Asia Yanovna Esslank Basics of Letterary Studies. Analisi dell'opera d'arte

18.04.2019

introduzione

La letteratura è uno dei tipi di arti insieme a pittura, scultura, musica, ecc. Allo stesso tempo, il luogo della letteratura in una serie di altri tipi di arti è particolarmente significativa, in particolare, perché esiste non solo nella forma di storie, storie, romanzi, poesie, poesie, pezzi progettati per leggere, ma costituiscono anche la base di idee teatrali, filmceners, film televisivi.

Dai lavori letterari, puoi imparare un sacco di nuovi e interessanti sulla vita delle persone nelle epoche moderne e precedenti. Pertanto, la necessità di leggere molte persone sorgono molto presto e continua tutta la sua vita. Naturalmente, puoi percepire le opere d'arte in modi diversi. In alcuni casi, conoscendo il destino di altre persone, lo scrittore è riprodotto, i lettori sperimentano attivamente ciò che sta accadendo, ma non cercare di capire e ancora di più da spiegare a se stessi perché hanno certe emozioni, e inoltre, gli eroi sono percepiti come persone viventi, e non come risultato Fiction artistica. In altri casi, è necessario rendersi conto di quale fonte di emozioni e degli effetti estetici di uno o di un altro lavoro. A età scolare, quando si formano i principali principi morali e la capacità di pensare, riflettere, di comprendere nell'argomento che è studiato - essere letteratura, fisica, biologia - atteggiamento premuroso verso la lettura letto particolarmente importante.

Il concetto di "letteratura" nella pratica scolastica significa simultaneamente il soggetto stesso, e il modo di studiarlo. In questo lavoro sotto il termine letteratura È inteso solo dal soggetto stesso, cioè la combinazione di opere di arte verbale da leggere e imparare. Disciplina scientifica che aiuta la loro comprensione e offrendo modi per comprenderli opera letteraria.

Fiction. In generale, questo è un concetto molto diffuso, comprese le opere scritte in tempo diverso E in diverse lingue: russo, inglese, francese, cinese, ecc. Molte lingue antiche sono note grazie ai monumenti conservati dell'arte verbale, anche se non sempre altamente artistico. Comprendere e sapere tutto letteratura mondiale Nessuno scienziato. Pertanto, lo studio della letteratura a scuola inizia con lo studio della letteratura nativa, nel nostro caso - russo, molto spesso in relazione con altre letteratura nazionale.

La letteratura russa ha cominciato a svilupparsi nel X secolo. Quindi esiste più di dieci secoli. Durante questo periodo, è sopravvissuta a fasi diverse, il primo dei quali, il più lungo nel tempo (X-XVII secolo), è chiamato l'antica letteratura russa, poi la letteratura del XVIII secolo si distingue, dopo di che, ovviamente, segue Il XIX secolo, la cui letteratura è particolarmente ricca, diversificata e disponibile per la percezione di qualsiasi lettore. Pertanto, gravi familiarizzazione con la letteratura russa nel liceo inizia con le poesie di lettura a L. Zhukovsky, Piesen A.S. Griboedov, e poi varie opere del nostro ingegnoso poeta A.S. Pushkin.

Da quanto ha detto che segue che l'esistenza della letteratura russa è un processo letterario che si sviluppa dal X secolo al presente. In questo processo, gli scrittori che stanno creando opere e lettori che "consumano loro partecipare. Programma scolastico Offre opere che sono chiamate classiche a causa del fatto che sono molto preoccupati e, di regola, consegnano lettori di piacere estetici. Dal momento che il dovere degli scolari è quello di imparare, comprendere il significato di ciò che studi, allora lo studio della letteratura, così come i fisici, ad esempio, coinvolge la conoscenza di alcuni approcci scientifici e disposizioni utilizzate nella comprensione delle opere artistiche.

In questo manuale, il compito non è ancora una volta inviare altri fatti dalla storia della letteratura russa nella loro connessione tra loro (per questo ci sono libri di testo speciali), i principi e gli approcci allo studio sono spiegati e dimostrati. lavori individualiÈ un sistema di concetti che sono utili e necessari per analizzare un lavoro artistico, che aiuta a prepararsi per la composizione e l'interpretazione della letteratura. I concetti introdotti sono spiegati con il coinvolgimento di uno specifico materiale letterarioInoltre, gli esempi che illustrano le tesi e le posizioni sono prese nella stragrande maggioranza dei casi dei casi dei lavori del software, quindi si svolgono nella misura in cui è necessario capire questa o quella posizione.

Modi per analizzare l'opera d'arte

Qual è il percorso della più produttiva in considerazione del lavoro artistico e dell'assimilazione dei principi della sua analisi? Quando si sceglie una tecnica di tale considerazione, la prima cosa che dovrebbe essere tenuta a mente è: nell'immenso mondo delle opere letterarie, tre tipi sono isolati - epici, drammatici e lirica. Questi tipi di opere letterarie sono chiamati letteratura del parto.

In letteratura, sono state avanzate diverse versioni dell'origine della letteratura del parto. Due di loro sembrano i più convincenti. Una versione appartiene allo scienziato russo A.n. Veselovsky (1838-1906), che ha ritenuto che EPOS, testi e dramma avevano una fonte comune - Song Khoneic Rituale folcloristico. I suoi esempi potrebbero servire canzoni rituali russe che sono state utilizzate nel calendario e riti di nozze, Dance, ecc. E sono stati eseguiti dal coro.

Come crede ricercatori moderni"Il coro era un partecipante attivo di riti, come se come se fosse come se fosse il direttore ... il coro si rivolse a qualcuno dai partecipanti del rito, e come risultato di questo ricorso, è stata creata una situazione drammatica: un vivo Il dialogo tra il coro e gli altri partecipanti al rito è stato effettuato, i rituali necessari sono stati fatti ". Le canzoni erano collegate nei rituali o nel parlare del cantante (semina, cornelels) e coro in generale, che con alcune azioni fedeli o coro lirico entrarono in un dialogo con un cantante. Poiché la festa del cantante è scaricata dal coro del cantante, era possibile restringere su eventi o eroi, che ha portato gradualmente la formazione dell'epica; Dal chorus coro, i testi gradualmente crescevano; E i momenti di dialogo e azione si sono trasformati nel tempo in una rappresentazione drammatica.

Secondo un'altra versione, la possibilità di origine dell'epica e dei testi in modo indipendente, senza partecipare a questo processo di canzoni ferretiche. La prova di questo può servire come fiabe prosaiche sugli animali o le canzoni del lavoro più semplici trovate dagli scienziati e non correlate alle canzoni rituali.

Ma non importa come sono conosciute l'origine dell'epica, testi e drammi, sono conosciuti da molto tempo. Già nell'antica Grecia, e poi in tutti i paesi europei incontriamo opere ed epici, e drammatici e tipi lirici che hanno già avuto molte varietà e vivevano al nostro tempo. La ragione per il lavoro di lavori a uno o un altro tipo di letteratura è la necessità di esprimere un diverso tipo di contenuto che predetermina un modo diverso espressioni. Iniziamo una conversazione con il pensiero sui primi due tipi di opere, cioè, epica e drammatica.

IO.

Lavoro epico e drammatico

Da questo paragrafo, il lettore scopre quali sono le specifiche delle opere epiche e drammatiche conoscetterà i concetti utilizzati nell'analisi di tali opere: la persona di recitazione, l'eroe, il carattere, la forma, il narratore, il carattere, il tipo , Tipolicazione.

Nelle opere epiche e drammatiche, il lettore o il visualizzatore incontra recitazione che sono anche chiamati da soli eroi, o personaggi. Nella storia ci possono essere solo pochi (ad esempio, L.n. Tolstoy nella storia "dopo Bala" quattro personaggi, e nel romanzo "Guerra e pace" circa 600 attori). I personaggi sono chiamati persone che partecipano all'azione, anche se episodicamente. Ci sono anche i cosiddetti personaggi insignificanti che sono menzionati solo nelle dichiarazioni di eroi o narratore. Tali caratteri includono i caratteri A-S-S riferiti a. Griboedov "Guai dalla mente" Princess Marya Alekskna, Praskovya Fedorovna, Kuzma Petrovich, Maxim Petrovich. Da carattere, o eroe, distinguere narratore, Che allo stesso tempo può essere una persona attiva, principale o secondario e quindi partecipante in azione. In tale ruolo, Peter Andreevich Grenev nella storia di A.S. Pushkin "figlia del capitano" o Grigory Aleksandrovich Pechorin in quella parte del romano m.yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo", dove viene dato il suo diario. In altri casi, il narratore non è un personaggio e non prende parte in azione, come ad esempio, in Romanov I.S. Turgenev "Padri e bambini", F.M. Dostoevsky "crimine e punizione", L.n. Tolstoy "guerra e pace" e molti altri. In questi casi, il narratore, apparentemente, è molto vicino allo scrittore, ma non identico a lui e non può essere identificato con l'autore biografico. A volte il narratore riferisce che ha familiarità con gli eroi ed è in qualche modo coinvolto nel loro destino, ma la sua principale missione è quella di narrare gli eventi e le circostanze. Incontriamo un'opzione del genere nella storia di A.P. Cechov "L'uomo nel caso", dove l'insegnante Burkin racconta la storia del matrimonio di un altro insegnante, Belikov, e quindi ricrea l'atmosfera del ginnasio provinciale in cui entrambi sono stati insegnati.

Quando leggono il lavoro epico o la percezione della presentazione del palco, è impossibile non notare che gli attori o i personaggi, possono in qualche modo ricordare alle persone intorno a noi o noi stessi. Questo perché gli eroi del lavoro letterario sono associati nella nostra coscienza con certo personaggi o tipi. Pertanto, cercheremo di capire cosa è il senso e ciò che l'importanza è nei concetti di "caratteristica" e "tipica".

Usando i concetti caratteristica e carattere, noi, realizzando questo o no, prestare attenzione alla presenza di un comune, ripetendo e, quindi, sostanziale in particolare, individuale, unico. Il concetto di caratteristico applichiamo alla valutazione di un particolare paesaggio giocato dall'artista o fotografo se sono visualizzati nelle loro immagini o immagini tipo definito Alberi e piante peculiari a diverse parti della località. Ad esempio, i diversi paesaggi di Levitan trasmettono un paesaggio della Striscia medio della Russia e questo è caratteristico, e i paesaggi del mare di Aivazovsky - l'aspetto veicolo marino In diverse manifestazioni e stati. Vari templi e cattedrali, come la Chiesa di Cristo Salvatore, il Tempio di Vasily Bliss in Piazza Rossa, la Cattedrale dell'Assunzione nel Cremlino, con tutta l'identità di ognuna di esse contenente qualcosa nel suo design, che è caratteristico dell'ortodosso Strutture della Chiesa, in contrasto con cattolico o musulmano. Pertanto, la caratteristica avviene quando in qualcosa di cemento (paesaggio, la cattedrale, casa) è visto in comune.

Per quanto riguarda le persone, ogni persona è unica e individuale. Ma nella sua apparizione, il modo di parlare, gesticolare, mossa, di norma, si manifesta da qualcosa in comune, costante, inerente a lui e rilevando in diverse situazioni. Questo tipo di caratteristiche può essere dovuto a dati naturali, un magazzino speciale della psiche, ma può essere acquisito, sviluppato sotto l'influenza delle circostanze, la situazione pubblica di una persona e, quindi socialmente significativa. Sono rilevati non solo nel modo di pensare, giudicare gli altri, ma anche nel modo di parlare, andare, sedersi, guardare. Possiamo dire di alcune persone: non va, ma marcia, non dice, ma trasmette, non si siede, ma si ripristina. Di questo tipo di azioni, dichiarazioni, gesti, posture e sono caratteristica.

I concetti di tipo e tipici, apparentemente, sono molto vicini al significato dei concetti di "carattere" e "caratteristica", ma sottolineano un maggiore grado di generalizzazione, concentrazione e nudità di una particolare qualità in una persona o un eroe. Ad esempio, le persone flegmatiche, passive, errate interpretative intorno a noi abbondano, ma nel comportamento come ilya iyich oblomov da romano I.A. Goncharova "Oblomov", queste qualità appaiono con una tale forza e nudo, che lo stile di vita inerente a lui e dicono come un bonus, dando questo fenomeno un significato riassuntivo.

L'identificazione della caratteristica, tipica, cioè in generale, attraverso l'individuo, come l'immagine degli eroi è l'essenza dell'arte stessa. Molti scrittori sono chiaramente consapevoli di questa circostanza, quindi, nelle loro dichiarazioni, il concetto di "carattere" e "tipo" si verificano molto spesso. Contattendo questi concetti, enfatizzano chiaramente la necessità di riassumere i fenomeni della vita nell'arte, "nella vita raramente incontra i tipi puliti e impreparati", ha detto I.S. Turgenev. "Gli scrittori cercano per lo più di prendere i tipi di società e rappresentarli in modo figurato e artisticamente - tipi, estremamente ritrovati raramente," come se continuassi lo stesso pensiero f.m. Dostoevsky, aggiungendo, "in realtà, l'ingranaggio delle persone come se fosse diluito con acqua ..." e allo stesso tempo "tutta la profondità, tutto il contenuto dell'opera d'arte è solo in tipi e personaggi". E qui ci sono altri due giudizi A.n. Ostrovsky: "La letteratura artistica offre ai singoli tipi e personaggi con i loro caratteristiche nazionaliDisegna vari tipi e classi della società ... Opere con i loro personaggi veritieri e altamente forniti danno le giuste distrazioni e generalizzazioni. "

La parola "tipo" è formata dal concetto titolazione, intendendo il processo di creazione di un quadro del mondo o dei suoi singoli frammenti, che sarà unica e allo stesso tempo generalizzata. Riconoscere la titolazione dei bisogni interni e della legge dell'arte e degli scrittori, e i ricercatori sostengono che il tipico di per sé è raramente presente nella vita nella forma in cui ha bisogno di arte. Pertanto, lo scrittore richiede osservazione e capacità di analizzare e generalizzazioni. Ma la cosa più importante è che l'artista sa come non solo osservare e riassumere, è in grado di creare un nuovo mondo, ricreare varie situazioni in cui gli eroi agiscono con tutte le loro caratteristiche. Per questo motivo, la maggior parte degli eroi sono persone immaginarie create dalla fantasia creativa dell'artista. Essendo simili a persone reali, con una maggiore evidenza dimostrano tendenze generali e significative nel loro aspetto e comportamento. Se, quando si crea uno o un altro eroe, lo scrittore si concentra su una specie di viso reale, allora questa persona è chiamata prototipo. Ricorda l'immagine delle persone storiche, in particolare Kutuzov o Napoleone nella "Guerra del mondo" L.n. Tolstoy.

Scrutando i personaggi dei personaggi e cercando di capirli, stiamo quindi entrando nel percorso di analizzare il lavoro letterario, cioè nella regione degli studi letterari. Ma questo è solo il primo passo nello studio. Analisi continua e approfondimento, arriveremo inevitabilmente alla formulazione del problema del contenuto e della forma del lavoro artistico, dei loro connessioni e della relazione.

Contenuto di opere epiche e drammatiche

In questo paragrafo, i concetti sono giustificati e spiegati: il contenuto, il tema, il problema, l'idea, la contraddizione, il conflitto, l'atteggiamento emotivo della realtà e dei suoi tipi sono drammatici, tragici, eroici, romanticismo, comico, umorismo, satira, ironia, sarcasmo .

Soddisfare e il modulo - Questi sono concetti presi in prestito dalla filosofia e utilizzati nelle critiche letterarie per indicare i due lati del lavoro: semantico, significativo e formale, visivo. Naturalmente, nella vita reale del prodotto, il contenuto e la forma non esistono separatamente e indipendentemente l'uno dall'altro e costituiscono un'unità inseparabile. Ciò significa che ogni elemento del lavoro è un'entità a due vie: essendo componente del modulo, porta simultaneamente un carico semantico. Quindi, ad esempio, un messaggio sulla goffaggine di un compagno è simultaneamente il dettaglio del suo ritratto e testimoniando il suo nervosismo mentale. In virtù di ciò, gli scienziati preferiscono parlare non solo del contenuto e della forma come tale, ma del contenuto del modulo, o forma significativa

Tuttavia, in un approccio di ricerca, è quasi impossibile considerare contemporaneamente l'altro. Segue la necessità di distinzione e assegnazione logica nel lavoro di due livelli (o due piani). - piano di contenuto e piano di espressione. Continueremo il nostro ragionamento contattando il contenuto.

Discutendo sui personaggi dei personaggi raffigurati nel lavoro, siamo nella sfera dei contenuti. Due aspetti più importanti del contenuto sono l'argomento e il problema, o meglio, per dire, argomento e problematica.

L'analisi del soggetto comprende la considerazione del periodo di azione, il luogo di azione, la latitudine o la ristrettezza del materiale vitale del materiale vitale, le caratteristiche degli eroi stessi e delle situazioni in cui sono forniti dall'autore . In alcuni lavori, ad esempio, nella storia "Asya", le storie "Horing and Kalinich", "Biryuk" I.S. Turgenev, l'azione è limitata nel tempo di due e tre settimane e persino giorni e localizzati nello spazio degli eroi del villaggio, nella tenuta, nel resort. In altri, per esempio, L.n. Roman Tolstoy "Guerra e pace", l'azione stessa dura circa quindici anni, e il luogo dell'azione si estende abbastanza ampiamente: gli eroi si trovano nei luoghi più diversi di Mosca, San Pietroburgo, in Estates, sui campi di battaglia, in estero colpi. Inoltre, a volte l'azione colpisce la sfera della famiglia personalmente, a volte è più ampia, ma in tutti i casi, le situazioni raffigurate sono caratteristiche degli individui e per tutti i cerchi pubblici.

Prestiamo attenzione a quei casi quando non ci saremo persone, ma animali, pesci, uccelli o piante, che agiscono in situazioni fantastiche diventano caratteristiche di opere letterarie. Le opere di questo tipo sono favole e fiabe. Apparentemente, il tema e qui sono ricreati le caratteristiche delle vite delle persone con l'aiuto di fantastici eroi e situazioni. A basne i.a. Krylov "Marty and Occhiali" riconosce facilmente una certa persona che, acquistando qualcosa di nuovo, in cui non capisce o ciò che non ha bisogno, è pronto a distruggere la loro acquisizione da rabbia e stupidità, invece di chiedere o capire come Usalo. In un altro Bassna - "Asino e Solovy" - una situazione di vita in cui un uomo di talento (usignolo) e un pazzo che ascoltavano il suo pene fu indovinato, che, avendo ascoltato il suo pene, non riusciva a capire cosa il suo fascino e consigliato Impara da quello che cantava non sa come farlo, - nel Gallo.

I problemi sono spesso chiamati la serie di problemi consegnati nel lavoro. Usando una tale comprensione come punto di partenza, è importante rendersi conto e tenere conto che di solito lo scrittore non dichiara i pensieri e non formula domande, ma riproduce la vita sulla base della sua comprensione e della sua visione, solo a capo su ciò che la preoccupa , attirando l'attenzione su una o nell'altra caratteristica nei personaggi degli eroi o dell'intero ambiente.

Qual è il problema con riferimento alla vita attuale? Il problema è, prima di tutto, ciò che ci fermiamo anche ad un punto e fissiamo la nostra attenzione, poiché la nostra coscienza funziona molto in modo selettivo. Ad esempio, quando andiamo giù per la strada, poi notiamo non tutto, ma solo alcuni fatti che si sono precipitati nei nostri occhi. Pensando a parenti e amici, ricordiamo e analizziamo le loro azioni che ora occupano. È facile presumere che operazioni simili avvengano nella coscienza degli scrittori.

Riflettendo su quali tange e condivide tali personalità di Duchov e Bolkonsky, in cui le somiglianze e la differenza tra gli stili vitali della Mosca e St. Petersburg Noble Society, in cui l'attrattiva di Natasha per Pierre e Andrei, qual è la differenza tra Kutuzov Commander, Napoleone e Barclay de Tolly, L.n. Tolstoy fa così i lettori di pensare a queste circostanze senza essere distratti dalla vita di eroi specifici. La parola "riflettere" dovrebbe essere presa in virgolette, per lo spessore di se stesso, probabilmente, e riflette, e nel nuovo spettacolo, ad esempio, svolgendo le azioni e i dialoghi del principe Andrei e Pierre, di quanto non siano vicini e che lontani l'uno dall'altro. Scarica soprattutto in dettaglio e attentamente, cioè, raffigura un atmosfera e una vita, da un lato, i saloni di San Pietroburgo di Anna Pavlovna Sherler e Helene Rady, dall'altra - palline e ricevimenti di Mosca nella Casa della crescita, Nel club inglese, con conseguente impressione di diffusa e incompatibilità dei cerchi nobili di Mosca e San Pietroburgo. Raffigurante la vita della famiglia di crescita, lo scrittore richiama l'attenzione sulla semplicità, la naturalezza, l'avviamento del rapporto dei membri di questa famiglia l'uno con l'altro, al familiare (ricorda come la contessa Rostov dà soldi ad Anna Mikhailovna Drubetskaya) e Completamente la gente di qualcun altro (il conte Rostov e Natasha prontamente rinunciano alla formazione per i soldati feriti di soccorso). Altrimenti a San Pietroburgo, dove tutto è subordinato al rituale, dove prendono le persone solo una luce più alta, dove le parole e i sorrisi sono rigorosamente dosati, e le opinioni cambiano a seconda della situazione politica (il principe di Vasily Kuragin cambia il suo atteggiamento nei confronti di Kutuzov connessione con la sua nomina al comandante in capo nell'estate del 1812),

Dato che lo segue il problema non è una domanda, e quella o un'altra caratteristica della vita di una persona separata, l'intero ambiente o anche le persone, portando ad alcuni pensieri generalizzanti.

Quando si analizza il lavoro, insieme ai concetti di "argomenti" e "problemi", viene utilizzato anche il concetto ideaSotto il quale più spesso si riferisce alla risposta alla domanda, presumibilmente fornita dall'autore. Tuttavia, come già menzionato, lo scrittore non imposta domande, e quindi non dà risposte, come se ci chiamino a pensare a importante, dal suo punto di vista, le peculiarità della vita, per esempio, sulla povertà delle famiglie come La famiglia Raskolnikov, sull'umiltà della povertà, sulla falsa via d'uscita dalla posizione esistente, che è venuta con Rodion Romanovich in Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione".

Un tipo di risposta, che spesso vuole trovare il lettore, può essere considerato atteggiamento emotivo dell'autore I personaggi degli eroi raffigurati e al tipo del loro comportamento. In effetti, lo scrittore a volte può convedere le sue simpatie e l'antipatia a un particolare tipo di personalità, pur non sempre inequivocabilmente la valutazione. Quindi, f.m. Dostoevsky, condannando ciò che è venuta con uno splitter, allo stesso tempo è simpatizza. È. Turgenev esamina Bazarov dalla foce del Pavel Petrovich Kirsanova, ma allo stesso tempo lo apprezza, sottolineando la sua mente, la conoscenza, la volontà: "Bazarov intelligente e sapendo", dice Nikolai Petrovich Kirsanov.

Riassumendo questo, sottolineiamo che lo scrittore sta dicendo che il lettore non è un linguaggio razionale, non formula idee e problemi, ma rappresenta l'immagine della vita e persegue quindi il pensiero che i ricercatori chiamino idee o problemi. E dal momento che i ricercatori usano questi concetti durante l'analisi dell'opera d'arte, è necessario presentare il loro significato.

Quanti problemi possono essere nel lavoro? Tanto quanto sono importanti e significativi volti e le parti della vita è raffigurata in essa e ha prestato la nostra attenzione, tanto quanto la nostra coscienza cattura. Ad esempio, se parliamo della letteratura russa del XIX secolo nel suo complesso, si può dire che uno dei principali problemi della letteratura russa nel corso del secolo scorso è stata l'immagine del mondo interiore e il potenziale spirituale dell'Intelligentia russo, Il rapporto tra diversi tipi di pensiero, in particolare lo studio e l'identificazione la maggior parte del diverso tipo di contraddizioni nella coscienza di un eroe (Onegin, Pechorin, Bazarov, Raskolnikov), nel destino di persone simili (Onegin - Lensky, Bezukhov - Bolkonsky).

Incoerenza e incoerenza nel comportamento di sincera si manifestano, in particolare, "il fatto che avesse amato Tatyana dopo un incontro a San Pietroburgo e non si trova a posto da un eccesso di sentimenti ed emozioni, persistentemente e infastidito un appuntamento con lei, Anche se vede che Tatiana non vuole rispondere ai suoi messaggi, in uno dei quali scrive: "Quando sapessi come una terribile sete di amore", scrive questa donna che soffre di amore non corrisposto Per diversi anni ora Le contraddizioni sono presenti nei pensieri e nel comportamento di Rodion Raskolnikov. Come una persona, istruita e sufficientemente perspica nella valutazione del mondo circostante e che vuole non solo di testare se stesso, ma anche aiutare il vicino, Raskolnikov crea una teoria assolutamente falsa e sta cercando di realizzarlo in pratica, rendendo l'omicidio di due donne . Sulla differenza di Onegin e Lensky nel romanzo "Eugene Onegin" è ben noto, ma questa è le differenze nelle persone, in molti modi vicini allo Spirito: sono entrambi letti, hanno qualcosa da pensare e discutere, quindi è un vergogna che le loro relazioni si siano concluse tragicamente. Bolkonsky e Bezukhov, con tutte le differenze di età, amici veri (Prince Andrei Solo Pierre si fida dei suoi pensieri, solo lui assegna dagli uomini di un cerchio secolare e affida anche al destino della sposa, ma per un anno lasciando all'estero), ma Non sono vicini a tutti e non tutti sono d'accordo nella valutazione di molte circostanze di quel tempo.

Confronto (a volte è chiamato antitesi) di diversi personaggi e tipi di comportamento, oltre a diversi cerchi della società (Mosca e nobiltà metropolitana di Pushkin e Tolstoy), diversi strati sociali (persone e nobili nei versi e poesie nekrasov) aiuta chiaramente a identificare Similazione e differenze nel mondo morale " family Uklade., nella condizione sociale di alcuni personaggi o gruppi sociali. Sulla base di questi e molti altri esempi e fatti, si può dire che la fonte dei problemi, e quindi il tema dell'attenzione di molti artisti molto spesso serve come infevimante, disarmonia, cioè contraddizioni di vario piano e forza diversa.

Per riferirsi alle contraddizioni derivanti dalla vita e riproducibili in letteratura, viene utilizzato il concetto. conflitto. Il conflitto è principalmente detto in presenza di acaride contraddizioni che si manifestano nella collisione e nella lotta degli eroi, come nelle tragedie di V. Shakespeare o Romanov A. Dumas. Se consideri da questo punto di vista, A.S. Plays Griboedov "Grief è una mente", è facile vedere che lo sviluppo dell'azione qui dipende chiaramente dal conflitto che si trova nella casa di Famusov ed è che Sofia è innamorata di Molchalin e lo nasconde da Papyk. Chatsky, innamorato di Sophia, essendo arrivato a Mosca, nota la sua ostilità verso se stesso e, cercando di capire la ragione, segue tutti i presenti in casa. SoFYA è insoddisfatto di questo e, difendendo, lancia una replica sulla sua palla della sua follia. Non simpatizzare con i suoi ospiti con piacere raccogliere questa versione, perché vedono in una persona una persona con gli altri, come sembrano, guardi e principi, e poi è estremamente chiaramente esposto non solo un conflitto familiare (l'amore segreto di Sofia In Molchalin, la vera indifferenza del silenzio al Sofario, Ignorance Famusov su ciò che sta accadendo in casa), ma anche un conflitto tra Chatsky e Society. L'esito delle azioni (omissione) è determinato non tanto dalle relazioni di Chatsky con la società, quanto il rapporto di Sofia, Molchalin e Lisa, avendo imparato il quale le mouse gestiscono il loro destino, e Chatsky lascia la loro casa.

Si noti che, sebbene in letteratura russa, non incontriamo spesso con l'immagine diretta di una relazione esternamente conflitto tra gli eroi, la loro lotta per alcuni diritti, ecc., La disarmonia, l'atmosfera degli eroi la maggior parte dei lavori è riempita e permeata e sostenuto. Ad esempio, tra Tatyana Larina e la sua famiglia, non c'è lotta tra Tatiana e Onegin, ma la loro relazione è disarmonica. Le relazioni A. Bolkonsky con i suoi dintorni e la sua moglie furono dipinte conflitti ben consapevoli. Il matrimonio segreto di Elena in Roman I.S., Turgenev "Alla vigilia", c'è anche una conseguenza delle contraddizioni nella sua famiglia, e il numero di tali esempi può essere facilmente moltiplicato.

Allo stesso tempo, le contraddizioni non possono essere solo una forza diversa, ma anche di contenuti e carattere diversi. È dall'essenza e dal contenuto di contraddizioni esposte nel lavoro artistico, la sua tonalità emotiva dipende. Per indicare un orientamento emotivo (alcuni ricercatori moderni, continuando le tradizioni di W. Belinsky, parlano in questo caso di Paphos) un certo numero di concetti a lunga consolidati sono usati nella scienza, come il dramma, la tragedia, l'eroico, il romanticismo, l'umorismo, satira.

La tonalità prevalente nel contenuto del numero travolgente di opere artistiche è indubbiamente drammatico. Disfunzione, spiacevole, insoddisfazione dell'uomo nella sfera spirituale, nelle relazioni personali "nella situazione sociale - questi sono i veri segni del dramma nella vita e nella letteratura. L'amore fallito di Tatiana Larina, principessa Mary, Katerina Kabanova, nipoti di crescita Sony, Lisa Kalitina e altre eroine di famosi lavori testimoniano i momenti drammatici della loro vita.

Insoddisfazione morale e intellettuale e non identità delle capacità personali di Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky e altri; Succo sociale di Akakia Akakievich Bashmachkyan dalla storia di N.V. GOGOL "Shinel", così come la famiglia di MarmAlade da Roman F.M. Dostoevsky "crimine e punizione", molte eroine del poema di Nekrasov "che vive bene in Russia", quasi tutti i personaggi del gioco M. Gorky "in fondo" - tutto ciò serve come fonte e allo stesso tempo con L'indicatore di drammatiche contraddizioni e tonalità drammatica nel contenuto uno o un altro lavoro.

Si rivela il più vicino a Drammatic tragico chiave. Di norma, è visibile e presente dove c'è conflitto interno, cioè, la collisione del contrario è iniziata nella coscienza di un eroe. Tali conflitti includono contraddizioni tra le raffiche personali e le corrette restrizioni - casta, proprietà, morale. Tali contraddizioni hanno dato origine alla tragedia di Romeo e Giulietta, che si amavano, ma appartenevano a diversi clan della società italiana del loro tempo (Romeo e Giulietta, V. Shakespeare); Katerina Kabanova, che amava Boris e ha capito la peccaminosità del suo amore per lui ("temporale" e N. Ostrovsky); Anna Karenina, esaurita dalla coscienza della dualità della sua posizione e della presenza dell'abisso tra lei, la società e il figlio ("Anna Karenina" L.n. Tolstoy).

La tragica situazione può essere stabilita in presenza di una contraddizione tra il desiderio di felicità, libertà e consapevolezza dell'eroe della sua debolezza e impotenza nel loro risultato, il che comporta i motivi dello scetticismo e della destinazione. Ad esempio, tali motivi suonano nel discorso di MTSI, versando la loro anima al vecchio monaco e cercando di spiegargli, mentre sognava di vivere nel suo villaggio "ed è stato costretto a trascorrere una vita, tranne per tre giorni, nel monastero, internamente

alien a lui ("MTSi" M.YU. Lermontov). Gli stati d'animo tragici si sfongono attraverso il Pechorin, che dicono a te stesso "che si sente come un ospite sulla palla di qualcun altro, che non ha lasciato solo perché non ha avuto una carrozza. Naturalmente, pensa all'impossibilità di realizzare i suoi impulsi spirituali - c'è un indicativo della sua frase del diario: "Sono represso con circostanze" ("Eroe del nostro tempo" M.Yu. Lermontov). Fatello tragico di Elena Stakhova da Roman I.S. Turgenev "alla vigilia", che ha perso il marito subito dopo il matrimonio e il paese che è andato con il suo rilievo.

Nel lavoro letterario e tragico, e l'inizio drammatico può essere combinato con eroico. L'eroico sorge e si sentì lì e poi quando le persone prendono o fanno azioni attive nel nome del bene degli altri, in nome del cucito degli interessi della tribù, del tipo, dello stato o solo un gruppo di persone bisognose di Aiuto. Più spesso, tali situazioni si trovano durante i periodi di guerre o movimenti nazionali di liberazione. Ad esempio, i momenti degli eroi si riflettevano nella "Parola del reggimento Igor" nella decisione del principe Igor di unirsi alla lotta contro il Polovsy. La presenza di tonalità eroica è indubbiamente negli ultimi due libri di "guerra e pace" L.n. Tolstoy. Tale pathos permea molte opere della letteratura sia nazionale che quella occidentale, dedicata all'immagine della vita dei diversi popoli durante la lotta contro l'hitlerism. In questi casi, l'eroico è particolarmente spesso intrecciato con la tragedia. Un esempio di tale composto può essere la storia v.V. Bykov ("Alpine Ballad", "Sotnikov", "Wolf Floss", "nella nebbia") e B.L. Vasilyilyeva ("e le albe qui sono tranquille"). Allo stesso tempo, le meravigliose situazioni eroiche possono verificarsi in tempo di pace, ai momenti di disastri naturali derivanti dal "vino" della natura (inondazioni, terremoti) o la persona (il famigerato Chernobyl, un diverso tipo di catastrofe nel trasporto).

Inoltre, l'eroico può essere combinato con romantico. I romantici chiamano lo stato entusiasta della persona, causato dal desiderio di qualcosa di alto, bello, moralmente significativo. Le fonti di romanticismo diventano la capacità di sentire la bellezza della natura, sentirsi parte del mondo, la necessità di rispondere al dolore di qualcun altro e alla gioia di qualcun altro. Il comportamento di Natasha Rostoo dà spesso la base di percepirlo come un romantico, a causa di tutti gli eroi del romanzo "guerra e pace", lei da sola possiede una natura vivente, positivamente una carica emotiva, irrisolta nella signora laica, che immediatamente notato razionale Andrei Bolkonsky.

Non è una coincidenza che il suo amore per il suo Pierre Duhov chiama ripetutamente amore romantico.

Romance per lo più e si manifesta nella sfera della vita personale, scoprendosi nei momenti di attesa o dell'offensiva della felicità. Dal momento che la felicità nella coscienza delle persone è principalmente associata all'amore, allora è probabile che il minigrazione romantico venga sentito al momento di avvicinarsi all'amore o speranza per lei. L'immagine degli eroi romantici che incontriamo nelle opere di I.S. Turgenev, ad esempio, nella sua storia "Asya", dove eroi (Asya e Mr. N.), vicini l'uno all'altro nello spirito e nella cultura, sono gioia, ascesa emotiva, che è espressa nella percezione entusiasta della natura, dell'arte e della loro stessi, nella comunicazione di gioia l'uno con l'altro. Tuttavia, alla fine, anche se è molto inaspettato, si rompono, che lascia una traccia drammatica nell'anima e il destino di tutti. E questo dimostra ancora una volta che la drammatica tonalità passa raramente il destino delle persone e quindi spesso si fa sentire in lavori artistici.

La combinazione di eroi e romanticismo è possibile nei casi in cui l'eroe fa o vuole fare un'impresa, ed è percepito da loro come qualcosa di sublime, nobile, sollevandolo nei suoi occhi, causando raffica e ispirazione. Un tale intreccio di eroi e romanticismo è osservato nella "guerra e pace" nel comportamento del Petit Rostov, che era ossessionato dal desiderio di prendere parte alla lotta contro i francesi, che lo ha portato a morte. Un altro esempio è romano a.a. Fadeeva "Young Guard", in cui lo scrittore ha cercato di mostrare come lo stesso spiritualizzato ha trattato i suoi eroi - scolari di lezioni di lezioni anziane, che stimavano la loro lotta con i fascisti non come un sacrificio, ma come un'impresa naturale.

Sottolineando romantico, drammatico, tragico e, naturalmente, i momenti eroici nella vita degli eroi e dei loro stati d'animo nella maggior parte dei casi diventano forma di espressione di simpatia per gli eroi, modo di supportarlo e proteggerli dall'autore. Non c'è dubbio che V. Shakespeare sta vivendo insieme a Romeo e Giulietta sulle circostanze che impediscono il loro amore, A.S. Pushkin rammart tatiana, non compreso da Onegin, f.m. Dostoevsky Grims sul destino delle ragazze come Dunya e Sonya, A.P. Chekhov simpatizza con la sofferenza di Gurov e Anna Sergeyevna, che si innamorò l'un l'altro molto profondamente e sul serio, ma non hanno speranza per la combinazione dei loro destini.

Tuttavia, succede che l'immagine del sentimento romantico diventa il metodo di debunire l'eroe, a volte anche la sua condanna. Quindi, ad esempio, i versetti nebbiosi di Lensky causano una leggera ironia A.S. Pushkin, vite romantica di pera - mangiando in giro m.yu. Lermontov. Immagine f.m. Dostoevsky Drammatici Lavoratori di Raskolnikova è una grande forma di una convinzione dell'eroe, concepiva una versione mostruosa della correzione della vita e confusa nei suoi pensieri e sentimenti. La tragica collisione di Boris Godunova, mostrata da A.S. Pushkin nella tragedia "Boris Godunov", intende anche condannare l'eroe - intelligente, talentuoso, ma ingiusto ha ricevuto il trono reale.

Molto più spesso, l'umorismo e la satira sono nel ruolo discredito. Sotto umorismo e satiare. In questo caso, è pensato un altro tipo emotivo o tipo. E nella vita, e nell'arte dell'umorismo e della satira sono generati da tali personaggi e situazioni che chiamano comico. L'essenza del comico consiste nel rilevare e identificare l'incomprensibilità delle vere possibilità delle persone (e, di conseguenza, dei personaggi) e delle loro affermazioni, o delle incoerenze della loro essenza e della loro visibilità.

Immagina uno studente che non ha conoscenza della letteratura o della matematica, e si comporta come se li conosca meglio di tutti. Questo non può non causare una rapida relazione con lui, perché il desiderio di apparire sapendo che non esiste un vero suolo. O un altro esempio. Immagina una figura pubblica che non ha alcuna mente né abilità, ma afferma di guidare la società. Questo comportamento è probabile che faccia un sorriso amaro. Atteggiamento di valutazione in modo beffardo verso la comicità e le situazioni chiamate ironia. L'ironia può essere leggera, incredibile, ma può diventare un cattivo, condannando. Profonda ironia, causando un sorriso e una risata nel solito senso della parola, e un'esperienza amara, indicata sarcasmo.

La riproduzione di personaggi comici e situazioni accompagnate da una valutazione ironica porta all'emergere di opere d'arte umoristiche o satirico. Inoltre, umoristico e satirico non possono essere solo le opere di arte verbale (parodia, battute, favole, storie, storie, giochi), ma anche immagini, immagini scultoree, rappresentazioni mimiche, considerano diversi esempi.

I discorsi dei pagliacci del circo sono per lo più umoristici, causando una buona risata del pubblico, perché, di regola, simulano il numero di acrobati professionali, juggle, formatori e sottolinea deliberatamente la differenza in questi numeri da maestri e pagliacci. Nella storia s.ya. Marshak su come "un uomo sparso dalla strada" si sedette non a quella macchina e non poteva arrivare a Mosca, raffigura anche la situazione di errore comica "progettato per una buona risata. Negli esempi sopra, ironia non è un mezzo per condannare qualcuno, ma espone la natura dei fenomeni comici, che si basa su, come già menzionato, l'incoerenza di ciò che è, cosa dovrebbe essere.

Nella storia A, p. Chekhov "Death of the Officer" si manifesta nel comportamento ridicole di Ivan Dmitrievich Chervikhakhakova, che, che, essendo nel teatro, dissise inavvertitamente su Lysina General e aveva paura che inizi a spingerlo con le sue scuse e perseguita fino a quando non aveva causato il Rabbia reale del generale che e ha portato un funzionario a morte. Il rialzo della incoerenza della legge perfetta (starnutiva) e la reazione li causava (ripetuti tentativi di spiegare al generale che lui, worm, non voleva offenderlo). In questa storia, è mescolato con un triste, come una paura simile a un viso elevato è un segno della posizione drammatica di un piccolo funzionario in un sistema di relazioni di servizio.

La paura può generare innaturali nel comportamento umano. Tale situazione è riprodotta da N.V. Gogol nella commedia "Auditor", dove viene mostrato come la città e gli altri "host della città" dalla paura prima che il revisore faccia tali azioni che non possono ma causare risate del pubblico. L'accentuazione delle assurdità in questo lavoro è la prova di nessuna simpatia per gli eroi, come nella storia dell'AP. Chekhov, e il modo in cui sono condannati. Il fatto è che di fronte al governo e ai suoi ambienti, ci sono persone significative progettate per rispondere alla vita della città, ma non pertinenti alla loro posizione e quindi gli affioramenti spaventati dei loro peccati - corruzione, Korestoloby, indifferenza al destino dei soggetti. L'identificazione di gravi contraddizioni nel comportamento degli eroi, generando un atteggiamento chiaramente negativo nei loro confronti, diventa un segno distintivo della satira.

I campioni classici satira danno creatività m.e. Salatokov-shchedrin, nelle cui opere - fiabe e pose - c'è un'immagine degli stupidi padroni di casa che vorrebbero sbarazzarsi dei contadini, ma, essendo inadatti per qualsiasi lezione, stanno celebrando (" Punto di riferimento selvaggio"); I generali stupidi, che, come i proprietari terrieri menzionati, non sanno nulla, pensando che le campane sugli alberi crescano, e quindi sono in grado di morire dalla fame, se non un uomo che li nutriva ("come un uomo di due generali è stato punito "); Gli intellettuali codardi che hanno paura di tutti, sono nascosti dalla vita e cessano così di essere intellettuali ("ruota pescar"); Case edili senza pensieri, la cui missione si prende cura della città e del popolo, ma nessuna delle persone indicata nella storia di questa missione non è in virtù della loro stupidità, limitazioni ("storia di una città"), in una parola , Personaggi che meritano un'ironia malvagia e una forte condanna. Un esempio di satira in letteratura russa del 20 ° secolo è il lavoro di MA Bulgakov, dove il soggetto di ridicolo ed esposizione sono diversi lati della vita russa degli anni '20 e '30, compresi gli ordini burocratici delle istituzioni sovietiche raffigurate nella negoziazione del "Deviliad"; o l'atmosfera della vita letteraria a Mosca, dove gli scrittori e i critici senza talento sono pronti a sforzarsi artisti di talentoE i loro interessi sono focalizzati esclusivamente su soldi, appartamenti e tutti i tipi di benefici che danno ad appartenenza a Massolite ("Master e Margarita"), la limitata e l'aggressività di persone come Sharicov, che diventano pericolose quando ricevono il potere ("cuore cane" ).

Naturalmente, la delimitazione dell'umorismo e della satira non è sicuramente. Molto spesso sono intrecciati insieme, complemendosi l'un l'altro e sostenendo il colore ironico del raffigurato. Quindi, ad esempio, quando, parlando di Manilov, N.V. GOGOL attira l'attenzione sulla ridicola posizione della sua casa, i meravigliosi nomi dei suoi figli (alkid e themistocleo), delicati dalla forma educata della sua comunicazione con sua moglie e l'ospite, provoca un sorriso sbloccato di lettori. Ma quando è stato riferito che nessuno dei manifesti né il suo manager sa quanti contadini morti nella tenuta, o come lo stesso manilano, colpendo il controllo di Chichikov, accetta ancora di entrare in un affare e vendere i "morti", il sorriso cessa Sii buono: l'umorismo si sviluppa in Satira.

Il desiderio di comprendere le carenze e le perdite di vita non sempre portano alla creazione di grandi opere letterarie e artistiche, potrebbe trovare un'espressione in altre forme, ad esempio, in miniature satirico molto comuni, che suonava con Pop, un esempio di Quale M. Zhvanetsky può servire come performance. M. torny e altri autori. Gli spettatori reagiscono attivamente al significato umoristico e satirico delle loro prestazioni, perché scopriranno nei loro personaggi e situazioni sono ridicoli, a volte brutti e quindi caratteristiche comiche La nostra vita quotidiana.

I lavori satirici possono includere elementi di finzione, cioè imploratura nell'immagine del mondo. Con fantastici eroi e situazioni che incontriamo non solo nelle fiabe. Inizio fantastico è presente, ad esempio, in famoso romana. Scrittore inglese D. Swift "viaggio di Gulleer" e persino commedia N.V. GOGOL "L'AUDITOR": perché è difficile credere che tutti i funzionari siano stati ingannati e creduti a Khlezkov come un auditor. Nella letteratura e nell'arte nel suo complesso, la forma speciale di finzione, dove le proporzioni della vita sono particolarmente violate e l'immagine è basata su contrasti e esagerazioni taglienti, chiamati grottesco. Un esempio di grottesco nella pittura può servire come il web dell'artista spagnolo Goya, molti dipinti della moderna avanguardia, nella letteratura - lavori di m.e. Salatokov-shchedrin e in particolare "la storia di una città".

I concetti discussi sopra sono drammatici, tragedia, eroica, romanticismo, umorismo, satira - non coprono tutte le varianti dell'orientamento emotivo del problema delle opere letterarie. Inoltre, molti tipi di orientamento emotivo possono essere petteggiati, sovrapporsi a un altro, formando un tipo di lega. Di conseguenza, il problema del lavoro è spesso molto ricco e sfaccettato.

E ora ci rivolgiamo alla considerazione di ciò che rende il modulo, cioè il lato raffinato-espressivo del lavoro. Data la stretta vicinanza delle opere epiche e drammatiche, che è stato possibile sentire quando si analizza il contenuto, non lo faremo, in questo caso, condividerli in linea di principio, sebbene mostriamo le differenze nella loro organizzazione artistica.

Significato Forma di lavori epici e drammatici

In questo lettore di paragrafo familiarità con i concetti: ritratto, interni, terreno, paesaggio, ritiro lirico, composizione, cravatta, giunzione, climax, episodio, scena, dialogo, monologo.

Gli eroi coinvolti nel lavoro epico, di solito appaiono in qualche modo delineati. Una descrizione del loro aspetto, compresi i vestiti, le modalità, le pose, i gesti, le espressioni facciali fornite dal narratore o dagli eroi stessi, è ritratto. Quindi, per esempio, nel romanzo m.yu. Il ritratto di Lermontov "Eroe del nostro tempo" Ritratto di Bale è dato da Maxim Maximych ("Ed è stato precisamente buono: alto, sottile, occhi neri, come una montagna zolfo, e guardò nella tua anima"), ritratto di Pechorina - le parole di Il narratore ("Era una crescita media, sottile, sottile mulino e spalle larghe hanno sostenuto una forte aggiunta, in grado di trasferire tutte le difficoltà della vita nomadica e del cambiamento dei climi, non sconfitti né dalla depravazione della vita della capitale, né le tempeste ... "), e Grushnitsky e Princess Mary - Pechorina (" Grushnitsky - Junker ... è ben complicato, Mujl e Chernovolos; è in apparenza che puoi dare venticinque anni, anche se non è appena ventuno ... ";" Questa principessa meri è molto ... ha tali occhi di velluto ... le ciglia inferiori e superiori sono così lunghe che i raggi del sole non riflettono nei suoi alunni ").

Un certo posto, maggiore o meno, a seconda della natura degli eroi e della situazione, occupa interni., I.e., una descrizione della vita, che include l'aspetto della casa, arredamento, mobili, in una parola, la sua decorazione. Ad esempio, diamo la descrizione dell'Ufficio di Onegin: "Descriverò l'immagine di destra // un armadio appartato, // dove il pupillo mod è approssimativo // vestito, si indebolisce e si è rivelato di nuovo? // ambra su tubi di Taregad, // porcellana e bronzo sul tavolo, // e, sentimenti di moda raw, // profumi in un gran cristallo; // combatte, file in acciaio, // forbici dritte, curve, // e spazzole di trenta generi // e per chiodi, e per i denti. "

L'interno n.V. è particolarmente scaricato. Gogol nel poema " Anime morte»:" La pace era un tipo famoso; Per l'hotel era anche un tipo famoso, cioè esattamente come ci sono hotel nelle città provinciali, dove per due rubli al giorno passando la sala defunta con scarafaggi, guardando le prugne, di tutti gli angoli, e la porta nella stanza vicina , sempre costretto ad essere un petto dove un vicino è soddisfatto, silenzioso e calmo persona, ma un estremamente curioso "o:" guardò intorno alla stanza, Chichikov ha gettato due visualizzazioni casual: la camera era coperta di vecchia carta da parati a strisce; tra Windows antichi piccoli specchi con un quadro scuro sotto forma di foglie curve; Dietro ogni specchio sono stati posati o una lettera o un vecchio mazzo di carte o calza; Orologio da parete con orologi disegnati sul quadrante ... "; Continuando l'ispezione degli interni interni della casa della scatola, "Chichikov ha notato che non c'erano tutti uccelli nei dipinti: il ritratto di Kutuzov e uno scritto colori dell'olio Qualche vecchio con bellissimi abbrersioni sull'uniforme, come ricamato con Pavel Petrovic. "

Riguardo paesaggio Può eseguire la funzione dell'interno, il luogo di azione e può essere oggetto di osservazione o esperienze emotive degli eroi. Dare una foto della notte all'inizio della storia "Taman" e compresi alcuni dettagli della vita, M.YU. Lermontov aiuta a presentare le circostanze in cui il pechorina doveva essere in questa città: "Mese intero brillava su un tetto a lamellato e pareti bianche della mia nuova dimora; ... nel cortile, girato con un ciottolo, c'era un altro melodia di latta meno e prima antichi. La costa della scogliera scese al mare da quasi la maggior parte dei muri, e in basso con il continuo ropot, le onde blu scure schizzò. La luna era tranquillamente guardava il resto irrequieto, ma sottomesso il suo elemento, e potevo distinguere con lei, lontano dalla costa, due navi ".

E "Princess Mary" inizia con la descrizione della vista aperta dalla finestra della casa di Pechorin a Pyatigorsk, dando l'opportunità di vedere la situazione in cui si verificherà l'azione: "Ho una vista meravigliosa da tre lati. A ovest, il migl di cinque chiavi brillerà come l'ultima nuvola di tempesta sparsa "; North aumenta Masha K, come il cappello persiano e chiude l'intera parte del SkyscLland; A est, guarda più divertimento: al piano di sotto di fronte a me il puro, la nuova città, le chiavi di guarigione sono rumorose, la folla cumulativa ". Nelle pagine della stessa storia, un po 'più tardi, "Pechorin (qui è un narratore) resort ai momenti del paesaggio per trasferire le sue condizioni:" Tornando a casa, mi sono seduto e raccolto nella steppa; Adoro il giro su un cavallo caldo su erba alta, contro un vento del deserto; Ho inghiottito intensamente con aria cupo e precipitando gli occhi nella differenza blu ... Qualunque fosse l'amarezza giaceva sul cuore, qualunque preoccupazione è un pensiero, tutto sarà dissipato; L'anima sarà facile, la stanchezza del corpo vincerà l'allarme della mente. Non c'è uno sguardo femminile, che non dimenticherei alla vista delle montagne ricci, illuminata dal sole meridionale, alla vista di un cielo blu o dal rumore del flusso che cade dalla roccia sulla scogliera. "

In un lavoro drammatico dettagli del ritrattoL'interno o il paesaggio è delineato nelle osservazioni dell'autore, che predeter l'inizio dell'azione, o le repliche degli eroi, e sono implementate da attori, smerigliatori, artisti decoratori, amministratori. Allo stesso tempo, la comparsa di eroi può essere trovata dalla replica di altri eroi o loro stessi.

Il principio necessario dell'immagine degli eroi nelle opere epiche e drammatiche è riprodurre eventi che compongono dalle azioni dei personaggi, che è tracciare. La trama è composta da eventi e gli eventi dalle azioni dei personaggi.

Concetto atto Include ed esternamente le azioni tangibili trasmesse, in particolare, i verbi (venuti, inseriti, seduti, si sono riuniti, parlavano, diretti) e intenzioni interne, meditazione, esperienze. Viene dalle azioni di individui o gruppi a coltivare eventi di piani personali o storici. Quindi, ricreato L.n. La guerra di Tolstoy del 1812 è un evento che si sviluppa da un migliaio di azioni e, di conseguenza, la microdiasi dei suoi partecipanti è soldati, generali, marescialli, civili. Una combinazione di azioni nel loro movimento e sviluppo forma una catena di episodi, o una trama, lavoro letterario.

La designazione di azioni come una certa catena può sembrare non abbastanza accurata, dal momento che in alcuni casi il cosiddetto onnoliney. La trama, cioè la trama che può essere rappresentata graficamente sotto forma di unità coerentemente interconnesse di una catena, in altri - multinoseCioè, tale che dovrebbe essere presentato sotto forma di una rete complessa e linee intersecanti. In questo caso, gli episodi possono essere un piano o un volume diverso, cioè con la partecipazione di un numero diverso di caratteri e numero vario Il tempo sfollato da questo episodio. Quindi, a volte distinguere episodio e scenache è un episodio più schierato.

Il primo, cioè, uno one-cenato, la versione trama è più facile da immaginare, ricordando della piccola storia, ad esempio "Misel" A.S. Pushkin, la trama inizia con il rapporto che la ragazza nobile di Marya Gavrilovna e l'esercito Ensign Vladimir Nikolayevich, che vivevano nelle proprietà vicine, sono innamorati. A causa del divieto dei genitori, riscrivono segretamente, giurarono nell'amore eterno l'uno con l'altro e alla fine vennero ai pensieri segretamente sposati. Il matrimonio è stato nominato in una piccola chiesa nel Giorno d'inverno del 1812. Nel dettaglio della storia tutte le azioni dell'altro eroe sono ricreate, cioè come qualcuno stava andando e viaggiava in chiesa. Marya Gavrilovna ha raggiunto il tempo, Vladimir è stato impedito da una tormenta. Mentre viaggiava, lasciando l'ufficiale, che era accanto alla sposa della Chiesa oscura, e il prete, che non ha notato la sostituzione, sposato Marreo Gavrilovna con lui. Comprendere immediatamente cosa è successo, Marya Gavrilovna si ammalò. Vladimir è andato all'esercito e ha partecipato alla battaglia di Borodino. Dopo un po 'di tempo, Marya

Gavrilovna e uno strano ufficiale sono stati incontrati inavvertitamente (vivevano in un unico invio), amano l'un l'altro e condiviso ogni segreto. Happy Junction è arrivato.

Per riprodurre la trama, è necessario ricreare tutti gli episodi che seguono uno dopo l'altro. In ogni episodio c'è qualche tipo di azione, se è una ricevuta della lettera, la decisione di sposarsi, arrivo nella Chiesa, ecc. Pertanto, elencando alcuni di loro, abbiamo usato le parole che denotano qualsiasi azione, cioè i verbi . NEL questa storia Questi episodi sono brevi, non vernari, ma costituiscono un numero di lavori di un evento, cioè la trama. Allo stesso tempo, è la trama che assume questa storia, come in altri "Peters di Belkin", un posto molto grande.

Considera un caso più difficile sull'esempio di Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

Le prime parole iniziano il romanzo e che appartengono a onegin ("mio zio delle regole più oneste, // quando non in uno scherzo, Zalenor, // si stampando // e non poteva rivelarlo," in realtà indicare l'inizio di azione che si svolgerà in seguito. Dopo le parole dell'eroe, invece di una storia sull'arrivo nel villaggio, l'autore riporta suo padre, sull'educazione e, molto dettagliata, del tipo di vita di un giovane di 18 anni a San Pietroburgo società. È riprodotto da quasi un giorno di uno stile di vita del genere, che si dice: "Si chiederà per il fondo, e di nuovo // fino al mattino, la sua vita è pronta. / / Single e pestera. // e domani è lo stesso di ieri. " In parallelo, il suo ritratto esterno viene buttato fuori, un abito, un modo di condimento, una decorazione del gabinetto. Nella 52nd stanza del primo capitolo, viene visualizzato di nuovo un messaggio: "All'improvviso ha ricevuto in effetti // dal rapporto del righello, // quel zio nella morte nel letto // e sarebbe felice di salutarlo." Questa ora è preceduta dalle parole citate dell'eroe. Lo fa andare al villaggio, dove, sepolto lo zio, rimane uno per vivere, incontra accidentalmente Lensky, poi incontra periodicamente con lui; Grazie a Lensky, cade nella famiglia di Larina, provoca interessi universali e emozioni Tatiana, come risultato dei quali riceve una lettera e dopo un po 'guida per spiegare a Tatiana. Il prossimo grande episodio, più precisamente, la scena: nome giorno Tatiana - con litigi, sfida su un duello. Poi un duello, partenza di Onegin dal villaggio e la scomparsa di essa prima dell'aspetto a San Pietroburgo. Questi eventi impiegano alcuni mesi - dall'estate all'inverno, più precisamente, fino alla fine di gennaio, quando Tatiana è celebrata. Larina continua a vivere nel villaggio, dare a Olga sposata, cerca erroneamente di dare a Tatyana e il prossimo inverno andare a Mosca. Dopo il matrimonio, Tatiana si sposta a San Pietroburgo, stabilendo in una delle case aristocratiche della capitale. Al momento dell'aspetto di OneGin in questa casa si scopre che è sposato per circa due anni. Dopo che il loro nuovo incontro richiede un'altra metà dell'anno. Pertanto, sono passati più di quattro anni dall'inizio dell'azione.

Abbiamo attirato l'attenzione su questo esempio per dimostrare che l'azione (trama) si sta sviluppando qui e si muove in una direzione, facendo una specie di catena di episodi e scene. Naturalmente, non tutti gli episodi che costituiscono questa catena sono stati nominati qui, ma è stato dimostrato che era proprio l'evento, cioè la sfera del trama della struttura romantica.

Gli eventi di fissaggio sono accompagnati da una descrizione di vari attributi della vita di Pietroburgo, Provinciale e di Mosca, stile di vita quotidiano, ritratto di eroi, così come la natura. Il momento dell'azione può essere calcolato con precisione sul cambio di paesaggi, cioè le stagioni dell'anno. Inoltre, in questo romanzo un sacco di dichiarazioni dirette dell'autore che vengono chiamate ritiri lirici. Deviazioni lirico A volte sembra dalla storia o dalle descrizioni. Segnalazione sulla visita di Onegin Theatre, il poeta non può includere i suoi pensieri su questa "regione magica", dove "Fonvizin brillava, amico della libertà", è stato alzato, pezzi di principessa, lago, Katrenina, Shakhovsky, dove Semenova ballato, Ho trovato la fama del famoso ballo show didlo. Descrivendo l'atmosfera della San Pietroburgo Bala, Pushkin non può non esclamare: "Ai giorni di incredibile e desideri // ero pazzo per le palle." E così nella maggior parte dei casi. Molto spesso, le descrizioni della natura, senza il quale questo romanzo è impensabile, perché fuori dalla natura (passeggeri, campi, prati, foreste) è impensabile dalla vita della famiglia russa della padrona di casa, vai alle proprie riflessioni: "Fiori, amore, Villaggio, Idelenzess, // campi! Sono dedicato a te anima. " L'abbondanza di tali deviazioni è la peculiarità di questo romanzo, in cui il poeta voleva esprimere direttamente molti dei suoi pensieri, e la forma poetica di discorso è stata molto promossa.

Discutere di diversi componenti del testo (trama, paesaggio, ritratto), siamo entrati nell'area composizioni, Che può includere elementi diversi, ma nel lavoro epico l'integrità dell'edificio, che chiamano l'opera d'arte, mantiene la trama. La trama è il principale inizio di fissaggio, cementando il testo del lavoro.

Negli episodi di trama e scene possono prendere parte numero vario Caratteri, ci sono diverse forme di implementazione e interazione di eroi: riflessioni a se stessi o ad alta voce, da soli o in presenza di ascoltatori (monologo)o conversazioni di due ( dialogo) o più (Polylog) di eroi, oltre a riunioni di un diverso tipo, tra cui combattimenti, duelli, collisioni in battaglie, nella vita quotidiana, ecc. Allo stesso tempo, la comunicazione verbale e l'auto-espressione degli eroi appartengono al Posto più importante sia nell'epico che nell'epico che in modo drammatico, quindi, dialoghi e monologhi, essendo uno dei modi più importanti di rappresentare gli eroi, per lo più inclusi nella trama come componenti.

Proviamo a presentare un'altra versione dell'organizzazione composita della trama del lavoro epico sul materiale della storia A.S. Pushkin "La figlia del capitano".

Questa storia, così come la "Blizzard", è estremamente satura con gli elementi dell'evento, I.e., le azioni e le azioni dei personaggi che costituiscono la trama. Questi includono episodi dalla vita personale di eroi e eventi storici, i cui partecipanti sono. Abbozzi di paesaggio Per lo più tessuto nella storia degli eventi: ricorda come Buran nella steppa ha causato l'incontro dei personaggi principali - Greeneva e Pugachev.

La trama ricrea la situazione vitale, rivelando i personaggi che partecipano a esso e la loro comprensione dell'autore. La situazione della vita della "Capitano figlia" include molti attori e un effetto di terreno, nonostante il piccolo volume di testo, copre un grande periodo di tempo. Gli eventi hanno presentato qui perdite dall'inverno del 1772-1773, quando il Grinee viene trovato per la prima volta con Pugachev, fino all'autunno del 1774, quando, dopo aver viaggiato a San Pietroburgo, la sua sposa Marya Ivanovna e i suoi incontri con l'imperazioni Greeneva sono liberati Arresto, viene eseguito Pugacheva e Marya Ivanovna ritorna ai genitori dei Verdi. La storia finisce con il messaggio del publisher che, dopo la liberazione, il Greenel sposò Marie Ivanovna e "la loro prole è graziosa nella provincia simbiriata. In trenta versamenti da *** c'è un villaggio di proprietà dei proprietari terrieri di decider. - In uno dei flygels barsky, mostra la lettera di Catherine II dietro il vetro e nel telaio. È scritto al padre di Peter Andreevich e contiene la scusa di suo figlio e loda la mente e il cuore della figlia del capitano Mironov, "questo è un epilogo della storia, in cui i personaggi non sono più coinvolti, ma è detto su uno dei nipoti che portò l'editore a suo nonno

Peter Andreevich Grneeva. Tale epilogo è essenzialmente incluso nella trama.

Qual è l'originalità di questo tipo di trama?

Il destino del giovane nobile era il solito tema di romanzi e il comando nella letteratura russa degli anni '20 e '30 del XIX secolo. L'immagine degli eventi storici, come il movimento contadino, era insolito e nuovo. L'inclusione di eroi nella situazione storica ha permesso altrimenti guardare gli eroi tradizionali, come snodo, e di conoscere come Pugachev e i suoi compagni. Se la versione ufficiale di Pugachev è un cattivo e un traditore, quindi per A.S. Pushkin - La figura è più complicata. Ma come mostrarlo? E S. Pushkin ha trovato questa opportunità, presentando il suo saggio in note di testimoni a forma di - PAPÀ. Greeneva, un uomo di onesto e sincero, sincero e morale.

Già nei primi capitoli, impariamo che GrenEmen è decente (relazioni con Zurin), nobile (duello in difesa di Masha Mironova), un po 'e attento a una persona sconosciuta, anche il titolo cattivo (gratitudine al Corteo), pure Molto osservabile. A partire dal capitolo VI, appare come un partecipante "strano", secondo le sue parole, gli incidenti sono iniziati nella caduta del 1773, quando si sono verificati i cosacchi.

Come membro di tutti gli incidenti, l'ufficiale Grenev, che ha dato il giuramento dell'imperatrice, cerca di essere obiettivi e cercando di comprendere Pugachev, per penetrare i suoi pensieri, valutare le sue azioni. Grazie all'osservazione di Greeneva, si scopre che il cattivo di Pugachev è intelligente, che sostiene una parte enorme della popolazione del cosacco, che è tipico del desiderio di giustizia, della sobria comprensione della situazione e del desiderio naturale di sentirsi almeno persona libera. Dalla storia di Greeneva, anche altri personaggi sono accusati - Associati di Pugachev, Capitano di Mironov, Marya Ivanovna, Schvabrin, Generale, Commandante delle Forze Tsarist a Orenburg. La totalità di tutte le azioni e le azioni di eroi nella loro connessione e la sequenza è la trama, l'inizio e la quale è detta sopra. Nell'ambito del tempo designato, il corso dell'azione non è violato da cronologicamente.

Allo stesso tempo, il narratore realizza e sottolinea la distanza tra il tempo degli eventi e il tempo della loro descrizione. Pertanto, conduce una storia l'ultima volta e lo completa con commenti che sono il risultato della sua analisi personale di tali eventi. Questi commenti sono pochi, ma importanti, ad esempio, nella parte in cui l'eroe ricorda che "era impegnato nel lavoro letterario; I suoi esperimenti, per il momento, erano carini, e Alexander Petrovich Sumarokov, alcuni anni dopo, molto lodano ". Le considerazioni di Greennev sono particolarmente importanti all'inizio del capitolo VI, dove si dice che l'inizio rivolta di pugachev. e l'aspetto dei cosacchi alle pareti Fortezza di Belogorsk. Ha preceduto l'indignazione dei cosacchi nella loro città principale. "La ragione di ciò è stata misure rigorose prese dal generale Traubenberg, al fine di portare l'esercito alla giusta obbedienza. La conseguenza è stata l'uccisione barbarica di Traubenberg, un cambiamento cablato nella gestione e infine il dubbio della ribellione dell'allenatore e delle punizioni crudeli ". Il certificato di crudeltà da parte delle autorità è la tortura, che è stata poi usata ovunque, al contrario di "dal regno mirato dell'imperatore Alexander", in connessione con cui Grenev scrive: "Giovane! Se le mie note entrano nelle tue mani, ricorda che i cambiamenti migliori e più forti sono quelli che si verificano dal migliorare la morale, senza shock violenti. "

Pertanto, l'originalità e il contenuto e la forma della presentazione dipendono da questo lavoro non solo dal materiale stesso, ma anche dalla scelta del narratore. Oltre alla presentazione oggettiva degli eventi, il narratore include la narrazione della lettera e delle note di vari attori per mostrare un modo di comunicazione scritto al momento. E qui tutti sono scritti in russo, anche se la corrispondenza in nobile Society. Quella volta è stato spesso condotto in francese. Tutti i quattordici capitoli sono dotati di epigrafi. Il significato delle epigrafi in aggiunta, nell'arricchimento del testo dell'autore, proverbi, detti, frammenti di canzoni di famosi poeti di quel tempo e folk.

Come già accennato, i dettagli della trama, ritratto, interni, paesaggio, ecc., Sono in un certo modo, disposti, sono associati, formando composizione Lavori. L'immediato "colpevole" di una o un'altra composizione è il narratore. Non dovrebbe essere identificato con l'autore, che è l'iniziatore e il creatore di tutto ciò che sta accadendo, ma nel testo abbiamo a che fare con il narratore, che in alcuni casi è molto vicino o identico all'autore ("Eugene Onegin" ), in altri - è diverso da lui ("fratelli Karamazov"). È l'autore che affida il ruolo del narratore Greinevo (in " La figlia del capitano."), Due eroi (Varnika e Makar in" Personalità povera "), diversi eroi (Ufficiale passante, Maxim Maksimych, Pechorin nel" Eroe del nostro tempo ")) o una persona speciale che non partecipa all'azione e guarda gli eroi o li sentono storia (funzionario di viaggio nella "Contea della stazione").

Il ruolo del narratore è determinato da ciò che riporta alle azioni degli eroi, sui loro incontri, sugli eventi che si sono verificati tra riunioni, ecc. Ad esempio, in Evgenia Onegin, il narratore informa sull'arrivo di Onegin al villaggio, sulla sua amicizia con Lensky, alla loro visita a Larina, sul Duel, sul viaggio di Larina a Mosca, ecc. Nello stesso romanzo, il narratore ricrea la preistoria di Onegin, descrivendo la sua vita a San Pietroburgo prima di arrivare nel villaggio . È stato trasferito alla situazione dell'azione, la comparsa della maggior parte degli eroi è descritta e i giudizi sono espressi nel corso della narrativa, che sono chiamati deviazioni liriche.

Riguardo lavori drammaticiNon ci sono narratore in loro, non c'è praticamente alcun testo vincolante, tranne nei casi in cui ci sono commenti su eroi e azioni. Qui, tutte le informazioni provengono dai personaggi stessi, pronunciati monologhi, dialoghi e repliche separate. L'assenza di un narratore e del suo discorso è riempito con le capacità del palcoscenico, nella scelta della quale il direttore svolge un ruolo decisivo. Pertanto, il testo letterario, che costituisce il tessuto verbale delle prestazioni future, nel processo di impostazione è completato da gesti e movimenti di attori (imitatori e pantomimim), i loro costumi e aspetto, decorazioni eseguite dall'artista-designer, suono Effetti e alcuni altri fattori, spesso predeterminati un piano di playwright, ma implementato dal contesto. Di conseguenza, l'analisi della rappresentazione del palcoscenico è la regione non solo critico letterario, ma anche teatrersdran. Tuttavia, la struttura strategica del lavoro drammatico ci dà il diritto di analizzarlo, come nel lavoro epico.

Quindi, se lo scrittore è in piedi davanti al lettore del lavoro epico, che rappresenta eroi ed eventi dal suo punto di vista, allora non c'è un tale intermediario nel dramma. Nel dramma, i personaggi stessi agiscono sul palco, e lo spettatore stesso rende i risultati che fluiscono fuori dalle loro azioni ed esperienze. Il tempo dell'azione raffigurato nel dramma dovrebbe coincidere con lo stadio della presentazione del palcoscenico. Un gioco, di regola, non continua non più di tre o quattro ore. Ciò influenza la quantità di testo drammatico e sulla trama. I pezzi di pezzi devono essere compatti e i conflitti sono più o meno nudi. A differenza dell'epica in idee drammatiche sulle trame, "cioè, nessuno racconta l'azione. Le azioni sono rappresentate da eroi stessi in dialoghi e monologhi. Pertanto, acquisisce un "dramma un significato speciale e il principale testo drammatico - Questa è una catena di repliche dialogiche e monologhi delle stesse persone che agiscono.

Cercheremo di considerare struttura del grafico del lavoro drammatico, senso la natura dei dialoghi e dei monologhi, da cui la trama si piega, contattando il gioco di A.n. Ostrovsky "Temporale". In alcuni casi, come il dialogo Katerina e i barbari nel primo atto del gioco e del montologo Katerina "con la chiave", dovrebbero essere riconosciuti da componenti dinamici o guidati della trama, poiché diventano un certo punto nello sviluppo di azione. Un'altra opzione del rapporto tra parole e azioni può essere osservata nelle quinte del riconoscimento del Boris stesso sul suo amore in Katerina o il riconoscimento del Katerina Varvar sul suo amore per Boris, dove i monologhi rivelano lo stato interiore degli eroi e quindi non rilevare Dinamica esplicita. Episodi, simili a quelli in cui Boris racconta Kulizhin e Katerina Varvar sul suo ultima vitaÈ importante principalmente dal punto di vista della chiarificazione dei personaggi degli eroi, essendo una preistoria di eventi e servire come esposizione di azione.

Continuando la conversazione sulla trama, è necessario aggiungere che in alcune opere letterarie, in particolare nel gioco discusso di A.N. Ostrovsky, ci incontriamo con la trama, in cui l'inizio dell'amore di Katerina e Boris) e Cavalli (morte delle Katerina) Le azioni sono chiaramente contrassegnate. Tali punti, o momenti, sono chiamati la trama più forte e giunzione. Naturalmente, nella trama di qualsiasi lavoro c'è l'inizio e i cavalli d'azione, ma non sempre è consigliabile designare i termini specificati. Va detto sulla stringa quando le contraddizioni e i conflitti che sono la fonte dell'evento di eventi, una specie di motore della trama, sono programmati e legati davanti al lettore. Ad esempio, nel "temporale" tale fonte è l'amore per Katerina e Boris e le circostanze che lo impediscono.

Considera ancora una volta in questo angolo di visualizzazione della commedia A.S. Griboedov "Guai da wit". Chatsky che proveniva dall'estero Annuncia inaspettatamente per se stesso che Sophia non è contento che lei abbia una specie di mistero che definisce le sue azioni. Cercando di capire le ragioni del suo comportamento e trovare nella casa di Famusov, incontra con le sue famiglie e gli ospiti, a causa della quale sorge la catena di episodi. L'incrocio arriva quando è sia chatsky che famosi apprendono ciò che il mistero di Sofia e quali rapporti reciproci sono in casa.

In questo gioco, c'è un'altra contraddizione - Antipatia verso il chatkoma non solo da parte di Sophia, ma anche di altri personaggi e ostilità a loro non è per motivi morali personali e ideologici, che aumentano e accelerano lo scontro di Sofia e Chatsky, permettendle di attirarli a lui le diffidenti dei nostri ospiti e chiamarlo pazzo. Tuttavia, questa è una contraddizione, in contrasto con quanto sopra, non ha una giunzione nel gioco, provoca solo il deterioramento delle relazioni degli eroi. La denominazione è quella di trovare la relazione personale di Sofia, Famooov, Molchalin e Lisa, aprendo lo sguardo di Chatsky, che ascolta l'ultima conversazione di Lisa, Molchalin e Sophia, dice il monologo finale e lascia la casa di Famoov.

Prendi il terzo caso e scopri che l'inizio e la fine dell'azione non stanno sempre diventando più forti e unione. Quindi, nel gioco A.P. Chekhov "Giardino di ciliegio" in attesa dell'arrivo di Ranevskaya e persino l'avviso del leopardo sulla vendita delle sue proprietà non vale la pena nominata con più forte. Secondo la stessa Ranevskaya, è tornata in Russia a causa dei fallimenti nella vita personale, desiderando una figlia e un cattivo umore. Non è in grado di prendere la partecipazione reale anche nella salvezza del maniero, e non molto preoccupato per questo. I maggiori cambiamenti nel caso della vendita di proprietà sono minacciati da Voare e Fours, che vivono in una casa di balsamo. Il resto, come suggeriamo, lascerà la casa, senza sentire severi cambiamenti nel suo destino e senza aver sperimentato un'emozione particolarmente negativa dalla separazione l'una con l'altra. Un'unione può essere considerata un umore emotivo comune associato alla scompargine del volto del Giardino della ciliegia come una sorta di valore storico e culturale che non è quello da salvare ora. È possibile che il pubblico o i lettori si sentano ancora più forti dei partecipanti all'azione del palcoscenico.

Quindi, in ciascuna delle opere ritenute, c'è una sorta di situazione di vita che si svolge e modifica di fronte ai lettori. Ma la natura dei cambiamenti è diversa a seconda dei problemi, cioè dalla comprensione dell'autore della situazione, che causa tipo di trama. Come è stato possibile assicurarsi, nelle trame di "temporali" e "il dolore dalla mente" c'è qualcosa in comune in linea di principio d'azione, vale a dire la presenza di una stringa, comunicazione causale tra episodi e giunzione. Qui, l'azione si svolge attorno alla relazione tra diversi eroi, e il rapporto sé costruito sotto l'influenza di una spinta interiore, che sono relazioni complesse tra gli eroi.

In altri casi, in particolare nel "Giardino della ciliegia", non vi è alcuna focalizzazione dell'azione da due a tre eroi; In azione, sono coinvolti diversi caratteri uguali, in cui il destino dei quali, di regola, non si verifica modifiche notevoli. Di conseguenza, non vi è alcun rischio evidente qui, prevale la connessione temporanea tra episodi, cioè, non seguono uno degli altri, e, come lo era, quando ci siamo kyut all'altro sulla base della sequenza cronologica.

Questi modelli nell'organizzazione della trama e il rapporto tra parole e azioni sono tracciate epic funziona.Tra i leader e le storie (sul romanzo, sarà discusso di seguito) si trovano e coloro che amano il tipo di trama assomigliano al "dolore dalla mente" o "temporale", e coloro che sono più vicini al "Giardino Cherry Garden" .

Un esempio dei leader con una stringa sufficientemente chiara può essere la "storia di Belkin" A.S. Pushkin e in particolare "scatto", dove la stringa è l'incontro nella mensola di Silvio e del grafico, che ha pubblicato l'inizio della loro rivalità, e poi un duello, durante il quale è stato fatto un solo colpo, e il secondo - Silvio era lasciato dietro di lui. Lo svincolo è un nuovo incontro degli eroi, tenuto in sei anni ", quando Silvio, essendo arrivato alla casa del grafico, finalmente ha fatto il suo sparo, vide la confusione del proprietario ea sinistra, avendo esercitato il suo piano. In ciò una piccola storia C'è un breve messaggio sul successivo destino di Silvio, che è un epilogo.

La trama di un tipo diverso - con la mancanza di forti pronunciate, con legami causali indeboliti tra episodi, con la predominanza di motivazioni temporanee nello sviluppo dell'azione - presentato in molte storie A.P. Chekhov, i.a. Bunin e altri scrittori. Diamo una storia di esempio I.A. Bunin " Caduta fredda"Dove solo due e mezzo delle pagine del testo vengono riprodotte da una vita eroina in trent'anni. Nella storia della storia è possibile selezionare diversi episodi - la scena del fidanzamento degli eroi, la scena del loro giorno d'addio dopo il fidanzamento nella fredda serata autunnale, partenza lo sposo verso il fronte (stiamo parlando della seconda guerra mondiale) e ricevere notizie della sua morte; Poi a nome dell'eroina sono chiamati e elencati solo i momenti principali della sua vita - matrimonio, la morte di un marito, partenza dalla Russia e come risultato di un'esistenza solitaria a Nizza. Domina chiaramente il principio cronico nell'organizzazione dell'azione, e la sensazione dell'integrità della narrazione è creata da una tonalità drammatica, che dipinge il destino dell'eroina dalla perdita dello sposo e finisce con la perdita della Russia e tutto vicino.

A.P. Chekhov è stato sviluppato fondamentalmente nuovo per quel tempo e il principio molto produttivo di organizzazione dell'azione, che è considerato in molti dei segni e storie dello scrittore. Uno dei più caratteristici e impegnati nel suo genere è la sua storia "ionch". A giudicare dal titolo, nel centro della storia, il destino del capo eroe di Dmitry Ionchcha Startsev, che è stato dimostrato per circa dieci anni, sebbene la narrazione di questa storia richieda solo 18 pagine. Tuttavia, oltre alla storia del destino dell'eroe, durante il quale è fisso, come da un medico, un trattamento dedicato per i pazienti a Zemskoy, cioè un ospedale gratuito "si trasforma in un professionista che già possiede tre case e continua ad acquisire nuovi, qui molto molta attenzione La caratteristica dell'atmosfera mentale-morale nella città di S., che ha portato in gran parte la natura dell'evoluzione dell'eroe, ma che è importante e di per sé come sintomo dello stato generale della vita provinciale russa della vita il secolo scorso.

L'atmosfera della città risulta prima di tutto dall'esempio della "famiglia turca" più istruita e di talento "che include Paperto Ivan Petrovich, Mama Faith Iosifovna e figlia Katya, e poi sull'esempio e altri residenti che sono chiamati l'eroe E l'autore è chiamato persone comuni. Il talento della figlia era nella capacità di suonare ad alta voce un pianoforte (ciò che è stato a disagio per ricordarla dopo alcuni anni), la donazione della mamma stava per iscritto un ritardo e nessuno romanzi interessanti; E l'indispensabilità di Papenka come proprietaria di una casa interessante e culturale - nella "abilità" di intrattenere gli ospiti con scherzi stupide, scherzi e parole pretenziosamente ridicole, come quanto segue: "Ciao, per favore"; "Bonzurt"; "Non hai alcun diritto romano ... è molto perpendicolare a te, ripetuto da anno in anno.

Per quanto riguarda gli altri abitanti della città, il loro livello era inferiore a qualsiasi critica. "Gli anziani erano in case diverse e incontravano molte persone ... l'uomo nelle strade, le loro conversazioni, stili di vita e persino le loro opinioni erano infastidite. L'esperienza gli ha insegnato poco che mentre giochi a carte con la donna ordinaria o salendo con lui, allora questa è una persona pacifica, compiacente e persense, ma vale solo la pena parlargli di qualcosa di non è necessario, ad esempio Politica o scienza mentre diventa un vicolo cieco o fa una simile filosofia, stupido e male che rimane solo la mano per odiare e allontanarsi. Quando gli anziani cercarono di parlare anche con un uomo liberale per la strada, per esempio, quell'umanità, grazie a Dio andare avanti e che nel tempo farà senza passaporti e senza pena di morte, poi l'uomo della strada lo guardò e incredulo e chiese: "Quindi, allora chiunque può tagliare la strada chiunque?" E gli anziani evitavano conversazioni. "

La necessità di trasmettere l'atmosfera della città provinciale, come italizza gli eventi nomanici nella vita di Startsev, che nel primo anno del suo soggiorno in città si innamorarono di Kattenka e la fece un'offerta, ma la sua convinzione nel suo talento E il desiderio di andare al Conservatorio la costrinse a rifiutarsi di offrirli, gli argomenti erano troppo romanzi. Dopo averlo restituito in pochi anni, la proposta non è accaduta. Questi erano limitati agli eventi e ai cambiamenti esternamente notevoli nella vita dell'eroe.

Pertanto, una parte significativa degli episodi della storia e prima e dopo le spiegazioni del Noman di Startsev con Katten, quelle sotto forma di incontri quotidiani, conversazioni "della serata nella casa dei Turchi dimostrano la struttura consolidata e ben consolidata della vita della città di S. con la sua cosnosi, limitazioni mentali, assenza reale Cultura. Il Dr. Elders comprende perfettamente ciò che vale questa vita, continua a trattare i pazienti, ma non comunica con nessuno ed è limitato a ricevere le bollette, anche se non è quasi soddisfatto di questo, ma non può esserci altre opzioni della vita, perché Per questo sarebbe necessario cambiare l'intero modo di vivere urbana. L'enfasi sull'immagine della vita, più precisamente lo stile di vita e crea una sensazione di statica e mancanza di dinamiche notevoli nello sviluppo dell'azione. Ma la tensione della storia da questo non si indebolisce, "nutre" l'umore, che sorge dal lettore, l'umore, per lo più dipinto in toni drammatici, tuttavia, a volte con una miscela di umoristica.

Tali situazioni di vita sono riprodotte in altri lavori di Chekhov, ad esempio, nella storia dell'insegnante della letteratura. C'è anche una storia d'amore qui, la persona principale di cui è l'insegnante del Gymnasium Sergey Vasilyevich Nikitin. Si innamora di Masha, figlia più giovane nella famiglia di Ruscole, che è considerata nella città una delle più intelligenti, aperte, ospitali. L'inizio degli eventi descritto appartiene a maggio, quando i fiori lilla e Acacia e la fine di marzo del prossimo anno. Nikitin, così come gli anziani, felici di questa famiglia, è affascinato da Masha-Matnius - Maria Godfru. E anche se il narratore autore tutto il tempo attira la sua attenzione sulle stranezze della vita in questa casa, Nikitin non è ancora percepita dal loro critico. E ci sono molte stranezze.

Innanzitutto, la casa è piena di cani e gatti, che sono infastiditi dagli ospiti, ad esempio, il fatto che pantaloni sporcizia o battere sui piedi di solido, come un bastone, coda. Pateka parla continuamente: "Questa è la maleducazione! Rudezza e nient'altro! ". Suor Varioa per chiunque sale la disputa, anche quando si tratta del tempo, fa guasti a qualsiasi parola e tutti fa commenti, ripetendo: "Questo è vecchio!"; "Questo è piatto!"; "Nitidezza dell'esercito!". Anche altri abitanti della città sono molto peculiari. L'insegnante del Gymnasium Ippolity Ippolitych può pensare solo alle verità del capitale. Come direttore della società creditizia, la società creditizia di Sobaldin, vuole dimostrare la sua erudizione, avendo appreso che Nikitin non ha letto il "Playwright di Amburgo della borsa di studio tedesca LESCING, è venuto in indescrivibile horror:" Ho trasformato le mani, come se le mie dita avrei bruciato le dita, e sono morto per Nikitina. " Preferito Molyusya ha sollevato tre mucche, ma non dà a suo marito su sua richiesta di un bicchiere di latte.

Pertanto, Nikitin era abbastanza per diversi mesi per capire che la sua felicità nel matrimonio con Matnius non solo Efemore, ma semplicemente impossibile, e sogna di fuga, ma dove? .. I suoi pensieri sono limitati al più morbido per vivere qualche giorno in A Hotel a Neglinnaya a Mosca, dove sembrava molto a disagio.

Gli episodi di scena differiscono nel grado di forza dell'azione. L'azione può svilupparsi vigorosamente e dinamicamente, come nell'a.S. Griboedov; Forse molto più calmo, come a pezzi A.P. Chekhov. Un'immagine simile ha luogo in lavori narrativi. Ad esempio, nei romanzi f.m. Dostoevsky L'azione è intensa, drammatica, spesso misteriosamente, quasi investigata; U L.n. Tolstoy - esternamente calmo e senza intoppi. Ora tutti i casi nel corso dell'azione sorgono momenti culminati, I.e. Punti di manifestazione particolarmente forte delle contraddizioni e della possibile svolta di eventi. Quindi, Duel Lensky e Onegin potrebbero condurre non solo alla partenza di Onegin, ma anche entro la fine dell'azione. Ma si è rivelato essere uno dei climax, seguito da cui, secondo il piano dell'autore, l'azione ha continuato a sviluppare fino a nuove riunioni emotive-tese di singolo con Tatiana, che avevano determinato lo scambio della loro relazione e la fine del azione, cioè la finalità della trama. Su questo abbiamo completato i riflessi sulla trama e le composizioni delle opere epiche e drammatiche, offrendo di pensare alle caratteristiche del discorso artistico in tali lavori.

Discorso artistico in lavori epici e drammatici

I concetti sono specificati in questo paragrafo: dialogo, monologo, replica, discorso narrativo, e poi caratterizzato da caratteristiche linguistiche, che sono utilizzate nel discorso artistico, dandola una o un'altra apparizione: parole emotivamente dipinte (neologismi, storici, slavi, dialettisti) ; Tipi di allegoria verbale (metafore, metonimie, epiteti, iperbole, lithots); vari disegni sintattici (inversione, ripetizioni, problemi retorici, esclamazioni, appelli, ecc.).

Nella sezione precedente, è già stato detto che dialoghi e monologhi, essendo le dichiarazioni dei personaggi e allo stesso tempo episodi nella vita degli eroi, di norma, sono inclusi nella trama come componenti. Allo stesso tempo, nell'epica, le espressioni degli eroi sono accompagnate dal discorso dell'autore-narratore, e nel dramma rappresentano una solida catena di monologio. Pertanto, nell'epica, vediamo una complessa struttura vocale, in cui ci sono affermazioni di personaggi, che riflettono la natura di ciascuno di essi, e il discorso del narratore, chiunque potesse. Ne consegue che il discorso stesso può anche avere un oggetto di analisi.

Il discorso dei personaggi agisce per lo più sotto forma di un dialogo, implementato, ampio o con una forma di repliche. Le funzioni delle finestre di dialogo possono essere diverse: si tratta di segnalazioni di ciò che sta accadendo, e lo scambio di opinioni e i metodi di autoespressione di eroi. Se le parole di un personaggio nel comunicare con un altro o anche altri attori crescono chiaramente, sembrano crescere in un monologo. Tale, ad esempio, le dichiarazioni di Skolnikov in "crimine e punizione" f.m. Dostoevsky "Quando risulta essere da solo con Petrovich o PORFIRIA SONYA. In questi casi, Raskolnikova ha un ascoltatore, la cui presenza colpisce il suo discorso, dandola un carattere emotivamente convincente:

"- Ho bisogno di te, perché sono venuto da te.

- Non capisco - sussurrò Sonya.

- Allora capire. Non hai fatto lo stesso? Hai anche attraversato ... Sono stato in grado di attraversare. Ti metti le mani da solo, hai rovinato la tua vita ... (è lo stesso!). Potresti vivere nello spirito e nella mente, ma finisci nel fieno ... ma non puoi sopportarlo, e se rimani da solo, andrai pazzo, come iO. Sei già ossessionato; Pertanto, andiamo insieme, su una strada. Andiamo a!"

Un grande posto si svolge negli stessi romanzi i monologi Raskolnikov, che pronunciarsi a se stesso o rumoroso, ma da solo con se stesso: sdraiato nel canoro, i ladri a San Pietroburgo e comprendendo i suoi pensieri. Tali monologhi sono più emotivi e meno organizzati logicamente. Ecco solo un esempio della sua riflessione dopo la scena sul ponte, dove ha assistito al suicidio di una donna. "Bene, questo è il risultato! Pensò, tranquillamente e pigramente camminando lungo l'argine del fossato. - Ancora, campo, perché voglio ... è il risultato, comunque? E comunque! Arshin lo spazio sarà, hee! Cosa, tuttavia, la fine! È davvero una fine? Ti dirò il non dirò? E ... dannazione! Sì, e sono stanco: mentirò da qualche parte o siedi il più presto possibile! Proprio timido, il che è molto stupido. Sì, non preoccuparti e vero. Fu, che sciocchezza viene in mente ... "

Il discorso del tipo monologico è caratteristico degli eroi della "guerra e della pace" L.n. Tolstoy, soprattutto per Bolkonsky e Bezukhov. I loro monologhi sono diversi, a seconda della situazione, ma, di regola, non sono così emotivi: "No, la vita non è oltre i trentuno", ha detto che il principe Andrei ha deciso ininterrottamente. Non solo che so tutto ciò che è in me, è necessario, in modo che tutti sapessero questo: e Pierre, e questa ragazza che voleva volare nel cielo, è necessario che tutti mi conoscessero così che volevo la mia vita per uno cosa in modo che non vivi come questa ragazza, a prescindere dalla mia vita, in modo che lei riflesse su tutti e così che vivono tutti con me insieme! "

Gli eroi dei Dead Dui Gogol sono occupati da problemi completamente diversi, e le loro conversazioni sono caratteristiche dell'ambiente provinciale della nobiltà, che A.S. Pushkin ha scritto nel suo romanzo: "La loro conversazione è prudente // sui Senokos, sul vino, // su Cherne, sui suoi parenti, // ovviamente, non brillava, // non fuoco poetico, // né l'urgente , né mente, // né un'arte dell'ostello. " Ci sono tali eroi a Evgenia Ono. Ma ci sono anche quelli delle cui anime ci sono alcuni impulsi per il meglio. E queste raffiche sono versate da Lensky in versi nebbiosi ("Dimenticherò il mondo di me, ma tu // verrai, la Vergine di Beauty, // Spiro una lacrima sopra il prima dell'occhio // e pensa: lui Mi ha amato, // Ha dedicato a me, dall'alba // la triste vita è violenta! .. "), e Tatyana - in piena emozione romantica ad una persona amata, dove lei, in particolare, dice:" Altro! .. No , Non darei il mio cuore a nessuno! // Poi nel consiglio di destinazione più alto ... / per la volontà del cielo: io sono tuo; // tutta la mia vita è stata promessa // svidanya fedeli con te; // So che ti viene inviato da Dio; // Prima della bara, tu sei il mio custode ... "

Quindi, il discorso degli eroi è molto diverso, ma il compito principale è immaginare l'eroe con il suo personaggio e il magazzino della mente. Il discorso del narratore è più multimelicità. Come menzionato sopra, è il narratore che notifichi di tutto ciò che accade, si presenta molto spesso alla situazione dell'azione, con la comparsa di eroi, trasmette anche il pensiero degli eroi a volte in discorso diretto, citando i loro dialoghi e monologhi, E talvolta sotto forma di discorso in entrata e diretto, macchiando il discorso degli eroi con la sua intonazione, a volte è diviso con le sue considerazioni. A seconda del significato del raffigurato e dell'atteggiamento nei confronti del narratore dell'autore, il suo discorso può essere diverso - più o meno neutro ed espressivo. Nella maggior parte dei casi, l'emotività del narratore è implicita, nascosta, notata solo con la lettura attenta. E la ragione di questa è la specificità delle opere epic Roda.Questo per ricreare un'immagine figurativa della vita, cioè il mondo del soggetto, che si sviluppa dalla comparsa di eroi, dalla loro relazione, cioè azioni, azioni che circondano la loro natura o la situazione creata da loro. L'espressività del discorso del narratore non dovrebbe ostacolare l'espressità del mondo più raffigurato. Il lettore segue come vivono gli eroi, come sembrano, cosa pensano, ecc. Le parole dell'autore - la storia narratore dovrebbe aiutare l'attuazione di questo particolare compito. Ma le opere sono diverse e anche compiti e scrittori. Diamo diversi esempi che ti permettono di presentare diversi tipi di narratore di discorso Allo stesso tempo, per illustrare i modi di interazione tra elementi soggetti di vari significati emotivi e la loro designazione verbale.

"La principessa Helen sorrise; Si alzò con lo stesso sorriso invariato piuttosto una bella donna con chi è entrato nel soggiorno. Leggermente rumore con le sue vesti splendenti, sputa e muschio viziato, e lucido cattività bianca, lucido di capelli e diamanti, passò tra gli uomini spezzati " ("Guerra e pace" L.n. Tolstoy). Il ritratto dell'eroina viene ricostruito qui con l'aiuto di dettagli sostanziali-visivi, gli epiteti svolgono una funzione descrittiva e priva di espressività aggiuntiva, inclusa allegrizzare, svolgono un ruolo significativo nella designazione.

"Olga Ivanovna appese tutte le pareti completamente con i suoi e gli estranei nelle cornici e senza telai, e vicino al pianoforte e ai mobili organizzarono una bella vicinanza a ombrelloni cinesi, cavalletti, stracci multicolori, pugnali, busto ... nella sala da pranzo… lapti appeso e falci, metti nell'angolo delle trecce e dei rastrelli " ("Pompaggio" da A. P. Chekhov). Il colore ironico di questa immagine è stato creato, in primo luogo, un tipo speciale di dettagli, insolito per il soggiorno della città, e in secondo luogo, utilizzando il vocabolario espressivo (stracci, busti, bellissima Tesne).

"Mentre tutte le persone sono aumentate da un servizio a un altro, il compagno Korotkov ha servito nella base centrale della testa (la principale base centrale dei materiali di matchmaking) come un procedere del lavoro. Mettendolo in spiemate, pantaloncini biondi gentili e tranquilli completamente finiti nella sua mente, il pensiero che esiste alla luce della vicinanza del destino, e instillato in cambio della sua fiducia che - a breve per servire sulla base della fine della vita il globo " ("Deviliada" Ma Bulgakov). Intonazione ironica, prevalente e in questo passaggio, sorge, in particolare, a spese di moda, le abbreviazioni (principale mainstream), metafore peculiari (le persone che saltano, tirarono il pensiero, la fiducia depravata), la solita fraseologia (fino alla fine di vita sul globo).

"Essendo fuori memoria, questi anni spinti da una cascata ruggente. Essendo crollò su di noi il tuo idromassaggio schiumoso, ci hanno reso in un lago tranquillo, e sulla sua barra assonnata dimentichiamo gradualmente le canzoni tempestose. La memoria scende i collegamenti dei ricordi, gli eventi galleggiano in non esistenza, come l'acqua versata nel latton"(" Conte Publkin "B.A. Lavreneva). Triste romantica triste sorge qui, principalmente a causa della metaforicità del discorso. La prima e mezzo della frase sono una metafora schierata, dove il principale concetto di "anni". Sono accompagnati da altre metafore (canzoni tempestose, la memoria scende i collegamenti dei ricordi, gli eventi galleggiano), epiteti (cascata ruggente, idromassaggio schiumoso, superficie assonnata), confronto. L'impressione è completata dalle caratteristiche sintattiche - ripetizioni peculiari, dove il modo del discorso del narratore viene evaporato.

Così, discorso artisticoSe è un discorso di personaggi nell'epico e nell'epico e nel dramma o del discorso della narrativa nelle opere epiche, si manifesta in una varietà di forme e varianti. Ciò implica e richiede la considerazione di alcune caratteristiche linguistiche che formano una o un'altra natura del discorso. Queste caratteristiche includono: la scelta delle parole che possono essere neutrali ed emotive, consumandole in valori diretti e portatili, dando loro diversi colori sonori, nonché la capacità di creare determinate strutture sintattiche. Considera alcuni casi usando esempi da diversi tipi di opere.

I. Le parole utilizzate in valore diretto sono neutrali (figlio, casa, occhi, dita) ed emotivamente verniciate (bambino, abitazione, occhi, dita). Il colore emotivo è ottenuto in modi diversi:

a) Usando parole con suffissi decrescenti e ingrandenti: un soldato, una sposa, il dominio ("e a proposito: Larina è semplice, // ma una donna molto bella" - A.S. Pushkin);

b) coinvolgimento slavi, I.e. Parole, fraseologisomi e singoli elementi nella composizione delle parole di vecchia origine slava, l'indicatore di cui è l'uso di forme incomplete ("se grad. Petrov e Stand // Nepolebimo, come la Russia "; "Dove, dove sei tornato, // la mia primavera chisty. giorni "- A.S. Pushkin; "Voi coldNo. Velocemente alle mie labbra // I tuoi anelli d'argento "; "Ora per me, il mio lettore, // nella capitale del paziente nord, // per remoto finlandese breg."- AA. Bloccare);

d) uso. dialettistiIn altre parole, la lingua presenta caratteristiche dei dialetti territoriali (" Celebrareora per il verde - la prima cosa "; "Si precipitò bach.»- I.A. Bunin);

d) inclusione parole obsolete, cioè, parole che uscissero dal consumo attivo esistenti nella riserva passiva e negli altoparlanti nativi per lo più comprensibili, tra cui differiscono storisms.Chi è uscito in contatto con la perdita dei concetti di concetti e archaismi o parole che chiamano realtà esistenti, ma sfollate per qualsiasi motivo da un uso attivo dei sinonimi ("A quel tempo sembrava

strada rumorosa e brillante cavalcata: signore in nero e blu amazon., I cavalieri nei costumi che costituiscono una miscela di Cherkessky con Nizhny Novgorod "- m.yu.lermonts; "Bene, perché hai deciso, finalmente, per qualcosa? Kavalegard. Sarai o diplomat? " - L.n. Tolstoy; "Il Flora accompagnato ... una ragazza, quindici anni" vestita come signorina, nel krinolina. nel mantilka., in guanti "- f.m. Dostoevsky; " Fornitori luce come dormire // mio zenitz.ha toccato. // Eliminato Vero zenitsy., // come un'aquila spaventata "- A.S. Pushkin);

e) Usando e inclusione nel testo delle parole prese in prestito, parole ampie ed espressioni (messe, verdetto, chilometro, ridicolo, affari), jargonismo (Vidk, Cool, Tusovka) eccetera.

2 quando si bevono parole e significato portatile Ci sono diverse forme di accuse, tra cui i principali sono:

ma) metaforao parola in un valore figurativo. Quindi si verifica quando nella coscienza del poeta o di qualsiasi persona, la correlazione di diversi oggetti, ma in oggetti simili, fenomeni, stati, e, a causa della loro somiglianza, è quello di sostituire il nome di un nome dell'altro. Nella cucitura del poema A.S. Pushkin "Ape from celi cera vola per il Tribute To the Field") Le celle sono denominate Cales e Collezione Pollen - Tribute. Un tipo di metafora è eliminazioneDove c'è una liquefazione di fenomeni non viventi ("ottobre venne", "il cielo respira in autunno" - A.S. Pushkin);

b) metonimia. Sorge a seguito della sostituzione di qualcosa con qualcosa, ma, a differenza della metafora, non sulla base di somiglianza, ma sulla base della comunicazione, della dipendenza, della regolazione degli oggetti, delle loro parti, nonché dei fenomeni, degli Stati Uniti. Forniamo esempi dalle opere di A.S. Pushkin, "tutte le bandiere da visitarci avranno in mente tutti i paesi e le navi. O: "E la lucentezza, e il rumore, e il discorso delle palle, e all'ora del pescatore Pirushki sibilare dei bicchieri di schiuma e la fiamma del punzone del blu,", naturalmente, il rumore e il discorso delle persone e il sibilo del vino;

nel) iperbole, cioè esagerare ("uccello raro richiederà fino al centro del Dnieper" - N.V. Gogol;

d) litote, cioè la negazione ("contadina con calendule" - On. Nekrasov);

e) ironia, cioè l'uso della parola o dell'espressione nel senso opposto ("C'era, tuttavia, il colore della capitale; // e conosciuto, e campioni di moda, // ovunque ci sono facce, // pazzo necessario" - come Pushkin ) e t. d.

3. Le strutture di sintassi fanno anche un numero di caratteristiche espressive. Tra loro:

ma) inversione, cioè violazione della solita parola di parole ("A quel tempo, Eugene proveniva dagli ospiti giovane"; "Rissa dall'alba in mgl freddo "- COME. Pushkin);

b) reindia Le stesse parole, gruppi di parole o interi periodi di sintassi ("Amo pesi pazzi, // e angusti e lucentezza, e gioia, // e le signore consegnate outfit"; andatura è solida, silenziosa, liscia // quattro passaggi commutati , // quattro passaggi mortali "- A.S. Pushkin);

nel) domande retoriche, ricorsi, esclamazioni ("Sogni, sogni! Dov'è la tua dolcezza?;" Nemici! Quanto dura l'un l'altro // la loro sete di sangue? "- A.S. Pushkin).

4. viene eseguito un ruolo espressivo e epitts., I.e. definizioni artistiche. Differiscono dal logico, denotando la qualità necessaria, che separa un oggetto o un fenomeno dall'altro ("Chi è lì nel lampone con l'ambasciatore spagnolo?") Dal fatto che allocano e enfatizzano un segno con un obiettivo emotivo ( "e prima junior Capitale del contadino. vecchioMosca"; " Smart Sinner., Dmitry Larin ").

Le opere narrative e drammatiche possono essere scritte da versi, cioè, cioè, organizzato ritmicamente per parola ("Boris Godunov", "Evgeny onegin", "Monte dalla mente", la tragedia di Shakespeare), ma ciò accade raramente.

Immagine artistica

In questo paragrafo, il concetto di "immagine artistica" è motivata nella correlazione con i concetti di "eroe", "carattere" e "carattere", è mostrato in esso la sua specificità.

Alla fine della conversazione sulle opere epiche e drammatiche, cerchiamo di introdurre un altro concetto - immagine artistica - e spiega cosa significa e in quale caso è usato nell'analisi delle opere. Questo concetto è consigliabile considerare, mettendolo in fila con i concetti del personaggio (Eroe) - Carattere (tipo) - immagine. Queste tre parole designavano davvero diverse sfaccettature dello stesso fenomeno, quindi in pratica scientifica e pedagogica sono spesso utilizzate come sinonimi, che non è sempre giustificata. Il personaggio può camminare, parlare, innamorarsi - è abbastanza naturale. Ma in relazione all'immagine, una tale parola è inaccettabile. Per quanto riguarda il personaggio, è spesso sostituito dal concetto di immagine, quando dicono, per esempio, la "immagine della pechorina", avendo in mente il carattere della Pechorina o di qualsiasi altro eroe. Tale sostituzione è più ragionevole, poiché l'uso e l'immagine e il carattere sono enfatizzati dalla generalizzazione inerente all'eroe o articonico. Tuttavia, tale sostituzione dei concetti è lontana dal sempre giustificato, ed è per questo.

I concetti di "carattere" e "caratteristiche", come detto sopra, sono progettati per designare e fissare la presenza di alcune caratteristiche comuni e ripetitive nell'aspetto e nelle persone, e gli eroi che si manifestano o sono esposti nel loro aspetto "comportamento, un modo per parlare e pensare. La presenza nel dizionario letterario del concetto "Immagine" implica che un particolare eroe (personaggio), sia pechorina, anatrocito, obloni, raskolnikov o melekhov, essendo generalizzati e allo stesso tempo una persona concreta che può essere immaginata e presentata, creato dall'artista con l'aiuto degli agenti artistici. Per pittore con tali mezzi sono a matita, acquerello, gouache, burro, tela, carta, cartone, ecc., Per scultore - gesso, pietra, marmo, legno, taglio, martello, ecc., Per uno scrittore - parola. Allo stesso tempo, la parola agisce come era in tre funzioni. In primo luogo, la Parola, come abbiamo già visto, c'è una componente di dialoghi e monologhi, cioè, le dichiarazioni degli eroi; In secondo luogo, un mezzo per ricostruire l'aspetto esterno e interno di personaggi, il loro comportamento, ritratto, abbigliamento domestico, paesaggio; In terzo luogo, un modo per trasferire i commenti e le osservazioni dell'autore.

Il concetto dell'immagine si applica principalmente ai caratteri di opere epiche e drammatiche (sui testi verranno discussi nel prossimo capitolo). Non dovrebbe essere dimenticato che i personaggi non sono volti reali, ma quelli come loro o molto vicini (se si tratta della letteratura storica e del memorie), si sono sviluppati nella mente e all'immaginazione dell'artista e sono raffigurati nel lavoro con L'aiuto della letteratura artistica disponibile su cui stiamo parlando delle specifiche della forma significativa di opere epiche e drammatiche.

Se gli animali, gli uccelli, le piante appaiono come personaggi, loro, di regola, personificano le persone e le loro proprietà individuali. Pertanto, come già menzionato, le abitudini animali sono prese in considerazione nel basso di Krylov (furbo furtiva, curiosità delle scimmie, l'abitudine dei lupi attacca gli agnelli, ecc.), Ma la caratteristica delle relazioni umane e quindi crea un'immagine allegorica di Debolezza umana.

Spesso dire O. immagini collettive.: L'immagine della Russia, l'immagine del popolo, l'immagine della città, ecc. Questo è possibile, ma dovrebbe essere tenuto presente che l'idea della città, paese, ecc. Sembra dalle impressioni che sono nati a causa della percezione dei singoli personaggi, così come la situazione, l'atmosfera, creata dallo stesso carattere narratore. Di conseguenza, un'immagine artistica è un calcestruzzo e allo stesso tempo una persona generalizzata o un'immagine olistica, che ha un significato emotivo e riprodotto con parole.

Controlla domande

Nome parto letterario e dire come è spiegata la loro origine.

Cosa è caratteristica e qual è la sua differenza dal tipico?

Ciò che sono diversi e, al contrario, il soggetto, il problema e l'idea si avvicinano?

Quali sono i tipi di orientamento emotivo? Dare la caratteristica della categoria: drammatico, tragico, eroico, romantico, comico e ironia.

Qual è la specificità dell'umorismo e del satira?

Cos'è un'immagine artistica? Quali sono i segni di un'immagine artistica in opere epiche e drammatiche?

Cos'è una forma significativa?

Quali concetti sono usati per designare diversi lati della forma artistica di un lavoro letterario?

Descrivi la trama, il ritratto, l'interno, il paesaggio.

Quali forme di dichiarazioni di eroi conosci?

Qual è la relazione tra dialoghi, monologhi e azione di scena?

Qual è la composizione del lavoro epico?

Chi può essere un narratore in un lavoro epico?

Qual è la differenza tra la struttura delle opere narrative e drammatiche?

Qual è la differenza testo letterario Lavoro drammatico dalle prestazioni?

Quali tecniche verbali determinano lo specifico discorso vocale?

In che modo il mondo del soggetto e il tessuto verbale nel lavoro epico sono correlati?

II. Lavoro lirico

Questo paragrafo conferma la specificità del lavoro lirico, in relazione al quale vengono introdotti i concetti: il mondo soggettivo, l'eroe lirico, l'esperienza lirica, il motivo lirico, i tipi di opere liriche.

Un'altra (terza) letteratura clan costituisce opere liriche che sono spesso identificate con poesie, nel frattempo, come un poema c'è solo uno dei segni di un lavoro lirico. Inoltre, il tipo di discorso poetico è anche in epico, e in lavori drammatici, e i testi possono esistere sotto forma di prosa (ad esempio, "lingua russa" di Turgenev).

Le opere lirico sono diverse da epiche e drammatiche di volume e aspetto strutturale. La persona principale con cui ci incontriamo in lavori lirici sono chiamati eroe lirico. L'eroe lirico è anche posseduto dal personaggio, ma la sua natura è divulgata non in azioni e azioni, come nel lavoro epico e nel pensiero e nelle emozioni. Lo scopo principale e la peculiarità dei testi è che si tratta di pensieri americani, sentimenti, emozioni, stati d'animo, meditazione, esperienza, parola, internet, stato soggettivo di personalità, che, utilizzando un concetto generalizzato, viene spesso chiamato esperienza lirica.

L'interno, lo stato soggettivo dell'eroe lirico può manifestarsi in modi diversi. In alcuni casi (chiamiamo condizionati il primo tipo di testo) Il lettore passa direttamente il flusso di emozioni o riflessioni di un eroe lirico, che è vicino all'autore o adeguato a lui, come nelle poesie "" Duma "o" e noioso e triste "m.yu. Lermontov, "Amore, la speranza di gloria tranquilla" o "Ho eretto un monumento a me stesso" A.S. Pushkin, "Ero una voce" o "Non con quelli che ho lanciato la terra" A.a. Akhmatova. Nelle poesie elencate non ci sono dipinti visibili o immaginari, non ci sono quasi messaggi sui fatti della vita personale o pubblica. L'eroe lirico di "Duma" è diviso per i suoi riflessi color emotivi, che si sostituiscono, obbedendo alla logica del pensiero. È preoccupato per l'aspetto mentale-morale della sua generazione, mentre è chiaramente la parte migliore di esso, a cui, a quanto pare, il poeta si è classificato:

Quindi prega per la tua liturgia

Dopo tanti giorni banale.

Per nutare la Russia scura

Divenne una nuvola nei raggi di gloria.

La comunità di questo con il precedente poema di Lermontov è che qui la dichiarazione del carattere lirico è un monologo, una descrizione dello stato mentale, e non fatti o eventi esterni.

Richiamare il poema secondo tipo Come il "villaggio", "Volynity", "Profeta", "Autunno" come. Pushkin, "vela", "sulla morte del poeta", "pugnale" m.yu. Lermontov, "sulle valli, sugli exploit, sulla gloria" A.A. Blocco, "Lettera della madre" s.a. Yesenin e molti altri. In ognuno di loro ci sono alcuni fatti, eventi, descrizioni della natura. Presta prima attenzione alla "vela" m.yu. Lermontov, in cui le prime due linee di ogni stanza riproducono una specie di foto ("bianchi naviga ...", "Gioca ondeggianti - il vento è fistilizzato ...", "Sotto di esso un getto di luce di lazuria ..." ), e la seconda due trasmette lo stato mentale ("Ciò che sta cercando è nel paese lontano?", "Ahimè! Non cerca la felicità ...", "E lui, ribelle, chiede alle tempeste ..." ). Qui ha combinato ritmicamente l'inizio visuale e effettivamente lirico. In altri casi, il rapporto tra questi è iniziato più complesso.

Il poema "a morte" è chiamato e menzionando diversi fatti associati alla morte del poeta (calunnia malvagia, l'assassino, abbandonato in Russia dalla volontà di roccia, il poeta, il Pushkin, e la lotta, come lui, la società che Non subisce tutta la gloria e la libertà di qualcun altro) Tuttavia, tutti questi fatti non costituiscono un'immagine olistica, cioè la trama, appaiono come se fosse strappata, frammentaria e essenzialmente una ragione, stimolo, materiale per esperienze di pensiero lirico. "Il poeta è morto!" - esclama m.yu. Lermontov e dopo alcune righe si ripetono: "Uccisi, cosa sta ora singhiozzando", né in alcun caso non dettaglia le circostanze della morte di Pushkin, ma vedendo il suo obiettivo nel trasferimento di uno stato di pensiero emotivo che è nato in connessione con la morte del poeta.

Terzo tipo. Lavori lirica a cui Borodino può essere attribuito da M.YU. Lermontov, Anchar A.S. Pushkin, "Riflessioni all'ingresso anteriore" n.a. Nekrasov, "Comternade Nette, Steamer and Man" V.V. Mayakovsky, sorge quando un'immagine più o meno olistica viene ricreato nel poema. Tuttavia, e qui la principale carica emotiva è trasportata dai fatti stessi, e i pensieri e gli stati d'animo sono nati da loro, e quindi non vale la pena vedere nei soldati che conducono una conversazione di fronte al combattimento di Borodino, in uno schiavo, inviato Per il veleno, negli uomini in piedi all'ingresso della casa di Petersburg Velmazby, a Theodore Netta, il cui nome è chiamato piroscafo, personaggi e cerca di comprendere i loro personaggi come tali. Pertanto, si dovrebbe tenere presente che l'eroe lirico dovrebbe essere considerato la persona sbagliata di cui, ma che, come se dicesse, pensa (ricorda). Prendi un altro esempio - il poema di n.a. NEKRASOV "Memory Dobrolyubova", in cui l'aspetto del devoto, un patriota, dedicato al suo lavoro, un lavoratore pulito e onesto - Dobrolyubov ed è espresso sul poeta stesso. L'eroe lirico qui non è un Dobrolyubov di Nekrasov, che, attraverso l'ammirazione per la vita del suo amico e il socio, è riuscito a trasmettere la globlity e la mentalità dell'Intelligia Democratica del suo tempo.

Ma un esempio di creatività a A. Akhmatova - il poema "A proposito di poesie":

In questo testo, non ci sono suggerimenti esterni sullo stato emotivo dell'eroina lirica, ma per tutto quanto sopra, l'ultimo stress mentale e spirituale, che sorge al momento della creatività poetica.

Quindi, nei testi è necessario vedere pensieri, sentimenti, emozioni, stati d'animo, esperienze, meditazione, in una parola, lo stato interiore di qualche personalità. Tale persona è più spesso il poeta che condivide le sue esperienze che sorgono in relazione ad alcune circostanze della sua vita. Non accidentalmente, i biografi cercano di scoprire o indovinare queste circostanze. Ma anche quando l'esperienza è nata sulla base della vita personale del poeta, potrebbe essere vicina e chiara e altre persone. Ad esempio, la sensazione di gioia e allo stesso tempo dispiacere nella poesia A.S. Pushkin "Il mio primo amico, il mio amico non è valido", dedicato all'arrivo nell'amico Mikhailovskoye I. Pushchina, così come i ricordi del passato amore nelle poesie "Ti ho amato", ricordo il meraviglioso momento "A.S. Pushkin o "Ti ho incontrato" f.i. Tyutchev è consonante con molte persone. E questo significa che nelle esperienze poetiche c'è una generalizzazione, cioè la caratteristica.

Diamo un altro esempio dalla poesia A.a. Ahmatova "Il marito mi china in modellato", dimostrando che l'eroe lirico e l'autore non è necessariamente identico.

Il marito mi ha modellato

Due volte come cinturino piegato.

Per te nella finestra con lo stelo

Sono seduto tutta la notte con il fuoco.

Contenuto del lavoro lirico

Questo paragrafo ribadisce un'idea dell'essenza del prodotto lirico spiegando la struttura dei contenuti lirici, in particolare il valore del motivo come fonte di esperienza lirica; Le principali disposizioni sono confermate analizzando poemi individuali di diversi poeti, in particolare n.a. Nekrasov.

Considerazione del lavoro lirico, così come Epic, implica un approccio analitico e un'assegnazione condizionale di contenuti e forma. Rifilable in testi dello stato mentale è sempre qualcosa generato, provocato o dovuto. In altre parole, la riflessione emotiva o l'umore è un motivo o una fonte designata nel lavoro stesso o modellando nella coscienza del poeta. Dopo aver letto il poema A.s. Pushkin "Flower?" Può essere rappresentato da un meccanismo per il verificarsi dell'esperienza lirica. Ricorda le sue prime linee:

Per quanto riguarda l'essenza dei temi e dei motivi, includono una varietà di pensieri e feste per la vita delle persone, della natura, della società nel suo complesso. Ad esempio, eventi storici (Borodino M.Yu. Lermontov), \u200b\u200blo stato del paese ("Motherland" M.YU. Lermontov, "Russia" A.A. Bloka, "Amore, speranza, fama tranquilla" A.S. Pushkin), destino di poesia ("Profeta" come Pushkin, "Profeta" M.YU. Lermontov, "Poeta e cittadino" na Nekrasova, "Muza" Aa Akhmatova), che ha lasciato o il vero amore ("Io ti ho amato", ricordo Il meraviglioso momento "come Pushkin", sono triste perché ti amo "M.Yu. Lermontov", su Denalls, sugli exploit, sulla gloria "Aa Bloka), amicizia (" il mio primo amico, il mio amico è inestimabile ", "Nel profondo dei minerali siberiani" da come Pushkin, "Memory Ai Odoyevsky" M.Yu. Lermontov), \u200b\u200bla vita della natura ("autunno" come Pushkin, "autunno" s.a. Yesenina), ecc.

Ma temi e motivi generano sempre questo o quello stato emotivo o riflessione. A causa di ciò, il contenuto lirico è una lega di motivi con il loro pensiero emotivo, pensando, umore.

Naturalmente, i motivi possono essere pettegolezzi e causare pensieri e stati d'animo complessi e ambigui. Quindi, in menzionato sopra il poema m.yu. Lermontov "Alla morte del poeta" prendiamo sia il dolore che la sofferenza causata dalla morte del poeta, e il frank odio per un assassino che non ha visto il genio nazionale a Pushkin, e ammira il talento del grande poeta, e rabbia sulla reazione a questa morte della parte conservatrice della società. Diamo un altro esempio - il poema di S.A. Yesenin "Lettera di madre"; Dove il poeta ricorda a sua madre, immagina il suo aspetto ("Cosa vai spesso alla strada // nel vecchio stile vecchio Shushun"), capisce la ragione della sua tristezza, ansia, ansia, ispira una sensazione di calma, ricorda della sua tenerezza e amore per lei ("I lo stesso delicato"), parla del suo desiderio di tornare a casa sua, ma si rende conto che questo è solo un sogno che lui stesso è diventato diverso - il cambiamento, che è stato in grado di Deluso, solitario e sperando solo per "aiutare e respingere" amore materna. Naturalmente, quando si legge una poesia, si verifica uno stato emotivo di amarezza, desideroso, delusione in combinazione con il calore, come moutamento, una sensazione di cura interiore per il suo uomo nativo.

Proviamo a presentare l'originalità del carattere lirico e dei motivi e degli umori caratteristici di lui sul materiale di n.a. Nekrasov.

Caratteristica della poesia n.a. Nekrasov è la sua immagine limite. Le persone e i dipinti, che sono diventati oggetto di esperienze liriche, appaiono di fronte al lettore molto visibilmente, chiaramente, quasi come nelle opere epiche. Pertanto, durante l'analisi della poesia Nekrasovskaya, sorge spesso la domanda: che è più importante e più significativa - riproduce una varietà di dipinti e situazioni come il fatto che sono dati in "riflessioni da un ingresso di parata" e "ferrovia" o esperienze di L'eroe lirico? I fatti descritti qui sono significativi e la risposta emotiva a loro. Tuttavia, non è per caso che n.a. Nekrasov chiama il poema non "all'ingresso anteriore", ma "riflessioni dall'ingresso anteriore", mirando così a leggere l'attenzione sul tipo lirico di contenuto.

Cosa è preoccupato per l'eroe lirico n.a. Nekrasova? In primo luogo, la vita dell'autore stesso, la sua sofferenza personale e pensieri sulla difficile infanzia, la morte della madre ("Motherland"), un difficile destino poetico ("le mie poesie, testimoni vivono"), la solitudine sul pendio del Anni ("morirò presto"), insicurezza nelle loro forze ("cavaliere all'ora").

Ma nella maggior parte degli altri lavori, l'eroe lirico del poeta è preoccupato per i pensieri non per se stesso, ma per le persone intorno a loro. Allo stesso tempo, paga l'attenzione sui poveri, svantaggiati, sfortunati ai suoi contemporanei la cui azione diventa oggetto del suo pensiero costante. Tra i loro ragazzi disfunzionali, i costruttori della ferrovia, una povera madre, che non è seppellire il bambino ("passo attraverso la strada oscura di notte); Un nonno rustico, che era previsto da un destino disordinato ("Troika"), un contadino malato, che non è in grado di rimuovere il suo campo ("Striscia non compressa").

Esperienza per umiliato e simpatia per loro si rivolgevano ai suoi occhi a quelli dei loro contemporanei, che chiamò intercessore popolari e che ha dedicato le loro vite per preoccuparsi del bene della gente. Quindi ci sono poesie in cui n.a. Nekrasov ricorda il destino di Belinsky, ammirando i suoi vantaggi ("anima ingenua e appassionata, // nei commenti della bellissima bollitura") e soffrendo dell'oblio della sua memoria; Esprime il suo rispetto Chernyshevsky, che, secondo lui, "vede l'incapacità di servire bene, senza sacrificandosi". Linee profonsamente teneri dedicate e Dobrolyubov ("Natura-Madre, quando B Tale Persone // A volte non ha mandato il mondo, // Stallo dalla Niva of Life"). Al numero di intercessore folk, il poeta riteneva possibile attribuire lo stesso: "Dedicato alle persone al Liru. // Forse morirò, sconosciuto a lui. // Ma l'ho servito e il cuore sono calmo. "

Non ha trascurato n.a. Nekrasov e il tema della poesia ("poeta e cittadino", "ieri l'ora nel sesto" e altri). Rivieni l'immagine della musa, la paragona con un contadino, che legato i carnefici: "E io dissi, dissi: Guarda! // la tua sorella nativa. "

Riflettendo sui motivi della poesia n.a. Nekrasov dovrebbe essere detto che, insieme ai testi civili, ha poesie, dedicato agli amici, Donne che ha incontrato e amato ("Siamo con te stupide", "Non mi piace la tua ironia").

Gli stati d'animo diviso per l'eroe lirico è raramente gioioso e ottimista, i suoi testi sono pieni di amarezza e tristezza. È un simile umore che provoca la Duma sulla famiglia affamata, sul campo sfortunato, sugli sfortunati uomini, sui lavoratori che sono stati torturati sulla ferrovia, sui colleghi intellettuali che sono morti per malattie come Belinsky e Dobrolyubs, o coloro che sono stati respinti dalla vita normale come Chernyshevsky e Shevchenko.

Allo stesso tempo, Nekrasov ha cercato di trovare una ragione per ispirare le contemporanee gioia e la speranza. Molto spesso è stato quando i suoi pensieri hanno fatto appello ai bambini - intelligenti, talentuosi, assetati ("schoolboy", "bambini contadini"), o a coloro che hanno dato la loro forza all'arte, - Gogol, Turgenev, Shevchenko e altri.

Forma sostanziale di lavoro lirico

Questo paragrafo mostra la specificità dell'immagine artistica nel prodotto lirico, è spiegato in cui la sua concretezza, generalizzazione e quali mezzi artistici costituiscono la struttura del lavoro lirico. A questo proposito, è specificato il concetto di composizione, l'organizzazione verbale, il concetto di un'organizzazione ritmica e dei suoi componenti è introdotto - Tipo di verso (tonico, Sillyabico, Silhlor-Tonic, Libero, Dolnik), piede, dimensioni (kernel, Yamb, Dactyl, Anfibio, Anapest), Rhyme, Rhymes, Stroke.

Una specificità significativa del lavoro lirico, in particolare, la questione di ciò che è il suo significato e il suo contenuto, pensiamo a quale specificità dell'immagine dei testi e quali mezzi è stato creato?

Nelle opere epiche e drammatiche, l'immagine è associata al carattere e le immagini necessarie dell'immagine sono generalizzazioni, emotività e concretezza. Vediamo se queste qualità si manifestano nei testi e, in tal caso, allora esattamente. Sulla carattertà, cioè la generalizzazione, le esperienze liriche sono state menzionate sopra. Ecco un altro frammento di poesia A. con Pushkin, che può servire come campione generalizzazione Trasmesso di fronte alle esperienze, poiché la dichiarazione emotiva presente qui è indubbiamente costosa per molte persone:

Due sentimenti sono selvaggiamente vicini a noi -

In loro trova il cuore che scrivo:

Nei testi. Come già notato, il mondo interiore della persona non può essere visto e persino immaginare. Nel frattempo, la meditazione o lo stato emotiva appartengono sempre a una persona - e in questo senso possiamo parlare della concretezza. Pertanto, non è per caso che alla percezione di molte poesie c'è un senso del momentaryness delle esperienze che hanno visitato l'eroe lirico, come ad esempio, nella poesia A.a. Feta:

Sulla sedia che batte, guardando il soffitto,

Dove, su zador immagin.

Sopra la lampada è un cerchio sospeso silenzioso

Dividere un'ombra spettrale.

Tutto ciò ha detto indica che entrambi nei testi hanno la propria immagine - meditazione, esperienza dell'immagine, condizione di immagine.Cosa significa è riprodotto?

Nel lavoro lirico, non dovresti cercare il nome del carattere lirico, il luogo e il tempo di pensare al pensiero.

Nel testo di poesie teemiche, gli schizzi ritratto possono essere ritratti, come, ad esempio, in poesie da come Pushkin: "Sei venuto davanti a me, // come una visione fugace, // come un genio di pura bellezza" o "il mio amico La fidanzata è severa, // oscurità my ", - ma si riferiscono al volto che sorge nelle memorie o al momentaneo pensa all'eroe lirico e divenne la fonte di esperienze di pensiero.

Come già notato, in opere liriche, raramente troviamo un corso dettagliato di eventi, qui si chiamano una tazza di effetti individuali, a volte eventi che non sono sempre associati esternamente e spesso non costituiscono una linea seriale. Allo stesso tempo, alcuni fatti, eventi, circostanze, azioni, ricordi e impressioni menzionati nel testo del poema, di regola, sono mescolati con pensieri ed emozioni che abbiamo cercato di mostrare nell'esempio del poema m.yu. Lermontov "vela". Il cambiamento di tali strati indica il movimento, le dinamiche e quindi circa composizione testo lirico La composizione si basa sulla composizione, di regola, il corso del pensiero o delle esperienze dell'eroe lirico, della catena della riflessione e delle emozioni, su cui sono notificati i fatti e le impressioni.

Vediamolo per un altro esempio, ricordando il poema A.S. Pushkin "se vado lungo le strade del rumoroso." Consiste di otto smettili. L'idea principale che permea l'intero testo è l'idea dell'arto della vita ("andremo tutti sotto le volte eterne"). Definisce la sequenza di dipinti che si sostituiscono l'un l'altro ("Bambino di carino mi accarezza", "Guardo la quercia solitaria"), e poi i riflessi su questo "dove la morte invierà un giudice", "che" più vicino al limite carino // Volevo riposare tutto, "e che la partenza di una persona non significa la fine della vita in generale (" e lasciare che la voce di sobilility // Mladai sarà la vita di gioco, // e nella natura della natura / / Krasoy Eternally Shine).

La composizione del lavoro lirico è in gran parte determinata dai momenti verbali, come il ritmo, la rima, le caratteristiche sintattiche e un'organizzazione soffitta.

Come già menzionato, qualsiasi discorso, incluso artistico, consiste in parole nel loro significato diretto, da parole ed espressioni in un valore figurativo; Le parole sono combinate in strutture sintattiche con quelle o altre caratteristiche e se i versi sono in periodi ritmicamente organizzati. A causa del fatto che il lavoro lirico è un riflesso dello stato interiore emotivamente pensionati dell'eroe lirico, la sua organizzazione verbale è estremamente emotiva. Illustriamo questo sull'esempio del poema A.S. Pushkin "sera d'inverno", dove lo stato triste di una persona che vive nel deserto, strappato da big World. e confortarsi con il lavoro e la comunicazione con la sua tata. Il poema è scritto nella forma appello All'infermiera, che viene ripetuta quattro volte durante la Quattro Stanza - Quatrain. Qui è presente vocabolario dipinto emotivo(Lachozhka, anziana, fidanzata), quando si descrive la natura appaiono ricercato ("Il paradiso del cielo del cielo è croins, // Crupes di neve di lavoro", "il cuore sarà divertente") e personizzando confronto ("La via, come una bestia, vincerà, // poi pagherà come bambino, // poi sul tetto del dilapidativo // improvvisamente le coppie di paglia, // allora, come traceset, // a Gli Stati Uniti stanno nella finestra). Inoltre, ci sono epitts., Inclusa la personificazione (povera gioventù, vecchio tokjack, buona fidanzata).

La saturazione emotiva del testo viene creata ea causa delle caratteristiche della sintassi, che possono essere attribuite all'uso di ripeti di una parola ("Tirare"), ripete un intero design ("Come la bestia, vincerà, // allora paga da bambino"), ripete all'inizio delle linee, cioè anafors. ("La via, come una bestia ... come viaggiatore ... Poi sul tetto ..."), inversione ("Sul tetto del dilapidativo", "Trader è in ritardo", "Whirlwinds of Snow", "Buri wrestling"), problemi e ricorsi retorici ("Che cosa sei, la mia anziana, ha attaccato la finestra?" O "bevi con dolore, dov'è la tazza?"). Queste domande non richiedono e non assumono una risposta, ma ti permettono di rafforzare uno però o umore.

La natura emotiva del discorso è rafforzata e la sua organizzazione ritmica: In questo caso, usato korera. - Dimensioni doppiaidimensionali con enfasi su sillabe dispari in Stanza:

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Il tempo di creare un lavoro, la storia del piano, una breve descrizione dell'era.

Comunicazione del gioco con qualsiasi direzione letteraria o epoca culturale (antichità, rinascita, classicismo, illuminazione, sentimentalismo, romanticismo, realismo critico, simbolismo, ecc.). Come si sono manifestati nel lavoro di questa direzione? uno

La vista e il genere del lavoro drammatico: tragedia, commedia (morale, personaggi, disposizioni, impermeabili e spade; satirico, famiglia, lirico, buffonadio, ecc.), Drama (sociale, famiglia, filosofico, ecc.), Waterville, Farc , ecc. Il significato di questi termini specifica il libro di riferimento.

La specificità dell'organizzazione dell'azione drammatica: divisione in azioni, scene, atti, fenomeni, ecc. I componenti originali dell'autore del dramma (ad esempio, i "sogni" invece di atti o azioni nel dramma M. Bulgakov "corre").

PEZZO POSTER (AGGIANTO). Caratteristiche del nome (ad esempio, i nomi "parlando"). Caratteri principali, minori ed estratenti.

Caratteristiche del conflitto drammatico: tragico, comico, drammatico; Social, famiglia, filosofica, ecc.

Caratteristiche dell'azione drammaturgica: esterno - interno; "Sulla scena" - "dietro la scena", dinamica (sviluppo attivamente) - statico, ecc.

Caratteristiche della composizione del gioco. La presenza e la specificità degli elementi principali: esposizione, un aumento dello stress emotivo, del conflitto e del suo permesso, un nuovo aumento dello stress emotivo, del climax, ecc. Come stanno tutti i "punti affilati" (specialmente scene emotive) del lavoro correlato l'un l'altro? Qual è la composizione dei singoli componenti del gioco (atti, azioni, fenomeni)? Qui è necessario chiamare episodi specifici che sono questi "punti affilati".

La specificità della creazione di un dialogo nel gioco. Caratteristiche del suono del tema di ogni personaggio in dialoghi e monologhi. (Una breve analisi della composizione dialogica di un episodio secondo la vostra scelta).

Temi del gioco. Argomenti principali. Episodi chiave (scene, fenomeni), contribuendo a rivelare il soggetto del lavoro.

Problemi di lavoro. Problemi principali e episodi chiave (scene, fenomeni), in cui i problemi sono particolarmente indicati. Visione del copyright di risolvere i problemi.

le azioni dei personaggi (il gioco degli attori);

situazione sul palco, costumi e scenari;

mood e idea scena o fenomeni.

Il significato del nome del gioco.

1. Immagine artistica. Tipi di immagini.

2. Nascita e generi della letteratura.

Cappuccio. C'è una forma specifica di trasformazione della realtà. La categoria di estetica, che caratterizza la forte decrittografia (artista) di qualsiasi yavl-i, il processo in caratteristico di uno o in un altro modo di causa, obiettivi sotto forma di un'interrizzazione nel suo insieme o della sua separazione. Frammenti.

Dal punto di vista della teoria della conoscenza, il concetto è anche un'immagine. Tuttavia, c'è una differenza m \\ do sottili. Un collettore e un concetto: il concetto alloca le caratteristiche generali, essenziali, non è individualmente. cappuccio L'immagine è riprodotta nella sua integrità, l'immagine è individuale.

Ci sono sensualmente - forma e concettuale - forma logica di sviluppo del mondo. Ci sono viste figurative come fenomeno di coscienza e loro immagini come una sensua forma di realizzazione di idee (visiva e uditiva).

SV-VO. Immagine.

1) Tipica. Trasporta una generalizzazione. Anche se l'immagine è schizzo, è di breve durata - porta integrità. Possiede. I nomi degli eroi diventano un narice. A causa del senso di generalizzazione del cappuccio. Immagine. Tipo di titolazione creativa - la selezione di determinati lati della vita della vita della vita e del loro sottolineatura, iperbolizzazione nel cappuccio. Immagine. Gogol "naso", s-sh. Due opzioni che descrivono: a) Lo scrittore può descrivere, creare l'illusione della credibilità b) Convenzione secondaria - la deliberata distruzione della verità, grottesca e fantasia.

2) Espressività (espressivo): l'immagine di solito supera il ragionamento per emozione. Stime del tasso. Emozione idean. Valutazione dell'autore -\u003e La divisione degli eroi sul diffuso, negazione, è controverso. (condizionalmente). Forme Espressioni automatiche Stime: a) ovvio (Pushkin - tatiana). b) implicito (Pushkin - Onegin). Valutazione aiuto esprimere Percorsi, arte. Figure. Creazione. mondo oggettivo.

3) Autosufficienza, l'immagine è viva da sola. Essendo una forma di realizzazione del generale, essenziale nell'individuo, al cappuccio. L'immagine può generare varie cose, interpretazioni.

Cappuccio Multivalità. Immagine.

La formazione del reclamo crea prerequisiti oggettivi per le controversie sul senso della PRNIA, per le sue varie interpretazioni, a volte concetti culturali più fatti. Gli autori spesso non vogliono determinare l'idea dei loro prodotti-th -\u003e controversie. Turgenev "O e D".

Immagini interne - orso, finestra.

Parola interna - Incremento del significato.

Per l'immagine è necessario possedere la chiave, il codice letterario.

Modulo - Aspetto, vista, metodo (mezzi) con cui la letteratura sta effettuando la sua missione (vedere la conferenza precedente).

Come parte della psicologia e delle immagini di filologia - idee specifiche, I.e., il riflesso della coscienza umana di singoli oggetti, fatti, eventi, nella loro fattura sensuale percepita.

I [immagini] sono contrari a concetti astratti che fissano le proprietà costante generali della realtà, ignorano i tratti individuali.

Risultato: c'è una forma sensuale e politica e logica di sviluppo della realtà.

Distinguere:

viste figurative come fenomeno della coscienza;
in realtà "immagini" come incarnazione sensuale delle idee.

Distinguere le immagini:

illustrativo scientifico;

facografica;

giornalistico informativo.chi informa su davvero i fatti che;

artisticoSono creati con la partecipazione attiva dell'immaginazione: non riproducono semplicemente fatti singoli, ma concentrati, concentrati essenziali per il lato dell'autore della vita, nel nome della sua comprensione stimata.

L'immaginazione dell'artista non è solo uno stimolo psicologico della sua creatività, ma anche qualche prescrizione.

Nell'immaginazione c'è un'obiettività immaginaria che non ha piena conformità in realtà.

Nella scienza moderna c'è un concetto di distintivo.

Cartello - oggetto materiale, parlando come rappresentante, vice oggetto, proprietà.

Definire un'immagine artistica - i loro più di 70!

Uno dei punti di vista:

Immagine artistica - forma specificamente sensuale di riproduzione e trasformazione della realtà.

Dalla natura della generalizzazione delle immagini artistiche dividere:

individuale(originalità, unicità. Incontrare romantici e scrittori scientifici);

caratteristica(è generalizzando. Contiene tratti generali di personaggi e morali inerenti in quel momento);

tipico(Il palcoscenico più alto dell'immagine della caratteristica. Questo è il più probabile, esemplare per una certa epoca. L'immagine delle immagini tipiche era uno degli obiettivi principali, risultati degli obiettivi della letteratura realistica. A volte nell'immagine artistica, socio --Storici oggetti dell'era possono essere catturati e i tratti del carattere umano generale - immagini eternali);

immagini motivi(va oltre il quadro delle singole immagini degli eroi), (questo è ripetuto costantemente nel lavoro dello scrittore, espresso da aspetti diversi, usando la variazione);

topes.(luogo, terreno, luogo generale), (denota immagini generali e tipiche create nella letteratura dell'intera epoca, nazione e non nel lavoro di uno scrittore separato);

archetipi (Inizio, Immagine)(Inizia il XIX secolo, il romanticismo tedesco. Junga - comprese l'archetipo come immagine umana comune, trasmessa inconsciamente da generazione in generazione. Più spesso immagini mitologiche. Simboli universali: fuoco, cielo, casa, strada, giardino, ecc.).

Struttura dell'immagine:

sounding, ritmica superficie del discorso;

discorso artistico (sequenza di parole e loro relazione);

la trama è lo scopo del movimento delle persone, delle cose;

fabul - Sistema di scopi di base;

immagini interagenti;

comprensione del senso di vita dell'immagine.

Immagine artistica - Questo è un termine popolare che viene utilizzato in diverse scienze. La definizione più comune è una riflessione soggettiva del mondo oggettivo. L'immagine artistica ha una sovrapposizione - è sempre un certo pensiero incorporato nella forma d'arte. Questa non è solo una descrizione. Esempio: Pinocchio. L'immagine è sempre concreta, pittorica. Ma questa concretezza esprime sempre qualcosa in comune, alcuni pensieri. L'immagine è di plastica, emotiva, esprime la condizione dell'eroe, tutto è nell'unità in esso. Che in realtà può essere un'antitesi, nell'immagine converge. Esempio: disegnare un cuore da amanti in risposta a una sensazione astratta. FLEETZA: "Se ci viene dato un'immagine poetica, allora ci chiediamo cosa un cerchio di idee, osservazioni, pensieri, commenti, percezioni da cui è sorta questa immagine? Poteva sorgere dalle osservazioni dirette, potrebbe sorgere dalla leggenda, cioè con altre immagini ". Le idee astratte e filosofiche sono rappresentate attraverso realtà sostanziali, molto spesso dalla natura. Esempio: Poema "Branch" di Venerevitinov. L'osservazione della natura è una fonte di immagini artistiche. Turgenev ha molti prototipi: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobrolyubov. Ma l'immagine, anche se è stata cancellata dalla natura, non letteralmente, è sempre un autonomo, autosufficiente, vive la propria vita.

Classificazione delle immagini.

Ci sono immagini condizionali e di vita. La vita è una realtà, una vita a specchio. Conditional è violazioni, deformazione, ci sono due piani in essi - raffigurati e impliciti. Life-like - Carattere e tipo, condizionato - simbolo, allegoria, grottesco.

Classificazione del soggetto.

1 passo. Dettagli da dettagli odnalous prima delle descrizioni dettagliate (interni, paesaggio, aspetto, ecc.). Sono statici e frammentati.

2 passo. Phana Stroy: eventi, atti, umore, aspirazioni umane. Questo è dinamismo ed evoluzione.

3 stadio. Personaggio soggettivo: personaggi, personaggi, immagine dell'autore, narratore, coro.

4 gradini. L'immagine del mondo.

Natura - Man - Società

Paesaggio ritratto famiglia

Ambiente del sistema interno

Personaggi dei personaggi esterni

Generalizzated-Semantic: Motivo, Topos, Archetipo.

Il motivo è una parola o un complesso di parole ripetute (nel lavoro dello scrittore, degli scrittori o dell'era).

Topos - La designazione del luogo è ripetuta all'interno della cultura o della nazione (Pietro. Foresta, steppa).

Archetipo (secondo K. G. Yung) - Antico simbolo mitologico generato dalla coscienza collettiva arcaica. Esempio: l'immagine del figlio prodigo, Caino e Abel, Agasfer, Faust.

Struttura interna dell'immagine:

1) la forma interiore della parola. Esempio: inchiostro.

2) Confronto: A \u003d B

3) Co e opposizione: non ugualmente o uguale a B.

Tutto è figurativo - sia la parola, la gente e l'azione.

- Piccola forma di immagini.

Dal punto di vista di molti ricercatori, solo ciò che è stato creato con l'aiuto di una parola è stato modellato. Le possibilità e le caratteristiche della parola - il tema delle discussioni, quindi c'è il futurismo. La parola nel lavoro artistico si comporta come nel solito discorso - la parola inizia a implementare la funzione estetica oltre al nominativo (chiamato) e comunicativo. Lo scopo del solito discorso è la comunicazione, il discorso, il trasferimento delle informazioni. La funzione estetica è diversa, non trasmette semplicemente informazioni, ma crea un atteggiamento specifico, trasferisce informazioni spirituali, un certo sovrapposizione, idea. La parola stessa si manifesta in modo diverso. Il contesto, una combinazione, inizio ritmica (specialmente nei versi) è importante. Bunin: "Segni di punteggiatura - Segni musicali". Il ritmo e il significato sono combinati. La parola nell'opera d'arte non ha un certo valore come nel discorso quotidiano. Esempio: vaso di cristallo e tempo di cristallo a Tyutchev. La parola non appare nel suo significato. Lo stesso flusso di associazioni con l'autore. Tempo di cristallo - Descrizione dei suoni in autunno. La parola nel contesto artistico crea le singole associazioni. Se il tuo autore e il tuo coincide - tutto è ricordato, no - no. Qualsiasi percorso artistico è una deviazione dalle regole. Yu. Tynyanov "il significato delle poesie". "La parola - camaleonte, in cui ogni volta non ci sono solo sfumature diverse, ma anche vernici diverse". Parole da colorare emozionali. La parola è un'astrazione, una serie di valori individuali.

Tutti i metodi per cambiare il valore principale della parola - percorsi. Nella parola non c'è solo diretto, ma anche in figurato. La definizione è solitamente data nei libri di testo, non completamente completa. Tomashevsky "Poetics of Speech". Esempio: il nome della storia di Shmelev "Man dal ristorante". Innanzitutto, una persona significa un cameriere e la parola è usata, come di solito un cliente lo chiama. Quindi l'azione si sta sviluppando, l'eroe riflette che l'élite della società è viziosa. Ha le sue tentazioni: i soldi che ritorna. Il cameriere non può vivere con il peccato, la parola principale diventa "uomo" come una corona di natura, un essere spirituale. La metafora della Pushkin "brucia nuovamente la Nuova Zareu East" - e l'inizio di un nuovo giorno e l'aspetto di un nuovo stato potente ad est.