Il legame tra folklore e letteratura. Caratteristiche artistiche di piccoli generi di folklore (saggio sulla letteratura)

folklore russo

Folklore, tradotto, significa "saggezza popolare, conoscenza popolare". Il folklore è l'arte popolare, l'attività artistica collettiva delle persone, che riflette la loro vita, i punti di vista e gli ideali, ad es. il folklore è il patrimonio storico culturale nazionale di qualsiasi paese del mondo.

Opere del folklore russo (fiabe, leggende, poemi epici, canzoni, stornelli, danze, leggende, arti applicate) aiutano a ricreare i tratti caratteristici della vita popolare del loro tempo.

La creatività nell'antichità era strettamente associata a attività lavorativa uomo e rifletteva le idee mitiche, storiche, così come i rudimenti conoscenza scientifica... L'arte della parola era strettamente correlata ad altri tipi di arte: musica, danza, arti decorative. Nella scienza, questo si chiama "sincretismo".

Il folklore era un'arte inerente a vita popolare... Il diverso scopo delle opere ha dato origine a generi, con i loro vari temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva leggende ancestrali, canti di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore propriamente detto è stata la comparsa delle fiabe, le cui trame erano basate su un sogno, sulla saggezza, sulla finzione etica.

In antico e società medievale si formò un'epopea eroica (saghe irlandesi, epiche russe e altre). C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano varie credenze (ad esempio, la poesia spirituale russa). Più tardi, sono apparse canzoni storiche, raffiguranti eventi storici ed eroi reali, poiché sono rimaste nella memoria della gente.

I generi del folklore differiscono anche nel modo in cui vengono eseguiti (solo, coro, coro e solista) e nelle diverse combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto e danza, narrazione e recitazione).

Con i cambiamenti nella vita sociale della società, sono sorti nuovi generi nel folklore russo: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato vita: romanzi, aneddoti, lavoratori, folklore studentesco.

Ora non compaiono nuovi racconti popolari russi, ma quelli vecchi vengono ancora raccontati e vengono girati i cartoni animati basati su di essi. film d'arte... Si cantano anche molte vecchie canzoni. Ma le bylina e le canzoni storiche nelle esibizioni dal vivo praticamente non suonano più.

Per migliaia di anni, il folklore è stata l'unica forma di creatività per tutti i popoli. Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i suoi costumi e la sua cultura. E alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di questo popolo.

Cultura della musica popolare russa

Diversi sono i punti di vista che interpretano il folklore come cultura dell'arte popolare, come poesia orale e come insieme di espressioni verbali, musicali, ludiche o punti di vista artistici arte popolare... Con tutta la diversità delle forme regionali e locali, il folklore è inerente caratteristiche comuni, come l'anonimato, la collettività della creatività, la tradizione, lo stretto legame con il lavoro, la vita quotidiana, il trasferimento delle opere di generazione in generazione nella tradizione orale.

della gente arte musicaleè nato molto prima dell'emergere della musica professionale Chiesa ortodossa... Nella vita pubblica dell'antica Russia, il folklore ha svolto un ruolo molto più importante che nei tempi successivi. A differenza dell'Europa medievale, l'antica Russia non aveva un'arte professionale secolare. In lei cultura musicale si sviluppò l'arte popolare della tradizione orale, comprendente vari generi, compresi i "semi-professionali" (l'arte dei cantastorie, dei guslar, ecc.).

Al tempo dell'innografia ortodossa, il folklore russo aveva già una storia secolare, un sistema consolidato di generi e mezzi espressività musicale. musica folk, l'arte popolare è entrata saldamente nella vita delle persone, riflettendo le sfaccettature più diverse della vita sociale, familiare e personale.

I ricercatori ritengono che il periodo pre-statale (cioè prima che si formasse l'antica Russia) Slavi orientali aveva già un calendario abbastanza sviluppato e folklore familiare, epica eroica e musica strumentale.

Con l'adozione del cristianesimo, la conoscenza pagana (vedica) iniziò a essere sradicata. Il significato delle azioni magiche che hanno dato origine a questo o quel tipo di attività popolare è stato gradualmente dimenticato. Tuttavia, le forme puramente esteriori delle feste antiche si sono rivelate insolitamente stabili, e alcune folclore rituale continuò a vivere, per così dire, fuori dal contatto con l'antico paganesimo che lo diede alla luce.

La Chiesa cristiana (non solo in Russia, ma anche in Europa) aveva un atteggiamento molto negativo nei confronti dei canti e delle danze popolari tradizionali, considerandoli una manifestazione di peccaminosità, seduzione diabolica. Questa valutazione è registrata in molte fonti di cronaca e nei decreti canonici della chiesa.

Allegro, divertente feste con elementi di rappresentazione teatrale e con l'indispensabile partecipazione della musica, le cui origini vanno ricercate negli antichi riti vedici, erano fondamentalmente diverse dalle feste del tempio.

La più grande area del folk creatività musicale Antica Russia costituisce folklore rituale, a testimonianza dell'alto talento artistico del popolo russo. È nato nelle profondità dell'immagine vedica del mondo, la deificazione degli elementi naturali. I più antichi sono i canti rituali del calendario. Il loro contenuto è associato a idee sul ciclo della natura, al calendario agricolo. Queste canzoni riflettono le diverse fasi della vita dei contadini. Erano inclusi nei riti invernali, primaverili, estivi, che corrispondono a punti di svolta nel mutare delle stagioni. Eseguendo questo rito naturale (canti, danze), le persone credevano che sarebbero state ascoltate dai potenti dei, le forze dell'Amore, della Famiglia, del Sole, dell'Acqua, della Madre Terra e sarebbero nati bambini sani, sarebbe nato un buon raccolto, lì sarebbe una progenie di bestiame, la vita nell'amore si svilupperebbe e l'armonia.

In Russia, i matrimoni sono stati celebrati fin dai tempi antichi. Ogni località aveva la sua consuetudine di azioni nuziali, lamenti, canti, sentenze. Ma con tutta l'infinita varietà, i matrimoni venivano celebrati secondo le stesse leggi. La realtà poetica del matrimonio trasforma ciò che sta accadendo in un mondo fantastico e fiabesco. Come in una fiaba, tutte le immagini sono diverse, così il rito stesso, interpretato poeticamente, appare come una specie di fiaba. Il matrimonio, essendo uno degli eventi più significativi della vita umana in Russia, ha richiesto un'inquadratura festosa e solenne. E se senti tutti i rituali e le canzoni, approfondisci questo fantastico mondo del matrimonio, puoi sentire la fastidiosa bellezza di questo rituale. Dietro le quinte rimarranno abiti colorati, uno strascico nuziale che sferraglia di campane, un coro polifonico di cantautrici e melodie luttuose di lamenti, suoni di ali di cera e corni, fisarmoniche e balalaika - ma la poesia del matrimonio stessa risorge - il dolore di lasciare i genitori casa e l'alta gioia di uno stato d'animo festoso - Amore.

Uno dei generi russi più antichi sono le canzoni di danza rotonda. In Russia, hanno ballato danze rotonde per quasi tutto l'anno - su Kolovorot ( Nuovo anno), Shrovetide (addio all'inverno e benvenuto alla primavera), settimana di Zelena (danze rotonde di ragazze intorno alle betulle), Yarilo (fuochi sacri), Avena (feste del raccolto). Danze tonde, giochi e danze tonde, processioni erano molto diffuse. Inizialmente, i canti della danza rotonda erano inclusi nei riti agricoli, ma nel corso dei secoli sono diventati indipendenti, sebbene le immagini del lavoro siano state conservate in molti di essi:

E abbiamo seminato miglio, seminato!
Oh, Lado, seminato, seminato!

Canzoni da ballo che sono sopravvissute fino ad oggi hanno accompagnato maschio e danze femminili... Maschio: forza personificata, coraggio, coraggio, femmina: tenerezza, amore, maestosità.

Nel corso dei secoli, l'epopea musicale inizia a riempirsi di nuovi temi e immagini. Nascono epiche, che raccontano la lotta contro l'Orda, i viaggi in paesi lontani, l'emergere dei cosacchi, le rivolte popolari.

Per molto tempo, la memoria della gente ha conservato molti bei canti antichi. Nel XVIII secolo, durante la formazione di generi profani professionali (opera, musica strumentale), l'arte popolare divenne per la prima volta oggetto di studio e implementazione creativa. Un atteggiamento illuminante nei confronti del folklore è stato chiaramente espresso dal notevole scrittore umanista AN Radishchev nei versi accorati del suo "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca": "Chi conosce le voci delle canzoni popolari russe, ammette che c'è qualcosa in loro che significa dolore mentale... li troverai l'educazione dell'anima del nostro popolo”. Nel XIX secolo, la valutazione del folklore come "educazione dell'anima" del popolo russo divenne la base dell'estetica scuola di composizione da Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Borodin, a Rachmaninov, Stravinsky, Prokofiev, Kalinikov, e la stessa canzone popolare fu una delle fonti della formazione del pensiero nazionale russo.

Canzoni popolari russe del XVI-XIX secolo - "come uno specchio dorato del popolo russo"

Le canzoni popolari, registrate in varie parti della Russia, sono un monumento storico alla vita della gente, ma anche una fonte documentaria che cattura lo sviluppo del pensiero creativo popolare di quel tempo.

La lotta contro i tartari, le rivolte contadine: tutto ciò ha lasciato un'impronta sulla nazionale tradizioni di canzoni, a cominciare da poemi epici, canzoni storiche e ballate. Come, ad esempio, la ballata su Ilya Muromets, che è collegata al fiume Nightingale, che scorre nella zona di Yazykovo, ci fu una lotta tra Ilya Muromets e Nightingale il ladro che viveva da queste parti.

È noto che la conquista del Khanato di Kazan da parte di Ivan il Terribile ha avuto un ruolo nello sviluppo dell'arte popolare orale, le campagne di Ivan il Terribile hanno segnato l'inizio della vittoria finale su giogo tataro-mongolo, che ha liberato dal pieno molte migliaia di prigionieri russi. Le canzoni di questo tempo sono diventate il prototipo dell'epica "Song about Ivan Tsarevich" di Lermontov - una cronaca della vita delle persone, e A.S. Pushkin ha usato il folklore orale nelle sue opere: canzoni russe e fiabe russe.

Sul Volga, vicino al villaggio di Undory, c'è un promontorio chiamato Stenka Razin; c'erano canzoni di quel tempo: "Nella steppa, la steppa di Saratov", "L'abbiamo avuto nella santa Russia". Eventi storici fine XVII inizio del XVIII secolo catturato nella raccolta sulle campagne di Pietro I e delle sue campagne di Azov, sull'esecuzione degli arcieri: "È come un mare blu", "Un giovane cosacco cammina lungo il Don".

Con le riforme militari dell'inizio del XVIII secolo, compaiono nuovi canti storici, non più lirici, ma epici. Le canzoni storiche conservano le immagini più antiche dell'epopea storica, canzoni sulla guerra russo-turca, sul reclutamento e sulla guerra con Napoleone: "Il ladro francese si è vantato di aver preso la Russia", "Non fare rumore, madre, quercia verde ."

In questo momento sono stati conservati i poemi epici su "Surovtsa Suzdalts", "Dobryna e Alyosha" e un racconto molto raro di Gorshen. Anche nelle opere di Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, sono state utilizzate canzoni e leggende epiche popolari russe. Sono state preservate le antiche tradizioni dei giochi popolari, dei travestimenti e una speciale cultura dello spettacolo del folklore delle canzoni russe.

Arte teatrale popolare russa

russo dramma popolare e l'arte teatrale popolare in generale è un fenomeno interessante e significativo del russo cultura nazionale.

Giochi drammatici e spettacoli ancora in corso fine XVIII e all'inizio del XX secolo costituivano una parte organica della festosa vita popolare, che si trattasse di raduni di villaggio, caserme di soldati e fabbriche o fiere.

La geografia della diffusione del dramma popolare è vasta. I collezionisti dei nostri giorni hanno trovato peculiari "focolari" teatrali nelle regioni di Yaroslavl e Gorky, nei villaggi russi di Tataria, Vyatka e Kama, in Siberia e negli Urali.

Il dramma popolare, contrariamente all'opinione di alcuni studiosi, è un prodotto naturale della tradizione folcloristica. Era compresso esperienza creativa accumulato da decine di generazioni degli strati più ampi del popolo russo.

Nelle fiere cittadine, e in seguito rurali, venivano allestite giostre e bancarelle, sul cui palco si svolgevano spettacoli per fiabe e nazionali temi storici... Gli spettacoli visti alle fiere non potevano intaccare completamente i gusti estetici della gente, ma ne ampliavano il repertorio fiabesco e canoro. I prestiti popolari e teatrali determinarono in gran parte l'originalità delle trame del dramma popolare. Tuttavia, si "sdraiano" sulle antiche tradizioni di gioco della festa popolare, del travestimento, ad es. alla speciale cultura dello spettacolo del folklore russo.

Si sono sviluppate generazioni di creatori e interpreti di drammi popolari certe tecniche struttura della trama, caratteristiche del personaggio e stile. I drammi popolari espansi sono caratterizzati da forti passioni e conflitti insolubili, continuità e velocità delle azioni successive.

Un ruolo speciale nel dramma popolare, vengono suonate canzoni che sono state eseguite dagli eroi in momenti diversi o suonate in coro - come commenti sugli eventi che si verificano. Le canzoni erano una sorta di elemento emotivo e psicologico della performance. Sono stati eseguiti per la maggior parte frammentariamente, rivelando il significato emotivo della scena o lo stato del personaggio. Le canzoni all'inizio e alla fine dello spettacolo erano obbligatorie. Il repertorio canoro dei drammi popolari consiste principalmente di canzoni del XIX e dell'inizio del XX secolo popolari in tutti gli strati della società. Queste sono le canzoni dei soldati "The White Russian Tsar Went", "Malbrook Left on the Campaign", "Praise, Praise to You, Hero", e le storie d'amore "Ho camminato nei prati la sera", "Mi sto ritirando al deserto", "Cos'è nebbiosa, chiara alba" e molti altri.

Generi tardivi dell'arte popolare russa - festività

Il periodo di massimo splendore delle feste cade nei secoli XVII-XIX, anche se alcuni tipi e generi arte popolare, che costituivano un accessorio indispensabile alla piazza fieristica e festosa cittadina, furono creati ed esistiti attivamente molto prima dei secoli designati e continuano, spesso in forma trasformata, ad esistere fino ai giorni nostri. Tale è il teatrino dei burattini, divertiti, in parte gli scherzi dei commercianti, molti numeri da circo... Altri generi sono stati generati dalla fiera e sono morti con la fine dei festeggiamenti. Questi sono monologhi comici di imbonitori di bancarelle, paradiso, spettacoli di teatri di bancarelle, dialoghi di pagliacci di prezzemolo.

Di solito, durante le feste e le fiere nei luoghi tradizionali, venivano erette intere città di intrattenimento con bancarelle, giostre, altalene, tende, in cui venivano vendute - da stampe popolari agli uccelli canori e ai dolci. In inverno venivano aggiunte montagne di ghiaccio, il cui accesso era completamente gratuito, e lo slittino da un'altezza di 10-12 m era un piacere incomparabile.

Con tutta la diversità e la varietà, la festa popolare cittadina era percepita come qualcosa di unico. Questa integrità è stata creata dall'atmosfera specifica della piazza festosa, con la sua libertà di parola, familiarità, risate sfrenate, cibo e bevande; uguaglianza, divertimento, percezione festosa del mondo.

La stessa piazza festiva ha stupito con un'incredibile combinazione di tutti i tipi di dettagli. Di conseguenza, ed esteriormente, era un colorato caos rumoroso. Abiti sgargianti e multicolori di camminatori, costumi accattivanti e insoliti di "artisti", insegne urlanti di cabine, altalene, giostre, negozi e taverne, artigianato iridescente con tutti i colori dell'arcobaleno e il suono simultaneo di ghironde , trombe, flauti, tamburi, esclamazioni, canti, grida di mercanti, risate fragorose dagli scherzi dei "nonni bottino" e dei pagliacci - tutto si fondeva in un unico spettacolo pirotecnico, che affascinava e divertiva.

Molti artisti ospiti dall'Europa (molti di loro sono proprietari di cabine, panorami) e persino dai paesi del sud (maghi, domatori di animali, uomini forti, acrobati e altri) sono venuti a grandi e famose feste "sotto le montagne" e "sotto le oscillazioni". Il discorso straniero e le curiosità d'oltremare erano all'ordine del giorno alle feste e alle grandi fiere della capitale. È comprensibile il motivo per cui il folklore urbano spettacolare veniva spesso presentato come una sorta di miscuglio di "Nizhny Novgorod e francese".

La base, il cuore e l'anima della cultura nazionale russa è il folklore russo, questo è quel kladenets, questo è ciò che ha riempito il popolo russo fin dai primi tempi dall'interno e questa cultura popolare russa interna alla fine ha dato origine a un'intera galassia di grandi scrittori russi , compositori, artisti, scienziati nei secoli XVII-XIX, militari, filosofi, che tutto il mondo conosce e rispetta:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev IS, Fonvizin DI, Cechov AP, Gonchinarov NV Karamzin NM, Dostoevsky F M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Tchaikovsky P.I., Borodin A.P., Balakirev M. Surikov VI, Polenov VD, Serov VA ., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev AS, Bagsio KE, Sechenov IM, Pavlkovsky PR, Nakhimov PS, Suvorov AV, Kutuzov M I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Soloviev V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., che in un modo o nell'altro ce ne sono migliaia , lo sa tutto il mondo terreno. Questi sono i pilastri del mondo che sono cresciuti sulla cultura popolare russa.

Ma nel 1917 in Russia fu fatto un secondo tentativo di interrompere la connessione dei tempi, di interrompere l'eredità culturale russa delle antiche generazioni. Il primo tentativo fu fatto durante gli anni del battesimo della Rus. Ma non ci riuscì del tutto, poiché il potere del folklore russo si basava sulla vita delle persone, sulla sua visione del mondo naturale vedica. Ma già da qualche parte negli anni Sessanta del XX secolo, il folklore russo iniziò a essere gradualmente sostituito da pop, disco e, come è consuetudine dire ora, chanson (folklore carcerario) e altri tipi di arti in stile sovietico. Ma un colpo speciale è stato inferto negli anni '90. Alla parola "russo" era segretamente vietato persino pronunciare, presumibilmente, questa parola significava - incitamento all'odio etnico. Questa situazione è stata preservata fino ad oggi.

E non c'era un singolo popolo russo, era disperso, era ubriaco e iniziarono a distruggerlo a livello genetico. Ora in Russia c'è uno spirito non russo di uzbeki, tagiki, ceceni e tutti gli altri abitanti dell'Asia e del Medio Oriente, e in Estremo Oriente ci sono cinesi, coreani, ecc., e un'ucrainizzazione globale attiva della Russia è in corso ovunque.

Segni, proprietà del folklore

I ricercatori hanno notato molti segni, proprietà caratteristiche del folklore e che hanno permesso loro di avvicinarsi alla comprensione della sua essenza:

Bifunzionalità (una combinazione di pratico e spirituale);

Polielemento o sincretismo.

Qualsiasi opera folcloristica è multi-elemento. Usiamo la tabella:

Elemento mimico

Generi di prosa orale

elemento verbale

Pantomima, danze mimiche

Esibizione rituale, danze rotonde, drammi popolari

Verbale e musicale (generi di canzoni)

elemento di danza

Generi musicali e coreografici

elemento musicale

Collettività;

non scrittura;

pluralità di varianti;

Tradizione.

Per i fenomeni associati allo sviluppo del folklore in altri tipi di cultura, viene adottato il nome - folklorismo - (introdotto alla fine del XIX secolo dal ricercatore francese P. Sebillau), così come "vita secondaria", "secondario folclore".

In connessione con la sua ampia diffusione, nacque il concetto di folklore propriamente detto, le sue forme pure: fu così stabilito il termine autentico (dal greco autenticus - genuino, affidabile).

L'arte popolare è la base dell'intera cultura nazionale. La ricchezza del suo contenuto e varietà di genere- detti, proverbi, indovinelli, fiabe e altro ancora. Il posto speciale dei canti nella creatività delle persone, accompagnando la vita umana dalla culla alla tomba, riflettendola nelle manifestazioni più diverse e rappresentando, in generale, un duraturo valore etnografico, storico, estetico, morale e di alto valore artistico.

Caratteristiche del folklore.

Folclore(folk-lore) è un termine internazionale di origine inglese, introdotto per la prima volta nella scienza nel 1846 dallo scienziato William Thoms. Nella traduzione letterale, significa "saggezza popolare", "conoscenza popolare" e denota varie manifestazioni della cultura spirituale popolare.

Anche altri termini si sono radicati nella scienza russa: poesia popolare, poesia popolare, letteratura popolare. Il nome "creatività orale del popolo" sottolinea la natura orale del folklore nella sua differenza dalla letteratura scritta. Il nome "poesia popolare" indica l'arte come segno con cui un'opera folcloristica si distingue da credenze, costumi e rituali. Questa designazione mette il folklore alla pari con altri tipi di arte popolare e finzione. 1

Il folklore è complesso sintetico arte. Spesso nelle sue opere gli elementi si combinano tipi diversi arti - verbali, musicali, teatrali. È studiato da varie scienze: storia, psicologia, sociologia, etnologia (etnografia) 2. È strettamente associato alla vita e ai rituali popolari. Non è un caso che i primi studiosi russi si siano avvicinati al folklore in senso ampio, registrando non solo opere di arte verbale, ma anche registrando vari dettagli etnografici e realtà della vita contadina. Pertanto, lo studio del folklore era per loro una sorta di area della scienza nazionale 3.

La scienza che studia il folklore si chiama folclore... Se per letteratura intendiamo non solo scritta creazione artistica, e l'arte verbale in generale, allora il folklore è un dipartimento speciale di letteratura e gli studi sul folklore, quindi, fanno parte della critica letteraria.

Il folklore è creatività verbale orale. Le proprietà dell'arte delle parole sono intrinseche ad essa. Questo lo avvicina alla letteratura. Allo stesso tempo, ha le sue caratteristiche specifiche: sincretismo, tradizione, anonimato, variabilità e improvvisazione.

Le premesse per l'emergere del folklore apparvero nel primitivo sistema comunale con l'inizio della formazione dell'arte. L'antica arte della parola era inerente utilità- il desiderio di influenzare praticamente la natura e le vicende umane.

Il folklore più antico era in stato sincretico(a partire dal parola greca synkretismos - connessione). Lo stato sincretico è uno stato di fusione, indivisibilità. L'arte non era ancora separata da altri tipi di attività spirituale; esisteva in combinazione con altri tipi di coscienza spirituale. Successivamente, allo stato di sincretismo seguì l'isolamento della creazione artistica insieme ad altri tipi coscienza pubblica in un'area indipendente di attività spirituale.

Opere folcloristiche anonimo... Il loro autore è il popolo. Ognuno di loro è creato sulla base della tradizione. Un tempo V.G. Belinsky ha scritto delle specificità di un'opera folcloristica: non ci sono "nomi famosi, perché l'autore della letteratura è sempre un popolo. Nessuno sa chi abbia composto le sue canzoni semplici e ingenue, che riflettevano così ingenuamente e vividamente la vita interiore ed esteriore di un giovani o tribù un canto di generazione in generazione, di generazione in generazione; e cambia nel tempo: lo accorceranno, poi lo allungheranno, poi lo rifaranno, poi lo combineranno con un altro canto, poi comporranno un altro canto in oltre ad esso - e ora dalle canzoni escono poesie, che solo le persone possono definirsi l'autore ". 4

Accademico D.S. Likhachev, che ha notato che non c'è un autore in un'opera folcloristica non solo perché le informazioni su di lui, se lo erano, sono state perse, ma anche perché cade fuori dalla poetica del folklore stesso; non è necessario dal punto di vista della struttura dell'opera. Nelle opere folcloristiche può esserci un esecutore, un narratore, un narratore, ma non c'è alcun autore o scrittore in esso come elemento della struttura artistica stessa.

Continuità tradizionale copre ampi intervalli storici - interi secoli. Secondo l'accademico A.A. Potebnya, il folklore nasce "da fonti memorabili, cioè è passato dalla memoria di bocca in bocca per quanto la memoria è sufficiente, ma è certamente passato attraverso uno strato significativo di comprensione popolare". Ogni portatore di folklore crea entro i confini della tradizione generalmente accettata, basandosi sui predecessori, ripetendo, modificando, integrando il testo dell'opera. Nella letteratura c'è uno scrittore e un lettore, e nel folklore c'è un interprete e un ascoltatore. "Le opere del folklore portano sempre l'impronta del tempo e dell'ambiente in cui hanno vissuto a lungo, o" esistevano. "Per questi motivi, il folklore è chiamato creatività popolare di massa. Non ha autori individuali, sebbene ci siano molti artisti e creatori di talento, alla perfezione che possiedono i metodi tradizionali generalmente accettati di parlare e cantare. Il folklore è direttamente folk nel contenuto - cioè, secondo i pensieri e i sentimenti espressi in esso. Il folklore è folk e nello stile - cioè, in la forma di trasmissione del contenuto. Il folklore è di origine popolare, in tutti i segni e le proprietà del contenuto figurativo tradizionale e delle forme di stile tradizionali. " 6 Questa è la natura collettiva del folklore. Tradizione- la proprietà specifica più importante e fondamentale del folklore.

Ogni opera folcloristica è in gran numero opzioni... Variante (varianti latine - cambiamento) - ogni nuova esibizione di un'opera folcloristica. opere orali aveva una natura variabile mobile.

Una caratteristica di un'opera folcloristica è improvvisazione... È direttamente correlato alla variabilità del testo. Improvvisazione (it. Improvvisazione - inaspettatamente, improvvisamente) - la creazione di un'opera folcloristica o di parti di essa direttamente nel processo di esecuzione. Questa caratteristicaè più caratteristico del lamento e del pianto. Tuttavia, l'improvvisazione non contraddiceva la tradizione e rientrava in una certa cornice artistica.

Tenendo conto di tutti questi segni di un'opera folcloristica, diamo un'estrema breve definizione folklore dato da V.P. Anikin: "il folklore è la creazione artistica tradizionale del popolo. Si applica ugualmente alle arti orali, verbali e altre belle arti, sia alla vecchia creatività, sia alla nuova, creata nei tempi moderni e creata ai nostri giorni". 7

Il folklore, come la letteratura, è l'arte delle parole. Ciò dà origine all'uso di termini letterari: epico, testi, dramma... È consuetudine chiamarli parto. Ogni genere copre un gruppo di opere di un certo tipo. genere- tipo di forma d'arte (fiaba, canto, proverbio, ecc.). Questo è un gruppo di opere più ristretto rispetto al genere. Quindi, genere significa un modo di rappresentare la realtà e genere significa un tipo di forma d'arte. La storia del folklore è la storia del cambiamento dei suoi generi. Sono più stabili nel folklore di quanto i confini del genere letterario nella letteratura siano più ampi. Nuove forme di genere nel folklore non sorgono come risultato di attività creativa individui, come in letteratura, ma devono essere sostenuti dall'intera massa dei partecipanti al processo creativo collettivo. Pertanto, il loro cambiamento non avviene senza i necessari motivi storici. Allo stesso tempo, i generi del folklore non sono invariati. Sorgono, si sviluppano e muoiono, vengono sostituiti da altri. Quindi, ad esempio, i poemi epici sorgono nell'antica Russia, si sviluppano nel Medioevo e nel XIX secolo vengono gradualmente dimenticati e muoiono. Con il mutare delle condizioni di esistenza, i generi vengono distrutti e dimenticati. Ma questo non indica il declino dell'arte popolare. I cambiamenti nella composizione del genere del folklore sono una conseguenza naturale dello sviluppo della creatività artistica collettiva.

Qual è il rapporto tra la realtà e il suo riflesso nel folklore? Il folklore combina il riflesso diretto della vita con il convenzionale. "Non c'è un riflesso obbligatorio della vita nella forma della vita stessa, la convenzione è consentita". 8 È caratterizzato da associatività, pensiero per analogia, simbolismo.

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L'arte popolare orale è immensa. È stato creato per secoli, ne esistono molte varietà. Tradotto da di lingua inglese"folklore" è "significato popolare, saggezza". Cioè, l'arte popolare orale è tutto ciò che è stato creato dalla cultura spirituale della popolazione nel corso dei secoli della sua vita storica.

Caratteristiche del folklore russo

Se leggi attentamente le opere del folklore russo, noterai che in realtà riflette molto: il gioco della fantasia della gente e la storia del paese, le risate e i pensieri seri sulla vita umana. Ascoltando le canzoni e i racconti dei loro antenati, le persone hanno pensato a molte questioni difficili della loro vita familiare, sociale e lavorativa, hanno riflettuto su come combattere per la felicità, migliorare la propria vita, come dovrebbe essere una persona, cosa dovrebbe essere ridicolizzato e condannato.

Varietà di folklore

Le varietà di folklore includono fiabe, poemi epici, canzoni, proverbi, indovinelli, cori del calendario, dignità, detti: tutto ciò che è stato ripetuto è passato di generazione in generazione. Allo stesso tempo, gli interpreti spesso aggiungevano qualcosa di proprio al testo che preferivano, modificando singoli dettagli, immagini, espressioni, migliorando e affinando impercettibilmente il lavoro.

L'arte popolare orale esiste per la maggior parte in forma poetica (poetica), poiché è stata lei a rendere possibile memorizzare e trasmettere di bocca in bocca queste opere nel corso dei secoli.

Canzoni

La canzone è un genere verbale e musicale speciale. È una piccola narrativa lirica o opera lirica, che è stato creato appositamente per il canto. I loro tipi sono i seguenti: lirica, danza, rituale, storico. Espresso in canzoni folk sentimenti di una persona, ma allo stesso tempo di molte persone. Riflettevano esperienze d'amore, eventi di pubblico e vita familiare, riflessioni su una situazione difficile. Nelle canzoni popolari, viene spesso utilizzata la cosiddetta tecnica del parallelismo, quando l'umore di un determinato eroe lirico viene trasferito alla natura.

Canti storici sono dedicati a vari personaggi ed eventi famosi: la conquista della Siberia da parte di Yermak, la rivolta di Stepan Razin, guerra contadina sotto la guida di Yemelyan Pugachev, la battaglia di Poltava con gli svedesi, ecc. La narrativa nelle canzoni popolari storiche su alcuni eventi è combinata con il suono emotivo di queste opere.

Epica

Il termine "epico" è stato introdotto da I. P. Sakharov nel XIX secolo. È un folklore orale sotto forma di canzone, un personaggio eroico, epico. Un'epopea nata nel IX secolo, era un'espressione della coscienza storica del popolo del nostro paese. I bogatyrs sono i personaggi principali di questo tipo di folklore. Incarnano l'ideale del popolo di coraggio, forza e patriottismo. Esempi di eroi che sono stati ritratti da opere di arte popolare orale: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, così come il mercante Sadko, il gigante Svyatogor, Vasily Buslaev e altri. La base vitale, arricchita allo stesso tempo da qualche finzione fantastica, costituisce la trama di queste opere. In essi, gli eroi superano da soli intere orde di nemici, combattono mostri e superano istantaneamente enormi distanze. Questo folklore è molto interessante.

Fiabe

I poemi epici devono essere distinti dalle fiabe. Queste opere di arte popolare orale si basano su eventi inventati. Le fiabe possono essere magiche (in cui sono coinvolte forze fantastiche), così come quelle quotidiane, dove sono raffigurate persone - soldati, contadini, re, operai, principesse e principi - in uno scenario quotidiano. Questo tipo di folklore differisce dalle altre opere per la sua trama ottimista: in esso, il bene trionfa sempre sul male, e quest'ultimo subisce una sconfitta o viene ridicolizzato.

leggende

Continuiamo a descrivere i generi dell'arte popolare orale. Una leggenda, in contrasto con una fiaba, è una storia orale popolare. La sua base è un evento incredibile, un'immagine fantastica, un miracolo, che vengono percepiti dall'ascoltatore o dal narratore come autentici. Ci sono leggende sull'origine di popoli, paesi, mari, sulle sofferenze e le gesta di eroi immaginari o realmente esistenti.

puzzle

L'arte popolare orale è rappresentata da molti enigmi. Sono una rappresentazione allegorica di un oggetto, solitamente basata su un riavvicinamento metaforico con esso. Gli enigmi sono di volume molto piccolo, hanno una certa struttura ritmica, spesso enfatizzata dalla presenza di rime. Sono creati per sviluppare la prontezza, la prontezza. Gli indovinelli sono vari per contenuto e argomenti. Potrebbero esserci molte delle loro opzioni sullo stesso fenomeno, animale, oggetto, ognuna delle quali lo caratterizza da un certo lato.

Proverbi e detti

I generi di folklore orale includono anche detti e proverbi. Un proverbio è un detto popolare aforistico, organizzato ritmicamente, breve, figurativo. Di solito ha una struttura in due parti, che è supportata da rima, ritmo, allitterazione e assonanza.

Un proverbio è un'espressione figurativa che valuta alcuni fenomeni della vita. Lei, a differenza del proverbio, non è un'intera frase, ma solo una parte dell'affermazione che fa parte dell'arte popolare orale.

Proverbi, detti e indovinelli sono inclusi nei cosiddetti piccoli generi di folklore. Che cos'è? Oltre ai tipi di cui sopra, anche altre arti popolari orali appartengono a loro. I tipi di piccoli generi sono completati da quanto segue: ninne nanne, cagnolini, filastrocche, barzellette, cori di gioco, canti, frasi, indovinelli. Soffermiamoci un po' di più su ciascuno di essi.

ninne nanne

Piccoli generi di folklore orale includono ninne nanne. La gente le chiama bici. Questo nome deriva dal verbo "bayat" ("bayat") - "parlare". Questa parola ha il seguente significato antico: "parlare, sussurrare". Le ninne nanne hanno ricevuto questo nome per una ragione: le più antiche sono direttamente collegate alla poesia della cospirazione. Lottando con il sonno, per esempio, i contadini dicevano: "Dormi, allontanati da me".

Pestushki e filastrocche

L'arte popolare orale russa è rappresentata anche da pestushki e filastrocche. Al centro c'è l'immagine di un bambino che cresce. Il nome "pestushki" deriva dalla parola "affidare", cioè "seguire qualcuno, allevare, curare, portare, educare". Sono brevi frasi con cui nei primi mesi di vita di un bambino commentano i suoi movimenti.

Impercettibilmente i pestushki si trasformano in filastrocche - canzoni che accompagnano i giochi dei bambini con le dita delle gambe e delle penne. Questo folklore orale è molto vario. Esempi di filastrocche: "Gazza", "Ladushki". Spesso hanno già una "lezione", un'istruzione. Ad esempio, in "Gazza" la donna dal lato bianco ha nutrito tutti con il porridge, tranne una persona pigra, anche se la più piccola (corrisponde al mignolo).

scherzi

Nei primi anni di vita dei bambini, la tata e la madre hanno cantato loro canzoni di contenuto più complesso, non legate al gioco. Tutti possono essere designati con un singolo termine "scherzi". Nel contenuto, assomigliano a piccole fiabe in versi. Ad esempio, su un galletto - una capasanta d'oro che è volata al campo di Kulikovo per l'avena; su un pollo ryab, che "respirava piselli" e "seminava miglio".

In uno scherzo, di regola, viene data un'immagine di un evento luminoso o raffigura un'azione rapida che corrisponde alla natura attiva del bambino. Hanno una trama, ma il bambino non è in grado di prestare attenzione a lungo termine, quindi sono limitati a un solo episodio.

Frasi, chiamate

Continuiamo a considerare l'arte popolare orale. Le sue forme sono completate da canti e frasi. I bambini per strada imparano molto presto dai loro coetanei una varietà di chiamate, che rappresentano un appello agli uccelli, alla pioggia, all'arcobaleno, al sole. I bambini, a volte, gridano le parole in un coro cantilenante. Oltre alle grida, in famiglia contadina ogni bambino conosceva le frasi. Sono più spesso detti uno alla volta. Frasi: appello a un topo, piccoli insetti, una lumaca. Questa può essere un'imitazione di varie voci di uccelli. Le frasi verbali e i canti sono pieni di fede nei poteri dell'acqua, del cielo, della terra (ora benefica, ora distruttiva). La loro pronuncia introdusse i bambini contadini adulti al lavoro e alla vita. Frasi e canti sono riuniti in una sezione speciale chiamata "calendario folklore dei bambini". Questo termine sottolinea la connessione esistente tra loro e la stagione, le vacanze, il tempo, tutto lo stile di vita e lo stile di vita del villaggio.

Frasi di gioco e cori

I generi di opere folcloristiche includono frasi di gioco e cori. Non sono meno antichi dei canti e delle frasi. O legano le parti di un gioco o lo avviano. Possono anche svolgere il ruolo di finali, determinare le conseguenze che esistono quando le condizioni vengono violate.

I giochi colpiscono per la loro somiglianza con le occupazioni contadine serie: la raccolta, la caccia, la semina del lino. La riproduzione di questi casi in stretta sequenza con l'aiuto della ripetizione multipla ha permesso di inoculare con nei primi anni al bambino il rispetto dei costumi e dell'ordine esistente, per insegnare le regole di comportamento accettate nella società. I titoli dei giochi - "Orso nella foresta", "Lupo e oche", "Aquilone", "Lupo e pecora" - parlano del legame con la vita e la vita quotidiana della popolazione rurale.

Conclusione

IN epopee popolari, fiabe, leggende, canzoni vivono immagini colorate non meno emozionanti che in opere d'arte autori classici. Rime e suoni peculiari e sorprendentemente precisi, ritmi poetici bizzarri e belli - come se i merletti si intrecciassero nei testi di canzoncine, filastrocche, barzellette, indovinelli. E che vividi confronti poetici troviamo nelle canzoni liriche! Tutto questo potrebbe essere creato solo dal popolo - il grande maestro della parola.

Il termine "folklore" (tradotto come "saggezza popolare") è stato introdotto per la prima volta dallo scienziato inglese W.J. Toms nel 1846. All'inizio, questo termine copriva l'intera cultura spirituale (credenze, danze, musica, sculture in legno, ecc.) e talvolta materiale (abitazioni, abbigliamento) del popolo. Nella scienza moderna non c'è unità nell'interpretazione del concetto di "folklore". A volte è usato nel suo significato originale: parte integrante della vita popolare, strettamente intrecciata con gli altri suoi elementi. Dall'inizio del 20 ° secolo. il termine è anche usato in un significato più stretto e specifico: arte popolare verbale.

I più antichi tipi di arte verbale sorsero nel processo di formazione del linguaggio umano nell'era Paleolitico superiore... Nei tempi antichi, la creatività verbale era strettamente associata all'attività lavorativa umana e rifletteva idee religiose, mitiche, storiche, nonché i rudimenti della conoscenza scientifica. Azioni rituali attraverso le quali primitivo hanno cercato di influenzare le forze della natura, il destino, sono stati accompagnati da parole: sono stati pronunciati incantesimi, cospirazioni, le forze della natura sono state affrontate con varie richieste o minacce. L'arte della parola era strettamente correlata ad altre specie arte primitiva- musica, danza, arti decorative. Nella scienza questo si chiama "sincretismo primitivo". Ne sono ancora visibili tracce nel folklore.

Lo scienziato russo A.N. Veselovsky credeva che le origini della poesia fossero nel rito popolare. La poesia primitiva, secondo il suo concetto, era originariamente un canto corale, accompagnato da danza e pantomima. Il ruolo della parola all'inizio era insignificante ed era interamente subordinato al ritmo e alle espressioni facciali. Il testo è stato improvvisato in base all'esecuzione fino ad acquisire un carattere tradizionale.

Man mano che l'umanità accumulava un'esperienza di vita sempre più significativa, che doveva essere trasmessa alle generazioni future, il ruolo dell'informazione verbale aumentava. La separazione della creatività verbale in una forma d'arte indipendente è il passo più importante nella preistoria del folklore.

Il folklore era un'arte verbale, organicamente inerente alla vita popolare. Il diverso scopo delle opere ha dato origine a generi, con i loro vari temi, immagini, stile. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva leggende ancestrali, canti di lavoro e rituali, storie mitologiche, cospirazioni. L'evento decisivo che ha aperto il confine tra mitologia e folklore propriamente detto è stata l'apparizione di una fiaba, le cui trame erano percepite come finzione.

Nella società antica e medievale si formò un'epopea eroica (saghe irlandesi, kirghisi Manas, poemi epici russi, ecc.). C'erano anche leggende e canzoni che riflettevano credenze religiose (ad esempio, poesia spirituale russa). Più tardi, sono apparse canzoni storiche, raffiguranti eventi storici ed eroi reali, poiché sono rimaste nella memoria della gente. Se le liriche rituali (rituali che accompagnano il calendario e i cicli agricoli, riti familiari associato a nascita, matrimonio, morte) ha avuto origine in tempi antichi, quindi i testi non rituali, con il suo interesse per una persona comune, sono apparsi molto più tardi. Tuttavia, nel tempo, il confine tra poesia rituale e non rituale viene cancellato. Quindi, al matrimonio, vengono cantate delle canzoncine, allo stesso tempo, alcune delle canzoni del matrimonio passano in un repertorio non rituale.

I generi nel folklore differiscono anche nel modo di esibirsi (solo, coro, coro e solista) e varie combinazioni di testo con melodia, intonazione, movimenti (canto, canto e ballo, narrazione, recitazione, ecc.)

Con i cambiamenti nella vita sociale della società, sono sorti nuovi generi nel folklore russo: canzoni di soldati, cocchieri, burlak. La crescita dell'industria e delle città ha dato origine a romanzi, aneddoti, lavoratori, folklore scolastico e studentesco.

Nel folklore ci sono generi produttivi, nelle cui profondità possono apparire nuove opere. Ora queste sono canzoncine, detti, canzoni di città, aneddoti, molti tipi folklore per bambini... Ci sono generi che sono improduttivi, ma continuano ad esistere. Quindi, i nuovi racconti popolari non appaiono, ma quelli vecchi vengono ancora raccontati. Si cantano anche molte vecchie canzoni. Ma le bylina e le canzoni storiche nelle esibizioni dal vivo praticamente non suonano più.

La scienza del folklore - studi sul folklore - tutte le opere di creatività verbale popolare, comprese quelle letterarie, appartengono a uno dei tre generi: epos, testi, dramma.

Per migliaia di anni, il folklore è stata l'unica forma di poesia tra tutti i popoli. Ma anche con l'avvento della scrittura per molti secoli, fino al periodo del tardo feudalesimo, la poesia orale era diffusa non solo tra i lavoratori, ma anche tra gli strati più alti della società: la nobiltà, il clero. Essendo emersa in un determinato ambiente sociale, un'opera potrebbe diventare un bene nazionale.

Autore collettivo. Il folklore è un'arte collettiva. Ogni pezzo di arte popolare orale non solo esprime i pensieri ei sentimenti di determinati gruppi, ma è anche creato e diffuso collettivamente. Tuttavia, la collettività del processo creativo nel folklore non significa che gli individui non abbiano svolto alcun ruolo. I maestri di talento non solo hanno migliorato o adattato i testi esistenti a nuove condizioni, ma a volte hanno anche creato canzoni, canzoncine, fiabe, che, secondo le leggi dell'arte popolare orale, sono state distribuite senza il nome dell'autore. Con la divisione sociale del lavoro sorsero professioni peculiari associate alla creazione e all'esecuzione di opere poetiche e musicali (antichi rapsod greci, guslar russi, kobzars ucraini, akyns kirghisi, ashug azeri, chansonniers francesi eccetera.).

Nel folklore russo nei secoli XVIII-XIX. non c'era una professionalizzazione sviluppata dei cantanti. Cantastorie, cantanti, cantastorie rimasero contadini e artigiani. Alcuni generi di poesia popolare erano molto diffusi. L'esibizione degli altri richiedeva una certa abilità, uno speciale talento musicale o recitativo.

Il folklore di ogni nazione è unico, così come la sua storia, i suoi costumi e la sua cultura. Quindi, bylinas, le canzoncine sono inerenti solo al folklore russo, ai pensieri - in ucraino, ecc. Alcuni generi (non solo canzoni storiche) riflettono la storia di una data nazione. La composizione e la forma dei canti rituali sono diverse, possono essere confinati ai periodi del calendario agricolo, dell'allevamento del bestiame, della caccia o della pesca, entrare in varie relazioni con i riti delle religioni cristiana, musulmana, buddista o di altro tipo. Ad esempio, la ballata ha acquisito nette differenze di genere tra gli scozzesi, mentre tra i russi è vicina a una canzone lirica o storica. Per alcuni popoli (ad esempio i serbi) sono diffusi i lamenti rituali in versi, per altri (compresi gli ucraini) esistevano sotto forma di semplici esclamazioni prosaiche. Ogni nazione ha il suo arsenale di metafore, epiteti, paragoni. Quindi, il proverbio russo "Il silenzio è oro" corrisponde al giapponese "Silenzio - fiori".

Nonostante la brillante colorazione nazionale dei testi folcloristici, molti motivi, immagini e persino trame di popoli diversi sono simili. Pertanto, uno studio comparativo delle trame del folklore europeo ha portato gli scienziati alla conclusione che circa i due terzi delle trame dei racconti di ogni nazione hanno paralleli nei racconti di altre nazionalità. Veselovsky chiamò tali trame "errante", creando una "teoria trame vaganti”, Che è stato più volte criticato dalla critica letteraria marxista.

Per i popoli con un unico passato storico e lingue affini parlanti (ad esempio, il gruppo indoeuropeo), questa somiglianza può essere spiegata da un'origine comune. Questa somiglianza è genetica. Caratteristiche simili nel folklore di popoli appartenenti a differenti famiglie linguistiche, ma sono stati a lungo in contatto tra loro (ad esempio, russi e finlandesi) si spiegano con il prestito. Ma nel folklore di popoli che vivono in continenti diversi e probabilmente mai comunicati, ci sono temi, trame, personaggi simili. Quindi, in una fiaba russa, si dice di un abile povero che, nonostante tutti i suoi trucchi, è stato messo in un sacco e sta per annegare, ma lui, dopo aver ingannato il maestro o il prete (dicono, enormi banchi di bei cavalli pascolano sott'acqua), lo mette nel sacco al posto suo. La stessa trama si trova nei racconti dei popoli musulmani (storie su Haja Nasruddin), e tra i popoli della Guinea e tra gli abitanti dell'isola di Mauritius. Queste opere sono nate indipendentemente. Questa somiglianza si chiama tipologica. Allo stesso stadio di sviluppo, si formano credenze e rituali simili, forme di vita familiare e sociale. Di conseguenza, sia gli ideali che i conflitti coincidono: il confronto tra povertà e ricchezza, intelligenza e stupidità, duro lavoro e pigrizia, ecc.

Passaparola. Il folklore è conservato nella memoria della gente e viene riprodotto oralmente. L'autore di un testo letterario non deve comunicare direttamente con il lettore, mentre un'opera di folklore viene eseguita se ci sono ascoltatori.

Anche lo stesso narratore, volenti o nolenti, cambia qualcosa ad ogni rappresentazione. Inoltre, l'esecutore successivo trasmette il contenuto in modo diverso. E fiabe, canzoni, poemi epici, ecc. passano attraverso migliaia di labbra. Gli ascoltatori non solo influenzano l'esecutore in un certo modo (nella scienza questo si chiama feedback), ma a volte sono essi stessi collegati all'esecuzione. Pertanto, qualsiasi opera di arte popolare orale ha molte opzioni. Ad esempio, in una versione del racconto principessa ranocchio Il principe obbedisce a suo padre e sposa il ranocchio senza ulteriori indugi. E in un altro, vuole lasciarla. In modi diversi, nelle fiabe, la rana aiuta i fidanzati a completare i compiti del re, che non sono gli stessi ovunque. Anche generi come l'epica, la canzone, la canzoncina, dove c'è un importante inizio di contenimento: ritmo, melodia, hanno opzioni eccellenti. Ad esempio, una canzone registrata nel 19° secolo. nella provincia di Arcangelo:

dolce usignolo,
Puoi volare ovunque:
Vola nei paesi allegri
Vola nella gloriosa città di Yaroslavl ...

Circa negli stessi anni in Siberia hanno cantato sulla stessa melodia:

Sei il mio tesoro tesoro,
Puoi volare ovunque
Vola all'estero,
Alla gloriosa città di Eruslan...

Non solo in territori diversi, ma anche in epoche storiche diverse, lo stesso brano poteva essere eseguito in versioni. Quindi, le canzoni su Ivan il Terribile sono state rielaborate in canzoni su Pietro I.

Per ricordare e raccontare o cantare un pezzo (a volte piuttosto voluminoso), le persone hanno sviluppato tecniche che sono state affinate nel corso dei secoli. Creano uno stile speciale che distingue il folklore da testi letterari... Molti generi folcloristici hanno un'origine comune. Quindi, il narratore popolare sapeva in anticipo come iniziare una fiaba - In un certo regno, in un certo stato..... o C'erano una volta…... L'epopea spesso iniziava con le parole Come in una gloriosa città di Kiev...... In alcuni generi, i finali si ripetono. Ad esempio, le epiche spesso finiscono così: Qui gli cantano gloria...... Una fiaba finisce quasi sempre con un matrimonio e una festa con un detto Ero lì, a bere birra al miele, che mi scorreva sui baffi, ma non l'ho presa in bocca o E cominciarono a vivere e vivere e fare del bene.

Ci sono altre ripetizioni molto diverse nel folklore. Le singole parole possono essere ripetute: Oltre la casa, oltre la pietra, // Oltre il giardino, il giardino verde, o l'inizio delle righe: All'alba era all'alba, // All'alba era al mattino.

Vengono ripetute righe intere e talvolta più righe:

Cammina lungo il Don, cammina lungo il Don,
Un giovane cosacco cammina lungo il Don,
Un giovane cosacco cammina lungo il Don,
E la fanciulla piange, e la fanciulla piange,
E la fanciulla piange sul fiume impetuoso,
E la fanciulla piange sul fiume veloce.

Nelle opere di arte popolare orale non si ripetono solo parole e frasi, ma anche interi episodi. Sulla triplice ripetizione degli stessi episodi si costruiscono poemi epici, fiabe e canti. Quindi, quando i Kaliki (cantanti erranti) guariscono Ilya Muromets, gli danno una bevanda di miele tre volte: dopo la prima volta sente una mancanza di forza, dopo la seconda - eccesso, e solo dopo aver bevuto la terza volta, riceve tutta la forza di cui ha bisogno.

In tutti i generi di folklore ci sono i cosiddetti luoghi comuni o tipici. Nelle fiabe - il movimento veloce di un cavallo: Il cavallo corre - la terra trema... "Vezhestvo" (cortesia, buona educazione) di un eroe epico è sempre espresso dalla formula: Ha deposto la croce in modo scritto, ma ha fatto i suoi omaggi in modo dotto.... Ci sono formule di bellezza - Non raccontare in una fiaba, né descrivere con una penna... Le formule di comando vengono ripetute: Stai davanti a me come una foglia prima dell'erba!

Si ripetono le definizioni, le cosiddette epiteti permanenti che sono inseparabilmente associati alla parola che si sta definendo. Quindi, nel folklore russo, il campo è sempre chiaro, il mese è chiaro, la fanciulla è rossa (rossa), ecc.

Altre tecniche artistiche aiutano anche con l'ascolto. Ad esempio, il cosiddetto metodo di restringimento graduale delle immagini. Ecco l'inizio della canzone popolare:

Era una città gloriosa a Cherkassk,
Lì furono costruite nuove tende di pietra,
Nelle tende i tavoli sono tutti di quercia,
Una giovane vedova siede al tavolo.

L'eroe può anche distinguersi con l'aiuto dell'opposizione. Alla festa al principe Vladimir:

E come tutti sono seduti qui, a bere, mangiare e vantarsi,
E solo uno si siede, non beve, non mangia, non mangia...

Nel racconto, due fratelli sono intelligenti e il terzo ( il personaggio principale, vincitore) per il momento uno sciocco.

Le qualità stabili sono assegnate a certi personaggi del folklore. Quindi, la volpe è sempre astuta, la lepre è codarda, il lupo è malvagio. Ci sono anche alcuni simboli nella poesia popolare: usignolo: gioia, felicità; cuculo - dolore, problemi, ecc.

I ricercatori stimano che dal venti all'ottanta per cento del testo sia costituito, per così dire, da materiale finito che non ha bisogno di essere memorizzato.

Folclore, letteratura, scienza. La letteratura è apparsa molto più tardi del folklore e sempre, in un modo o nell'altro, ha usato la sua esperienza: temi, generi, tecniche - eccellente in epoche diverse... Quindi, trame letteratura antica sono basati su miti. Nella letteratura europea e russa, compaiono racconti e canzoni d'autore, ballate. A scapito del folklore, la lingua letteraria si arricchisce costantemente. Infatti, nelle opere di arte popolare orale ci sono molte parole antiche e dialettali. Con l'aiuto di suffissi affettuosi e prefissi liberamente utilizzabili, vengono create nuove parole espressive. La ragazza è triste: Siete i miei genitori, distruttori, i miei schiavi...... Il ragazzo si lamenta: Già tu, caro giro, bella ruota, hai fatto roteare la mia testolina... A poco a poco, alcune parole entrano nel discorso colloquiale e poi letterario. Non è un caso che Pushkin abbia esortato: "Leggi racconti popolari comuni, giovani scrittori, per vedere le proprietà della lingua russa".

Le tecniche folcloristiche erano particolarmente ampiamente utilizzate nelle opere sul popolo e per il popolo. Ad esempio, nella poesia di Nekrasov Chi vive bene in Russia?- numerose e variegate ripetizioni (situazioni, frasi, parole); suffissi diminutivi.

Allo stesso tempo, le opere letterarie sono penetrate nel folklore e hanno influenzato il suo sviluppo. Rubai di Hafiz e Omar Khayyam, alcune storie russe del XVII secolo, furono distribuite come opere di arte popolare orale (senza il nome dell'autore e in varie versioni) Prigioniero e Scialle nero Pushkin, l'inizio Korobeinikov Nekrasov ( Oh, pieno, pieno della scatola, // Ci sono chintz e broccato. // Abbi pietà, tesoro mio, // Buona spalla...) e altro ancora. Compreso l'inizio della fiaba di Ershov Il Cavallino Gobbo, che divenne l'inizio di molti racconti popolari:

Sopra le montagne, sopra le foreste,
Su vasti mari
Contro il cielo sulla terra
Nello stesso villaggio viveva un vecchio.

Il poeta M. Isakovsky e il compositore M. Blanter hanno scritto una canzone Katyusha (Fiorivano meli e peri...). La gente la cantava, e un centinaio di diverse Katyusha... Così, durante la Grande Guerra Patriottica cantarono: I meli e i peri non fioriscono qui..., I nazisti bruciarono meli e peri...... La ragazza Katyusha divenne un'infermiera in una canzone, una partigiana in un'altra e un segnalatore nella terza.

Alla fine degli anni '40, tre studenti - A. Okhrimenko, S. Kristi e V. Shreiberg - hanno composto una canzone comica:

In un'antica e nobile famiglia
Vissuto Lev Nikolaevich Tolstoj,
Non mangiò né pesce né carne,
Ho camminato a piedi nudi per i vicoli.

Era impossibile stampare tali poesie a quel tempo, e venivano fatte circolare di bocca in bocca. Cominciarono a essere create sempre più nuove versioni di questa canzone:

Grande scrittore sovietico
Lev Nikolaevich Tolstoj,
Non mangiava né pesce né carne
Ho camminato a piedi nudi per i vicoli.

Sotto l'influenza della letteratura, la rima è apparsa nel folklore (tutte le canzoncine sono rimate, c'è la rima nelle canzoni popolari successive), la divisione in strofe. Sotto l'influenza diretta della poesia romantica ( Guarda anche ROMANCE), in particolare ballate, sorsero nuovo genere romanticismo urbano.

La poesia popolare orale è studiata non solo da studiosi di letteratura, ma anche da storici, etnografi e culturologi. Per i tempi più antichi, pre-letterari, il folklore è spesso l'unica fonte che ha portato questa o quell'informazione ai nostri giorni (in forma velata). Quindi, in una fiaba, lo sposo prende moglie per alcuni meriti e imprese, e molto spesso non si sposa nel regno in cui è nato, ma in quello da cui proviene la sua futura moglie. Questo dettaglio di una fiaba, nata in tempi antichissimi, fa pensare che a quei tempi la moglie fosse presa (o rapita) da un'altra famiglia. è in fiaba ed echi dell'antico rito di iniziazione - l'iniziazione dei ragazzi agli uomini. Questa cerimonia si svolgeva solitamente nella foresta, nella casa "maschile". Le fiabe parlano spesso di una casa nella foresta abitata da uomini.

Il folklore del tardo periodo è la fonte più importante per lo studio della psicologia, della visione del mondo, dell'estetica di un particolare popolo.

In Russia tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. crescente interesse per il folklore del XX secolo, quegli aspetti che non molto tempo fa sono rimasti al di fuori dell'ambito della scienza ufficiale. (aneddoto politico, qualche canzoncina, folklore GULAG). Senza studiare questo folklore, l'idea della vita delle persone nell'era del totalitarismo sarà inevitabilmente incompleta e distorta.

Lyudmila Polikovskaja

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Il folklore è la base su cui si sviluppa la creatività individuale. Personaggi di spicco in vari campi dell'arte del passato e del presente hanno chiaramente compreso l'importanza del folklore. MI Glinka ha detto: “Non siamo noi che creiamo, sono le persone che creano; scriviamo e organizziamo solo "\ A. Pushkin all'inizio del XIX secolo. ha scritto: “Lo studio di vecchie canzoni, fiabe, ecc. è necessario per una perfetta conoscenza delle proprietà della lingua russa. I nostri critici li disprezzano inutilmente". Rivolgendosi agli scrittori, ha sottolineato: "Leggi racconti popolari comuni, giovani scrittori, per vedere le proprietà della lingua russa".

Il patto di rivolgersi all'arte popolare è stato ed è seguito dai creatori dell'arte classica e letteratura moderna, musica, belle arti. Non c'è un solo scrittore, artista, compositore di spicco che non si rivolgerebbe alle fonti dell'arte popolare, perché riflettono vita delle persone... L'elenco delle opere musicali che sviluppano creativamente l'arte della gente è enorme. Sul storie popolari sono state create opere come "Sadko", "Kashchei" e altre. Immagini e soggetti dell'arte popolare sono stati inclusi in arte... I dipinti di Vasnetsov "Heroes", "Alyonushka", "Mikula" di Vrubel, "Ilya Muromets", "Sadko" di Repin, ecc. sono entrati nel tesoro dell'arte mondiale. AM Gorky ha sottolineato che la base delle generalizzazioni create da un genio individuale è la creatività del popolo: "Zeus è stato creato dal popolo, Fidia lo ha incarnato nel marmo". Si afferma qui che l'arte dello scrittore, artista, scultore solo allora raggiunge l'apice quando si pone come espressione di idee, sentimenti, opinioni della gente. Gorky non ha sminuito il ruolo di un singolo artista, ma ha sottolineato che la sua forza di talento e abilità conferisce espressività e perfezione speciali alla forma di creazione della creatività collettiva delle masse.

La connessione tra letteratura e folklore non si limita all'uso del contenuto e della forma da parte degli scrittori opere individuali arte popolare. Questa connessione esprime un fenomeno incomparabilmente più ampio e generale: l'unità organica dell'artista con il popolo, e l'arte con l'esperienza creativa del popolo.

Di conseguenza, sia la creatività individuale che quella collettiva acquisiscono allora un enorme significato ideologico ed estetico nella vita della società, quando sono collegate alla vita delle persone e la riflettono veramente, artisticamente completamente. Ma va tenuto presente che, in primo luogo, la natura e il rapporto tra creatività collettiva e individuale nelle diverse fasi dello sviluppo della società umana sono diverse e, in secondo luogo, il fatto che la creatività collettiva e individuale è una sorta di modi storicamente sorti di creazione di un'opera d'arte.

AM Gorky giustamente diceva che la creatività collettiva delle masse era il grembo materno per la creatività dell'individuo, che l'inizio dell'arte delle parole, la letteratura è nel folklore. Nei primi periodi della storia, la vicinanza della letteratura e dell'arte popolare era così grande che è impossibile distinguerle chiaramente. L'Iliade e l'Odissea sono giustamente considerate opere di letteratura antica e allo stesso tempo le migliori creazioni dell'arte popolare collettiva, appartenenti al "periodo infantile della vita della società umana". La stessa indivisibilità della creatività individuale e collettiva si nota in alcune opere di molti popoli.

Nel periodo iniziale della sua esistenza, la letteratura non si era ancora completamente separata dall'arte popolare collettiva. Con lo sviluppo della società di classe, la divisione della creatività individuale e collettiva si approfondisce gradualmente. Ma, naturalmente, i concetti stessi di creatività collettiva e individuale in questo caso non possono essere interpretati astrattamente, ugualmente e invariabilmente per tutti i tempi e tutti i popoli. L'arte individuale e collettiva hanno caratteristiche specifiche dovute alla realtà storica.

In prima società di classe la creatività collettiva era un riflesso artistico e fantasioso della realtà di quel tempo, una generalizzazione dei punti di vista e delle idee di una tribù, una comunità primitiva, dalla quale non era ancora emersa una personalità. In condizioni in cui la tribù rimaneva il confine di una persona sia in relazione a uno straniero di un'altra tribù, sia in relazione a se stesso, quando un individuo era incondizionatamente subordinato nei suoi sentimenti, pensieri e azioni della tribù, il clan \ la creatività collettiva era l'unica forma possibile attività artistiche singoli individui. Partecipazione dell'intera massa della tribù alla generalizzazione esperienza di vita, il desiderio comune di comprendere e cambiare la realtà era alla base dell'epopea pre-classe, che ci è pervenuta principalmente nelle revisioni successive. Un esempio di tali leggende epiche, che hanno avuto origine nelle condizioni della società preclasse, sono almeno le rune Kalevala, Yakut Oloiho, leggende georgiane e ossete su Amiran, leggende nord caucasiche e abkhaze su Narts, ecc.

Nella società preclassista, la collettività della creatività non solo si fondeva con l'individualità, ma la subordinava. Qui anche la personalità più importante era percepita come l'incarnazione della forza e dell'esperienza dell'intera tribù; è così che è nata l'immagine delle masse del popolo attraverso l'immagine dell'eroe, caratteristica dell'epica e della prima creazione letteraria (Veinemeinen, Prometeo, Balder, in seguito - eroi russi e altre immagini di leggende eroiche).

Lo sviluppo dei rapporti di classe non poteva che cambiare la creatività collettiva. Con l'emergere di una società di classe, l'ideologia delle classi antagoniste si manifesta chiaramente in diverse interpretazioni di immagini, trame di leggende e canzoni. Gli esempi dell'epopea dei popoli dell'URSS lo confermano. La discussione sull'essenza ideologica delle leggende kirghise su Manas, l'epopea buriata e mongola "Geser", le discussioni sui problemi dell'epopea hanno rivelato i fatti delle distorsioni antipopolari della creatività delle masse lavoratrici da parte dei circoli feudali.

C'è una costante interazione tra letteratura e folklore. Folclore e letteratura, creazione artistica collettiva e individuale si accompagnano in una società di classe. Quindi, l'arte popolare russa dei secoli XI-XVII. ha avuto un enorme impatto sulle opere dell'antica letteratura russa, come eloquentemente evidenziato da "The Lay of Igor's Host", "The Tale of Peter and Fevronia", "Zadonshchina". Allo stesso tempo, le immagini di finzione erano sempre più incluse nella vita quotidiana della poesia orale. Successivamente, questo processo è diventato ancora più intenso. Lermontov, Gogol, JI. Tolstoj, Nekrasov, Gorky credevano che il folklore arricchisse la creatività individuale di un artista professionista. Allo stesso tempo, tutti i grandi maestri della letteratura russa hanno sottolineato che uno scrittore non dovrebbe copiare il folklore, non dovrebbe prendere la via della stilizzazione. Un vero artista invade con audacia la creatività orale e poetica delle persone, seleziona il meglio in esso e lo sviluppa in modo creativo. Per convincersene, basta ricordare le fiabe di A.S. Pushkin. "Ha decorato canzone folk e una fiaba con la brillantezza del suo talento, ma ha lasciato invariato il loro significato e il loro potere ", ha scritto A. M. Gorky

L'interazione tra folklore e letteratura avviene in forme diverse. Per esempio, artista professionista spesso usa e arricchisce temi, trame, immagini del folklore, ma può usare il folklore senza riprodurne direttamente le trame e le immagini. Un vero artista non si limita mai a riprodurre la forma di opere folcloristiche, ma arricchisce e sviluppa le tradizioni della poesia orale, rivelando la vita delle persone, i loro pensieri, sentimenti e aspirazioni. È noto che i rappresentanti migliori e più progressisti delle classi dirigenti, esponendo l'ingiustizia sociale e descrivendo in modo veritiero la vita, si sono alzati al di sopra dei limiti di classe e hanno creato opere che soddisfacevano gli interessi e i bisogni della gente.

Il legame vivo della letteratura con il folklore è confermato dall'opera dei migliori scrittori di tutte le nazioni. Ma per quanto tangibile sia la connessione tra le opere degli scrittori e la poesia popolare in una società di classe, la creatività collettiva e individuale sono sempre differenziate secondo il metodo di creazione delle opere d'arte.

In una società di classe, si sono sviluppate differenze nel processo creativo di creazione di opere letterarie e poesia popolare di massa. Esse consistono principalmente nelle seguenti: un'opera letteraria è creata da uno scrittore - non fa differenza che sia un letterato di professione o meno - individualmente o in collaborazione con un altro scrittore; mentre lo scrittore vi lavora, l'opera non è di proprietà delle masse, le masse vi si uniscono solo dopo aver ricevuto l'edizione finale, sancita nella lettera. Ciò significa che in letteratura, il processo di creazione di un testo canonico di un'opera è separato dall'attività creativa diretta delle masse e ad esso è associato solo geneticamente.

Le opere di arte popolare collettiva sono un'altra cosa; qui i principi personali e collettivi sono uniti nel processo creativo così strettamente che gli individui creativi separati si dissolvono nel collettivo. Le opere popolari non sono finalizzate. Ogni interprete dell'opera crea, sviluppa, lucida il testo, si fa coautore di una canzone, una leggenda che appartiene al popolo.