Compositore e cantante di karatay bielorusso. Creatività dei compositori bielorussi - fondatori della scuola di compositore professionale (Zolotarev, Churkin, Aladov, Tikotsky, Bogatyrev)

Nar. muse. il reclamo in Bielorussia entra in contatto con i tavolati. musica russa. e ukr. gente, zap. e sud. slavi. si intende. un gruppo di vecchie canzoni è associato ai riti del calendario che esistevano tra i contadini. popoli. Carols, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, stoppie, Kosar, canzoni autunnali sono molto diffuse. Le canzoni del ciclo rituale familiare sono diverse: matrimonio, battesimo, ninne nanne, lamentazioni. La danza rotonda, il gioco, la danza e le canzoni comiche sono ampiamente rappresentate. Lirica. le canzoni sono divise in gruppi tematici di genere: amore, ballata, cosacco, recluta, soldato, chumak, canzoni di contadini liberi. Nello sviluppo del bielorusso. muse. il folklore ha svolto un ruolo importante in Rus. rivoluzionario inizio canzone funzionante. 20 ° secolo Ha influenzato la melodia bielorussa. letto a castello canzoni. Alcune cuccette. le canzoni vengono create al successivo. Poeti bielorussi (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Builo). Con il Sov. le autorità hanno nuove cuccette. canzoni che sviluppano le tradizioni pre-rivoluzionarie. canzoni e disegnare contenuti da sovr. vita. mn. le canzoni sono state create da compositori dilettanti e nar. coro. collettivi (cori dei villaggi di Bolshoe Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki, ecc.). Cuccette antiche. bielorusso. le canzoni sono fondamentalmente monofoniche, spesso eseguite in maniera eterofonica. Sono caratterizzati da una melodia ondulata di una gamma compressa con movimento progressivo e balzi a una quarta o quinta, ornamenti sviluppati, flessibilità del ritmo e una varietà di tecniche di esecuzione. Le canzoni sono diatoniche. La sillabicità è caratteristica dei testi (quando si canta, vengono inserite vocali che formano sillabe artificiali). Anche le dimensioni e le varie metriche sono le più tipiche. Ci sono ritmi complessi e travolgenti. Polifonia in cuccette. la canzone della Bielorussia ha iniziato a svilupparsi negli anni '80. 19esimo secolo Principale la melodia viene eseguita nella voce più bassa e in quella superiore (il cosiddetto "eyeliner") - improvvisazione solista. Ci sono accordi a 3 voci. Le canzoni nella vita di tutti i giorni vengono eseguite senza accompagnamento, ad eccezione dei fumetti e delle canzoncine, che vengono cantate con l'accompagnamento di un'armonica (fisarmonica a bottoni). Un certo numero di canzoni popolari bielorusse sono utilizzate nelle opere di compositori classici russi e polacchi: nella Grande fantasia di Chopin, nella Prima sinfonia di Glazunov, nelle opere The Snow Maiden e Mlada di Rimsky-Korsakov, Lithuanian Rhapsody, Three Symphonic Songs di Karlovich, opere Moniuszko (originario della Bielorussia) e altri.

Canzone popolare bielorussa "You, chyrvonaya Kalina"

bielorusso. letto a castello danza. Le melodie sono generalmente a 2 tempi e vengono suonate a un tempo veloce. La melodia si sviluppa per sequenze, ci sono sincopi. La maggior parte delle danze riflette i processi lavorativi ("Lenok", "Bulba"), l'atteggiamento dell'uomo nei confronti della natura circostante ("Blizzard"), un posto significativo è occupato dalle danze della trama ("Yurochka", "Lyavonikha", "Polka-Yanka ").

Tra i bielorussi. letto a castello Gli strumenti più comuni sono i piatti. Nel letto a castello. Nella vita di tutti i giorni, la gamma del loro suono non supera 1,5 ottave, non esiste una scala stabilita. Moderno i piatti ricostruiti - tre ottave, cromatici - costituiscono la base dell'orchestra bielorussa. letto a castello utensili. Molto diffuse sono anche le fisarmoniche a bottoni, l'armonica e il violino; dai tamburi: un tamburello e un piccolo tamburo; strumenti a fiato - un tubo e un peccato. Cuccette popolari. istr. complessi composti da piatti, armonica, tamburello o violino; armonica, tamburello o violino. Queste composizioni sono spesso unite da un tubo e un clarinetto. Tradizioni. strumento in letti di assi. gli ensemble erano a castello. cello-basetlya, al presente. il tempo è quasi scomparso dalla pratica dello spettacolo. Già alla fine. 19esimo secolo Duda (cornamusa) e lira (lera), anch'esse estremamente popolari in passato, stanno gradualmente cadendo in disuso.

Nel 17 ° secolo. in Bielorussia appare il bordo spirituale. Uno dei bordi creati da un bielorusso. l'illuminatore Afanasy Filippovich e collocato nel suo "Diariusha" (1645-46), fu il primo campione di notazione musicale bielorussa. melodie (notazione di Kiev su un pentagramma di cinque righe). Il primo campione musicale pubblicato è bielorusso. letto a castello canzoni - "Kupala su Ivan" ("Vilensky Vestnik", 1817). I brani delle canzoni sono stati pubblicati su riviste e giornali, in supplementi di spartiti musicali etnografici. funziona e sab. testi delle canzoni (P.V.Shein, E.R. Romanov, I.A. piccolo sat. (Z. Radchenko, I. G. Bychko-Mashko). Ampia sistematica lavorare sulla raccolta e lo studio del bielorusso. muse. il folklore iniziò solo dopo il Grande Ott. socialista rivoluzione.

Dalla fine. 16 ° secolo in Bielorussia, la scuola si sta sviluppando, dal XVIII secolo. - servo t-r, nelle cui esibizioni è stato incluso il coro. musica, canti, balli, strumenti. melodie. Dagli anni '40. 19esimo secolo le muse si attivano. vita a Minsk, Vitebsk, Grodno (principalmente concerti di artisti ospiti e dilettanti locali, spettacoli di compagnie teatrali in visita). Nel 1852 fu messo in scena un fumetto a Minsk. opera "Selyanka" di Moniuszko su libre. V.I. Dunin-Martsinkevich. Operetta M. Ya. Kimont "Zalety" ("Matchmaking") dopo lo stesso nome. la commedia Dunin-Martsinkevich è stata mostrata a Belorus. musica-dramma. cerchio a Vilnius (1915). Molta attenzione è stata prestata alla musica nelle esibizioni del Primo bielorusso. compagnie di I. T. Buinitsky (inizio del XX secolo; canti e danze per intermezzi sono stati selezionati ed elaborati dal compositore polacco L. Rogowski e dal compositore lituano S. Shimkus).

Ottimo ottobre socialista la rivoluzione e la formazione del BSSR (1919) segnò l'inizio del fiorire del nat. muse. causa. Nel 1918-19 a Vitebsk, Minsk, Mogilev, Gomel, Bobruisk furono aperti i tavolati. conservatori, poi trasformati in muse. scuole tecniche. Alce. le scuole sono create in modi diversi. città della Bielorussia. Bielorussia ha acquisito particolare importanza. muse. scuola tecnica a Minsk (1924), sulla base delle classi di opera e balletto to-rogo nel 1930 è stata aperta dallo Stato. studio di opera e balletto e nel 1933 - bielorusso. dipartimento di opera e balletto; sinf. l'orchestra della scuola tecnica divenne la base della sinfonia. Orchestra Bielorussa. radio (1928), ensemble bielorusso. letto a castello strumenti - orchestra di assi di legno. Strumenti filarmonici (1937). Nel 1932 fu aperta la Bielorussia. Conservatorio, nel 1937 bielorusso. Filarmonica, sinfonia unificante. orchestra, orchestra n. strumenti, ensemble bielorusso. canti e danze, coro. cappella, str. e wok. ensemble, un gruppo di solisti. Nel 1940 fu organizzato il bielorusso. ensemble di canti e danze sotto le mani. GR Shirmy, trasformato nel 1955 in Stato. coro. cappella. I compositori della Bielorussia nel 1938 si unirono nell'Unione dei compositori (nel 1932-38 c'era una sezione di compositori presso l'Unione degli scrittori della BSSR, quindi il ramo bielorusso della CK USSR). Durante gli anni dell'occupazione fascista, artisti bielorussi. i teatri d'opera e di balletto combinavano la partecipazione a brigate di prima linea con spettacoli in spettacoli delle repubbliche fraterne; nella stagione 1943-44, il collettivo t-ra lavorò a Gorky e Kovrov e nell'autunno del 1944 riprese le attività nella Minsk liberata. bielorusso. l'ensemble di canti e balli ha girato il paese.

Dopo la fine della Grande Patria. Guerra del 1941-45 in Bielorussia, l'attività di tutte le muse viene ripristinata. collettivi e istituzioni sono formati dallo Stato. letto a castello coro della BSSR (1952, direttore artistico G. I. Tsitovich), Stato. ensemble di danza della BSSR (1959, direttore artistico S. V. Drechin), coro (1946) e l'orchestra pop Belorus. radio e televisione (1958), l'Orchestra da camera di Minsk (1968), i commissari del popolo sono organizzati. studi d'opera, sinfonia. e letti a doghe. orchestre, stru. insiemi.

Entro gli anni '20. l'inizio dell'attività bielorussa appartiene. compositori che hanno posto le basi del prof. muse. scuole. Tra le opere di H. H. Churkin, di particolare importanza la symphonietta (1925), la prima bielorussa. sinf. opera; il compositore ha anche creato l'opera "Emancipation of Labor" (1922, post. 1924), canzoni e romanzi sui testi. Y. Kupala e Y. Kolas. NI Aladov ha parlato con php. un quintetto (1925), cicli di romanzi (su parole di Y. Kupala e M. Bogdanovich, 1923), comic. opera "Taras on Parnassus", cantata "Ten Years" (entrambi 1927). E.K. Tikotsky scrisse la prima sinfonia (1929). I canti di massa sono stati creati in questi anni da A.E. Turenkov, G.K.Pukst, I.I.Luban.

Negli anni '30. vengono creati i manufatti. decomposizione generi: muse. commedie "La cucina della santità" di Tikotsky (1931), "Koksagyz" di Churkin (1939), cantate "Oltre il fiume Oresa" di Aladov (1933), "La storia dell'orso" di AV Bogatyrev (1937, parole di A. Pushkin) , 1a sinfonia di Pukst (1934), sinfonie "Chelyuskintsy" (1935) e "Bielorussia" (1936), che ha funzionato a Minsk, in russo. compositore V. A. Zolotarev, "suite bielorussa" Turenkov (1933), symphonietta Aladov (1936), instr. concerti di E.K. Tikotsky (per trombone), A.K. Klumov (per pianoforte), G. Stolov (per violino), fp. e brani per violino di Klumov. S.V. Polonsky, V.A. Efimov, n. F. Sokolovsky, I. I. Lyuban - l'autore della popolare canzone "Bless you".

Spettacoli teatrali Bielorussia. t-ra opera e balletto "Mikhas Podgorny" Tikotsky (1939), "Nelle foreste di Polesie" Bogatyrev (1939), "Fiore della felicità" Turenkov (1940), il primo bielorusso. balletto "Nightingale" M. E. Kroshner (1939) ha gettato le basi per il nat. muse. Teatro. Tutte queste esibizioni sono state mostrate a Mosca durante il primo decennio del bielorusso. arti e letteratura (1940).

Durante la Grande Patria. guerra 1941-45 cap. Tema bielorusso della creatività. compositori diventa eroico. lotta di gufi. persone contro il fasc. invasori, in particolare il movimento partigiano che assunse proporzioni grandiose. Oltre a numerosi. canzoni (N. I. Aladov, A. V. Bogatyrev, A. K. Klumov, I. I. Lyuban, S. V. Polonsky, G. K. Pukst, N. F. Sokolovsky, E. K. Tikotsky, MEShneiderman e altri), le cantate "Leningraders" (1942) e "Bielorussia" (1943) e "Bielorussia" , la ballata sinfonica "In Severe Days" di Aladov (1942), l'opera "Alesya" di Tikotsky (1944) sono dedicate a questo argomento , Teatro dell'opera e del balletto bielorusso). Nella sinfonia si sentono echi di guerra. e strumenti da camera. manifatturiero senza un programma annunciato (2a sinfonia di Pukst, 2a ed. 1943; fp. Trio di Bogatyrev, 1943; 2a Aladov Quartet, 1943). A. K. Klumov ha creato una satira. commedia "Le avventure di Fritz" (1944).

bielorusso. creatività operistica negli anni '50. strettamente legato all'eroico-patriottico. tema. Creato ed eseguito sul palco Belorus. opera e balletto t-ra il primo bielorusso. storico opera "Kastus Kalinovsky" di D. A. Lucas (1947), opere "Girl from Polesie" di Tikotsky (1953, basata sull'opera "Alesya"), "Nadezhda Durov" di Bogatyrev (1956), dedicata. Patria. guerra del 1812, "Clear Dawn" di Turenkov (1958) sulla lotta del popolo per la riunificazione della Bielorussia nel 1939, la prima bielorussa. opera per bambini "Marinka" Puksta (1955). Nel 1949 ebbe luogo la prima del balletto "Prince-Lake" di Zolotarev, basato sul bielorusso. letto a castello leggende. Nel 1958 fu messo in scena il balletto lirico e comico di GM Wagner La sposa falsa.

Nel vocal-symph. e sinf. generi bielorusso. la musica riflette i principali eventi della storia del popolo e del suo presente. vita: cantate "Belarus" di Bogatyrev (1949), "Forty Years" di Aladov (1956), "Steppe Fields" di Kuznetsov (1958), "In Memory of Konstantin Zaslonov" di Semenyako (1958), sinfonia vocale. la poesia "Forever Alive" di Wagner (1959), sinfonia. la poesia "Storia vera partigiana" di Olovnikov (1952, 3a ed. 1960), e altri. generi musicali di sinfonie (N.I. Aladov, A.V.Bogatyrev, P.P. Podkovyrov, G.K. . I. Cherednichenko) e instr. concerto (D.R.Kaminsky, P.P. Podkovyrov, E.M. Tyrmand). DR Kaminsky fu il primo ad usare i piatti come strumento solista insieme al pianoforte, violino e violoncello; la sua esperienza è stata poi sviluppata da E. G. Degtyarik, E. A. Glebov, D. B. Smolsky e altri. bielorusso. strumento da camera musica - fp. Il quintetto di P.P. Podkovyrov, fp. trio di L. M. Abeliovich, sonate di A. V. Bogatyrev per pianoforte, violino e violoncello, ecc .; wok da camera. la musica è rappresentata da cicli di A.V. Abeliovich (su testi di M. Bogdanovich, F.I. Tyutchev, R. Burns), A.V. A. Lukas (su testi di L. Ukrainka), GK Pukst (su parole di A. Zvonak) e altri. VV Olovnikov (un ciclo sugli eroi della Grande Guerra Patriottica del 1941-45) lavora nel campo della canzone: Yu. V. Semenyako ("Oh, le foreste verdi stanno frullando", ecc.), PP Podkovyrov ("Zubrenok " e altri), DA Lukas ("Il sole limpido è sorto" e altri). La musica dell'inno BSSR è stata scritta da N. P. Sokolovsky (1955). Negli anni '60 e all'inizio. anni '70 Bielorusso sul palco. t-ra opera e balletto post. comico. opere "The Thorny Rose" (1960) e "When the Leaves Fall" (1968) Semenyako, la sua opera-poesia "The Star of Venus" (1970) sul bielorusso. poeta M. Bogdanovich, balletti "Dream" (1961), "Alpine Ballad" (1967) e "The Chosen One" (1969) di Glebova, "Light and Shadows" (1963), "After the Ball" (1971) di Wagner. La prima esperienza di creazione di un'opera televisiva appartiene a Wagner (Morning, 1967). in pl. generi bielorusso. i compositori musicali R. P. Butvilovsky, S. A. Kortes, I. M. Luchenok, D. B. Smolsky, K. D. Tesakov, O. G. Yanchenko e altri stanno lavorando attivamente. musica degli anni '60 e dei primi anni. anni '70 Tra i mezzi. manifatturiero di questo genere - cantata "Canzoni bielorusse" e monologhi su V. I. Lenin per basso e orchestra di Bogatyrev, oratori "Campane", "Luce, Alba" e un concerto per voce con l'orchestra di Glebov, sinfonia vocale. la poesia "Ashes" di Cortes e altri Il genere degli istruttori è ampiamente rappresentato. concerto (A. V. Bogatyrev, R. P. Butvilovsky, G. M. Wagner, D. R. Kaminsky, S. A. Kortes, O. G. Yanchenko). La strumentazione della camera è significativa. ensemble di N.I. Aladov, D.R.Kaminsky, vok. cicli di E. M. Tyrmand, D. B. Smolsky, opere corali. A.V. Bogatyreva, E.M. Tyrmand. Le canzoni di I.M. Luchenok hanno guadagnato popolarità. mn. i compositori lavorano nel campo della musica leggera e del cinema.

Musicologi e folkloristi includono L. D. Auerbach, G. S. Glushchenko, T. A. Dubkova, V. I. Elatov, A. B. Ladygina, L. S. Mukharinskaya, I. G. Nisnevich, S. G. Nisnevich, B. S. Smolsky, K. I. I. Stepantsevich e altri; tra i cantanti - letti di assi. arte. URSS L.P. Aleksandrovskaya, TN Nizhnikova, pl. arte. BSSR L. F. Alekseeva, A. D. Arsenko, Z. I. Babiy, I. M. Bolotin, L. F. Brazhnik, V. F. Volchanetskaya, L. I. Galushkina, A. M. Generalov, V I. Glushakov, SM Danilyuk, MI Denisov, S. Yukovasky Drucker , RV Mlodek, I. P Saykov, NN Serdobov, ID Sorokin, VM Chernobaev, TI Shimko; conduttori - pl. arte. BSSR T.M. Kolomiytseva, L.V. Lyubimov, On. attivo causa nella BSSR I. S. Abramis, I. A. Gitgarts, M. E. Shneiderman, Hon. artista della BSSR V.V. Kataev; direttori di coro - pl. artista dell'URSS G. I. Tsitovich, G. R. Shirma, pl. arte. BSSR A. Kogadeev, On. attivo causa nella BSSR G. N. Petrov, V. V. Rovdo; violinisti - onorato. arte. BSSR A. L. Bessmertny, L. D. Gorelik; pianisti - onorato. arte. BSSR E. Ya. Efron; cembalisti - tavole di legno. arte. URSS I.I.Zhinovich, pl. arte. BSSR A.A. Ostrometsky, On. arte. BSSR V. A. Burkovich, S. M. Novitsky, Kh. I. Shmelkin.

Nella BSSR ci sono Stato. sinf. orchestra, orchestra da camera di Minsk, orchestra di nar. strumenti, coro accademico, coro radiotelevisivo, Stato. letto a castello coro, canto e danza ensemble della bandiera rossa bielorussa. militare distretti (fondata nel 1938), un concerto e un'orchestra di varietà di radio e televisione, un conservatorio e speciali. muse medie. scuola (Minsk), 12 muse. scuole, 96 musica. scuole. L'Istituto di Storia dell'Arte, Etnografia e Folklore dell'Accademia delle Scienze della BSSR (fondato nel 1957) ha un settore musicale.

Letteratura: Pryvalayu N., Strumenti musicali popolari della Bielorussia, "Records of adzelu humanitarnykh navuk", libro 4 - Pratsy cathedra ethnagraphii, v. 1, sshytak 1, Minsk, 1928; Belyaev V., Musica popolare bielorussa, L., 1941; Nisnevich S., Osservazioni sulla struttura melodica e modale della canzone popolare bielorussa, "Bollettino dell'Accademia delle scienze della SSR bielorussa", 1948, n. 3; lei, Musica sinfonica bielorussa, Minsk, 1959; lei, la canzone popolare bielorussa ai drammaturghi musicali delle opere nazionali i balletto, Minsk, 1962; Mastatstva Bielorussia sovietica. Zbornik artykulayu, Minsk, 1955; Tsitovich G., Nisnevich I., SSR bielorusso, M., 1957 (Cultura musicale delle repubbliche sindacali); Sizko V.A., Opera sovietica bielorussa, Minsk, 1959; Maestri della scena bielorussa, Minsk, 1960; Smolsky B.S., Teatro musicale bielorusso, Minsk, 1963; Elatov V.I., Fondamenti di Ladovye della musica popolare bielorussa, Minsk, 1964; il suo, Fondamenti ritmici della musica popolare bielorussa, Minsk, 1966; il suo, Fondamenti melodici della musica popolare bielorussa, Minsk, 1970; Churko Yu.M., Balletto bielorusso, Minsk, 1966; Nisnevich I., Nisnevich S., Saggi sulla storia della cultura musicale bielorussa sovietica, L.-M., 1966, L.-M., 1969; Zhuravlev D.N., Compositori della Bielorussia sovietica, Minsk, 1966; Mukharinskaya LS, Lingua melodica della moderna canzone popolare bielorussa, Minsk, 1966; lei, canzone partigiana popolare bielorussa, Minsk, 1968; Parole al grande maystroyu stsena, Minsk, 1967; G. G. Kuleshova, Opera sovietica bielorussa, Minsk, 1967; Stepantsevich K.I., Concerto bielorusso, Minsk, 1968; Storia della musica dei popoli dell'URSS, volumi I-IV, M., 1970-72; Storia della musica dei Savets bielorussi, Minsk, 1971.

I. G. Nisnevich

Il lavoro attivo di compositori e musicisti bielorussi è iniziato molto prima della creazione di un'unione creativa che li unisse. Nel 1919 apparvero le canzoni di G. Pukst, E. Tikotsky scrisse musica a Bobruisk. Alcuni anni dopo a Mstislavl cantanti e musicisti dilettanti mettono in scena la prima opera bielorussa su un tema rivoluzionario: "L'emancipazione del lavoro" di N. Churkin. Gli anni '20 furono segnati dall'inizio del percorso creativo di N. Aladov, che scrisse romanzi sulle poesie di Kupala ... Queste persone divennero l'orgoglio dell'arte musicale bielorussa. Gli anni '30 furono particolarmente fruttuosi, quando in breve tempo furono creati nella repubblica una cappella del coro, una società filarmonica, il Conservatorio di Stato bielorusso.

La risoluzione del Comitato centrale del Partito comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" (1932), ha contribuito alla mobilitazione delle forze disunite, all'emergere di sindacati creativi, tra cui l'Unione dei compositori di Bielorussia.

Ed è iniziato con una sezione presso l'Unione degli scrittori: Protocollo n. dal 2.07.1933 "Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi ўsklasci sui compagni Duntsa i Lynkov".

Nel 1934 si tenne la I Conferenza bielorussa dei compositori, in conformità con la decisione di cui la sezione dei compositori di San Pietroburgo fu ribattezzata Comitato organizzatore dell'Unione dei compositori della Bielorussia (dal 1938 l'Unione dei compositori sovietici di Bielorussia). Fino al 1992, questa organizzazione pubblica faceva parte dell'Unione dei compositori dell'URSS; dal 1999 è diventata l'Unione Bielorussa dei Compositori. Come era scritto nella Carta: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starennya vysokamastatskih creazioni", per la crescita creativa di kampazitaraў, per la creazione di materiali i lavaggi quotidiani per la creatività ". Durante i suoi 70 anni di storia, tutti gli 8 presidenti del BSK hanno dato la massima priorità all'attuazione di questi obiettivi.

Il primo "leader" dei compositori bielorussi fu l'artista onorato della BSSR Isaak Lyuban, che nel 1929 creò la prima canzone in Bielorussia su un tema partigiano - "La canzone dei partigiani Dukor". Negli anni prebellici, la sua canzone "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata" era ampiamente conosciuta. Durante la Grande Guerra Patriottica, Lyuban, come altre figure culturali, si offrì volontario per l'esercito, completò corsi per istruttori politici e presto combatté sul fronte occidentale come commissario di un battaglione di fucilieri. Nessuno dei combattenti sospettava nemmeno che il loro istruttore politico fosse l'autore di una canzone che tutti conoscevano e amavano molto bene. Il compositore voleva scrivere una canzone su una futura vittoria, sebbene fosse ancora la primavera del 1942. Non c'era ancora Stalingrado o il Kursk Bulge, ma c'era già una grande battaglia vicino a Mosca. Diciassette versioni dei testi proposti dai commilitoni dovettero essere respinte, e solo la diciottesima piacque a tutti. Le parole del coro: "Beviamo alla Patria, beviamo a Stalin!" - sapeva, senza esagerare, tutti. I coautori di queste poesie sono un ex minatore, battaglione privato Matvey Kosenko e un poeta professionista, un impiegato del giornale dell'esercito Arseny Tarkovsky. Nel maggio 1942, la canzone "Our Toast" fu eseguita a Mosca in un concerto di maestri dell'arte bielorussa e fu un grande successo. L'artista popolare dell'URSS Larisa Aleksandrovskaya l'ha cantata.

I popoli dell'Unione Sovietica hanno conosciuto la musica bielorussa anche prima, durante il primo decennio di letteratura e arte della Bielorussia a Mosca (1940). Le opere eseguite su di esso: "Mikhas Padgorny" di E. Tikotsky, "Kvetka shchastya" di A. Turenkov, "At the Pushchas of Palessya" di A. Bogatyrev, il balletto "Salavey" di M. Kroshner sono diventate una prova dell'alto livello della cultura musicale sovietica bielorussa (A. Bogatyrev ha ricevuto il Premio Stalin per la sua opera). Oggi è difficile immaginare che così tante opere importanti, si potrebbe dire, fenomeni nella vita musicale della repubblica suonassero in un anno. Anche prima, nel 39, sono stati messi in scena sul palco del teatro dell'opera bielorusso. Parlando di tradizioni, come non ricordare Vasily Zolotarev, uno studente di Balakirev e Rimsky-Korsakov, che ha portato "note" alla musica bielorussa della scuola russa di San Pietroburgo. I suoi balletti "Prince-Lake", "A Story of Love", la sinfonia "Belarus" sono entrati nel fondo d'oro della cultura musicale bielorussa. Insegnò Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, che in seguito divenne il secondo presidente del consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori. Anatoly Vasilyevich Bogatyrev è il fondatore della moderna scuola di composizione bielorussa, il cui lavoro copre quasi tutti i generi musicali. Continuando le tradizioni della musica classica, inclusa quella russa, è un compositore profondamente nazionale. Nei difficili anni della guerra e del dopoguerra, a capo dell'unione dei compositori, ha influenzato la formazione di molti creatori con i suoi ensemble da camera, così come cori che affermano la vita, cantate "Leningraders", "Belarusian Partyzans".

Nel 1943, l'Unione dei compositori della Bielorussia riprese le sue attività a Mosca, che riuscì a raccogliere in breve tempo la maggior parte dei compositori sopravvissuti. Nel 1944, dopo la liberazione della capitale della Bielorussia, compositori e artisti del teatro d'opera tornarono a Minsk. Tikotsky ha portato l'opera "Alesya" ("Ragazza di Polesie"), che è diventata, si potrebbe dire, un simbolo musicale della Bielorussia. L'ha scritto a Gorky, in un rifugio antiaereo. Minsk era in rovina, le sale, gli strumenti, le note non sono state conservate, le cose più preziose sono state restaurate dalla memoria. L'Unione dei compositori si avvicinò al suo primo congresso del dopoguerra nel 1947 con notevoli successi. Quest'anno è stata messa in scena la prima opera nazionale del dopoguerra (e la prima opera bielorussa su una trama storica) "Kastus Kalinovsky" di D. Lukas.

Iniziarono i famosi "mercoledi musicali" settimanali con l'ascolto di nuove composizioni, riprese l'attività concertistica. Dopo aver sostituito A. Bogatyrev come presidente del consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori nel 1949, N. Aladov, che ha studiato a San Pietroburgo, è stato uno degli organizzatori e degli insegnanti del Conservatorio bielorusso. Autore di oltre 260 brani musicali, tra cui: l'opera "Andrei Kostenya", la commedia musicale "Taras na Parnassus". Ha posto le basi per il trattamento artistico delle canzoni popolari, molti generi di arte musicale professionale.

E. Tikotsky ha guidato l'Unione dei compositori per 13 anni (dal 1950 al 1963). In questo momento, l'unione è stata reintegrata con giovani laureati del Conservatorio di Stato bielorusso. Tra questi ci sono G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. La raccolta e lo studio di registrazioni di folklore e canti popolari sta diventando sempre più attivo. Sono riconosciute le opere di G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya. I risultati più importanti nel genere della musica vocale includono la creazione dell'Inno di Stato della BSSR (settembre 1955) del compositore N. Sokolovsky (famoso per la famosa canzone "Neman") e dell'autore del testo M. Klimkovich.

Negli anni successivi, il lavoro di E. Tikotsky sulla carica di "leader" del sindacato è stato adeguatamente continuato da D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako. L'Unione divenne un'organizzazione creativa altamente professionale (forse l'unico membro con un'istruzione superiore incompleta era Vladimir Mulyavin, un musicista e compositore insolitamente dotato, il cui ingresso nel sindacato fu sostenuto all'unanimità sia a Minsk che a Mosca).

Dal 1980, l'era di I. Luchenok è iniziata nella BSK, che la guida fino ad oggi. L'Unione organizza festival musicali repubblicani e internazionali, tiene numerosi concerti e incontri con gli ascoltatori, partecipa attivamente ai decenni dell'arte bielorussa e alle Giornate della cultura bielorussa in Russia, Ucraina, Lituania, Uzbekistan. Numerose commissioni lavorano: propaganda della musica bielorussa, militare-patriottica, educazione musicale ed estetica di bambini e giovani, musicologia e critica, etnomusicologia e folklore. Vengono pubblicati libri e registrazioni musicali. I compositori si recano attivamente in viaggi di lavoro creativi per raccogliere materiali per nuove opere. È diventato più difficile realizzare tutto questo dopo la "perestrojka", quando lo stato non poteva più fornire all'unione creativa un sostegno come prima.

Oggi BSK e l'Unione giovanile repubblicana bielorussa stanno facendo rivivere le migliori tradizioni di questa amicizia a lungo termine. Ad esempio, organizzano insieme un evento di beneficenza "The Chernobyl Way - the Road of Life". Con il sostegno del BSK, il centro repubblicano per la gioventù creativa e scientifica riprende il suo lavoro. Negli ultimi anni è stata creata una scuola di compositore professionale.

L'arte musicale della Bielorussia si è formata sulla base della cultura musicale nazionale. E ora continua a svilupparsi in linea con la conservazione della musica nazionale, della tradizione classica, nonché degli stili e delle tendenze popolari nel mondo.

Una breve escursione nella storia della musica bielorussa

A Kievan Rus, e più tardi in Bielorussia, era molto sviluppato musica liturgica della chiesa. Nel XV sec. si forma un tipo locale" znamenny canto "(il tipo principale di canto liturgico russo antico. Il suo nome deriva dai segni irregolari (bandiere) usati per scriverlo. Dal 17 ° secolo. parte cantando nella musica della chiesa ortodossa. Parte cantando- un tipo di musica vocale polifonica russa occidentale che si diffuse nel culto ortodosso nel XVII secolo. e la prima metà del XVIII sec. Il numero di voti - da 3 a 12, può raggiungere 48. Monumenti musicali bielorussi di quell'epoca - collezioni di opere "Taccuino Polotsk" e "Chimes".

Duda, zhaleika, fischietto, lira, violino e cembali sono i più diffusi tra gli strumenti popolari bielorussi.

Pietà- uno strumento musicale ad ancia a fiato, amato dai popoli slavi, è sopravvissuto fino ad oggi nella sua forma originale - un tubo di legno, di canna o di canna con una presa di corno o corteccia di betulla ... Rogoz- erbe alte palustri. Zhaleika È anche conosciuto con il nome "zhaleika", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda", ecc.

V. Tropinin "Un ragazzo con un miserabile"

Piatti- strumento musicale a percussione a corde, che è un mazzo trapezoidale con corde tese. Il suono viene prodotto colpendo due bastoncini di legno o mazze con lame espandibili alle estremità.

Piatti

La musica profana dell'epoca barocca risuonava originariamente nei grandi possedimenti nobiliari e dal XVII secolo. cominciò a svilupparsi anche nelle città bielorusse. Nei secoli XVII-XVIII. i centri della cultura musicale secolare bielorussa sono teatri privati ​​e cappelle dei magnati polacco-lituani Radziwills, Sapegas, Oginsky e altri. Famosi compositori di quel tempo includevano Holland, Vanzhura e altri.

La fioritura della cultura e della musica bielorussa iniziò alla fine del XIX secolo: furono aperte scuole di musica, conservatori popolari e teatri bielorussi. Nella seconda metà del XX sec. inizia una nuova ondata di fioritura della cultura e della musica bielorussa: le opere del famoso pianista e compositore del XIX secolo. A.I. Abramovich sono basati su melodie bielorusse.

Nel 1927 fu fondata l'Orchestra Sinfonica di Stato della BSSR, nel 1930 - l'Orchestra Popolare di Stato della BSSR, nel 1933. - Studio bielorusso dell'opera e del balletto, nel 1932 - il Conservatorio bielorusso, nel 1937 - la Filarmonica bielorussa, nel 1938 - l'Unione dei compositori della BSSR. Nel 1940, l'ensemble bielorusso di canti e danze fu organizzato sotto la direzione di G.R. Schermi.

I principali gruppi musicali della Bielorussia sono attualmente l'Orchestra Presidenziale della Repubblica di Bielorussia, l'Orchestra Sinfonica Nazionale e di Musica Pop diretta da M. Finberg, l'Orchestra Sinfonica Accademica di Stato, il Coro Accademico di Stato Capella intitolato a M. G. Shirma, Coro Popolare Accademico Nazionale della Repubblica di Bielorussia intitolato a G.I. Citovic. Naturalmente, è impossibile non ricordare gruppi musicali come il gruppo vocale "Pure Voice", l'ensemble vocale-strumentale "Pesnyary", l'ensemble vocale-strumentale "Syabry" e altri gruppi musicali popolari, ma il nostro articolo è dedicato a musica classica, quindi non ci svilupperemo in essa.

Ogni anno in Bielorussia si tengono più di 30 festival musicali internazionali, repubblicani e regionali: "Autunno musicale bielorusso", "Primavera di Minsk", Festival internazionale di musica "Golden Hit", festival jazz, festival di musica da camera "Muse di Nesvizh", festival dell'antica e musica contemporanea a Polotsk e altri. Il festival musicale bielorusso più famoso è "Slavianski Bazaar a Vitebsk".

Napoleone Orda (1807-1883)

Scrittore e compositore bielorusso, musicista, artista, insegnante.

Nato nella tenuta di famiglia Vorotsevichi, distretto di Pinsk, provincia di Minsk (ora distretto di Ivanovsky, regione di Brest).

Si è diplomato alla scuola di Svisloch, quindi è entrato all'Università di Vilnius, dove ha studiato matematica. Per la partecipazione alle attività della società studentesca illegale "Zoryane" è stato arrestato. Dopo la soppressione della rivolta polacca, alla quale prese parte, nel 1833 si trasferì a Parigi. Lì fece amicizia con Adam Mickiewicz, Frederic Chopin. Ha preso lezioni di composizione e pianoforte da lui e Franz Liszt. Ha inoltre preso lezioni di disegno presso lo studio di F. Gerard. Viaggiando in Francia, Austria, Scozia, Belgio, Olanda, Spagna, Portogallo, Nord Africa, dipinge paesaggi, principalmente vedute di città.

Morto Napoleone Orda a Varsavia. Secondo la sua volontà, fu sepolto a Yanov (ora Ivanovo, regione di Brest) nella cripta di famiglia.

Stanislav Moniuszko (1819-1872)

Compositore, cantautore, operette, balletti, opere liriche bielorusso e polacco; il creatore delle opere nazionali bielorusse e polacche, il classico dei testi vocali.

È nato nella provincia di Minsk. Suo padre, Czeslaw Moniuszko, un capitano del reggimento di fucilieri a cavallo lituano, terminò la sua carriera militare come aiutante di campo presso il quartier generale del maresciallo Murat e si stabilì qui dopo la campagna di Russia di Napoleone.

Stanislav Moniuszko ha studiato musica con sua madre. Successivamente ha perfezionato il suo organo a Varsavia, composizione - a Minsk, direzione di coro - a Berlino. Ha servito come organista.

Nel primo periodo della sua creatività scrisse vaudeville, commedie musicali, opere comiche. Autore di opere orchestrali (fantastica ouverture "Fairy Tale" dedicata a Dargomyzhsky (1848); ouverture "Cain" (1856), "Military" (1857) e altri).

Ha scritto più di 15 opere, l'opera "Pebbles" è la più famosa. La prima dell'opera Rural Idyll (libretto di V. Dunin-Martsinkevich) ebbe luogo al Minsk City Theatre nel febbraio 1852.

Nikolaj Il'ic Aladov (1890-1972)

Compositore sovietico bielorusso, insegnante. Nel 1910 si diplomò al Conservatorio di San Pietroburgo come studente esterno. Ha insegnato all'Istituto statale di cultura musicale di Mosca.

A Minsk è stato uno degli organizzatori del Conservatorio bielorusso, nel 1944-1948. era il suo rettore, professore.

Durante gli anni della guerra (1941-1944) insegnò al Conservatorio di Saratov.

N.I. Aladov è uno dei fondatori dei generi sinfonico, strumentale da camera e vocale da camera, cantata, corale della musica bielorussa.

È l'autore dell'opera Andrei Kostenya (1947), dell'opera buffa Taras na Parnassus (1927), delle cantate Sopra il fiume Oressa, ecc., Dieci sinfonie e altre opere. Ha creato cicli vocali sui versi dei poeti bielorussi Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank.

Evgenij Karlovich Tikotsky (1893-1970)

Compositore bielorusso sovietico.

E. K. Tikotsky è nato a San Pietroburgo in una famiglia con radici polacche.

La sua formazione musicale si è limitata a due anni di lezioni private di pianoforte e teoria musicale, ha studiato composizione da autodidatta. Ha iniziato a comporre all'età di 14 anni, consultandosi con un amico che ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo. Su insistenza di suo padre, Tikotsky entrò all'Università di Pietrogrado nel 1914, dove studiò fisica e matematica.

Nel 1915 andò al fronte. Dopo aver terminato il servizio si è trasferito a Bobruisk, dove ha insegnato in una scuola di musica. I suoi primi contatti con la musica popolare bielorussa, che ha influenzato le sue composizioni, risalgono a questo periodo. La prima opera importante è una sinfonia, scritta con l'uso di temi popolari e rivoluzionari bielorussi; è diventata una delle prime opere di questo genere nella storia della musica bielorussa. Poi c'è stata una serie di spettacoli teatrali a Minsk, dove dopo un po' si è trasferito anche il compositore. Qui Tikotsky lavorava alla radio ed era impegnato nell'insegnamento. Nel 1939 scrisse una delle sue opere più famose: l'opera "Mikhas Podgorny" (una delle prime opere bielorusse della storia). Un'altra famosa opera patriottica di Tikotsky è "Alesya", andata in scena nel 1944, dopo la liberazione di Minsk dagli invasori nazisti.

Tikotsky è uno dei fondatori della scuola di composizione bielorussa. Le sue composizioni, create in modo classico e romantico, sono piene di motivi popolari. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura musicale bielorussa del XX secolo. Oltre alle due opere sopra menzionate, creò anche l'opera Anna Gromova, l'operetta La cucina della santità, 6 sinfonie, un trio con pianoforte, una sonata-sinfonia per pianoforte e altre opere.

Isaac Isaakovich Luban (1906-1975)

È nato nella provincia di Mogilev. Si è laureato in un college musicale a Minsk, classe di composizione. Ha lavorato come direttore artistico della Radio bielorussa, nel 1937-1941. - Direttore artistico dell'Ensemble di canti e danze della Filarmonica bielorussa. Membro della Grande Guerra Patriottica. Dal 1945 viveva a Mosca.

È autore della suite "The Border in Songs" (testi di P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), brani per cembali e fisarmonica a bottoni, brani per coro, solisti e ensemble vocali, musiche per spettacoli teatrali e film (tra cui il film "L'orologio si è fermato a mezzanotte", 1958).

Anatolij Vasilievich Bogatyrev (1913-2003)

Compositore e insegnante sovietico bielorusso, fondatore della scuola nazionale di composizione bielorussa, professore.

Nato a Vitebsk, si è diplomato al Conservatorio statale bielorusso A. V. Lunacharsky nel 1937. Dal 1948 ha insegnato all'Accademia di musica bielorussa.

AV Bogatyryov è l'autore di due opere: "In the Pushchas of Polesye" (basato sul racconto di Y. Kolas "Drygva", messo in scena nel 1939) e "Nadezhda Durova", che è stato messo in scena nel 1946 dal Soviet Opera Ensemble del Società teatrale tutta russa.

Pëtr Petrovich Podkovyrov (1910-1977)

Compositore bielorusso sovietico. Si è diplomato al Conservatorio di Stato bielorusso, classe di composizione, dove ha insegnato per molti anni.

L'autore dell'opera "Pavel Korchagin" (basato sul romanzo di N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered"), cantata per solisti, coro e orchestra sinfonica "Pioneer Fire of the World" (parole di E. Ognetsvet, 1951 ), cantata "Ballata dei quattro ostaggi" (testi A. Kuleshova, 1954), 3 sinfonie, numerose opere per pianoforte, oboe, flauto, clarinetto. Ha scritto musica per spettacoli drammatici, arrangiato canzoni popolari bielorusse.

Lev Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Compositore sovietico bielorusso. Ha studiato con i famosi compositori V. A. Zolotarev e N. Ya. Myaskovsky.

Ha creato 4 sinfonie, concerti per pianoforte e orchestra, ciclo pianistico "Affreschi", vocalizzazione in memoria di D. Shostakovich. È autore di cicli vocali, cori, canti, romanze, musiche per radiodrammi. Ha scritto musica sui versi dei poeti bielorussi Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich.

Heinrich Matusovich Wagner (1922-2000)

È nato in Polonia. Dal 1939 visse a Minsk. Laureato presso il Conservatorio di Stato bielorusso. A. V. Lunacharsky (ora Accademia di musica statale bielorussa) in pianoforte e composizione. Ha lavorato come accompagnatore della Radio bielorussa, come insegnante presso il Dipartimento di educazione musicale dell'Istituto pedagogico di Minsk.

Ha creato poesie vocali e sinfoniche Forever Alive (1959) e Heroes of Brest (1975).

Ha scritto 3 sinfonie, concerti con orchestra: per pianoforte (1964, 1977, 1981), per violoncello (1975), per cembalo (1982), per violino (1985) e per cembali con un'orchestra di strumenti popolari (1985).

Kim Dmitrievich Tesakov (nato nel 1936)

Diplomato al Gomel Musical College e al Conservatorio di Novosibirsk (classe di composizione). Nel 1966-1968. ha insegnato al Conservatorio bielorusso e al Musical College di Minsk. Nel 1969-1971. è stato il capo della redazione di letteratura musicale della casa editrice "Bielorussia". Dal 1972 - insegnante presso la scuola di musica speciale secondaria presso il Conservatorio bielorusso.

La musica di K. Tesakov è caratterizzata da scala, generalizzazione figurativa e drammatica, profondità filosofica. Nel suo lavoro, si affida alle tradizioni dei canti popolari. È lo sviluppatore del genere originale dell'opera radiofonica ("Crimson Dawn" basato sui romanzi di I. Melezh "People in the Swamp" e "Breath of the Thunderstorm", 1978); "Assenzio è un'erba amara" basato sulla storia di A. Osipenko "Zhito", 1987).

K. Tesakov è autore di 3 oratori, 2 cantate, 2 sinfonie, concerti per cembali e orchestra, opere per violino, violoncello e pianoforte, per clarinetto e pianoforte, per oboe e pianoforte, per tromba e pianoforte, nonché opere per coro, cicli romanze su versi di G. Vyatkin, musica per 7 spettacoli drammatici, musica per film.

Dmitry Bronislavovich Smolsky (n. 1937)

Compositore sovietico e bielorusso, insegnante di musica.

Nato a Minsk nella famiglia del musicista bielorusso Bronislav Smolsky. Compone musica dall'età di 12 anni. Diplomato al Conservatorio bielorusso, classe di composizione A. V. Bogatyrev, studi post-laurea lì. Ha insegnato al Music College di Mogilev, al Conservatorio bielorusso.

Autore delle opere The Grey Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), l'oratorio per il lettore, solisti, coro e orchestra sinfonica "My Motherland" (1970), 4 sinfonie, concerti per pianoforte, cembali e orchestra da camera, numerosi canzoni, musiche per spettacoli e film.

Victor Nikolaevich Kopytko (nato nel 1956)

Compositore e figura musicale. Musicista di varie direzioni, autore di opere liriche, composizioni sinfoniche, cameristiche e corali, musica per teatro e cinema. Una caratteristica del lavoro di V. Kopytko è la sintesi di principi linguistici e tecniche compositive di epoche diverse, la loro generalizzazione nello stile del proprio autore individuale. La sua musica viene eseguita in concerti e festival musicali in tutto il mondo.

Nato a Minsk in una famiglia di musicisti (la madre è una pianista professionista, il padre è un dilettante). Ha studiato alla scuola secondaria speciale di musica undici al Conservatorio di Stato bielorusso, e poi al Conservatorio di Leningrado intitolato a I. N.A. Rimsky-Korsakov.

Le opere principali di V.N. Kopytko: opere "La ragazza che calpestò il pane" (parabola dell'opera dopo G. H. Andersen. Libretto di Yuri Borisov e V. Kopytko con la partecipazione di V. Kotova (1980-81). Opera messa in scena alla televisione di Leningrado nel 1983. Dedicato a Benjamin Britten;

"Sue mogli" (opera burlesque basata su Antosha Chekhonte e altri motivi. Libretto di Yuri Borisov e V. Kopytko (1988, versione finale - 2005; l'opera è stata messa in scena dal Teatro Accademico Nazionale dell'Opera della Repubblica di Bielorussia con il titolo " Barbablù e le sue mogli”). Dedizione: "A mio figlio Daniele" .

Opere per orchestra: Piccola sinfonia per 15 esecutori in 5 parti (1985), "Noi suoniamo Cechov", suite per piccola orchestra sinfonica in 5 parti (1987), "Adagio per Adolphe", brano per orchestra da camera (1989), Tre intermezzi per orchestra da camera o ensemble strumentale (1994, 2002), Promenade, pezzo per orchestra d'archi con flauto solo (2010), Lento per Leni per orchestra d'archi (2010-2011).

Inoltre, ha scritto un numero enorme di pezzi per pianoforte, per voci soliste e orchestra da camera, musica strumentale da camera, musica vocale da camera, opere per coro, musiche per film, cartoni animati, spettacoli teatrali e di burattini e molto altro.

Evgenij Aleksandrovic Glebov (1929-2000)

Compositore bielorusso sovietico. Da una famiglia di sacerdoti. È nato nella regione di Smolensk. Fin da giovane è stato attratto dalla musica. Ha imparato autonomamente a suonare il mandolino, la chitarra, la balalaika e già in giovane età ha iniziato a comporre vari brani musicali (canzoni, romanzi, commedie). Ma di professione era lontano dalla musica. Mentre studiava al Roslavl Railway College, ha diretto il coro studentesco e l'orchestra. Mentre lavorava a Mogilev, fece amicizia con gli studenti della Mogilev School of Music e iniziò a studiare le basi della musica. Ho provato ad entrare in una scuola di musica, ma il direttore, avendo appreso che Glebov non conosceva le note e non aveva mai incontrato un'alfabetizzazione musicale, ha rifiutato per incompetenza professionale. Ma, essendo persistente, entrò nel conservatorio di Minsk. Ha studiato con successo, anche se è stato difficile per lui, anche finanziariamente.Dopo essersi diplomato al conservatorio nel 1956, Evgenij Glebov è diventato insegnante di discipline teoriche presso la Scuola di musica di Minsk, combinando attività didattiche e creative con il lavoro del capo del dipartimento musicale e direttore d'orchestra al Teatro del giovane spettatore. Dal 1971 ha insegnato una classe di composizione presso il Conservatorio di Stato bielorusso. Evgeny Glebov ha formato oltre 40 studenti. I suoi famosi studenti sono Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev.

E. Glebov ha lavorato in vari generi, ma i più famosi sono le sue opere sinfoniche e i suoi balletti. Lo stile del compositore si è formato sotto l'influenza di D. D. Shostakovich e in parte del primo I. F. Stravinsky. Le sue opere si distinguono per la profonda polifonia, lo sviluppo tematico, l'orchestrazione originale. L'opera di Glebov "Il maestro e Margherita" è considerata un classico della letteratura musicale bielorussa.

Konstantin Evgenievich Yaskov (nato nel 1981)

Nato nella città di Vetka, nella regione di Gomel. Compositore bielorusso, insegnante di discipline musicali presso l'Università statale di cultura e arte bielorussa e l'Istituto di conoscenza contemporanea. In precedenza, ha insegnato presso il Dipartimento di composizione dell'Accademia di musica statale bielorussa. Organizzatore del Festival Internazionale di Musica Accademica Contemporanea "Dialoghi", uno dei fondatori e presidente dell'Associazione dei Giovani Compositori Bielorussi.

Ha ricevuto la sua educazione musicale nella classe di "pianoforte" e "composizione" presso il Grodno Musical College.

Autore di opere per orchestra Prophet, musica per 19 archi e viola della poesia di Mikhas Bashlakov "Lily on Dark Water" (2006); "Adagio" per orchestra sinfonica (2007); Lulla.by per orchestra d'archi (2010); "Dreams Lock the Garas" per orchestra e piatti. Autore di opere cameristiche, corali, vocali e di pubblicazioni scientifiche.

È impossibile non menzionare in questo articolo famosi compositori bielorussi come Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok, che hanno lavorato in vari generi musicali, ma soprattutto e più fruttuosamente - nella canzone.

Un ruolo eccezionale nello sviluppo della vita musicale della repubblica è stato svolto dalle attività di V. Zolotarev.

Negli anni prebellici, l'attività creativa di E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst si sviluppò attivamente. Le opere "Mikhas Podgorny" di E. Tikotsky, "Nelle foreste di Polesye" di A. Bogatyrev, il balletto "Nightingale" di M. Kroshner sono stati eventi eccezionali. Durante la Grande Guerra Patriottica, la lotta contro l'occupazione nazista divenne il tema principale dell'arte musicale. Nel dopoguerra, l'attività pedagogica di A. Bogatyrev fu estremamente importante come educatore della maggior parte dei compositori bielorussi delle generazioni successive. Vasily Andreevich Zolotarev(1873-1964) - Compositore e insegnante russo e sovietico. Docente al Conservatorio Statale di Mosca intitolato a P.I.Tchaikovsky. Artista onorato della RSFSR (1932). Artista popolare della BSSR (1949). Vincitore del Premio Stalin di secondo grado (1950) V. A. Zolotarev nacque il 23 febbraio (7 marzo) 1873 a Taganrog (ora regione di Rostov). Si è diplomato alla Court Singing Chapel di San Pietroburgo, dopo aver ricevuto la specialità di violinista nella classe del professor P. A. Krasnokutsky. Divenne compositore al Conservatorio di San Pietroburgo, dove conobbe i "grandi maestri" MA Balakirev, AK Lyadov, NA Rimsky-Korsakov, sui quali in seguito pubblicò le sue memorie. Poi iniziò ad insegnare nella Cappella di Corte. A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman si sono diplomati qui alla classe di V. A. Zolotarev.

Nel 1905 lasciò San Pietroburgo, per qualche tempo lavorò al Conservatorio di Mosca. Nel 1918, essendo un professore, partì per insegnare a Rostov-sul-Don, poi a Krasnodar e Odessa. Dalla metà degli anni '20, V.A.Zolotarev ha insegnato all'Istituto di musica e teatro Lysenko di Kiev.

Dal 1931 al 1933 V. A. Zolotarev ha lavorato a Sverdlovsk presso il P. I. Tchaikovsky Music College. Qui i suoi studenti erano Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov e Georgy Nosov. Nel 1933 V. A. Zolotarev si trasferì a Minsk, dove fino al 1941 insegnò al Conservatorio bielorusso. Qui scrisse la sinfonia "Bielorussia" (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov e altri V. A. Zolotarev ha scritto 3 opere, tra cui l'opera "The Decembrist" (1925, nuova versione di "Kondraty Ryleev", 1957), il balletto "Prince-Lake" (1949), 7 sinfonie (1902-1962), 3 concerti , 6 quartetti d'archi, cantate, cori, romanze. A. Zolotarev morì il 25 maggio 1964 a Mosca. CHURKIN Nikolay Nikolaevich(1869-1964) - gufi. compositore, folklorista. Nar. arte. BSSR (1949). Discepolo di M. M. Ippolitov-Ivanov. Registrato più di 3000 bielorussi, georgiani, armeni, azeri, polacchi, lite., tagiki. canti e danze, raccolte folcloristiche compilate. Uno dei primi prof. bielorusso. compositori, fondatore di nat. genere sinfonico, nat. musica per bambini. Autore dell'opera "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), dell'opera radiofonica per bambini "Rukavichka" (1948, Minsk); muse. commedie "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 sinfonie (1925-1955); suite per sinfonia. e letti a doghe. orchestre; 11 archi, quartetti; romanzi, canzoni per bambini; cuccette di lavorazione. canzoni. ALADOV Nikolay Ilyich(1890-1972), compositore bielorusso, artista popolare della Bielorussia (1955). L'autore del primo sinfonico bielorusso e di altri generi. Opera "Andrei Kostenya" (1947), sinfonie Uno degli organizzatori dell'educazione musicale in Bielorussia. Professore del Conservatorio bielorusso (dal 1946).Nel 1910 Nikolai Aladov si diplomò al Conservatorio di Pietroburgo come studente esterno. Dal 1923 insegna all'Istituto statale di cultura musicale di Mosca. A Minsk dal 1924, uno degli organizzatori del Conservatorio bielorusso, nel 1944-1948 il suo rettore, professoreDurante gli anni della guerra, dal 1941 al 1944, insegnò al Conservatorio di SaratovUna scuola di musica a Minsk è stata intitolata a N. Aladov, una targa commemorativa è stato installato. Creazione Uno dei fondatori dei generi sinfonico, strumentale da camera e vocale da camera, cantata, corale della musica bielorussa. Autore dell'opera "Andrei Kostenya" (1947), dell'opera buffa "Taras on Parnassus" (1927), cantate " Oltre il fiume Oressa", ecc. , dieci sinfonie, cicli vocali su poesie di Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, altri brani musicali Evgeny Karlovich Tikotsky(Bielorusso. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - Compositore bielorusso sovietico. Artista popolare dell'URSS (1955). Membro del PCUS (b) dal 1948 E. K. Tikotsky è nato il 14 (26) dicembre 1893 a San Pietroburgo in una famiglia con radici polacche, la sua educazione musicale è stata limitata a due anni di lezioni private di pianoforte e teoria musicale con Volkova-Bonch-Bruevich, ha studiato composizione su il suo stesso. Ha iniziato a comporre all'età di 14 anni, consultandosi con il suo amico Vladimir Deshevov, che ha studiato al Conservatorio di San Pietroburgo. Su insistenza di suo padre, Tikotsky entrò all'Università di Pietrogrado nel 1914, dove studiò fisica e matematica. Nel 1915 andò al fronte, nel 1919-1924 prestò servizio nell'Armata Rossa. Dopo aver terminato il servizio si è trasferito a Bobruisk, dove ha insegnato in una scuola di musica. I primi contatti di Tikotsky con la musica popolare bielorussa, che ha influenzato le sue composizioni, risalgono a questo periodo. La prima grande opera del compositore - Symphony (1924-1927), scritta con l'uso di temi popolari e rivoluzionari bielorussi, divenne una delle prime opere di questo genere nella storia della musica bielorussa. Questo periodo include anche la musica per una serie di spettacoli teatrali a Minsk, dove dopo un po' si trasferì il compositore stesso. Nella capitale della Bielorussia, Tikotsky ha lavorato alla radio ed era impegnato nell'insegnamento. Nel 1939 scrisse una delle sue opere più famose: l'opera "Mikhas Podgorny" (una delle prime opere bielorusse della storia). Un'altra famosa opera patriottica di Tikotsky - "Alesya" - fu messa in scena solo nel 1944, dopo la liberazione di Minsk dagli invasori nazisti. Durante la guerra, il compositore fu evacuato, prima a Ufa, poi a Gorky. Al suo ritorno in Bielorussia, Tikotsky divenne capo dell'orchestra della Società Filarmonica di Stato bielorussa e presidente del ramo bielorusso del Comitato investigativo dell'URSS.Tikotsky è uno dei fondatori della scuola di composizione bielorussa. Le sue composizioni, scritte in maniera classica e romantica, sono fortemente influenzate da motivi folkloristici. Uno dei primi compositori bielorussi a scrivere opere e sinfonie, ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura musicale bielorussa del XX secolo. K. Tikotsky morì il 23 novembre 1970. Fu sepolto a Minsk nel cimitero orientale. Scritti importanti Opere "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (1942-1948), seconda versione "Girl from Polesie" (1952-1953) "Anna Gromova" (1970) Operetta "Kitchen of Holiness" (1931) Opere per orchestra, concerti Sei sinfonie "Feast in Polesie", ouverture (1954) "Glory", ouverture (1961) Concerto per trombone e orchestra (1934) Concerto per pianoforte e orchestra di strumenti popolari bielorussi (1953), versione per pianoforte e orchestra sinfonica (1954) Due suite per orchestra di strumenti popolari bielorussi Opere da camera Trio con pianoforte (1934) Sonata-sinfonia per pianoforte Altre opere Oratori, canzoni, cori, arrangiamenti di canzoni popolari, musica per spettacoli teatrali e film Anatoly Vasilievich Bogatyrev(Bielorusso Anatol Vasilyevich Bagatyro) (1913-2003), compositore e insegnante sovietico bielorusso. Artista popolare della RSFSR (1981). Artista popolare della BSSR (1968). Vincitore del Premio Stalin, secondo grado (1941). Membro del PCUS dal 1954.

Fondatore della Scuola Nazionale Bielorussa dei Compositori... Professore (1960) A. V. Bogatyrev è nato il 31 luglio (13 agosto) 1913 a Vitebsk (ora Bielorussia). Diplomato al Conservatorio di Stato bielorusso A. V. Lunacharsky nel 1937, classe di V. A. Zolotarev. Dal 1948 è stato insegnante dell'Accademia di musica bielorussa, nel 1948-1962 suo rettore. Nel 1938-1949, presidente del consiglio di amministrazione dell'Unione dei compositori della BSSR. Deputato del Soviet Supremo della BSSR (1938-1959). V. Bogatyrev è morto il 19 settembre 2003. Fu sepolto a Minsk nel cimitero orientale. Scritti importanti Tra le opere di AV Bogatyrev Operas "Nella foresta di Polesie" - basata sulla storia "Drygva" di Y. Kolas, messa in scena nel 1939 "Nadezhda Durov" (1946), messa in scena dall'ensemble dell'opera sovietica del teatro panrusso Società (1947) Per solisti, coro e orchestra sinfonica Oratorios "Battle for Belarus" Cantata "The Tale of the Bear" alle poesie di A. Pushkin (1937) "Ai partigiani bielorussi" ai versi di Y. Kupala (1942) ) "Bielorussia" sui versi di Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus ( 1949) "Leningraders" sui versi di Dzhambul Dzhabayev (1942) "Canzoni bielorusse", parole popolari e Nil Gilevich (1967). Premio di Stato della BSSR (1969) "Disegni della terra natale" "Giubileo" Opere strumentali da camera Trio con pianoforte (1943) Sonate per violino e pianoforte (1946), violoncello e pianoforte (1951), pianoforte (1958)

40. L'immagine storica dei generi di opera e balletto in Bielorussia (periodo sovietico) Negli anni '30 e '40, le esibizioni di un personaggio eroico apparvero sul palcoscenico del balletto sovietico. Questa volta nella vita del nostro paese è un momento di grandiosi eventi storici, un'impennata del lavoro senza precedenti. Il romanticismo delle gesta del popolo sovietico si riflette ampiamente nell'arte. Nuovi compiti ideologici e artistici hanno formato la visione del mondo e il gusto estetico del nuovo spettatore. L'arte della coreografia iniziò a formare un nuovo repertorio. Le figure del balletto sovietico si sforzavano di portare la loro arte più vicina alla vita, per dare alle esibizioni un carattere eroico e romantico. Nuovi temi, nuove trame hanno richiesto un aggiornamento del linguaggio della danza, l'introduzione sul palco di immagini nazionali luminose e distintive. La colorazione della danza popolare ha portato i coreografi ad arricchire il vocabolario classico con elementi di danza popolare.L'uso di temi eroici e storici ha determinato il percorso lungo il quale è andato lo sviluppo del genere eroico. Ciò ha portato alla creazione di meravigliosi balletti realistici, costruiti su una sorta di plasticità, che combinano armoniosamente la danza classica con il folk. Nell'incarnazione scenica dei balletti del genere eroico, l'eroe-lottatore ha trionfato. I veri successi sono stati accompagnati da immagini eroiche di danza, risolte per mezzo di un nuovo linguaggio plastico, immagini realistiche, poeticamente generalizzate.L'innovazione artistica nel genere eroico è strettamente connessa con la realtà. Il romantico si connette con il reale, con le esperienze specifiche degli eroi. L'affermazione degli ideali umanistici ha contribuito al rafforzamento dei principi romantici rivoluzionari in questi balletti. I loro eroi sono caratterizzati dal pathos del coraggioso, attivo superamento della sofferenza, una profonda convinzione che le condizioni di esistenza più disumane non possono distruggere la bellezza spirituale delle persone:

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Data di creazione della pagina: 2016-08-20