Sovietinės eros vedimas. Įžymūs garnūs garsūs Rusijos dirigentai 20 21 a

23.06.2019

Taip pat perskaitykite

Kodėl Sofya pageidaujama Chapkom Mollylly?

Simbolinė parduotuvės pavadinimo reikšmė a

Samodorizmas yra blogas ar labai blogas?

Jis negali egzistuoti be laidininkų, taip pat kino pramonės be direktorių, literatūros ir leidybos srities veiklos be redaktorių, mados projektai be dizainerių. Orkestro galva suteikia ekologišką visų įrankių sąveiką spektaklyje. Dirigentas yra pagrindinis veikiantis asmuo filharmonijos, koncertų salės ar bet kurios kitos muzikos srities scenoje.

Virtuosors.

Simfoninio orkestro nuoseklumas, daugelio muzikos instrumentų plonas garsas pasiekiamas dirigento meistriškumu. Nenuostabu, kad talentingi iš jų yra pagerbtas įvairių aukštų gretas ir pavadinimai, ir jie vadinami "Virtuosi" žmonėms. Ir iš tiesų, nepriekaištingas garsiakalbio turėtojas leidžia jums atnešti į kiekvieną muzikanto sėdi orkestro duobę, visi kūrybinio gūsio niuansai. Didžiulis simfoninis orkestras staiga pradeda skambėti kaip visuma, o muzikinė kompozicija tuo pačiu metu atskleidžiama visais savo didingumu.

Įžymūs laidininkai derinami pagal įgūdžius, jie visi praėjo aukšto meno mokyklą, populiarumas ir plačiosios visuomenės pripažinimas atėjo į juos nedelsiant. Populiarumas įsigyjamas jau daugelį metų. Labiausiai žinomi laidininkai, be koncertinių užsiėmimų, užsiima mokymu, jaunų muzikantų mokymo kursais, taip pat magistro klasėse.

Savęs aukos

Orkestro atlikimo menas reikalauja daug metų praktikos, nuolatinio tobulinimo, kuris yra pilamas į begalines repeticijas. Kai kurie žinomi laidininkai pasižymi ypatingu kūrybiniu atkaklumu, ribojančiu savęs auką, kai asmeninis gyvenimas juda į foną ir lieka tik muzika. Tačiau tokia situacija yra gera menui.

Įžymiausi laidininkai yra susiję su sutartimis su tam tikromis muzikos grupėmis, ir tai suteikia jiems galimybę pasiekti aukštą vykdymo lygį. Tuo pačiu metu visuotinis supratimas yra būtinas, kuris vėliau bus sėkmingos koncertinės veiklos garantija.

Įžymūs operos laidai

Pasaulio muzikinėje hierarchijoje yra pavadinimai, kuriuos visi žino. Įžymiausių operos laidininko pavadinimus galima rasti skelbimų lentose, skelbimų lentose, jų pavadinimai vadinami kruizinių linijomis. Šis populiarumas yra gana gerai nusipelnęs, nes nedaugelis žmonių vis dar gali skirti visą savo gyvenimą be poilsio, muzikos. Garsiausi dirigentai keliauja visame pasaulyje, keliauja su įvairiomis muzikos grupėmis arba švino orkestrais dideliuose muzikiniuose centruose. Operos spektakliai reikalauja specialaus orkestro nuoseklumo, kai lydi vokalinės partijos, arija ir kavatinas. Visose muzikos agentūrose galite sužinoti žinomo operos dirigento pavadinimus, kuriuos galima pakviesti sezonui arba spektakliams. Patyręs "Impresario" žino apie kiekvieno pobūdžio darbo ir savybių stilių. Tai padeda jiems padaryti tinkamą pasirinkimą.

Įžymūs Rusijos dirigentai

Muzika, ypač operos, susideda iš įvairių komponentų. Čia ir orkestras, kuriame yra įvairių įrankių: žalvario, eilutės, lankas, būgnai. Solistai, vokalinių partijų atlikėjai, choras ir kiti veikėjai. Operos pristatymo viename sveikame skaičiui fragmentai derinami Orkestro dirigento direktorius. Be to, pastaroji aktyviai dalyvauja nuo pradžios ir iki galo. Rusijoje yra laidininkų, kurie yra nukreipti savo muzika operos vieninteliu teisingu keliu, kuris veda žiūrovą į tikrą meną.

Įžymūs Rusijos dirigentai (sąrašas):

Aleksandrovas Aleksandras Vasilyevičius.
Bašmetas Jurijus Abramovičius.
Borisovna.
Vladimirovičius.
Bronjvitsky Aleksandras Alexandrovichas.
Vasilenko Sergejus Nikiforovičius.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergievas Valery Abisalovich.
Gorenšteinas Markas Borisovičius.
Aleksandrovich.
Evtushenko Aleksejus Mikhailovičius.
Yermakova Liudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich.
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
Svetlana Evgeny Fedorovich.
SPIVAKOV Vladimiras Teodorovičius.

Kiekvienas garsioji rusų dirigentas gali sėkmingai valdyti bet kokį užsienio simfoninį orkestrą, nes tai yra pakankamai kelių repeticijų. Profesionalumas muzikantai padeda įveikti tiek skirtumą tarp stiliaus.

Pasaulio įžymybės

Įžymūs pasaulio dirigentai yra talentingi muzikantai, pripažinti plačiajai visuomenei.

Pavel Kogan.

Garsiausias Rusijos dirigentas, kuris ilgiau nei keturiasdešimt metų suteikia pasauliui savo meną. Jo populiarumas yra precedento neturintis. Maestro pavadinimą dešimties didžiausių šiuolaikinių laidininkų sąraše. Muzikantas gimė žinomų smuikininkų, Leonido Kogan ir Elizabeth Gileels šeimoje. Nuo 1989 m. Jis buvo nuolatinis meninis direktorius, taip pat pagrindinis MGASO dirigentas (Maskvos valstybinis simfoninis orkestras). Tuo pačiu metu atstovauja Rusijai dideliuose Amerikos muzikiniuose centruose.

Pavel Kogan kalba visame pasaulyje su geriausiais simfoniniais orkestrais, jo menas laikomas neprilygstamu. Maestro yra Rusija, nešioja pavadinimą "Liaudies dailininkas Rusijoje". Taip pat Pavel Kogan turi daug apdovanojimų, tarp kurių užsakymas "už nuopelnus tėvui" ir menų tvarka.

Herbert von Karayan.

Pasaulinio garso dirigentas Austrijos kilmės Herbert von Karaians (1908-1989) gimė Graikijos imigrantų šeimoje. Aštuonių metų amžiaus jis įžengė į konservatoriją "Mozarthum" Zalcburgo mieste, kur jis mokėsi 10 metų ir gavo pradinius įgūdžius. Tuo pačiu metu jauni karaians įsisavino žaidimą ant fortepijono.

Debiutas vyko 1929 m. Salbogo festivalio teatre. Herbert buvo atlikta Salomo operos. Nuo 1929 iki 1934 m. Buvo pagrindinis lašas Vokietijos miesto Ulmos teatre. Tuomet Karaiai ilgai buvo vienos filharmonijos orkestro dirigentui. Tada jis kalbėjo su operos Charles Guno "Valpurgiyeva naktį".

Dirigento žvaigždės valanda atvyko 1938 m., Kai operos Richard Wagner "Tristanas ir Isolde" turėjo didžiulę sėkmę savo spektaklyje, po kurio Herbertas pradėjo skambinti "stebuklu karaans".

Leonard Bernstine.

Amerikos dirigentas (1918-1990) gimė žydų imigrantų šeimoje. Muzikos mokymas prasidėjo Leonardui vaikystėje, mokėsi žaisti fortepijoną. Tačiau palaipsniui berniukas prisijungė prie vykdymo, o 1939 m. Jis turėjo debiutą - jaunas Bernstine atliktas su mažu orkestro sudėčiu savo esė vadinama paukščiais.

Dėl didelio profesionalumo, Leonardas Bernstinas greitai įgijo populiarumą ir jau jaunais metais jis vadovavo Niujorko filharmonijos orkestrui. Būdamas išsamus kūrybinis asmuo, dirigentas buvo įtrauktas į literatūrą. Jo Peru priklauso apie dešimtis knygų, skirtų muzikai.

Valery Gergiev.

Garso dirigentas Gergievas Valerijus Abisalovičius gimė 1953 m. Gegužės 2 d. Maskvoje. Devyniolikos metų amžiaus jis atvyko į Leningrado konservatoriją. Kaip studentas dalyvavo tarptautiniame dirigenčių konkurse Berlyne, kur jis paėmė antrąją vietą.

Baigęs konservatoriją 1977 m., Jaunas dirigentas buvo priimtas kaip Padėjėjas Kirovo teatre. Jo mentorius buvo ir jau 1978 m. Valerijus Gergievas atsistojo už konsolės ir grojo operos Prokofiev "Karo ir taikos". 1988 m. Jurijus Temirkanovas pasikeitė po išvykimo į Leningrado filharmoniją.

1992 m. Buvo pažymėtas jo istorinio pavadinimo "Mariinskio teatro" Kirovo teatro grąžinimas. Sankt Peterburgo teatro visuomenė patekti į operos spektaklius yra užregistruotas iš anksto, už ateinančius mėnesius. Šiandien Valerijus Gergievas yra pagrindinis dirigentas teatro ir jo meno direktoriaus.

Evgeny Svetlana.

Įžymiausias dirigentas, rusų ir pasaulis, Evgeny Fedorovičius Svetlanov (1928-2002) paliko pastebimą pėdsaką Rusijos kultūros pavelde. Ji turi "socialistinio darbo herojaus" ir "SSRS žmonių dailininko" pavadinimus. Jis yra SSRS LENIN ir valstybės prizo laureatas.

Kūrybinė karjera Svetlana prasidėjo iškart po Gnesino instituto pabaigos 1951 m. Jis tęsė studijas Maskvos konservatorijoje operos simfoninio vykdymo ir sudėties klasėje.

Debiutas įvyko 1954 m. Bolshoi teatro etape atidarant operos Romos-Korsakovo "Pskovtyanka". Nuo 1963 iki 1965 m. Buvo pagrindinis Bolshoi teatro dirigentas. Darbo metu operos spektaklių lygis žymiai padidėjo.

1965-2000 m. Pasiradė dirbti kaip TSRS valstybės simfoninio orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas (vėliau Rusija).

Vladimiras Spivakov

Rusijos dirigentas Spivakovas Vladimiras Teodorovičius gimė 1944 m. Ufa mieste. 1968 m. Baigė Maskvos konservatoriją, 1970 m.

Meistriškumas Vladimiras SPIVAKOV studijavo Gorkio konservatorijoje profesoriaus Izraelio Gusmano. Vėliau buvo specialus kursas Jungtinėse Amerikos Valstijose, Leonard Bernstein ir Lorin Maazel.

Šiuo metu jis yra nuolatinis lyderis ir dirigentas kameros simfoninio orkestro "Virtuosos Maskvos", kuri asmeniškai organizavo 1979 metais. Jis atliko su Europos orkestrais ir muzikinėmis komandomis Jungtinių Valstijų. Atlikta "La Scala" teatre, Churchilijos akademijoje, Vokietijos Kelno ir Prancūzijos radijo filharmonijoje. Jis yra Tarptautinio muzikos rūmų pirmininkas Maskvoje.

Yuri Bashmet.

Rusijos dirigentas Bašmetas Jurijus Abramovičius gimė 1953 m. Sausio 24 d. Rostovo-On-Don. SSRS žmonių dailininkas. Laureatas iš keturių Valstybinių įmokų Rusijos Federacijos.

1976 m. Baigė Maskvos konservatoriją. 1972 m., Vis dar kaip studentas, įsigijo Italijos meistro Paolo testoro smuiką, pagamintą 1758 m. Šiandien šis unikalus įrankis "Bashmet" žaidžia šiandien.

Aktyvi koncertinė veikla prasidėjo 1976 m., O po dvejų metų gavo mokytojo padėtį Maskvos konservatorijoje. 1996 m. Jurijus Bashmetas sukuria "Alta" eksperimentinį skyrių ", kuris yra" Alta "Šalių tyrimas simfonijoje, operoje ir kamerinėje muzikoje. Tuo pačiu metu gauna Maskvos konservatorijos profesoriaus pavadinimą. Šiuo metu užsiima aktyvi labdaros ir socialine veikla.

2014 m. Gruodžio 10 d.

Muzikinė kultūra negali egzistuoti be laidininkų, taip pat kino pramonės be direktorių, literatūros ir leidybos veiklos be redaktorių, mados projektai be dizainerių. Orkestro galva suteikia ekologišką visų įrankių sąveiką spektaklyje. Dirigentas yra pagrindinis veikiantis asmuo filharmonijos, koncertų salės ar bet kurios kitos muzikos srities scenoje.

Virtuosors.

Savęs aukos

Labiausiai žinomi laidininkai yra susiję su sutartimis su tam tikromis muzikos grupėmis, ir tai suteikia jiems galimybę pasiekti aukštą muzikinių kūrinių vykdymo lygį. Tuo pačiu metu būtina visuotinis supratimas, kuris vėliau bus sėkmingos koncertinės veiklos garantija.

Įžymūs operos laidai

Įžymūs Rusijos dirigentai

Įžymūs Rusijos dirigentai (sąrašas):

Aleksandrovas Aleksandras Vasilyevičius.
Bašmetas Jurijus Abramovičius.
Bellen Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronjvitsky Aleksandras Alexandrovichas.
Vasilenko Sergejus Nikiforovičius.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergievas Valery Abisalovich.
Gorenšteinas Markas Borisovičius.
DYAGIL Sergejus Alexandrovichas.
Evtushenko Aleksejus Mikhailovičius.
Yermakova Liudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich.
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
Svetlana Evgeny Fedorovich.
SPIVAKOV Vladimiras Teodorovičius.

Kiekvienas garsioji rusų dirigentas gali sėkmingai valdyti bet kokį užsienio simfoninį orkestrą, nes tai yra pakankamai kelių repeticijų. Muzikantų profesionalumas padeda įveikti kalbinę barjerą ir stilių skirtumą.

Pasaulio įžymybės

Įžymūs pasaulio dirigentai yra talentingi muzikantai, pripažinti plačiajai visuomenei.

Pavel Kogan.

Pavel Kogan kalba visame pasaulyje su geriausiais simfoniniais orkestrais, jo menas laikomas neprilygstamu. Maestro yra Rusijos valstybės premijos laureatas, dėvintis pavadinimą "Rusijos žmonių dailininkas". Taip pat Pavel Kogan turi daug apdovanojimų, tarp kurių užsakymas "už nuopelnus tėvui" ir menų tvarka.

Herbert von Karayan.

Debiutas vyko 1929 m. Salbogo festivalio teatre. Herbert buvo veikė operos Richard Strauss "Salome". Nuo 1929 iki 1934 m. Buvo pagrindinis lašas Vokietijos miesto Ulmos teatre. Tuomet Karaiai ilgai buvo vienos filharmonijos orkestro dirigentui. Tada jis kalbėjo su operos Charles Guno "Valpurgiyeva naktį".

Dirigento žvaigždės valanda atvyko 1938 m., Kai operos Richard Wagner "Tristanas ir Isolde" turėjo didžiulę sėkmę savo spektaklyje, po kurio Herbertas pradėjo skambinti "stebuklu karaans".

Leonard Bernstine.

Amerikos dirigentas Leonardas Bernstein (1918-1990) gimė žydų imigrantų šeimoje. Muzikos mokymas prasidėjo Leonardui vaikystėje, mokėsi žaisti fortepijoną. Tačiau palaipsniui berniukas prisijungė prie vykdymo, o 1939 m. Jis turėjo debiutą - jaunas Bernstine atliktas su mažu orkestro sudėčiu savo esė vadinama paukščiais.

Valery Gergiev.

Baigęs konservatoriją 1977 m., Jaunas dirigentas buvo priimtas kaip Padėjėjas Kirovo teatre. Jo mentorius buvo Jurijus Temirkanovas ir jau 1978 m. 1988 m. Jurijus Temirkanovas pasikeitė po išvykimo į Leningrado filharmoniją.

Evgeny Svetlana.

Kūrybinė karjera Svetlana prasidėjo iškart po Gnesino instituto pabaigos 1951 m. Jis tęsė studijas Maskvos konservatorijoje operos simfoninio vykdymo ir sudėties klasėje.

1965-2000 m. Pasiradė dirbti kaip TSRS valstybės simfoninio orkestro meno vadovas ir vyriausiasis dirigentas (vėliau Rusija).

Vladimiras Spivakov

Rusijos dirigentas Spivakovas Vladimiras Teodorovičius gimė 1944 m. Ufa mieste. 1968 m. Baigė Maskvos konservatoriją, 1970 m.

Meistriškumas Vladimiras SPIVAKOV studijavo Gorkio konservatorijoje profesoriaus Izraelio Gusmano. Vėliau buvo specialus kursas Jungtinėse Amerikos Valstijose, Leonard Bernstein ir Lorin Maazel.

Yuri Bashmet.

Rusijos dirigentas Bašmetas Jurijus Abramovičius gimė 1953 m. Sausio 24 d. Rostovo-On-Don. SSRS žmonių dailininkas. Laureatas iš keturių Valstybinių įmokų Rusijos Federacijos.

G. Lomakin. (1811-1885). Talentingo dainavimo mokytojo šlovė atėjo į Lomakin anksti ir greitai išplito per Šiaurės sostinę. Jis buvo pakviestas mokyti jį į daugelį švietimo įstaigų: kadetų, jūrų ir puslapių korpusas, Lyceum, teatro mokykloje, įstatymo mokykloje (kur tuo metu P.J. Tchaikovsky). Įvyko šis mokyklos pažintis. Lomakina su kritikos meno istorikas V.V. Stasov Neįvykdytas rusų kritikas pažymėjo "puikią mokyklą", "teisingas treniruotės būdas", "įgimtas talentas", "prasme ir įgūdžiai, susiję su" būdingu "Lomakinu, kuris vaidino svarbų vaidmenį mūsų šalies karjeroje. 1862 m. Kartu su garsiu kompozitoriumi M.A. Balakirev Lomakin surengė nemokamą muzikos mokyklą - apšviesti ir suformuoti žmones. Mokykloje g.ya. Lomakin ne tik sukūrė naują nuostabų chorą, bet ir pavyko įdėti būsimų muzikos mokytojų darbą. Daugelis savo mokinių tapo žinomais muzikantais: dainininkai, choors conduiru, mokytojai. Paskutiniai metų Gabriel Yakimovičiaus gyvenimo metai davė kompozitoriaus darbą: prieš tai jis galėjo dirbti tik su muzikos muzika, per trumpą valandą pertraukų tarp klasių su choru. Tuo metu jis sukūrė daugybę choro, parašė keletą romansų. Ir 1883 m., Kai MA tapo teismo Capella vadovu Balakirev, Lomakinas gavo retą galimybę skelbti savo raštus. Jų tobulinimas ir redagavimas korekcinių lakštų jis davė paskutines savo gyvenimo dienas.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Teismo koplyčia.

Nepriklausomas choras (1880).

Koplyčia SHEREMETYEVA.

C.V. Smolensky (1848-1909)

Sinodalios mokyklos direktorius (1889-1901).

Teismo koplyčia (1901-1903).

Privačių regento kursų direktorius (Sankt Peterburgas)

V.S. Orlovas (1856-1907).

Rusijos choro draugijos choras (1878-1886).

Rusijos choro visuomenės koplyčia (1882-1888).

Regent sinodalinis choras (1886-1907).

Aleksandras Dmitrivichas Castal (1856-1926).

Sinodinis choras (Regentas nuo 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Privatus dvasinis choras A.P. Kyutova.

Rusijos choro draugijos choras (1916-1917).

Maskvos šventyklų Regentas.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Sinodinis choras (1910-1918).

Privatus choras Kyutovas (1915-1917).

Leningrado akademinė koplyčia.

SSRS valstybinis choras.

Sveshnikov Aleksandras Vasilyevičius (1890-1980), choro dirigentas, SSRS dailininkas (1956 m.), Socialistinio darbo herojus (1970). 1936-37 m. SSRS valstybinio choro meno vadovas, organizuotas pagal visų Sąjungos oficialų radijo vokalinį ansamblį, kurį jis 1928 m. 1937-1941 m. - Leningr. Koplyčios; Nuo 1941 m. - rusų dainos valstybinis choras (vėliau SSRS valstybinis akademinis rusų choras). Organizatorius (1944 m.) Ir Maskvos direktorius. Chorinės mokykla (nuo 1991 m. Chorinės dailės akademijos, pavadino S.). Profesorius (nuo 1946 m.), Rektorius (1948-74) MOSK. Konservatorija. Valstybės prizas SSRS (1946).

Yurlov Aleksandras Alexandrovich (1927-73), Chorui dirigentas, RSFSR menininkas (1970), Azerba. SSR (1972). Studentai A.V. Swashnikova. Nuo 1958 m. Meninis direktorius ir vyriausiasis dirigentas Rep. Rus. Choir Capella (nuo 1973 m. Vardo). Profesoriaus muzika ir PED. Institutas. Gnesins (nuo 1970). Valstybės prizas SSRS (1967).

TeklinBorisas Grigorievich choir dirigentas, profesorius (1981), choro departamento vadovas, vedantis MGK pavadintas po P. Tchaikovskio (1993-2007). Rusijos Federacijos žmonių dailininkas (1995).

Kazokai Semen Abramovich (1909-2005) - mokytojas, profesorius, choro katedros vedėjas, vedantis Kazanės valstybinę konservatoriją.

Minin. Vladimiras Nikolaevich (R. 1929), choro dirigentas, SSRS žmonių dailininkas (1988). Studentas V.G. Sokolova, A.V. Swashnikova. Nuo 1972 m. MOSK juos įkūrė. Kamerinis choras nuo 1987 m. (Simultane.) Valstybės meninis direktorius. Rus. Choras. Nuo 1978 m. Profesorius (1971-1979 m. Rektoriaus) muzika ir PED. Institutas. Gnesinic. Valstybės prizas TSRS (1982).

Dmitryak. Gennady Aleksandrovichas - choro ir operos-simfoninis dirigentas, garbingas menininkas Rusijos menininkas ir vyriausiasis dirigentas valstybinio akademinio choro koplyčios Rusijos pavadintas po A.A. Yurlova ir koplyčios "Maskva Kremlin", rusų muzikos akademijos vykdančios choro katedros docentas. Gnesian.

Reikalavimai choro dirigentui

Puikiai valdyti laidininkai;

Gebėti kompetentingai įdėkite choro dalyvius iš dalies pagal jų dainavimo balsą ir diapazoną;

Lengvai naršykite įvairiuose įvairių stilių, epochų, kryptių kūrinių įvairovėje, žinoti teorinius chorinių balų įrašymo ir skaitymo pamatus;

Turėkite ploną muzikinį gandą, ritmo jausmą ir sukurtą meninį skonį.

Chorinės muzikos žanrai

Villanerla. (Ital. Kaimiškas daina) -italijos daina 15-16 šimtmečių., Dažniausiai 3 balsas su pora al. Balsų judėjimas, gyvas pobūdis, lyrinis ar humoristinis turinys.

"Canon" (Graikai. Norm, taisyklė) yra polifoninė. Muzika. Forma. Dėl griežto nuolatinio, imitacijos. Voices pakartokite švino balsą, įvesdami anksčiau, kuris baigsis ankstesniame. "Canon" išsiskiria balsų skaičiumi, intervalais tarp jų ("Canon" komentare, Quint, oktavoje ir kt.), Tuo pačiu metu imituotais skaičiais (Canon yra paprasta; dvigubai, pvz. Mozarto ir kt.), Imitacijos forma (kanonas didėja, mažėja). Vadinamoje begaliniame kanonyje melodijos pabaiga eina į pradžią, todėl balsai vėl gali prisijungti prie bet kokio skaičiaus. "Canon" su "kintamu rodikliu" (Vol. PROTOPOPOPOV), melodinio modelio ir ritmo yra saugomi, kai imituojamas, bet blokavimo pokyčiai. Kanoninis imitacija, vienoje ar kitoje formoje, dažnai taikoma chorui. Op.; Yra žaidimų, parašytų K. ("Echo" O. Lasso, "Lyubric daina" F. Mendelssohn, Arr. N.A. Rimsky-Korsakov "su vaizdu, kurį aš einu" ir tt).

Cant. (Nuo LAT, Cantus - dainavimas, daina) - Senovės chorinės ar ansamblio dainos vaizdas. Kilęs iš 16 amžiaus. Lenkijoje, vėliau - Ukrainoje, nuo 2 aukštų. 17 V.- Rusijoje, gavęs sklaidą kaip ankstyvą vaizdą apie šeimos dainą; Pradėti. 18 V.- Mėgstamiausia naminiai, namų ūkio muzika. Pirma, religinio turinio kant-dainų himnas, vėliau įsiskverbęs su pasaulietinėmis temomis; Kyšulys pasirodo. Lyrinis, pastoracinis, valcavimo, komiksai, pėsčiųjų ir kt. Petrovsko eroje buvo populiarios, todėl vadinamos. Vivati; Juos atliko dainininkų choras festivaliuose ir triumfinėse procesijose, lydi patrankos milteliai, fanfare ir varpų skambėjimas. "Kant" stiliaus ženklai: nusipirko formos, poetinio muzikinio ritmo pavaldumas; Ritminis aiškumas ir sklandžiai melodija; daugiausia 3 balso sandėlis su lygiagrečiu 2 geriausių balsų judėjimu, bosas dažnai ištirpsta; Jis taip pat yra imitacija. Kante yra melodijos ir harmonijos santykis, harmoninių funkcijų pusiausvyra - subinikantai, dominantai, tonikas. B. Asafyev nurodo, kad "XVIII antrosios pusės muzikos raida ir XIX a. Pradžioje. "Kantas" tampa trumpu triumfuojančio homofonų stiliaus "(" muzikinės formos kaip proceso ", L., 1963, p. 288). Kanti kreipėsi į rankraščius, be instrukcijų tekstą ir muzikos autorius, nors šiuolaikinių poetų Trediakovsky, Lomonosovas, Sumarokov ir kt yra dažnai naudojami. Nar. Dainos. Palaipsniui Kantas tapo sudėtingesnis perkant romantikos funkciją. Ateityje (XIX a.) Buvo sukurta Kantų, karių ir šventės, studentų, iš dalies ir revoliucinių dainų pagrindu. Kanto įtaka randama Rust. Klasikinė muzika, Glinka ("Walk" iš operos "Ivan Susanin") ir kt.

Cantata. (Italų. Cantars - dainuoti) - darbai solistų dainininkams, chorui ir orcui., Iškilmingas ar lyrinis-epas. Cantata gali būti choras (be solistų), kameros (be choras), lydi fortepijonui arba be laidų, vieno gabalo arba susideda iš kelių užbaigtų numerių. Nuo oratorijos (panašus į jį išraiška) Cantata yra įprasta mažesnio dydžio, vienodumo turinio, mažiau išsivysčiusios sklypo. Cantata kilo Italijoje (17 a.) Pirmiausia kaip dainavimas (skirtingai nuo Sonata). Taigi, Cantata vieta užima I. S. Bacho darbą, kuris parašė Cantata į dvasinius, mitologinius ir buitinius sklypus. Rusijoje, Cantata pasirodė 18-ajame amžiuje, pasiekė plėtrą 19 ir 20 amžių.: Solo-teatro kantata ("juoda skara" iš "Verta"), pasveikinimas, jubiliejus, lyrinis, lyrinis filosofinis kantata ("Catherine mokinių atsisveikinimo dainos ir Smolny institucijų "Ginka;" Maskva "," į Tchaikovskio džiaugsmą; "Svithezan" Romos-Korororsakovas; "John Damaskin", "skaityti Psalm" Taneyev ";" Varpai "Rakhmaninova" Paminklas Glinka "Balakirev ir kt. D.).

Žanre Cantati buvo sukurta sovietinių kompozitorių darbe, ypač istorinio ir patriotinio ir šiuolaikinės temos kompozicijose ("Aleksandras Nevsky" Prokofiev, simfonija-cantata "dėl Kulikovo" Shaporino "srityje" Cantata apie tėvynę "Harutyunyan, ir kt.). Šiuolaikinis vokiečių kompozitorius K. Orf parašė vaizdingą Cantata (Carmina Buran ir kt.).

Madrigal. (IAL.) "Native Yaz" daina. (Skirtingai nuo giesmės ant lato, yaz.), Originalus plaukuotas. Ankstyvo renesanso epochoje buvo atlikta 2-3 balsų. Vėlyvojo Renesanso epochoje (16 a.) Paėmė centrą, pasaulietinės muzikos vietą, atstovaujančią vieninteliam polifoninio sandėlio vektoriams 4-5 balsams; Jis buvo platinamas ir už Italijos ribų. Žanras Madrigalas yra daugiausia lyrinis, glaudžiai susijęs su poetiniu tekstu (iki atskirų žodžių iliustracijų). Pasninkavimas aristokratiniuose apskritimuose, Madrigal ant melodijos (skirtingai nuo flotosol, villand, Chanson ir tt) toli nuo liaudies muzikos, dažnai pernelyg sudėtinga; Tuo pačiu metu jis taip pat turėjo progresyvią vertę, plečiant vaizdų ratą ir išraiškingų vizualines lėšas. Paprasčiausias, prijungtas prie folkloro, emocinio anglų madrigal 16-17 šimtmečių. (T. Morley, D. Dauland, D. Wilby). Iki 17 amžiaus Madrigal išvyksta iš vokalinio polifoninio stiliaus, pabrėždamas sprendimą su instrumentiniu lydimu. Neįvykdyti meistrai Madrigala (įvairiais etapais savo plėtros) buvo Arcabell, Viltert, A. Gabriel, Palestrina, Marrenzio, Jesualdo, Monteverdi.

MOTET. (nuo Franz. Mot - žodis) - vokalinis žanras. Daugialypė. muzika. Iš pradžių Prancūzijoje (12-14 šimtmečių) Mott, keletas prijungtų. (dažniausiai 3) nepriklausomos melodijos su skirtingais tekstais: žemesniame balso (tenoro) - bažnyčia. Hamming ant lotynų kalbos, vidutiniškai (MOTT) ir viršutinė (triplam) - meilės ar komiksų dainos prancūzų kalba. Katalikų bažnyčia kovojo su tokiais "vulgarių motetų", priešingais jiems (nuo 15 amžiaus) daugiakalbių giesmių viename lotyniškame tekste. Madrigalai rašė chorui ir dangteliui. (Nuo XVI a. Pabaigos. Ir lydi), sudarė keli (2, 3 ar daugiau) sekcijų, polifoninėje, dažnai akordo sandėlyje. 17 amžiuje Solistų dainininkams yra moteliai su instrumentiniais lydinimais.

Operos khor. - vienas iš pagrindinių šiuolaikinės operos veiklos komponentų. Ryšium su epocha, žanras, kompozitoriaus choro individualumas operoje vaidina skirtingą vaidmenį iš namų ūkių kūrimo, dekoratyvinio elemento, Prologue dalyvis, Intermedi į Ch. Veikiantis asmuo. Operos serijoje ("rimta opera", 17-18 šimtmečių. Sustiprino choro vaidmenį kaip Glitcho, Kerubini operacijų metu vežėjas, nors dažnai choras. Jų scenos turi oralinį statinį simbolį. Didesnė dramaturginė reikšmė vertinama Vakarų Europos operatorių pirmojo trečdalio XIX a., Rossini (Vilhegelm Tel "), Verdi (Nabucco", "mūšis už Lenyano") su savo didvyriškų žmonių vaizdais; "Opera Meyerbera" choro dalyvavimas pabrėžia dramatišką kulminaciją, lyriniame operoje 19 a. Choras prisideda prie atitinkamos padėties, nacionalinio skonio, nuotaikos (OP. Bise, Verdi, Gunov) kūrimą; Liaudies namų ūkių operoje chorai yra žanras gamtoje, netoli liaudies dainos, šokių (op. Mo nyushko, grietinė). Rus. Pasaulietiniu choriniu menu pirmą kartą atstovauja operos choras (18 V., op. Fomina, pashkevich ir tt); Ir ateityje choras užima puikią vietą run. Operatoriai, būdami "kertinis dogma ir tautos ir demokratizmo pareiškimas" (B. Asafyev). Operos ir choro kūrybiškumo rus. Kompozitoriai yra labai įvairūs.

Istoriniuose ir patriotiniuose operacijose (Ivan Susanin, Glinka, Kpjak Igor Borodina, Pskovtyanka Romos Corsakov ir kt.) Choras tampa pagrindiniu veikimu, kartu su herojais. Ypač (Musorgskio muzikantas Muzika (Boris Godunovas, Khovanchina) įgijo didelę reikšmę, kur žmonių įvaizdį atstovauja daugialypės, vystymosi. Rusijos vidaus operos VERSTA (Askoldova Mogila), Dargomyzhsky ("Mermaid") , Serov ("Emintė Power"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "įkroviklis") ir kt. Yra glaudūs ryšiai su liaudies daina. Nacionalinė originalumas atsispindi su Rytų temomis susijusių operos chorų scenose (" Ruslanas ir Liudmila "Ginka", "Demon" Rubinšteinas, "Prince Igor" Borodin ir kt.). Chorals yra naudojami fabuluotus, fantastiškų sklypų (OP. Glinka, Verta, Romos Corsakovo paveikslėlyje. Choras ir antriniame plane naudojamas, paprastai prologoje, epilogoje (operos Glinka, Serov, Rubinšteinas, borodinas ir kt., Atlikti giesmės ir kt. ("OrleeAssk Virgin" Tchaikovsky ", Hovanshchyna" Mussorgsky ir kt.) Chorui Rusijos klasikinėje operoje yra sovietinės muzikos kūrybiškumo tęsinys: Apie Rusijos sovietinių kompozitorių rusai "karo ir taikos", "sperma Kotko" Prokofiev, "Decembrists" Shaporinas "," Katerina Izmailovas "Shostakovich", "Emelyan Pugachev" Koval, "tylus don" ir "iškėlė Colen" Dzerzhinsky "," Spalio "Muradel, "Virinia" Slonimsky ir kt., Daugelis nacionalinių operų yra atskiri chorai ir išsivysčiusios chorinės scenos. Operos choro komanda turi savo specifiką: pirmiausia yra didelis ryškumas, nuanxidation išsipūtimas (panašus į dekoratyvinį dizainą), tekstas pabrėžtas, jo gebėjimas "skristi per orkestrą" auditorijoje. Kadangi operos choker dažnai juda, būtina turėti ypatingą pasitikėjimą, kiekvieno dalyvio nepriklausomumą. Dėl šių savybių kai kuriose komandose, dainininkai mokomi taktiškai mokydamiesi savo partijas. Misaneszeno buvimas, kuriame choras nemato laidininko, todėl reikia vadinamuoju poreikiu. Pavarų dėžė (dirigentas), atliktas dėl hormsesteres Kulio; Tuo pačiu metu, norint pasiekti vykdymo sinchronizavimą, kai kurie iš anksto atliekami "taškai" (daugiau ar mažiau, priklausomai nuo choro gylio).

Oratorija (Nuo LAT, Wow - sakau, meldžiasi) - pagrindinis chorų, solistų, ORC muzikinis darbas; Kaina. Nuo vokalinių ansamblių, arijos, kalbėjimo, baigtų orkestrų numerių., Oratage kilo Italijoje, 16-17 šimtmečių posūkyje. Cantata turi didesnį sklypo dydį, epics-dramatišką charakterį, nuo operos - pasakojimo elemento viršijimo virš dramatiškos, vystymosi. Oratorija sukurta nuo dramatizuotos lood (dvasinės gėdos giesmių), kurie atliko specialiose patalpose po bažnyčios - oratorijai. Specialaus tipo bandymų; Pagal struktūrą ir tipą, Oratorius taip pat apima masę, rekvizitą, Stabat Mater ir kt. Aukštas Heydydy Žanras Oratage pasiekia Baha ir ypač Handele darbą, kuris sukūrė didvyriškos-epinės oratorijos tipą; Žanrų buitiniai ir lyriniai filosofiniai bruožai buvo pažymėti Gaidos oratorijos. 19 val. . Oratoriškas žanras buvo sukurtas Mendelssohn, Schumanov, Berlioz, Brahms, Dvarak, lapų, Verdi ir tt, 20 amžiuje. - Oneggger, Britten ir kt. Pirmasis reiškia Rusijos oratoriją "Mininą ir Pozharsky" Degtyarev; "Oratorios" serija sukūrė A. Rubinstein ("Babilonian Pussy", "Lost Paradise" ir kt.). Rusijos klasikų operacijose oratoriški stiliaus metodai yra plačiai naudojami didelių chorinių scenų (Ivan Susanin, Ruslan ir Liudmila Glinka, "Judith" Serov ", princas Igoris" Borodina, Sadko, Romos Corsakov ir tt). Oratoriono žanras yra plačiai naudojamas sovietiniuose kompozitoriuose istorinių ir šiuolaikinių temų įsikūnijimas ("Emelyan Pugachev" Koval "," pasakojimas apie mūšį už Rusijos žemę "Shostakovich" apie pasaulį "Prokofievas, "Requiem" kabalevsky "," Mahagony »Zarina ir kiti,).

Daina- paprasčiausias ir paplitusi vokalinės muzikos forma, vienijanti poetinį vaizdą su muzika. Dainos charakteristika yra visiškai, nepriklausoma, apsigyvenimo melodija, struktūros paprastumas (paprastai laikotarpis arba 2-, 3 dalies forma). Muzikos dainos atitinka bendrą teksto turinį, be jo detalių (pvz., Labai paplitęs daina). Yra liaudies ir profesionalių (kompozitorių) dainų, kurios skiriasi žanrų, kilmės, sandėlio ir kt. Dažni yra chorinės dainos žanras: liaudies daina (valstiečių ir miesto), sovietinės masės daina, gylis. Rusijos ir sovietinių kompozitorių čempionatai. Vakarų Europos muzikoje choro daina buvo auginama kompozitoriaus-romantika (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schuman, Brahms). Skaitmenine prasme, termino daina. Arba daina (norint pabrėžti EPIC, iškilmingumą, poetinį darbo pakilimą) mėgautis didelių muzikinių raštų pavadinimu, Cantat (pavyzdžiui, "Fate daina", "Brahms triumfinė daina).

Choral. - religiniai giesmės katalikų ir protestantų bažnyčioje. Protestantų polifoninis choras (pristatė 16 amžiuje. Reformacijos figūrų) atliko visa bendruomenė vokiečių kalba (prieštarauja Unison Grigorian Chorai, kurie dainavo specialius dainininkus Lotynų kalba). Chorinės melodijos išsiskiria sėdinčiu ritmu. Choringas sandėlis (arba tiesiog choras) paprastai vadinamas. ACCORD pareiškimas vienodais nepataistais judėjimu.

Sovietinė era buvo dosnūs talentams. Pasaulio kultūros istorija apima puikių sovietų pianistų, smuikininkų, violonų, dainininkų vardus ir, žinoma, dirigentai. Šiuo metu buvo suformuota moderni idėja apie dirigento - lyderio, organizatoriaus, Matros vaidmenį.

Kokie buvo sovietinės eros muzikiniai lyderiai?

Penki portretai iš išskirtinių laidininkų galerijos.

Nikolai Golovanov (1891-1953)

Jau šešerius metus pasivaikščiojimo metu Nikolajus bandė vykdyti karinį orkestrą. 1900 m. Sinodalioje mokykloje buvo priimtas jaunas muzikos mylėtojas. Jo vokalas, dirigentas ir kompozitoriaus gebėjimai čia atskleidė.

Po to, kai buvo subrendęs šeimininkas, galvos su didele meile bus parašyti apie pratybų metus: "Sinodali mokykla davė man viską - moralinius principus, gyvybinius pamatus, gebėjimą dirbti daug ir sistemingai, įkvėpė šventą discipliną."

Po kelerių metų darbo Nikolajus Regentas atvyko į Maskvos konservatorijos sudėties klasę. 1914 m. Baigė mažą aukso medalį. Visą savo gyvenimą Nikolajus Semenovičius parašė dvasinius giesmes. Jis ir toliau dirbo šiame žanrui, o tada, kai religija buvo paskelbta "žmonių opium".

"Overture" vykdymo fragmentas Tchaikovsky "1812"

1915 m. Golovanovas buvo priimtas dideliame teatre. Viskas prasidėjo su nedideliu asistento asistento hormeisteriu, o 1948 m. Jis tapo vyriausiuoju laidais. Santykiai su šlovinamu teatre ne visada buvo net: Nicholas Golevanovas turėjo išgyventi daug įžeidų ir nusivylimo. Tačiau istorijoje nebuvo jų, bet puikūs Rusijos operos ir simfoninių klasikų interpretacijos, ryškios kompozitorių amžininkų kompozicijų ir pirmųjų klasikinės muzikos radijo laidų SSRS su jo dalyvavimu.

Dirigentas Genady Kalėdos taip primena šeimininką: "Jis netoleruoja viduryje. Abejingi viduryje. Tiek Nuansimizuojant, ir suformuluoti bei atsižvelgiant į bylą. "

Nors Golovanovo studentai neturėjo, tačiau jo interpretacijos Rusijos klasika tapo pavyzdžiais jauniems muzikantams. Sovietų dirigento įkūrėjas buvo skirta tapti Aleksandro Gawcu.

Aleksandras Gahukas (1893-1963)

Aleksandras Gahukas studijavo Petrogrado konservatorijoje. Jis studijavo kompoziciją Aleksandro Glazunovo klasėje, Vadovavimui - Nikolajaus Cherepnin klasėje.

1917 m. Pradedamas jo gyvenimo muzikinis teatro laikotarpis: jis veikia muzikinės dramos Petrogrado teatre, o tada Leningrado operos ir baleto teatre.

1930 m. Simfoninė muzika pateikiama Gauca interesų centre. Jau kelerius metus jis vadovavo Leningrado filharmonijos simfoninio orkestro simfoniniam orkestrui, o 1936 m. Vadovavo naujai sukurtą Valstybės simfoninį orkestrą SSRS. Ant teatro jis nepraleido, tik apgailestavo, kad niekada neįvyko į mėgstamą "Peak Lady" Tchaikovsky.

A. Godger
Ramiojo vandenyno 231.

1953 m. Gava tapo pagrindiniu SSRS SSRS VERSERADIO GOSSEL VERSERADIO didesnio simfoninio orkestro dirigentu. Šis darbas buvo labai įtemptas ir įdomus. Orkestro grojo programas, kurios vadinamos gyvai. 1961 m. Maestro buvo "mandagiai" išsiųstas į pensiją.

Džiaugsmas Gauca buvo pedagoginė veikla. Evgeny Mravinsky, Aleksandras Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanovas, Nikolajus Rabinovičius - jie buvo visi Maestro studentai.

Evgeny Mravinsky, jis pats jau žinomas meistras, parašys savo mokytoją pasveikinant raidę: "Jūs esate vienintelis dirigentas, turintis tikrą didelę kultūrą tradiciją."

Evgeny Mravinsky (1903-1988)

Visas Melavinskio gyvenimas buvo susijęs su Sankt Peterburgo-Leningrad. Jis gimė kilnioje šeimoje, bet sunkiais metais jis turėjo susidoroti su "šalia karo" reikalų. Pavyzdžiui, dirbant kaip statistikas Mariinsky teatre. Svarbus jo likimas vaidino teatro lyderio tapatybę - Emil Cooper: "Tai buvo tas, kuris buvo pristatė man, kad" Gran Poison ", kuri už gyvenimą susieta su dailiniu menu."

Muzikos labui Mravinsky išmetė universitetą ir įžengė į Petrogrado konservatoriją. Iš pradžių studentas buvo kruopščiai užsiėmęs kompozicijoje, o tada jis buvo perkeltas vedant. 1929 m. Jis atėjo į Gošė klasę ir labai greitai įsisavino šio komplekso pagrindą (arba "tamsiai", kaip sakė Romos Korsakovas). Konservatorijos pabaigoje Mravinsky tampa Leningrado operos ir baleto teatro dirigento padėjėju.

1937 m. Buvo pirmasis dirigento susitikimas su Dmitrijaus Shostakovich muzika. Mravinsky buvo pasitikėti savo penktos simfonijos premjera.

Šostakovichas iš pradžių netgi išgąsdino dirigento darbą: "Apie kiekvieną kelionę apie kiekvieną mintį Melavinsky išmoko tikrą apklausą, reikalaujantį atsakymą iš manęs į visas kilo abejones. Tačiau penktojoje mūsų bendradarbiavimo dieną supratau, kad šis metodas tikrai yra teisingas. "

Po šios premjeros muzika Shostakovich taps nuolatiniu Maestro gyvenimo draugu.

1938 m. Mravinsky laimėjo pirmąją visų sąjungų laidininko konkursą ir buvo nedelsiant paskirtas Leningrado filharmonijos orkestro vadovu. Daugelis orkestro menininkų buvo gerokai vyresni už dirigentą, todėl jie nebuvo drovūs suteikti jam "vertingų nurodymų". Tačiau tai užtruks šiek tiek laiko, darbo atmosfera bus įdiegta repeticijoms, ir ši komanda didžiuojasi vidaus kultūra.

Leningrado filharmonijos orkestro repeticija

Ne taip dažnai muzikos istorijoje yra pavyzdžių, kai dirigentas dirba su viena komanda kelis dešimtmečius. Evgeny Mravinsky vadovavo Filharmonijos Polveno orkestrui, jo jaunesnis kolega Evgeny Svetlanovas vadovavo 35 metų valstybiniam registre.

Dmitrijus Shostakovich, simfoninis numeris 8

Evgeny Svetlanov (1928-2002)

Svetlana dideli teatras buvo santykinis ypatingu žodžio prasme. Jo tėvai yra operos vamzdžio solistai. Ateities Maestro debiutavo garsaus scenos švelniu amžiuje: jis grojo mažą sūnų chio-chio-san operos Puccini "Madame Butterfly".

Beveik po to, kai baigė Svetlana konservatoriją, jis ateina į didelį teatrą, įsisavindamas visus teatro klasikinius. 1963 m. Jis tampa pagrindiniu teatro laidininku. Kartu su juo trupė palieka keliones į Milaną, La Rock. Svetlana pateikia teismui reikalaujantiems visuomenei "Borisas Godunova", "Prince Igor", "Sadko".

1965 m. Jis vadovavo SSRS valstybiniam simfoniniam orkestrui (tas, kuris vieną kartą vadovavo savo mokytojui Aleksandro gagukui). Kartu su šia komanda, 1972 m., Akademinė, Svetlana suprato didelio masto projektą - "Rusijos simfoninės muzikos antologija gramzapsy". Šio darbo reikšmė labai tiksliai nustatoma radijo muzikos direktorius Prancūzija Rene Gering, kuris daug dirbo su dirigentu: "Tai yra tikras Svetlana, kitas jo didybės liudijimas."

M. Balakirev, simfoninis numeris 2, galutinis

Dirbdamas su Gaso, dirigentas nepamiršo apie didelį teatrą. 1988 m. Golden Cockerel pareiškimas (direktorius - Georgy Ansimovas) buvo tikras pojūtis. Svetlana pakvietė į prižiūrima "Neople" dainininko Aleksandro Gradskio žvaigždės partiją, kuri pridėjo spektrinę dar daugiau originalumo.

Koncertas "Jočinių šimtmečio"

Tarp svarbiausių "Evgeny Svetlana" pasiekimų - įvairių studentų įvedimas į išskirtinio kompozitoriaus Nikolajo Mezkovskio muziką, labai retai atlieka sovietiniais orkestrais.

Grįžimas į mažų žinomų esė koncerto etapą buvo viena iš pagrindinių užduočių ir Maestro Gennady Kalėdų.

Genunady Kalėdos (gimęs 1931 m.)

Atlieka žaidimo įrankius ar rašymo muziką nėra neįprasta. Tačiau laidai, galintys kalbėti apie muziką, yra retai. Genadijus Kalėdos yra tikras unicum: jis gali būti įspūdingas pasakyti ir rašyti apie muzikinius kūrinius skirtingų erų.

Vykdydamas Kalėdų studijavo jo tėvo - garsaus dirigentas Nikolajus Alosovas. Mama, Natalijos Kalėdų dainininkė, padaryta daug meninio skonio sūnaus plėtrai. Baigę konservatoriją, Genadijus Kalėdos buvo priimtos dideliame teatre. Jo debiutas buvo "miegantis grožis" Čaikovsky. 1961 m. Kalėdos vadovavo dideliame centrinės televizijos ir transliavimo simfoniniame orkestrui. Šiuo metu buvo parodyta laidininko repertuaro pageidavimai.

Jis įvaldė dvidešimtojo amžiaus muziką su dideliu susidomėjimu, ir jis taip pat susipažino su auditorija su "neatskiriamu" raštu. Muzikantas, dailės istorijos daktaras Viktoras Zukakerman laiške į Kalėdas pripažintas: "Aš jau seniai norėjau padaryti giliai pagarbą ir netgi savo nesavanaudiškumo garbinimą, galbūt netgi judumo veiklą dėl vykdymo ar nepagrįstai pamiršo ar nedaug žinomų darbų . "

Kūrybinis požiūris į repertuarą nustatė Maestro ir su kitais orkestrais - gerai žinomais ir ne labai, jaunimu ir "suaugusiais".

Visi naujokai dirigentai svajoja mokytis iš profesoriaus Kalėdų: 15 metų, jis nukreipė Maskvos konservatorijos atidarymo simfoninio kondicionavimo skyrių.

Profesorius žino atsakymą į klausimą "Kas yra dirigentas?": "Tai yra terpė tarp autoriaus ir klausytojo. Arba, jei norite, tam tikras filtras, kuris eina per save, ir bando tai perduoti visuomenei. "

Filmas "gyvenimo trikampiai"
(su garsiakalbių spektaklių fragmentais), trimis dalimis

Koncertų programos ciklas (Rusija, 2010). 10 problemų.

Šiuolaikinėje muzikinėje kultūroje nėra daugiau autoritetingų figūrų nei pasaulio atstovai, vedantys orlaivį. Ciklo kūrėjai pasirinko dešimt svarbių pavadinimų. Reikšmė - Simon Ratler, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Mari Jansons, taip pat jų pašlovinami Rusijos kolegos ,. Šiandien jie paprastai yra pripažintos magistro ir lyderių didžiausių orkestrų.

Kiekvienos programos širdyje - vieno iš pavadinimo maestro veikimas su savo orkestru.

Solistai: Vadim Repin Vadim ir Sergejus Krylovas, Goboist Aleksejus Unkin, pianistas Denis Matsuev ir kt.

Programa yra labiausiai įvairaus - nuo I.S. Baha į A. Shenberg ir A. Pärket. Visi darbai priklauso pasaulio muzikos šedevrų skaičiui.

Vedantis ciklas - pianistas Denis Matsuev.

1 pranešimas. .
Solistas Vadimas pakartotinai.
Programoje: I. Stravinsky. Simfonija į tris judesius; M. Bruch. Koncertas smuikui su orkestru №1 Sol Minor; L. Beethovenas. Simfoninis skaičius 7.

2-oji problema. Vladimiras Fedoseev ir didelis simfoninis orkestras. P.I. Čaikovsky.
Programoje: L. Beethovenas. "Symphony" numeris 4.
Rašymas auksinėje salėje Musikverein Vienoje.

3-oji problema. "Maris Jansons ir Bavarijos radijo simfoninis orkestras".
Programoje: R. Wagner. Įvadas ir "Isolde mirtis" iš operos "Tristano ir Isolde"; R.stratas. Suite Waltz iš operos "Kavaler Rosa".

4 leidimas. "Daniel Barenboim ir Orchestra" West-East Sofa ".
Programoje: V.A. Mozartas. Koncertų skaičius 7 - dideliems trijų fortepijonams su orkestru. Solistai - Daniel Barenboim, Yael Karetas sakė Karim. A. Shenberg. Orkestro skirtumai. J. Verdie. Operos "likimo galia".

5-asis leidimas. "Vladimiras Spivakov ir Rusijos nacionalinė filharmonija.
Sergejus Prokofiev. Koncertų numeris 3 fortepijonui su orkestru. Simfoninis numeris 1 "Klasikinis". Solistas Denis Matsuev. Įrašykite Didžiojoje Maskvos konservatorijos salėje 2008 m.

6-oji problema. "Lorin Maazel ir simfoninis orkestras Arturo Tuscanini"
Programoje: Dzhakkino Rossini. Operos "Italų Alžyras" Overture; Johannes Brahms. Simfoninis numeris 2.
Įrašykite Didžiojoje Maskvos konservatorijos salėje.

7-asis leidimas. Jurijus Temirkanovas ir Sankt Peterburgo filharmonijos akademinis simfoninis orkestras. DD. Shostakovich.

8-asis leidimas. Yuri Bashmet ir kamerinis ansamblis "Maskvos solistai".
Programoje: Josef Haydn - koncertas violončelei su orkestru. Solistė Stephen Resellis (Jungtinė Karalystė), Niccolo paganini - 5 Capris (E. Denisova susitarimas smuikui ir kameriniam orkestrui). Solistas Sergejus Krylovas (Italija); V.A. Mozartas - 1 išsiskyrimas Nr. 1.
Įrašyti BZK.

9-asis klausimas. Michailas Pletnevas ir Rusijos nacionalinis orkestras
Rusijos nacionalinio orkestro vykdymas bus patikimas suite iš baleto P.I. Čaikovskio "Swan ežeras", kurį sukūrė Mikhail Plentnevas. Rusijos Gabte kaip didesnio festivalio dalis, 2009, 2009 m.

10-oji problema. Valerijus Gergievas ir Mariinskio teatro simfoninis orkestras
Orkestraliniai gabalėliai žaidžia Mariinskio teatro simfoniniam orkestrui pagal Valerijus Gergieyev. "Rossini", Verdi, Wagnerio operos, Waltza iš Tchaiksovskio baleto, fragmentų iš baleto Prokofiev "Romeo ir Džuljeta".