Mašinos tapybos žanro portretas. Apie tapybos žanrus dailėje
Tipai Monumental Stankovaya Monumentally dekoratyvinė piktograma Tapyba Miniatiūriniai tapybos žanrų stiliai Mitologinis mūšis Istorinis kraštovaizdžio portretas vis dar gyvybiškai gyvybingas gyvūnų korpusas Nude
Pažvelkite į tai, kaip gražus! Žmonės visada ieškojo būdų, kaip išgelbėti ir prisiminti, ką jis pamatė. Jūs galite fotografuoti pasaulį aplink save, bet prieš tai nebuvo jokių fotoaparatų, ir tai yra daug įdomesnė piešti!
Dailininkas gali padaryti stebuklus - parodyti tolimos praeities įvykius, parodyti prieš mus Epas herojai ir pasakų herojai, pereiti į ateitį ir pristatyti mums neegzistuojančius simbolius.
Pagrindinės išraiškingos tapybos priemonės yra spalva. Dailininkas paprastai yra spalvas ant paletės, o tada perduoda dažus ant drobės modelio, sukuriant spalvų užsakymą.
Skonis gali būti šiltas ir šaltas, linksmas ir liūdnas, ramus ir įtemptas, šviesus ir tamsus. Spalva sukuria nuotrauką.
Jei norite sukurti nuotrauką, be spalvų, reikia sudėties, tai yra modelio detalių vieta. Menininkas pradeda dirbti su žiniatinklyje su eskizais - eskizais.
Tapyba yra padalinta į mašiną ir monumentalus. Menininkas rašo nuotraukas ant Molbert, kuris taip pat vadinamas mašina. Taigi pavadinimas "stanko tapyba".
Ir žodis "monumentalus" sako kažką didelio ir reikšmingo. Monumentinis paveikslas yra didelės nuotraukos ant pastatų sienų metro, oro uostuose, bažnyčiose. Temos monumentinių paveikslų taip pat atrenkami reikšmingi: istoriniai įvykiai, herojiški išnaudojimai, liaudies pasakos.
Monumentinis dažymas apima mozaikos ir vitražų langus, kurie taip pat gali būti priskirti dekoratyviniam menui. Mosaic yra piešinys, sudarytas iš mažų gabalų ar įvairių medžiagų.
Vitražas stiklo langas yra paveikslėlis ant stiklo ar gabalų spalvotų stiklo. Vaizdo stiklo langai įdėkite vietoj langų arba ant durų.
Fresko - dažymo technika su vandens spalvomis ant žalios gipso ant sienų, reikia labai greitai dirbti, kol gipsas džiovinamas.
Kas ne parašė nuotraukų! Dažai buvo pagaminti naudojant kiaušinių voverę, klijus arba figmedžių sultis. Tada buvo aliejaus dažai, pagrįsti augaliniu aliejumi.
Tapyba, pagrįsta kiaušinių tryniu arba baltymu, vadinama tempera. Naudojant laikiną įrangą, menininkas neturėtų maišyti dažų, jie turi būti taikomi labai plonu sluoksniu, vienas šalia kito, be perėjimų. Mišrus tonus galima gauti tik sutampa su vienu sluoksniu ant kito.
Vaško tapybos dažymas, pagrįstas klijais, vadinama guaše. Gouache dažai yra tankūs, matiniai. Jie priima ant popieriaus, kartono, drobės, folio, kaulų.
Pastelė - dažymo technika ir piešimas ant grubaus popieriaus ar kartono paviršiaus su specialiais pieštukais. Tuo pačiu metu jie pradeda griežtus pieštukus ir apdaila minkštas, o spalvingi milteliai yra trokšta pirštais.
Akvarelė - dažymo technika su akvareliniais dažais. Paprastai akvarelė atliekama popieriuje, tirpia dažus vandenyje. Akvarelės dažymas skaidrus ir minkštas.
Mastichein yra įrankis peilio ar peilių pavidalu su išlenkta rankena. Meistrai naudoja menininkus, kad pašalintumėte netinkamus dažus iš paveikslėlio. Kartais "Mastichein" naudojamas vietoj dažų šepečiu su lygiu sluoksniu arba įspaustu tepine.
Tapybos žanrai pasirodė, kai menininkai pradėjo rodyti skirtingas temas savo paveiksluose. Pagrindinė "Artworksazhist" uždavinys - parodykite gamtą visuose jo grožiuose.
Išverstas iš prancūzų, žodis "vis dar gyvenimas" reiškia "miręs gamta". Dar gyvenimas vadinamas dalykų, kurie supa asmenį - patiekalus, audinius, gėles, daržoves ir vaisių, jūros gėrybių ir žaidimą įvaizdį.
Portretas yra žmogaus ar žmonių grupės įvaizdis. Portraitėje menininkas ne tik perteikia išorinį panašumą, bet ir bando pasakyti apie gyvenimą, žmogaus klases.
Antikvarinėje eroje žmogus stengėsi pavaizduoti pasaulį paveiksluose, kai jis pamatė save. Tapyba tarnavo papuošti šventyklas, būstai ir kapai.
Paveikslo žanrai pasirodė Renesanso epochoje, kurią mes jau laikėme - kraštovaizdis, vis dar gyvenimas, portretas, gyvūnas, namų ūkis, mitologinis, istorinis, mūšis.
Klasikizmas yra meninis stilius, orientuotas į senovės formą, visų pirma graikų klasiką. Specialus dailininkų davė lengvumą. Atkreipkite dėmesį į tai, kaip tiksliai autorius, padedant šešėliai, vaizduojami raukšlės ant audinių. Ir daugiau menininkų klasicizmo savo paveiksluose naudojami tik trys dažai - raudonos, mėlynos ir geltonos, - ir jie buvo sumaišyti su skirtingomis spalvomis.
Žodis "barokas" reiškia "keistą", "nuostabų". Nuotraukos baroko - keistas stiliaus, sodrus. Jie dažnai derina labai didelį ir - priešingai - labai mažos detalės, o šviesos ir šešėliai nėra sklandžiai eiti į vieni kitus, ir smarkiai išdėstyti.
Tapyba romantizmui dažnai atspindi istorijos ir modernumo įvykius, panaudojo šviesos ir šešėlio kontrastą, prisotintą skonį.
Tapybos perversmas buvo impresionizmo atsiradimas, kuris turėjo ištrauką, kad perteiktų mumbling įspūdį, vengdama visų rūšių detalių paveikslėlyje. Tokios nuotraukos buvo parašytos šviežiame ore ir geriau stebėti keletą žingsnių.
Jei menininkai-impresionistai domisi visais mumbling, atsitiktine, tada posttimipigistikos atstovai ieškojo pastovaus, tvaraus. Paveikslai buvo parašyti ne pagal momentinį įspūdį, bet atsižvelgiant į šviesos spindulių eigą, šešėlių skaičiavimą.
Modernizmas siekė patvirtinti savo meno pamates. Modernizmas Viena meno srautai: ekspresionizmas, kubizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas, abstrakcionizmas, Pop Art. Ekspresionizmas yra meno kryptis, kuriai būdingas bandymas, grotesqueness.
Kubizmo stiliaus paveikslai vaizduoja realius objektus susikertančių, pusiau plaukiojančių lėktuvų (keturių triergalių trikampių, pusiau spindulių) forma.
Anotacija tapyba, kartais vadinama avangardo, abstraktyvumo ar požeminiais, naudoja drąsus, neįprastas spalvas, teisingas, kaip apibrėžtos skaičiai.
Pažvelkite į autoriaus darbą, dirbančią Fovizovo stiliumi. Jis naudoja kai kurias spalvas, kaip ir jūsų dėžutėje su dažais. Jis taip pat naudoja aiškius kontūrus, tarsi jis pirmą kartą nudažė pieštuką, o tada tik rašalai. Duomenys brėžinyje - be šešėlių, be kiekio.
Primityvizmas yra vizualiųjų menų kryptis, kurios paveikslai yra panašūs į primityvių, viduramžių, liaudies ir vaikų kūrybiškumo kūrinius.
Kiek visų "-isoms" rūšių! Net baisu imtis šepečiu ar pieštuku! Bet nebijokite, kiekvienas menininkų, kurių paveikslai dabar matė, pirmą kartą paėmė dažus ir popierių. Ir jis taip pat nedelsiant nepavyko. BREW - FANTASY, Sukurti, piešti!
Vikipedijos medžiaga - nemokama enciklopedija
Stank tapyba - Vienas iš paveikslų gimimo, kurio darbai turi nepriklausomą vertę ir yra suvokiamos nepriklausomai nuo aplinkos. Pažodžiui - dažymas, sukurtas mašinoje Molbert.
Mašinos tapybos darbas yra nuotrauka - jis sukurtas ne sostationary (skirtingai nuo monumentinio dažymo) ir ne pasakojimu (skirtingai nuo dekoratyvinio dažymo) (drobė, kartonas, lenta, popierius, praplovimas) ir reiškia nepriklausomą ir besąlyginį suvokimą.
Pagrindinės tapybos medžiagos - aliejus, tempera ir akvarelės dažai, guašai, pastelė, akrilas. Tolimuose Rytuose, vyriškos tapyba buvo paplitusi, (daugiausia vienspalva), dažnai integruojant kaligrafiją.
Mašinos tapybos mokymas atliekamas meno mokyklose ir studijose, antrinėse meninėse mokyklose ir meno institutuose, kurių didžiausias iš Rusijos yra Sankt Peterburge, Ryazano meno mokykloje. G.K.Vagner Ryazane ir Maskvoje.
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Stank Painting"
Ištrauka, apibūdinanti stiklo dažymą
Ir atsakydama, kad bažnyčios yra daugiau nei du šimtai, sakė jis:- Kas yra bažnyčių bedugnė?
- Rusai yra labai pamaldūs, - atsakė Balasovas.
"Tačiau daug vienuolynų ir bažnyčių visada yra žmonių atsilikimo ženklas", - sakė Napoleonas, žiūrint į Chenkurą už šio sprendimo vertinimą.
Balasovas nuolat leido nesutikti su Prancūzijos imperatoriaus nuomone.
"Kiekviena šalis turi savo moralę", - sakė jis.
"Bet niekur kitur Europoje neturi nieko panašaus", - sakė Napoleonas.
"Atsiprašau savo Didenybe", - sakė Balashev ", išskyrus Rusiją, vis dar yra Ispanija, kur taip pat yra daug bažnyčių ir vienuolynų.
Šis atsakymas Balashev, užuomina neseniai praleistą Prancūzijos pralaimėjimą Ispanijoje, buvo labai vertinama vėliau, pagal Balaševės istorijas, prie imperatoriaus Aleksandro kieme ir labai mažai buvo įvertinta dabar Napoleono vakarienei ir praėjo nepastebėti.
Pasak abejingų ir perplesų, Viešpaties maršaletės parodė, kad jie buvo sumušti, kas buvo aštrumas, kuris buvo užsimintas pagal Balashev intonaciją. "Jei ji būtų, tada mes nesupratome jos ar ji ne visai išmintinga", - sakė maršalų išraiškos. Taigi mažai buvo vertinamas šiuo atsakymu, kad Napoleonas netgi nepastebėjo, ir aš naiviai paprašiau Balashev apie tai, ką miestai yra tiesi keliu į Maskvą. Balashev, buvę pietūs visą pietų laiką, atsakė, kad comme tout chemin Mene Moscou, [kaip bet koks kelias, pagal patarlė, veda į Romą, ir visi keliai veda į Maskvą,] Kas yra daug kelių Ir kad tarp šių skirtingų kelių yra kelias į Poltavą, kurį išrinko Karl XII, sakė Balashev, kas nesąžiningai mirksi nuo malonumo sėkmės šiame atsakyme. Balashev neturėjo laiko imtis pastarųjų žodžių: "Poltawa", kaip "Knewkur" jau kalbėjo apie kelyje nepatogumus nuo Sankt Peterburgo į Maskvą ir apie savo Peterburgo prisiminimus.
Po pietų jis persikėlė į kavą į Napoleono biurą, prieš keturias dienas, buvęs imperatoriaus Alexander kabinetas. Napoleonas atsisėdo, Totroogy kava Sevra taurėje, ir smarkiai nukreipė į kėdę, pats Balashovas.
, kartonas, lentos plokštė, popierius, pakliuvom) ir reiškia nepriklausomą ir besąlyginę aplinką.
Pagrindinės tapybos medžiagos - aliejus, tempera ir akvarelės dažai, guašai, pastelė, akrilas. Tolimuose Rytuose, vyriškos tapyba buvo paplitusi, (daugiausia vienspalva), dažnai integruojant kaligrafiją.
Speciali vieta užima Monotipia - Pseudo dažymo technikas, naudojant taikomą sluoksnį charakteristika Ethampa, taikant spalvingą sluoksnį ant popieriaus įspaudant iš lentos (metalo, plastiko, stiklo).
Europos nuotrauka paprastai yra atskirta nuo rėmo ar Paspara aplinkos, rytinės tradicijos palieka tapybą lape arba slinkti, kartais dubliuojant dekoratyvinei bazei.
Stank tapyba yra viena iš pagrindinių dailės tipų, turtingiausių žanrų ir stilių.
Mašinos tapybos mokymas atliekamas meno mokyklose ir studijose, antrinėse meninėse mokyklose ir meno institutuose, kurių didžiausias iš Rusijos yra Sankt Peterburge, Ryazano meno mokykloje. G.K.Vagner Ryazane ir Maskvoje.
Wikimedia fondas. 2010 m.
Žiūrėti, kas yra "stanko tapyba" kituose žodynuose:
Įvairūs tapyba, kurie, skirtingai nei monumentalūs, nėra susiję su architektūra, yra nepriklausoma. Mašinų tapybos darbai (paveikslai) gali būti perduodami iš vieno interjero į kitą, parodyta kitose šalyse. Terminas ... ... Meninė enciklopedija.
Vizualinio meno išvaizda, kurių darbai yra sukurti naudojant dažų pagalba, kuriai arba kietam paviršiui. Tapybos, spalvų ir piešimo kūriniuose yra naudojami, lengvumas, išraiškingumas ... ... Meninė enciklopedija.
Vizualinio meno išvaizda, kurių darbai yra sukurti naudojant dažų pagalba, kuriai arba paviršiui. Tapyba svarbią būdą meninio atspindžio ir interpretavimo realybės, poveikis minčių ir jausmų auditorijai. ... ... Didelis enciklopedinis žodynas
Ir; g. 1. Dažai su dažais ir reiškiniuose, atkuriant objektus ir reiškinius. Nafta, akvarelė. J. Nafta. Portretas, kraštovaizdis. Žanras, mūšis g. Įsitraukti į tapybą. Domina tapyba. Pamokos ... ... enciklopedinis žodynas
tapyba - ir tik vienetai., W. 1) vaizdas į vizualinį meną, atkuriant objektus ir reiškinius realaus pasaulio su dažų pagalba. Akvarelės tapyba. Portreto tapyba. Tapybos plėtros istorija. 2) Sobir. Šio tipo kūriniai. Paroda ... ... ... Populiarus rusų kalbos žodynas
Tapyba - Vaizdo meno vaizdas, kurio darbai yra sukurti ant plokštumos naudojant dažus ir spalvų medžiagas. Spalvų derinių sistema (spalva) leidžia perduoti geriausius realybės niuansus ir apskritai, vaizdus ... ... Eurazijos išmintis nuo A iki J. Aiškinamasis žodynas
Antikvariniai tapyba - bandelės su vaško spalvomis (Enkauski) arba temperatūros ant gipso, mramor, kalkakmenio, medžio, molio; Žinomos draugijų freskos ir gyvenamųjų pastatų, kriptų, kapų, taip pat sutarties. Valgio dažymas. Bolt paminkluose dr. C. Tapyba ... ... Antikvariniai pasaulis. Žodynas - katalogas.
tapyba - ▲ mentė, spalvų tonų tapybos menas, vaizduojantis realybę su dažais. Stank tapyba: tapybos paveikslėlis. drobė. drobė. diptych. triptisch. Monumetrinis dekoratyvinis tapyba: sienų tapyba, ... ... Rusų kalbos ideografinis žodynas
Tapyba ir, žmonos. 1. Puikus menas sukuria meninius vaizdus su dažais. Tapybos pamokos. Mokyklos tapyba. 2. Sobid. Darbai šio meno. Sienos Stankovaya. |. Arr. Vaizdingas, aya, oe. Vaizdingas dirbtuvės. ... ... Aiškinamasis Ozhegov žodynas
Vizualinio meno tipas, kūriniai, kurie yra sukurti naudojant dažų pagalba, kuriai arba kietam paviršiui. Kaip ir kiti meno tipai (žr meną), J. atlieka ideologines ir informacines užduotis ir ... Didžioji sovietinė enciklopedija
Knygos. \\ T
- "Jotto Di Bonbonone". Stank tapyba, Jurijus Astakhovas, prevencijos era sukėlė humanistinį "Jotto Di Bonbonone" meną. Jo freskos užsitikrino menininką į pirmojo to laiko meistro šlovę. Daugeliu atžvilgių jis buvo nustatytas ... Kategorija: Užsienio menininkai Serija: dažymo šedevrai Leidėjas:
Tapyba išsiskiria įvairiais žanrais ir rūšimis. Kiekvienas žanras apsiriboja savo sklypų ratu: asmens (portreto), apylinkių (kraštovaizdžio) ir kt. Vaizdas ir kt.
Vietos (tipai) tapyba skiriasi jų paskirties vietoje.
Šiuo atžvilgiu yra keletas tipų tapybos, kurią kalbėsime apie šiandien ir kalbėsime.
Stank tapyba
Populiariausias ir žinomas tapybos tipas yra stiklo dažymas. Taigi jis vadinamas dėl to, kad jis atliekamas ant mašinos - Molbert. Pagrindas yra naudojama mediena, kartonas, popierius, bet dažniausiai drobė ištemptas ant subframe. Stiklo paveikslėlis yra nepriklausomas produktas, padarytas tam tikru žanru. Jis turi spalvų turtingumą.
Naftos dažai
Dažniausiai plieno dažai atliekami naftos dažais. Naftos spalvos gali būti valdomos ant drobės, medienos, kartono, popieriaus, metalo.
Naftos dažai
Naftos spalvos - neorganinių pigmentų ir užpildų, džiovinant daržovių aliejų arba Olifah arba remiantis alkidinėmis dervomis, kartais su užpildais. Naudojamas dažant arba dažyti medinius, metalinius ir kitus paviršius.
V. Pereovas "Dostoevskio portretas" (1872). Drobė, aliejus
Tačiau vaizdingas vaizdas gali būti sukurtas naudojant tempera, guasies, pasteles, akvarelės pagalba.
Akvarelė
Akvarelės dažai
Akvarelė (fr. Aquarelle - laistymas; Ital. Acquarello) - vaizdingas technika naudojant specialius akvarelės dažus. Kai ištirpinama vandenyje, jie sudaro skaidrią plono pigmento sustabdymą dėl lengvumo, oro ir plonų spalvų perėjimų poveikio.
J. Törsner "Firwaldstetinis ežeras" (1802). Akvarelė. Tate Britan (Londonas)
Gouache.
Gouache (Fr. Gouache, Ital. Guazzo vandens dažai, purslai) - lipnios vandeniu tirpių dažų tipas, tankesnis ir matinis nei akvarelė.
Gouache dažai
Guache dažai yra pagaminti iš pigmentų ir klijų su Belil. Belil priemaiša suteikia Guashi matinio aksoniškumo, bet kai spalva yra išdžiovinta, jie yra šiek tiek mesti (bloga), kuri turėtų atsižvelgti į menininką į piešimo procesą. Naudodami "Gouache" dažus, galite sutapti su tamsiais tonais su šviesa.
Vincent Van Gogh "koridorius" Asulum "(juoda kreida ir guašas ant rožinio popieriaus)
Pastelė [e]
Pastelė (nuo lat. Pasta - tešla) - grafikos ir tapybos meno medžiagas. Dažniausiai gaminami baudų ar pieštukų forma be ratlankių, turinčių barų formą su apvaliu arba kvadratiniu skerspjūviu. Pastelė atsitinka trijų tipų: "Sausas", aliejus ir vaškas.
I. Levitan "upės slėnis" (pastelė)
Tempera
Tempera, iš Lotynų temperatūros - mišinių dažų) - vandens lydytų dažų, paruoštų sausų miltelių pigmentų pagrindu. Teptos dažų rišiklis patiekiamas vandeniu, atskiestu su vištienos kiaušiniu ar kietuoju kiaušiniu.
Tempetai yra keletas seniausių. Kol išradimas ir naftos dažai iki XV-XVII šimtmečių. Grūdinti dažai buvo pagrindinė mašinos tapybos medžiaga. Jie naudojami daugiau nei 3 tūkst. Garsūs senovės Egipto faraonų sarko formų paveikslai yra pagaminti tempu dažais. Tempera daugiausia buvo plieno tapyba Bizantijos meistrų. Rusijoje laikinojo laiško technika buvo vyraujanti iki XVII a. Pabaigos.
R. Streltsov "ramunėlių ir violetinės" (temperatūra)
Enkaustic.
Enkaiauskis (nuo dr. Graikų. Ἐἐκαυστική - Degimo menas) - tapybos technika, kurioje dažų surišimas yra vaškas. Tapyba atlieka drusų išilgai. Šioje technikoje parašyta daug ankstyvųjų krikščionių piktogramų. Kilo į senovės Graikiją.
"Angel". Enkaustinė technika
Mes atkreipiame jūsų dėmesį į tai, kad galite patenkinti kitą klasifikaciją, pagal kurį akvarelė, guašai ir kiti metodai, kurie naudoja popierinius ir vandens pagrindus, yra susiję su grafiku. Jie sujungia tapybos funkcijas (tonas turtas, formavimas formos ir kosmoso spalvos) ir grafika (aktyvaus vaidmens popieriaus į vaizdą, nėra specifinio reljefo, charakteristikos vaizdingu paviršiumi nebuvimas).
Monumentinis tapyba
Monumentinis tapyba - tapyba architektūrinių struktūrų ar kitų bazių. Tai seniausia tapyba, žinoma iš paleolito. Dėl stacionarios ir ilgaamžiškumo, jo daugelis mėginių išliko beveik iš visų kultūrų, kurie sukūrė sukurtą architektūrą. Pagrindiniai monumentinių dažymo būdai yra freskas, ir saugikliai, mozaika, vitražas.
Fresco.
Freskas (iš Italco Fresco - švieži) - dažymas ant žalios gipso su vandens spalvomis, viena iš sienų tapybos metodų. Džiovinant gipso metu esanti kalkę sudaro plonas skaidrus kalcio filmas, kuris daro patvarų freską.
Freskas turi malonų matinį paviršių ir patvarus uždaroje patalpoje.
Gelati vienuolynas (Gruzija). Švč. Mergelės bažnyčia. Freskas viršuje ir pietinėje lanko triumfo pusėje
Ir taškas
Ir taškas (iš Italijos. SECCO - ant sausos) - Atlikta sienų dažymas, priešingai nei Fresko, ant kieto, džiovinto gipso, antra sudrėkinto. Dažai naudojami, išdėstyti ant daržovių klijų, kiaušinių arba sumaišyti su kalkėmis. SEKO leidžia jums dažyti didelį paviršiaus plotą per darbo dieną nei su Fresco tapyba, bet nėra taip patvarus technika.
Įranga ir Seko sukurta viduramžių tapyboje kartu su Fresko ir buvo ypač paplitusi Europoje XVII-XVIII a.
Leonardo da Vinci "Paskutinis vakarienė (1498). Technika ir sko.
Mozaika
Mozaika (Fr. Mosaïque, Ital. Mosaico iš Lat. (OPUS) Musivum - (darbas), skirta Muses) - Dekoratyvinis ir taikomas ir monumentalinis menas įvairių žanrų. Mozaikos vaizdai suformuoja išdėstymą, rinkinį ir tvirtinimą ant įvairių akmenų, SMALTS, keraminių plytelių ir kitų medžiagų paviršiaus.
Mosaic skydelis "Cat"
Susiuvami
Vitražas stiklo langas (fr. Vitre stiklas, nuo lat. Vitrum - stiklas) - vitražo stiklas. Ilgą laiką vitražas buvo naudojamas šventyklose. Renesanso eroje dėmėtos parduotuvė egzistavo kaip dažymas ant stiklo.
Vitražo pristatymas "Intersuzny" (Murmanskas)
Diorama ir panorama taip pat yra susiję su tapybos veislėmis.
Diorama.
Diorama pastatas "Sapun kalnų gedimas gegužės 7, 1944" Sevastopolyje
Dirama - "Lintel" formos puslankinis vaizdas su puslankiu su priekiniu objektu. Sukuriama žiūrovo žiūrovo buvimo iliuzija, kuri pasiekiama meno ir techninių priemonių sintezei.
Diorams skirti dirbtiniam apšvietimui ir yra daugiausia specialiuose paviljonuose. Dauguma dirų yra skirta istorinėms kovoms.
Labiausiai žinomi "Diorams": "Sapun kalnai" (Sevastopol), "Sevastopolio gynyba" (Sevastopol) "kovoja už RZEV" (RZHEV), "Leningrado blokadų" proveržis "(Peterburgas)," Berlyno užpuolimo "(Maskva), ir tt
Panorama
Tapyba, panorama vadinama vaizdu su apvalia peržiūra, ant kurio plokščias vaizdingas fonas derinamas su temos pirmojo plano apimtis. Panorama sukuria tikrąją erdvę, supančią žiūrovą į visą horizonto ratą. Panorama daugiausia taikoma renginių, apimančių didelę teritoriją ir daug dalyvių.
Muziejus-panorama "Borodino mūšis" (muziejaus pastatas)
Rusijoje, garsiausios panoramos yra muziejaus-panorama "Borodino mūšis", "Volochaevsky mūšis", "nugalėti vokiečių fašistų karių netoli Stalingrado" muziejaus-panorama "Stalingrad mūšis", "Sevastopolio gynyba", panorama Trans-Sibiro geležinkelis.
Franz Rubo. Panorama Borodino mūšis panorama
Teatro apdailos tapyba
Dekoracijos, kostiumai, makiažas, butafory Pagalba giliau atskleisti spektaklio turinį (filmą). Peizažas suteikia galimybę apie vietą ir veiksmo laiką, aktyvina, kas vyksta scenoje. Teatro menininkas siekia kostiumų ir makiažų eskizų, kad sukeltų individualų simbolių charakterį, jų socialinį statusą, eros stilių ir daug daugiau.
Rusijoje teatro-gruodžio menų klestėjimas patenka į XIX-XX šimtmečius liniją. Šiuo metu neįvykdyti menininkai Ma pradėjo dirbti teatre. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovinas, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel "Lolliolets miestas". "Opera N.A" dekoracijos eskizas. Romos Corsakovo "Tale of car saltan" Rusijos privačioje operoje Maskvoje. (1900)
Miniatiūra
Miniatiūra yra vaizdingas smulkių formų produktas. Ypač populiarus portretas miniatiūrinis buvo ypač mažo formato (nuo 1,5 cm), kuriai būdingas specialus subtilumas laiško, įrangos rūšies, ir lėšų, būdingų tik šioje vizualioje formoje.
Tipai ir formatai Miniatiūros yra labai įvairios: jie buvo parašyti ant pergamento, popieriaus, kartono, dramblio kaulo, ant metalo ir porceliano, naudojant akvarelės, gouache, specialius meno emalius ar aliejaus dažus. Autorius gali įvesti vaizdą pagal savo sprendimą arba kliento prašymu, apskritime, ovali, rombas, aštuonkampis ir kt.
Imperatorius Nicholas I. Morselli miniatiūrų fragmentas
Yra keletas miniatiūrų metodų.
Lakos miniatiūra (Fedoskino)
Miniatiūriniai su Princess Zinaida Nikolaevna portretą (Yusupov papuošalai)
Kaip sako senovės legenda - tapyba įvyko nuo merginos senovėje, kai ji melavo ant savo mylimo žmogaus sienos šešėlio. Na, šioje legendoje yra giliai reikšmė, nes tapybos pradžia suteikė žmogaus portretui.
Portretas, vis dar gyvenimas, kraštovaizdis, sklypas yra žanrai, susiję su molio tapyba. Kodėl tiksliai "stanko tapyba"? Visi, nes pavadinimas kilęs iš žodžio "mašina", t.y. Šis paveikslas pagamintas ant Molbert.
Beje, žodis "Molbert" (nuo "Malbrett") turi vokiečių šaknis ir iššifruoti kaip "piešimo lentą".
"Stank" tapyba yra tapybos gentis, nepriklausoma nuo bet kokių objektų ir yra visiškai autonominis menas. Pavyzdžiui, yra monumentali tapyba, kuri yra susieta su architektūriniais pastatais. Tai reiškia sienų, lubų ir kitų pastatų apdaila. Yra dekoratyvinis dažymas - akinių, drabužių, patiekalų, baldų ir kt. Tapyba ir kt. Tačiau senas tapyba suvokiama kaip nepriklausomas vienetas. Tai tarsi langas į kitą tikrovę ar laiką.
Garsiausi šio paveikslo menininkai yra laikomi: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovsky, Michailas Vrubel, Diego Velasquez ir kt.
4 Pagrindiniai autentiški tapybos žanrai
Tapybos pasaulis yra didžiulis! Ir norint kažkaip nustatyti, ungelinių tapybos žanrai pradėjo atsirasti, o tai padėjo menininkams naršyti savo srityje ir apibendrinti meno bruožus.
Įdomus! Kai buvo laikas, kai kiekvienas žanras turėjo savo rangą. Ponios buvo laikomos kraštovaizdžio ir portreto žanais, o aukščiausio reitingas buvo istorinės veislės sklypo žanras. Net tada garsus "Voltaire" laikė šias įrenginius nesąžiningus. Jam visi žanrai buvo geri, neskaitant nuobodu.
1. Portretas.
Priešais šio žanro menininką yra sudėtinga užduotis. Norėdami parašyti asmens portretą, turite turėti patirties ir brandaus meistriškumo. Atrodo, kad tai lengva, tačiau portretas turėtų būti ne tik panašus į originalą, bet ir gyvas.
Kaip sakė Kramskaja - "Rašyti tai būtų būtina jai, tarsi tai šypsosi, tai buvo ne taip, kaip lūpos buvo nuskendo žemyn, žodis, pragaras žino, kas, gyvas!".
Atminkite, kad tikriausiai pamatėte portretus, kuriuose asmuo yra pavaizduotas tiksliai panašiu. Bet kažkas buvo ne taip, tarsi jis būtų pakeistas jo. Tačiau, bet nepatinka. Pažįstamas?
Viskas, nes jums reikia ne tik tiksliai nubrėžti asmens veido formas, jūs vis dar jaučiatės savo vidinį pasaulį, ir dar geriau žinoti asmenį gerai. Bet tada jūs galite visiškai perkelti "gyvą" asmenį į drobę, kuri vadinama - asmenybė. Įsitikinkite, kad šie žodžiai gali būti vertinami ant Velasquez, Serov, Rembrandt ar Repin portretuose.
2. kraštovaizdis.
Šiame žanru menininkas perduoda žiūrovą su visais patirtimi ir emocijomis iš gamtos suvokimo: jūros vaizdas, peizažai, pastatai ir kt. Menininkas ne tik pavaizduoja tam tikros vietos pobūdį, bet taip pat kelia savo pasaulėžiūrą, nuotaiką ir minties, susijusių su objektu paveikslėlyje.
Įdomus! Jei prisimenate garsų "Vladimirą" I. Levitan, nuotrauka iš karto sukelia tam tikrą sielvarto jausmą, liūdesį ir sunkumą. Tačiau iš tiesų paveikslėlyje rodoma kelias, pagal kurį riešutai buvo verčiami karalystėje.
Neįmanoma nekalbant apie sovietinio kraštovaizdžio meistrus:
- M. Saryan;
- Nissy;
- S. Gerasimov.
3. Sklypas
Scenos tapyba turi 5 porūšis: istorinį, namų ūkį, mitologinį, religinį ir mūšį. Šis žanras reikalauja menininko atkurti visus įvykių išsamumą - atmosferą, žmones, gyvenimo prioritetus, laiką, jausmus ir kt. Kaip dailininkas atnaujina vieną, bet labai ryškus ir tikslius fragmentas nuo praeities.
Kai kurios šio žanro nuotraukos gali lengvai suvokti asmuo. Ir kiti gali reikalauti tam tikrų žinių šioje srityje ir ypatingą dėmesį (pavyzdžiui, religines ar mitologines nuotraukas).
Istoriniai ir mūšio porūšiai yra tarpusavyje susiję. Pirmieji dailininko porūšiai vaizduoja taip, tarsi nuotrauka yra praeityje portalas, kuriame matyti visos to laiko problemos: gyvenimas, išankstiniai nusistatymai ir įsitikinimai. Antrojoje porūšiuose menininkas bando perduoti priešišką atmosferą, karinį gyvenimą, mūšį už savo tėvynę, žmonių karių ir patriotizmo drąsą.
Kalbant apie vidaus porūšius, kapitonas pabrėžia mūsų dėmesį į paprastus dalykus kasdieniame gyvenime, kad jie būtų suvokiami naujais ir neįprasti paveiksle.
Simboliai Anatolijus Kozelsky prisimenami su šypsena: būtina, tiek daug humoro ir fantazijos - puikūs!
4. Dar gyvenimas.
Šis prancūzų kalbos žodis yra iššifruotas kaip "miręs gamta". Šio žanro dailininkas vaizduoja negyvi objektai: maistas, interjeras, gėlės ir kt. Bet tai nėra aklas pakartojimas formos ir spalvos objekto, menininkas taip pat palieka savo protus, nuotaiką ir patirtį paveikslėlyje.
Savo vis dar gyvena, "smėlio Maskva. Mėsa, žaidimas" ir "Moskovskaja. Duona" I. Mashkovas perduoda savo susižavėjimą ir švietimą iš gamtos dovanų, taip pat gyvybės patvirtinimo ir optimizmo, kuris visada buvo būdingas Sovietiniai žmonės.
Kaip meistrai parašė mašiną?
Mašinos tapybos klasika - drobė, aliejus arba tempera dažai. Kartais naudojami pastelės, akvarelės dažai, guašai ir net tušas (tolimuose Rytuose). Na, niekur be senų, geros molio. Centrai jau praėjo, ir tai yra tas pats trijų ar keturių kojų įrankis.
Beje, ar žinote, kad praėjusiame amžiuje kaip mašinos tapybos pagrindas naudojamas medis? Vakaruose menininkai užėmė ryžių popierių, šilko ir pergamentą. Bet dabar, žinoma, tai yra kombinuota ir perdirbta drobė.
Tai istoriškai įvyko, kad dažniausiai vaizdą parašyta nafta. Dažai ilgą laiką išlaiko ryškumą ir spalvą.
Dažai yra ne mažiau naudojami. Jie skiriasi vienodu džiovintuvu ir nesuteikia įtrūkimų (krekingo), nes jis gali atsitikti kai kuriems aliejaus dažams. Temperatūra yra griežta ir kieta technika. Pavyzdžiui, už tonų perėjimą, dailininkas nustato vieną sluoksnį į kitą, o tūris aptinkamas keičiant Pydymo toną arba perinti.
Pagaliau
Patyręs kapitonas nedelsdamas nuvalykite šepetį ir pradeda kurti šedevrus! Iš pradžių menininkas pradeda eskizą, tada kalbama apie situacijos, objektų formų kontūrus ir būsimos nuotraukos (kompozicijos) statybos kontūrus.
Kai jis yra pasirengęs, menininkas pradeda studijuoti žmones, vietas, būtiną kelia, šviesą, psichologinį požiūrį ir kt. Visa tai suteikia menininkui sulenkti galutinį vaizdą į galvą, po kurio jis pradeda rašyti. Tik todėl nuotrauka yra gyva ir tampa mūsų susižavėjimo objektu.
P.. S.. Keletas žodžių apie meistrų tapybos mokymą.
Rusijoje, Maxel tapybos mokymas atliekamas meno mokykloje, pavadintoje G. Vagner (Ryazan), Institute, pavadintas V. Sūris (Maskva) ir Institute, pavadintas E. Repin (Peterburgas).