Tradicijos ir naujovės šiuolaikinėje šventyklos architektūroje. Ir apie tai

Pranešimas

Šiuolaikinė šventykla Architektūra: tradicija ar naujovė?

Šiuolaikinė šventykla architektūra turėtų būti gimę iš bažnyčios tradicijos gylio, apvalaus stalo dalyviai Maskvoje Apsvarstykite

Maskva, lapkričio 3 d., Blagovest Informacija. Tradicija ir inovacijos - kaip jie yra susiję su šiuolaikinės krikščionių bažnyčių architektūra? Ši tema buvo skirta lapkričio 1 d Kultūros centras "Pokrovskio vartai", tik iš pirmo žvilgsnio atrodo siaurai specialistas. Diskusijų organizatoriai - KC "Pokrovsky vartai" kartu su valstybės universiteto žemės valdymo (GUZ) ir Italijos kultūros institutu - pasiūlė aptarti problemą plačiame tradicinės ir šiuolaikinės kultūros kontekste.

Tai buvo kalbama, atidarant apvalus stalą, direktorius Italijos kultūros instituto profesorius Adriano Dell "Asta:" Šiandien meno klausimas dažnai sumažinamas iki kovos su inovacijų ir konservatyvumo, tarp abstrakcijos ir įvaizdžio, tarp pasaulietinės ir šventos menas. "Taigi viskas ateina į žodžius apie grožį, o pats grožis dingsta" ir kartu su juo - pats žmogus dingsta. "Bet jei žmogus vis dar gyvas, jis" praleidžia grožį ", ir Eksperimentų koreliacija skirtingos kultūros Ir nominalai gilina tik "grožio sertifikatas", sakė profesorius.

Per pirmąjį vakaro pusmetį Guza studentai pristatė savo šventyklų projektus ir koplytus, skirtus SVV. Petras ir Fevronia Muromsky, kuriame daugiausia naudojami tradiciniai Rusijos šventyklos architektūros elementai. Kaip pažymėjo Guz Aleksandro Golovino mokytojas, studentai bandė suvokti vieningą šventyklos dizainą: jie suprojektuoti ne tik išorinė išvaizda, bet ir pastato interjeras, vidinio apdailos elementai. Sąlygos, kai architektūra ir dizainas tapo atskirais patiekalais, tai gali būti laikoma šių projektų bruožas.

Nepaisant milžiniško poreikio naujų šventyklų statybai, Rusijoje nėra švietimo specialybės "šventyklos". Tai apgailestavo Svetlana Ilvitskaya architektūros architektūra.

Ar architekto studentai, užsiimantys šventyklų dizainu, susipažinkite su teologijos ir garbinimo pagrindais? Pasak mokytojų GUZ, įtraukti tokius kursus ateities šventyklos statybininkų programą yra būtina. Tačiau iki šiol tokio komponento nėra, kiekvienas mokytojai išeina iš savo pozicijos savo keliu. Taigi, profesorius Michailas Lemonadas sakė, kad dirbant su kitame bažnyčios projekte, architektai skaito maldas nuo vestuvių rango, atstovaujant, kaip šis sakramentas bus padarytas jų sukurtoje erdvėje. Kita originali profesinė paslaptis: naujos šventyklos matmenys bandė susieti su vidutinio "močiutės" parametrus, sakė profesorius Guza. Jis taip pat skundėsi, kad naujų architektūrinių sprendimų paieška šiuolaikinėje rusų šventykloje statyboje yra labai apribota klientų skoniu, kuris, kaip taisyklė, reikalauja kopijuoti žinomų senųjų mėginių.

Italijoje situacija yra kitokia: architektai saugiai eksperimentavo su naujomis šventyklos architektūros foromis. Tai išsamiai aprašė VERONA (Italija) Marco Molon vyriausiasis architektas. Jis pradėjo savo kalbą netikėtai: "Trejybės" ir "Andrei Rublev" vaizdas pasirodė ekrane. Būtent šis vaizdas, kuris įkūnija Italijos architektūros "Eucharistinės paslapties" esmę, kuri turėtų būti atskleista šventyklos architektūroje. Demonstruodama katalikų bažnyčias, pastatytas per pastaruosius 10 metų Milane, Roma, Perudža ir kituose Italijos miestuose, M. Molon retoriškai, klausimai: "Kokios" Rublev "pranašystės liekanos šiose pastatuose?"

Pasak kito apvalaus stalo dalyvio, Šventosios Filadovo instituto (SFI) profesorius Aleksandras Kopirovskis, šie įrenginiai nėra daug skirtingi nuo bankų ir prekybos centrų.

Marko Molon pats yra kitokiu būdu: dėl jo sukurtos bažnyčios pavyzdžio. Petra Veronskio kankinys, jis parodė, kaip iliustruoti šventojo gyvenimo architektūrą; Kaip, remdamiesi tradicija, sukurkite naują formą. Pavyzdžiui, naujojo pastato pagrindas, jis įdėjo tradicinį senovės tipo kankinių bažnyčią - graikų tols (monumental, apvalios pastato). "Būdamas kilnojimas yra dirbti tradicijoje. Tai vengs morfologinius keistumus, kurie atsispindės garbinimu ", - sakė kalbėjimas.

Architektūros ir garbinimo komunikacija yra pagrindinis Bažnyčios statybos principas Italijoje. Kalbant apie praėjusio dešimtmečio architektūrinių varžybų sistemą, Svečiai iš Veronos pabrėžė, kad architektas, inžinieriai, dizaineriai, menininkai ir kiti specialistai dirba kartu su kiekvienu projektu, tačiau lemiamas žodis turi pasakyti "liturgą" - dvasininkas, kuris pateikia išvadą apie projekto atitiktį liturginiam ciklui. Tokio konkurencijos žiuri yra vadovaujamas vyskupas; Jis taip pat nustato, kur bus pastatytas naujas pastatas.

Tačiau, skirtingai nuo ankstesnio laiko, šventykla nustojo būti architektūriniu dominuojančiu miestu, toliau kalbėjo. Sąlygos, kai bažnyčia turi būti pastatyta šalia stadiono ar prekybos centro šešėlio, "naujo krikščionių kūrybiškumo" vaidmuo, kuris turėtų "užpildyti reikšmę" maldos erdvę.

M. Molon taip pat pažymėjo svarbų tašką, įprasta Italijai, bet ne charakteristika Rusijos bažnyčios architektūra: kaip taisyklė projektą sukuria ne tik šventykla, bet viso parapijos kompleksas, kur yra kambarių socialiniam, katechizatoriaus Veikla, dirbanti su vaikais, bendra trapecija ir kt.

Savo ruožtu, profesorius Kopilovsky iškėlė klausimą: Ką turėtų žinoti šiuolaikinis architektas nuo teologijos teologijos? Viena vertus, net nežinant nieko, Rusijos architektas yra kažkaip sudėtingas iš šventyklos architektūros tradicijos, ir tada ji sukuria skirtumus tradicinių temų. Tačiau geriausias pasirinkimas šiuolaikiniam architektui - "Žinokite viską", t.y. Būti tradicijos viduje, o ne nominali, bet tikra krikščionybė, dalyvauti bažnyčios sakramentuose. Architektūros derinys, teologinis išsilavinimas su meno istorijos eiga gali sukelti Šiuolaikinės formos Remiantis giliomis tradicijos žiniomis.

Meno istorikas taip pat pažymėjo, kad idealiu atveju ne tik specialistai turėtų būti įtraukti į naujų šventyklų dizainą, bet ir bažnyčios bendruomenes - "NĖRA apgyvendinti, ir žmonės, gyvenantys dvasiniam gyvenimui". Tokia aplinka pasirodys "vaisingi architektūriniai sprendimai", sakė mokslininkas.

Apibendrinant diskusiją, dėl Vatikano ambasados \u200b\u200bkultūros Rusijos Federacijos kultūra Giovanna Parravichini pabrėžė, kad šiuolaikiniai šventyklos statybininkai turėtų suprasti ir įkūnija pagrindinę bažnyčios architektūros idėją: "Liturgija yra Dievo reikalas, svarbiausias dalykas, svarbiausias dalykas gyvenime." "Turime būti bažnyčios tradicijos gelmėse, tik tada jūs negalite bijoti ieškoti naujų architektūrinių formų," J. Parravichini baigė.

Julia Zaitsena.

Tavo atsiliepimas
Turi būti užpildyti žvaigždute pažymėtos laukai.

"Tradicijos" sąvokos ir jos vertimo žodžiu sąvoka

Kas yra tradicija architektūroje? Klasikinė, ypač? Ar mes turime galvoje tradiciją? Šiandien modernizmas taip pat turi savo beveik senatvės tradicijas. Nesvarbu, ar tai yra vienas progresyvus procesas, ar mes kalbame apie dviejų "superverių" antagonizmą, atsižvelgiant į C.O. Han-Magomedova?

Kiekvienas yra aišku, kad bet koks menas (kaip ir kitų rūšių žmogaus veikla), neatsiranda nuo nulio ir pasikliauna visa išankstinio vystymosi patirtimi. Tai ypač pasakytina apie tokį pagrindinį ir ilgalaikį reiškinį kaip architektūrą, lemiamą ne tik estetinį, kultūrinį, dvasinį, bet ir visų pirma praktines užduotis.

Tuo pačiu metu, vadovaujantis dialektikos įstatymu, kiekvienas vėlesnis architektūros plėtros etapas neigia ankstesnį. Naujos formavimo paskata tampa, viena vertus, kuris įvaldė naujų socialinių idėjų protą ir kita - inžinerijos ir statybos pramonės plėtra. Ankstesnio etapo deniale architektūra gali paskelbti naujų būdų paiešką arba susisiekti su praeities stiliais, sąmoningais kaip tam tikros istorinio idealaus, vertingo imitacijos įgyvendinimo variantą. Kitaip tariant, architektūra atrodo arba atgal arba į priekį, skubant į tam tikrą vaizdą. Dalyvavimas kaip tarpinis etapas yra pernelyg silpnas, o ne visapusiškai suformuotas įvaizdis tokiam neišvengiamai inertiniam ir konservatyviam darbui kaip pastato menas. Bent jau tai buvo pastaruosius 500 metų.

Tačiau idealios vaizdinės vaizdinės projekcijos architektūros gali būti ne tik horizontalaus masto, bet ir vertikalaus, absoliutaus, amžinojo. Tai yra religinės pasaulėžiūros idealas, kuris rado savo ryškų įgyvendinimo variantą Doresseno architektūroje.

Gali ginčytis su visais tikruais, kad šaknys architektūrinė tradicija Sakralny, kaip ir visos sakralinės šaknys. Senovės miestai ir šventyklos buvo pastatytos kaip žemiškos erdvės visatos prognozės. Griežtai apibrėžti proporciniai religinių struktūrų santykiai, jų statyba, remiantis simetrišku tinkamų geometrinių figūrų deriniu, jų prasmingu, sutelktas į dangišką šviesos vietą erdvėje - visa tai rodo aiškias ir nesusijusias taisykles ir įstatymus, kuriuos buvo vadovaujami architektai. Be tikslių skaičiavimų šiandienos supratimą, jie tiksliai pasiekė harmoniją, remiantis tradicija kaip dieviškoji įmonė perduodama iš kartos į kartą. Skirtingai nuo išvaizdos ir dydžių, įvairių tautų kulto pastatai turėjo daug bendrų modelių, pagrįstų tam tikrais skaitmeniniais ir ritminiais santykiais ir išreiškiant dieviškųjų savybių architektūrą: didybę, harmoniją, amžinybę, grožį ir tobulą visatos hierarchiją. Remiantis panašiais principais, išskyrus savavališką vertimą, kiti pastatai, ketvirčiai ir miestai buvo pastatyti.

Estetika kaip simptomas

Pabandykime pažvelgti į besikeičiantį architektūros pasaulį, atsižvelgiant į pagrindines architektūros savybes, suformuluotas Vitruvius auštant. XX amžiuje visi trys iš jų išgyveno kelių krizių skaičių. Nauda pradėjo būti suprantama kaip grynai utilitarinės funkcijos; Stiprumas tampa vis labiau santykiniu kategorija, patvirtinantis nauju architektūrinių pastatų supratimu kaip dizaino objektai, laikinas gatvės "baldai", skirti 50 metų. Tačiau labiausiai radikaliausias auditas įvyko trečiojo grožio komponento atžvilgiu.

Klasikinio tipo grožio ir estetikos grožio aiškinimo pagrindas yra pagrindinis jo transcendentinis, dieviškojo starto priskyrimas. Šio požiūrio į grožį pagrindai buvo išdėstyti Platono filosofija, pagal kurią dalykas buvo suvokiamas puikiu, tobulu dėl jo idealaus vaizdo korespondencijos, dieviškosios idėjos, kurios įgyvendinimo variantas yra egzistavimo tikslas šio objekto. Taigi, grožis maniau kaip absoliuti medžiaga. Platoniško grožio koncepcija, suvokiama ir plėtojama krikščionybėje, tapo Europos estetikos pagrindu daugelį šimtmečių. Grožis buvo suvokiamas kaip vienas iš Dievo apibrėžimų, kartu su meile ir tiesa. Puikus kaip dieviškojo atspindžio reiškinys, absoliutus grožis įgijo reguliavimo charakteristikas ir buvo nustatytas kanonuose, užtikrinant architektūros ir kitų menų kūrimo tęstinumą.

Taigi, didysis vaizdinės paradigmos pokytis, kuris buvo padarytas dėl krikščionybės pergalės prieš pagonybę, atsirado laipsniška evoliucija, nesugadinant bagažinės vystymosi linijos. Prireikė daugiau nei tūkstantį metų, kad transformuotų romėnų baziliką į gotikos katedrą, įkūnijusi neprieinamą dvasios pergalę. Gotika, panašus antikvariniai architektūra, demonstruoja visą struktūrinių ir vaizdinių komponentų vienybę, tampa viena iš puikių "teisingų" išraiškų ir tuo pačiu puikia architektūra.

Veikia į priekį, aš atkreipiu dėmesį į vieną labai svarbų, mano požiūriu, bendras modelis: ir ateityje, keičiant įvairių erų statybos stilius, jis buvo harmoningai pakoreguotas, formuojant dažnai išskirtinius ansamblius. Tai liudija, mano nuomone, ne tik apie miesto planavimo talentą senų meistrų, bet ir apie santykinį tęstinumą domodentinių stilių su bendra sakralinė šaknis. Naujausiu laiku, senosios ir naujos, kaip taisyklė, turi opozicijos ir antagonizmo pobūdį (kuris patvirtina Han-Magomedov disertaciją apie du superžvaigždes). Tuo pačiu metu galima teigti, kad didėjantis saugumo įstatymų ir organizacijų skaičius neišsaugo situacijos, nes jie veikia fragmentiškai, kaip visiškai kitos paradigmos dalis.

Renesansas kaip naujas atskaitos taškas

Nuo naujo laiko, palaipsniui pradeda išdžiūti visą religinės idėjos dominavimą kaip semantinį žmogaus sąmonės variklį. Tai simptominis, kad šiuo metu pažangūs italai pirmą kartą kreipėsi į senovės - pagonišką - architektūros paveldą, kurį prieš tūkstantį metų, kad ramiai sunaikino juos į savo akis. Nuo to laiko atrodo, kad "tradicija" šiandienos supratimu - i.e. Orientacija dėl orderio klasika kaip tam tikras universalus tankleboard, absoliutus taškas. Idealus persikėlė iš dangaus į žemę, praeityje romantiška mitas. Tuo pačiu metu krikščionių idėja, žinoma, toliau maitino ir tręšia naują estetinį standartą. Tačiau sekuliarizacijos procesas jau buvo negrįžtamas, jis gavo sparčiai augantį Voltaire epochą ir baigėsi su daugybe ateistinių revoliucijų dvidešimtojo amžiaus.

Dėl naujo Tvist kreipimasis į pavedimą turėjo visiškai kitokią reikšmę nei jo senovės kūrėjai. Erdviniai ir plastikiniai modeliai, pagrįsti konstruktyviomis logika ir religinėmis sąmone, virto įkąstą estetinė sistemaKuris laikui bėgant, vis daugiau ir daugiau atėjo nuo savo šaknų, susmulkino ir prarado net formalumą. Iš vaizdinio ir struktūrinio komponento vienybės vienybė prarado Universalizmo užsakymų vietą, aiškinama tik kaip atstovaujančiu kraštovaizdžiu. Palaipsniui mažėja miesto planavimo meno XIX a. Ir jo giliai nuolatinė krizė šiuolaikiniais laikais taip pat liudija dėl visuomenės pasaulėžiūros vientisumo praradimo ir religingumo sunaikinimo kaip pagrindinė tvirtinimo idėja.

Klasikinis "Canon" galėjo prisitaikyti kaip sėkmingą tiek civiliniame, tiek šventykloje architektūroje, išreiškiant bendrą didybės idėją ir harmoniją, grožį ir hierarchinę tvarką. Laikui bėgant jis tapo visuotine kultūros ir tradicijos emblema, būtina bet kokio viešojo instituto ar privačių namų atstovavimui iki šios dienos.

Antikvariniai klasika suvokiami renesanso renesanse tarnavo kaip galingas impulsas stiliaus formavimo procese, kuris yra pakankamai energijos iki XIX a. Vidurio, kai jis pradėjo augti visuotinį nuovargį nuo stulpelių ir portikų. Jau kurį laiką užsakymas tapo vienu iš daugelio dekoracijų daugelyje "protingo pasirinkimo" variantų, siekiant atkurti prasmingą, dominuojančią padėtį neoklasikiniu laikotarpiu.

Aukštis ir ir didelis, ne alternatyvumas ne tik apie savo galingą meninį potencialą, bet ir tai, kad tik iki XX a. Pradžios (ne anksčiau, o ne vėliau) visuomenėje jie mirė ir pagaliau suformavo pagrindines idėjas naujos pasaulėžiūros. Būtent šiuo metu buvo revoliucinis perėjimas nuo tradiciškai religinės (su visais nominalų įvairove) visatos modelio iki visiškai naujos - materialistinės.

Atsižvelgiant į tai, ateityje būtina kalbėti apie tradiciją, kaip taisyklė, savo pagaliau laisvi, grynai taikomu pasireiškimu, geriausias atvejis Miesto planavimo mąstymo estetikos lygiu ir dažniau ne išorinio apdailos lygiu, nors yra išimčių.

"Ordar Tradition" naujausiu laiku

Yra klasikinė tradicija XX a. Pradžioje. Jis pradėjo įveikti - pirmąjį evoliucinį, atsižvelgiant į AR-Nouveau ir pramoninės architektūros paiešką, o tada revoliucinį, pagal avangardo-modernizmo užpuolimą. Modernizmo kalba iš esmės skiriasi: pirma, jis dažnai atsisako tokių "perviršių", kaip ornamentas ir apskritai bet koks apdaila. Be to, tęsiant pramoninės architektūros plėtrą, modernizmas skelbia projektavimo principą "iš vidaus į išorę" ir "sąžiningos architektūros", kuri ateina per funkciją. Tuo pačiu metu funkcija suprantama tik fizine, utilitarine prasme. Dėl to įstatymai, tokie kaip simetrija ir paprastai hierarchinis, harmoningas tvarkingumas, glaudžiai susijęs su tradiciniu išorinio kiekio ir erdvinės sudėties vidinės struktūros pavaldumo vienu ar kitu būdu, atspindintį visatos modelį, būdingą religinei buvo atmesta. Neįmanoma nepastebėti visų naujos eros ženklų struktūrų "horizontalizmo", tarsi padidėjo tradicinis visų krikščioniškos architektūros aukštyn aspiracijos aspiravimas. Vertikalus vektorius, skirtas įveikti kaulų akmens klausimą buvo pakeistas fizinio aspekto unikalumo pareiškimu. Naujas vaizdinis išraiškingumas pakeitė tradicines idėjas apie pastato grožį kaip proporcingą harmoniją ir elegminį 1.

Taigi, naudojant terminą C.O. "Han-Magomedova", naujasis "Superlist" sąmoningai prieštaravo, kad tradicija buvo pirmiau. Taigi, modernizmas yra kultūra, pagrįsta neigimu, t.y. Alternatyvi kultūra. Tuo pačiu metu, tolesnis "tradicijos" sąvokos ir religingumo sąvokos susilpnėjimas, kaip lemiamas sąmonės veiksnys reiškia modernizmui "Challennel" praradimas, jo pradžios taškas ir "Adrenalino šaltinis". Dėl to jis ilgai prarado savo originalius patosą ir revoliucinį formos sunkumą, sutraiškyta į daugelį nepriklausomų "antitroliacinių" nurodymų.

Neoclassic buvo vyraujanti Rusijoje buvo sustabdytas revoliucijos ir priversti prisitaikyti prie naujų realybių. Šiandien sunku pasakyti, kaip nuoširdžiai ieškojo I.A. Fomine adaptacija orderio kalba į naują socialinę tvarką. Akivaizdu, kad bent tik formaliu aspektu užduotis negalėjo perduoti architekto. Lygiagrečiai Europoje tokio pritaikymo eksperimentai (su inžinerijos ir techninio bei formalumo, o ne ideologinio motyvacijos) eksperimentai buvo įtraukti į P. Bens, O. Perre ir kt. "Quest A Deco" taip pat vyko tradicijų ir inovacijų sankryžoje.

Bet kokiu atveju, stumiamos "šiuolaikinės architektūros" eksperimentai arba priversti prisitaikyti, klasikiniai atsargos buvo iš naujo reikalaujama su Stalino diktatūros stiprinimu SSRS, taip pat su MUSSOLINI režimų steigimu Italijoje ir Hitleriu Vokietijoje. Tuo pačiu metu Prancūzijoje ir Didžiojoje Britanijoje, Jungtinėse Amerikos Valstijose ir Japonijoje valcavo orderio banga, iš esmės tampa paskutinė visuotinė nuoseklesnė apeliacija į tradiciją.

2 aukštai. Xx. pažymėta Pasaulio architektūroje su nauja jėgų derinimu. Diskredituotas "neoklasika", visų pirma susiję su totalitariniais režimais, davė kelią į naują funkcionalizmą, kuris nustatė maistinių medžiagų dirvožemį po karo būsto krizės. Įveikę karo pasekmes ir su gerovės augimu, vieningas tarptautinis stilius sukėlė alternatyvą postmodernizmo forma. Tai nebėra nuoseklus kreipimasis į tradicijas, net ir formalaus estetinio lygio. Atskiros žodžiai ir citatos iš klasikinio žodyno dalyvavo daugiau ar mažiau įdomių, bet dažniau yra šaltas intelektinis žaidimas. Su išorės skolinimosi klasikinių elementų, ši nauja "sistema" (atmesti sistemiškumo principą), greičiau išsiaiškinant klasikinės tradicijos agoniją nei jo tęsinys.

Tuo pačiu metu modernistinis pagrindinė integruota nesiruošė imtis pozicijų, gaminant masinius produktus daugiaaukščių funkcionaliu būsto ir elito mėginių įvairiais neatimkiais stiliais platų nuo aukštųjų technologijų ir minimalizmo iki netiesinės architektūros ir dekonstrumo, vis dėlto bendras pagrindas atsisakyti istorinės tradicijos. Atsižvelgiant į tai, buvo išvykimas į atskirų regioninių mokyklų, pavyzdžiui, suomių, japonų, Brazilijos ir kt. Scena. Remiantis modernistiniais principais, tuo pačiu metu jie sukūrė organinės architektūros ir nacionalinių tradicijų idėjas, sudarančias skirtingus "mąstymo" modernizmo versijas.

Šiandien tradicinės vertės gairės, nes niekada nesutankina absurdiškumo estetikai. Jei seni meistrai dėjo visas pastangas suvokti harmoniją, šiandien atrodo, kad daugelis smalsių protų ir ryškių talentų yra nesėkmingai siekti mokslo ir meno supratimo chaoso. Tai aiškiai atsispindi naujuose, neracionaliais modernizmo pakeitimais: dekonstruktyvizmu ir netiesine architektūra, susijusi su filosofinės minties (Derrida, Delez) plėtra.

Noby alternatyva daugeliui šiuolaikinio stiliaus ir "trečiojo kelio" parinktis buvo Bioche Tech, genetiškai susijęs su organine architektūra. Apskritai, "Žalioji (ekologinė statinė) architektūra" yra atstovaujama šiandien milžinišką laboratoriją naujos formavimo, kuri dar nepateikė nepriklausomų tvaraus stiliaus rezultatų.

Tačiau išnyko stačiatikių tradicinė linija. Kartu su tiesioginiu klasikiniu stilizacija (Quinlan Terry, Robert Adam) toliau ieškojo dialogo tarp klasikos ir modernių technologijų, medžiagų, stilistikos iki šios dienos. Šiandien yra daugybė magistro, pavyzdžiui, R. Bofill, P. Portogezi, Leon Kreie, M. Budzinsky, Rusijoje, M. Filippov, M. Atanz, M. Mamoshin, et al. Tačiau reikėtų pažymėti Tai tik labai mažai architektų, vedančių savo paieškas šia kryptimi, turi nuoseklią kūrybinę platformą, dauguma išsprendžia tam tikrą tik formalių užduočių sėkmę, atspindinčią šiuolaikinės eklektiškos eklektikos esmę.

Tradicija miestų planavimo

XX amžiuje buvo pažymėtas daugelio miestų eksperimentų, susijusių su praktinio sprendimo dėl ūminių socialinių problemų ir problemų didelių miestų apskritai. Sodo sodas-sodas eBeenizer howard, linijinis City of Soria-I-Mata ir Milyutin, Radiant Miestas Le Corbusier ir Athenian Charter - tai yra pagrindiniai etapai, kurie nustatė miestų plėtrą netoliese esančios praeities ir dabarties plėtrą. Dėl šių eksperimentų miestų struktūra radikaliai pasikeitė, o standžios funkcinės zonavimo sistema tapo viena iš pagrindinių principų.

Tuo tarpu Europos urbanistikos evoliucinės patirties atsisakymas, nepaisoma miesto erdvės (pėsčiųjų zonos) komunikacinio komponento, planuojamo, racionalaus požiūrio į gyvenimo ir įvairios miesto aplinkos organizavimą dominavimas nustato naujas problemas miestams . Kaip garsus Danijos urbanistinis Yang Gale rašo, nes viduramžiais iš tikrųjų įvyko tik du radikalūs pokyčiai miestų planavimo ideologijos: pirmasis yra susijęs su renesanso, antrasis - su funkcionalizmu. Renesanso eros pažymėjo perėjimą nuo natūraliai atsirandančio miesto iki miesto kaip meno kūrinio. Antrasis posūkis įvyko apie 1930 m., Tada fiziniai-funkciniai aspektai miestų ir pastatų perėmė estetiką ir tapo pagrindiniu dizaino matavimu. Tuo pačiu metu kartais tai įvyko, kad kai kurie palydovai nuo naujų miestų ketvirčių požiūrio dažnai tapo nusikaltimų židiniais, kurie kartais buvo suteikta net į namus griovimo neturėjo laiko. Liūdna monotonija miegamųjų estetiškai, kultūriniu požiūriu ir socialiai nuvertėjo didžiulis miesto erdves. Mono-zonų izoliacija sukėlė didžiules transporto problemas, dėl kurių megalopolizuoja į miestus automobilių, o ne žmonėms. Dėl pseudo-mokslo trūkumų, grynai racionalus požiūris sluoksniuoja rinkos sistemos išlaidas. Bendras pardavimas privačiose miesto žemės sklypų rankose, įskaitant iš esmės svarbius miesto planavimo prasme, paverčia šiuolaikinį miestų plėtrą į pleistrų antklodę, pastatų moterišką minią, vienintelį vaiduoklių reguliatorių, kurios yra žemės, statybos ir kitų nesuskaičiuojamų taisyklių . Kaip rezultatas, mes matome, kad dvidešimtojo amžiaus, bet puikus ansamblio pasiekimai architektūros yra susijusios, kaip taisyklė, su laikotarpiais stiprios centralizuotos politinės galios. Demokratijos, pliuralizmo ir sąžinės laisvės paradoksalu, iš pirmo žvilgsnio, atkreipė dėmesį į atrofiją ansamblio mąstymo ir gilaus nuolatinės krizės.

Atsižvelgiant į tai, atsirado ir sukūrė naujos urbanizmo judėjimą į klasikinį miestų planavimo tradiciją. Jis sujungia architektūros, planavimo ir miestų planavimo elementus, sujungė keletą pagrindinių idėjų. Šios idėjos naudojamos visais lygmenimis - nuo regiono planavimo iš kelių miestų prieš planuojant nedidelį ketvirtį. Pagrindinė šios raidos strategijos idėja - žmonės turi gyventi, dirbti ir atsipalaiduoti toje pačioje vietoje, kaip ji buvo prieš pramoninę erą, bet nauju lygiu. Praturtintas geriausiu dvidešimtojo amžiaus miestų planavimu. Naujasis urbanizmas suteikia galimybę mūsų miestams kreiptis į žmones, nors ne tiek daug iš tikrųjų priklauso nuo architektų šioje sudėtingoje srityje.

Miesto planavimo teorija, įskaitant daug svarbiausių žmogaus gyvenimo aspektų, giliau pasitiki naujos ir tradicinės architektūros opozicija. Tačiau ji taip pat tampa tradicija, nepažeidžiant pradinių fondų, tyrinėjant tyrimą, o ne priežastį.

Išvada

Taigi, šiandien, apie tradiciją architektūroje, aš turiu omenyje tradiciją, kuri turi šventą, religines šaknis ir užtikrinant nuoseklų, evoliucinį architektūros plėtros kelią iki dvidešimtojo amžiaus pradžios. Būdami skirtingi stiliai ir technologijos, tradicinių religinių draugijų architektūra laikėsi tęstinumo ir buvo pagrindiniai panašumai, pagrįsti ontologinio pasaulio tvarka ir dieviškosios hierarchijos idėjomis.

XIX ir XX a. Savo ruožtu, evoliucinė plėtra architektūros buvo pakeistas revoliuciniu. Naujoji era - materializmo era - sukūrė iš esmės skirtingą meną, kuris sąmoningai priešinasi šimtmečių tradicijai. Mano požiūriu buvo ateistinis impulsas, kad jo prioritetas materialinės funkcijos prieš visus kitus tapo pagrindiniu šaltiniu modernizmo formų ir planavimo visais lygiais.

Šiandien ateistiniai patosai, glaudžiai susieti su Paphos socialine, išorėje susilpnėjo, suteikiant kelią į vartojimo visuomenės prozos ideologijos vietą. Generalinė liejimo krizė, susijusi su psichikos, ideologinės krizės krize, susijęs su didelio masto vienijančių idėjų stoka yra akivaizdi, jis vėl rado savo patvirtinimą naujame eklektikų posūkyje.

Visuotinis davė būdą į subjektyvų, dvasinę - medžiagą, harmoningą - nesąžiningą, užsakytą - chaotišką. Grožis, tiesa, harmonija - visos šios absoliučios kategorijos, būdamos Dievo apibrėžimai, buvo apklausti ir pataisos. Apeliacinis skundas tradicijai kaip iždo (nors ir neišsaugotas vientisumu) objektyvių šventų žinių pradėjo būti pakeistas išoriniu kopijavimu senovės, tekinimo meną į negyvos kaukę. Jis klaidingai priešinasi kūrybiškumo laisvės, kuri, būdama privatus laisvė apskritai, pradėjo būti suprantama kaip leidimas. Ši aklavietės konfrontacija neleidžia ieškoti visaverčio naujo kelio. Nuo meno, etikos kategorijos atostogos, vis dar egzistuoja kitoje geros ir blogio pusėje. Net ir toks, atrodo, kad nepagrįstas tvirtovė, kaip grožis, galingai paveikti intuityvią "pripažinimo" lygį, yra veikiami galingu auditu ir devalvavimu, kurio pasekmė tampa negražios estetikai.

Šiandien, kaip kada nors svarbu grįžti į tradiciją savo Doresseno supratimu. Tradicija, kaip leksikos rinkinys arba paruoštų taisyklių rinkinys turėtų suteikti kelią į kūrybinio tęstinumo vietą, paieškos formas - įgyti prasmę.

Ginkluoti su visomis naujausiomis technologijomis ir patirtimi klaidų, ji gali suteikti modernią humanišką architektūrą pagal šimtmečius senatvės tęstinumo kultūrą.

Bibliografija

1. Khan-Magomedovas, S.O. Ivanas Zoltovsky. - m.: S.e. Gordev, 2010.
2. Iconikov, A.V. Tūkstančius metų Rusijos architektūros. - M., 1990 m
3. Neapolio, s.m., Matveev, S.A. Šventa architektūra. -PB, 2009 4. Smolina, N.I. Architektūros simetrijos tradicijos. - m.: STROYZDAT, 1990 m
5. Vitruvius. Dešimt knygų apie architektūrą. - M., 2003 Shuisky, V.K. Griežtas klasicizmas. - Sankt Peterburgas, 1997 Rappaport, A.G. "Stilius kaip transcendentinis, ar dabar mirusių architektūros pakils ir išgelbės pasaulį." - paskaita kovo 25.10.2012. http://archi.ru/russia/news_current.html?nid\u003d44965. (Nuorodos data 26.04.13). Stern, Robert. Šiuolaikinė klasicizmas. - Niujorkas, 1988 m
6. DOBRITSYN, I.A. Nuo postmodernizmo iki netiesinės architektūros. - M.
2004
7. Glazichev, V.L. Urbanizmas. - m.: EUROPA Publisher, 2008
8. Jackobs, D. Mirtis ir didelių Amerikos miestų gyvenimai. - M, 2011 m.
9. Iconikov, A.V. Dvidešimtojo amžiaus architektūra. - M., 2001
10. Gehl, sausio mėn ZYCIE MIEDZY BUDYNKAMI. - Krokuva, 2009 m

1 Prisiminkite, kad grožis pasižymi Vitruvia "maloniu ir elegantiška statybos forma ir tai, kad jo narių santykis atitinka tinkamas proporcingos taisykles." - Vitruvius. "Dešimt knygų apie architektūrą." Idėkite I.

Tačiau aš nepaliksiu skaitytojui nuo pagrindinės straipsnio ir jos problemų, nesvarbu, kaip įdomu pasaulio architektūros ir tarptautinio stiliaus istorija yra įdomi. Iki šiol globalizacija ištrinama nuo tradicinės architektūros žemės paviršiaus. Ir tai reiškia, kad architektūrinės priemonės identifikavimo jo istorijos, kultūros ir žmonių, kurie atstovauja šis objektas yra dingsta sąvoka.
Tačiau architektūra, kaip meno rūšis, gali būti puikus tarpkultūrinis ir tarpetninio dialogo tarpininkas. Per architektūrinius kūrinius ir užpildydamas savo idėją, vienos kultūros atstovas atrodo arčiau, kad žinotų kitos tautos tradicijas. Ir savo ruožtu, įvairių mūsų planetos tautybės istorija ir unikalumas nebus pamiršta vienos ar kitos tautybės atstovai. Atlikite šią užduotį vieną iš nurodymų Šiuolaikinė architektūra - regionalizmas ar regioninė architektūra.
Pati idėja yra naudojama architektūros nacionaliniuose elementuose nėra Nova. Tarp Rusijos architektų regionų pirmtakų, aš pavadinu Fedoro shechor, kuris sėkmingai naudojo tradicinės rusų architektūros elementus šiuolaikinės kryptimi.

Yaroslavl stotis, Maskva

Be to, neįmanoma paminėti rusų-bizantitino stiliaus, kuriame konstantino tonas dizainas. Galima sakyti, kad šios srities objektai yra tiek vidaus ir pasaulinės architektūros pasididžiavimas. Pirmieji regionalizmo aidai.


Kristaus gelbėtojo bažnyčia, Maskva

Floomily. Ši vieta Nurodo dvidešimtojo amžiaus antrosios pusės laikotarpį, kaip globalizacijos atsako politiką. Šis architektūros kursas reiškia:

• Kreiptis į vietos nacionalines tradicijas, istoriją, epos


• Įkvėpimas pagal vietinio pobūdžio vaizdus, \u200b\u200bkreipkitės į kraštovaizdį


• Silueto suvokimas objekto


• Etnikultūrinio komponento buvimas


• Dizainas istorinėje aplinkoje


• Naudojant nacionalinį apdailą


• Transformacija nacionalinė architektūra šiuolaikiniame objekte

SSRS regioninės architektūros kryptis atsispindėjo V. Jorbenadze darbuose V. Orbeldze (iškilmingų apeigų rūmai, Tbilisis. Pastato siluetas pakartoja kalnų serpentino formą).

Iškilmingų ritualų rūmai, Tbilisis

MOVCHAN, V. Krasikovas, S. Galageva (Avarian teatras, Makhachkala).


AVAR teatras, makhachkala

Tyrnause (Kabardino-Balkaria), gyvenamųjų aukščių pastatų vis dar stovi, ant fasadų, kurių nacionalinio ornamentas yra banging.

Ir vienoje iš kelionių į Vladikavkaz, aš netyčia rado vieną iš namų, taip pat ta pačia kryptimi (bet jau atspindi Osetijos žmonių dvasią).

Regioninė architektūra neišnyko ir po SSRS žlugimo. Ši kryptis vis dar deklaruoja. Iki šiol nauji architektūros objektai, atspindintys nacionalinę tapatybę Kaukazo respublikų teritorijose. Šviesus pavyzdys Galite skambinti baisiu miestu (Arch. Jalal Kadiev), kur pastatų panorama atkreipia žiūrovą Wainka bokštai ir titaniniai kariai.

Iki šiol yra svarbios nacionalinės architektūros tradicijos. Kiekvienas žmogus turėtų išlaikyti savo istorijos, tradicijos, kultūros atmintį. Ir architektūra, kaip laiko, gali tapti puikia priemonė tai, tarpkultūrinio ir tarpetninio dialogo tarpininkas.

Čia rasite anglų kalbą: architektūrą.

Architektūra

Architektūra Pastato menas, kuriame žmonės yra susiję, kad būtų pateiktas praktinis naudojimas, taip pat estetinis sprendimas, taip skiriasi nuo gryno inžinerinės konstrukcijos naudingumo. Kaip menas, architektūra iš esmės yra abstraktus ir neužtikrinamas ir apima tarpų, apimčių, lėktuvų, masių ir tuštumų santykių manipuliavimą. Laikas taip pat yra svarbus veiksnys architektūros, nes pastatas paprastai suvokiamas į patirtį, o ne visi vienu metu. Daugelyje architektūros nėra vieno požiūrio, nuo kurio gali būti suprantama visa struktūra. Šviesos ir šešėlio naudojimas, taip pat paviršiaus apdaila gali labai padidinti struktūrą.

Statybos tipų analizė suteikia įžvalgą apie praeities kultūras ir eras. Už kiekvienas iš didesnių stilių yra ne atsitiktinė tendencija ir mados, bet rimtų ir skubių eksperimentų, nukreiptų į atsakymą į konkretaus gyvenimo būdo poreikius. Klimatas, darbo metodai, prieinamos medžiagos ir priemonės, priemonės, jų diktuoja. Kiekvienam didesniam stiliui padėjo naujų statybos metodų atradimas. Kai sukurta, metodas išgyvena tvirtai, suteikiant būdą tik tada, kai jį sumažino socialiniai pokyčiai ar nauji pastatų technika. Šis evoliucinis procesas yra pavyzdys šiuolaikinės architektūros istorija, kuri buvo sukurta nuo pirmojo naudojimo struktūrinio geležies ir plieno vidurio - XIstijoje.

Iki 20-a. Architektūros statyboje buvo trys dideli pokyčiai - post-on-lintel arba trabeated, sistema; Arkos sistema, darnia tipas, įdarbinant plastikines medžiagas, sukietėjusi į homogeninę masę arba traukos tipą, kuriame apkrovos gaunamos ir kompensuojamos tam tikrais taškais; Ir šiuolaikinė plieno skeleto sistema. XX a. Naujos pastato formos buvo dizedė ir geodezijos ir streso odos (šviesos medžiagos, sustiprintos) struktūrų kūrimas.

Taip pat žr. Straipsnius pagal šalis, pvz., Amerikos architektūrą; Stiliai, pvz., Barokas; Laikotarpiai, pvz., Gotikos architektūra ir menas; Individualūs architektai, pvz., Andrea Palladio; Individualūs stilistiniai ir konstrukciniai elementai, pvz., Tescery, Orientacija; Konkretūs pastatų tipai, pvz., Pagoda, daugiabučių namai.

Senovės pasaulio architektūra

Egipto architektūroje, kuriai priklauso kai kurios iš ankstesnių pratęstų struktūrų, kurias reikia vadinama architektūra (pastatyta egiptiečių iki 3000 m. Pr. W Azijos architektūra iš tos pačios eros įdarbino tą pačią sistemą; Tačiau arkos statyba taip pat buvo žinoma ir naudojama. Chaldaeans ir asirai, priklausomi nuo molio kaip savo pagrindinės medžiagos, pastatytų drėgnų purvo plytų stogų, kurie buvo laikomi tvirtu korpusu.

Aftereruoja eksperimentavimo su ribotos veislės pastatais Graikai davė partrainiui, geriausia, tobuliausia išraiška, kurią ji turėjo pasiekti (žr. Partenoną; architektūros užsakymai). Romos architektūra, skolinimasis ir derinimas Graikijos stulpelių ir Azijos arkos, sukūrė platų monumentalių pastatų visoje Vakarų pasaulyje. Jų svarbus betono išradimas leido imperijos statybininkams sėkmingai išnaudoti "W Azijos" skliautų statybą ir padengti skliautus nepertraukiamų grindų erdves su dideliais skliautais ir kupolais, kaip ir atstatyta panteone (2D centai.

Stilių raida krikščioniškoje eroje

Romėnai ir mediniai santvarai stogams platiems savo bazilikos salėse. Nei graikų, kinų, nei japonų architektūra nenaudojo statybos skirtumų. Tačiau Romos imperijos Azijos skyriuje "Vault" plėtra tęsėsi; Bizantijos architektai eksperimentavo su naujais principais ir sukūrė Pendyvų, naudojamas puikiai 6-a. Dėl Hagia Sophia bažnyčia Constantininople.

Romanesque architektūra ankstyvųjų viduramžių buvo pastebimas dėl stiprių, paprastų, masyvių formų ir skliautų, įvykdytų supjaustyti akmenimis. Lombard Romanesque (11-ojo cento) Bizantijos koncentracija skliautų traukos buvo pagerinta iš šonkaulių ir prieplaukų prietaiso juos palaikyti. Ekologiško atraminio ir tvirtinimo skeleto mūro (žr. Prottress) idėja, čia pasirodo embrione, tapo gyvybingu viduramžių statybininkų tikslu. 13-ojo amžiaus gotikos architektūros ji atsirado tobulintos formos, kaip ir Amjenas ir Chartres katedra.

Renesanso architektūros gimimas (XIV a.) Atidarytas kelių šimtų metų Vakarų architektūros laikotarpis, kurio metu atsirado daugelio ir sudėtingų šiuolaikinio pasaulio pastatų, o pasirodė ne nauji ir įtikinantys struktūrinės koncepcijos. Romos senovės formos ir papuošalai buvo vėl ir vėl buvo atgaivinti ir buvo įsakyta į nemokamus naujus derinius, o struktūra patiekiama daugiausia kaip patogi priemonė siekiant šių pasekmių. Kompleksas, labai dekoruotas baroko stilius buvo pagrindinis 17-ojo amžiaus architektūros estetikos pasireiškimas. Gruzijos stiliaus buvo tarp architektūros "s pastebimi 18-ojo amžiaus išraiškos (žr Gruzijos architektūra). Pirmas. Pusė XIX. Buvo perduota klasikiniam atgimimui ir gotikiniam atgimimui.

Naujasis pasaulis, naujos architektūros

Vėlesnių 19 a. Architektai. Atsidūrė pasaulyje, kuris yra persheigi pagal mokslą, pramonę ir greitį. Naujas eklektika atsirado, pavyzdžiui, architektūra, pagrįsta "Ecole des Beaux-Arts" ir tai, kas paprastai vadinama Viktorijos architektūra Didžiojoje Britanijoje ir Jungtinėse Valstijose. Naujos visuomenės poreikiai nuspaudžia juos, o plieno, gelžbetonio ir elektros energijos buvo tarp daugelio naujų techninių priemonių jų šalinimo.

Po daugiau nei pusę amžiaus asimiliacijos ir eksperimentavimo, šiuolaikinės architektūros, dažnai vadinamos tarptautiniu stiliumi, sukūrė nuostabų drąsių ir originalių pastatų, dažnai plieno pastatuose apvalkalo stiklu. Bauhaus buvo didelė įtaka šiuolaikinei architektūrai. Kadangi linija tarp architektūros ir inžinerijos tapo šešėliu, XX a. Architektūra dažnai inžinerijos ir modernių inžinerinių lėktuvų angarų darbų, pavyzdžiui, dažnai siekiama ir pasiekė neabejotiną grožį. Visai neseniai, postmoderni architektūra (žr postmodernizmo), kuris išnaudoja ir plečia techninius su stilistiniais elementais iš OTER architektūrinių stilių ar laikotarpių, tapo tarptautiniu judėjimu.

Kalbant apie dangoraižių architektūrines ir stilistines savybes, pastatytas įvairiose pasaulio dalyse, bandėme pabrėžti mūsų atsiliepimus skiriamieji bruožai ir atskirų šalių atsiradusių aukštybinių pastatų atsiradimo ypatumus. Apibūdinant šiuolaikinių pastatų ir projektų stilistinę įvairovę, buvome vienos ar kitos krypties būdų bendruomenėje.

Tačiau kalbant apie terminus, kurie yra svarbūs siekiant suprasti šios veiklos srities vystymosi principus, negali apeiti ir dar du pasaulinių diaporaperių statybos metodai, kurie nuolat yra didelio masto statybos praktikoje, tada Dominuoja, tada paliekant architektūrinio pagrindo periferiją.

"Istorizmo" ir "tradicinės" sąvokos turi labai platų interpretacijos paletę architektūros ir meno, todėl mes žymi tai, kad ji pateks į mūsų dėmesio sritį pirmiausia. Bendrojoje filosofinėje prasme tradicija yra pasaulėžiūra, kurią visa šios kultūros palikimas tampa teigiama tradicija; Papildomų avansų tuo pačiu metu namų vertė (Žr. Architektūra ir miestų planavimas: enciklopedija / pagal. Ed. A. V. Iconnikova. M. STROYZDAT, 2001. P. 591). Sąmoningas tradicizmas apsaugo nesusipažinimą, tačiau kai kurie bendrieji principai, kurie laikomi esminiais ir nepakitusiais principais.

Architektūroje tradicija apima stiliaus ir sudėtinių metodų naudojimą, būdingą tam tikru laiku, kryptį, vietos tradiciją ir remiant juos atitinkamoje praktikoje. Tradotem gali būti siekiama stiprinti tendencijas, kurios yra išgelbėtos iš daugiau ankstyvas laikotarpis atitinkamoje kultūroje. Taigi tradicija gali būti orientuota į esamos tradicijos išsaugojimą, bet kokią istorinių spekuliacijų paiešką, ty iš dalies prarastos tradicijos (archajacijos) atkūrimo. Konservatyvi traditym yra siekiama stiprinti esamą pradžią architektūros, archaizavimo, priešingai, dėl jo sunaikinimo, atlaisvinti atgimimo vietą.

Netgi didesnis laikinas panardinimas su istoriciumu su istorizmu, orientuota į jau nustoja būti atitinkamais metodais, skirtais architektūriniam darbui sukurti. "Nurodytos nuorodos iš jau orientuotų tradicijų atkūrimo istorinė atmintispriklauso istorizmo kategorijai. " Aukštos aukščio architektūroje istorinė yra vienareikšmiškai naudojama kaip "kreipimasis į praeities architektūrą išspręsti dabarties problemas" (ibid. P. 254).

Naujo kanono formavimas dažnai sutelktas į istorinį skolinimąsi. Pavyzdžiui, meno deco stiliaus kūrimas ir plėtra amerikiečių dangoraižių architektūrai buvo pagrįsta nepalankiu neotikų susidomėjimu, pakilo kitomis svarstyklėmis ir medžiagomis, pritaikytomis naujoms užduotims. Tai yra išskirtinis ir ryškiausias sangorapers vystymosi laikotarpis dvidešimtojo amžiaus, vis dar įkvepia architektus palyginti savo darbą su geriausiais laiko pavyzdžiais, iš esmės buvo pastovūs praeities architektūrinių pasiekimų susidomėjimas, ypač ne- neo-stiliaus.