Skirtingai nuo centrinės Italijos meno, kur tapyba sukurta glaudžiai susijusi su architektūra ir skulptūra, XIV a. Venecijoje. Dominuoja tapyba. Georgeon ir Titijos darbe buvo atliktas perėjimas prie molio tapybos. Viena iš perėjimo priežasčių lėmė Venecijos klimatas, kuriame Freskas yra prastai išsaugotas. Kita priežastis yra ta, kad plieno nuotrauka pasirodo ryšium su pasaulietinių dalykų augimo ir objektų plėtimosi įtrauktų į dailininkų aprėptį. Kartu su mašinų tapybos pareiškimu didėja žanrų įvairovė. Taigi, titijos sukūrė paveikslus apie mitologinius sklypus, portretus, kompozicijas apie Biblijos sklypus. Atstovų darbo užmokesčio Renesanso - Veronese ir Tintoretto darbe buvo nauja kilimo monumentali tapyba.

Georgho Taip Castelfranko ant praminto Georgeon (1477-1510) gyveno trumpą gyvenimą. Georgeon vardas buvo pagamintas iš žodžio "Zorzo", kuris Venecijos dialekte reiškė "žemiausios kilmės žmogų". Tai neabejotinai nėra nustatyta jo kilmės, nėra patikimos informacijos apie savo pameistrystės metus nuo Bellini. Georgeon buvo Venecijos kultūros sluoksniuose. Šių paveikslų sklypai, kaip "perkūnija", "trys filosofai" yra sunku interpretuoti. 1510, Georgeon mirė nuo maro.

Dažymo tapyba yra tapybos gentis, kurių darbai turi nepriklausomą vertę ir yra suvokiamos nepriklausomai nuo aplinkos. Pagrindinė mašinos tapybos forma yra vaizdas atskirtas rėmu iš aplinkinės aplinkos.

Titian Vechevers (1476/77-1576). Titianas ateina iš Kadoro miesto Dolomitų Alpių papėdėse. Menininkas studijavo Giovanni Bellini. 1507 m. Titianas atvyko į Georgeon seminarą, kuris nurodė "Tizian" savo darbų užbaigimą. Po Georgeon Titiano mirties baigė kai kuriuos savo darbą ir priėmė savo užsakymų skaičių, atidarė savo dirbtuvę.
Šiuo metu, daugelyje portretų, tarp kurių "Salome", "ponia už tualeto" ir "Flora", jis įkūnija savo grožio idėją. 1516 m. Menininkas sukuria "Dievo Maria" bažnyčią "Assunta" už Santa Maria gloriozės dei frarų bažnyčią Venecijoje - paveikslėlyje rodo, kaip gyvybingų gestulavimo apaštalų grupė mato angelus į Dievo Motinos dangų auginimą. 1525 m. Titianas susituokia Churchilies, jo mylimasis, iš kurio jis turėjo du sūnus.

Titianas tuo metu mėgsta sveikus, jausmus vaizdus, \u200b\u200bnaudoja garsuotus, gilius dažus. Po Bellini mirties, Venecijos mokyklos menininko vieta buvo perduota Tizianui. Titianas kuria tapybos reformą, kurio pradžia įdėjo Georgeon: menininkas suteikia pirmenybę didelėms drobėms, leidžiančioms plačiai ir laisvai sutapti su dažais. Pradiniame sluoksnyje, nedelsiant džiovinimo metu jis nustatė daugiau ar mažiau tankių, bet teka smūgius, sumaišytus su skaidriais ir blizgiais lakais, nutraukiant vaizdą su ryškiausiais tonais ir šešėliais tepiniais, įsigyjant beveik korpusą. Eskizas atitiko bendrą emocinį mokymą, bet pats buvo baigtas.

Popiežiaus Pauliaus III titijos kvietimu juda į Romą. Jo meno atsiranda naujos temos - dramos kova, įtampa. Taigi, paveikslėlyje "CE vyras", menininkas perduoda Evangelijos sklypą į šiuolaikinę situaciją, Piloto paveiksle "Pietro Aretino" vaizde ir vienos iš fariziejų -V Venecijos atsiradimo. Tai sukelia Tėvo nepasitenkinimą ir titiją su savo sūnumi lapais į Augsburgą į Carlo V. Su Karl V Titian teismu rašo daug, ypač daug užsakymų gauna iš Ispanijos, karalius Philip II užsako jam keletą paveikslų. 50-ųjų pradžioje. Titianas grįžta į Veneciją, bet ir toliau dirba Ispanijos karaliui. Titano portretai išsiskiria gyvybingumu. "Popiežiaus Pauliaus III portretas su Aleksandro ir Ottavio Farneza" rodo trijų žmonių susitikimą, kurio kiekvienas yra susijęs su kitais slaptais jausmais. 1548 m., Titianas parašė du portretas Karl V. Viename, jis yra atstovaujama kaip triumfas, kuris laimėjo pergalę - uždarytas šarvuose, šalmą su plume, Carl patenka į arklį į miško kraštą.
Kai titanas parašė imperatoriaus Karl V portretą, jis nukrito šepečiu, o imperatorius pakėlė ją. Tada menininkas sakė: "Jūsų didybė, jūsų tarnas nenusipelno tokio garbės". Kuriai tariamai atsakė į imperatorius: "Titianas yra vertas aptarnauti Cezaris"

Antrasis portretas rodo tradicinio Ispanijos juodos kostiumo imperatorių, sėdinčiame kėdėje lodžijos fone.
50-ųjų pradžioje. Titianas Philip II, kuris tapo imperatoriumi po atsisakymo nuo jo tėvo Karl V sosto, parašė septynis audinius apie mitologinius sklypus, kuriuos jis pavadino "poezija", interpretuojant mitologinius sklypus kaip žmogaus gyvenimo metaforą. Tarp poezijos - "Akteono mirtis", "Venera ir Adonis", "Europos pagrobimas". Paskutiniai gyvenimo metų tie gyveno Venecijoje. Savo darbuose, nerimo ir nusivylimo padidėjimas. Religiniuose paveiksluose titanas vis dažniau kalbama apie dramatiškus sklypus - kankinystės ir kančių scenos, kuriose yra tragiškos pastabos.

Vėliau atgimimas. Paolo Veronese (1528-1588). P. Kibiras, vadinamas savo gimimo Veronese vietoje, gimė Veronoje 1528 m. Atvykę į Veneciją, jis nedelsdamas pripažino pripažinimą su savo darbais Palazzo sargybuose. Iki gyvenimo pabaigos, 35 metų, Veronese virš apdailos ir šlovinimo Venecijos dirbo. Verėjos tapyba yra pastatyta ant skonio. Jis žinojo, kaip palyginti atskiras spalvas, kad būtų sukurta ypač intensyvi garsas iš šios konvergencijos. Jie pradeda deginti, kaip brangūs akmenys. Skirtingai nei titian, ex-elapicist, Veronese - gimęs dekoratorius. Atskiros mašinos ir bendroji dekoratyvinė vienybė, sintetinė tapybos ir architektūros sintezė neveikė už interjero papuošalus ant sienų sienų. Veronese buvo pirmasis iš Venecijos menininkų, kad sukurtų visą dekoratyvinius ansamblius, tapybą bažnyčioms, vienuolynams, rūmams ir viloms, įrašydami savo tapybą architektūroje iš viršaus. Šiems tikslams jis naudojo Fresko techniką. Jo paveiksle ir daugiausia Veronese plafights buvo naudojami stiprūs kampai, drąsūs erdviniai gabalai, skirti apsvarstyti vaizdą iš apačios į viršų. Jo plastiuose jis "atidarė dangų".

Jacopo Tintoretto. Tikrasis pavadinimas Jacopo Robusti (1518-1594). "Tintoretto" tapyba žymi itališkos renesanso versijos užbaigimą. "Tintoretto" drebėjo į vaizdingų kompleksinio teminio pobūdžio ciklų, jis naudojo retas ir anksčiau susidūrė su sklypais. Taigi, išsamiai pasakojant didžiulį "Socola di San Rocco" ciklą kartu su daugeliu žinomų epizodų nuo senojo ir Naujojo Testamento, buvo įvesta mažiau paplitusi ir netgi nauji motyvai - "Kristaus pagunda" ir kraštovaizdžio kompozicijos su Magdalenu ir Marija Egiptu . Šv. Pažymėti Venecijos akademijoje ir Milane Brere pateikiama formas, kurios toli gražu nėra įprastų vaizdinių sprendimų.

Monetų rūmai su mūšio vaizdu rodo skirtumų gausumą ir plano drąsą. Senovės mitologiniu dalyku "Tintoretto" tęsėsi laisvo poetinis motyvų aiškinimas, kurio pradžia buvo nustatyta Tizian "poezija". Šios pavyzdys yra "Paukščių tako kilmė". Jis naudojo naujus sklypų šaltinius. Taigi paveiksle "Arsinoi išgelbėjimas", dailininkas pradėjo nuo Romos autoriaus Lukano eilėraščio perdavimo Prancūzijos viduramžių legendoje ir "Tankred ir Cloring" parašė ant eilėraščio "Tasso".

"Tintoretto" pakartotinai kreipėsi į "paskutinio vakarienės" sklypą. Jei iškilmingoje vaisių formos "slaptas vakaras" Santa Maria Marquola bažnyčioje yra ginčas apie tai, kaip suprasti mokytojo žodžius, tada paveikslėlyje iš Santa Trootzovo bažnyčios, žodžiai Kristaus, tarsi šokas, buvo sukrėstas, o Skol di San Rocco drobė Jis vienija dramatišką bendrystės veiksmo ir simbolizmo aspektą, San George Maggiore bažnyčią, Eucharistijos sakramentą įgijo visuotinio dvasinio kokybę jėgos. Jei klasikinio tipo dailininkai yra stora ir nutraukti laiko perdavimą, kuris neturi pradžios ir pabaigos, tada "Tintoretto" naudoja įvykio perdavimo principą. Konkretus Tintoretto darbų bruožas - pasiūlymas, dinamika, išraiškingas inventoriaus motyvų ryškumas, erdvinis daugialypis.

Renesanso eros davė pasauliui daug tikrai talentingų menininkų, skulptorių ir architektų. Ir vaikščioti Venecijoje, apsilankydami savo Palazzo ir bažnyčių visur, kur galite grožėtis savo kūriniais. Ši medžiaga su trumpomis pastabomis atminti kai kurių Venecijos mokyklos menininkų rasti internete, aš baigiu savo kelionę į Veneciją.

Manoma, kad meno liejimo laikotarpis, vadinamas renesanso ar renesanso epocha, kilęs iš XIII a. Antrosios pusės. Bet aš nepadarysiu išsamios peržiūros, bet aš apribosiu informaciją apie kai Venecijos meistrai, kurių darbai yra minimi mano ataskaitose.

Bellini pagonys (1429-1507).

Gentile Bellini (Gentile Bellini) Venecijos menininkas ir skulptorius. Bellini garsus kūrybinis pavardė, jo tėvas Jacopo Bellini ir brolis Giovanni Bellini taip pat buvo menininkai. Be to, kad gimė Venecijoje, nebuvo išsaugota kita informacija apie jaunimo ir ankstyvųjų menininko kūrybiškumo etapais.

1466 m. Jentilp Bellini baigė San Marco svarstykles, pradėdamas savo tėvą. Pirmasis žinomas nepriklausomas darbas yra San Marco katedros kūno varčios paveikslas, 1465 m. 1474 m. Jis pradėjo dirbti su dideliais monumentaliais drobėmis. Deja, jie mirė 1577 m.

Nuo 1479 iki 1451 jis dirbo Stambule kaip teismo dailininko "Sultan Mehmed II", sukūrė paveikslų seriją, kurioje jis bandė sujungti Italijos renesanso estetiką su Rytų meno tradicijomis. Grįžęs į savo tėvynę, menininkas tęsė žanrų-istorinių drobes kūrimą su Venecijos rūšimis, įskaitant bendradarbiaujant su kitais meistrais.

Davęs duoklę į neabejotiną talentą ir dailininko, Londono nacionalinės galerijos specialistai, mano, kad jis pastebimai prastesnis už savo brolį Giovanni Bellini.

Davęs duoklę į neabejotiną talentą ir dailininko, Londono nacionalinės galerijos specialistai, mano, kad jis pastebimai prastesnis už savo brolį Giovanni Bellini.

Bellini Giovanni (1430-1516).

Giovanni Bellini (Giovanni Bellini) tapo pripažintu gyvenimo magistro, turėjo daug prestižinių užsakymų, bet jo kūrybinio likimo, taip pat savo svarbiausių darbų likimo, prastai dokumentais ir pažintys dauguma paveikslų yra apytikslė.

Ankstyvas menininko kūrybiškumo laikotarpis apima keletą madonos, vienas iš jų "Graikų Madonna" iš Breros galerijos (Milanas) buvo papuoštas šunų rūmuose ir Milane ", -" Napoleon "dėka. Kita jo kūrybiškumo tema yra Kristaus ar Petain gedimas, skaitydamas šios scenos menininką, tapo viso paveikslų serijos su pusiau vaizduojančia mirusio Kristaus, bokšto per sarkofagą.

Tarp 1460 ir 1464 m. Jovani Bellinion dalyvavo kuriant Auarų kūrimą Santa Maria Della Carita bažnyčiai. Jo darbai "Triptych St. Lawrence "," Triptych St. Sebastianas "," Triptych Madonna "ir" Kalėdų triptis "dabar yra akademijos galerijoje, Venecijoje. Kitas pagrindinis magistro darbas - Šv. Vincenzo Ferrerio polipties Santi Giovanni e Paolo katedra, susidedanti iš devynių paveikslų.

Laikui bėgant, iki 1470, tapyba Bellini yra mažiau dramatiška, bet minkštesnė ir liesti. Tai paveikė aukuro tapybą nuo Pesaro scenų "Mary Coronation". Apie 1480, Giovanni rašo paveikslą "Madonna su kūdikiu ir šešių šventųjų" už Venecijos bažnyčios San Jobbe altorius (St. Job), kuris iš karto tapo vienu iš jo garsiausių darbų. Kitas pagrindinis menininko darbas yra triptisch su Madonna ir šventuosius Nikolajus ir Petrą Santa Maria Dei Frari katedra.

1488 "Madonna ir kūdikis, Saint Markas ir Augustinas ir Chankshadnogo Barbarigo" San Pietro Martir bažnyčiai Murano. Mokslininkai mano, kad jis yra posūkio taškas Bellini darbe, pirmoji toninio tapybos magistro patirtis, kuri bus Georgeon ir kitų Venecijos meistrų kūrybiškumo pagrindas.

Šios kūrybinės linijos tęsinys ir plėtra yra tapyba "Šventoji interviu" (Venecija, akademijos galerija). Jis gali būti matomas ant jo, kaip ir erdvės tamsos, šviesa slepia Madonna, St. Catherine ir Šv Magdalenas, vienijantis tyloje ir šventomis mintis.

Giovanni Bellini rašė ir portretai, jie yra nedaug, bet reikšmingi jų rezultatais.

Georgeon (1476-1510).

Georgio Barbarelli Taip Castelfranco (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), Daugiau žinoma Georgione (Giorgione) Kitas garsus atstovas Venecijos mokykloje buvo gimęs mažame mieste Castel Franco-Veneto netoli Venecijos.

Jo kūrybinis kelias buvo labai trumpas - 1493 m. Jis persikėlė į Veneciją, tapdamas studentu Giovanni Bellini. 1497 m. Pasirodė jo pirmasis savarankiškas darbas - "Kristus, vežimui", 1504 m. "Madonna Castelfranco" aukuro įvaizdį "Castelfranko" gimtajame mieste, vienintelėje cerevi nuotraukoje. 1507-1508 buvo atvežtas į Vokietijos junginio fresko paveikslus. Mirė spalio - lapkričio 1510 m. Marumo epidemijos metu.

Nuo pirmųjų magistro darbų pasireiškia pagrindiniu Georgeoono meno bruožu - poetine lydymo pasaulyje ir gyvybingumo asmeniu, kurio buvimas yra atskleistas ne veiksmų, bet valstybėje visuotinio tylus dvasingumo.

Georgeon daug dėmesio skyrė kraštovaizdžiui, kuris buvo ne tik fondas figūroms į priekį, ir suvaidino svarbų vaidmenį erdvės gylio perdavimo ir sukurti įspūdį iš paveikslėlio. Vėlyvi Georgeono darbuose pagrindinė dailininko kūrybiškumo tema buvo visiškai nustatyta - harmoninga žmogaus ir gamtos vienybė.

Meninis paveldas Georgeonas turėjo didelę įtaką daugeliui italų menininkų, kai kurie nebaigti Georgeon darbai buvo sprendžiami po jo mirties iki titijos.

Jacopo Sansovino (1486-1570).

Jacopo Sansovino (Jacopo Sansovino) - skulptorius ir renesanso architektas. Gimė Florencijoje, dirbo Romoje, padarė didžiulį indėlį į Venecijos architektūrą.

1527 m. Sansovino kairė Roma, ketinanti eiti į Prancūziją, bet vėluojama Venecijoje. Čia jis paėmė jį apyvartoje titan, ir iš eilės atkurti pagrindinę Domation of Basilica San Marco priversti jį atsisakyti savo planus. Netrukus Sansovino tampa Venecijos Respublikos vyriausiuoju architektu.

Sansovino didžiulis prisidėjo prie Venecijos architektūros. Pagal savo vadovavimą bibliotekos biblioteka buvo pastatyta ant Šv. Marko aikštės, San Gimignano bažnyčia, San Francesco Della Vinya bažnyčia, San Juliano bažnyčia, Fasade Palazzo kampas "Bolshniy Canal", "Grothestone Dzujko Francesco Venier" San Salvadore bažnyčia.

Kaip skulptorius, Sansovino gyrė Marso ir Neptūno statulą, sumontuotą ant šunų rūmų rūmuose. Mirė Sansovino lapkričio 1570 Venecijoje.

Titianas (1490-1576).

Tizian Vecellio yra italų tapytojas, didžiausias aukšto ir vėlyvojo atgimimo epochos Venecijos mokyklos atstovas. Titijos pavadinimas yra vienoje eilutėje su tokiais menininkais Renesanso, kaip Michelangelo, Leonardo da Vinci ir Rafael.

Titianas rašė nuotraukas apie biblijos ir mitologinius sklypus, jis tapo žinomas ir kaip portretistas. Jis buvo užsakytas karalių ir romėnų tėtis, kardinolai, kunigaikščiai ir kunigaikščiai. Titianas buvo ne ir trisdešimt metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu dailininko Venecija.

Šis vedlys nusipelno daug daugiau nei kelių eilučių šiame straipsnyje. Bet aš turiu pasiteisinimą. Pirma, aš pirmiausia rašau apie Venecijos menininkus, o Titianas yra ne tik italų reiškinys, bet ir pasauliniu mastu. Antra, rašau apie Venecijos menininkai verti, bet kurių vardai netgi gali būti žinoma, kad yra pernelyg garsūs įvairiuose, bet apie Titian žino viską, daug parašyta apie jį.

Ir tai nebūtų pakankamai paminėti kažkaip keistai. Aš pasirinkau paveikslus atsitiktinai, aš tiesiog patiko.

Andrea Palladio (1508-1580).

Andrea Palladio (Andrea Palladio), šis vardas Andrea di Pietro yra Venecijos architektas vėlyvojo renesanso. Krypties "paladianizmas" įkūrėjas kaip ankstyvas klasicizmo etapas. Jos stiliaus širdyje yra griežtai laikytis simetrijos, apskaitos perspektyvų ir skolinimosi klasikinės šventyklos architektūros senovės Graikijoje ir senovės Romos principus. Tikriausiai architektas, turintis didžiausią įtaką architektūros istorijoje.

Gimė Padua, 1524 m. Jis persikėlė į Vicenzą, dirbo aštriu, skulptoriu. Kaip architektas dirbo visame regione. Aš susipažinau su daugeliu neįvykdytų romėnų antikvarinių ir renesanso architektūros paminklų kelionės į Verona (1538-1540), Venecija (1538-1539), Roma (1541-1548; 1550-1554) ir kiti miestai. Paladio patirtis ir kūrybiniai principai buvo sukurti dėl Vitruvia tyrimo ir XV a. Architektų architektūros ir architektų tyrimo. Nuo 1558 m. Paladio dirba daugiausia Venecijoje.

Venecijoje paladio Bažnyčios užsakymai baigė keletą projektų ir pastatė keletą bažnyčių - Santa Pietro Castello, Santa Maria Della Carita Clorter (dabar muziejai akademijoje), Fasadas bažnyčių San Francesco Della Vinya, San George Maggiore, Il Replantor, Santa Maria Della pristatymas, Santa Lucia. Šiuolaikinių Palladio bažnyčių fasadai dirbo kaip senovės romėnų šventyklų pavyzdį. Iš šventyklų įtaka, atsižvelgiant į paprastai turintys kryžiaus formą, vėliau tapo savo vizitine kortele.

Mieste ir apylinkėse Palladio pastatytas Palazzo ir vilos. Sukurtas Palladio visada atsižvelgiama į aplinkinės aplinkos savybes, struktūra iš visų pusių turėtų atrodyti vienodai gerai. Be to, Palladio architektūra suteikia "Portico" ar "loggias", suteikdama savininkams apmąstyti savo žemes ar aplinką.

Ankstyvajam paladiui būdingi specialūs langai, kurie savo garbei paprastai vadinama Palladian. Jie susideda iš trijų lumenų: didelis centrinis liumenas su lanku iš viršaus ir du mažus šoninius liumenus, atskirtus nuo centrinių pilastrų.

1570 m. Palladio išleido savo "keturias knygas apie architektūrą", kuri turėjo didelę įtaką daugeliui architektų visoje Europoje.

Palma jaunesnis (1544-1628).

Jacomo Palma Jr (Palma Il Giovine) akivaizdus Venecijos menininkas su žymiai sukurta technika, nebėra jo pirmtakų talentų. Iš pradžių dirbo pagal Tintoretto įtaką, tada aštuonerius metus studijavo Romoje Raphael, Michelangelo ir Caravaggio.

Nepaisant to, jis yra Venecijos menininkas ir jo paveikslai papuošti Palazzo ir Venecijos šventyklos, jie yra privačiose kolekcijose ir pasaulio muziejuose. Jo geriausi darbai laikomi "Kristus ant šventosios mergelės" ir "apaštalų" Mergelės Marijos karstu ".

Thipolo (1696-1770).

Giovanni battista tiepolo (Giovanni battista tiepolo) gyveno ir dirbo jau kitoje eroje, bet ir paliko pėdsaką Venecijos kultūroje. "Tapolo", didžiausias Italijos rokoko menininkas, kurio specializuojasi freskų kūrimui ir graviravimui, galbūt paskutinė Venecijos mokyklos atstovų PLEIEdes.

Thipolo gimė 1696 m. Kovo mėn. Venecijoje, šeima yra toli nuo kūrybiškumo. Jo tėvas buvo kapitonas, paprastos kilmės žmogus. Jis sugebėjo išmokti paveikslus, meno istorikai pažymėjo, kad sunkiausia jam įtaka buvo renesanso, ypač Paolo Veronese ir Giovanni Bellini kapitonas.
19 metų amžiaus "Tapolo" įvykdė savo pirmąją vaizdingą užsakymą - paveikslėlį "atneša Izaoką į auką".

Nuo 1726 iki 1728, Tapolo dirbo aristokrato tvarka iš Udine, tapyba koplyčios ir rūmų freskas. Šis darbas atnešė jam šlovę ir naujus užsakymus, padarydami madingą dailininką. Vėlesniais metais jis daug dirbo Venecijoje, taip pat Milane ir Bergamo.

1750 m. Pane-Europos šlovė atėjo į Venecijos tapytoją, ir jis sukūrė savo centrinį Europos darbą - Würzburgo gyvenamosios vietos freskų paveikslą. Grįžęs į Italiją, "Tapolo" buvo išrinktas Padano akademijos prezidentu.

Thipolo karjera baigė savo karjerą Ispanijoje, kur 1761 m. Jis buvo pakviestas karaliaus Carl III. "Thipolo" mirė Madride 1770 m. Kovo mėn.

Ir baigiu straipsnių ciklą apie Veneciją, jo lankytinus objektus ir meno kūrinius. Aš tikrai tikiuosi, kad per kitą artimiausią ateitį aš aplankysiu Veneciją dar kartą, aš naudosiu savo pastabas su savo pastabomis ir su palūkanomis, aš neturėjau laiko daryti šioje kelionėje.

1 iš 34.

Pristatymas temoje:

Skaidrių numeris 1

Skaidrių aprašymas:

Pristatymas 2 numeris

Skaidrių aprašymas:

Nr. Slide 3.

Skaidrių aprašymas:

Unikalios natūralios sąlygos iš esmės nustatė Venecijos architektūros būdingus bruožus. Miestas 118 salų yra padalintas iš 160 kanalų, per kurį buvo perduota apie 400 tiltų. Dauguma pastatų čia yra pastatyti ant polių, namuose glaudžiai paspaudžiami kartu.

Skaidrių 4 numeris

Skaidrių aprašymas:

Be nuostabios panoramos, plaukiojančių rūmų ir šventyklų tūryje, kaip buvo, teismo inkaro, tarsi laukia vėjo perduodant burius į burę! Atrodo apgalvotai ir neaiškiai rūmai mastito grožis! Dėl savo sienų šimtmečių, ranka, bet nėra jokių gražių kainų, kai jie atkreipti savo esė po balta švytėjimo mėnulio. Cutter absolventas su šiais niūrio davė minkštumo, išsipūtusi ir krašto, ir taryžia, kad nėriniai skaidriai, jų akmens audinys. Kaip visa paslaptingai, keistai nuostabiai grožio karalystėje: viskas nuolat yra poetinės svajonės šešėlis ... P. A. Vyazemsky. "Venecijos nuotrauka"

Nr. Slide 5.

Skaidrių aprašymas:

Jacopo Sansovino biblioteka San Marco 1536G Venice. Su garsaus architekto Yakopo Sansovino (1486-1570), Bramte studentas, buvo baigtas miesto formavimas. Čia atvyko į naują San Marco bibliotekos pastatą. Dviejų aukštų fasadas su ažūriniu fasadu buvo sudaryta su antikvariniais užsakymo arkadomis. Pirmajame aukšte už galerijos buvo komercinės patalpos, o antra - pačioje bibliotekoje. Dideli arkos, skulptūriniai papuošalai, reljefai apie frizes - visa tai suteikia pastatui ypatingą ir šventį.

Nr. Pristatymas 6.

Skaidrių aprašymas:

Nr. Slide 7.

Skaidrių aprašymas:

Pristatymas 8.

Skaidrių aprašymas:

Skaidrių numeris 9.

Skaidrių aprašymas:

Nr. Slide 10.

Skaidrių aprašymas:

Andrea Palladio (1508-1580) tapo didžiausiu architektu Venecijos (1508-1580), kurių stilius pasižymi tobulumo statant senovės pavedimus, natūralų užbaigimą ir griežtą tvarkingumą kompozicijų, aiškumo ir galimybių planavimo, architektūrinių struktūrų supa aplinka.

Nr. Pristatymas 11.

Skaidrių aprašymas:

Ne. Slide 12.

Skaidrių aprašymas:

Venecijos rūmuose rūmai rūmuose buvo ne tik naminis skyrius miesto vadovas. Tačiau miesto ir teismų salės, kalėjimas. Be to, Giant Hall of del Magnio Consilio - iš atrinktų nacionalinių atstovų Venecijos parlamento gyvenamoji vieta. Openwork ornamentas grotelės pavidalu įspūdį į rytus, tačiau fasado atidarymas per arkadą jau turėjo ilgą tradiciją, kuri pasiekė likusių gotų rūmų statybą.

Slide numeris 13.

Skaidrių aprašymas:

Pristatymas 14 Nr.

Skaidrių aprašymas:

Ka d, oro. Venecija. 1421-1440GG "Golden House" - jis verčia į Ka D, Oro yra vienas seniausių pastatų Venecijos. Jis buvo pastatytas dėl Maryano Contarini, San Marco katedros prokurorui. Jo pavadinimas atsirado dėl to, kad pradinis ornamentas ir skulptūriniai papuošalai buvo sumaišyti. Įspūdis buvo dar labiau sustiprintas tuo, kad namas šviečia su mėlyna ir raudona spalva atsispindi kanalo vandenyse.

Skaidrių numeris 15.

Skaidrių aprašymas:

Ne. Slide 16.

Skaidrių aprašymas:

Skaidrių numeris 17.

Skaidrių aprašymas:

Giovanni Bellini (Gerai 1430-1516) Venecijos mokykla tapyba yra teisėtai laikoma Giovanni Bellini (apie 1430-1516), kurio stilius išsiskiria rafinuoto bajorų ir spindinčio skonio. Jis sukūrė daug paveikslų su Madonos, paprasto ir rimto, mažai apgalvoto ir visada liūdna. Jis priklauso daugelyje amžininkų portretų - žinomų Venecijos piliečių, kurie svajojo pamatyti save užfiksuoti ant Didžiojo meistro drobės.

Nr. Pristatymas 18.

Skaidrių aprašymas:

Pažvelkite į itin išraiškingų Leonardo Loradano šunų savybes - Venecijos Respublikos Vyriausybės vadovai. Koncentruotas ir ramus, laisvas yra pavaizduotas su mažiausiais detalėmis - nuo gilių raukšlių ant senatvės į turtingą brocade drabužius. Plonos veido savybės, sandariai suspaustos lūpos suteikia savo pobūdžio uždarymą. Šaltos priekinės apvalkalai aiškiai išsikiša ant laisvos fono. Menininkas meistriškai sugebėjo suvokti žmogaus bruožus, kurie nuėjo istorijoje kaip mokslo ir apšvietimo persekiojimas. Giovanni Bellini. Djuja Leonardo Loedano portretas. 1501 g nacionalinė galerija, Londonas

Nr. Slide 19.

Skaidrių aprašymas:

Bellini turėjo daug mokinių, kuriuos jis dosniai praėjo savo turtingą kūrybinę patirtį. Tarp jų pabrėžė du menininkai - Georgeon ir Titian. Gyvenimas Georgeon (1476/1477-1510), uždarymo paslaptis, buvo trumpas ir ryškus. Įgūdžiu, jis patyrė "Leonardo". Pasak Vazari liudijimo "," Gamta jai suteikė talentą kaip šviesą ir laimingą, jo kvapiosios medžiagos naftos ir fresko buvo gyvas ir ryškus, kartais minkštas ir lygus ir taip kaimiškas perėjimų nuo šviesos; Į šešėlį, kad daugelis tuometinių meistrų pripažino dailininką jame gimė, kad kvėpuotų gyvenimą į figūras ... "

Skaidrių numeris 20.

Skaidrių aprašymas:

SLIDE NUMERIS 21.

Skaidrių aprašymas:

Georgeon. Juditas. 1502. Gražus ir švelnus Juditas nėra kovo. Jos akys pasuko į žemę, ir išpirkimo metu nėra žiaurumo ir smurto. Priešingai, ji yra suvokiama kaip aukščiausio teisingumo ir gailestingumo. Ar menininkas pamiršo apie Biblijos sklypą? Vienintelis dalykas, kuris primena apie jį, yra baisi trofėjaus, kad Judith švelniai tramplatuoja pėdą! Sunku mums patikėti, kad ši moteris galėtų padaryti tokį žiaurų žmogžudystę. Juditas nemėgsta pergalės priblokšti ir padengė savo akis ir klauso, šiek tiek šypsosi su lūpų kampais. Šiuo dvasingu vaizdu yra viskas: švelnumas ir orumas, ramybė ir apgailestavimas, vidinė jėga ir žavesys. Vaizdo nuotaiką sustiprina lyrinis. Subtilus oro fonas, vos kelia rytinę dangų, galingas medžio kamienas supjaustytas iš rėmo krašto, kruopščiai nubrėžta augmenija yra skirta sukurti el. Pašto nuotaiką ir atkreipti dėmesį į psichologinį biblinio legendos aspektą.

Skaidrių numeris 22.

Skaidrių aprašymas:

Georgeon. Miega Venera. 1507 "-1508 Geanso kūrybiškumo šedevras yra" miega Venera "- vienas iš pažangiausių moterų renesanso vaizdų. Hormono pievos viduryje tamsoje raudoname patalynėje yra antikvariniai meilės ir grožio Veneros deivė.

Nr. Pristatymas 23.

Skaidrių aprašymas:

Georgeon. Miega Venera. 1507 "-1508 meno galerija, Drezdenas Ji yra ramiai miega. Specialus pakilimas ir skaistumas Šis paveikslėlis suteikia gamtos nuotrauką. Už Venera nugaros, ant horizonto, - erdvus dangus su baltais debesimis, mažu mėlynų kalnų grioveliu, a Švelnus takas, vedantis į blogą augmeniją kalną. Šilumos uolos, išgalvotas kalnų profilis, antroji deivės figūra, akivaizdžių negyvenamų pastatų, žolelių ir gėlių grupei pievoje kruopščiai atlieka menininkas. Žiūrėdami Ši nuotrauka, aš noriu pakartoti po to, kaip Puškinas: viskas jame yra harmonija, visi įrodymai, visi virš pasaulio ir aistrų. Ji gėdingai iškils savo. Pagal Georgeono menininkai įspūdį. Skirtingos kartos - titijos ir Durer, Poussin ir Velasquez, Rembrandt ir Rubens, Gaugugen ir Mana - sukūrė savo darbus šiame sklype.

Ne. Slide 24.

Skaidrių aprašymas:

Titijos Ispanijos menininko XVII a. Meninis pasaulis. Diego Velasquez rašė: "Venecijoje - visas grožio tobulumas! Aš duodu pirmąją tapybos vietą, kurios žinios yra titijos. " Titianas gyveno ilgai (beveik šimtmečio!) Gyvenimas (1477-1576) ir laimėjo pasaulinę šlovę su kitais didelio atgimimo titanais. Jo amžininkai buvo Columbus ir Copernicus, Šekspyras ir Jordanija Bruno. Per pirmuosius devynerius metus jis buvo suteiktas Mosaicimo seminarui, mokėsi Venecijoje Bellini, vėliau tapo Georgeon padėjėju. Platus kūrybinis menininko paveldas, turintis pūlingo temperamento ir nuostabų darbštus. Darbas įvairiuose žanruose jis sugebėjo išreikšti savo eros dvasią ir nuotaiką.

Nr. Pristatymas 25.

Skaidrių aprašymas:

Skaidrių numeris 26.

Skaidrių aprašymas:

Kas buvo titian? Pažvelkite į savo portretą (1567-1568), atliktą 90-ajame amžiuje. Matome aukštą vyrą su dideliais drąsiais veido savybėmis. Jis šiek tiek užsikabino po tamsių sulankstytų drabužių svoriu. Siauroji apykaklės avarijų juosta, kaip spindulys, sodrus sidabro barzdoje. Juoda kepurė pabrėžia savo stipraus profilio įtampą. Dešinės rankos pirštai švelniai suspauskite trapią šepetį. Be abejo, turime aktyvią, kūrybingą pobūdį, pilną gyvenimo troškimo. Menininkas pasilenkė į priekį, tarsi lauko į pašnekovo veidą. Didina ir nuraminti įžvalgų išvaizdą, išmintingą gyvenimo patirtį. Juodasis drabužis yra turtingas ir išskirtinis, jis yra harmoningai derinamas su sidabro žaidimu dėl bendro skonio. Daugelis tyrimų parašyta apie spalvingos Titiano meistriškumą. cianogenas. Autoportretas. 67-1568. Prado, Madridas "Spalvotai, jis neturi vienodos ... jis nuolat su pačiu gamta. Jo paveiksluose, spalva konkuruoja ir groja su šešėliais, nes tai atsitinka pačioje gamtoje "(L. Dolce).

SLIDE NUMERIS 27.

Skaidrių aprašymas:

Nr. Pristatymas 28.

Skaidrių aprašymas:

Venera Urbinskaya yra tikras menininko šedevras. Šiuolaikiniai pasakė apie šį paveikslą, kad titian, skirtingai nuo Georgeon, pagal kurio jis buvo tikrai įsikūręs, "atskleidė Veneros akis ir mes matėme šlapias žvilgsnis į meilę, perspektyvią laimės daug." Iš tiesų, jis ištirpsta šviečiančią moters grožį, rašydamas ją turtingo Venecijos namų interjere. Fone, dvi tarnai yra užsiėmę buitiniais darbais: jie išeina tualetai nuo didelės krūtinės už savo meilužę. Veneros kojose garbino savo vienkartinį, miegantį šunį. Viskas yra paprasta, tiesiog ir natūraliai ir tuo pačiu metu išaukštintas simbolinis.

Slide numeris 29.

Skaidrių aprašymas:

Gražus veidas, esantis ant miegamosios lovos. Maloniai ir ramiai atrodo tiesiai žiūrovui, niekas nepatenkina jo akinančio grožio. Jos kūnui beveik nėra šešėlių, o sutraukta lape tik pabrėžia grakštus pakinktus ir elastinio kūno šilumą. Raudonasis audinys pagal lakštus, raudoną užuolaidą, vieno iš tarnų raudonųjų drabužių, tos pačios spalvos kilimai sukuria karštą ir pakraščią skonį. Paveikslėlis yra pilnas simbolizmo. Venera yra susituokusi meilės deivė, apie tai apie tai pasakyti. Vaza su mirt ant lango simbolizuoja pastovumą, Veneros rankoje rožė yra ilgos meilės ženklas, o šuo sulanko ant kojų yra tradicinis lojalumo simbolis.

Nr. Slide 30.

Skaidrių aprašymas:

"Pasivaikščiojimas Maria Magdalino" Titijos "nuskaitymo Maria Magdalino paveiksle užfiksuotas puikus nusidėjėlis, kuris vieną kartą plaunamas Kristaus kojų ašaromis ir buvo dosniai atleista. Nuo tada, kol Jėzaus mirties Maria Magdalenas nepaliko jo. Ji taip pat pasakė žmonėms apie savo nuostabų prisikėlimą. Atsitiktinai atidedant Šventojo Rašto knygą, ji melstis, įsitikinusi akis į dangų. Jos sukrėtimas veidas, storio loafwood plaukų bangos, išraiškingas gestas, prispaustas į gražios rankos krūtinę, paprasti drabužiai parašė menininko su specialia priežiūra ir įgūdžiais. Netoliese esanti vaizduoja stiklo ąsotį ir kaukolę - simbolinį priminimą apie žemiškojo gyvenimo ir mirties dažnumą. Niuji niūrus perkūnas dangus, uolų kalnai ir medžiai, besisukantys nuo vėjo pabrėžti, kas vyksta. Titianas. MAGNAYA Magdalenas. Apie 1565 G. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

Nr. Slide 31.

Skaidrių aprašymas:

Skaidrių numeris 32.

Skaidrių aprašymas:

"Jaunuolio portretas su pirštine" yra vienas geriausių titijos kūrinių. Vyraujanti griežtai, tamsūs tonai yra skirti stiprinti nerimo ir įtampos jausmą. Rankų su šviesa ir veidas leidžia jums atidžiai pažvelgti į portretą. Be abejo, mes turime dvasingumą, kuris yra būdingas intelektui, kilnus tuo pačiu metu - abejonių ir nusivylimų kartumo. Jaunuolio akyse, nerimo meditacijos apie gyvenimą, dvasinę painiavą drąsiai ir lemiamai. Intensyvi išvaizda "patys" liudija su tragišku sielos degradaciją, apie skausmingą savo "I" paiešką. Pastaraisiais gyvenimo metais puikiai įsisavino spalvų elementus, titanui dirbo ypatingu būdu. Taip apie tai pasakė vienas iš jo studentų: Apie

Skaidrių numeris 33.

Skaidrių aprašymas:

Titanas dirbo ypatingu būdu. Štai kaip vienas iš jo studentų apie tai pasakė: "Titianas padengė savo drobę su spalvinga mase, tarsi tarnauja ... Fondas už tai, ką jis norėjo išreikšti ateityje. Aš pats pamatau tokius energingai pagamintus povandeninius laivus, kuriuos atliko storas turtingas šepetys arba švaraus raudonojo tono ", kuris buvo pakviestas apibūdinti pusiau, arba bellylui. Tas pats šepetys, jo ešeriai, tada raudonuose dažuose jis sukūrė palengvėjimą dalys. Su tuo pačiu dideliu įgūdžiu, naudojant tik keturias spalvas, tai sukėlė puikų figūrų pažadą ... paskutiniai retušai, kuriuos jis pasiūlė šviesiai pučia, išlyginant perėjimus nuo ryškiausio atspindžio į puslūgius ir trina vieną toną į kitą. Kartais tas pats, kai jis patyrė storą šešėlį į bet kurį kampą, kad sustiprintų šią vietą ... Iki galo jis tikrai parašė daugiau pirštų nei šepetys. "

Nr. Pristatymas 34.

Skaidrių aprašymas:

Aprašymas pristatymo atskirų skaidrių:

1 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

"Karalių dailininkų ir dailininko karalius" Titianas Veverielio (1477-1576). Mobu Sosh № 4 PGT RAUGORSK iš Primorsky Kai, mokytojų istorija ir tvoros socialiniai tyrimai V. 2014

2 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Flora apie 1515. Uffizi galerija, Florencija. Kaip iš viduje šviečia nuostabus paslaptingas jaunos moters ugnies veidas, turintis gėlių puokštę. Nenusios akys paklausti, šypsena vos paliečia savo lūpas, ji atrodo vieni su savo mintimis. Merginos persikų raudonėlis skutimosi tamsių akių aksomo, pabrėžia pieno baltos kaklo ir moteriškų pečių. Kaštonų garbanos, apimančios mažas ausis, kaklą, banga patenka į flirtyly noyyed krūtinę. Flora Romos mitologijoje yra užšalimo deivė ausų, sodų ir gėlių. Šventės savo garbei, Flora lydėjo linksma klaidinga ir praėjo su paprastumo dalyvavimu, taip pat parduoti moteris.

3 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

"Meilė žemiškas ir dangiškas" (1515) yra vienas iš pirmųjų kūrinių titijos, kurioje dailininko originalumas ryškiai atskleidžiamas. Vaizdo sklypas vis dar yra paslaptingas. Nepriklausomai nuo to, ar mes vaizduojame apsirengę ir nuogas moterišką Medelio ir Veneros susitikimą, titijos tikslas yra perkelti tam tikrą psichinę būseną. Minkštos ir ramus kraštovaizdžio tonai, plika kūno šviežumas, aiškus gražios ir šiek tiek šalto spalvos spalvos garsas (auksinė spalva yra laiko rezultatas) sukuria ramybės džiaugsmo įspūdį. Abiejų figūrų judėjimas yra labai gražus ir tuo pačiu metu pilnas gyvybės žavesio. Ramus ritmai plitimo už kraštovaizdžio, kaip buvo, natūralumas ir didelių žmogaus kūnų judėjimo.

4 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

5 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

"Veneroje Urbinskaya" mano, kad jo ryškus išraiškos patvirtinimas yra būtybės džiaugsmas. Tai gali būti mažiau pakelta kilni, nei "Venera" Georgeon, tačiau ši kaina pasiekiama daugiau tiesioginio vaizdo gyvybingumo. Konkretus, beveik žanro aiškinimas sklypo motyvas, stiprinant tiesioginį įspūdį gyvybingumo, nesumažina poetinio žavesio gražios moters įvaizdžio. 1530 m. Nuotraukose titan organiškai sujungia šiuolaikinio gyvenimo legendus ir realybę į Venecijos ankstyvo renesanso tradicijų dvasia 1530 m. Nuo religinių ir mitologinių temų nuotraukose. Menininkas perduoda deivė (jos išvaizda iš dalies įkvėpė "Miego Venera" Georgeon) į jaukią 16-ojo amžiaus Venecijos namų ramybę.

6 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Dana, 1545. Klientas - Philip II Ispanų, 1553-1562. Titianas drąsiai užima spalvų ir toninius santykius, sujungdami juos su šviečiančiais šešėliais. Dėl to jis perduoda judančią formos ir spalvos vienybę, aiškų kontūrą ir minkštą tūrio modeliavimą, kuris padeda atkurti gamtą, visišką judėjimą ir sudėtingus kintamuosius santykius. Danae, kapitonas vis dar teigia žmogaus laimės grožį, tačiau vaizdas jau buvo atimtas iš buvusio stabilumo ir ramus. Laimė nebėra nuolatinė asmens būklė, ji laikoma tik minutėmis ryškiu jausmų impulsu.

7 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

"Venera su veidrodžiu" (apie 1555) yra vienas iš geriausių darbų Italijos menininko. Titiano Vevero sukuria gražių paveikslų galeriją, giedojimo jausmingumą ir moterų grožio žavesį. Jo apgaulė šiltakos tonai su suvaržymais raudonų karštų raudonų, auksinių, šalto mėlynos protrūkių - greičiau poetine svajonė, žavinga ir įdomu pasaka apie grožį ir laimę. "Tizian Venus", kaip moteriškumo, vaisingumo, motinystė yra gražus brandus žemės moters grožis.

8 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

9 skaidrę

Skaidrių aprašymas:

Jis turi gilų filosofinę reikšmę "Laiko alegorija" (1565). Antiko mitologijoje naudojamų simbolių kalba tiksliau paskiria tam tikras sąvokas, stiprina vaizdo išraiškingumą. Brandaus žmogaus titijos amžius palygina su Lvom - viskas jo galia, jis valdo pasaulį, o jaunuolio amžius su patikimu jaunų šunų norą atlikti paslaugą, senas gauna išmintį, giliai žinoma Gyvenimas, vienatvė ir fizinis poslinkis.

Venecija yra vienas nuostabiausių pasaulio miestų: miestas ant vandens. Šurmulio jūra, didžiulis dangus ir mažos plokščios salos - tai yra mažiausias gamtos dosnumas, kurį davė Venecijos likimas. Ir kadangi gyventojai buvo labai maža, o žemė yra labai maža, tada prabangos tema buvo padaryta kiekvieną kaimą, kuris buvo suteiktas augti, kur buvo galima sukurti kažką.

Venecija gyveno daug šimtmečių, kaip nuostabiai turtingas miestas, o jo gyventojai negalėjo nustebinti aukso, sidabro, brangiųjų akmenų, audinių ir kitų lobių gausa, bet sodas rūmuose visada buvo suvokiamas kaip kraštutinė riba Turtas, nes miesto žaluma buvo nereikšminga: žmonės turėjau atsisakyti jos kovoje už gyvenamąją erdvę. Tikriausiai, todėl Venečiai tapo labai jautrūs grožiui ir kiekvienam meno stiliui, kad jie turėjo ne daugiau kaip savo dekoratyvines galimybes. Meilė grožiui, įkūnijusi meno, pagaminta Venecija su tikru "Adrijos perlu".

Venecija atliko aktyvų vaidmenį tarptautinėje politikoje: 1167 m. Ji tapo "Lombard League", kurią sukūrė šiaurės atšildyti miestai kovoti su imperatoriumi Friedrichu I Barbarossea; Tėtis Aleksandras III taip pat buvo imperatoriaus priešas, kuris priešinasi jam kitą popiežius - Velykų III.

Vidurio ir pietinėje Italijoje, trumpalaikis "aukso amžius" aukšto atgimimo buvo baigtas per pirmuosius tris dešimtmečius XVI amžiuje, ir vėlesniais metais kartu su didžiausiu piko - Michelangelo darbai, dekadentiškas manieris Sukurta kryptis, Italijos šiaurėje Venecijoje yra visiškai kovotojai humanistiniu aukšto ir vėlyvo atgimimo menu.

Konstantinopolio kritimas pagal turkų užsikimšimą labai pakratykite "Adrijos" karalienės "prekybos pozicijas. Ir vis dėlto dideli fondai sukaupė Venecijos prekybininkai leido Venecijai išsaugoti savo nepriklausomybę ir gyvenimo liniją renesanso per didelę XVI a.

Didelis atgimimas Venecijoje yra įdomus ir atgimimas Italijoje. Tai šiek tiek vėliau pradėjo, bet truko ilgiau. Senovės tradicijos Venecijoje vaidmuo buvo mažiausias, o ryšys su vėlesniu Europos tapybos vystymuisi yra tiesiogiai.

Venecija nebuvo suinteresuota kasinėjimais ir kultūros tyrimu, kuris "atgaivino" - jos renesansas turėjo kitą kilmę. Bizantijos kultūrą ypač ryškiai paveikė Venecijos kultūros plėtra, tačiau stora, būdinga Bizantiumui, nebuvo intensyvesnė - Venecija sugeria savo spalvingumą, auksinį blizgesį. Venecija perdirbė savo ratą ir gotikos ir rytietiškų tradicijų. Šis miestas sukūrė savo stilių, piešdami iš visur, už dažymą, romantišką tapybą. Fantastiško, gėlės skonis, tačiau mirė ir supaprastino verslo blaivumo dvasią, tikra pažvelgti į Venecijos prekybininkų gyvenimą.

Iš visko, kad Venecija sugeria nuo Vakarų ir rytų siūlų, ji stebėjo jo renesansą, jo grynai pasaulietinę, proto tušuotą kultūrą, kuri galiausiai tapo arti italų humanistais tyrimų. Tai įvyko ne anksčiau kaip XV a. Antroji pusė - tik tada trumpalaikis Venetinis "Quatropento" atėjo, netrukus suteikė kelią didelio renesanso kultūrai. Daugelis, kurie susipažino su Venecijos tapyba, ankstyvosios Venecijos renesanso darbai, kaip ir daugiau nei garsus titijos, Veroneso ir Tintoretto drobė. Quatripentistų darbai yra suvaržyti ir plonesni, jų naivumas yra labiau susižavėjęs, yra daugiau muzikalumo. Menininkas, pereinamasis nuo ankstyvo atgimimo iki didelio - Giovanni Bellini, vis labiau pritraukia dėmesį, nors jo jaunesni amžininkai jau seniai buvo pažvelgė į savo nuostabų sensorinį blizgesį.

Georgeon yra studentas Giovanni Bellini, menininkas, kuris laikomas pirmuoju aukšto atgimimo šeimininku Venecijoje priklausė svajonių veislei. Georgeon stiliaus yra bendra ir Rafael ir Leonardo da Vinci: Georgeon "Classic", yra aiškus, subalansuotas jo kompozicijose, o jo brėžinys pasižymi retas lygiomis linijomis. Bet Georgeon yra lyrinis, intymiamas, jis turi kokybę, entyvą Venecijos mokykloje būdingą entyvą ir iškėlė naują žingsnį - spalvoti. Venejų meilė iki jausmingumo grožio spalvų LED, žingsnis po žingsnio, į naują vaizdingą principą, kai atvaizdo reikšmingumas pasiekiamas ne tiek šviesos kaip spalvų gradacijos. Iš dalies tai jau yra Georgeon.

Georgeono menas atidarė aukštą atgimimo etapą Venecijoje. Palyginti su aiškiu Leonardo meno racionalumu, Georgeon tapyba yra persmelkta su gilumu lyrizmu ir kontempliacija. Populiariausių vaizdų poezijos ir harmonijos atskleidimas prisideda prie kraštovaizdžio, kuris užima svarbią vietą savo darbe. Asmuo su prigimtimi harmoninis bendravimas yra svarbus Georgeon darbo bruožas. Forganizacijų, muzikantų, poetų, išskirtinio muzikanto aplinkoje, Georgeon aplinkoje, Georgeon suranda geriausią ritmų muzikalumą savo kompozicijose. Didelis vaidmuo vaidina kvapiąsias medžiagas. Ilgi dažistai uždėkite ant skaidrių sluoksnių suminkštinti kontūras. Menininkas meistriškai naudoja naftos tapybos savybes. Įspūdių ir pereinamojo laikotarpio tonų įvairovė padeda jam pasiekti tūrio, šviesos, spalvų ir erdvių vienybę. Tarp ankstyvųjų darbų pritraukia švelnumą, ploną lyrizmą "Judith" (apie 1502, Sankt Peterburgas, Ermitažas). Biblijos herojė vaizduoja jauna graži moteris nuo kritinio pobūdžio fone. Tačiau keistas nerimas pastaba prisideda prie to, atrodo, kad harmoninga kompozicija kardo į herojės rankoje ir kapotų galva priešo, ji buvo purvinas.

Paveikslėliuose "Thundsers" (apie 1505, Venecija, Akademijos galerija) ir "kaimo koncertas" (apie 1508-1510, Paryžius, Louvre), kurių sklypai lieka nenustatyti, nuotaika yra sukurta ne tik žmones , bet taip pat gamta: grobis - pirmoje ir ramioje spinduliuojant, iškilmingai - antrajame. Atsižvelgiant į kraštovaizdžio foną, žmonės panardino į minties, tarsi laukia kažko ar muzikos, sudarančių neatsiejamą sveiką skaičių su savo aplinkiniu prigimtimi.

Puikus harmoningas su konkrečiu asmeniu asmens charakteristikų derinys išsiskiria Georgeon portretai. Pritraukia minties gylį, antonio Brocardo (1508-1510 m. Budapešto, dailės muziejus). Perfect Sublimo grožio ir poezijos įvaizdis gauna tobulą įgyvendinimo variantą "Miegančiosios Veneroje" (apie 1508-1510, Drezdeno, meno galeriją). Jis pateikiamas atsižvelgiant į kaimo kraštovaizdžio foną, panaikintą ramybe. Sklandus linijinių kontūrų ritmas subtiliai suderina su minkštomis švelniomis kalvų linijomis, su apgalvotais gamtos ramybe. Visi kontūrai yra sušvelninti, plastikas yra visiškai gražus, proporcingai proporcingai švelniai modifikuotas formas. Ploni auksinio tono niuansai perduoda nuogas kūno šilumą. Georgeon mirė klesti kūrybinės jėgos iš maro, ir neperpildydamas jo tobuliausio vaizdo. Kraštovaizdžio nuotraukoje pridėjo Titian, kuris baigė kitus užsakymus, įkrautus Georgeon.

Jau daugelį metų ji nustatė savo skyriaus paveikslo meno tapybos meno plėtrą - Titian (1485/1490-1576). Kartu su Leonardo, Rafaelio ir Michelangelo meno, atrodo, kad tai yra didelis atgimimas. Titijos lojalumą pagal humanistinius principus, tikėjimas į valią, protą ir žmogiškąsias galimybes, galingas spalvotas informuoja jį apie didžiulę patrauklią jėgą. Savo darbe galutinai atskleidžiama tapybos Venecijos mokyklos realizmo originalumas. Menininko globlys yra pilnas, žinios apie gyvenimą yra gilus ir daugialypis. Jo talento universalumas pasireiškė įvairiems žanrams ir lyriniams ir dramatiškiems.

Skirtingai nuo ankstyvo mirusio Georgeon, titionas gyveno ilgai laimingam gyvenimui, pilnai įkvėpto kūrybinio darbo. Jis gimė Kadoro mieste, gyveno Venecijoje visą savo gyvenimą, jis studijavo ten - pirmiausia nuo Bellini ir tada Georgeon. Tik tam tikrą laiką, jau pasiekė šlovės, jis keliavo į klientų kvietimą į Romą ir Augsburgą, pirmenybę dirbti savo erdvus svetingu namu, kur jo humanistai ir menininkai ir menininkai buvo surinkti, tarp jų - rašytojas Aretino, Architektas Sansovino.

Ankstyvieji kūriniai titano yra pažymėtos pasaulėžiūros pochiness. Tačiau, skirtingai nei svajingi-lyriniai herojai savo pirmtako, titijos sukuria vaizdus visapusiškiau, aktyvus, linksmas. Tapybijoje "Meilė Žemė ir dangiškas" (1510s, Roma, Borghese galerija) Atsižvelgiant į puikų idilišką kraštovaizdžio foną, atstovaujamos dvi moterys. Vienas iš jų, nuostabiai apsirengęs, apgalvotai atsipalaidavęs, klauso kitos, grūdų, kuris yra aiškus, puikus grožis nuogas kūno, kuris yra atspalvis su ribotu, krenta nuo peties. Šio alegorijos sklypas, taip pat daugybė Georgeono nuotraukų, neturi vieno aiškinimo. Bet jis leidžia menininkui pavaizduoti du skirtingus simbolius, valstybes, du idealius vaizdus, \u200b\u200bplonai harmoniją su apšviesta šiltu šviesos sodrus.

Dėl dviejų simbolių opozicijos titanas yra kompozicija "Cezario" kompozicija (1515-1520, Drezdenas, meno galerija): bajorų ir pakilimo grožį Kristaus akcentuoja grobuoniško veido išraiška ir farisay's Chaser negrarumo. Titijos kūrybos termino laikotarpiu yra daug aukurų, portretų ir mitologinių kompozicijų. Slava Titianas toli už Venecijos, o užsakymų skaičius nepadidino. Savo kūriniuose 1518-1530 m., Didžiosios apimties apimtis ir patos yra derinamos su kompozicijos, iškilmingos didybės dinamika, perduodant sočiųjų spalvų harmoniją, turtingumą, turtą ir grožį. Takovo "kilimo Marijos" ("Asseista", 1518, Venecija, Santa Maria dei frarų bažnyčia), kur galingas gyvenimo kvėpavimas yra jaučiamas atmosferoje, važiuojant debesose, apaštalų minioje, su susižavėjimu Ir Marijos nustebinimas, prašydamas sau, griežtai nuostabus, apgailėtinas. Energetinis juodas ir baltas kiekvieno figūros modeliavimas, natūraliai sudėtingi ir plati judėjimai, kuriuos atlieka aistringas impulsas. Iškilmingi garso giliai raudoni ir mėlyni tonai. Pesaro šeimos Madonoje (1519-1526, Venecija, Santa Maria dei frarų bažnyčia), atsisakydama tradicinio orientuotos altoriaus įvaizdžio konstrukcijos, titija suteikia perkeltą į dešinę asimetrinę, bet subalansuotą kompoziciją, pilną ryškiai gyvybingas. Komerciniai klientai yra aprūpinti aštriais portretų charakteristikomis - Pesaro šeima.

1530-1540 m. Pats ir ankstyvųjų titianų kompozicijų dinamika pakeičiama gyvybiškai svarbiais vaizdais, aiškia pusiausvyra, sulėtėjo pasakojimą. Tapybose dėl religinių ir mitologinių temų menininkas pristato konkrečią aplinką, liaudies tipus, tiksliai pastebėtą informaciją apie gyvenimą. Scenoje "Įvadas į šventyklą" (1534-1538, Venecija, Akademijos galerija) vaizduoja mažą Mariją, kylančią palei platų laiptais į didelius kunigams. Ir iš karto tarp triukšmingos piliečių minios susirinko prieš šventyklą, senosios moters pardavėjo figūrą, sėdi ant žingsnių šalia jo prekių - krepšelis su kiaušiniais. Paveikslėlyje "Veneros Urbinskaya" (apie 1538, Florence, Uffizi), jausmingos nuogas grožio įvaizdis sumažinamas nuo poetinių aukščių, įvedant antrąjį mąstymo figūrų planą, kažką iš krūtinės. Spalvų žaidimas, garso išlaikymas, suvaržytas ir gilus.

Per visą savo gyvenimą titanas kreipėsi į portreto žanrą, atliekantį novatorių šioje srityje. Jis gilina vaizduojamų charakteristikas, pastebėdamas laikysenos, judesių, veido išraiškų, gestų, manierų originalumą. Jo portretai kartais atsisako paveikslų, atskleidžiančių psichologinius konfliktus ir santykius tarp žmonių. Jau ankstyvame "jaunų vyrų su pirštine" portretas (1515-1520, Paryžius, Louvre), vaizdas įgyja individualų konkretų, ir tuo pačiu metu tipiški renesanso žmogaus bruožai yra išreikšti jame, su savo tikslingumu , energija, nepriklausomybės jausmas, jaunas žmogus, tarsi užduoti klausimą ir laukia atsakymo. Suslėgtos lūpos, blizgios akys, baltos ir juodos kontrasto drabužiuose pablogina charakteristiką. Didelis dramatiškas ir vidinio pasaulio komplikacija, psichologiniai ir socialiniai apibendrinimai yra vėlyvojo laiko portretai, kai žmogaus konflikto tema yra gimsta titijos darbe. Sudėtingo dvasinio pasaulio atskleidimo gerinimas, Rimaldi Hippolito (1540-ųjų pabaigos, Florence, Pitty galerija) portretas, kurio šviesiai veidas yra galingas pritraukia charakteristikų sudėtingumą, drebančią dvasingumą. Vidinis gyvenimas yra sutelktas į išvaizdą, tuo pačiu metu intensyvus ir išsibarsčiusios, jame kartu su abejonėmis ir nusivylimais.

Kaip dokumentas, grupė suvokia grupės portretą popiežiaus Pauliaus III su sūnėnais, kardinolais Alessandro ir Ottavio Farne (1545-1546, Neapolis, Capodimont muziejus), atskleidžiant egoizmą ir veidmainystę, žiaurumą ir godumą, Institucija ir padauginimas, standumas ir grandinė - visa, kas jungia šiuos žmones. Karlo V (1548 m., Madridas, Prado) herojiškas žirgų portretas yra realus riternolio šarvuose, prieš kraštovaizdžio foną, apšviestus auksiniais saulės taupymu. Šis portretas turėjo didžiulį poveikį baroko portretų 17--18 šimtmečius.

1540-3550 m. Titijos darbe smarkiai didėja paveikslų savybės, pasiekia visą plastiko juodos ir spalvingos tirpalo vienybę. Galingas šviesos pučiamas yra priversti spindėti ir perpildyti dažus. Savo gyvenime jis suranda pilno kraujo brandaus grožio idealą, įkūnijusią mitologiniais vaizdais - "Venera priešais veidrodį" (apie 1555, Vašingtonas, Nacionalinė dailės galerija), "Dana" (apie 1554, Madrid, Prado ).

Iš feodalinės katalikų reakcijos stiprinimas ir giliai krizė, kurią patyrė Venecijos Respublika, sukelia tragedija pradėjo paūmėjimą vėlyvuose menininko darbuose. Jie vyrauja kankinių ir kančių sklypų, nesuderinamų atsakymų apribojimo su gyvenimu, stoine drąsa; Sankt Lawrence (1550-1555, Venecijos, Jėzuitų bažnyčia), "Cash Magdalen" (1560, Sankt Peterburgas, Ermitažas), "Tern Crown Coronation" (apie 1570, Miunchenas, Pinakotek), " Saint Sebastianas "(apie 1570, Sankt Peterburgas, Ermitažas)," Pieta "(1573-1576, Venecija, Akademijos galerija). Asmens įvaizdis vis dar turi galingą jėgą, bet praranda vidinio harmoninio balanso ypatumus. Supaprastinta kompozicija, pastatyta ant vieno ar daugiau figūrų su architektūriniu ar kraštovaizdžio fone, panardintas į Twilight; Vakaro ar nakties scenos šviečia grėsmingais lentomis, lengvais degikliais. Pasaulis suvokiamas kintamuoju ir judėjimu. Šiuose paveiksluose pavėluotas vaizdingas menininko būdas visiškai pasirodė, įsigyjantis nemokamą ir plataus pobūdžio ir dedamos XVII a. Tapybos pagrindus. Atsisakydamas ryškių, rūkymo dažų, jis sprendžia drumstas, plieno, alyvuogių sunkesnius atspalvius, pavaldius visus generalinius auksinius tonus. Jame siekiama nuostabios spalvoto drobės paviršiaus vienybės, naudojant įvairius tekstūruotus metodus, skirtingus kraštus ir storio pastoracinius atvirus dažų smūgius, kurie ištirpina linijinį modelį lengva aplinkoje, kuri informuoja gyvenimo jaudulio formą. Ir vėlai, net tragiškiausi darbai savo garsu, titijos neprarado tikėjimo humanistiniu idealu. Vyras už jį baigėsi didžiausia esamos vertės vertė. Visa savo orumo sąmonė, tikėjimas proto triumfu, "Savęs portretas" (apie 1560, Madrido, Prado), dailininkas, po visų savo gyvenimo, turintys ryškius humanizmo idealus .

Pasiekęs tuo metu, kai jos vystymosi viršūnių atgimimas, renesanso kultūra vengė krizės reiškinių. Jie yra akivaizdūs kylančioje dramatiškoje meno vaizdų įtampai, vėliau pasiekė tragediją, kartaus noro parodyti net didvyrišką asmens pastangų kovojant su mirtinomis jėgomis, priešingomis jam. Naujos krizės reiškinių ženklai pridėti ir smarkiai pasireiškė tuo metu viešosios minties kontrastai: racionalizmas ir blaivus išvaizda yra derinamas su įtempta utopian paieška idealiame žemiškame mieste.