visatos harmonijos įsikūnijimas, taigi aštuoni grigališkojo chorinio tonai ir kaip sutikimo įvaizdis krikščionių bažnyčia. Protingas ir proporcingas įvairių garsų derinys liudijo patogaus Dievo šypsenos vienybei. Konsonanso lieknas nuoseklumas simbolizavo gerai koordinuotus elementų, sezonų ir kt. Santykius ir kt.

Teisingas melodija vėluoja ir pagerina Dvasią, šis "ragina išaukštinti gyvenimo būdą, nurodydami tuos, kurie skirti dorybei, neleidžia nieko neokoksinio, nežekščio, netoleruojamo" [Gregory Nissy, IV amžiuje.]

Išnašos / literatūra:
Kudrun / ed. Premija. R. V. Frenkel. M., 1983 p. 12.
Tristano ir Isoldo / ED legenda. Premija. A. D. MIKHAILOV. M., 1976 p. 223; C.197, 217.
Nibelungha / už. Yu. B. Korneeva. L., 1972. P. 212. "Saldūs nagai", kurie skambėjo soduose ir pilyje.
Vakarų Europos viduramžių ir renesanso / sosto muzikos estetika. Tekstai V. P. Shestakov. M., 1966 p. 242
Struve B. A. Violos ir smuikų formavimo procesas. M., 1959, p. 48.
Cülkep. Mönche, Bürger, Minnesänger. Leipcigas, 1975 m. S. 131
DARKEVICH V. P. Liaudies kultūra Viduramžių: pasaulietinė atostogų gyvenimas IX-Xvi šimtmečio mene. - m.: Mokslas, 1988 p. 217; 218; 223.
Renesanso / sosto estetika. V. P. Shestakovas. M., 1981. 1. P. 28.
Gurevich A. Ya. Viduramžių liaudies kultūros problemos. P. 281.
Bakhtin M. Verbalinio kūrybiškumo estetika. M., 1979 p. 339.
Petrov-Vodkin K. S. Khlyovskas. Euklide erdvė. Samarkandas. L., 1970 m. P. 41.
AVEINTSEV S. S. POETIKOS RUNNEVIZANTE Literatūros. M., 1977 p. 24, 25.

Teksto šaltiniai:
DARKEVICH Vladislav Petrovich. Vidutinio amžiaus pasaulietinis šventinis gyvenimas yra IX-XVI šimtmetis. Antra, papildyta leidyba; M.: Leidėjas "Indrik", 2006 m.
DARKEVICH Vladislav Petrovich. Liaudies kultūra Viduramžiai: pasaulietinis šventinis gyvenimas IX-XVI amžių meno. - m.: Mokslas, 1988 m.
V.P. DARKEVICH. Parodija muzikantai miniatiūrų gotikos rankraščių // "meno kalbą viduramžiais", M., mokslas ", 1982.
Broations. Rekomendacijos muzikai (ištraukoms) // "Vakarų Europos viduramžių ir renesanso muzikos estetika" m.: "Music", 1966 m
+ nuorodos viduje teksto

Kiti įrašai Su iliustracijomis iš Mastrichto charakterio:

P.S. Marginials - brėžiniai laukuose. Kai kurios iliustracijos greičiausiai bus tikslesnės, kad būtų galima paskambinti į miniatiūrinį puslapio dalį.

Muzikos meno viduramžių amžiaus. Figy semantinis užpildymas. Asmenybė.

Viduramžiai - ilgai, apimantis daugiau nei tūkstantį metų žmonijos vystymąsi.

Jei kreipiamės į "niūrių viduramžių" laikotarpio vaizdinę ir emocinę aplinką, nes jie dažnai vadinami, pamatysime, kad jis buvo užpildytas intensyviu dvasiniu gyvenimu, kūrybingu ekstaziu ir tiesos paieška. Krikščionių bažnyčia turėjo galingą poveikį protui ir širdims. Siūlai, istorijos ir vaizdai Šventosios Raštų suprato, kaip istorija, kuri atsiskleidžia nuo pasaulio kūrimo per Kristaus atėjimo ir iki baisaus teismo dienos. Žemės gyvenimas buvo suvokiamas kaip nuolatinė tamsios ir lengvosios jėgos kova, o žmogaus siela buvo šios kovos sustabdymas. Pasaulio pabaigos atkūrimas yra persmelktas viduramžių žmonių globliumu, jis dažo šio laikotarpio meną į dramatiškus tonus. Šiomis sąlygomis muzikinė kultūra sukūrė dvi galingus formacijas. Viena vertus, profesinės bažnyčios muzika, kuri praėjo visą viduramžių laikotarpį, didžiulis vystymosi būdas; Kita vertus, liaudies muzikinis kūrybiškumas, kurį persekioja "oficialios" bažnyčios ir pasaulietinės muzikos atstovai, esantys kaip mėgėjas, per beveik visą viduramžių laikotarpį. Nepaisant šių dviejų krypčių prieštaravimų, jie buvo abipusė įtaka, o iki šio laikotarpio pabaigos pasaulietinės ir bažnyčios muzikos interpenetration tapo ypač apčiuopiamos. Iš emocinio-semantinio turinio pusės, labiausiai būdinga viduramžių muzikai yra tobulo, dvasinio ir didaktinio principo - tiek pasaulietinės ir bažnyčios žanrų dominavimas.

Emocinis ir semantinis krikščioniškosios bažnyčios muzikos turinys buvo nukreiptas į dievybės pagirti, žemiškųjų prekių atsisakymas už atlygį po mirties, asketizmo pamokslavimas. Muzika sutelkta į save, kas buvo susijusi su "gryno" išraiška, neturintis "kūno", esminės idealo troškimo formos. Muzikos poveikis stiprina bažnyčių akustika su savo dideliais skliautais atspindinčiais garsą ir sukuria dieviškojo buvimo poveikį. Ypač ryškiai sujungiant muziką su architektūra pasireiškia su gotikos stiliaus atsiradimu. Daugialypė muzika sukurta iki šio laiko sukūrė įsiurbiamu išsipūsti, nemokamai valdyti balsus, kartoti architektūrines linijas gotikos šventyklos, sukuriant erdvės begalybės jausmą. Ryškiausi muzikos gotikos pavyzdžiai sukūrė Notre Dame katedros kompozitoriai - Magister Leonin ir Magister Pensiniai, vadinami puikiais.

Muzikos meno viduramžių amžiaus. Žanrai. Muzikos kalbos ypatybės.

Sekuliarių žanrų susidarymą per šį laikotarpį parengė klasto muzikantai - žonglieris, minstreliai ir šnipaikurie buvo dainininkai, aktoriai, cirkas ir instrumentalnistai viename asmenyje. Į žonglirus, spires ir minstrels taip pat prisijungė vaganas ir Goliada. - gaila studentai ir pabėgo vienuoliai teisę į "meno" vidutinio raštingumo ir tam tikrą erudiciją. Žmonės dainos skambėjo ne tik besivystančiose nacionalinėse kalbose (prancūzų, vokiečių, anglų ir kitiems), bet ir lotynų kalba. Klaidinantis studentai ir moksliniai tyrimai (neaiškūs) dažnai turėjo didelį įgūdį lotynų pasipiktinimui, kuris pridėjo ypatingą ryškumą į savo kaltininko dainas, nukreiptą prieš pasaulietines feodalistams ir katalikų bažnyčiui. Palaipsniui, dray menininkai pradėjo formuoti tikslus, įsikurti miestuose.

Per tą patį laikotarpį savotiškas "protingas" tarpslautojas yra paskirtas - riteriškumas, kurio aplinkoje (paliaubų laikotarpiais) taip pat susidomėjo dailė. Pilys virsta riterių kultūros centruose. Riternos elgesio taisykles, reikalingos "Courti" (išskirtinis, mandagus) elgesys arka. 12 amžiuje provence su feodalinių matorių teismais, menas gimė tROUBADUROV., Atstovaujant būdingos naujos SIVO riterniai kultūros išraiška, skelbianti žemiškos meilės kultą, mėgautis gamta, žemišku džiaugsmu. Vaizdų rate, muzikinis ir poetinis menas "Trubadurov" žinojo nemažai rūšių, susijusių su meilės dainomis ar karinėmis, oficialiomis dainomis, atspindinčiomis vasalų požiūrį į savo suzą. Dažnai Trubadurovo meilės dainos buvo pasirinktos feodalinės ministerijos pavidalu: dainininkas pripažino save su ponios Vasalu, kuris paprastai buvo jo senovės žmona. Jis persekiojo savo orumą, grožį ir bajorą, šlovino savo dominavimą ir "nuskustas" nepalankiu tikslu. Žinoma, tai buvo daug sąlygų diktuoja teismo staklėms. Tačiau dažnai už Riterio ministerijos sąlyginių formų buvo tikras jausmas, ryškus ir įspūdingas poetiniais ir muzikiniais vaizdais. Trubadurov menas buvo iš esmės pažengęs už savo laiką. Atkreipkite dėmesį į menininko asmeninę patirtį, akcentuojant mylimojo ir kančių asmenybės vidinį pasaulį rodo, kad dujelinai atvirai prieštaravo viduramžių ideologijos turto tendencijoms. "Troubadour" šlovina tikrą žemišką meilę. Jis mato "visų privalumų šaltinį ir kilmę".

Pagal trejonės poezijos įtaką, kūrybiškumą troves.Tai buvo demokratiškesnė (dauguma vairuotojų yra iš piliečių) čia buvo sukurtos tos pačios temos, ir buvo sukurtas meno stilius dainų. Vokietijoje buvo suformuotas šimtmetis (XIX a.) minneZingerDažniau buvo sukurta moralinio ir ekologiško turinio dainos, nei vamzdžių ir vamzdžių, meilės motyvai dažnai buvo įsigyti religinio dažymo, jie buvo susiję su Mergelės Marijos kultu. Emocinės sistemos dainos išsiskyrė didesniu rimtumu, grioveliais. Minnesinger už didžiąją dalį tarnavo kaip kiemai, kur jie patenkino savo konkursus. Žinomos Volframo von eshenbach vardai, Walter fons der Foelweid, Tangayizer - garsaus legendos herojus. Wagner Opera Remiantis šia legenda, centrinis vaizdas yra dainininkų konkurso scena, kur herojus Universalus pasipiktinimas šlovina žemiškus jausmus ir malonumus. Libreto "Tangayizer" Wagner parašė Wagner - įspūdingos įsiskverbimo į eros pasaulėžiūrą, giedojimo moralinius idealus, vaiduoklišką meilę ir nuolatinę dramatišką kovą su nuodėmėmis aistromis.

Bažnyčios žanrai

Grigorijos choras. Buvo daug galimybių bažnyčios melodijų ir lotynų kalbų ankstyvoje krikščioniškoje bažnyčioje. Būtina sukurti vieną kulto ritualą ir atitinkamą liturginę muziką. Šis procesas buvo baigtas 6 ir 7vv. Popiežius Gregory I. Bažnyčios melodijos, pasirinktos, kanonizuotos, platinamos bažnyčios metais, sudarė oficialią arka - antifonearijai. Chorinės melodijos buvo įtrauktos į liturginio katalikų bažnyčios dainavimo pagrindą ir gavo Grigaliaus chorinio pavadinimą. Jis buvo atliktas vieno plaukuoto choras arba vyrų balsų ansamblis. Humoro vystymasis yra laisvai ir yra pagrįstas įvairiais pirminiais garsiakalbiais. Laisvas melodijos ritmas yra pavaldus žodžių ritmui. Tekstai - prozos lotynų kalba, kurios garsas sukūrė išplėtimą iš visų pasaulinių. Melodinis judėjimas sklandžiai, jei pasirodo nedideli šuoliai, jie nedelsdami kompensuoja judėjimą priešinga kryptimi. Gregorijos giesmių melodijos dezintegruojamos į tris grupes: deklamacija, kai kiekviena teksto skylutė atitinka vieną duobės garsą, psalmody, kur yra keletas skiemenų ir jubiliejus, kai skiemenys buvo patalpinti sudėtinguose melodiniuose modeliuose, Dažniausiai "aleluia" ("giria Dievą"). Labai svarbu, kaip ir kitose meno tipuose, turi erdvinį simboliką (šiuo atveju "viršuje" ir "apačioje"). Visas šio plaukiojimo dainavimo stilius, "antrojo plano" nebuvimas jame "garso požiūris" primena plokštumos įvaizdžio principą viduramžių tapyboje.
Himnas . Sporto salė klesti yra 6 V. Himnai, pasižymi didesniu emociniu neatidėliotinu, turėjo pasaulinio meno dvasią. Jie buvo pagrįsti dainų sandėlio melodijais, esančiais netoli liaudies. Vento pabaigoje jie buvo išsiųsti iš bažnyčios, tačiau šimtmečius jie egzistavo kaip papildoma muzika. Jų grąžinimas į bažnyčios šaltinį (9b.) Buvo tam tikros koncesijos tikinčiųjų pasaulinių jausmų. Skirtingai nuo chorovo, giesmės rėmėsi poetiniais tekstais ir specialiai sudarytais (ir nepanaudoti nuo šventų knygų). Tai lėmė aiškesnę melodijų struktūrą, taip pat didesnę melodijos laisvę, o ne pavaldi kiekvienam teksto žodžiui.
Mesa.. Ritualinė masė buvo sulankstyta daugelį šimtmečių. Jos dalių seka pagrindinėms savybėms lėmė 9V, galutinę išvaizdą, kurią įsigijo tik XI a. Patvarus buvo jos muzikos formavimo procesas. Seniausias liturginės dainavimo tipas - psalmody; Tiesiogiai susijęs su pati liturgine veikla, ji skambėjo visoje tarnyboje ir atliko kunigų ir bažnyčių dainininkų. Himns įvedimas praturtinto muzikos stiliaus masės. Paryškintas "Haymaker" skambėjo tam tikrose ritualinių akimirkose, išreiškiant kolektyvinius tikinčiųjų jausmus. Iš pradžių jie patys dainavo savo parapijiečius, vėliau - profesionali bažnyčios choras. Emocinis himnų poveikis buvo toks stiprus, kad jie palaipsniui pradėjo nuo psalmodijos, atsižvelgiant į Mosecia muzikoje. Tai buvo himnų forma, penkios pagrindinės masės dalys (vadinamasis ordinariumas).
I. "Kyrie ELeison"("Viešpatie, Pomemui") - Molver už atleidimą ir atleidimą;
Ii. "Gloria"("Glory") - dėkingas kūrėjo himnas;
III. "Credo"("Manau") - centrinė liturgijos dalis, kurioje išdėstytos pagrindinės krikščioniškojo tikėjimo dogmos;
IV. "Sanctus" ("Šventas") - trejų metų pakartotinis iškilmingas ryškus šūksmas, kuris pakeičiamas "Osanna" šauktuku, kuris suformavo centrinį epizodą "Benedictus" ("palaimintas tas, kuris ateina");
V. "Agnus dei" ("Dievo Avinėlis") - dar vienas malonės, ištikimas Kristaus aukai; Paskutinė dalis yra baigta žodžiais: "Dona Nobis Pacem" ("duoti mums pasaulį").
Tyliai žanrai

Vokalinė muzika
Viduramžių muzikinis ir poetinis menas buvo daugiausia mėgėjų. Ji prisiėmė pakankamą universalizmą: tas pats žmogus buvo tiek kompozitorius, poetas, ir dainininkas, o instrumentalistas, nes daina dažnai buvo atlikta lydi lute ar altu. Dainų poetiniai tekstai, ypač riterių meno pavyzdžiai, yra labai svarbūs. Kalbant apie muziką, ji patyrė Grigorijos giesmių, klastingų muzikantų muziką, ir rytinių tautų muziką. Dažnai atlikėjai, o kartais "Troubage" dainų muzikos autoriai buvo žongliesai, kurie buvo stebimi su riteriais, lydėdami jų dainavimą ir vykdydami tarnautojų ir padėjėjų funkcijas. Dėl šio bendradarbiavimo ribos buvo ištrinant tarp žmonių ir riterių muzikos kūrybiškumą.
Šokių muzika Vietovė, kurioje pasireiškė instrumentinė muzika, ypač stipriai buvo muzikos šokis. Nuo XI a. Pabaigos atsiranda keli muzikos ir šokio žanrai, skirti tik įgyvendinant priemones. Nėra derliaus nuėmimo atostogų, ne vestuvių ar kitų šeimos šventės kaina be šokių. Šokiai dažnai atliekami dainuojant save šokdami arba po ragais, kai kuriose šalyse - po orkestru, kurį sudaro vamzdis, būgnas, skambutis, plokštės.
Branle. Prancūzų liaudies šokis. Viduramžiais buvo populiariausi miestuose ir kaimuose. Netrukus po jo išvaizdos, aristokratijos dėmesio ir tapo šokiu. Dėl paprastų judesių, Branley galėjo šokti viską. Jo dalyviai laikosi rankų, sudarančių uždarą ratą, kuris gali būti suskirstytas į liniją, virsta Zigzago juda. Buvo daug rūšių sardžių: paprasta, dvigubai, juokinga, arklys, branė prichkas, branė su degikliais ir kt. Remiantis Berano judėjimais, gavot, PASPIE ir BURRE, buvo pastatytas, nuo brano palaipsniui atsiranda.
Stella. Šokis atliko piligrimus, kurie atėjo į vienuolyną garbinti Mergelės Marijos statulą. Ji stovėjo ant saulės apšviesto kalno viršūnės, ir atrodė, kad iš jos atrodė neryškiai. Taigi šokio pavadinimas (Stella - nuo lat. Star). Žmonės šoko į vieną impulsą, sukrėtė Dievo motinos didybę ir grynumą.
Karolis. Tai buvo populiarus 12V. Karolis - atviras ratas. Vykdant Karol šokių dainavimą, laikydami rankas. Prieš šokį buvo vaikščiojęs. Chorus atliko visus dalyvius. Šokio ritmas buvo lygus ir lėtas, tada sumažėjo ir perjungiamas.
Šokių mirtis Vėlyvojo viduramžių Europos kultūroje mirties temos tapo gana populiarus. Marumo epidemija, turinti didžiulį gyvenimo skaičių, paveikė požiūrį į mirtį. Jei anksčiau jis buvo pristatytas iš žemiškųjų kančių, tada XIII a. Ji buvo suvokiama su siaubu. Mirtis buvo pavaizduota brėžiniuose ir graviūrose bauginančių vaizdų pavidalu, aptarti dainų dainų tekstuose. Šokis atliekamas apskritime. Šokiai pradeda judėti, tarsi jų nežinoma jėga juos sukelia. Palaipsniui jie mokosi muzikos, kad mirties mirtis groja, jie pradeda šokti ir nukristi pabaigoje.
Basan skolingas Promenados šokiai žygiuoja. Jie dėvėjo iškilmingą charakterį ir buvo techniškai nesudėtinga. Susirinkęs dainininke savo geriausiuose komplektuose praėjo prieš savininką, tarsi demonstruodama save ir jų kostiumą - tai buvo šokio prasmė. Šokių procesijos yra tvirtai įtrauktos į teismo gyvenimą, be jų nebuvo festivalio.
Estpi. (etampidi) suporuoti šokiai, kartu su instrumentine muzika. Kartais "Ethamba" buvo baigtas trys: vienas žmogus vadovavo dviem moterims. Muzika atliko didelį vaidmenį. Ją sudarė kelios dalys ir sukėlė kiekvienos dalies judėjimo pobūdį ir laikrodžių skaičių.

Trubadras:

Giraut Ricier 1254-1292.

Giraut Riquier - Provanso poetas, kuris dažnai vadinamas "paskutinį vamzdį". Geriamasis ir sumanus meistras (48 iš savo melodijų konservuotų), bet ne užsienietis į dvasinę temą ir žymiai sudėtinga savo vokalo laišką, pašalinant iš dainos. Jau daugelį metų jis buvo Barselonos teisme. Dalyvavo kryžminėje kampanijoje. Interesų taip pat yra jos pozicija dėl meno. Jo korespondencija su garsaus "Alphsons Wise" meno globėjo, karaliaus Kastilijos ir Leon. Jame jis skundėsi, kad nesąžiningi žmonės, "žeminanti žonglireriu", dažnai sumaišoma su nusimanančia problemomis. Tai yra "gėdingai ir kenksminga" "aukšto meno poezijos ir muzikos atstovams, kurie gali sudaryti eilėraščius ir kurti pamokančius ir" Incredit "." Atsižvelgiant į atsakymą, karalius Ricier pasiūlė savo sistemai: 1) "poetinio meno gydytojai" - geriausias iš Trubadurovo " "Kalbos kalba; 2) Trubadras, kuris jiems sukuria dainas ir muziką, sukuria šokių melodijas, baladus, alba ir sirvingus; 3) Jugglers maitinimas paragauti Noble: jie žaidžia skirtingus įrankius, jie pasakoja istoriją ir pasakų, jie turi kitų žmonių eilėraščius ir cansons; 4) Bufonai (Jesters) "Jo žemo meno ant gatvių ir kvadratų rodo ir elgiasi netinkamas." Jie pašalina apmokytas beždžiones, šunis ir ožkas, demonstruoja lėles, imituoja paukščių varpą. "Buffon" žaidžia mažiems "Handoffs" dėl įrankių ar šnipinėjimo prieš laimėjimą ... Kelionė iš kiemo į teismą, be gėdos, kantriai perduoda įvairius pažeminimą ir niekina malonias ir kilnias klases.

Rikiera, kaip daugelis neraminų, trikdo Knightly dorybes klausimą. Jis laikė didžiausią pranašumą. "Jokiu būdu nesakau, aš blogai apie valorą ir protą, bet dosnumas yra viršijamas."

Iš kartaus ir erzina jausmai yra smarkiai sustiprintas iki XIII a. Pabaigos, kai kryžminių žlugimo pavertė neeskanine realybe, su kuria ji buvo neįmanoma, kad nebūtų laikoma, kuri buvo neįmanoma nemano. "Atėjo laikas baigti!" - šiose eilutėse (jie jau turi 1292) išreiškė nusivylimą, nusivylimą kryžiuočių įmonių Giraut Ricier:
"Jis atėjo pas mus valandą - sugadinti griuvėsius - palikti Šventąją žemę!" Poema "Atėjo laikas man su rūšies dainomis" (1292) laikoma paskutinė trikdymo daina.

Kompozitoriai, muzikantai

Guillaume de Masho Gerai. 1300 - 1377.

Machaut yra prancūzų poetas, muzikantas ir kompozitorius. Jis tarnavo Čekijos karaliaus teisme su 1337 m. Jis buvo Reimos katedros kanononas. Vienas iš ryškiausių vėlyvųjų viduramžių muzikantų, didžiausias figūra Prancūzijos Ars Nova. Žinomas kaip daugiakalbis kompozitorius: jis pasiekė savo motes, baladinius, virtus, le, rondo, kanonus ir kitas dainas (dainų šokių) formas. Jo muzika išsiskiria sudėtingais išraiškingumu, rafinuotu jausmingumu. Be to, Masha sukūrė pirmąją autoriaus masės istoriją (karaliaus Charles V karūnavimo karūnavimui Reimse 1364 g .. ji yra pirmoji muzikos istorijoje autoriaus Mesca - vienas gabalas ir baigtas darbas garsus kompozitorius. Jo mene, kaip buvo, svarbios linijos, einančios su viena puse, iš dujelinių muzikos ir poetiškos kultūros, pagrindu, kita vertus, iš Prancūzijos mokyklų 12-13 šimtmečių polifonija.

Leoninas (XII amžiaus vidurio)

Leoninas yra išskirtinis kompozitorius, taip pat, priklausantis Notre-Lady mokyklai. Istorija mums išlaikė šio garsaus "Big Organs knygos" kūrėją ", skirta metiniam bažnyčios dainavimo ratui. "Leonin Oldum" pakeitė chorinį dainavimą su dviem balso dainavimo solistais. Jo dviejų balso organai buvo išskirti tokiu kruopščiu kūrimu, harmoningu "garso" nuoseklumu ", kuris buvo neįmanomas be išankstinio mąstymo ir įrašymo: Leonino meno, tai nebuvo dainininkė-improvizatorius, bet kompozitorius. Pagrindinė Leonino naujovė buvo ritminis įrašas, kuris leido sukurti aiškų ritmą, daugiausia judančio viršutinio balso. Pats balsų pobūdis buvo išskirtas melodiniu dosnumu.

Peroten.

Perotin, perotinus - prancūzų kompozitorius nuo 12 iki 13 šimtmečių pabaigos. Šiuolaikiniuose traktuodami "Meistras Penkeotas" (kuris buvo skirtas, yra neabejotinai nežinomas, nes buvo keli muzikantai, kuriems šis vardas gali būti priskirtas). Perotai sukūrė daugiabučių dainavimo gentis, įsteigti jo pirmtako Leonino darbe, taip pat priklausė vadinamam Paryžiuje ar Notre Dame, mokykloje. Perotai sukūrė didelius melmamatinio organo mėginius. Jis parašė ne tik 2 balsus (kaip Leonin), bet ir 3, 4 akių esė, ir akivaizdžiai sudėtinga ir praturtinta daugiafunkcinė ritmiškai ir tekstūruota. Jos 4 balsų organai dar nesilaikė esamų polifonijos įstatymų (imitacija, kanonui ir kt.). Perothsum darbe buvo Katalikų Bažnyčios kelių balsų tradicija.

Zokene de OK. 1440-1524.

Franco flamandų kompozitorius. Nuo jaunosios amžiaus bažnyčios dainavimo. Jis tarnavo įvairiuose Italijos miestuose (1486-99 dainininkės koplyčios Romoje) ir Prancūzijoje (Cambone, Paryžius). Buvo Louis XII teismo muzikantas; Jis gavo pripažinimą kaip ne tik kulto muziką, bet ir pasaulietines dainas, numatant prancūzų chansoną. Paskutiniai gyvenimo metai yra Katedros Abbot Konde-sur-Esco. Zoskien rasa - vienas didžiausių kompozitorių renesanso, kuris turėjo įvairiapusę įtaką vėlesniam Vakarų Europos meno plėtrai. Kūrybiškai apibendrinti Nyderlandų mokyklos pasiekimą, jis sukūrė naujoviškus dvasinius ir pasaulietinių žanrų (masės, motettes, psalmių, frotolių) esė, pavaldi aukštą polifoninę techniką su naujomis meninėmis, užduotimis. Jo darbų su žanro šaltiniais melodija yra turtingesnė ir daugialypė nei ankstesni Nyderlandų meistrai. "Kliringo" polifoninis stilius Zoshen rasa, be priešingos komplikacijos, buvo posūkio taškas chorinio rašto istorijoje.

Vokaliniai žanrai

Visai laikui, apskritai, akivaizdus vokalinių žanrų, ypač vokalo poliphonies.. Neįprastai sudėtinga griežto stiliaus polifonijos, originalios stipendijos, virtuozo technikos įgūdžiai buvo šalia ryškios ir naujausio vidaus platinimo meno. Instrumentinė muzika įgyja tam tikrą nepriklausomybę, tačiau jos tiesioginė priklausomybė nuo vokalinių formų ir vidaus šaltinių (šokių, dainų) bus įveikti tik šiek tiek vėliau. Dideli muzikiniai žanrai lieka susiję su žodiniu tekstu. Renesanso humanizmo esmė atsispindėjo choro dainų sudėtyje Fottol ir Vilall stiliaus.
Šokių žanrai

Namų ūkių šokio atgimimo eroje labai svarbu. Italijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Ispanijoje yra daug naujų šokių formų. Įvairūs visuomenės sluoksniai turi šokius, gamina savo vykdymą, elgesio taisykles rutuliuose, vakarais, šventėse. Renesanso šokis yra sudėtingesnis už neužterštų vėlyvųjų viduramžių branes. Šokių (dueto) šokiai, pastatyti ant sudėtingų judesių ir skaičiai ateiti pakeisti šokius su šokio ir linijiniu raguotu kompozicija.
Volta. - Italijos kilmės poros šokis. Jo pavadinimas kilęs iš italų kalbos voltare, o tai reiškia "sukti". Dydis yra trijų atspalvių, tempo vidutiniškai greitai. Pagrindinis šokio brėžinys yra tas, kad cavalier yra nedelsiant ir smarkiai paverčia ponia ore. Šis pakilimas paprastai yra labai didelis. Tam reikia didelės jėgos ir deksteracijos nuo kavalierio, nes, nepaisant aštrumo ir kai kurių judesių priemaišų, augimas turi būti aiškiai ir gražiai.
Gallarda. - senovės Italijos kilmės šokis, bendras Italijoje, Anglijoje, Prancūzijoje, Ispanijoje, Vokietijoje. Ankstyvosios Gallurgard tempas vidutiniškai greitai, trijų tonolio dydis. Galjard dažnai buvo atliktas po kolegos, su kuriuo jis kartais buvo susijęs. Gallard 16 V. Jis palaikomas melodijos harmoninėje tekstūroje su melodija viršutiniame balsu. Gallard melodijos buvo populiarios plačiuose Prancūzijos visuomenės sluoksniuose. Vykdymo metu Serenad Orleans studentai žaidžia šukuosius melodijas Liultavimu ir gitara. Kaip ir chimes, Galharda dėvėjo tokio tipo šokio dialogo pobūdį. Kavaleris persikėlė aplink salę su savo ponia. Kai žmogus atliko solo, ponia liko vietoje. Vyras solo sudarė įvairių sudėtingų judesių. Po to jis vėl kreipėsi į ponia ir tęsė šokį.
Pavana - pridėti 16-17 šimtmečių šokį. Pace yra vidutiniškai lėtas, dydis 4/4 arba 2/4. Skirtinguose šaltiniuose nėra sutarimo dėl jo kilmės (Italija, Ispanija, Prancūzija). Populiariausia versija yra ispanų šokis, kad imitracts povai ženklinimo su gražiai nuplaunama uodega judesiai. Jis buvo arti Babdança. Įvairūs ceremoniniai maršai vyko į Pavana muziką: miesto valdžios įėjimai, matomi nuotakos Bažnyčioje. Prancūzijoje ir Italijoje Pavanas yra patvirtintas kaip teismo šokis. Iškilminga Pavanos pobūdis leido teismo draugijai spindėti į malonę ir jo būdą bei judesius. Žmonės ir buržuozė Šis šokis neveikė. Pavana, kaip ir meniu, buvo griežtai gretas. Prasidėjo karaliaus ir karalienės šokis, tada dofin buvo įvesta į ją su pastebima ponia, tada kunigaikščiai ir kt. Kavaleriai, atliekami su perume kardu ir pelkėse. Ponios buvo priekinės suknelės su sunkiųjų ilgų TPS, kuri turėjo būti sumaniai savo judėjimo metu, nesukeliant jų nuo grindų. Tranšėjos judėjimas padarė gražią judesius, suteikiant pawan Pomp ir iškilmingumą. Apytikslio ponios karalienei vežė kilpą. Prieš šokio pradžią buvo manoma apeiti salę. Šio šokio pabaigoje pora su lankais ir atstumu vėl nuėjo aplink salę. Bet prieš išleidžiant ant skrybėlę, Cavalier turėjo įdėti dešinę ranką atgal ant ponia peties, kairiojo (laikymo skrybėlę) - ant jos juosmens ir pabučiuoti ją ant skruosto. Šokio metu buvo sumažinta ponia; Tik laikas nuo laiko ji pažvelgė į savo kavalorą. Ilgiausias Pavanas buvo išsaugotas Anglijoje, kur jis buvo labai populiarus.
Allemana. - Lėtas Vokietijos kilmės šokis 4 dolerio dydžiu. Jis priklauso masyviems "žemai", Nepralino šokiui. Atlikėjai tapo poromis tarpusavyje. Steam skaičius nėra ribojamas. Kavaleris laikė savo ginklą. Stulpelis judėjo aplink salę, o kai jis pasiekė galą, dalyviai buvo įjungta vietoje (ne atskirti rankas) ir tęsė šokį priešinga kryptimi.
Kuranta. - Italijos kilmės teismo šokis. Kanarantas buvo paprastas ir sudėtingas. Pirmą kartą susideda iš paprastų, trisuliuojančių žingsnių, atliktų daugiausia į priekį. Kompleksiniai varpai buvo pantomimiminiai charakteriai: trys kavaliers buvo pakviestos į tris ponius dalyvauti šokyje. Moterys buvo priskirtos priešingam kambario kampe ir paprašė šokti. Ponios atsisakė. Kavaleriai, gavę atsisakymą, nuėjo, bet tada vėl grįžo ir tapo prieš savo kelius. Tik po to, kai Pantomimen scena pradėjo šokį. Italijos ir prancūzų tipų varpeliai skiriasi. Italijos karantas - atgaivintas šokis 3/4 arba 3/8 su paprastu ritmu melodijos harmoninėje tekstūroje. Prancūzų - iškilmingas šokis ("Mannerų šokis"), lygus predominalas. Dydis 3/2, vidutinio tempo, teisingai sukurta polifoninė tekstūra.
Sarabanda. - Populiarus šokis 16 - 17 šimtmečių. Atsitiko nuo Ispanijos moterų šokių su Kastagnetais. Iš pradžių lydi dainavimas. Garsus Balletmaster ir mokytojas Karlo Brazis viename iš jų darbų pateikia trumpą Sarabanda: "Šiame šokyje kiekvienas pasirenka ponia, kuriai jis nėra abejingas. Muzika suteikia signalą, o du mėgėjai atlieka šokį, kilnus, matuojamas Tačiau šio šokio svarba netrukdo malonumui, ir kuklumas suteikia jam dar labiau grakštį; visiems yra laimingi vaizdai, po to šoka, kurie atlieka įvairius figūras, išreiškia visus meilės fazes su savo judėjimu. " Iš pradžių Sarabanda tempas buvo vidutiniškai greitas, vėliau (nuo 17-ojo amžiaus) buvo lėtai prancūzų sarabanda su būdingu ritminiu modeliu: ...... savo tėvynėje Sarabanda pateko į nepadorių šokių kategoriją ir 1630 m. Ją uždraudė Castilian taryba.
Zhiga. - Anglų kalbos šokis, greičiausias, trijų tel., Triliškumas. Iš pradžių albumas buvo poros šokis, tarp jūrininkų išplito kaip solo labai greitas komiksų šokis. Vėliau tai yra instrumentinė muzika kaip galutinė senovės šokio komplekto dalis.

Vokaliniai žanrai

Labiausiai akivaizdžiausios baroko ypatumai pasireiškė tose žanrai, kur muzika susipynusi su kitais menais. Tai visų pirma buvo operos, oratorijos ir tokių dvasinės muzikos žanrų, pavyzdžiui, Passono ir Cantata. Muzika kartu su žodžiais ir operoje - su kostiumais ir papuošimais, ty su tapybos elementais, taikomu menu ir architektūra, jie buvo paraginti išreikšti sudėtingą dvasinį žmogaus pasaulį, kurį patyrė sudėtingi ir įvairūs įvykiai . Heroesas, dievai, realūs ir netikiniai veiksmai, visi magija buvo natūralūs baroko skoniui, buvo didžiausia kintamumo, dinamiškumo, transformacijos, stebuklų išraiška nebuvo išoriniai, grynai dekoratyviniai elementai, bet buvo nepakeičiama meno dalis sistema.

Operos.

Operos žanras gavo didžiausią populiarumą Italijoje. Atidarytas didelis operos teatrų skaičius, kuris buvo nuostabus, unikalus fenomenas. Nesuskaičiuojamas sunkiųjų aksomo namai, aptverta kliūtimi Parteriu (kur tuo metu stovėjo, o ne sėdėjo) jie surinko per 3-operos sezonus beveik visose miesto gyventojuose. Nameliai buvo įsigyti už visą sezoną Patrician pavardės, paprastas žmogus buvo perkrautas per parter, kartais skleidžiamas nemokamai - bet kiekvienas jaučiasi ramiai, nepertraukiamo festivalio atmosferoje. Buvo Bufetai, sofos, vienišos lentelės žaisti "faraoną"; Kiekvienas iš jų susijęs su specialiomis patalpomis, kuriose ruošiasi maistas. Auditorija atvyko į kaimyninius namus kaip apsilankymą; Pažintys, meilės intrigos prasidėjo čia, buvo pasikeista naujiena, kortų žaidimas buvo pakeistas dideliais pinigais ir pan. regėjimas ir klausymas. Senovinės herojų drąsos ir drąsos, nuostabūs mitologinių simbolių nuotykiai pasirodė prieš žavėdamas klausytojus visuose muzikinio ir dekoratyvinio dizaino didinčiuose, pasiektus beveik priešperkį operos teatro egzistavimą.

Atvykimas į 16 amžiaus rezultatus Florencijoje, rate ("Camerata") humanitų, poetų ir kompozitorių, operos netrukus tampa pirmaujančiu muzikiniu žanre Italijoje. Ypač svarbus vaidmuo kuriant Monteverdi operą, kuris dirbo Mantu ir Venecijoje. Du iš garsiausių stadijų darbų, "Orpheus" ir "poppai karūnavimas" pažymėti ryškus muzikinio dramaturgijos tobulumas. "Monteverdi" gyvenime Venecijoje buvo F. Kawalli ir M. garbės vadovaujama nauja operos mokykla. Su atidarymu 1637 m. Venecijoje pirmojo San Cassiano viešojo teatro Venecijoje buvo galimybė patekti į operą, kuris nusipirko bilietą. Palaipsniui įspūdingų, išorės įspūdingų akimirkų reikšmė padidėja iki paprastumo ir natūralumo antikvarinių idealų, kurį įkvėpė operos žanro atvirieji. Didžiulis vystymasis gauna gamintojo techniką, kuris leidžia fantastiškiems nuotykius herojai - iki laivų sudužims, skrydžiais ore ir pan. Pervedė žiūrovą į Pasakų rūmus ir jūrų planas, paslaptingose \u200b\u200bpožemiuose ir magiškuose soduose.

Tuo pačiu metu, muzikos operoje, didėjantis dėmesys buvo skiriamas solo vokalinėje pradžioje, pateikė sau likusius išraiškingumo elementus; Tai ateityje neišvengiamai lėmė savarankiško vokalinio virtuozio entuziazmą ir dramatiško poveikio sumažėjimą, kuris dažnai tapo tik dėl dingininkų fenomenalių balso duomenų demonstravimo priežastis. Pagal papročius, dainininkai-Castrates atliekami kaip sprendimai, kurie atliko ir vyrų ir moterų partijas. Jų vykdymas sujungė vyrų balsų galią ir blizgesį su moterimis ir moterimis. Šis aukštų balsų naudojimas drąsaus ir herojiško sandėlio šalyse buvo tradicinis ir nesuderinamas kaip nenatūralus; Jis yra plačiai paplitęs ne tik popiežiaus Romoje, kur moterys oficialiai draudžia vykdyti operoje, bet ir kituose Italijos miestuose.

Nuo XVII a. Antrosios pusės Pagrindinis vaidmuo Italijos muzikos teatro istorijoje vyksta į Neapolio operą. Neapolio kompozitorių principai yra "Opera Dramputes" principai, kurie tampa universalūs, o Neapolio operos yra identifikuojamos su Italijos operos serijos nacionaliniu tipu. Svarbiausias vaidmuo plėtojant Neapolio operos mokyklą buvo žaidžiamas konservatorija, išaugo iš našlaičių į specialias muzikos švietimo įstaigas. Jie mokė ypatingą dėmesį klasėms su dainininkais, kurie apėmė mokymą ore, ant vandens, triukšmingose \u200b\u200bperkrautas vietose ir kur Echo, kaip buvo, kontroliavo dainininką. Ilga briliantų virtuozo vokalistų juosta - konservatorijos augintiniai - išplito Italijos muzikos šlovę ir "puikų dainavimą" visam pasauliui (Bel Canto). Neapolio operos konservatorija yra nuolatinis profesionalaus personalo rezervas, buvo raktas į kūrybinį atnaujinimą. Tarp daugelio Italijos operos kompozitorių baroko eros, pats išskirtinis reiškinys buvo Claudio Monteverdi. Vėlesniuose darbuose pagrindiniai operos žaidimų ir įvairių operos solo dainavimo formų principai, kurie turėjo sekti daugumą XVII a. Italijos kompozitorių.

Genry Pörswell buvo tikras ir vienintelis Nacionalinės britų operos kūrėjas. Jis vairavo daug teatro darbų, įskaitant vienintelę operą - Didoną ir entey. "Didona ir entey" - beveik vienintelė anglų kalba be žodinių įdėklų ir dialogų, kuriuose yra dramatiški veiksmai nuo pradžios iki galo yra muzika. Visi kiti "Peresella" muzikos ir teatro kūriniai yra pokalbių dialogai (mūsų laikais tokie darbai vadinami "muzikiniu").

"Opera - jos puikia vieta yra transformacijų šalis; akies mirksi žmonės tampa dievais, o dievai tampa žmonėmis. Nėra jokio būdo keliauti aplink šalis, nes šalis keliauja priešais jį . Jūs esate nuobodu siaubingai dykumoje? Nedelsiant garso švilpukas toleruoja jus soduose idililioje Kaip mūsų pasakų veidai, tačiau jų menas yra natūralesnis ... "(Dufrena).

"Opera - spektaklis yra tokia keista, kaip puikiai, kai akys ir ausys yra labiau patenkinti nei protas; kur muzikos išgyvenimas yra juokingas absurdas, kur, kai miestas yra sunaikintas, arias dainuoja, ir aplink kapą šokių kai plutonas ir saulės rūmai gali būti matomi, taip pat dievai, demonai, burtininkai, mandai, raganystė, rūmai yra pastatyti ir sunaikinti akies mirksi. Šie keistumai kenčia ir netgi žavisi, operos - šalies fay " (Voltaire, 1712).

Oratorija

Ocaker, įskaitant dvasinius, amžininkai dažnai suvokiami kaip operos be kostiumų ir kraštovaizdžio. Tačiau kultas oratoriai ir Pasista skambėjo šventyklose, kur pati šventykla ir patiekalų ir jų kraštovaizdžių ir kostiumų versijos.

Oratorija ir buvo ypač dvasinis žanras. Žodis Oratorija (IT. Oratorija) ateina iš latelatinskio oratorijos - "Mellery", ir lotynų kalba - "sakau, melstis." Oratorionas gimė tuo pačiu metu kaip operos ir Canta, bet šventykloje. Jos pirmtakas buvo liturginė drama. Šio bažnyčios veiksmo plėtra buvo dviem kryptimis. Viena vertus, vis labiau įgyjantis yra įprasta, ji palaipsniui tapo komiksų atstovavimu. Kita vertus, noras išsaugoti maldos bendravimo su Dievu rimtumą visą laiką stumti į veiklos statiškumą, net su labiausiai išsivysčiusiu ir dramatišku sklypu. Tai lėmė, galiausiai į oratoriją atsiradimą kaip nepriklausoma, pirmoji grynai šventykla, o tada koncerto žanras atsiradimo.

Muzikos kultūra senovės, viduramžių, renesanso

Antika

Senovės Graikijos muzikinė kultūra sudaro pirmąjį istorinį Europos muzikinės kultūros plėtros etapą. Tuo pačiu metu jis yra didžiausia senovės pasaulio kultūros išraiška ir atskleidžia neabejotinus santykius su senovės Artimųjų Rytų kultūrų - Egipto, Sirijos, Palestinos kultūromis. Visose istorinėse šio tipo nuorodose senovės Graikijos muzikinė kultūra nekartoja kitų šalių priimtų būdų: ji turi savo unikalią išvaizdą, o jų neginčijami pasiekimai, kuriuos aš esu iš dalies Europos viduramžių ir tada - į a didesnis atgimimo eros laipsnis.

Skirtingai nuo kitų meno tipų, senovės pasaulio muzika nepaliko jokio lygiaverčio kūrybinio paveldo istorijoje. Per didžiulį istorinį spąstus aštuoniem šimtmečių - nuo V amžiuje BC. Iki dalies 111 šimtmečio n. E.-išsklaidė tik vienuolika senovės graikų muzikos mėginių, kurie saugomi to laiko žymėjime. Tiesa, tai yra pirmasis, kuris įrašys mus melodijas, kurios pasiekė mus.

Svarbiausias senovės Graikijos kultūros turtas, už kurį jie beveik nesuvokė amžininkų, ir atitinkamai negalėsime suprasti, yra muzikos sinchroninėje sąjungoje su kitais menais - ankstyvaisiais žingsniais arba sinteze su jais - "Heyday Era". Muzika neatsiejamas poezijos ryšys (nuo čia - lyrics), muzika kaip būtinas tragedijos, muzikos ir šokių dalyvis - Takov, būdingi senovės graikų meninio gyvenimo reiškiniai. Plato, pavyzdžiui, gana kritiškai reagavo į instrumentinę muziką, nepriklausomai nuo šokio ir dainavimo, teigdamas, kad jis tinka tik greitosios pagalbos, be vaikščiojimo pėsčiomis ir gyvūnų rėkimės įvaizdžio:

"Atskirų grojimas fleitoje ir Kifare yra kažkas didelio laipsnio skonio ir vertas tik mago". Graikijos tragedijos, aukšto ir sudėtingo meno kilmė, eiti nuo mitologijos, nuo magiškų veiksmų, nuo žmonių įsitikinimų. Senovės graikų mitų kilmė apie didelius muzikantai - Orfee, 0Limpe, Marci, taip pat yra tarp seniausių laikų.

Svarbi informacija apie ankstyvą muzikinę kultūrą Graikijoje suteikia mums Homerovsky Epos, savarankiškai susijęs su muzikiniu rezultatu: "Iliad", Odyssey.

Kartu su solo vykdymu EPIC darbų U11-VI šimtmečius, taip pat yra žinomi specialūs choriniai žanrai. Dainos Kretos saloje kartu su plastikiniais judėjimais nuo šokio (Gorphanham); Chorinės žanrai iš VII amžiaus buvo plačiai auginami Sparta. Yra žinoma, kad spartai davė muziką didelę valstybę, švietimo reikšmę. Mokymas su muzikiniu menu nerūpi savo profesinio pobūdžio, tačiau tiesiog įvedė jaunimo bendrojo lavinimo sistemą. Taigi, išaugo etoso teorija, išaugo Graikijos mąstytojai.

Nauja kryptis muzikiniame ir poetiniame meno meno senovės Graikijoje, kurie paskyrė faktiškai lyrines temas ir vaizdus, \u200b\u200byra priblokštas su Ionijos archito (Vii Century) ir didžiausių "atstovų Lesbiečių mokyklos Alkey ir Safo (šviesos Aš ir vi šimtmečius). Jūs galite manyti, kad su iš tikrųjų lyrinis pradžios stiprinimas ir melodijos vaidmuo savo darbuose yra žodis "lyrics" pats veda savo kilmę iš Lyra.

Lyrinis poezija VI amžiuje yra atstovaujama keli žanro veislių: elegionų, giesmių, vestuvių dainų.

Klasikinis tragedijos amžius buvo V Cento bc. EH: didžiausio Eschila tragiškumo kūrybiškumas (apie 525-456), Sofokla (apie 496-, Euripid (apie 480-406). Tai buvo didžiausio graikų meninės kultūros klestės, Centiy ir a Policletas, tokie klasikinės architektūros paminklai, kaip Parfenonas Atėnuose, geriausias amžius viso senovės pasaulio mene. Tragedijos nustatymas buvo laikomas viešaisiais festivaliais ir nešiojo vergės priklausančios visuomenės ribose, palyginti didelę demokratiją: Teatrą dalyvavo visi piliečiai, netgi gavo valstybės naudą. Choras - bendroji moralė išreiškiama - atstovavo žmonėms tragiškoje scenoje ir kalbėjo apie jo vardą.

Draudė buvo poetas ir muzikantas; Jis padarė viską save. Eschil, pavyzdžiui, jis pats dalyvavo savo spektaklyje. Vėliau poeto funkcija, muzikantas, direktoriaus aktorius buvo vis labiau padalintas. Aktoriai taip pat buvo dainininkai. Choro dainavimas, susijęs su plastikiniais judėjimais.

Hellenistinėje epochoje menas neauga nuo meninės veiklos piliečių: tai visiškai profesionaliai.

Viskas, kas buvo parašyta senovės Graikijoje apie muzikos meną ir ką galima įvertinti daugeliui konservuotų medžiagų apie daugelį konservuotų medžiagų, buvo pagrįsta idėjomis apie melodiją (naudojant poetinio žodžio pranašumą). Tai akivaizdu ne tik iš specialių teorinių kūrinių turinio, bet ir iš bendresnių etinių ir estetinių ataskaitų didžiausių graikų mąstytojų. Taigi vieno latelline principas yra visiškai patvirtintas, visiškai būdingas senovės graikų muzikiniam menui.

Vadinamoji strateginė etosas, išplėstas Platono, išsivysčiusių ir nuodugnių aristotle, yra didžiausias susidomėjimas senovės sprendimų apie muzikinį meną. Politikos ir muzikos derinys išduoda antikvarinius tradicijas su Atėnų, Socrates mokytoju ir Pericla draugu. Iš jo, tarsi Platonas paėmė idėją apie naudos muzikos poveikį padoraus piliečių ugdymui, kurį jis sukūrė knygose "Valstybė" ir "įstatymai". Platonas užima savo idealią valstybę pirmojo (be kitų menų) muzikos vaidmenį švietime iš drąsaus, protingo, dorybės ir subalansuoto asmens jaunų vyrų, ty idealaus piliečių. Tuo pačiu metu, Platonas, viena vertus, sujungia muzikos poveikį gimnastikos poveikiui ("graži televizija"), ir kita vertus, ji teigia, kad siela labiausiai sužadina melodija ir ritmas yra labiausiai susijaudinęs siela ir skatina žmones imituoti gražaus mėginius, kurie suteikia jam muzikinį meną.

"Žiūrėkite, kas yra tobula dainoje, Platonas nustato, kad būtina tai spręsti žodžiais, lada ir ritmu. Pagal jo laiko pristatymus jis pažymės visus freaks, kurios turi plaunamą ir atpalaiduojančią gamtą, ir ragina tik Dorianą ir Figian unikalius didelius jaunuolio karinio ugdymo tikslus. Panašiai filosofas pripažįsta tik muzikos instrumentus tik Kifaru ir LIRA, paneigia etines savybes visų kitų. Taigi, etoso vežėjas, nuo požiūrio Iš Platono, nėra meno kūrinys, o ne jo vaizdai, o netgi sistema. Išraiškingos priemonės, bet tik priemonės ir priemonės laikrodis, po kurios yra tam tikra etinė kokybė.

Aristotelis teisina muzikos paskyrimą daug platesniu, teigdamas, kad ji neturėtų tarnauti ne vienai, o keliems tikslams ir nauda: i) už švietimo, 2) dėl gryninimo, 3) dėl intelektinės pramogų labui, Tai reiškia, kad ramina ir poilsio nuo įtemptos veiklos ... iš čia yra aiškus - tęsiasi Aristotelis, kuris nors galite naudoti visus frets, tačiau jie neturėtų būti taikomi taip pat "0 pobūdžio". Muzikos poveikis psichikai jis teisina tokiu būdu:

"Ritmas ir melodija yra arčiau labiausiai artėjančio pykčio ir švelnumo, drąsos ir temperatūros ir visų priešingų savybių, taip pat kitų moralinių savybių galiojimo. Tai aišku nuo patirties: kai suvokiame su ausų ritmu ir melodija, mes keičiame ir psichikos nuotaika. Įpratęs skausmingą ar linksmą nuotaiką, kai suvokiate tai, kas imituoja realybę, sukelia tai, kad pradėjome patirti tuos pačius jausmus ir susidūrimą su [letyani] tiesa "3. Ir galiausiai, Aristotelis. Ateina į šią išvadą: "... muzika yra pajėgi suteikti gerai žinomą poveikį etiškai sielos pusėje; Ir kai muzika turi tokias savybes, akivaizdu, kad jis turi būti įtrauktas į ITEZH didinimo elementų skaičių. "

Už Filosofo ir matematikos Pythagorasis (VI amžiaus BC) ilgą laiką, pirmojo iš graikų mąstytojų, parašęs apie muziką, prasmė yra nustatyta. Jis priskiriamas pradiniam mokymams apie muzikinių intervalų (konsonansų ir disonansų), remiantis grynu požiūriu scheminių santykių, gautų pagal eilutės padalijimo pagrindu. Apskritai, pythagoreans numeriai ir proporcijos - pagal senovės Rytų kultūrų mėginį (dauguma Egipto) - davė magišką reikšmes, ypač iš jų, ypač muzikos magijos ir gijimo savybės. Galiausiai, abstrakčiais spekuliaciniais konstrukcijomis, pitagoriečiai atėjo į vadinamąją "sferų harmoniją", tikėdama, kad tam tikruose skaitmeniniuose ("harmoninių") santykiuose turėtų būti skamba vairuojant ir gaminant "Dangaus harmonija".

Kalbant apie etoso mokymus, ateityje neoplatonistai, ypač užtvankos (III amžiaus), jį pakilo į religinę ir mistinę dvasią, atimdama civilinius patosą, kurie buvo būdingi Graikijai. Nuo čia tiesios temos jau yra sudarytos į viduramžių estetinius vaizdus. Senovės kultūros nuosmukis vergės savininko pastato skilimo sumažėjimas tiesiog prisideda prie sėkmingo krikščioniškojo meno plėtros, daugeliu būdų, prieštaraujančių praėjusių šimtmečių Romos estetikai ir muzikinei praktikai. Neįmanoma paneigti tam tikrų ryšių tarp senovės paveldo ir estetinės minties vystymosi vėlesniu laiku dėl dviejų erų.

Muzikos kultūra Viduramžiai

Vakarų Europos muzikinės kultūros plėtrai, ilgą ir plačią istorinę viduramžių juostą yra sunku apsvarstyti kaip vieną laikotarpį, net ir didelę erą su bendra chronologine sistema. Pirmasis, pradinė viduramžių linija - po Vakarų Romos imperijos rudens 476 - tai įprasta pažymėti VI amžiuje. Tuo tarpu vienintelis muzikinio meno regionas, kuris paliko rašymo paminklus buvo iki XII a., Tik krikščioniškosios bažnyčios muzika. Visa savotiška atitinkamų reiškinių rinkinys sukūrė ilgą istorinį mokymą, pradedant nuo II amžiaus, ir įtraukta tolima kilmė neviršijant Vakarų Europos į rytus į Palestiną, Siriją, Aleksandriją. Be bažnyčios muzikinės kultūros viduramžių, vienas ar kitaip nepavyko praeiti senovės Graikijos paveldo ir senovės Romos, nors "bažnyčios", ir ateities teoretikai, kurie rašė apie muziką, iš esmės priešinosi krikščioniškosios bažnyčios menas į pagonišką meno senovės pasaulį.

Antroji svarbiausia linija, perėjimo nuo viduramžių iki atgimimo pasirašymas, nėra tuo pačiu metu Vakarų Europoje: Italijoje - XV amžiuje, Prancūzijoje - XVI; Kitose šalyse viduramžių ir renesanso tendencijų kova vyksta skirtingais laikais. Į renesanso erą jie visi artėja prie įvairių paveldo viduramžiais, su nurodė savo išvadas iš didžiulės istorinės patirties. Tai buvo didelė lūžis į vidurinio amžiaus meninės kultūros raidą, atsiradusioje XI-XII a. Ir dėl naujų socialinių ir istorinių procesų (miestų augimas, kryžiaus žygiai, naujų socialinių sluoksnių nominacija, Pirmieji stiprūs pasaulietinės kultūros židiniai ir kt.).

Tačiau su visais chronologinių veidų reliatyvumu ar judumu, su neišvengiamų genetinių ryšių su praeitimi ir netolygiu perėjimu į ateitį, Vakarų Europos viduramžių muzikinei kultūrai, prasmingų reiškinių ir procesų, kurie yra būdingi tik su juo ir neįsivaizdavamais kitomis sąlygomis apibūdinama. Tai, pirma, judėjimas ir egzistencija Vakarų Europoje Daugelis genčių ir tautų, esančių skirtinguose istorinio vystymosi etapuose, stilių ir įvairių politinių pastatų įvairovėje ir su visa tai, nuolatinis katalikų bažnyčios troškimas iki viso didžiulio suvienijimo , Turbulentinis, ilgalaikis pasaulis yra ne tik bendroji ideologinė doktrina, bet ir bendri muzikos kultūros principai. Antra, yra neišvengiama muzikinės kultūros dvilypumas visoje viduramžiuose: bažnyčios menas visuomet priešinosi savo kanons su liaudies muzikos įvairove visur Europoje. I-XIII a. Jau buvo kilęs naujos pasaulietinės muzikos ir poetinės kūrybiškumo formos, o bažnyčios muzika buvo transformuota. Tačiau šie nauji procesai įvyko išvystyto feodalizmo sąlygomis.

Kaip yra gerai žinoma, specialus viduramžių kultūros, viduramžių švietimo, viduramžių meno pobūdį daugiausia lemia priklausomybė nuo krikščioniškosios bažnyčios.

Krikščioniškos bažnyčios muzika buvo akivaizdi savo originaliose formose istorinėse Romos imperijos galios sąlygose. Tikėjimas į poilsį, į aukščiausią atlygį už viską, kas tobula žemėje, taip pat idėja apie žmonijos nuodėmių išpirkimą, nukentėjusiųjų auka Kristaus kryžiui galėjo sužavėti mases.

Istorinis gregorianskopoy chorinės paruošimas kaip dominuojančios krikščioniškosios bažnyčios ritualas buvo ilgas ir universalus.

IV amžiaus pabaigoje tai atsitiko, kaip žinote, Romos imperijos atskyrimą Vakarų (Romoje) ir rytinėje (Bizantijoje), kurių istoriniai likimai yra skirtingi. Taigi, Vakarų ir Rytų bažnyčia buvo įsakyta, nes krikščioniškoji religija buvo iki to laiko tapo valstybės.

Su Romos imperijos padalijimu ir dviejų centrų krikščionių bažnyčios bažnyčios meno keliu, kuris buvo galutinio formavimo procese, iš esmės taip pat suderinta su Vakarų ir Rytų.

Roma perdavė viską savo paties keliu nei krikščioniškoji bažnyčia, ir sukūrė šiuo pagrindu kanonizuotą meną - Grigorijos chorinį.

Kaip rezultatas, bažnyčios melodijos, pasirinktos, kanonizuotos, platinamos per bažnyčios metais sudarė Pape Gregory (bent jau jo iniciatyva). Oficiali arka - - antifonearijai. Gaunami chorodijos jame gavo vardą grigorijos chora. Ir tapo liturginės katalikų bažnyčios dainavimo pagrindu. Grigališkų megztinių arka yra didžiulis ..

Grigališkojo dainavimo iš XI-XII a arka, o tada renesanso eroje buvo pradinis pagrindas kūrimo kelių balso esė, kurioje religinės melodijos gavo labiausiai įvairaus vystymosi.

Kuo daugiau išplėtė savo įtakos romėnų bažnyčioje Europoje, tuo daugiau grigališkojo chorinio iš Romos šiaurės ir vakarų pratęsė.

Muzikos įrašo reformą atliko Italijos muzikantas, teoretikas ir mokytojas Guido D "Arezzo antrajame XI a. Ketvirtį.

Guido reforma buvo stipri savo paprastumo ir pradinės minties organiškumu: jis praleido keturias eilutes ir, pateikdama savo niekada ar tarp jų, davė jiems visą tikslią didelio aukščio prasmę. Kita guido naujovė iš Arezzo, iš esmės jo išradimas buvo tam tikro šešių taškų garso pasirinkimas (Išankstinio "Mi-Mi-Sol-La").

Nuo XI a. Pabaigos XII pabaigoje ir ypač XIII a. Muzikos gyvenime ir daugelio Vakarų Europos šalių muzikiniame darbe, jie pirmiausia yra mažiau pastebimi, tada daugiau ir daugiau pastebimai - naujo judėjimo požymių . Nuo pradinių viduramžių muzikinės kultūros formų, meno skonio ir kūrybinės minties kūrimas eina į kitas, progresuojančias muzikinio kūrybiškumo principus.

XII -XIII amžiuje istorinės prielaidos palaipsniui įvyko ne tik dėl naujų kūrybinių srovių, bet ir gerai žinomam jų platinimui Vakarų Europoje. Taigi viduramžių romanas arba istorija, kuri egzistavo Prancūzijos dirvožemyje XII - XIII a., Likė tik prancūzų reiškiniai. Kartu su romanu apie Tristaną ir Isoldą ir istoriją apie Okaseną ir Nichette, "Parsifal" ir "Prasta Heinrich" atvyko į literatūros istoriją. Naujas, gotikinis architektūros stilius, kurį pateikė klasikiniai mėginiai Prancūzijoje (Cathedrals Paryžiuje, Chartres, Reims), rado savo išraišką Vokietijos ir Čekijos miestuose, Anglijoje ir kt.

Pirmasis klestėjimas pasaulietinės muzikos ir poetinio lyriko, kuris ateina Provanso iš XII a amžiuje, tada užėmė Šiaurės Prancūzija, atsakė Ispanijoje, rado išraišką vokiečių Minnezang. Su visais kiekvienos iš šių tendencijų tapatybės ir jie parodė naują modelį charakteristika eros savo plataus masto. Tokiu pačiu būdu, jo profesinės formos polifonijos kilmė ir plėtra - beveik svarbiausia muzikinio evoliucijos pusė - įvyko su Prancūzijos kūrybinės mokyklos dalyvavimu, o daugiau nei viena muzikantų grupė iš Notre katedros Dame, nesvarbu, kaip jie yra naudingi.

Deja, tam tikru mastu vertiname viduramžių muzikos kelius. Kaip šaltinių būklę, neįmanoma atsekti konkrečias nuorodas, pavyzdžiui, polifonija tarp jos šaltinių britų salose ir jos formas žemyne, ypač į ankstyvosiose stadijose.

Viduramžių miestai su laiku tapo svarbiais kultūros centrais. Universitetai (Bolonija, Paryžius) buvo įkurta Europoje. Miesto statyba buvo išplėsta, buvo pastatyti turtingi katedrai, o juose, su dideliu nuostabiu, garbinimas buvo padarytas su geriausių chorų dainininkų (jie ruošiasi specialiosiose mokyklose - metrikos - su didelėmis bažnyčiomis). Stipendija (ir muzikinė stipendija, ypač viduramžiais, ypač viduramžiais), nebebuvo orientuota tik vienuolynuose. Naujos formos, naujasis bažnyčios muzikos stilius neabejotinai yra susijęs su viduramžių miesto kultūra. Jei juos iš dalies parengė ankstesnė vienuolių muzikantų mokslininkų veikla (pvz., "Hokbald" iš "Saint-Amanda" ir "Guido" iš Iszzo), jei ankstyvieji polifoniniai mėginiai vyksta iš Prancūzijos vienuolių mokyklų, ypač iš Chartra ir Limoges vienuolynų, - Visas tas pats nuoseklus naujų polifonijos formų kūrimas prasideda Paryžiuje XII - XIII a.

Kiti, taip pat labai svarbus viduramžių muzikinės kultūros rezervuaras yra prijungtas prie veiklos, interesų rato ir savitos Europos riterio ideologijos. Kryžiaus kelionės į rytus, didžiulius judesius tolimuose atstumuose, mūšiuose, miestų, civilinių ginčų, drąsių, rizikingų nuotykių, užkariauti kitų žmonių žemes, kontaktuokite su įvairiomis rytinėmis tautomis, jų papročiais, gyvenimo būdais, kultūra, visiškai neįprastais įspūdžiais - Visa tai įpareigojo savo ženklą ant naujų pasaulinių atrodančių riterių kryžiuočių. Kai riterio dalis galėjo egzistuoti palankiomis taikiomis sąlygomis, ankstesnė riteriaus garbės idėja (žinoma, socialiai ribota) buvo susijusi su puikių ponios ir riterių tarnybos kultu, su teismo idealu Meilė ir susijusios elgesio normos. Tada "Trubadurov" muzikinis ir poetinis menas gavo ankstesnį vystymąsi, kuris davė pirmąjį Europoje rašytinai įrašytų pasaulietinių vokalinių dainų tekstų pavyzdžius.

Kiti sluoksniai Muzikinės kultūros viduramžių ir toliau egzistuoja, konjugatas su žmonių gyvenimu, su klastingų muzikantų veikla, su artėjančius pokyčius savo aplinkos ir gyvenimo būdo.

Informacija apie klaidas liaudies muzikantai viduramžiais tampa nuo IX iki XIV amžiaus tampa vis daugiau gausių ir apibrėžta. Šie žonglionai, minstelės, spirės - kaip jie buvo vadinami skirtingais laikais ir skirtingomis dalimis - ilgą laiką buvo vieninteliai pasaulietinės muzikos kultūros atstovai ir taip atliko svarbų istorinį vaidmenį. . Didelę priemonę, pagrįstą jų muzikine praktika, jų dainų tradicijos buvo ankstyvos XII - XIII a. Saulųjų dainų formos. Jie, šie klajojantys muzikantai, neatsižvelgė į muzikos instrumentus, o bažnyčia arba atmetė jų dalyvavimą, arba paėmė jį labai sunku. Be įvairių langų (vamzdžių, ragų, swirls, PAN fleitai, Bagpipes), Muzikinis gyvenimas apima arfą (nuo senovės), Clort (Keltų įrankis), Veislių Brooko įrankių, ateities smuiko protėviai Rebab, Vila, Fidelis (galbūt iš rytų).

Visiškai tikėtina, kad šie viduramžių veikėjai, muzikantai, šokėjai, akrobatai (dažnai viename asmenyje), vadinami jonglers ar kitais panašiais pavadinimais, turėjo jų kultūrines ir istorines tradicijas, paliekant tolimoms laikams. Jie gali būti priimti - per keletą kartų - senovės romėnų aktorių sinchroninio meno, kurio palikuonys, vadinami istorikais ir Mimes ", palikimą ilgą laiką klajojo, bėgo viduramžių Europoje. Seniausi šešių klasių atstovai Keltų (BARDA) ir Vokietijos EPIC taip pat gali būti kažkaip gali perteikti savo tradicijas į juggleriai, kurie, nors jie negalėjo išsaugoti jų lojalumo, bet vis dėlto jie buvo išmokta iš jų patys . Bet kokiu atveju IX amžiuje, kai buvęs paminėjimai apie istoriją ir Mimes jau pakeičiami pranešimais apie žonglirus, tai pastarieji yra žinomi tiems ir kaip epinius atlikėjus. Pasukimas iš vietos į vietą, žonglironai atlieka šventėse kiemuose (kur jie pjauna į tam tikras datas), pilyse, kaimuose ir netgi leidžiama bažnyčiai. Viduramžių viduramžių eilėraščiuose, romanuose ir dainose daugiau nei vieną kartą paminėta žonglierio dalyvavimo šventiniame smagu, visų rūšių akinių lauke. Kol šios idėjos, tinkamos didelėms šventėms šventyklose ar kapinėse, buvo atlikti tik lotynų kalba, vienuolių mokyklų studentai ir jauni dvasininkai galėtų dalyvauti spektakliuose. Tačiau XIII a. Lotynų kalba buvo pakeista vietinėmis liaudies kalbomis - ir tada klajoti muzikantai kreipiasi dėl komiškų vaidmenų ir dvasinių idėjų epizodų įvykdymo, kažkaip valdoma patekti į dalyvių skaičių, o tada užkariauti sėkmę su savo anekdotais auditorijoje ir klausytojams. Taigi, pavyzdžiui, Strasbūro, Ruano, Reims, Cambre katedraluose. Tarp "istorijų", kurios buvo pateiktos atostogų metu, buvo Kalėdų ir Velykų "atsisakyti", "verkia Marija", "istorija apie pagrįstų ir supratimą apie nepagrįstus", ir tt beveik visur ant idėjų, naudai jų naudai jų Lankytojai, įterpė tuos ar kitus komiksų epizodus, susijusius su blogų jėgų ar nuotykių ir reprodukcijų tarnautojų dalyvavimu. Čia ir atvira erdvė, skirta veikiančioms muzikinėms žongliatoriaus gebėjimams su savo tradiciniu "Junning".

Specialiame vaidmenyje daugelis minstrelių prieštaravo, kai jie pradėjo bendradarbiauti su neramumu, lydintys savo kasečių riterių visur, dalyvaujant savo dainų vykdymui, bendraujant su naujomis meno formomis.

Kaip rezultatas, "iškylančių žmonių", žongliatorių, spiralių, minstrelių terpė, patirianti dideles transformacijas su laiku, neliko vieningos jo sudėtyje. Taip pat buvo daug naujų pajėgų - kompetentinga, bet prarado nuolatinę poziciją visuomenėje, ty iš esmės išsklaidė pralaimėtojus nuo mažos dvasininkų, keistam scholyarovui, išbėgęs vienuoliams. Pasirodė pakraščių dalyvių ir muzikantų gretas Xi - XII a. Prancūzijoje (ir tada kitose šalyse), jie gavo neužtikrintus ir Goliadovo vardus. Su jais Jongų sluoksniuose, naujos gyvenimo idėjos ir įpročiai, raštingumas, kartais net žinoma erudicija.

Nuo XIII a. Pabaigos, įvairiuose Europos centruose yra įvairių Europos centrų parduotuvių sąjungos, žongliatoriai, mininiai - siekiant apsaugoti savo teises, nustatyti vietą visuomenėje, profesinių tradicijų išsaugojimui ir jų studentų perdavimui. 1288 m. Vienoje buvo įkurta Šv. Brolijos Šv. Nicholas ", suvienija muzikantai, 1321 m." Šv. Julien "Paryžiuje buvo vietinių kasyklų dirbtuvės organizavimas. Vėliau Anglijoje susidarė karališkieji mensters gildija. Šis perėjimas prie seminaro iš esmės baigėsi viduramžių jugglerio istorija. Tačiau iškylantys muzikantai toli gražu nėra svajoti apie savo brolijas, gildijas, parduotuves. Jų klajokliai tęsėsi XIV, XV, XVI amžiuje, apimanti didžiulę teritoriją ir kuriant naujus muzikinius ir namų ūkio ryšius tarp tolimųjų regionų.

Trubadras, trimitai, minnezinger

Trubadurovo menas, kilęs iš XII a. Provanso, iš esmės buvo tik specialaus kūrybinio judėjimo pradžia, būdinga jo laikui ir beveik visiškai susijusi su naujų, pasaulietinės meninės kūrybiškumo formų kūrimu. Tada daug palankumas tada provence anksti klesti pasaulietinės meninės kultūros: palyginti mažesnis sugadinimas ir nelaimė praeityje, žmonių perkėlimo, senųjų amatų tradicijų ir konservuoti ilgai liko prekybos ryšius. Tokiomis istorinėmis sąlygomis buvo išsivystė riterna kultūra.

Ypatingas ankstyvojo pasaulietinio meno kūrimo procesas, kuris kyla per meninės iniciatyvos prevencinės riterio, daugiausia maitina melodiniai gyventojų dainų šaltiniai ir yra platinami platesniame piliečių, atitinkamai, besivystančiame tema piliečiams. vaizdinis turinys.

Troubagirovo menas vystosi per trumpus du šimtmečius nuo XI a. Pabaigos. XII a. Antroje pusėje vamzdžių pavadinimai kaip poeto muzikantai į šiaurę Prancūzijos šampne yra žinomi. XIII a. Vamzdžių eksploatavimas tampa intensyvesnis, o provencino trikdymo menas baigia savo istoriją.

Tam tikro masto trimitus paveldėjo kūrybinė tradicija, trejusi, tačiau tuo pačiu metu jų darbai buvo aiškiai susiję su riteriu, bet su miesto kultūra. Tačiau buvo įvairių viešųjų sluoksnių atstovai neraminoje aplinkoje. Taigi, pirmoji trokšta buvo: Guillaume VII, Count Poitiers, Duke Akvitan (1071 - 1127) - ir Gasconian-Prasta Markabryun.

Provanso problemos, kaip žinote, dažniausiai bendradarbiavo su žonglionais, kurie klajojo su jais, atliko savo dainas arba lydėjo dainavimą, tarsi prisijungti tuo pačiu metu tarnautojų ir padėjėjų atsakomybę. Trubadur atliko kaip kasetę, muzikinio darbo autorių ir Jonggler - menininką.

Šv. Šis sąrašas nėra griežta klasifikacija. Meilės dainos yra įkūnijamos Albache ir pasterių ir šokių dainose.

Sirvent - paskyrimas nėra pernelyg aiškus. Bet kuriuo atveju, tai nėra lyrinė daina. Skambindami nuo riterio, kario, drąsaus neramumų, tai gali būti satyrinio, kaltinamojo, kurio tikslas - tam tikrų amžininkų ar įvykių. Vėliau kyla baladų ir Rondo žanrai.

Kaip gali būti vertinama remiantis specialiųjų tyrimų medžiaga, "Troubagrov" menas galiausiai nėra izoliuotas nuo praeities tradicijų, nei nuo kitų šiuolaikinių muzikos ir poetiškų kūrybiškumo formų.

"Trubadurov" menas buvo svarbus ryšys tarp pirmojo Vakarų Europos muzikos ir poetinių dainų formų, tarp muzikinės ir buitinės tradicijos ir labai profesionalių muzikos kūrybiškumo krypčių XIII -. XIV šimtmečius. Vėlyvieji šio meno atstovai jau yra muzikinės profesionalumo, įvaldė naujų muzikinių įgūdžių pagrindus.

Takov Adam de la al (1237-1238 - 1287), Vienas iš paskutinių "Gimtoji", prancūzų poetas, kompozitorius, XIII a. Antrosios pusės dramaturgas. Nuo 1271 m. Jis sudarė tarnybą "Robert D" "Artoi" teisme kartu su kuria 1282 m. Jis nuėjo į Karl Anzhey, Sicilijos karalių, Neapolio metu. Per savo buvimo Neapolyje ", - žaidimas apie Robiną ir Marion" buvo sukurta ir reikšminga ir didelė poeto kompozitoriaus darbas.

Tokie darbai yra Prancūzijos muzikos komedijos HU111 gimimo priešistorė. ir operetė x1x.

"Trubadur" meno pavyzdžiai patenka į XII-XIII a. Amžių iki Vokietijos, drinta dėmesio sau; Dainų tekstai yra išversti į vokiečių, net melodijos kartais gali naujų žodžių. Plėtra nuo XII a. Antrosios pusės (iki pat pradžių XV) Vokietijos Minnenzang kaip meno įsikūnijimas vietos righly kultūros daro šį susidomėjimą muzikiniu ir poetiniu menu prancūzų neramumų - ypač ankstyvųjų minnesing agentų.

Minnnesingers menas sukūrė beveik šimtmetį vėliau nei Troubagirovo menas, šiek tiek kitaip istorinėje aplinkoje, šalyje, kurioje jis ne iš pradžių nebuvo tokių stiprių pamatų, kad būtų galima įsigyti naują, grynai pasaulėžiūrą.

Didžiausi Minnezang atstovai buvo Walter von Der Fogelweed, poetas, Parsifhala Wolfram von Eschenbacho autorius. Taigi legenda, pagrįsta Wagner "" Tangerizer ", grindžiamas istoriniais faktais.

Tačiau tarnyba ir kalbos kiemuose nebuvo reikšmingai apsiribojo Vokietijos Minnesingers veikla: tai buvo išskirtinė iš jų vykdė didelę gyvenimo dalį tolimuose klubuose.

Taigi, Minnezang menas nėra toks nesuprantamas: įvairios tendencijos yra sujungtos, o melodinga pusė yra didesnė už poetinę. Žentrų įvairovė dainų iš Minnesinger yra daugeliu būdų, panašių į tuos, kurie buvo auginami provenciniais vamzdžiais: dainų iš kryžiuočių, mylinčių lyrinių dainų įvairių rūšių, šokių megztiniai.

Dvasinė muzika vėlyvųjų viduramžių tęsia savo vystymąsi. Gavo platų daugiapakopio muzikos pareiškimą.

Daugiafunkcinio rašymo kūrimas, būdingas pirmiausia bažnyčios menui, buvo įtraukta į naujų muzikinių žanrų kaip dvasinio ir pasaulietinio turinio. Dažniausiai pasitaiko polifonijos genomo mOTET.

Motet, kuris turėjo labai didelę ateitį, sukūrė labai intensyviai XIII a. Jo neteisingas vis dar yra ankstesnis amžius, kai jis atsirado dėl Notre Dame mokyklos kūrybinės veiklos ir pirmiausia turėjo liturginį paskyrimą.

XIII a. Motetas yra daugialypis (dažniau trijų balso) mažas arba vidutinio dydžio darbas. "Mott" žanro bruožas buvo pradinė parama galutiniam melodiniam modeliui (iš bažnyčios megztinių, nuo pasaulietinių dainų), dėl kurių kiti įvairūs simboliai ir net kartais yra įvairių kilmės balsai. Paaiškėjo skirtingų melodijų su skirtingais tekstais derinys.

Instrumentai (Villai, psalteris, organas) galėtų dalyvauti tam tikriems moterims. Galiausiai, XIII a., Ypatinga buitinės polifonijos forma, kuri gavo ROTA, RU (rato) pavardes įgijo populiarumą. Tai yra komiksų kanonas, kuris buvo žinomas ir viduramžių spiels.

Iki XIII a. Pabaigos Prancūzijos muzikinis menas iš esmės nustatė toną Vakarų Europoje. Muzikinė ir poetiška kultūra vammininkams ir drebeles, taip pat svarbių etapų polifonijos plėtros, iš dalies įtakojo muzikinį meną kitų šalių. XIII a. Muzikos istorijoje (maždaug nuo 1230-ųjų) buvo įvertintas pavadinimas "AGS antiqua" ("senas menas").

Ars Nova Prancūzijoje. Guyom Masha.

Apie 1320 m. Paryžiuje sukurtas "AGS Nova" vadinama "AGS Nova". Šie žodžiai - "Naujasis menas" - pasirodė esąs: jie buvo "AGS Nova" eros "apibrėžimas, kurį priima XIV a. Prancūzijos muzika. "Philip de Vinterate" metu dažnai susitiko su nauja meno "," nauja mokytojai ", dažnai susitiko ne tik teoriniu darbu. Nesvarbu, ar teoriniai palaiko naujas sroves ar šaukė juos, ar jų popiežius juos pasmerkė ", - buvo man naujas muzikinio meno kūrimo, kuris nebuvo prieš išsivysčiusių kelių pluošto formų atsiradimą.

Didžiausias AGS NOVA atstovas Prancūzijoje buvo guillaume de masho-Corometruotas poetas ir jo laiko kompozitorius, kurio kūrybinis paveldas taip pat tiriamas literatūros istorijoje.

Nesvarbu, kaip sudėtinga XIV a., Tolesnis kelių balso formų, muzikinės ir poetinės meno linijos, iš vamlių ir vamzdžių linija nebuvo visiškai prarasta Prancūzijos Ars Nova atmosferoje. Jei Philippe de Vinturys pirmiausia buvo mokslininkas muzikantas, o Guillaume de Masho tapo prancūzijos poetų motinaVisa tai, abi iš jų buvo poetai-muzikantai, tai yra, šia prasme, kaip buvo, iš XIII a. Vamzdžių tradicijos tęsėsi. Galų gale, tai nėra taip ilgai atskirai atskirai atskiria kūrybinę veiklą Philippe de Vinterate, kuris pradėjo kurti muziką apie 1313-1314, ir net Masha veikla (nuo 1320-1330) - nuo paskutinių metų kūrybinio metų Adomo de la al (protas, 1286 arba 1287).

Istorinis Guillaume DS Masha vaidmuo yra daug svarbesnis. Be jo, Prancūzijoje nebūtų Ars Nova. Tai jo muzikinė ir poetiška kūrybiškumas, gausūs, originalūs, daugiašaliai ir sutelkti į svarbiausius šios eros bruožus. Jo meno, kaip buvo, linijos, einančios, viena vertus, nuo muzikos ir poetinės kultūros vamzdžių ir vamzdžių savo ilgalaikėje dainoje, kita ir iš Prancūzijos mokyklų manifyhony X11111 šimtmečius.

Apie Masho gyvenimą iki 1323 mes, deja, nieko nežinome. Tai tik žinoma, kad jis gimė maždaug 1300 Masha. Jis buvo labai išsilavinusi plati erudicijos poetas ir tikras jo verslo magistras kaip kompozitorius. Be abejo, jis turėtų, žinoma, turėtų išsamiai pasirengti literatūros ir muzikos veiklai pirmąją datą, su kuria prijungtas Masha biografijos faktas, - 1322-1323, kai jo tarnyba prasidėjo kieme karalius. Hymanie Yana Liuksemburgas (pirmiausia pozicijos sekretorius). Daugiau nei dvidešimt metų Masha buvo karaliaus bohemijos kieme, tada Prahoje, tada nuolat dalyvaujant savo kampanijose, kelionėse, šventėse, medžioklėje ir pan. "Speat Yana Liuksemburge". Vokietija Lenkijoje. Visiškai tikėtina, visa tai suteikė Guillaume de Masho daug įspūdžių ir visiškai praturtino savo gyvenimo patirtį. Po karaliaus Bohemijos mirties 1346 m. \u200b\u200bJis buvo į Prancūzijos karaliai John Good ir Karl V, taip pat gavo kanonikatą į Notre dame katedra Reims. Tai prisidėjo prie jo šlovės kaip poetas. Masha buvo labai vertinama per savo gyvenimą, o po mirties 1377 m. Gleivinės džios epitafuose. Masha turėjo didelę įtaką prancūzų poezijai, sukūrė visą mokyklą, kuriai būdingos jų parengtos poetinės dainos.

Masinės ir poetinės kūrybiškumo Masha mastas su daugiašaliu žanrų vystymuisi, jo pozicijos nepriklausomumas, kuris turėjo stipriausią įtaką prancūzų poetams, didelei meistriškumo meistriškumui - visa tai daro jį pirmąjį tokį didelį asmenį muzikinio meno istorija.

"Masha" kūrybinis paveldas yra plačiai ir įvairus. Jie sukūrė Motes, Ballads, Rondo, Canons ir kt.

Po Masha, kai jo vardas buvo labai pagerbtas poetų ir muzikantų, ir įtaka gali kažkaip jaučiasi kaip kiti, jis neturėjo tikrai didelių įpėdinių tarp Prancūzijos kompozitorių. Jie daug išmoko savo patirties polifonisto, įvaldė savo techniką, ir toliau ugdyti tuos pačius žanrus kaip jis, bet šiek tiek susmulkintas, eksperimentų detales, jų meno.

RENESANSAS

Incredit vertė Renesanso eros kultūros ir meno Vakarų Europoje jau seniai realizavo istorikų ir tapo gerai žinoma. Renesanso muziką atstovauja naujų ir įtakingų kūrybinių mokyklų, šlovingų pavadinimų Francesco Landini Florencijoje XIV a. Florencijoje, Guillaume Dufai ir Johannes Okhemema XV amžiuje, Joskene Dere XVI a. Pradžioje ir "Pleiarrian" stiliaus klasika Renesanso pabaigoje - Palestrina, Orlando Lasso.

Italijoje naujos eros pradžia atėjo į muzikinį meną XIV a. Nyderlandų mokykla atsirado ir pasiekė pirmuosius viršūnes į XV, po kurio buvo pradėta jos plėtra, o vienos pusės ar kito poveikis taip pat konfiskavo kitų nacionalinių mokyklų meistrai. Atgimimo požymiai aiškiai pasireiškė Prancūzijoje XVI amžiuje, nors jos kūrybiniai pasiekimai buvo dideli ir neginčijami ankstesniais šimtmečiais. XVI amžiuje, meno kilimas Vokietijoje, Anglijoje ir kai kuriose kitose šalyse, priklausančiose renesanso orbitoje.

Taigi, Vakarų Europos šalių muzikiniame mene, akivaizdžiai atgimimo bruožai yra, nors su tam tikru nelygumu, XIV XVI amžiuje. Renesanso meninė kultūra, ypač muzikinė kultūra, be abejo, pasuko nuo geriausių vėlyvųjų viduramžių kūrybinių pasiekimų. Istorinis renesanso sudėtingumas buvo įsišaknijęs tuo, kad feodalinis insultas vis dar išliko beveik visur Europoje, o visuomenės plėtra vyko dideli pokyčiai, universalus paruoštas naujos eros įžeidžiantis. Tai buvo išreikšta socialinės ir reklamos srityje, politiniame gyvenime, plečiant amžininkų horizontus - geografinį, mokslinį, meninį įveikiant dvasinę diktatūrą bažnyčioje, didėjant žmogiškiesiems, didėjančio savimonės augimui asmuo. Su ypatingu ryškumu, naujų pasaulio pasaulietiškų pasauliečių požymių ir įsitraukė į meninį darbą, įvairių menų judėjime, kuriam "proto revoliucija" buvo labai svarbi, sukėlė renesansą.

Nėra jokių abejonių, kad humanizmas savo "atgaivinant" supratimą išpylė didžiules šviežias jėgas savo laiko mene, įkvėpė menininkų ieškant naujų temų, iš esmės nustatė vaizdų pobūdį ir jų kūrinių turinį. Muzikos menui, humanizmas pirmiausia reiškia visų gilinimo žmogaus prasme, pripažįstant juos su nauja estetinė vertė. Tai prisidėjo prie stipriausių muzikinės specifiškumo savybių identifikavimo ir įgyvendinimo.

Visai ERA apskritai akivaizdus vokalinių žanrų, ypač vokalo polifonijos, vyrauja. Tik labai lėtai, palaipsniui instrumentinė muzika įgyja tam tikrą nepriklausomybę, tiesioginė priklausomybė nuo vokalinių formų ir vidaus šaltinių (šokių, dainų) bus įveikti tik šiek tiek vėliau. Dideli muzikiniai žanrai lieka susiję su žodiniu tekstu.

Didelis muzikinio meno kelias keliavo iš XIV amžiaus pabaigos, nebuvo paprasta ir paprasta, taip pat visa dvasinė atgimimo kultūra nesukėlė tik ir tik didėjančia tiesia linija. Muzikiniame mene, kaip ir gretimose vietose, buvo jų "gotikos linija" ir jų, tvari ir grandinė, viduramžių palikimas.

Vakarų Europos šalių muzikos menas, Vakarų Europos šalių muzikos menas, kreipėsi į kolektorių Italijos, Nyderlandų, Prancūzijos, vokiečių, ispanų, anglų ir kitoms kūrybinėms mokykloms ir tuo pačiu metu kaip aiškiai išreikštos bendros tendencijos. Jau buvo sukurtas griežto stiliaus klasika, buvo padidintas "derinimas" ir judėjimas į homofono rašymą, padidino menininko kūrybinio individualumo vaidmenį, gyvenimo muzikos vertę ir jos poveikį Profesinis menas aukšto lygio, vaizdiškai praturtintų ir individualizuotus pasaulietinius muzikinius žanrus (ypač italų madrigal), jauna instrumentinė muzika kreipėsi į nepriklausomybės ribą. Visa tai XVII a. Tiesiogiai suvokiama iš XVI - kaip renesanso paveldas.

Ars Nova Italijoje. Francesco Landini.

Italijos muzikos menas XIV a (Kreteno) gamina apskritai nuostabų įspūdį šviežumo, tarsi Younnight Nauja, tik kylančių stilių. ARS Nova muzika Italijoje yra tiesiog patrauklus ir stiprus savo grynai italų pobūdžio ir jo skirtumus nuo to paties laiko prancūzų meno. Ars Nova Italijoje - jau Zarya Renesansas, jo didelė prognozė. "Ars Nova" atstovų kūrybinės veiklos centras nebuvo atsitiktinai, kad Florencija buvo, kurio svarbą paveikė pirminė ir nauja humanistinės krypties literatūra, ir - didele dalimi - vizualiam menui.

ARS Nova laikotarpis apima XIV amžiuje nuo maždaug 20 iki 80-ųjų ir pažymėtos PSURE originalu | pasaulietinės muzikos kūrybiškumo Italijoje klesti. Dėl Italijos Ars Nova, neginčijamas vyraujanti pasaulietinių esė, kai dvasinės yra būdingos. Daugeliu atvejų tai yra muzikinių žodžių ar kinda žanro pavyzdžiai.

Judėjimo ARS Nova centre Francesco Landini figūra, turtinga ir universalia talentingas menininkas, kuris padarė stipriausią įspūdį pažangių amžininkų.

Landini gimė Fyzole, netoli Florencijos, dailininko šeimoje. Po Psrenin vaikystėje, Oseblen yra amžinai. Pasak Villani, jis anksti pradėjo muzikos (pirmiausia dainuoti, ir tada žaisti stygas ir organą). Jo muzikinė plėtra nuėjo su nuostabiu greičiu ir nustebino kitus. Jis viršijo daugelio įrankių dizainą, pagerėjo ir išrado naujus mėginius. Per daugelį metų Francesco Landini pranoko visus šiuolaikinius italų muzikantus.

Ypač pašlovino savo žaidimą ant organo, už kurį jis, dalyvaujant Petrarch, buvo karūnuotas su laurais Venecijoje 1364 m. Šiuolaikiniai mokslininkai yra ankstyvieji darbai 1365-1370 m. 1380-aisiais Landini šlovė kaip kompozitorius jau užblokavo visų jo italų amžininkų sėkmę. Landini mirė Florencijoje ir palaidojo San Lorenzo bažnyčioje; Ant jo kapo viryklės pažymėjo datą: rugsėjo 2, 1397

Šiandien žinoma 154 Landini kompozicijos. Baladai vyrauja tarp jų.

"Landini" kūrybiškumas iš esmės baigia ARS Nova Italijos laikotarpį. Nėra jokių abejonių, kad bendras Landini meno ir kokybės charakteristika neleidžia manyti provincijos, primityvų, gryno hedonistinio.

Per pastaruosius du dešimtmečius X1U amžiuje Italijos muzikos mene yra pokyčių, kurie pirmiausia pažeidžia ARS Novos pozicijos vientisumą, o tada sukelti jo eros pabaigoje. Hu amžiaus menas priklauso naujam istoriniam laikotarpiui.

Daugiau nei 1000 metų sukūrė viduramžių muzikinį meną. Tai streso ir prieštaringas muzikinio mąstymo evoliucijos etapas - nuo monomento (vieno) į sudėtingiausią polifoniją. Daugelis Europos muzikos instrumentų buvo patobulinta viduramžių epochoje, buvo suformuotos ir bažnyčios ir pasaulietinės muzikos žanrai, buvo suformuotos žinomos muzikos mokyklos: Nyderlandai, prancūzų, vokiečių, italų, ispanų ir kt.

Viduramžiais buvo dvi pagrindinės muzikos kūrimo kryptys: dvasinė muzika ir pasaulietinė, pramoginė. Tuo pačiu metu, pasaulietinė muzika buvo tikėtina religija, buvo laikoma "velniškos navigacijos".

Muzika buvo viena iš religijos įrankių, "subwoiled" reiškia, kad įteikė bažnyčios tikslus, taip pat vieną iš tikslių mokslų. Muzika buvo su matematika, retorika, logika, geometrija, astronomija ir gramatika. Bažnyčia sukūrė dainininkai ir kompozitorių mokyklas su daug dėmesio skiriant skaitininkų muzikinei estetikai (mokslininkams tos eros, muzika buvo skaičiaus projekcija garso reikalas). Tai buvo vėlyvojo hellenizmo, Pitagora ir Platono idėjų įtaka. Šiuo požiūriu muzika neturėjo nepriklausomos vertės, tai buvo aukštesnės, dieviškosios muzikos alegorija.

Taigi, muzika buvo padalinta į 3 tipus:

• Pasaulio muzika yra muzikos sritys, planetos. Pasak muzikos ir skaitmeninių estetikos viduramžių, kiekviena saulės sistemos planeta buvo aprūpinta jo garso, tonas, ir planetų judėjimą sukūrė dangišką muziką. Be planetų, sezonai buvo aprūpinti jo tonu.
• Žmogaus muzika - kiekvienas organas, kūno dalis, asmens siela buvo aprūpinta savo garsu, kuris buvo darni konsonanse.
• Instrumentinė muzika - žaidimo įrankių menas, muzika vokui, žemesnio tipo hierarchijos.

Dvasinė muzika buvo vokalas, choras ir pasaulietinis - instrumentinis vokalas. Instrumentinė muzika buvo laikoma lengva, lengvu, ir, muzikiniai teorai, tos epochos nebuvo suvokti ji rimtai. Nors "Minstrel" amatų reikėjo puikių įgūdžių muzikantų.

Pereinamasis laikotarpis nuo viduramžių iki naujos laiko Europos eros, kuri truko beveik du su puse amžiaus. Per šį laikotarpį reikšmingi pokyčiai įvyko daugelyje gyvenimo sričių; Stormy klesti išgyveno mokslą ir meną. Atgimimo laikotarpis suskirstytas į daugelį komponentų dalių ir plėtros etapų. Su juo taip pat siejami įvairūs prietarai, taip tvirtai įsišakniję, kad net ir šiandien yra daug pastangų paneigti juos.

• Pirmasis ir, tikriausiai, pagrindinė klaidinga nuomonė (kaip ir daugelis renesanso ideologų) atgimimo atgimimo, kultūros ir civilizacijos prisikėlimo, kuris atėjo po ilgo barbariškų "viduramžių" laikotarpio " , niūrus laikas, atotrūkio laikotarpis kultūros plėtrai. Tai išankstinis nusistatymas yra pagrįstas visišku nežinomu viduramžiais ir glaudaus ryšio tarp jo ir atgimimo; Pavyzdžiui, bus pakankamai dviejų visiškai skirtingų sričių - poezija ir ekonominis gyvenimas. Dante gyveno XIII a., I.E. Viduramžių kulminale, Petrarka - XIV. Kalbant apie ekonominį gyvenimą, jo autentiškas renesansas taip pat patenka į XIII a., Greito prekybos ir bankininkystės plėtros metu. Sakoma, kad mes privalome atgaivinti senovinius autorius, tačiau tai taip pat yra prietarai. Yra žinoma, kad per šį laikotarpį buvo atrasta tik du senovės graikų rankraščiai, likusi dalis jau buvo Vakaruose (daugiausia Prancūzijoje), nes sugrįžimas į antikvariumą, susijusį su asmenų ir gamtos susidomėjimu, Vakarų Europa išgyveno XII ir XIII. šimtmečius.
• Antroji prietarai yra susijęs su dviejų komponentų, priešais vieni kitiems, sumaišymą, ty vadinamąjį humanizmą ir naują gamtos mokslą. Humanizmas yra priešiškas bet kokiai logikai, bet kokios rūšies gamtos mokslai, kuriuos jis mano, kad "mechaninis" darbo jėga, netikras kultūros žmogus, suprojektuotas būti rašytoju, stove, politiku. Renesanso figūra, kuri sujungia Roterdamo ir Galilėjos Erasmą tuo pačiu metu, yra mitinis ir tikėjimas tam tikru vieninteliu pasaulio įvaizdžio atgimimo eros - nieko, bet prietarai.
• Trečiasis išankstinis nusistatymas susideda iš renesanso amžiaus filosofijos giria kaip "didelę", palyginti su scholastic prieš ją.

Tiesą sakant, su Nicholas Kuzansky (nutolusi nuo Renesanso dvasios) ir Galilėjos (kuris gyveno renesanse, renesanso filosofai, atsižvelgiant į sąžiningą Krischer patvirtinimą, nebuvo nei gera, nei blogai, jie nebuvo filosofai visi. Daugelis iš jų buvo išskirtiniai rašytojai, mokslininkai, senovės tekstų žinovai, buvo žinomi dėl gėdinimo ir ūminio intelekto, literatūros įgūdžių. Tačiau jie neturėjo beveik jokio ryšio su filosofija. Taigi, prieštarautų jiems į viduramžių mąstytojus - švarios vandens prietarai.

• • Kitas klaidingas nuomone yra apsvarstyti audringos revoliucijos atgimimą, pilną atotrūkį su praeitimi. Iš tiesų, per šį laikotarpį yra giliai pokyčiai, tačiau jie visi yra ekologiškai susiję su praeitimi, ir bet kuriuo atveju jų kilmę galima rasti viduramžiais. Šie pokyčiai praeityje yra tokie gilūs šaknys, kad vienas iš didžiausių renesanso eros specialistų, turėjo visas priežastis pavadinti šią "rudens viduramžiais" erą.

Galiausiai, prietaras yra nuomonė, kad žmonės, gyvenę renesanso eroje, bent jau dauguma jų protestantai, monists, ateistai ar racionalistai. Tiesą sakant, didžioji dauguma gerai žinomų renesanso atstovų ir filosofijos srityje beveik viskas, nuo Leonardo ir Ficino į Galilėjos ir Campennel, buvo katalikai, dažnių rėmėjai ir gynėjai34 katalikų tikėjimas. Taigi, Martityo Ficino 40 metų gyvenimo metais paėmė krikščioniškąjį tikėjimą ir sukūrė naujos laiko katalikų atsiprašymą.

Muzikos teoretinis viduramžių amžių Guido Aretinskis (XV a. Pabaiga) pateikia šią muzikos apibrėžimą:

"Muzika yra vokalinių garsų judėjimas."

Šioje apibrėžime viduramžių muzikinis teoretikas išreiškė požiūrį į visos šios eros muzikinės kultūros muziką.

Bažnyčios ir pasaulietinės muzikos muzikos žanrai.

Viduramžių dvasinės muzikos šaltinis buvo vienuolyno aplinka. Gintuvai buvo įstrigę dainuojančiose mokyklose už klausos ir platinamų bažnyčios aplinkoje. Atsižvelgiant į didelio kolektoriaus išvaizdą, Katalikų Bažnyčia nusprendė Canonizuoti ir reguliuoti giesmes, atspindinčius krikščioniškosios doktrinos vienybę.

Taigi, chorinė pasirodė, kuris tapo Bažnyčios muzikos tradicijos asmeniu. Jis grindžiamas kitų žanrų, sukurtų specialiai tam tikroms šventėms, garbinimui.

Vidutinio amžiaus viduramžių dvasinę muziką atstovauja šie žanrai: · Choras, Grigorijos choras - vienas trumpaplaukis religinis giedojimas lotynų kalba, aiškiai reguliuojamas, buvo atliktas choras, kai kurie skyriai - solistas

• • • Mišių yra pagrindinis katalikų bažnyčios garbinimas, kurį sudaro 5 tvarios dalys (Ordarden) - I. Kyrie ELeisson (Viešpatie, Pomemui), II. Gloria (šlovė), III. Credo (manau), IV. Sanctus (šventas), V. Agnus Dei (Dievo Avinėlis).
    • Liturgija, liturginė drama - Velykų ar Kalėdų garbinimas, kur Gregorijos choralas pakaitomis su ne kanonizuotu taku melodijų, liturgijos buvo atlikti chorui, simbolių (Marijos, evangelisto) - solistai, kartais pasirodė tam tikra kostiumų rūšių
    • Paslaptis - liturginė drama su išsamiu etapu veiksmų, kostiumų
    • Rondel (Rondo, RU) yra daugiatvirtinantis brandaus ir vėlyvųjų viduramžių žanras, rėmėsi autoriaus melodija (skirtingai nuo kanonizuotos cholacijos), kuris buvo atliktas improvizaciniu būdu solistų, kurie prisijungia prie posūkių (ankstyvo kanono forma)
    • Propris - žanro masės dalis, skiriasi priklausomai nuo bažnyčios kalendoriaus (skirtingai nei nuolatinė masės dalis - ordrarumas)
    • Antifonas - senovės chorinės bažnyčios muzikos žanras, pagrįstas dviem chorinėmis grupėmis

Bažnyčios muzikos pavyzdžiai:

1) Kyrie Eleyson

2) Autaiga Pashali

Viduramžių pasaulietinė muzika buvo, daugiausia muzikų muzika ir buvo išskirta laisvės, individualizuoto ir emocionalumo. Be to, pasaulietinė muzika buvo Dalyvis, riteriškai feodalinio kultūros. Kadangi kodas paskyrė puikių manierų, dosnumo, dosnumo, pareigų riteriui tarnauti kaip gražiąja ponia, šios šalys negalėjo rasti savo atspindžio į neraminų ir Minnesinger dainų.

Jie atliko pasaulietinę muziką Mimes, juggleriams, trumpamesiems ar vamzdžiams, Minstrels (Prancūzijoje), Minnesinger, Spielmen (Vokietijos šalyse), kodai (Ispanijoje), trupiniai (Rusijoje). Šie menininkai turėjo ne tik dainuoti, žaisti ir šokti, bet ir galėti parodyti cirko spektaklius, gudrybės, teatro scenos, ir turėjo būti kitais būdais, kaip pramogauti visuomenę.
Dėl to, kad muzika buvo viena iš mokslų ir buvo mokoma universitetuose, feodal ir kilnūs žmonės, kurie gavo išsilavinimą, galėtų taikyti savo žinias ir meną.
Taigi, muzika sukurta teismo terpėje. Priešingai nei krikščioniškas asketizmas, riterna muzika užginčijo jausmingą meilę ir puikios ponios idealą. Tarp bajorų, kaip žinomi muzikantai - Guyom - VII, Count Poitiers, Duke Aquitania, Jean Briensky - Jeruzalės karalius, Pierre Moklar - Bretanės kunigaikštis, Tibo Champagne - King Navarre.

Pagrindinės viduramžių savybės:

• • • remiasi folkloro, jis nėra atliekamas lotynų kalba, bet vietinių kalbų dialektai,
    • tarp kratytų menininkų žymėjimo nenaudojama, muzika yra žodinė tradicija (vėliau teismo aplinkoje kuriamas muzikinis rašymas)
    • pagrindinė tema yra žmogaus viso jo žemiškojo gyvenimo kolektoriaus įvaizdis, idealizuota jausminga meilė
    • vienpusis - kaip būdas išreikšti individualius jausmus eilėraščiuose ir dainų formoje
    • vokalinis ir instrumentinis vykdymas, įrankių vaidmuo nėra labai didelis, instrumentinis buvo daugiausia įvažiavimas, tarpiniai produktai ir kodai
    • melodija buvo įvairus, bet tuo pačiu metu - kanonizuota ritmika, "Bažnyčios muzikos įtaka, ritmo veisles (ritmiški režimai) buvo tik 6, ir kiekvienas iš jų turėjo griežtai suformuotą turinį.

Trumpetai, "Trubadras" ir "Minnnesingers", "Trumpet Knight Music" žaidimas sukūrė originalius žanrus:

• • • "Weavky" ir "Gegužės" dainos
    • Rondo - forma, pagrįsta kartojimu
    • Baladė - Texzy daina
    • Vallael - Starofronzuz eilėraščiai su trijų strypų stanza (trečioji eilutė sutrumpinta), tas pats rimas ir choras
    • Heroic Epos ("Roland" daina "," Nibelunga daina ")
    • Crusaders dainos (Palestinos dainos)
    • Kanzona (Minnesinger buvo vadinama - Alba) - Meilė, lyrinė daina

Dėl miesto kultūros plėtros X - XI a. Pasaulietiškas menas tapo aktyvesnis. Muzikantai žiūri vis dažniau pasirenkant nusistovėjusi stilių, apgyvendintą visą miesto blokus.

Įdomu tai, kad XII - XIII a. Grįžti į dvasinę temą. Perėjimas nuo lotynų iki vietinių kalbų ir milžiniškas šių atlikėjų populiarumas leido jiems dalyvauti dvasinėmis idėjomis Strasbūro, Ruano, Reims katedrų. Cambone. Laikui bėgant kai kurie klajojo muzikantai gavo teisę organizuoti spektaklius bajorų pilyje ir Prancūzijos, Anglijos, Sicilijos ir kitų šalių kiemuose.

XII - XIII šimtmečius pabėgo vienuoliai, klajojantys mokyklos pasirodo tarp klandikų muzikantų, o apatiniai dvasininkai - migtantas ir Goliada.

Segavo muzikantai yra viduramžių miestuose visose muzikos parduotuvėse - "Šv. Julieno brolija" (Paryžius, 1321), "Šv. Nikolajo brolija" (Viena, 1288). Šių asociacijų tikslai buvo muzikantų teisių apsauga, profesinių tradicijų išsaugojimas ir perdavimas.

XIII - XVI a. Suformuojami nauji žanrai, kurie toliau plėtoja jau ARS Nova epoch:

• • • Motetetai (nuo Franz. - "Žodis") - daugiabučiui žanras, pasižymintis balsų slauga balsų, kurie netoleruoja skirtingus tekstus tuo pačiu metu, kartais net skirtingomis kalbomis, gali būti tiek pasaulietinis turinys ir dvasinis
    • Madrigal (nuo Ital. - "Daina gimtąja kalba", t. Y. Italų) - Lyric, pastoracinės dainos,
    • Kachche (iš Italijos. "Medžioklė") - vokalo žaidimas medžioklės tema.

Pasaulietinė muzika apie problemų ir profesionalių kompozitorių.

Papildoma informacija:

Mūsų informacijos amžiuje, aukštųjų technologijų amžiuje, mes dažnai pamirštame apie negrįžtamą dvasines vertybes. Viena iš šių vertybių yra klasikinė muzika - mūsų protėvių dvasinis paveldas. Kas yra klasikinė muzika, kodėl tai reikalinga šiuolaikinio asmens? Kodėl daugelis mano, kad tai labai nuobodu? Pabandykime išsiaiškinti šiuos sudėtingus klausimus. Jūs galite išgirsti nuomonę, kad klasikinė muzika yra tariamai, kad buvo parašyta seniai. Taip nėra, nes ši koncepcija reiškia visus geriausius, kuris buvo sukurtas muzikos pasaulyje nuo žmogaus civilizacijos egzistavimo. Sonata Beethoven, sukurta XVIII a., Ir Romance Sviridova, pridėta prieš 40 metų, - visa tai yra klasika! Svarbiausia yra tai, kad ši muzika praėjo laiko bandymą. Ir Beethoveno metu, ir dabar yra delins iš meno, gaminančio pagrindinį muzikinį produktą. Šis produktas yra labai greitai sugadintas, o tikras menas kiekvieną dieną tampa gražiausia ir gražesnė.

Pastabų išvaizda

Rašymas, didelis išradimas žmonijos, leidžiama kauptis ir perduoti mintis, idėjas ir įspūdžius artėjančioms kartoms. Kitas išradimas, ne mažiau didelis, muzikos įrašas, leidžiama perduoti garsus palikuonims, muzikai. Muzika Europos muzikoje buvo naudojami specialūs ženklai - NEMA.

Šiuolaikinės bako įrašų sistemos išradėjas yra Guido Aretinskio (Guido d'Isset) benediktinų vienuolis (990-1050). Arezzo yra mažas miestelis Toskanoje, netoli Florencijos. Vietiniame vienuolyne GVIDO brolis mokė dainuoti bažnyčios giesmių vykdymą. Tai nebuvo lengva ir ilgai. Visos žinios ir įgūdžiai buvo perduoti tiesioginiam ryšiui. Atsitraukimas pagal mokytojo nurodymus ir iš jo balso buvo nuosekliai išmoko kiekvieną himną ir kiekvieną katalikų masės giedymą. Todėl pilnas "kursas" užtruko apie 10 metų.

Guido Arettinsky pradėjo pažymėti pastabų garsus (nuo lotyniško žodžio Nota - ženklas). Pastabos, šešėliai kvadratai buvo dedami ant alavo, susidedantis iš keturių lygiagrečių linijų. Dabar šios eilutės yra penkios ir pastabos yra vaizduojamos apskritimais, tačiau Guido įvestas principas išliko nepakitęs. Didesnės užrašai pavaizduoti aukštesnėje linijoje. Pastabos septynios, jie sudaro oktavą.

Kiekviena iš septynių pastabų Octave Gwido davė vardą: UT, Re, Mi, FA, Sol, LA, SI. Tai yra pirmieji Šv. Jonas. Kiekviena šio himno linija ateina ant tono virš ankstesnio.

Kitos oktavos pastabos yra vadinamos tos pačios, bet yra aukštesnis ar žemesnis balsas. Perkeliant iš vienos oktavos į kitą garso dažnį, kuris nurodomas ta pačia pastaba, padidėja arba sumažėja du kartus. Pavyzdžiui, muzikos instrumentai sukūrė pirmąjį oktavos pastabą. Ši pastaba atitinka 440 Hz dažnį. Kita, antra, oktava atitiks 880 Hz dažnį.

Visų pastabų pavadinimai, išskyrus pirmuosius, galas į balsą garsą, patogu dainuoti. Slog UT - uždarytas ir dingsta tai neįmanoma. Todėl pirmosios oktavos, UT, šešioliktame amžiuje, pavadinimas pakeistas (greičiausiai, nuo lotyniško žodžio Dominus - Viešpats). Paskutinė oktavos pastaba, SI yra dviejų paskutinių himno linijos žodžių, sankcijų ioannes. Anglų kalbos šalyse pavadinimas "SI" buvo pakeistas "Ti", kad nebūtų painiojamas su C raidės, taip pat naudojama įspėjime.

"Intens" pažymi, Guido mokė tokio tipo abėcėlę dainininkus, taip pat mokė juos dainuoti užrašus. Tai yra tai, kad šiuolaikinėse muzikos mokyklose vadinama Solfeggio. Dabar buvo pakankamai užrašyti visą Mesa pastabas, o dainininkai jau galėjo skubėti norimą melodiją. Dingo būtinybę mokyti kiekvieną iš kiekvienos dainos asmeniškai. Guido turėjo tik kontroliuoti procesą. Mokymo laikas Pevichi sumažėjo penkis kartus. Vietoj dešimties metų - dveji metai.!

Memorialinė plokštelė Isezzo ant Ricassolley gatvėje namuose, kurioje gimė Guido. Ant jo pavaizduotų kvadratinių pastabų.

Turiu pasakyti, kad Monk Guido iš Arezzo nebuvo pirmasis, kuris sugalvojo rašyti muziką su ženklų pagalba. Prieš jį, Vakarų Europoje, jau buvo Nonio sistema (nuo graikų kalbos žodis "Pneumo" - kvėpavimas), ženklelius, pritvirtintus per Psalms tekstą, kad būtų paskirtas dainos tono kilimas arba sumažėjimas. Rusijoje tuo pačiu tikslu jie naudojo savo "kabliukus" arba "banerius".

"Guido Aretinsky" kvadratinių pastabų, esančių keturiose MOT linijose, pasirodė esąs lengviausia ir patogiausia muzikos įrašų sistema. Jai dėka, jutiklinio lygio išplito visame pasaulyje. Muzika paliko bažnyčios sienas ir paliko Vladyk ir kilnų rūmus, o tada teatruose, koncertų salėse ir miesto aikštėse tampa bendru paveldu.

Kas yra būdas.

Lada yra viena iš pagrindinių muzikos teorijos sąlygų. Suprasti, kaip jie yra pastatyti, o sumanūs naudojimo naudojimas atveria neribotas galimybes prieš muziką. Ir dažnai tiksliai paaiškinama, kaip tam tikroje sudėtyje yra įdomi perėjimas, neįmanoma - jei asmuo nesupranta, kas yra būdas. Tačiau yra "Snag": "Terminas" patys patys muzikantai naudoja, dažnai ne visai tame pačiame. Kodėl taip? Ir kas yra tarsi apskritai? Sumišimas pasirodė dėl šio žodžio skirtingose \u200b\u200bepochose buvo investuota labai skirtinga reikšmė.

Mes nesuprantame, kaip mūsų suvokimas yra iškeltas ir susietas su klasikine muzika. (Nors "šiuolaikinės muzikos" sąvoka yra išvykimas iš klasikinių principų). Klasikizmo eros yra didelis istorinis sluoksnis žmogaus suvokimo pasaulyje. Po viduramžių žmonių atranda antikvarinius meną ir juos sužavėti. Bet koks klasicizmo produktas yra grindžiamas griežtais kanonais, taip surenkant visatos visatos logiškumą. Klasikizmas sukūrė struktūrinį tvarką - aiškią aukščiausio ir žemesnio, pagrindinio ir antrinio, centrinio ir pavaldinio hierarchiją. Todėl, pavyzdžiui, pradedant nuo Vienos klasikų ir romantiškos muzikos, mes manome, kad sistema - "pagrindinis nepilnametis". Kas tai yra ir kaip veikia mūsų suvokimą?

Pagrindiniai ir nedideli yra toniniai frets. Tonal LAD yra konkreti santykių sistema tarp tonų. Ką tai reiškia? Kas yra tonas? Pabandykime išsiaiškinti. Tarkime, jūs esate fortepijonas priešais jus: pažvelkite į klaviatūrą: mes esame susipažinę su "Pre-Mi-Fa-Sol-Si-Si", 7 baltieji raktai ir tarp jų yra dar 5 juoda, tik 12. atstumas tarp kiekvieno jie yra pusiau. Tarp kaimyninės juodos ir baltos spalvos - visada pusiau. Tarp gretimų balto - tonas (yra "Mi-Fa" išimtys ir SID-up yra pusiau).

Bet koks tonų rinkinys ir pusiau yra šaltinis. Klasikizmo eroje jis pradėjo jį sukurti su griežtu visų tonų tonų pavaldumo. Toks yra pagrindinis ar kasybos būdas. Visa tonų muzika (visa klasika) grindžiama pagrindinių ir pavaldžių konsonentų santykiais. Gandai, mes intuityviai atskirti pagrindinius ir nepilnamečius, kaip jie yra nudažyti - "džiaugsminga" arba "liūdna". Kintamasis būdas yra tada, kai pagrindiniai ir nedideli funkcijos vienu metu yra viename darbe. Tačiau jų principas yra dažnas - tonalas.

Tačiau šis principas nėra vienintelis. Prieš klasicizmo erą, kai kiekvienas buvo pagaliau buvo užsakytas lieknas tonalities sistemoje, muzikinis mąstymas buvo kitoks. Jonijos, Dorian, Frigų, Lidy, Mixolidian, Eoli, Lokuri ... Tai yra oktavos Lada graikų. Ir buvo bažnyčios frets of Grigorijos muzika. Visa tai yra modalinė lona. Jie sudarė muziką senovėje, viduramžiais, "Modalna" Rytų muzikos tradicijoje (pvz., Indijos skudurai ar arabų makalai). Europos muzikoje, atgimimo era taip pat vyrauja modalumas.

Koks yra pagrindinis skirtumas nuo mūsų įprastos toninės išvaizdos? Toninuose freaks yra griežtai atskirti pagrindinio konsonanso ir akordų funkcijas, o modalinės muzikos jie yra daug neryški. Modalinei LADA yra svarbi garso garsas - tiek reikšmės ir dažai, kuriuos ji gali sukelti muzikai. Štai kodėl mes lengvai gandai atskirti Indijos muziką iš viduramžių choralų - pagal tam tikrus konsonansus ir muzikos smūgius.

Iki XX a. Kompozitoriai, atrodo, bandė visas garso variantus per toninę muziką. "Aš nuobodu, demonas!", - sakė jie ir ieško naujų spalvų pasuko į seną - modalinį apyvartą ir judėti. Taigi buvo naujas modalumas. Šiuolaikinėje muzikoje atsirado nauji frets - pavyzdžiui, bliuzai. Be to, buvo specialus žanras - modalinis džiazas. Miles Davis, pavyzdžiui, vadinama modaline muzika "nukrypimas nuo įprastos gama nuo septynių pastabų, kur kiekvienas pastaba nėra dėmesio." Jis sakė, kad "vyksta šia kryptimi, einate į begalybę". "Abstuday" yra tai, kad toniniai ir modaliniai principai neatmeta vieni kitų. Viename žaidime jų ženklai gali būti sumaišyti. Modalumas yra panašus į kitą sluoksnį, kuris yra įdėtas įprastu pagrindiniu / nepilnamečiu. Ir įvairių modalinių žurnalų naudojimas keičia muzikos spalvą: pavyzdžiui, Frigijos lada posūkiai yra ant grotelių, nes jo garso kilimėliai daugiausia sudaro sumažintus veiksmus. Žinant tokias daržoves, galite pasiekti įdomų garsą, jei rašote muziką.

Spalva, nuotaika, charakteris - tai yra požymiai, požymiai, kuriuos girdime, bet dažnai tai nesuvokia. Dažnai modaliniai posūkiai įsijungia į dainas - nes jie yra neįprasti. Gandai, atnešė klasikinę muziką, ištraukia šį išvykimą nuo kasdienio gyvenimo. Visa tai ir daug daugiau atveria, kai suprantate muzikos kalbą.

Muzika viduramžių epochai - vystymosi laikotarpismuzikinė kultūrayra greiferinių laiko intervalasV iki XIV a. .
Viduramžių eroje Europoje Yra naujos rūšies muzikinė kultūra -feodalinis Profesionalaus meno, mėgėjų muzikos irfolkloro. Nuo bažnyčios dominuoja visose dvasinio gyvenimo srityse, profesionalaus muzikos meno pagrindas yra muzikantų veiklaŠventyklos ir vienuolynai . Pasaulietinis profesinis menas buvo pristatytas pirmuosiuose tik dainininkams, kurie sukuria ir vykdo epines legendas kieme, namuose, kad žinotų, tarp karių ir kt. (bards, diringder. ir tt). Per tam tikrą laiką, mėgėjų ir pusiau profesionalių formų muzikos yra vystosi.ritehs: Prancūzijoje - Trubadurov ir Troves menas (Adam de la, XIII a.), Vokietijoje - Minnesinger ( Volframo von Eschenbach., Walterio fonas der Fogelweed, XII - XIII a ), taip pat miestoamatininkai. Feodalinėse pilyse ir miestuose auginami visų rūšių gimdymo,Žanrai ir dainų (Epic, "Dawn", Rondo, Le, Velel, Balladai, chancestai, žemė ir kt.).
Įtraukta į gyvenimąmuzikos instrumentai, įskaitant tuos, kurie ateinaRytai (Viola, Liute ir tt), ansambliai atsiranda (nestabilios kompozicijos). Folkloro žydi valstiečių laikmenoje. "Liaudies profesionalai" taip pat veikia:sporners. , Dėvėti sintetinius menininkus (žonglionai, mimes, minstrels, spiens, slinkimo ). Muzika pakartoja daugiausia taikomas ir dvasines bei praktines funkcijas. Kūrybiškumas atlieka vienybęspektaklis (paprastai viename asmenyje).
Ir muzikos turinį, o jo forma dominuojakolektyvai ; Individualus startas yra taikomas bendrai, be jo išsiskyrimo (muzikantas yra geriausias atstovasbendruomenės ). Visų karališkų griežtųtradicinis ir kanonizmas . Konsolidavimas, konservavimas ir platinimastradicijos ir standartai.
Palaipsniui, nors lėtai, muzikos turinys yra praturtintas, josŽanrai, formos , Išraiškingos priemonės. ĮVakarų Europa su VI - VII šimtmečiais . Yra griežtai reguliuojama sistema.vienas plaukuotas (monodinis ) Bažnyčios muzika pagaldiatonic Lotins ( grigorijos dainavimas), vienijančioji dekvacija (Psalmody) ir dainavimas (himnai) ). 1 ir 2 tūkstantmetį jis gimėpolyphony. . Suformuota naujavokalas (choras. \\ T ) ir vokaliniai instrumentiniai (choras irorganų) Žanrai: organai, Mott, Konduct, tada mezija. Prancūzijoje XII a Pirmasis yra suformuotaskompozitorius (kūrybinė) mokykla Paryžiaus Dievo Motinos katedra. (Leoninas, peroths). Renesanso posūkyje (ARS Nova stilius Prancūzijoje ir Italijoje, XIV a.) profesinė muzika "Single-Lošimas"polyphony. Muzika pradeda atleisti nuo grynai praktinių funkcijų (Bažnyčios priežiūra)apeigos ), tai padidina vertęsekuliarija Žanrai, įskaitant dainas (Gille de Masho).

Atgimimas.

Muzika XV-XVII šimtmečių laikotarpiu.
Viduramžiais muzika buvo bažnyčios prerogatyva, todėl dauguma muzikinių kūrinių buvo šventi, jie buvo pagrįsti bažnyčios giesmėmis (grigališkojo chorinio), kuris buvo religijos dalis nuo pat krikščionybės pradžios. XVII a. Pradžioje kulto įrašai, tiesiogiai dalyvaujant popiežiui Gregory I, galų gale buvo kanonizuota. Gregorian Khoral buvo atlikta profesionalūs dainininkai. Po bažnyčios muzikos plėtros, Grigorijos choras išliko teminį pagrindą polifoninių religinių darbų (netvarka, Motetov ir tt).

Viduramžiai sekė renesanso, kuris buvo už ERA atradimų, inovacijų ir mokslinių tyrimų muzikantai, visų kultūrinio ir mokslinio gyvenimo parengimo iš muzikos ir tapybos iš muzikos ir tapybos į astronomiją ir matematiką.
Nors dažniausiai muzika išliko religinė, tačiau Bažnyčios kontrolės susilpnėjimas visuomenėje atvėrė kompozitorius ir atlikėjus su didele laisvę savo talentų pasireiškimu.
Su spausdinimo mašina išradimas buvo įmanoma spausdinti ir platinti pastabas, nuo šiol ir prasideda tai, ką mes vadiname klasikine muzika.
Per šį laikotarpį atsirado nauji muzikiniai instrumentai. Populiariausi įrankiai, kuriais muzikos žaidimų mėgėjai buvo lengvi ir tiesiog, nereikalaujant specialių įgūdžių.
Tai buvo tuo metu, kai pasirodė altui - smuiko pirmtakas. Dėl berniukų (medinės juostelės per Griff) buvo lengva žaisti, o jos garsas buvo tylus, švelnus ir gerai skambėjo mažose salėse.
Žalvario įrankiai taip pat buvo populiarūs - blokuoti fleitą, fleitą ir ragą. Sudėtingiausia muzika buvo parašyta naujai sukurtoms klasteriams, medžiams (angliški inspichinui, pasižyminčiam mažu dydžiu) ir organą. Tuo pačiu metu muzikantai nepamiršo palengvinti muzikos, kuri neturėjo didelių įgūdžių. Tuo pačiu metu muzikos laiške pasikeitė: Italijos Mobilus Mobilus Mobilus Mobilus Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Mobile Lisers atėjo pakeisti sunkių medinių spausdintų blokų. Paskelbti muzikiniai kūriniai greitai nusipirkau, vis daugiau žmonių pradėjo prisijungti prie muzikos.
Atgimimo eros pabaigoje buvo pažymėtas svarbiausias muzikinės istorijos įvykis - operos gimimas. Florencijoje buvo surinkta forganizacijų, muzikantų, poetų grupė pagal jų grafiko Jovani de Bardi (1534-1612) vadovo globoja. Grupė buvo vadinama "kamera", jos pagrindiniai nariai buvo Julio kachchini, Pietro Strozzi, Vincenzo Galilėjos (Tėvas astronoma Galileo Galileanas), Giloramo Mei, Emilio de Kavalid ir Ottavio Rhinukchini jaunais metais.
Pirmasis dokumentuota grupės surinkimas įvyko 1573 m., O aktyviausi darbo metai "Florencino kamerata "Buvo 1577-1582 m. Jie tikėjo, kad muzika buvo" sugadinta "ir siekė grįžti į senovės Graikijos formą ir stilių, manydami, kad muzikinis menas gali būti patobulintas ir, atitinkamai, visuomenė taip pat pagerintų. Fotoaparatas kritikavo esamą muziką už pernelyg didelį polifonijos panaudojimą į žarnyno nenaudai. Tekstas ir poetinio komponento darbas taip pat pasiūlė sukurti naują muzikinį stilių, kuriame monodinio stiliaus tekstą lydėjo instrumentinė muzika. Jų eksperimentai paskatino sukurti naują vokalinę-muzikinę formą - "Emilio de Cavalieri" naudojamą "Emilio de Cavalieri" naudojamą schemą, vėliau tiesiogiai susijusi su operos plėtra.
Pirmiausia oficialiai pripažintaopera. Atitinkami šiuolaikiniais standartais "Daphne" operos (Daphne) pirmą kartą buvo pristatyta 1598 m., Autoriai "Daphne" buvo Jacopo prieplauka ir Jacopo Corsi, Libreto Ottavio Rhinukchini. Ši opera nėra išsaugota. Pirmasis išlikęs operos "Eurydick" (1600) tų pačių autorių - Jacopo už. Ir ottavio rhinukchini. Ši kūrybinė sąjunga taip pat sukūrė daug darbų, kurių dauguma yra prarasti.

Muzika iš ankstyvo baroko (1600-1654)

Sąlyginis taškas perėjimo tarp baroko ir renesanso ERA gali būti laikoma Italijos kompozitoriaus Claudio Monteverdi (1567-1643) savo recityviam stiliaus ir nuosekliai plėtoti Italijos operos kūrimą. Operos spektaklių pradžia Romoje ir ypač Venecijoje reiškė naujo žanro pripažinimą ir paskirstymą šalyje. Visa tai buvo tik platesnio proceso dalis, kuris užfiksavo visus menus, ypač ryškiai pasireiškė architektūroje ir rašo paveiksluose.
Renesanso kompozitoriai atkreipė dėmesį į kiekvienos muzikinio darbo dalies parengimą, beveik nepaisant dėmesio į šių dalių palyginimą. Atskirai kiekviena dalis galėjo patikti puikų, tačiau darnus pridėjimo rezultatas buvo, o tuo atveju, nei modeliai. Skaitmeninio boso išvaizda parodė reikšmingą muzikinio mąstymo pokytį - būtent tai, kad harmonija, kuri yra "papildoma dalių į vieną visumą", kaip svarbi kaip melodinės dalys (polifonija) patys. Vis daugiau ir daugiau polifony ir harmonija atrodė kaip dvi pusės vienos idėjos harmoningos muzikos sudėtį: rašydami, harmoningos sekos buvo suteikta tokio pat dėmesio kaip tritonų kuriant disonansą. Harmoninis mąstymas taip pat egzistavo kai kuriose ankstesnės eros kompozitoriuose, pavyzdžiui, Karlo Jesualdo, bet baroko eroje, jis paprastai buvo priimtas.
Tos darbų dalys, kai neįmanoma aiškiai atskirti modalumo iš tonalumo, jis pažymėjo kaip mišrią didįjį, arba mišrią nepilnametį (vėliau šioms sąvokoms jis pristatė sąvokas "monsal" ir "monsal nepilnametis", atitinkamai) . Iš stalo galima pamatyti, kaip toninės harmonijos jau ankstyvame baroko laikotarpiu beveik išstumia ankstesnės eros harmoniją.
Italija tampa naujo stiliaus centru. Popietimas, nors ir užfiksuotas kova su reformacija, tačiau vis dėlto turėdama didžiulius pinigų išteklius, papildyti Habsburgų karinių kampanijų, ieškojo katalikų tikėjimo plitimo, plečiant kultūrinę įtaką. Didžioji architektūros, vizualiųjų menų ir muzikos didybė ir sudėtingumas, katalikybė, kaip buvo, teigė su asketiniu protestantu. Turtingos Italijos respublikos ir vadovai, taip pat vykdė aktyvią konkurenciją dailės srityje. Vienas iš svarbiausių muzikinio meno centrų buvo Venecija, buvusi pasaulietinės ir bažnyčios globos metu.
Reikšmingas ankstyvo baroko laikotarpio skaičius, kurio padėtis buvo katalikybės pusėje, prieštaraujant didėjančiam ideologinei, kultūrinei ir visuomenei protestantizmo įtaka, buvo Giovanni Gabrieli. Jo darbas priklauso "didelio atgimimo" stiliui (renesanso heyday). Tačiau kai kurios jos inovacijos įrankių srityje (tam tikro įrankio skyrimo dėl savo pačių užduočių) aiškiai rodo, kad jis buvo vienas iš kompozitorių, kurie turėjo įtakos naujo stiliaus atsiradimui.
Vienas iš bažnyčios nustatytų reikalavimų į dvasinės muzikos darbą buvo ta, kad darbų su vokaliniais tekstai buvo pikantiški. Tai reikalavo krovinio iš polifonijos į muzikos metodus, kur žodžiai nuėjo į priekį. Vokalai tapo sudėtingesni, VitiVat, palyginti su lydinčiu. Taigi gavo homofonijos plėtrą.
Monteverd Claudio. (1567-1643), italų kompozitorius. Niekas jam pritraukė kaip vidinio žmogaus psichikos taikos ekspozicija savo dramatiniais konfliktais ir konfliktais su išoriniu pasauliu. "Monteverdi" yra tikros tragedijos plano konfliktų dramos pranašumas. Jis yra uragano žmogaus dušo dainininkas. Jis nuolat siekė natūralaus muzikos išraiškingumo. "Kalbos yra žmogaus - harmonijos ponia, o ne jo tarnas."
"Orpheus" (1607) -Operos muzika yra sutelkta į tragiško herojaus vidinio pasaulio atskleidimą. Jo partija yra neįprastai daugialypė, ji sujungia įvairias emocines ir išraiškingas sroves ir žanro linijas. Jis entuziastingai pasirodo savo vietiniams miškams ir pakrantėms arba gedina jo eurrizo praradimą neriežtesnėse liaudies sandėliuose.

Muzikos muzika Barokas (1654-1707)

Aukščiausiojo galios centralizavimo laikotarpis Europoje dažnai vadinamas absoliutizmu. Absolutizmas pasiekė savo apogėją su Prancūzijos karaliumi Louis Xiv. Visai Europai Louis Louis buvo pavyzdys. Įskaitant teismui atliktą muziką. Didesnis muzikos instrumentų prieinamumas (jis buvo ypač susijęs su klaviatūra) suteikė impulsą kamerinės muzikos plėtrai.
Brandaus baroko skiriasi nuo ankstyvo plačiai paplitusi naujos stiliaus plitimas ir sustiprintas muzikinių formų atskyrimas, ypač operoje. Kaip ir literatūroje, gebėjimas išsiaiškinti muzikinių kūrinių spausdinimą lėmė auditorijos pratęsimo; Tyte mainai tarp muzikinės kultūros centrų.
Buvo išskirtinis atstovas teismo kompozitorių kiemo Louis XIV buvo Giovanni Battista Lulley (1632-1687).Jau 21, jis gavo "teismo kompozitoriaus instrumentinės muzikos pavadinimu". Kūrybinis darbas lully nuo pat pradžių buvo glaudžiai susijęs su teatru. Po Audito Rūmų kamerinės muzikos organizavimo ir rašymo "Airs de Cour" jis pradėjo rašyti baleto muziką. Louis XiV pats šoko baletais, kurie buvo mėgstamiausia pasveikinimo bajorų pramogų. Lully buvo puikus šokėjas. Jis galėjo dalyvauti gamyboje, šokti kartu su karaliumi. Jis yra žinomas dėl savo bendradarbiavimo su Moliere, apie tai, apie kuriuos jis parašė muziką. Tačiau pagrindinis dalykas vis dar buvo raštu operos. Stebėtina, kad lully sukūrė pilną Prancūzijos operos tipą; Vadinamasis lyrinis tragedija Prancūzijoje (fr. Tragage Lyrique) ir pasiekė neabejotiną kūrybinį brandą pirmaisiais savo darbo metais operos namuose. Voldly dažnai naudojo kontrastą tarp didingos orkestro skyriaus garso ir paprastų gavėjų bei arijų. Muzikinė uolos kalba nėra labai sudėtinga, tačiau, žinoma, harmonijos, ritminės energijos aiškumas, narystės formos aiškumas, tekstūros grynumas kalba apie homofono mąstymo principų pergalę. Didžiąja dalimi jo sėkmę taip pat palengvino jo gebėjimas pasirinkti muzikantai į orkestrui ir jo darbą su jais (jis pats atliko repeticijas). Integruotas jo darbo elementas buvo dėmesys harmonijai ir sprendimo priemonei.
Anglijoje brandus baroko buvo pažymėtas ryškiai genijus Henry Persella (1659-1695). Jis mirė jaunas, 36 metų amžiaus, rašydamas daug darbų ir tampa plačiai žinomas per savo gyvenimą. Purcell susipažino su Cellli ir kitų Italijos baroko kompozitorių darbu. Tačiau jo globėjai ir klientai buvo kitos veislės žmonės nei Italijos ir Prancūzijos pasaulietinė ir bažnyčia, todėl Pörsl. rašiniai yra labai skirtingi nuo Italijos mokyklos. Purcell dirbo įvairiuose žanruose; Nuo paprastų religinių giesmių iki žygiavimo muzikos, nuo didelio formato vokalinių esė į pastatytą muziką. Jo katalogas turi daugiau nei 800 darbų. Purcell tapo vienu iš pirmųjų Klaviatūros muzikos kompozitorių, kurių įtaka taikoma modernumui.
Skirtingai nuo pirmiau minėtų kompozitorių Dietrich Buxthehud (1637-1707) nebuvo teismo kompozitorius. BuxThehude dirbo vargonininkas, pirmiausia Helsingborg (1657-1658), tada Elsinor (1660-1668), ir tada, pradedant nuo 1668, Šv. Marija Lübeck. Jis negavo savo darbų paskelbimo, bet jų vykdymą, o bajorų globai pageidautina muzikos esė bažnyčios tekstuose ir savo organų darbų vykdymą. Deja, nebuvo išsaugoti ne visi šio kompozitoriaus darbai. Šepetės stoties muzika iš esmės pastatyta ant idėjų, turto ir fantazijos laisvės, tendencija apgailėtinei, dramatizmui, keliems oratoniniams intonacijai. Jo kūrybiškumas turėjo didelę įtaką tokiems kompozitoriams kaip I. S. Bach ir Temen.

Muzika vėlai baroko (1707-1760)

Tiksli linija tarp brandaus ir vėlyvojo baroko yra diskusijų objektas; Jis yra kažkur tarp 1680 ir 1720 m., Dideliu sudėtingumu jos nustatymo laipsniu, tai, kad skirtingose \u200b\u200bstilių šalyse buvo pakeistas nesuprantamas; Inovacijos, kurias jau priimtos taisyklės vienoje vietoje, buvo šviežios rasti
Ankstesniu laikotarpiu atidarytos formos pasiekė terminą ir didelį kintamumą; Koncertas, liukso numeris, sonata, konforiato grosso, oratorija, operos ir baleto nebėra ryškių nacionalinių funkcijų. Visuotinai įkurta visuotinai pripažintos darbų schemos: pasikartojantis dviejų diagramos (AABB), paprasta trijų dalių (ABC) ir RONDO.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italijos kompozitorius, gimęs Venecijoje. 1703 m. Priėmė San katalikų kunigą. Tai yra tai, vis dar kuriant instrumentinius žanrus (baroko Sonata ir baroko koncertą), Vivaldi ir padarė savo svarbiausią indėlį. Vivaldi sudarė daugiau nei 500 koncertų. Jis taip pat davė programų pavadinimus į kai kuriuos savo darbus, pavyzdžiui, garsius "sezonus".
Domenico Scarlatti (1685-1757) Tai buvo viena iš pirmaujančių klaviatūros kompozitorių ir laiko atlikėjų. Bet galbūt garsiausias teismo kompozitorius tapo Georg Friedrich Handel (1685-1759).Jis gimė Vokietijoje, trejus metus studijavo Italijoje, tačiau 1711 m. Londone išvyko, kur jis pradėjo savo puikų ir komerciškai sėkmingą nepriklausomo operos kompozitoriaus karjerą, atlieka bajorų užsakymus. Turėdamas nenuilstančią energiją, rankšluosčių perdirbtų kitų kompozitorių medžiagą ir nuolat perdirbė savo esė. Pavyzdžiui, jis yra žinomas dėl perdirbtų garsiausių garsiakalbių "Mesijas" tiek kartų, kad dabar nėra versijos, kuri gali būti vadinama "autentišku".
Po mirties jis buvo pripažintas pirmaujančiu Europos kompozitoriumi, ir buvo tiriamas klasicizmo eros muzikantai. "Handel" sumaišoma jo muzikoje turtingomis improvizacijos ir priešpriešinėmis tradicijomis. Muzikos papuošalų menas savo darbuose pasiekė labai aukštą vystymosi lygį. Jis keliavo visoje Europoje studijuoti kitų kompozitorių muziką, todėl turėjo labai platų pažinčių asortimentą tarp kitų stilių kompozitorių.
Johann Sebastian Bach. Gimė 1985 m. Kovo 21 d. Eisenos mieste, Vokietijoje. Jo gyvenimui jis sudarė daugiau nei 1000 darbų įvairiuose žanruose, išskyrus operą. Bet per savo gyvenimą jis nepasiekė jokios prasmingos sėkmės. Daug kartų juda, Bachas pakeitė vieną ne per didelę poziciją kitai: Veimare jis buvo teismo muzikantas Weimar Duke Johanna Ernst, tada tapo globėjo Šv. Bonifacea Arnstadt, po kelerių metų ji paėmė organininko poziciją Šv. Mussa Mülhausen, kur jis dirbo tik apie metus, po kurio jis sugrįžo į Veimarą, kur jis paėmė teismo organizatoriaus vietą ir koncertų organizatorių. Šioje pozicijoje jis buvo atidėtas devyneriems metams. 1717 m. Leopoldas, Duke Anhalt-Kotensky, pasamdė Baha į Kapelmeister poziciją, o Bachas pradėjo gyventi ir dirbti Kotene. 1723 m. Bacho persikėlė į Leipcigą, kur jis išliko iki mirties 1750 m. Pastaraisiais gyvenimo metais, po Bacho mirties, jo šlovė, kaip kompozitorius pradėjo mažėti: jo stilius buvo laikomas senamadais, palyginti su klestėjimo klasicizmu. Jis pažino jį daugiau ir prisiminė kaip menininkas, mokytojas ir Bakhovo Junior tėvas, visų pirma, Charles Philip Emmanuel, kurio muzika buvo žinoma.
Tik "Mendelson" "Mendelson" vykdymas, 79 metai po I. S. Baha mirties, jis prisikėlė suinteresuotu savo darbu. Dabar I. S. Bachas yra vienas iš populiariausių kompozitorių.
Klasikizmas. \\ T
Klasikizmas - XVII meno stilius ir kryptis - XIX šimtmečio pradžia.
Žodis tai įvyko iš lotyniško klasikinio - pavyzdinis. Klasikizmas buvo pagrįstas įsitikinimu, kad yra intelekto apie tai, kad žmogaus prigimtis yra harmoninga. Jo idealas klasikos buvo pastebėtas antikvariniai meno, kuris buvo laikoma aukščiausia forma tobulumo.
XVIII a. Prasideda naujas socialinės sąmonės vystymosi etapas - apšvietimo eros. Senoji viešoji tvarka sunaikinama; Pagarba žmogaus orumui, laisvei ir laimėjimui idėjos yra ypač svarbios; Asmenybė įgyja nepriklausomybę ir brandą, naudoja savo protą ir kritinį mąstymą. Naujas gyvenimo būdas, pagrįstas natūralumu ir paprastumu, pakeičia baroko eros idealus ir iškilmingumą. Jean-Jacques Rousseau idealistinio požiūrio laikas, paskambinus į gamtą, natūralią dorybę ir laisvę. Kartu su gamta, senovė yra idealizuojama, nes buvo manoma, kad jis buvo senovės metu žmonės sugebėjo įkūnyti visus žmogaus siekius. Antique Art gauna klasikinio pavadinimą, jį pripažįsta pavyzdys, teisingiausias, puikus, harmoningas ir, skirtingai nuo baroko eros meno, yra laikomi paprastais ir suprantami. Dėmesio centras, kartu su kitais svarbiais aspektais, yra švietimas, paprastų žmonių padėtis socialinėje struktūroje, Genijus kaip žmogaus turtas.

Protas valdo meną. Norite pabrėžti aukštą meno paskyrimą, jo viešąjį ir civilinį vaidmenį, prancūzų filosofinį apšvietimą Denis Didro rašė: "Kiekvienas skulptūrų ar tapybos darbas turėtų išreikšti visą didelę gyvenimo taisyklę, turėtų mokyti."

Tuo pačiu metu teatras buvo gyvenimo vadovėlis ir pats jo gyvenimas. Be to, teatre, veiksmas yra labai užsakytas, matuojamas; Jis yra suskirstytas į aktus ir scenos, tuos savo ruožtu, išsiskyrė atskirais simbolių kopijomis, kuriant tokį meno idealą, kuris yra toks brangus 18 amžius, kur viskas yra jo vietoje ir yra logiška.
Klasikizmo muzika yra labai teatro, atrodo, kad kopijuojama teatro menas, jam imami.
Klasikinės sonatos ir simfonijos atskyrimas dideliuose skyriuose - dalyse, kiekvienoje iš jų yra daug muzikos "įvykių", pvz., Veiksmų ir scenų veiklos padalijimas.
Klasikinio amžiaus muzikoje sklypas dažnai reiškiamas, tam tikra veikla, kuri yra dislokuota priešais klausytojus, taip pat aktoriaus veiksmą, dislokuotą prieš žiūrovą.
Tik klausytojas lieka įtraukti vaizduotę ir sužinoti klasikinės komedijos ar tragedijos simbolių "muzikiniuose drabužiuose".
Teatro menas padeda paaiškinti didelius muzikos veiklos pokyčius, kurie buvo įvykdyti XVIII a. Anksčiau pagrindinė vieta, kurioje skambėjo muzika buvo šventykla: žemiau buvo žmogus, didžiulėje erdvėje, kur muzika, tarsi padėjo jam pažvelgti į žemyn ir skirti savo mintis Dievui. Dabar XVII a. Muzika skamba aristokratiniame salone, kilniausio turto balnoje arba miesto aikštėje. Apšvietos ugdymo klausytojas, atrodo, sukasi su muzika "ant tavęs" ir neturi daugiau džiaugsmo ir dailument, kad ji įkvėpė jį, kai ji skambėjo šventykloje.
Nėra galingas, iškilmingas organo garsas, chorui vaidmuo jau buvo sumažintas. Klasikinio stiliaus muzika lengvai skamba, jame yra daug mažiau, tarsi ji yra "mažiau sveria" nei krovinys, praeities muzika. Organo ir chorumo garsas pakeitė simfoninio orkestro garsą; Padidėjęs Arias davė muziką su šviesa, ritmais ir šokiais.
Dėl neriboto tikėjimo į žmogaus proto galimybę ir XVIII a. Žinios galia pradėjo skambinti proto viduryje ar apšvietimo amžiui.
Klasikizmas klesti įvyksta XVIII a. 80-ajame dešimtmetyje. 1781 m. Y. Gaidn sukuria keletą naujoviškų darbų, tarp kurių yra jos styginių kvartetas. 33; Operos V.A premjera. Mozartas "Seryla pagrobimas"; Drama F. Schiller "plėšikai" ir "Valymo claver" I. Kant yra skelbiami.

Ryškiausi klasikinio laikotarpio atstovai yra vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart ir Ludwig Van Beethoven. Jų menas žavisi kompozitoriaus įrangos tobulumu, humanistiniu originaliu ir troškimu, ypač su apčiuopiama V. A. Mozarto muzika, atspindėti puikius grožio įrankius.

Pati koncepcija Vienos klasikinės mokyklos pasirodė netrukus po L. Beethoveno mirties. Klasikinis menas išsiskiria subtiliu pusiausvyros tarp jausmų ir priežasties, formos ir turinio. Atgimimo muzika atspindėjo savo eros dvasią ir kvėpavimą; Baroko eroje, asmens ekrano būsenos objektas muzikoje; Klasicizmo eros muzika gina veiksmus ir veiksmus, kurie patyrė emocijas ir jausmus, dėmesingą ir holistinį žmogaus protą.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Vokietijos kompozitorius, kuris dažnai svarsto didžiausią visų laikų kūrėją.
Jo kūrybiškumas vadinamas klasicizmu ir romantizmu.
Skirtingai nuo jo pirmtako Mozarto, Beethoveno susideda iš sunkumų. Vadovo knygos Beethoven parodyti, kaip palaipsniui, didis kompozicija kyla žingsnis pagal papildomą eskizą, pažymėta įtikinamu statybos ir retaus grožio logika. Tai logika, kad pagrindinis Bethovenskio šaltinis, jo nepalyginamas gebėjimas organizuoti kontrasto elementus į monolitinį sveikąjį skaičių. Beethoven ištrina tradicinius Cesuras tarp formos sekcijų, vengia simetrijos, sujungia ciklo dalis, plėtoja išplėstinę statybą nuo teminių ir ritminių motyvų, iš pirmo žvilgsnio, kuriame nėra nieko įdomaus. Kitaip tariant, Beethovenas sukuria muzikos erdvę proto stiprumo, jo paties valia. Jis tikėjosi ir sukūrė šias meno nurodymus, kurie buvo lemiami muzikiniam menui 19 V.

Romantizmas.
apima sąlyginai 1800-1910 metų
Kompozitoriai-romantika bandė su muzikos priemonėmis išreikšti žmogaus vidinio pasaulio gylį ir turtą. Muzika tampa įspaudinga, individuali. Gauta dainų žanrų, įskaitant baladus, plėtra.
Pagrindiniai romantizmo atstovai muzikoje yra: ĮAustrija - Franz Schubert. ; Vokietijoje - Ernestas Theodore Hoffman., Karl Maria Weber., Richard Wagner, Felix Mendelson., Robert Schuman, Ludwig Spur; į
ir tt .................