Pittura grumosa. Scrittura russa LUBOK.

Qui troverete il Dogmat Personalità, la preghiera, Gotty (Legend), la morale, la parabola, una fiaba, proverbio, una canzone, in una parola, tutto ciò che era nello spirito, al gusto dei nostri versetri. LORO. Snegrev.

Ci sono parole, il che significato è persa nel tempo o distorto irrevocabilmente. All'epoca di Pushkin, l'area fu chiamata la zona, il "livido" chiamato una donna che non beveva una donna, e l'insegnante nella palestra femminile, i punteggi non erano in una lotta, ma in una panchina con un meccanico Dispositivo - Abaca. La parola "LUBOK" ha anche cambiato il significato - ora significa un artigianato volgare grossolano, aliay e volgare. E una volta che i fogli disegnati manualmente con il cliché ritagliavano i limetti erano letteratura folk.

LUBOK "Battaglia di Baba-Yagi con un coccodrillo"

Le riforme del primo libro di Pietro in Russia sono rimaste costose hobby. La camera del libro a Mosca ha prodotto il Vangelo, la vita dei santi, i benefici militari, i trattati medici e storici, la letteratura spirituale. Il costo di un libro ha raggiunto 5-6 rubli (per il confronto: l'anatra costa 3 kopecks e sterlina miele - 41 kopecks). Una persona istruita per la sua vita potrebbe leggere 50-100 libri, ma di norma era limitata alla PsalRtya e alle pulizie. Tuttavia, c'erano più competenti del ricco - il "alfabeto" costa un centesimo e non è stato venduto torte peggiori con gli incoraggiati. Il primo numero (2900 pezzi) è andato oltre l'anno - e non c'è da meravigliarsi. La capacità di leggere e scrivere a condizione che un pezzo di pane, commercianti competenti e funzionari di numerosi ordini erano competenti. Erano loro che si sono rivelati consumatori di un prodotto esotico - perforare dipinti di "fogli Fryazhsky" dipinti, che sono venuti in Russia dalla vicina Polonia.

Il primo "Nannhaua" - le immagini stampate di contenuti religiosi o morali sono apparsi nel VIII secolo in Cina - con il loro aiuto davanti alla gente analfabeta, la dottrina del Buddha. La tecnologia di produzione del secolo non è stata particolarmente cambiata - sul tabellone, in legno, pietra o metallo, il disegno è stato tagliato, è stata fatta un'impressione nera, che è stata poi mano più o meno delicatamente dipinta con colori vivaci.

Nel XV secolo, i mercanti onnipresenti del Lubok raggiunsero l'Europa e in decennio ha acquisito un'enorme popolarità. Le "immagini di Starelling" con firme di contenuti e grafici osceni dalla Bibbia con testi adeguati sono stati ugualmente buoni della domanda. Predicatori e ruffer di tutte le majer hanno apprezzato istantaneamente le più ampie opportunità possibili della agitazione lobulare, stampando le caricature del Papa e dei suoi minion, chiama la ribellione e le brevi tesi di nuovi insegnamenti.

LUBOK era ideale per la produzione di massa delle icone e le immagini di contenuto spirituale, conveniente anche a persone povere. Tipografi russi e maestri adottarono volontariamente nuove tecnologie. I più antichi dei tronchi stampati trovati del XVII secolo sono "Arcangelo Mikhail - governatore della forza paradisiaca". Le copie delle famose icone di Vladimir e Suzdal e immagini di presentazione "erano popolari con la popolarità. SIM PRINCIO DI PREGHIERA, SOCCORSO DI FRUMENTO DEL POMPATORE, IL POTENZA DEL POWER ha, la morte possiede».

LUBOK "Arcangelo Mikhail - Governatore delle forze celeste"

La passione per le immagini Motley è stata rapidamente massiccia - commercianti e boyars, e funzionari e cittadini erano disposti. Nei giovani Peter avevo più di 100 lubkov, secondo il quale DEK Zotov ha insegnato il futuro autocrate letto. Seguendo i casse spirituali apparvero rapidamente laici. Al meglio, illya Muromsey, conquistare i nemici, gli eroi di Erisolani Lazarevichi e uccelli saggi di alkonost. Nel peggiore - traduzione di barzellette di prezzemolo e foto di pokybal - Jester Faros si difende da zanzare, i gas emettitori, Paramoshka (uno dei frequenti eroi dei grafici dei petto) cavalca a Mosca sull'argomento, categoricamente non destinato a voli e così via .

A metà del XVII secolo, i prestiti europei o sono andati da trame e grafica o adattato alle realtà locali. LUBOK russo ha acquisito le sue stilistiche riconoscibili del linguaggio artistico, uniformità compositiva. Gli storici dell'arte del XIX secolo lo hanno definito primitivo - ma allo stesso punto di pittura primitiva del Paleolitico. L'artista di Lubka non si è impostato il compito di precisione per riprodurre la proporzione o per raggiungere la somiglianza del ritratto. Aveva bisogno di creare un grido grafico, una promessa emotiva, accessibile a tutti. A, guardando l'immagine, lo spettatore rise subito o scoppiato in lacrime, cominciò a pregare, pentirsi o chiedersi dalla domanda di "vivere bene in Russia". Yuri Lotman ha paragonato il ladro russo con lo spazio del teatro, un Verta quadrato - nessun artista di meraviglia usato non solo i grafici prezzemolo, ma anche un versetto maturo ricco e figurativo. " L'uccello del Paradiso Alkonosta del Paradiso è, una volta e il fiume accade su Ether».

La gente popolare molto rapidamente popolare ha acquisito una topicalità, rispondendo a eventi politici, militari e religiosi con la velocità dei media, illuminando il problema della società dal "riflettore della ristrutturazione". Le immagini luminose con le firme Eidny erano delineate da ubriachi e fan di gioco d'azzardo, fumatori di tabacco e amanti da spiegare, i vecchi mariti prendendo le giovani mogli, borbottò su boyars che furono costretti a tagliare la barba, e con l'aiuto delle allegorie - e sul re-padre stesso. E pavimenti agili con scatole Luban sulla spalla hanno consegnato immagini divertenti agli angoli più remoti della Russia.

Nel 1674, il Patriarca Joachim ha vietato acquistare "fogli di eretici, Lutero e Calvinov" e facendo stampe di carta di icone venerate. Il trading del lobello non lo faceva del male, al contrario - non solo stampato, ma anche disegnato anche gli inganni di pollici di contenuti spirituali e francamente devastanti hanno cominciato ad apparire. Raskolniki, seguendo l'esempio, Lutheran è venuto in Unintelliti, anche con l'aiuto di immagini popolari. Gli artisti senza nome hanno incarnato i sogni popolari, hanno afferrato le "tendenze della moda" mentre i giornalisti moderni avrebbero messo. Sono stati in grado di incarnare la poesia dell'epica russa e delle fiabe, bramando il mitico "caro a Yurusalim", la disperazione della morte e la speranza della vita eterna.

Re Peter I, una persona pratica, non ha potuto ignorare un simile mezzo di esposizione ai soggetti. Nel 1721, è stato emesso un decreto, che vieta la vendita dei lobs, non stampato in foto di stampa di stato. Nelle immagini divertenti apparvero immediatamente le eleganti signore degli abiti con "Split" e cavaller in parrucche in polpa e camquoli del campione europeo. I ritratti di carta delle persone incoronati hanno cominciato a usare molta popolarità ... Tuttavia, lo hanno fatto con tal senso che nel 1744 per ritrarre la famiglia imperiale sui club è stata anche bandita.

A metà del XVIII secolo, la più alta luce della società russa fu finalmente letteralmente alfabetizzata. Apparvero libri a prezzi accessibili, giornali e almanacies, l'abitudine di leggere - anche se il sogno di Maiden Lenorman o "Russian Disabled" - ho dovuto fare con gli invecchiamenti delle donne e dei funzionari pensionati. Dai palazzi e dai metri, il Lobok finalmente si è trasferito in labase mercantile, laboratori artigianali e cavalli contadini, diventando intrattenimento per semplicità. La tecnica di creare immagini è stata migliorata, invece di tavole di legno grossolana, i maestri hanno imparato a fare una stampa con incisioni in rame sottilmente tagliate.

Le strutture popolari erano il furto morale, trapianti di antichi manoscritti, ristampe di articoli particolarmente topici o sensazionali dai giornali sulla pesca delle balene nel Mar Bianco o nell'arrivo dell'Elefante persiano a San Pietroburgo. Durante la guerra del 1812, le guerre russe-turche e russe-giapponesi come le torte calde volarono fuori dall'ufficio delle caricature malvagi sugli invasori. Le figure stanno meglio parlando delle esigenze del Lubka - nel 1893, 4.491.300 copie sono state stampate in Russia.

All'inizio del XX secolo, le foglie folk finalmente divennero protette da copyright, calcolate su un residente rustico a basso sguardo e un piccolo rustico. I librati dei librai hanno guadagnato milioni sulle famose immagini dello stile pseudo-industriale, trasferimenti semplificati di fiction popolare e epics russa (sulla legge sul copyright sui testi, quindi non ha ancora ballato). Gli artini contadini guadagnarono denaro decente sulla colorazione delle immagini "sul naso". LUBOK è diventato un business di reddito - e quasi perso l'originalità della cultura popolare. Non c'è da meravigliarsi che gli artisti dell'albero dell'Accademia rugose rugose rugose in un colpo d'occhio nella battaglia di Eruzlan Lazarevich con il re del Polkan o il funerale del gatto (la trama più vivace).

Sembrava che le immagini dei parassiti fossero immortali, ma la rivoluzione e l'eliminazione dell'analfabetismo che seguono fu ucciso dal Lubok, senza ricorrere alla censura. Il luogo della letteratura spirituale e divertente ha preso la partita della letteratura, posizionare le icone e i ritratti di Kings - immagini scolpite dalle riviste. Le impronte del coraggio grafico, i gamberetti e la satira del petto brillante possono essere visti nei poster degli anni '20 e del lavoro dei fumettisti sovietici, nelle illustrazioni delle fiabe di Afanasyev e dell'Epica russa. I topi hanno firmato il gatto ... Tuttavia, la sua morte era immaginaria.

Modern LUBOK è un angelo di Rublev su una scatola con dolci, Kokoshnik e una mini-gonna in una sfilata di moda, l'esercito "San Valentino" invece di un minuto d'amore, cospirazioni "ortodosse" da danni e malvagi. La cultura di massa calcolata su un'inducazione, disattento, in cerca di emozioni luminose del consumatore, semplificazione del limite, volgarità sfacciata.

Chi e perché li ha chiamati "lobles" - non è noto. Forse perché le foto sono state tagliate sui limette (e la lapa veniva poi chiamata il lubrificante), forse li hanno venduti nei fondatori lubyan degli offenser, o, se credi alla leggenda di Mosca, allora tutto è andato con Lubyanka - le strade su cui Masters visse la fabbricazione di Lubkov.

Sono le immagini popolari umoristiche vendute alle fiere nel XVII secolo fino all'inizio del XX -Po considerato il tipo più importante di belle arti della Russia, sebbene l'atteggiamento nei confronti di loro fosse frivolo, dal momento che negli strati superiori della società , si rifiutarono categoricamente di riconoscere l'arte che hanno creato comune, autodidatta, spesso su carta grigia, sulla gioia del popolo contadino. Naturalmente, non c'era poco attenta conservazione del torace di fogli del petto, perché in quel momento non si è verificato a nessuno che le immagini che sono venute ai nostri giorni diventeranno un vero patrimonio, un vero capolavoro del dipinto popolare russo, in cui Non solo l'umorismo delle persone e la storia dell'antica Russia sono stati incarnati, ma il talento naturale degli artisti russi, le origini delle capacità di caricatura dal vivo e dei colorati scopi illustrativi letterari.

Lubok è incisione o scrittura, ottenuta su carta con tessere in legno. Inizialmente, le immagini erano in bianco e nero e servivano a decorare le camere reali e i cori di Boyars, ma in seguito la loro produzione era più massiccia e già colorata. Donne dipinte in pensione in bianco e nero sotto Mosca e Vladimir. Spesso, tali immagini grumose erano come una moderna colorazione di un bambino piccolo, un inetto, fretta, a colori illogica. Tuttavia, ci sono molte immagini tra loro, che gli scienziati considerano particolarmente preziosi, discutendo sul senso del senso del colore degli artisti, che ha permesso loro di creare combinazioni fresche completamente inaspettate, inaccettabili con una colorazione approfondita e dettagliata e quindi unica.

Il tema delle immagini nazionali è molto diverso: copre i temi dei temi di religiosi e morali, folk epici e fiabe, storici e medici, necessariamente accompagnati da un abbigliamento o un testo scherzoso che racconta il moro e la vita del tempo contenente folk Saggezza, umorismo, e talvolta magistralmente mascherava crudele politico satira.

Nel corso del tempo, la tecnica di Lobka è cambiata. Nel 19 ° secolo, il disegno cominciò a non fare sull'albero, ma sul metallo, che ha reso un lavoro più elegante per creare maestri. La gamma di colore del Lubkov è cambiata, diventa più luminosa e più ricca, muovendosi spesso in una fantastica e inaspettata rivolta di colore. Per molto tempo, le immagini lubaky erano alimenti spirituali di una semplice nazione di lavoro, una fonte di conoscenza e notizie, poiché i giornali erano molto piccoli, e il Lobok era popolare, a buon mercato e diffuso in tutto il paese, superando distanze impensabili. Alla fine del secolo, la creatività lubrifica si è esaurita se stessa - le nuove immagini sono prodotte in fabbriche apparvero.

Russian LUBOK è le creazioni dei maestri folk senza nome. Sviluppando fortemente sotto lo stigma del prissoo e un miserabile, segnato con una parte altamente istruita della società russa, oggi è riconosciuta come un valore speciale, è il tema del raduno e studiando a fondo molti scienziati non solo in Russia, ma anche i paesi stranieri , occupando un luogo degno sulle pareti dei musei di belle arti accanto alle opere dei più grandi maestri del passato.

Fashing Pictures è apparso in Russia nel mezzo del XVII secolo. All'inizio sono stati chiamati "foto di Fryazhi", dopo "fogli di spazzamento", e poi "arti comuni" o "rampasters". E solo dalla seconda metà del 19 ° secolo cominciarono a riferirsi a "Phobs". Dmitry Rovinsky, che ha pubblicato una collezione "Immagini folk russe" hanno fatto un enorme contributo alla raccolta di immagini. In questa recensione, 20 delle immagini cheating di questa collezione, possiamo guardare che può essere infinita, scoprendo un sacco di occupato, nuovo e interessante.

Tempora mutantur (volte il cambiamento) legge il proverbio latino. Anche nella prima metà del 20 ° secolo, tutte le persone erano considerate indegne dell'attenzione di persone intelligenti e illuminate, e gli stessi scienziati consideravano il degrado di essere interessato, ad esempio, dalle immagini lobali. Nel 1824, il famoso archeologo Snegilev, che ha scritto un articolo sul torace di pastiglie e destinato a leggerlo in un incontro della "Società degli amanti della letteratura russa", era preoccupato che "alcuni dei membri dubitano se sia possibile assumere il ragionamento su tale volgare, un'area di esso nella società. "

Non abbastanza, nel 1840, Belinsky ha dovuto proteggere vigorosamente Dalia dagli aristocratici che feriscono lo scrittore per l'amore del comune. "Un uomo è un uomo, e questo è carino - dice Belinsky, - così che erano interessati a loro così come ogni barin. L'uomo è nostro fratello in Cristo, e questo è carino in modo che studiamo la sua vita e la sua vita, il che significa il loro miglioramento. Se un uomo non è uno scienziato, non formato, non è colpa sua", Ho scritto Belinsky.

Ma anche in quel momento c'erano buone eccezioni - gli individui che erano sotto il potere di soddisfare i veri ricci, contrariamente ai tabù pubblici. Un esempio di tale impresa è il lavoro delle "immagini popolari russe" di Rovinsky.

"Immagini folk russi"- Questi sono i tre volumi Atlas e cinque volumi di volume. Un'immagine allegra luminosa è allegata a ciascun testo. I primi Atlas sono i "fiabe e fogli divertenti", i secondi "fogli storici", i terzi "fogli spirituali". Atlante Per evitare la censura, è stato pubblicato solo 250 copie. Volumi di testo: un'applicazione all'Atlante. Nei tre primi, viene data una descrizione delle immagini raccolte nel raso. Va notato che ogni descrizione è realizzata in dettaglio in conformità con l'orpografia dell'originale, indicando i campioni successivi, indicato la dimensione dell'immagine e il metodo di incisione. In totale, circa 8.000 immagini sono descritte nel libro.

Il quarto volume è un materiale prezioso per vari riferimenti che potrebbero essere richiesti. Quarto Tom of Text "contribuisce le note alle descrizioni stampate nei primi tre libri, e alcune aggiunte sulle immagini ri-acquisite da me,- disse Rovinsky, -dopo aver stampato i primi tre libri" La seconda metà di questo volume è un puntatore alfabetico all'intera edizione.

Il quinto volume è diviso in cinque capitoli:
. Capitolo 1. Immagini folk, tagliata sull'albero. Calcografia.
. Capitolo 2. Dove i nostri incisori prendono in prestito traduzioni (originali) per le loro foto. Zucchero, stile, disegno e scritti nelle immagini popolari. La colorazione delle vecchie immagini popolari è stata molto completa. Note sulle immagini folk in Occidente e le nazioni dell'Est, in India, Giappone, Cina e Yava. Immagini folk incise con maniera nera.
. Capitolo 3. Vendita di immagini folk. Appuntamento e uso di loro. Supervisione della produzione di immagini folk e censura. Censura di ritratti reali.
. Capitolo 4. Donna (sull'aspetto dell'ape). Matrimonio.
. Capitolo 5. Insegnamento nei vecchi anni.
. Capitolo 6. Calendari e almanacies.
. Capitolo 7. Facile lettura.
. Capitolo 8. Leggende.
. Capitolo 9. Intrattenimento folk. Ubriachezza. Malattie e medicinali contro di loro.
. Capitolo 10. Musica e danza. Viste teatrali in Russia.
. Capitolo 11. Fragranza e Jester.
. Capitolo 12. Fogli di Judovo per stranieri. Cariceture sui francesi nel 1812.
. Capitolo 13. Bogomol delle persone.
. Capitolo 14. Immagini pubblicate per ordine del governo.

Anche un tale breve contenuto indica una diversità infinita dell'immagine folk. L'immagine cheating ha sostituito il giornale per le persone, la rivista, la storia, il romanzo, la pubblicazione caricatura è tutto ciò che avrebbero dovuto dargli un'intelligentia lo guardando come uno dei suoi fratelli più piccoli.

Le immagini popolari hanno cominciato a chiamare il lobal all'inizio del 20 ° secolo. Il nome è scienziato che muore in modo diverso. Alcuni credono che questo sia un derivato della parola "Lub", su cui le prime foto si tagliavano, altri dicono delle scatole in cui hanno messo le foto in vendita, e, secondo le immagini di Rovinsky, la parola che fa appartenere a tutto Ciò è stato fatto indefinitamente, male, sulla mano della rumorosità.

Nell'ovest, le immagini incise sono apparse nel XII secolo, ed erano il modo più economico di portare al popolo dei santi, della Bibbia e dell'apocalisse nelle immagini. In Russia, l'incisione è iniziata una volta con una tipografia: già al primo libro stampato "Apostolo", che è stato rilasciato nel 1564, la prima incisione è stata allegata - l'immagine delle cipolle evangeliste sull'albero. Fogli separati, le immagini della lobby hanno cominciato ad apparire solo nel XVII secolo. Questa impresa è stata sostenuta da Pietro I, che ha scaricato i maestri dall'estero e li ha pagati scusa dal tesoro. Questa pratica ha cessato solo nel 1827.

Nella seconda metà del XVIII secolo, gli argentmeni nel villaggio di Izmailovo erano impegnati a taglieri per le foto folk. Tagliano le foto su un albero o un rame e i dipinti sono stati stampati sulla figura di Akhmetyev a Mosca, in Spassky. Le stampanti hanno lavorato nel distretto di Kovrovsky, nella provincia di Vladimir, nel villaggio di Bogdanovka, così come nei monasteri di Pochaevsky, Kiev e Solovetsky.

Pating Napoleone in Russia.

Potresti comprare immagini ad alto volume a Mosca nei TROLM da Nikolskaya Street, la Chiesa del Grebstovsky della Madre di Dio, nella Trinità dei fogli, nel Novgorod si combinano e principalmente in cancelli di Spasskit. Abbastanza spesso li hanno comprati invece di immagini in legno, oltre a insegnare ai bambini.

All'inizio, le immagini non cadono sotto la censura, ma dal momento che 1674 decreti appaiono sul divieto di tali immagini. Ma le foto folk erano ancora pubblicate e vendute, non volendo conoscere alcun divieto o quali decreti. Nel 1850, secondo il più alto ordine ", il conteggio generale del governatore di Mosca Zhirevsky ha ordinato agli allevatori di immagini popolari a distruggere tutte le tavole che non avevano un permesso censurato, e d'ora in poi non per stampare quelli senza di essa. In adempimento di questo ordine, gli allevatori hanno raccolto tutte le vecchie tavole di rame, li hanno guidati con la partecipazione della polizia in pezzi e venduti in rottami verso la fila di campanili. Quindi fermò la sua esistenza di un suggerimento folk espandibile. "

In contatto con

Inizialmente, il tipo di arte popolare. È stato eseguito nella tecnica della xilografia, incisioni su rame, litografia e completate da colorare dalla mano.

Lubka è caratterizzata dalla semplicità della tecnologia, laconicità dei fondi pregiati (codice a barre rude, colorazione luminosa). Spesso nel Lubka conteneva una storia dettagliata con iscrizioni esplicative e aggiuntive alle immagini principali (esplicative, complementari).

Storia

I più antichi amici sono noti in Cina. Fino al VIII secolo, tirarono le mani. A partire dal VIII secolo, sono conosciute le prime casse svolte nell'incisione su legno. In Europa, il Lobok è apparso nel XV secolo. Per il primo lubka europeo, la tecnica della xilografia è caratteristica. Più tardi, sono aggiunti incisioni su rame e litografia.

A causa della sua responsabilità e concentrarsi sulle "masse ampie", il Lobok è stato utilizzato come mezzo di agitazione (ad esempio, "foglie volatili" durante la guerra contadina e la riforma in Germania, l'inibizione delle immagini dei tempi del grande francese Rivoluzione).

In Germania, le fabbriche per la produzione di immagini erano a Colonia, Monaco di Baviera, Neuruppin; In Francia - nella città di Tru. In Europa, i libri e le immagini dei contenuti osceni sono ampiamente comuni, ad esempio "Tableau de l'Amur conjual" (immagine di un amore sposato). In Russia, "immagini seducenti e immorali" sono uscite dalla Francia e dall'Olanda.

Il russo Lubok XVIII secolo è caratterizzato da un composito appiattito.

L'orientale LUBOK (Cina, India) si distingue per brillante colorato.

Alla fine del XIX secolo, il Lobok è stato rianimato sotto forma di fumetti.

In Russia

Storia

In Russia, il XVI secolo - l'inizio del XVII secolo fu venduto all'Ethambi, che erano chiamati "fogli di fryazh" o "fogli divertenti tedeschi".

Alla fine del XVII secolo nella parte superiore della stampa (tribunale), una Fryazhsky è stata ancora installata per la stampa di fogli Fraces. Nel 1680, il Maestro di Athanasio Zversev ha tagliato il re sui bordi di rame "Tutti i tipi di Fryazhsky Razi".

I fogli divertenti tedeschi furono venduti in una fila vegetale e in seguito sul ponte di Spassky.

Censura e proibizioni

Il Patriarca di Mosca Ioakim nel 1674 ha proibito "comprare fogli, eretici tedeschi, lutra e calvin, nella loro dannata parere, è stato stampato. I volti dei santi onorati dovevano essere scritti sul tabellone e le immagini stampate erano destinate alla "sitting".

Decreto 20 marzo 1721 proibito la vendita "sul ponte di Spassky e in altri luoghi di Mosca, composto da vari funzionari di persone ... Estamps (fogli), stampante che stampata che tipografia." A Mosca, è stata creata la Camera Interapt.

La camera spremuta il permesso di stampare Phobs "sfidabile, ad eccezione delle case di stampa". Nel corso del tempo, questo decreto ha smesso di essere eseguito. C'era un gran numero di immagini di santi di bassa qualità.

Pertanto, per decreto del 18 ottobre 1744, è stato comandato "di rappresentare disegni di pre-approttazione degli archivi di diocessi".

Decreto 21 gennaio 1723 Chiese "La persona imperiale scritta abilmente testimoniata in buone capacità ai pittori con tutto il pericolo e la cura diligente". Pertanto, non ci sono immagini delle persone regnanti sui dipinti del petto.

Nel 1822, la censura della polizia è stata introdotta per la stampa del Lubkov. Alcune cheerbaghe sono state vietate, le tavole furono distrutte. Nel 1826, tutti gli Ethambi (e non solo gli lobbas) erano charter censurati (e non solo phlebia).

Immagini di immagini

Inizialmente, i trame per i dipinti interni sono stati ledgs scritti a mano, acque, "scritti delicati", leggende orali, articoli da quotidiani di traduzione (ad esempio "Kurats") e così via.

Trame e disegni presi in prestito da almanacchi e calendari stranieri. All'inizio del XIX secolo, le trame sono prese in prestito dai romanzi e il leader Goet, Radcliffe, Coten, Chateaubrian e altri scrittori.

Alla fine del XIX secolo, le immagini sui temi delle Sacre Scritture, ritratti della famiglia Imperiale, furono prevalsi, poi le immagini di genere stavano camminando, solo una natura più spesso morale e istruttiva (sulle disastrose conseguenze di aumento, ubriachezza, avidità) .

Edizioni facciali di Erislan Lazarevich e altre fiabe, immagini nei volti delle canzoni popolari ("ha guidato i Boyars dalle Nova-Cities", "Lavaggio dell'argano Bila"), teste femminili con le iscrizioni di disturbo, immagini delle città ( Gerusalemme - Pup di terra).

Produzione di lubkov

Gli incisori furono chiamati "maestri intagliati abeti" (al contrario del woodcutters russo "ordinario"). A Mosca, alla fine del XVI secolo, il primo incidere è stato presumibilmente Andronic Timofeev Nevezhi.

Il banner è stato chiamato disegno e pittura. Nel corso del XVI (o nel XVII) secolo, il banner era diviso in vietare e incidere. Il signman ha colpito il disegno, incisione lo tagli su una lavagna o in metallo.

I pannelli di copia sono stati chiamati traduzione. Le tavole sono originariamente calcare, quindi acero, pere e palme.

LUBOK è stato realizzato come segue: L'artista ha colpito una matita che disegna su un limeggio (lubrificante), quindi in questo disegno un coltello ha fatto un profumo di quei luoghi che dovrebbero rimanere bianco. Lubrificato con la vernice sotto la stampa a sinistra su carta contorni neri dell'immagine.

Stampato in questo modo su carta grigia economica sono stati chiamati pitture viso. Provvischy è stato portato ad Arte speciale. Nel 19 ° secolo, gli artici speciali esistevano nella regione di Mosca e nei villaggi di Vladimir, che erano impegnati a colorare Lubka. Impegnato nella colorazione di lubkov donne e bambini.

Più tardi, è apparso un modo più perfetto per produrre un pittura toracico, apparve artisti-incisori. Con una taglierina sottile sui piatti di rame, hanno inciso il disegno di schiusa, con tutti i piccoli dettagli, che non potevano essere fatti su un limegge.

Una delle prime fabbriche figurate russe sorse a Mosca nel mezzo del XVIII secolo. La fabbrica apparteneva ai mercanti di Ahmethev. Nella fabbrica ha lavorato 20 macchine.

Prostovakov., cioè, le immagini più economiche, il costo di ½ kopecks, è stato stampato e dipinto in una contea di Moscow circa 4 milioni all'anno. Il prezzo più alto dei modelli principali era di 25 kopecks.

Popolarità

Lubks amava immediatamente in Russia e senza eccezione. Si potevano trovare nelle camere reali, nella collina di Hoolena, alla locanda, nei monasteri.

Ci sono documenti, testimoniano che il Patriarca Nicon aveva duecentosettanta pezzi, per lo più, tuttavia, ancora Fryazhsky. E il Tsarevich Peter ha già comprato pochi e domestici, avevano circa cento nelle sue stanze. Le ragioni di una popolarità così rapida ea ampia di non accECCETTR sembrano essere due immagini.

In primo luogo, i lubks sostituirono il semplice uomo inaccessibile a lui: libri di testo, partendo con alfabeto e aritmetico e terminando con kozmografia (astronomia), finzione - nel firmware, una serie di immagini consecutive, come nei francobolli di Zhitsky Icons, gli episodi erano Ritirato o pubblicato ,.

Traduzioni di avventure di romanzi su Beauvais Korolev ed Eczalan Lazarevice, fiabe, canzoni, proverbi. C'erano lubki come newsletter e giornali che hanno riportato gli eventi statali più importanti, sulle guerre, sulla vita in altri paesi.

Nell'intensione del presente discorso sacro stava vivendo i maggiori monasteri e città. C'erano ospedali lubki e su tutti i tipi di credenze e segni folk. C'erano satiti peggiori.

Galleria fotografica

Informazioni utili

Stecca
immagine lubrificata
scheda lubrificata
foglio totale
provinda.

Origine del nome

Il nome è avvenuto da tacche speciali, che erano chiamate lob (mazzo). Sono ancora nel XV secolo. ha scritto piani, disegni, disegni. Poi ci sono stati i cosiddetti "fogli strani", e dopo, le piccole foto di carta cominciarono a chiamare solo un lubok (il film folk del petto).

In Russia

In Russia, le immagini popolari sono state diffuse nei secoli XVII-XX. Costano a buon mercato (anche le persone a basso reddito potrebbero comprarle) e spesso eseguivano la funzione del design decorativo. I fogli del petto hanno eseguito il ruolo sociale e di intrattenimento del giornale o della stazione. Sono il prototipo dei moderni calendari, poster, fumetti e poster. Nel XVII secolo, il Cortico dipinto di Luban è stato ampiamente distribuito.

Tipi di Lubkov.

• Spirituale e religioso - in stile bizantino. Immagine del tipo di icona. Vita di santi, parabole, morali, canzoni, ecc.
• Filosofico.
• Legale - Immagini di cause legali e azioni giudiziarie. Le trame erano spesso soddisfatte: "Shemyakin Court" e "Yursch Ershovich Shchetnikov".
• Storico - "racconto decente" dalle cronache. Un'immagine di eventi storici, battaglie, città. Mappe topografiche.
• Favoloso - fiabe magia, Bogatyrs, "racconto di persone rimosse", fairy storie quotidiane.
• Vacanze - santi.
• Connessione - Lubka con l'immagine dei cavalieri.
• Balagenic - vesti divertenti, satiri, caricature, esca.

Metodo di colore

Artelers accettati dagli ordini degli editori-kernels per colorare centinaia di migliaia di copie. Una persona come una settimana dipinta fino a un migliaio di lubkov - un rublo ha pagato un tale lavoro. La professione è stata chiamata colorata. La professione scomparve dopo la comparsa di macchine litografiche.

Vantaggi dell'immagine stampata

I primi vantaggi dell'immagine di stampa sono stati divergati a Mosca tutti gli stessi abituali del ponte di Spassky, o il sacro di Spassky, come poi più spesso chiamato questo posto. Prenota il traffico lì e per Lubka fiorì - la principale contrattazione della Russia era in questa parte. Ma solo i libri hanno venduto più scritti a mano e molto spesso le proprietà più velenose, come i papi satyric di Savvah - Big Glory e Cabatter Services. Gli stessi scrittori e i loro amici sono artisti della stessa semplicità - dipinti a questi libri e immagini, o cucitili nelle pagine, o venduti separatamente. Ma disegni molte delle tue mani?!

Produzione

Questi scrittori e artisti e attirano l'attenzione sui lobs, che hanno portato l'ingenus prima come regalo per il re e Boyars di Mosca, e poi su un'ampia vendita. Si è scoperto che non era così difficile produrli, inoltre, è possibile stampare da una tavola con molte migliaia di dipinti, e persino insieme con il testo che tagli nello stesso modo accanto al modello. Qualcuno dagli ingenianni o da bielorussi, a quanto pare e la prima macchina a Mosca costruita e le tavole campioni finite portarono.

I.D. Sitin.

Nella seconda metà del XIX secolo, uno dei maggiori produttori e distributori della Lubka stampata era I. D. sattà. Nel 1882, la mostra artistica e industriale tutta la russa si è tenuta a Mosca, in cui la produzione di lavandino era segnato da una medaglia d'argento. I. D. Sitin circa 20 anni raccolse le tavole da cui sono stati stampati i Phobs. Una collezione del valore di diverse decine di mille rubli è stata distrutta durante un incendio nella stanza da stampa di Sotin durante la rivoluzione del 1905.

Formazione di stile

Il giovane Lubok russo, naturalmente, preso in prestito da altre arti, e prima di tutto, e prenotare le miniature, molto e quindi per termini artistici divennero presto una specie di lega, la sintesi di tutto il meglio, che ha sviluppato l'arte russa per il precedente secoli della loro esistenza.

Ma solo che tipo di luffickers affitò ed esagerasse tutte le forme, a cui è stato rafforzato il contrasto e le vernici furono arrotolate, la rotolarono in tal caso che ogni foglio brucia letteralmente, spruzza allegro multitouch.

Al giorno d'oggi

Nel mondo moderno, lo stile Lubka non è dimenticato. È ampiamente utilizzato in grafica, scenari teatrali, pittura e interior design. Piatti, poster, calendari sono disponibili.

Nella moda moderna, LUBOK ha anche trovato una riflessione. Nel quadro del 22 ° "salone tessile" a Ivanovo, è stata presentata la collezione di Egor Zaitseva "Ivanovo. Stecca".

LUBOK è un tipo speciale di arte visiva con una capacità figurativa peculiare ad esso. Questo è il cosiddetto. Folclore con una firma, un tipo molto speciale di arte grafica, caratterizzata da semplicità di prestazioni e laconicità.

Il nome è avvenuto da tacche speciali, che erano chiamate lob (mazzo). Sono ancora nel XV secolo. ha scritto piani, disegni, disegni. Quindi il cosiddetto è apparso. "Freyazh fogli", e versioni successive, piccole foto di carta cominciarono a chiamare solo un lubok (l'immagine folk del petto).

In Russia, le immagini popolari sono state diffuse nei secoli XVII-XX. Costano a buon mercato (anche le persone a basso reddito potrebbero comprarle) e spesso eseguivano la funzione del design decorativo.

I fogli del petto hanno eseguito il ruolo sociale e di intrattenimento del giornale o della stazione. Sono il prototipo dei moderni calendari, poster, fumetti e poster.

Molti conoscono già la situazione deplorevole nel campo dell'istruzione, che regnava nei secoli XVII-XVIII. In Russia (vedi). LUBOK, insieme ad altri scopi, era destinato a esibirsi e illuminare la funzione, acquisire i segmenti di bassa qualità della popolazione da leggere.

Il Lubok russo differisce dal resto della composizione decorata, e, per esempio, casse cinesi o indiane - con la loro luminosa colorazione.

Lubok Marina Rusanova.