Visos John nuotraukos. Konstantin Fedorovich John - Rusijos sovietinis dailininkas, magistro kraštovaizdis
Taip pat perskaitykite
Pranešimo diena, 1922 m
Dailininkas Konstantin Jun - Rusijos ir sovietinis dailininkas, vienas iš ryškiausių Rusijos modernios ir simbolikos atstovų, meno ir teatro menininko teoretikas, SSRS žmonių dailininkas.
Mano labai apgailestauju, sunku rasti aukštos kokybės šio menininko nuotraukų reprodukcijas, todėl surinkau geriausius dalykus, kuriuos sugebėjau rasti. Darbai, kurie leistų sukurti ištikimą įspūdį apie tikrai vieno iš ryškiausių dailininkų dvidešimtojo amžiaus. Ir sunku pasakyti, kokia priežastis šiandien šis menininkas nukrito už užmarštį.
Dailininko Konstantino Fedorovicho biografija
Savęs portretas, 1953 m Menininkas Konstantinas Fedorovičius Jonas gimė 1875 m. Draudimo tarno šeimoje Maskvoje. Ateities menininko motina mėgsta muziką ir bandė perduoti savo meilę muzikai savo sūnui, bet berniukas susidomėjo tapyba.
1892 m. Konstantinas Jouu įžengė į Maskvos tapybos mokyklą, baisią ir architektūrą. Jo mokytojai buvo k. Savitsky, N.A. Kasatkin, A.E. Arkos. Baigęs mokyklą, 1898 m. Jun atvyko į menininko dirbtuvę V.A. Serov ir dvejus metus dirbo su garsaus tapybos meistru, tada atidarė savo studiją, kurioje jis mokė visus, kurie norėjo tapybos.
Studija septyniolika metų studija paruošė keletą menininkų, kurie vėliau pašlovino Tapybos patriotinę mokyklą: broliai Vesns, V.A. Vatagin, V.I. Mukhina, A.V. Kubrin, V.A. Favorsky, N.D. Collie, mg. Roiter ir daugelis kitų.
1903 m. Konstantinas Fedorovičius aktyviai dalyvavo kuriant Rusijos menininkų sąjungą, vėliau prisijungė prie "Pasaulio taikos" komandos komandos, nuo 1907 m. Dirbo daug kaip teatro menininko.
Po spalio revoliucijos buvo organizuojami Prechistano darbo kursai, kuriuose kartu su I.O. Jis mokėsi visus norimus paveikslus. 1925 m. Jis prisijungė prie AHRR.
Sovietinis laikotarpis menininko darbe yra aprašytas labai kaušelis. Yra žinoma, kad nuo 1948 iki 1950 m. Konstantino Fedorovičio Jonas buvo "TSRS" teorijos teorijos ir istorijos "tyrimų instituto direktorius", 1950 m. Jonas buvo apdovanotas SSRS menininko pavadinimu, nuo 1952 m iki 1955 m. - Maskvos dailės instituto profesorius, pavadintas VI Paaikova.
Nuotraukos menininko Konstantin Fedorovich John
Procesija ant šlaito, 1899 m 
Beržo. Petrovskoe, 1899. 
Novodevichy vienuolyne pavasarį, 1900 m 
Šventinė diena, 1903 m 
Maskva, menininko tėvų butas, 1905 m 
Priemiesčio kraštovaizdis, 1908 m 
Pavasario saulėta diena, 1910 m 
Poky šokis. Ligachevo, 1912 m 
Trejybės - Sergiyev Lava. Žiemą, 1920 m 
Kupolas ir nurijimas. Prielaida Trejybės katedra Sergiyeva Lavra, 1921 
Nauja Planeta, 1921 m 
Liepos mėn. Maudytis. 1925 m 
Žiemos diena, 1910 
Trejybė Lava žiema, 1910 
Novgorodo provincijos kraštovaizdis, 1910 m 
Moskvoretsky tiltas. Senoji Maskva, 1911 m 
Novgorodo provincijos kaimas, 1912 m 
Troika Uglijoje, 1913 m 
Žiema. Tiltas, 1914 m 
Koreguoti. Vanduo (Lachengo), 1017 
Maudymasis, 1920 m 
Peržiūrėti Trejybės Lavra, 1916 
Marov Sun, 1915 m 
Blue Bush. Tapyba yra labiausiai visos meno vizualumas. Ji yra "donlessess" ir gamtoje, atrodo, nereikalauja jokių žodinių priedų ir paaiškinimų. Svarbiausias menininkas - autorius savo menu gali pasakyti viską. Konstantinas Fedorovičius Jonas žinojo, kaip suvokti ir užfiksuoti gyvą kūrybinių metodų impulsą. Ir ši dovana, kuri sukūrė nereikšmingą ir išaugo, yra įvairi ir giliai Rusijos meno kultūra.
Rusų menas yra turtingas talentų. Kiekviena jo vystymosi era paliko daug puikių menininkų vardų. Bet ypatingoje šilumoje mes prisimename tuos meistrus, kurie visą gyvenimą skyrė savo gimtosios žemės grožiui. Šie kraštovaizdžio žaidėjai taip pat yra Konstantin Fedorovich John.. Visame kūrybiniame gyvenime menininkas ieškojo unikalaus rusų liaudies stiliaus, dažų ir formų tipo. Tik šie būdingi unikalumą, Konstantin Fedorovich John Tikra meninę tiesą, kuri yra svarbiausia vertybė jo meno.
Tokio menininko veikla visada yra išskirtinė. Jo vertė yra panaši į autoporto vaidmenį. Menininkas visada yra nesąmoningas, ar ne, stato savo tobulą vaizdą, atkreipia save, nesvarbu, kiek jis norėtų būti. Jis sugauna gyvenimo gyvybės gyvenimą iš jų kai kurie nauji verpalai, pabrėžia, kad kitas poveikis ir įtaka, kitais būdais, paprastai apšviečia įprastą, nes atrodo labai skirtingai ir supranta savo kūrybiškumą iš vidaus, nei jis ateina iš išorės.
Bira. \\ T Kaip pačios Maskvos tapybos mokyklos pradžios atstovas buvo iš Šveicarijos paveldėjimo sūnus, kuris tapo Rusijos faktiškai ir iš esmės. Ilgą laiką nusipelno pripažinimo ir plataus meno - visuomenės populiarumas, priklausė didžiausių Rusijos meno meistrų, kurių veikla tapo sidabro amžiaus ir sovietinės meninės kultūros meno ryšiu. Jo talentų ir meno interesų platuma leidžiama K.F. Jonas ieškoti stulbinančių rezultatų tiek mašinoje tapyboje, tiek teatrinių pasirodymų dizaine.
KF Jonas, gimęs 1875 m., Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos tušas, kuris buvo užsiimantis Serovu, netrukus tapo jo kojomis, geriausių ir pažangių Rusijos meno pasaulio asociacijų nariu, Populiariausi meno mokykla Maskvoje, tuo pačiu metu keista iš galimybės suteikti jam nepatvirtintą istorinę - meninę etiketę. Jo pirmosios veiklos ir vaisingos veiklos laikas, pirmoji dvidešimt penktadienį XX a. Jubiliejus, yra neįprastai turtingas įtakos, inovacijų, revoliucijų, katastrofų, Rusijos tapybos atgimimo.
K. F. Jono pozicija šiame srautų, susidūrimo, vakarėliuose ir kraštutinumų konglomeracijoje visada buvo ypatingas: gyventojas, centrinis, ne partizanas ir - vienišas. Jis buvo "meno pasaulio" narys, tačiau jo Maskvos grupėje liko po giedojimo; Prasidėjo, gal labiausiai žinomas "Rusijos menininkų sąjungos" narys, kuris yra iš esmės užjaučiantis petersburgeriams.
Nauja estetika "Art" pasaulis "tuo metu buvo tikras apreiškimas ir įtakojo savo žurnale net meno apskritimuose Vakarų Europoje. Daugelis auginamų idėjų turi tikrai pastovią vertę, tarp kurių, visų pirma, nors visada "giminaitis", bet savaime nenutrūkstama grožio idėja. Grožis, kaip pasaulio harmonijos principas, visada atsispindi meno, vargu ar kada nors gali būti laisvalaikio.
Kartu su tuo, net ir pirmosios parodos "pasaulio meno", kurie turėjo savo konkrečią aštrumą, jų sudėtinga intymus Miroch, atrodė, kad yra kai retas fenomenalus žaislas, kai keista durning gėlė, palyginti su sunkiu, bet blaivus, arti Į aplinkinį, gyvą prozos gyvenimą, mobiliojo meną, - ir šis įspūdis kažkur sielos gylyje paliko sumuštus ir nepatenkintus nuosėdas. Naujai atviros ir sumontuoto menininkų menininkų grožio vardas yra viena iš jos menininkų menininkų menininkų menininkų dailininkų menininkų, - neaiškiai protestavo prieš savo konvergenciją, daugeliu atvejų, iš jų Gyvas rusų gyvenimas ir apskritai gyvenimas, prieš priemaišas šiam kažkam svetimui - Alien Notchui ir apgailestavo, kad menas persikėlė nuo didelio stiliaus ir nuo savarankiško tapybos.
Kaip "Rusijos menininkų sąjungos" atstovas, birželis pristatė naujumą ir šviežumą iki šiol meno, sukūręs specialią plastikinę kalbą, kurioje buvo naudojamas impresionistinės vizijos principas. Tai paveikė apeliacinį skundą įvairiems impresionaliems metodams: etude - nedidelio formato paveikslai, atviras oras, sujungė kraštovaizdį su namų ūkio žanru, interjeru arba vis dar gyvenimu, kuris yra tipiškas impresionistinio žanrų maišymo išraiška; Naudota asimetrinė sudėtis, susiskaidymas, kampų išraiškingumas - visa tai pagimdė netikėtai matomą sceną. Pagrindinis dalykas čia buvo išraiškingas įrankis - menininkas aktyviai dirbo kaip švarios spalvos, be maišymo dažų ant paletės, panaudojo papildomų tonų kontrastus, refleksus, kurie leido sukurti tikrą įspūdį apie ryškią saulės šviesą, "kvėpavimo takų jausmą". "Gamta.
Per visą savo ilgą kūrybinį kelią, K. F. Jonas kreipėsi į įvairią veiklą meno srityje. Be jo mėgstamos tapybos, jis taip pat buvo užsiėmęs grafika, o pasirodymų dizainas buvo žinomas kaip pagrindinis meno kritikas ir puikus mokytojas.
Tai buvo realus, impresionistas, simbolis, dekoratorius ir dailininkas iki galo, o galbūt, be jų. Jis buvo sujungtas su levitan, ir, žinoma, neteisingai, nes birželis nėra lyriška, ir neturi tapyti savo "nuotaikos". Levitan davė daug daugiau atsakymų į pagrindines temas impresionistinių oro atidėjimo, šviesos, plinta įspūdžių. Tapybos formos JOUT. Pernelyg rožinis ir pjovimas, pernelyg smarkiai pastebėtas jų per atsitiktiniu judesiu.
Dabar Jouu konversija su Serovu, bet Jouon yra daug daugiau pipirų, švenčiama ir tuo pačiu metu savaitę. Jame nėra serovskio, ir vienas dalykas yra tai, kad vaizdingas portretas, tikroji Serov karalystė, nes John stovi fone, lemia Serovo įpėdinį ir tęstinumą. Joną patikrino realistas, išlaikant narystės revoliucinės Rusijos (AHRR) asociacijoje, šiek tiek patvarus judėjimo paleidimas.
Visas menininko gyvybės kelias praėjo Maskvoje, ir jis bandė pasirinkti apartamentus ramiose gatvėse, kad nieko nesijaudintų. Gyvenimo aplinkybes JOUT. Jie prisidėjo prie savo talento formavimo ir plėtros, jis neturėjo išgyventi ar skausmingai klajoti ieškant savo meno vietos, nei stiprių sukrėtimų. Neišsenkamas optimizmas ir ryški pasaulio vizija nustatė ženklą visam magistro darbui.
Konstantinas pradėjo vartoti anksti. Būdamas katilo energijos, tikslingo ir draugiško žmogaus vyras, aštuonerių metų berniukas nebuvo pasitraukęs iš savo aistros. Šiais metais jo ryškus charizma pasirodė kuriant įdomią "architektūrą", kurią jis sugebėjo sužavėti savo bendraamžius. Tai buvo nuostabūs miestai su precedento neturinčia ir fantastiška architektūra. Tai buvo aistra architektūros aistra, kad jis paskatino jį į Maskvos tapybos mokyklą, nors netrukus, kaip gaivus birželio atmintyje, "dažai ištraukė". Taip, ir aistra architektūrai buvo nudažyta specialiu kosminiu jausmu, gūžtu į utopiškų neįprastų pasaulių.
Su priėmimu į mokyklą, Jun patenka į Rusijos meno inovacijų atmosferą. Jo mentoriai ir mėgstami mokytojai, kurie tapo skonio pavyzdžiu, buvo k. Korovinas, K.A. Savitsky ir A.E. Arkos. 1898 m. Mokyklos pabaigoje iki 1900 m. Birželis buvo užsiėmęs Vladimiro Serov seminare. "Meno jaunimas, - priminė K.F. Jouth, - ieškoti tiesos ir siekiame ateityje, pamačiau Serov, kad figūra, kad "meninė sąžinė", be kurios buvo sunku dirbti ir net daugiau mokytis. Atrodė, kad jis turėjo raktus išspręsti kylančius konfliktus ir prieštaravimus, susipinant su judėjimo tradicijomis, apie labai naują menininkų grupės estetiką, kuri kalbėjo apie žurnalą "Meno pasaulis", apie impresionizmo įtaką judėjimas. V.A. Serov aš tikėjau labiausiai "mokymosi metu Bira. \\ TKelionės Europoje, atitinka Vakarų Europos meistrų darbus. Be abejo, impresionistų technika paveikė jauną menininką, nors ir ne taip, kad jis netrukdytų savo vidinius aspektus ir išorinį stilių. Tačiau Rusijos kraštovaizdis, gyvena gyvenime, rusai, yra pagrindinė jo drobių tema.
Ieškodami nacionalinio, išskirtinio grožio, Jonas keliavo daug, sustoja kaimuose ir senovės Rusijos miestuose. Studento laikotarpiu jie parašė daug TVER provincijos rūšių: " Parke. Petrovskoe. Tver"(1897)," Beržo. Petrovskoe. Tver"(1899)" (1890).
1900-ųjų pradžioje Konstantin Fedorovich. Padaro ilgas keliones į senus Rusijos miestus: Didysis Rostovas, Nizhny Novgorodas, Uglich, Torzhok, Pskovas, Veliky Novgorodas, Kostroma.
Bazaaro dienų atvaizdas Rusijos miestuose rasite ypatingą vietą Konstantino Fedorovičiaus darbuose. Jie išsiskiria išskirtiniu šventiniu, pavasario gomonu ir crocity ":" Raudonos prekės. Puikus Rostovas"(1905)," "(1906)," "(1916). Kai kurie dekoratyviniai paveikslėliuose tik šiek tiek pabrėžia unikalią šventinę atmosferą.
|
|
|
|
Konstantinas birželis nemano, kad architektūros įvaizdis be namų scenų, dislokuotų senovės Rusijos architektūros paminklų, pavyzdžiui, katedrų, Trinity-sergiye lavros ar Moscow Kremliaus tvirtovės sienos, kaip tai patvirtina paveikslai "" (1903), "" (1904) "(1903).
|
|
1903. drobė, aliejus. 53 x 107. |
|
Menininkas nenumato savo personažų žmonėms: jis yra svarbesnis už labai veiksmo masę, sugriežtinant Motley spalvų taške.
Jonas gali būti vadinamas unikalaus senovės Rusijos meninės atradimo atradimu. Nuotraukose "" (1906) "(1914)," "(1913) ir kiti ji pristato ypatingą požiūrį į kraštovaizdžio sudėtį. Kasdieniame provincijų miestų ir miestelių gyvenime menininkas matė tikrai nacionalinį grožį. Visas vidinis pasaulis šiuolaikinės, vairavimo raktas į vidutinio ir Rusijos miestų gyvybės kartu su senosios architektūros ir puikus gamtos įgijo naują reikšmę drobėse ir įkūnijusi meilę, su juo būdingu aiškumu ir meniškumu.
|
|
|
|
Paveikslėlyje "" (1906), sultingas korpusas spalvinga tepinėlis yra vienodai visiškai ir matomas ir kėlimo sniego ir patikimas "kūnas" senųjų sienų, ir saulėlydžio dangaus mirgėjimo. Visi šie kontrastiniai motyvai yra vienos vaizdinės erdvės nuorodos. Mėgstamiausia dailininko tema Nuo 1900 m. Buvo derliaus Rusijos miestų tipai.
Slaptintis architektūriniai vaizdai savo drobės yra "atgaivino" dėl linksma veikla kietųjų buitinių scenų.
Kiekvienas miestas, Jouu randa ir tiksliai atkuria savo veidą, unikalų ypatumus. Savo darbuose, skirtuose Rusijos provincijai, pasaulėžiūros grožis ir šventė, menininko malonumas priešais gamtą ir Rusijos architektūrą. Šiuolaikiniai dažnai vadinami savo darbu "karnavalas", nes jie panašūs į žmones ir įvairių dažų su savo spalvų simfonija. "Didesnė dailininko laimė yra dainuoti dažais", - sakė pats menininkas. Prisiminkite bent jau " Dome ir Callows.», «», « Žiemos pabaiga. Vidurdienis».
|
|
|
|
Didelis Johno kūrinių ciklas yra skirtas Žemutiniam Novgorodui. Šiuose menininko kraštovaizdžiuose kelia vietos begalybę. Remiantis garsaus sovietinio meno istoriko N. G. Maškovtsevos stebėjimu, Volga buvo suinteresuota tapyba ", kai ji tiesiog liečiasi ir didinga." Jis pavaizdavo "pavargęs smėlis, priverstus garų, marinų ir baržų chaosu." Paprastai tai nėra labai patrauklios vietos netoli Nizhny Novgorodo, kur akys Volgoje.
Ryškus tokio kraštovaizdžio pavyzdys yra vaizdas "" (1909). Eskizas yra valstybiniame Trettakov galerijoje. Jis priklauso mėgstamiausiems Jonėjos žiemos peizažams. Geriau vizualiai aprėpti iš okojos pakrantės panorama, menininkas pasirenka viršutinį peržiūros vaizdą, o pagrindiniai jo darbų personažai tampa pilka sugriežtinta dangaus debesys ir net snieguotas erdvė su miesto pastatų siluetais horizontas.
Ant upės krantų ant tilto, arklių vagonai ir pėstiesiems bus išspaudžiami. Gyvenimas čia kenkia. Dėl išorinių vaizdingų judėjimo chaoso, specialus užsakymas buvo užfiksuotas už nustatytą verslo šurmulio upės - darbuotojų. Yra labai būdingas prijungimas gamtos darbui ir žmonių gyvenimui.
Menininkas išlaikė lojalumą kraštovaizdžiui iki jo gyvenimo pabaigos. Tačiau sovietiniais laikais, jis yra labai jautrus viešajam savo šalies gyvenimui, siekia sukurti naują funkciją. Per tuos metus atsiranda jos teminiai paveikslai, atspindintys sovietų žmonių šventes ir darbą, sunkius karo darbo dienas, džiaugsmingus pergalės dienas.
Ligachevo dvaru, Jun įgijo namą. Turtas nebuvo toli nuo Claudia Alekseevna tėvų, menininko žmonos, pažintis, su kuria buvo pagrindinis menininko gyvenimo puslapis. Atgal į 1900 m., Dirbdamas su gamta, Jouny pamatė jauną merginą su prabangiu ilgiu įstrižais, kuris lėtai pakilo iš upės į kalną. Greitoji greitoji pagalba dailininko dailininko savo tėvo pyktį, išnyko jį iš namų.
|
|
|
|
Bet šis pyktis truko ne ilgai. Valstiečių merginos gailestingumas ir dvasinis dosnumas iš SLAH Ligachevo kaimo sušvelnino visus turto prietarus, padarydamas dukterį.
Čia jis parašė savo geriausius darbus. 1915 m. Birželis rašo savo garsiausią kraštovaizdį "". Ir daug vėliau, 1947 m. Aš parašysiu kraštovaizdį "".
Didžioji nuotrauka "" turi apsvaiginimo poveikį žiūrovų auditorijai. Stovi priešais vaizdingą darbą, tarsi jaučiatės švelnus oras ir mėlynas dangus ir sniegas. Kovo saulė pilant viską aplink ryškią liepsna prasidėjo saulėlydžio metu, apšviečiant medžių šakas ir kamienus.
Žiemos įvaizdis užima specialų puslapį Konstantino Fedorovičiaus darbe. Žiema buvo viena iš jo mėgstamų temų. Dailininkas prisipažino: "Natūralios žemės sniego dangų baltumas suteikia man brangiausią patirtį ir dažus man." Vaizde "", skirta žiemai, Konstantinas Jouon pasirodo su tikros rusų pobūdžio poetu. Čia ji sukuria aiškią ir užpildytą kompoziciją. Rusijos gyvenimo vaizdas pasirodo prieš žiūrovą prieš žiemos kraštovaizdžio foną.
Žiūrovas yra minkštas ir purus sniegas, storio dangtelis, kuris apsirengęs žemę, pasakos pasakos, papuoštas galingas medžių šakas, ir pabudęs visus daiktus Frosty Haze. Visa tai perduodama daugelio apdaila šalto spalvų, o tapyba K.F. JOUT. Dažniausiai spalvinga. Kaip rezultatas, yra sukurta realaus rusų "Motinos - žiemos" įvaizdis.
1910 m. Jono kūrybiškumas laimėjo patvarią populiarumą žiūrovui. Jam ateina talento termino terminas. Nuostabu atnešti savo meninį pasaulį į ploną sistemą, Jouu pabrėžia pagrindinius elementus: architektūrą, sniegą, dangų, šviesą, erdvę, judėjimą, kūną.
Jis turi savo, gana tam tikrą paletę: jis mėgsta ryškius dažus ir ryškią saulę, taip pat šviežią geltoną geltoną ir tobulą žmogaus kūną. Bet iš visų Junovskio laiko nuotraukų jis pabrėžia teigiamą požiūrį į baltą spalvą: ar tai būtų sniegas ar siena, dangus ar popieriaus lapas.
Jų akvarelėse ir pieštukų brėžiniuose Jun pakartoja visas schemas. Jo. portretų brėžiniai Be galo įdomus. Jis idealizuoja savo modelių asmenų viršų.
|
|
|
|
|
|
|
|
Jo linija nėra Pric, jo grafika nėra kontrastinga, todėl mažai tikėtina, kad vienas iš jo moderniai suprato tikrą savarankiško pieštuko brėžinį, skaidresnį ar labai prisotintą akvarelės, sultingos litografijos ar tiesiog arabesko nėrinių ir balta grafika kaip Jonas.
Simboliškai suvokė Konstantin Jun. Fatal Grandioze revoliuciniai pokyčiai " Simfoninis veiksmas"(1920), kur jis pristatė pasaulinę erdvės mastą įvykių: žmonės miršta dėl išreikštos žemės ir miestų yra sunaikinti, ir nuo degančio dangaus fone, jie nėra aišku, tada neaiškios kontūrai ateinančio. Ir revoliucinėje alegorijoje "" (1921 m.), Revoliucija yra aiškinama visuotiniu mastu: kaip erdvės pamainų ir nelaimių pasaulyje, nauja planeta gimsta, šviečia nerimo Crimson-raudona šviesa ir sukelia didžiulius dvasinius žmonių sukrėtimus.
Tai buvo žmonių, kurie paėmė kraujo mėnulį požemio dėl spinduliavimo saulėtekio tragedija. Lengvai pasirengęs simbolinis sklypas įgyja žymiai platesnį semantinį diapazoną vaizdingame pasirodyme. Žmogaus rinkinys, tradiciškai nurodytas mažų siluetų ir asmenybės "ventiliatorius", yra rodomas prieš nekontroliuojamą "šviesos" faktą visame įvairių reakcijų spektrui: nuo išaukštinto malonumo iki painiavos ir siaubo. Žemės kieta medžiaga, ant kurios jis yra "Lizdai, yra" Mage ", palyginti su milžinišku kosmoso pasaulio mastu, perduodamu per didžiulių planetų hiperbolizmą ir milžiniškus srautus, tekančius nuo šviesos dangaus. Ir nėra jokių abejonių, kad ši degimo erdvė sugeba įsisavinti žemės namas.
Jono meno gyvenimo sensacingas "skyrius" yra susijęs su teatru. Jei Konstantino Fedorovičiaus nuotraukose viskas yra labai nuolat, labai taikoma, tada tampa teatro dekoratoriumi, biržu nesukels jokio šios temos iliuzinės konvencijų. Nenuostabu, kad akademinio mažo teatro etape menininkas jaučiasi labiausiai "plastikiniu".
|
|
|
|
Darbas teatre yra vienas iš menininko kūrybiškumo putojančių veidų. Jie padarė dekoracijas dvidešimt penkių žaidimų ir operų. Pagrindinė menininko darbo vieta priklauso Rusijos dramai: M.P. darbai Mussorgsky " KHookishchina.", A.N. Ostrovsky " Apie kiekvieną išmintį gana paprastu», « Nėra kaltės kaltinti", N.V. Gogol " Auditorius", ESU. Gorky " Thomas Gordeev." Menininko debiutinis teatro debiutas buvo eskizai į operos m.p. Mussorgsky " Boris Godunov" Ji buvo nustatyta Paryžiuje, 1913 m. Žaliojo DYAGILEVSKY "rusų sezonų".
|
|
|
|
Uzami, ypač giliai draugystė, menininkas buvo susijęs su Maskvos mažu teatru. Šis teatras negali būti pateikiamas be gėlių kostiumų, vaizdingų interjerų ir vaizdingų zamoskvorechye kraštovaizdžių, pagamintų pagal JONE A.N. Ostrovsky " Širdis nėra akmuo», « Mad Money.», Skurdas nėra atvirkščiai».
Konstantin Fedorovich John priklauso tiems laimingam menininkams, kurie jau patiko gerai nusipelnę šlovę ir auditorijos meilę. Taigi, 1958 m., Kai per pristatymą teatre, vienas iš Emil Braginskio, jos herojės žaidimų, matydamas herojaus herojaus "" Jonas, sakė: "JOU" ... Aš myliu Joną ... ", - salę sumušė plojimais. Tai buvo duoklė menininkui, susižavėjimui dėl savo talento.
Konstantin Fedorovich John. (1875 m. Spalio 12 d. - 1958 m. Balandžio 11 d.) - Rusijos menininkas, tvarkaraštis, menininkas scenos.
Gimė 12 (24) 1875 m Maskvoje Šveicarijos ir Vokietijos šeimoje. Tėvas - draudimo bendrovės darbuotojas, vėliau - jo direktorius; Motina yra muzikantas mėgėjas.
Portretų autorius, žanro paveikslai. Konstantinas Jonas yra simbolizmo ir modernios atstovas, kuris ekologiškai tęsė šias tradicijas sovietinei erai.
Vaizdingas Konstantino Jono būdas buvo į Kostatino Korovino Ivalitinės Serov pamokų įtaką. Konstantin Jun dalyvavo Maskvos partnerystės menininkų (1899, 1902) parodose, mobiliojo meno parodų partnerystė (1900), "World of Art" (1901, 1906). Nuo 1903 m. Jis buvo nuolatinis Rusijos menininkų sąjungos dalyvis, nuo 1904 m. - Sąjungos komiteto dalis. Konstantin Jun dirbo daugiausia kaip kraštovaizdžio sistema, įgyti "plačią šlovę" Maskvoje ir Sankt Peterburge. 1900-ųjų pabaigoje - 1910-ųjų pradžioje, Rusijos sezonų operos spektakliai S. P. Dyagileev Paryžiuje.
Po revoliucijos Konstantinas Jonas buvo vienas iš dailės mokyklų kūrimo nacionalinio švietimo Maskvos filiale. 1920 m. Jis gavo pirmąjį prizą už užuolaidos už Bolshoi teatro užuolaidos projektą. 1921 m. Išrinko galiojantį Rusijos dailės akademijos narį. Nuo 1925 m. - revoliucinės Rusijos menininkų asociacijos narys. 1938-1939 m. Leningrade jis vadovavo asmeniniam seminarui visoje Rusijos meno akademijoje. 1940 m. Atliko sovietų rūmų mozaikos dizaino eskizus. 1943 m. Jis buvo apdovanotas Stalino prizu, 1947 m. Jis buvo išrinktas USRS dailės akademijos nariu. Nuo 1943 iki 1948 m. Konstantinas pradėjo dirbti kaip smulkiojo teatro vyriausiasis menininkas. 1950 m. Buvo suteiktas pavadinimas "Liaudies menininkas". 1948-1950 m. Jis vadovavo SSRS dailės akademijos istorijai ir teorijai. Dairo istorijos daktaras. 1952-1955 m. Jis mokė Moscow Valstybės dailės instituto im.v. I. Suriko, profesorius. Nuo 1957 m. - SSRS menininkų Sąjungos valdybos pirmoji sekretorė.
Po revoliucijos individualus menininko rašymas šiek tiek pasikeitė, šiek tiek skiriasi sklypų ratu. 1920-aisiais - 1950 m. Šio laiko kraštovaizdžiai yra artima vykdymo ankstesniu 1910-ųjų darbu, kuriame elementai impresionizmo ir "mobiliojo realizmo" yra glaudžiai susieti. Užpildyta plonais žodžiais, jie sudaro didžiausią vertę visame kūrybiniame magistro paveldime.
1912 m. Savęs portretas Konstantinas Jonas. H., m. 54x36. GM.
1890-asis kraštovaizdis su bažnyčia. Kartonas, aliejus.
1899 beržo. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda.
1899 Z.A. Dhetsky portretas. Fragmentas.
1900 vienuolyno sniege.
1900 m. Novodevichy vienuolyne pavasarį. B., AKV., Mascara, Bel. Gtg.
1901 senas elm.
1903 m. Balandžio mėn. Rytas.
1903 Šventinė diena. Kartonas, temperatūra 95.5x70. GM.
1903 vienuolyno kelia. Trejybės - Sergijuje.
1903 raudona rogė. Trinity-sergiev posad.
Vienuolyne. Trejybės - Sergijuje.
1903 kraštovaizdis.
1904 gyvenimas ant kranto. Pskovas. Saratov
1905 langas. Maskva, menininko tėvų butas. Kartonas, pastelė. 49x64. Gtg.
1906 netoli Pskovo krantų. B. Kartoninėje, AKV, Belil, anglies.
1906 Rostovo Kremliaus vartai.
1906 m. Pavasario vakaras. Puikus Rostovas. Hm. 70x96. Serpukhov
1906 katedra Rostovo puikiai. B., AKV., BEL. Skubus atvėjis
1906 mėlyna diena. Puikus Rostovas. H., m. 77x160. Ryazan.
1906 Žiema. Puikus Rostovas.
1907 Vidaus.
1907 Bouzina Bušas. Dekoratyvinis kraštovaizdis. Pskovas. H., m. 70.5x123. Taškentas
1908 m. Kelnės surinkimas. X. Kartoninėje dalyje, m. 71x95.7. Gtg (q)
Žiemos miškas, popierius, guašas, 18x25
Seascape. Kalnų skat. Skubus atvėjis
Rudens vaizdas iš balkono. Drobė, aliejus. 71.8x58.
1908 tiltas per r. Oku n.novgorod.
1908 Voskresensko miestas.
1908 mėlyna krūmas. Drobė, aliejus.
1909 trejetas senojoje yar. Žiema. H., m. 71x89. Biškekas
1909 m. Pasivaikščiojimas ant mergautinės lauko. Esc. į korteles. to paties pavadinimo 1909-47. nuo Gtg. X., m, 30x44.5. EFS, M.
1909 Nizhny Novgorod žiemą.
1909 m. Persikėlimas per OKU. Nizhny Novgorodas. B., Akv., Belil.
1909 m. Naktį. Tver Boulevard. B., Akv., Belil.
1910 pavasario saulėta diena. Drobė, aliejus. 87x131. GM.
Procesija ant šlaito.
1910 Intymi pasaulis. B., Temp. 62x95. Pskovas
1910 Maskvos vaizdas su žvirggais kalnais. H., m. 71x198. Jerevanas
1910 Žiemos diena. X., m. 80x110,5. Charkovas
1910-oji pirmoji Velykų diena. B., AKV. Pn.
1910-asis kraštovaizdis su beržu. Drobė ant kartono, aliejaus.
1910 Trejybės Lavra. Kovas. B., AKV., BEL.
1910 Maskva. Kremlius. B., AKV. 32x35. Jerevanas
1910 Žiemos. Faneros aliejus. 23.2x30.2. Skubus atvėjis
1910 Trejybės lavos žiema. Drobė, aliejus. 125x198. GM.
1910 m. Novgorodo provincijos kraštovaizdis.
1910 m. Žiema. Kraštovaizdį su raudona bažnyčia.
1910 kaimo atostogų. Tver provincija. Drobė, aliejus.
1911 moskvorsky tiltas. Senoji Maskva. B., Akv., Belil. 62.5x167.5. Gtg. Fragmentas.
1912 Novgorodo provincijos kaimas. H., m. 58x70,5. GM.
1912 šokių banginiai. Ligachevo. H., m. 134x200.
1912 m. Menininko sūnaus Borio Jono portretas. 87.7x69.8. Gt.
1913 m.
1913 Esc. Į operos Mussorgsky "Boris Godunov". II aktas. Terminas caras borisas. Kortelės., Guašas. 63.5x83.5. GCTM.
1913 m. Troika Uglijoje. B., AKV., BEL. 53x69. GM.
1913 karuselė. Uglich. B., AKV., BEL.
1913 m. Spalio mėn. Ligachevo. Drobė, aliejus. 60x81. Gtg.
1913 m. Karūnavimas Michailas Fedorovičius 1613 m. Katedros aikštė, Maskva Kremlius. Drobė, aliejus. 81x116.
1913 m. Karūnavimas Michailas Fedorovičius 1613 m. Katedros aikštė, Maskva Kremlius. Drobė, aliejus. 81x116. Fragmentas
1914 m. Žiema. Tiltas. Drobė, aliejus. 68.6x104. Penza.
1915 m. Gali būti ryte. Nightingale. Ligachevo. H., m.
1916 m. Troytskaya Lavra. Popierius, akvarelė, bleel. 22.5x30. Gtg.
1916 m. Žiemos saulė. Ligachevo. H., m. 105x153. Ryga
1916 m. Žodinis turgus raudona aikštė. 1916. B. Kortelėse., Akv., Bel.
1917 m. Sureguliuokite. Vanduo (Ligachevas). Drobė, aliejus. 78x119. Irkutsk.
1917 m. Pskovo katedra. B. Už korteles., Gouache. 30.3x22.9. M.-KV. Brodsky.
1920 maudymosi. GERAI. 1920 m.
1920 m. Provincijos. Popierius įklijuotas ant kartono, guaše. 62x75.5. Nikolaev.
1920 m. Trinity-sergiyev lava. Žiemą.
1920 m. Kaime. Šeimininkė. Kazanas.
1921 m. Dome ir nurijimas. Trinity-sergiaus lavros prielaidos katedra. H., m. 71x89. Gtg.
1921 Nauja planeta. Kartonas, temperatūra 71x101. Gtg.
1922 m. Miškininkystė Trejybė Sergijus Lavra. Drobė, aliejus.
1922 simfoniniai veiksmai. X., m. 78x92. Privatus asamblėja. Maskva
1922 m. Rugpjūčio mėn. Vakare. Ligachevo. X., m. 76x98. Simferopolis.
1922 m. Diena. Drobė, aliejus.
1923 žmonės. X., m. 91 x 121. Charkovas
1924 m. "K.A.uon", menininko žmonos portretas. X., m. 50x55. Asamblėja O.i.uon. Maskva
1924 m. B., AKV. 30.5x24.5. Katedra. \\ T O.i.uon. Maskva
1924 m. Alexandrovskio sodas netoli Kremliaus. Drobė, aliejus
1926 Portretas poeto Gregory Shirman. Skubus atvėjis
1926 m. Komsomolskiy. 1926. H., m. 52x67. CMR.
1926 m. Maskvos regiono jaunimas. Ligachevo. X., m.
1926 m. Tomis dienomis. Finies namuose laidotuvių V.I. Lenin. B., AKV., BEL. 32x49. Centrinis muziejus V.I. LENIN
1927 m. Pirmoji V.I. Lenino išvaizda sakinyje. Petrosovet Smolny 25 spalis. 1917 H., m. 132x191. GM.
1928 m. Darbo grupės laidai į priekį. H., m. 198x310. CMVS USSR.
1928 atostogų bendradarbiavimas gyvenvietėje. Fanera, m. 71x89. Sevastopol.
1928 Pirmieji kolūkiški ūkininkai. Saulės spinduliuose. Podolino. Mosk. sritis.. \\ t H., m.
1928 langas. Ligachevo. Drobė, aliejus, 65x100
1928 m. Obuolių surinkimas. H., m. 94x120. Kaluga.
1929 m. Žiemos pabaiga. Vidurdienį. Ligachevo. Drobė, aliejus. 89x112. Gtg.
1929 m. Išeiti provincija. H. Dėl faneros, m. 79x104. Voronežas
1929 m. Seni. Ligachevo. X., m. 85x99. Privatus asamblėja. Maskva
1929 m. Olego berniuko, menininko anūko portretas. X., m. 31x25. Katedra. \\ T O.i.uon.
1929 ateities žmonės. H. ant faneros, m. 66,5x100. Tver.
1929 universitetai. H. ant faneros, m. 72x90. Gtg.
1930 m. Slidinėjimo ekskursija. Drobė, aliejus. 71x123. Gtg.
1930 m. Asociacijos "Nikitinskio šeštadieniais" susitikimas. Hm.
1930 m. Grįžimas iš darbo. 1930 m. H., m.
1930 Vasilka saulės spinduliuose. Fanera, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk.
1930 m. "Shura" portretas. 1930 m. Pradžioje. Vologda.
1930 m. Lefortov sodas Maskvoje. Skubus atvėjis
1930th moterų portretas. 1930 m. Pabaigoje. Privatus asamblėja
1935 m. Žiema miške.
1935 šviesa ir oras. H., m. Mn
1935 m. Pavasario pradžia. H., m. 93x133. Kišiniovas
1940 Esc. Į operos Mussorgsky "hovhanshchina". MARFA. 1940 (Q)
. 1875 m. Spalio 12 d. (Maskva) - 1958 m. Balandžio 11 d. (Maskva).
Dailininkas, tvarkaraštis, scena. Gimė draudimo agento šeimoje, išvykstant iš Šveicarijos. 1894 m. Jis atvyko į Manvizą, architektūros skyriui. Netrukus perėjo į vaizdingą departamentą, mokėsi K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, 1899 m. Jis dirbo dirbtuvėse V. A. Serov.
Nuo 1896 iki 1900-ųjų pabaigos Paryžius buvo aplankytas pakartotinai, kur jis buvo užsiima privačių studijų. Nuo 1898 m. Davė privačias pamokas. 1900-1917 m. Jis vadovavo mokyklai K. F. Jonas ir I. O. Dudin Maskvoje. Jis sužavėjo senovės Rusijos kultūra. 1890-2008 m. Pabaigoje jis pakartotinai keliavo pagal senus Rusijos miestus. Aš taip pat lankiausi Italijoje, Austrijoje, Šveicarijoje, Vokietijoje. Jis gyveno Maskvoje, Sergiev posad (1903, 1911-191-1921 m.), Tver provincija (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.
Jis dalyvavo Maskvos dailininkų partnerystės parodose (1899, 1902 m.), Mobiliųjų meno parodų partnerystė (1900), "Art World" (1901 1906). Nuo 1903 m. Jis buvo nuolatinis Rusijos menininkų sąjungos dalyvis, nuo 1904 m. - Sąjungos komiteto dalis. Jis dirbo daugiausia kaip kraštovaizdžio pareigūnas, įgyjant "plačią šlovę" Maskvoje ir Sankt Peterburge.
1900-ųjų pabaigoje - 1910-ųjų pradžioje, Rusijos sezonų operos spektakliai S. P. Dyagileev Paryžiuje. Neabejotina Jono sėkmė scenografijos srityje buvo operos Msorgsky "Boris Godunov" dizainas, nustatytas "Champs Elyses" teatro etape, 1913 m. Istorija pasireiškė, kurią išsiskyrė daugelis vaizdingų meistro kūrinių.
Nuo 1910 m. Dailininkas bendradarbiavo teatruose K. N. NelloBin, Opera S. Zimin, vyrų teatras, MHT. 1916 m. Dalyvavo literatūros ir meno kolekcijos "Polec už knygą dizainas: iki 50-mečio leidybos veiklos I. D. SOTINA.
Po revoliucijos buvo vienas iš dailės mokyklų kūrimo Maskvos filialo iniciatorių iniciatorių nacionalinio švietimo srityje. 1920 m. Jis gavo pirmąjį prizą už užuolaidos už Bolshoi teatro užuolaidos projektą. 1921 m. Išrinko galiojantį Rusijos dailės akademijos narį. Nuo 1925 m. - AHRR narys. 1938-1939 m. Leningrade jis vadovavo asmeniniam seminarui visoje Rusijos meno akademijoje.
1940 m. Atliko sovietų rūmų mozaikos dizaino eskizus. 1943 m. Jis buvo apdovanotas Stalino prizu, 1947 m. Jis buvo išrinktas USRS dailės akademijos nariu. Nuo 1943 iki 1948 jis dirbo pagrindiniu menininku mažo teatro. 1950 m. Buvo suteiktas pavadinimas "Liaudies menininkas". 1948-1950 m. Jis vadovavo SSRS dailės akademijos istorijai ir teorijai. Dairo istorijos daktaras. 1952-1955 m. Jis mokė Maskvos valstybinio dailės institute. V. I. I. Suriko, profesorius. Nuo 1957 m. - SSRS menininkų Sąjungos valdybos pirmoji sekretorė.
Ankstyvajame darbe Jun Dažnai kreipėsi į Rusijos kaimo renovmnus: menininkas domisi gamtos būkle, sezonų pokyčiais, provincijos miestų ir kaimų gyvenimu, senovės bažnyčių ir vienuolynų architektūra. Jo vaizdingą būdą įtakojo Korovino ir Serov pamokos. Po revoliucijos individualus menininko rašymas šiek tiek pasikeitė, šiek tiek skiriasi sklypų ratu. 1920-1950 m. Jis sukūrė keletą portretų, paveikslų apie revoliucijos istorijos temas ir šiuolaikinį gyvenimą, kuriame jis laikėsi realistiškos tradicijos. Šio laiko kraštovaizdžiai yra artima vykdymo ankstesniu 1910-ųjų darbu, kuriame elementai impresionizmo ir "mobiliojo realizmo" yra glaudžiai susieti. Užpildyta plonais žodžiais, jie sudaro didžiausią vertę visame kūrybiniame magistro paveldime.
Kaip ir teatro dekoratorius yra labai mažesnis už jouu-tapytojas. Dauguma jo teatro darbų nėra išskiriami naujovei ir meno vaizduotei, kuri yra būdinga daugelio jo amžininkų scenografija.
Jono asmeninės parodos buvo surengtos 1926 m., 1945 m., 1955 m. - SSRS meno akademijoje. "Tretyakov" galerijoje vyko 1976 m. 1976 m. Įvyko 1962 m. Ir 1976 m.
Menininko darbai yra daugelio namų muziejų kolekcijose, įskaitant GTG ir GMI. A. S. Puškinas Maskvoje, Laikas Sankt Peterburge.
Palaidotas Novodevichy kapinėse. Ant namo, kuriame gyveno Jouon ir dirbo, 14-16 gatvės), - memorialinė apnašai.
(Straipsnyje naudojama svetainės informacija ARTINVESTMENT.RU)
 Bereza Petrovskoe. 1899 m. X.m. |
 Šventė. 1903. kartonas, tempera. 95.5x70. Valstybinis Rusijos muziejus |
Nuotraukos:
 |
 |
 |
Parodos:
Literatūra:
K. F. Jonas, Maskva mano darbe M., 1958 m.;
K. F. Jonas, apie meną, t. 1 - 2, M., 1959.
A p u ir n ya. V., K. F. Jonas, M., 1936;
Trettakovas N., K. F. Jonas, M., 1957 m.;
K. F. Jonas. Žmogus, menininkas, visuomenės figūra. Mokytojas. [Catoplicker], M., 1968 m.;
[Romahkova L.], K. Jun. [Albumas], M., 1973;
K. F. Jonas, amžius nuo gimimo, 1875 - 1975 m., M., 1976 m.
Juon Konstantin Fedorovich.
1875 m., Maskva - 1958 m.
Likimas visais būdais, kai K. F. Jonas. Jis gyveno ilgą gyvenimą. Jis turėjo nepatogią laimingą santuoką. Aplinka jį myli. Jis niekada neturėjo kovoti su poreikiu. Sėkmė atėjo pas jį labai anksti ir visada atsitiko su juo. Po revoliucijos, apdovanojimų, aukštų apdovanojimų, pavadinimų, gairių, kaip buvo, ieškojo jo.
Išplėstinė buvo mažiau - tai yra per daugelį metų su tėvu (banko darbuotojai) dėl Jono santuokos dėl valstiečių ir ankstyvos mirties vienos iš sūnų. 1892 m. Jun atvyko į vyrus, kur jis dalyvavo K. A. Savitsky, N. A. Kasatkina, A. E. Arkhipova, V. A. Serov.
Auditorija pastebėjo savo paveikslus ant studentų parodų ir nusipirko juos taip sunkiai, kad studentas Jonas galėjo keliauti per Rusiją ir Europoje. Vėliau jo paveikslai visada buvo pasveikinti ir judėjimų parodose ir meno pasaulio parodose ir SRH (narys, kurio narys jis buvo). Jis parašė pirmaujančius jo laiko kritikus ir meno istorikus. Benouua, I. E. Grabar, P. P. Muratovas ir M. Efros, D. E. Arkin ... Jis pats atliko kaip meno istorikas su darbais apie Rusijos menininkų darbą, apie tapybos techniką apie meninį išsilavinimą.
Netrukus po mokyklos pabaigos Jonas pradėjo mokyti veiklą ir išsiaiškino visą savo gyvenimą, todėl nusipelno didelio jo studentų dėkingumo, tarp kurių buvo V.I. Mukhin, skulptoriaus gyvūnas V. A. Vatagin ir kt.
Jouke paliko daug įvairių lygių darbo. Jis buvo tapytojas, tvarkaraštis ir teatro menininkas. Aš bandžiau save teminiu vaizdu, parašiau savo amžininkų portretus, tačiau kraštovaizdžio tapyba buvo teisinga jo pašaukimui.
Kaip ir kitas Srh meistras, Jonas sužinojo keletą prancūzų impresionalistų principų, nesuteikdami su Rusijos realizmo tradicijų antroje pusėje XIX a., Tai yra, o ne "ištirpinama" objektų forma aplinkoje. Kaip ir A. P. Ryabushkin ir B. M. Kustodiyev, jis mylėjo rusų senas dienas, jos dekoratyvumą ir spalvingumą.
Senosios rusų ikonografijos atidarymas įvyko jo atmintyje. Restoratoriai pradėjo išvalyti piktogramas ir atrado ryškias, švarias spalvas. Visa tai turėjo įtakos Jono būdo formavimui. Jis mylėjo džiaugsmą ir grožį gamtoje ir gyvenime; Dauguma visos pavaizduotos saulės, sniego, ryškių liaudies drabužių, senovės rusų architektūros paminklai ("Troitskaya lava žiema", "pavasario saulėta diena", tiek 1910; "kovo saulė", 1915 m.). Jo paveikslėlis "Dome ir Cashows. Trinity-sergiye lavros katedra" (1921). Šis panoraminis kraštovaizdis, parašytas iš katedros varpinės bokšto su aiškiu vasaros vakaru, saulėlydžio metu. Po švelniu dangumi žemė yra maloninga, o pirmtakai spindėjo saulėje su aukso raštuotais kryžiais. Pati motyvas yra ne tik labai gražus, bet taip pat drąsus už negailestingos kovos su nauja galia su bažnyčią erą.
Istorinės temos - revoliucija ir patriotinis karas - Junas taip pat kreipiasi į kraštovaizdį ir apibendrina, siekia būti labai patikimi ("prieš prisijungiant prie Kremliaus. Nikolsky vartai 2 (15) 1917 m. Lapkričio mėn.", 1926 m. "Paradas ant raudonos aikštės Maskvoje, 1941 m. Lapkričio 7 d.).
Tarp vėlesnių Jono kūrinių, parašytų Ligachevo kaime netoli Maskvos, kur menininkas turėjo namą ir kur jis dirbo nuo 1908 iki 1958 m. ("Žiemos pabaiga. Naldonas", 1929 m. "Rusų žiema. Ligachevo", "Atidarytas langas. Ligachevo" tiek 1947) ir tie, kurie parašyti jaunimo prisiminimais ir yra susiję su senosios Maskvos gyvenimo ir gyvenimo poetiniu puse, kuris apiplėšė menininką ("Maitinimo balandžius raudoname aikštėje 1890 m -1900 ", 1946).
(Pagal "Staratel.com" medžiagas)
Bir, Konstantin Fedorovich
(1875 m.) yra žinomas tapytojas. Jis studijavo Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje (1893-98), praėjusiais metais dirbantys D. Serov (žr.).
Tuo pačiu metu, Yu eksponuojami studentų parodose ir padarė keletą kelionių užsienyje.
1900 m. Kartu su dailininko dudine Maskvoje buvo atidaryta meno mokykla, iš kurios daugelis didelių menininkų (įskaitant Yakulovą, Vataginą, BR. Pavasarį).
Nuo 1900 m. Dalyvauja parodose "meno pasaulis", "36", o tada "rusų menininkų sąjunga" (iki 1920 m.). Paryžiaus rudens salono narys (nuo 1906 m.); Pakartotinai eksponuojami užsienyje.
Kūrybiškumas Y. yra būdingas Prom perskirstymo menui. Kapitalizmas Rusijoje. Atsakant prieš akademinį "literatūros raštai" ir mobiliojo gyvenimo judėjimo sklypo sudėtingumą, didėjantis susidomėjimas tuo pačiu įvaizdžio objektu, kuris kartu su naujomis oficialiomis nuostatomis paskelbė prancūzų impresionizmą, sukūrė sąlygas kraštovaizdžio rusų tapyba.
Pritvirtintas rus. Kapitalizmas, įgytas Europos svarbos, ieškojo nacionalinių formų jo išraiška mene. Šių siekių išraiškos buvo daug didelių meistrų Rusijos kraštovaizdžio, įskaitant Y. savo kraštovaizdžiuose Y. noriai pristatė žmones ir dalykus, kurie pabrėžia nacionalinį, Rusijos gamtos pobūdį. K. Korovino ir Serov įtaka jau glaudžiai kreipėsi į nelaisvės problemą.
Kita vertus, jo darbe ji naudoja temas ir metodus, kuriuos pirmiausia paveikė Ryabushkin. Ne apsiribojo begalinio Dali šou, kuris iš pirmo žvilgsnio yra padengtas pasyvaus žiūrovo, menininkas skirtinguose planuose įdėti daug tūrinių elementų, aptarnaujančių etapus, sklandymo, kai akys su didžiausiu įtikinant suvokia iliuzinį gylį Vaizdas ("Kovo mėn.", 1916). Tam pačiam vaidmeniui žaidžia architektūros apimties formų - neišvengiamas motyvas YU nuotraukose. Yu sklypas. Visada Besfaben.
Labai emociniuose kraštovaizdžiuose, yu. Pagrindinė prasmė negauna leidimų centrinio asmens veiksmuose, tačiau jie vienodai patenka į visus nuotraukos elementus. Palaipsniui šis veiksmingas principas yra lokalizuotas "animacinis" figūrų kraštovaizdis (kaip pavyzdys, kurio pavyzdys "SWAM" gali būti pavyzdys, kuris vėliau sukėlė išsklaidytų skaičių suvienijimą į vieną minią. Tai palengvino Y. į grynai išoriškai suprantamą revoliucinį dalyką ir paskatino jį prisijungti prie 1925 m. AKPP.
Paskutinio laikotarpio darbo pavyzdys gali būti "Raudonosios armijos paradas" (1923). Nuo 1912 m. Dirba teatre. Jie parengia spektaklius: "Boris Godunov" Dyagilev teatre (Paryžius), "auditorius" meno teatre, neminobino ir Zimin teatre, o po revoliucijos - "Arakcheevshchyna" Maskvos vyrų teatras ir kiti dekoratyvinio meno srityje. Jis daug dirbo Mososelprom.
Mansion yra "kosminiai" paveikslai (ciklo "pasaulio kūrimas", kuris buvo paskelbtas žurnale "svarstyklės", 1910 ir tt). Nuo 1926 m. - pagerbtas meno darbuotojas.
Daugelis Jono kūrinių yra Tretyakov galerijoje Maskvoje ir Rusijos muziejuje Leningrade.
E. Kronman.
Žymiausi drobės konstantino birželio
Savęs portretas, 1953 m
Konstantin birželis buvo vienas iš tų menininkų, kuriems nuo pat pradžių liktų palankūs. Jo talentas buvo pastebėtas net studentų parodos metu, paveikslai nekantriai nupirko, nors dailininko pavadinimas niekam nežinojo. Jis sugebėjo parašyti drobę apie paprastą gyvenimą, apie Rusijos žemės grožį.
Jis patiko pavaizduoti ryškius kraštovaizdžius, sezonų perėjimą, Jouu mylėjo papildyti savo paveikslus su ryškiais liaudies kostiumais. Visuose jo darbuose jaučiamas Rusijos vyro garbinimas ir Rusijos žemės grožis.
Jis gimė saugomoje šeimoje 1875 m. Spalio 24 d. Ir 1902 m. Jis pradėjo rašyti spektaklius, buvo nuolatinis Rusijos menininkų sąjungos dalyvis. Po revoliucijos šlovė nevyksta bet kur, priešingai, talentas buvo pažymėtas ir skatinamas. Tai buvo Konstantin Fedorovich, kuri yra vizualinio meno mokyklų kūrimo iniciatorius nacionalinio švietimo Maskvos skyriuje.
Jis pats pats iš karto vadovavo aktyvios mokymo veiklai ir atliko visą savo gyvenimą. Tarp savo mokinių buvo tokie ženklai sovietiniu menu kaip V.I. Mukhina ir V. A. Vatagin.
Svaiginantis žmogus savo paveiksluose parodė gamtos ir sielų grynumą, drobė yra tiesiog pažvelgti į vidinę šviesą. Jis parašė portretus, padarė tvarkaraštį, bet jis sugebėjo kraštovaizdžiams. Siūlome šiandien susipažinti su garsiausių sovietinio menininko nuotraukomis.
"Trejybės-Sergiyev Lavra. Žiemą
1920 - Ši nuotrauka vadinama garsiausiais ir sėkmingiausiais arsenalo dailininkais. Pulling į ploną šviesą, padengtą sniegu, katedros kupolas išreiškia tam tikrą iškilmingą šventumą.
Nuostabi tapybos energija buvo dėl ankstyvųjų Johscopeo pomėgių. Jis pakartotinai nukrito į parodų ir šventyklų su senovės piktogramomis. Net ir tada prieš revoliucinę Rusiją ji buvo užkariauta dažais ir šviesa, kuri ateina iš piktogramų. Todėl šventyklos ir viskas, kas susiję su tikėjimu, jis buvo ypač įkvėptas.
"Liepos mėn. Maudymas »1925 m.
- Dailininkas sugebėjo padaryti neįprastą vasaros kraštovaizdį su paprastais ir ryškiais akcentais. Vaizdingas gamta, ryškūs dažai ir nuostabi energija - kaip ir visose John nuotraukose.
"Rudens vaizdas iš balkono"
- Visi metų metai buvo šepečiu Jonas. Jis žinojo, kaip meistriškai pavaizduoti menkiausius detales ir sutelkti dėmesį į smulkmenas. Atrodo, paprastas vaizdas iš lango - kad jis gali parodyti. Tačiau menininkas sugebėjo perduoti sunkios rudens "Leveefall energijos energiją.
"Paradas ant raudonos aikštės lapkričio 7, 1941", "
Paveikslėlis buvo parašytas 1949 m. Legendinis paradas lapkričio 7 buvo šventas visai Sovietų Sąjungai. Norint padidinti kovą su dvasia ir įtikinėjimu žmonėms pergalėje, buvo surengtas paradas, net nepaisant skaldytų karo.
"Komsomolskaya", 1926 m
- Nauja galia netrukdė dailininiui kurti toliau. Jis pamatė naujus dažus, Komsomol ir komunizmas tapo kita kūrybiškumo tema.
"Blue Bush"
- Šis paveikslėlis impresionizmo stiliaus yra neįmanoma nepamiršti, kai pokalbis apie Konstantin John. Atrodo, kad vaizdas yra palengvintas su lengva energija ir ryškiomis spalvomis. Žydinčio krūmo dėmių saulėtoje vejoje dėmė suteikia nuostabią nuotaiką ir džiaugsmą.
"Naktis. Tver Boulevard "
- Visuotinis ir talentingas menininkas puikiai žinojo, kaip perkelti ne tik dienos dažus ir lūžimą saulės spindulių, bet ir miesto šviesos ir nakties pėsčiomis. Nuo pat gimimo jis gyveno Maskvoje, ir, kaip ir niekas kitas, mylėjo šį miestą. Jis sugebėjo perteikti paveikslėlyje vasaros vakaro dykumoje, šviesos ir šešėlių žaidimas po saulėlydžio.
elive.com.ua.