Colazione dei rematori di Renoir. La colazione dei rematori alla Maison Fournaise La "colazione dei rematori" riflette la confusione delle classi nella società francese.

Colazione dei rematori. Pierre-Auguste Renoir.

La colazione dei rematori è una delle opere più famose di Pierre-Auguste Renoir e una delle rappresentazioni più famose di un picnic all'aperto nella storia dell'arte. L'immagine mostra un momento gioioso tra amici che chiacchierano in un'atmosfera rilassata. Tuttavia, poche persone conoscono una serie di fatti relativi a questo lavoro dell'impressionista di culto.

1. Il tema del dipinto corrisponde ai cambiamenti del primo impressionismo


Paesaggio vicino a Kanye.

Agli albori dell'impressionismo, le scene urbane erano uno dei temi dominanti nei dipinti. Nel 1881, quando Renoir completò il suo capolavoro, l'immagine dei paesaggi suburbani divenne più popolare nell'impressionismo. La scena raffigurata in The Rowers' Breakfast è stata dipinta a circa 30 minuti di treno dal trambusto di Parigi.

2. Il dipinto mostrava una nuova comprensione della profondità dell'immagine


Ballo al Moulin de la Galette.

Circa quattro anni prima della colazione dei rematori, Renoir dipinse Ball al Moulin de la Galette, che raffigura anche un picnic pubblico a Parigi. Ma, a differenza di questa immagine, nella "Colazione dei Vogatori" i confini sono più chiaramente definiti. Inoltre, a causa della maggiore attenzione ai contorni delle immagini, si crea l'illusione del volume e della profondità dell'immagine.

3. "Colazione dei Vogatori"


La dimensione del dipinto è 173x130 cm.

"Breakfast of the Rowers" è uno dei più grandi dipinti di Renoir. Le sue dimensioni sono 173x130 cm.

4. La trama dell'immagine è stata ispirata da una popolare destinazione per le vacanze a Parigi


Ristorante Dom Fournaise.

Il ristorante "Dom Fournaise" nella città di Chatou (vicino a Parigi) affacciato sulla Senna era un luogo preferito da persone di ogni ceto sociale. Come mostrato in "The Rowers' Breakfast", uomini d'affari, socialites, sarte e artisti erano clienti abituali di questo ristorante. Anche Renoir amava molto questo luogo e vi dipinse molti dei suoi conoscenti.

5. Il ristorante è visitabile ancora oggi


La Casa di Fournaise oggi è un museo, una bottega d'artista e un ristorante.

Il ristorante Fournaise chiuse nel 1906. Ma, quasi un secolo dopo, nel 1990, è stato effettuato il suo completo restauro, dopo di che il ristorante ha guadagnato la sua precedente popolarità. Inoltre, la "Fournaise House" vanta ora un museo e uno studio d'artista con riproduzioni degli impressionisti.

6. Gli amici più cari di Renoir si trovano nel dipinto.


L'artista Caillebotte dialoga con l'attrice Angel Lego e il giornalista Maggiolo.

L'artista, a turno, invitava i suoi amici al ristorante a posare per lui. Sullo sfondo, seduto con un cappello a cilindro, c'è Charles Ephrussi, collezionista d'arte e storico. Sta parlando con il poeta Jules Laforgue. Sulla destra ci sono gli amici di Renoir Eugene Pierre Lestringue (un impiegato del ministero dell'Interno) e Paul Lot (un giornalista), che flirta con la famosa attrice Jeanne Samary. Nell'angolo in basso a destra, il ricco mecenate e collega pittore di Renoir, Caillebotte, è mostrato mentre parla con l'attrice Angele Lego e il giornalista italiano Maggiolo.

7. Una ragazza con un cucciolo divenne la moglie di Renoir e la modella per i suoi dipinti.


Renoir ha ritratto ripetutamente sua moglie nei dipinti.

Alina Sharigo, che lavorava come sarta e periodicamente lavorava come modella per artisti, iniziò una relazione appassionata con un artista impressionista. Sebbene il loro primo figlio fosse nato nel 1885, la coppia si sposò ufficialmente solo nel 1890. In totale, Renoir e Charigot ebbero tre figli. L'artista ha ripetutamente raffigurato sua moglie in dipinti come "Dance in the Village", "Breakfast of the Rowers", "Madame Renoir with a Dog" e "Motherhood".

8. Nella foto c'è la famiglia del proprietario di un ristorante.


Figlia del proprietario del ristorante Alfonsinca Fournes.

Alphonse Fournaise ha aperto il ristorante nel 1860. Vent'anni dopo, Renoir ha interpretato Alphonse nel dipinto "La colazione dei rematori" con i bambini. La ragazza che si è appoggiata alla ringhiera è la figlia della proprietaria del ristorante, Alfonsinca Fournaise. E suo fratello Alphonse Fournes Jr. si trova nell'angolo in basso a sinistra dell'immagine.

9. Gioviale locale


L'ex sindaco di Saigon coloniale, il barone Raoul Barbier.

Nella foto potete trovare l'ex sindaco di Saigon coloniale, il barone Raoul Barbier, che era l'anima di ogni azienda. Si siede con una bombetta e dice qualcosa alla signorina Fournes.

10. Donna con un bicchiere - famosa attrice e modella


L'attrice francese Ellen Andre.

Proprio al centro dell'immagine c'è Ellen Andre, che sembra essere isolata dalle altre persone e non parla con nessuno. L'attrice francese è ricordata soprattutto come modella per i pittori impressionisti. Oltre a "Breakfast of the Rowers", è stata raffigurata nei dipinti di Edouard Manet "Plum" e Edgar Degas "Absinthe".

11. "Breakfast of the Rowers" descrive la mescolanza delle classi nella società francese


La nascita di una nuova società (basata sulla colazione dei rematori).

Uomini e donne di diversi ceti sociali, in vacanza insieme, mostrano chiaramente come a quel tempo nella cultura francese ci fosse una mescolanza di classi sociali diverse e si creò una nuova borghesia.

12. Il dipinto è diventato popolare sin dalla sua prima.


Pierre-Auguste Renoir.

The Rowers' Breakfast debuttò nel 1882 alla settima mostra impressionista, dove tre critici commentarono che era il miglior dipinto della mostra.

13. Il capolavoro di Renoir è stato venduto in America


Paul Durand-Ruel.

Per decenni, la colazione dei rematori ha fatto parte della collezione privata del mecenate di Renoir, Paul Durand-Ruel. Ma dopo la sua morte nel 1922, i figli di Durand-Ruel misero in vendita il dipinto. È stato acquisito dal collezionista d'arte americano Duncan Phillips per $ 125.000 Da allora, la collezione Phillips può essere vista a Washington.

14. Phillips era letteralmente ossessionato da un dipinto di Renoir.


Il primo museo americano di arte moderna.

Phillips ha visto per la prima volta il dipinto "Breakfast of the Rowers" in una mostra a New York. Lo colpì così profondamente che il collezionista divenne letteralmente ossessionato dalla tela. Quando Phillips ha saputo che The Rowers' Breakfast era in vendita, si è precipitato in Francia, dove ha speso il budget artistico dell'intero anno per il dipinto.

15. Un famoso attore di Hollywood ha fantasticato di rubare un dipinto.


L'attore Edward G. Robinson.

Durante l'età d'oro di Hollywood, l'attore Edward G. Robinson è diventato famoso per i suoi ruoli di gangster in film come Key Largo (1948) e Little Caesar (1931). Fuori dallo schermo, era un appassionato di arte. Robinson una volta disse: "Per più di trent'anni ho visitato periodicamente un museo a Washington per osservare un dipinto di Renoir. Di volta in volta invento modi per rubare questo dipinto dal museo".

16. Non cambia nulla


L'immagine eccita ancora oggi le menti.

Uno dei dipinti più famosi di Renoir, Breakfast of the Rowers, 1881.
Il dipinto è stato dipinto sulla terrazza dell'allora ristorante alla moda Maison Fournaise (House Fournaise), situato su una piccola isola nel mezzo della Senna vicino alla città di Chatou vicino a Parigi. La famiglia Fournaise possedeva anche un piccolo albergo per turisti e un noleggio barche. I parigini accorrevano alla Casa di Fournaise per noleggiare skiff (e il canottaggio era estremamente popolare in quegli anni), divertirsi, flirtare, mangiare cibo delizioso e passare la notte.

Era un luogo dove, lontano dal trambusto della città, trascorreva il tempo il pubblico più vario: uomini d'affari, signore della società, artisti, attrici, scrittori, critici, sarte, commesse e aristocratici. La sera, sulla terrazza, da cui si apriva una bella vista sul fiume, si organizzavano balli sotto il pianoforte. Fu qui, sulla terrazza, che Renoir ritrasse i suoi amici e conoscenti, con i quali comunicò costantemente in quel periodo.

In una lettera del 1880, Renoir scrive: “Ora non posso lasciare Shatu, perché non ho ancora finito il mio lavoro. Sarebbe molto bello se potessi venire qui e cenare con me. Vi assicuro che non ve ne pentirete questo viaggio. Questo è uno dei luoghi più affascinanti nei dintorni di Parigi.”

Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet amavano visitare la Maison Fournaise. Berthe Morisot aveva una piccola casa estiva nelle vicinanze, a Bougival. Edgar Degas era un appassionato vogatore, frequentava la Maison Fournaise e conosceva bene la famiglia. Alfonsina Fournaise, una modella preferita degli artisti abituali, ha successivamente invitato Degas al suo matrimonio. La bellezza di questo luogo è stata ammirata non solo dagli artisti. Tra i suoi ammiratori c'era Guy de Maupassant. Affittava spesso una stanza al secondo piano dell'hotel e il ristorante stesso veniva presentato nel racconto "Field's Girlfriend" con il nome del ristorante Gryon

DESCRIZIONE DELL'IMMAGINE.

Questa immagine può essere giustamente definita un ritratto di gruppo: c'è un'atmosfera gioiosa e rilassata, non c'è splendore, tutti sono in pose naturali e casuali. Dietro la ringhiera è visibile una fitta vegetazione, oltre la quale fa capolino la Senna.

In contrasto con il "Ballo al Moulin de la Galette", la scala delle figure è qui ingrandita, tutte sono ritratti e riconoscibili e costituiscono il contenuto principale dell'immagine. Il paesaggio che circonda la terrazza, su cui si sono riuniti gli amici, il verde intorno, la Senna visibile attraverso di essa con barche a vela e barche in movimento, compongono l'atmosfera del quadro, il suo gioioso sfondo.

Su di essa sono scritti tutti i partecipanti all'incontro, riuniti ai tavoli apparecchiati per vino e frutta nel ristorante Fournese di Chatou. Sta lì lui stesso, con le spalle e le mani sulla ringhiera della terrazza, un uomo robusto e sicuro di sé, che indossa una camicia senza maniche che rivela braccia forti.

Di fronte a lui, al tavolo, siede un'affascinante ragazza che ha messo un piccolo cane peloso sul tavolo davanti a lei e si sta divertendo a giocare con lei. Renoir presentò al pubblico Alina Sherigo, che all'epoca aveva poco più di vent'anni e con la quale avrebbe finalmente legato la sua vita proprio nel 1881, anche se il loro matrimonio non sarebbe stato ufficialmente registrato fino al 1890.

Nel dipinto "Breakfast of the Rowers", Alina Sherigo, nel fiore degli anni, non ancora completamente collegata a Renoir, lo delizia con la sua giovinezza e spensieratezza. Aveva quasi 20 anni meno dell'artista. Ad Aline piaceva posare per l'artista e fin dai primi giorni si sentiva attratta da lui. Anche lo scapolo convinto Renoir è rimasto affascinato dalla ragazza e ha confessato: "Voglio accarezzarla sulla schiena come un gattino".

Diventata la moglie dell'artista, Aline è riuscita a semplificargli la vita, proteggendo Renoir da tutto ciò che poteva interferire con il suo lavoro. Povera o ricca, famosa o sconosciuta, non le importava. Aline ha rapidamente guadagnato il rispetto universale. E anche il misogino Degas, vedendola una volta in una delle mostre, disse: "Sembra una regina che ha visitato acrobati erranti". Sua moglie ha dato a Renoir due bellissimi figli, uno dei quali, Jean, è diventato un famoso regista, e il giovane Pierre è diventato un artista meraviglioso. L'unione con Aline non solo ha portato la pace a Renoir, ha arricchito il suo mondo emotivo, ma ha anche portato a un ripensamento della sua arte.

Di fronte a lei, seduto su una sedia, di fronte ad Alina, c'è Caillebotte, ingegnere, collezionista, artista dilettante, vogatore appassionato. Aiutò molto gli impressionisti, raccolse una collezione delle loro opere e la lasciò in eredità al Louvre. Chiese a Renoir di compiere la sua volontà.

Accanto a Caillebotte, Renoir ha dipinto il giornalista italiano Maggiolo. E dietro di loro c'erano in piedi e seduti il ​​barone Barbier, che era tornato da poco dall'Indocina, secondo Jean Renoir, che si è preso la briga di raccogliere modelli per questo quadro, Ephrussy, Lot, Lestrange, Jeanne Samary, la modella Angele, che stava per si sposano in quel momento, e i figli, il proprietario del ristorante, Alfonsina e Alfons Fournaise. Particolarmente affascinante è la giovane Alfonsina Fournes con un cappello di paglia gialla, scritta su uno sfondo di verde brillante.

Nell'immagine sono presenti molti toni chiari, bianchi e gialli che, insieme ai colori blu, viola e scuri, creano un colore generale.

Alla fine del secolo la moda cambiò e la barca fu sostituita da una bicicletta. Il ristorante iniziò gradualmente a declinare e nel 1906. Alfonsina è stata costretta a chiuderla. Morì nel 1937 all'età di 91 anni.

Un gruppo di amici sta facendo colazione sulla terrazza soleggiata di un caffè all'aperto sulle rive di un fiume a pochi chilometri da Parigi. Il luogo in cui è stato dipinto il dipinto era il ristorante Fournese, situato su un'isola a Chatou, sulla Senna. Era un luogo di incontro per l'alta società, poeti, attori, intellettuali e canottieri. Proprio come Renoir, qui si trasmette l'atmosfera libera e vivace che si crea in compagnia dei parigini partiti per rilassarsi all'aria aperta. Molto moderno nei contenuti, questo quadro riecheggia al tempo stesso chiaramente le tele degli antichi maestri raffiguranti feste, in particolare con le opere dell'artista veneziano veronese del XVI secolo. Nonostante il fatto che l'immagine trasmetta un senso della spontaneità del momento, Renoir ha costruito con cura la sua composizione per diversi mesi, invitando le modelle (i suoi amici e le persone appositamente invitate per questo) a Shatu, che ha posato per lui separatamente.

(1880-1881) 130 x 173 cm Collezione Phillips, Washington

I dipinti, che ritraggono i parigini che si rilassano fuori città, hanno permesso a Renoir e ad altri impressionisti di combinare il loro interesse per le scene della vita moderna con il lavoro all'aria aperta. Renoir e il suo amico Monet ancora prima, nel 1869, dipingevano parigini in vacanza, seduti fianco a fianco sulle rive del Frog a Bougival, a un chilometro e mezzo da Chatou. E in futuro, le scene di ricreazione sul fiume hanno continuato a ispirare l'artista.

Molte fughe suburbane come il castello (dove è stato scritto The Rowers' Breakfast) divennero facilmente accessibili ai parigini con lo sviluppo della rete ferroviaria a metà del secolo.
Nel 1880 Chatou era diventato un luogo preferito per le attività all'aperto, dove non solo i ricchi parigini venivano per il fine settimana, ma anche i lavoratori. Diverse città situate sulle rive della Senna vicino a Parigi fornivano vari tipi di attività ricreative acquatiche. Quindi, ad esempio, Argenteuil, dove Monet si stabilì nel 1873, si trasformò nel tempo in un vero yacht club, quindi su molte tele di questo artista si trovano barche sotto vele bianche come la neve. Gli appassionati di canottaggio si radunavano principalmente ad Asnières e Chatou, e troviamo barche con rematori nei dipinti di Renoir e Gustave Caillebotte (1848-1894), che dipinsero le stesse scene in modo completamente diverso. Le tele di Renoir trasmettono allo spettatore la languida pigrizia dei fine settimana trascorsi sul fiume, mentre Caillebotte Caillebotte, che era lui stesso un buon vogatore e velista, possiamo vedere nel dipinto di Renoir. È seduto in primo piano a destra, indossa una canotta e un tradizionale cappello di paglia da barcaiolo.

Chi è chi a questa celebrazione della vita - Wikipedia lo sa.

Vaghiamo tra vari giudizi: non c'è nulla che vorremmo liberamente, incondizionatamente e permanentemente.

All'inizio del 1880, Renoir si ruppe il braccio destro. Non si è pentito per questo. Aveva un carattere felice, credeva sempre che ci fosse una benedizione sotto mentite spoglie. Inoltre gli piaceva cimentarsi in varie tecniche, in varie tecniche pittoriche, così decise di approfittare dell'incidente. A febbraio, riferì allegramente a Theodore Duret: “Mi piace lavorare con la mano sinistra. Risulta molto divertente e persino migliore di quello che ho scritto con la mano destra. Penso di essermi rotto il braccio molto convenientemente, mi aiuta a migliorare. Pangloss aveva ragione". Renoir ha continuato a preparare i lavori per il prossimo Salon. Oltre a "Shell Catchers", stava per inviare lì una tela, che ha abbozzato improvvisato, quando la modella Angele, che ha posato per lui, si è appisolata durante la sessione. La fioraia di Montmartre, Angele dai capelli scuri, conduceva una vita francamente dissoluta. È cresciuta tra prostitute, magnaccia e ladri ed è stata guidata da un'unica regola di comportamento: godersi la vita. Se sua madre rimproverava Angele quando tornava a casa al mattino con il viso rugoso e le occhiaie, era solo per far capire ad Angele: “Tutto questo è estenuante!” Così estenuante che spesso Angel si addormentava, posando per Renoir. L'artista lo ha scritto in uno di quei momenti, quando la ragazza si è appisolata, seduta su una poltrona rossa: il petto di Angela è seminudo, un gatto grigio è in ginocchio.

Da diversi mesi un'altra ragazza posa per Renoir, la sua vicina di rue Saint-Georges Alina Charigot, che lavorava in un laboratorio di cucito. Renoir ha incontrato Alina al caseificio, dove ha fatto colazione e pranzo. La bonaria proprietaria del caseificio, Madame Camille, era insolitamente premurosa nei confronti di Renoir e spesso si lamentava della sua magrezza. "È solo un peccato da guardare", gemette e aggiunse: "Ha bisogno di sposarsi". Madame Camille aveva due figlie da marito.

Alina Charigot, come Madame Camille, proveniva dal dipartimento L "Ob. Questo spiegava i rapporti amichevoli della ragazza con la padrona del caseificio, dove incontrò l'artista. In autunno, al ritorno da Vargemont, Renoir portò Alina a Chatou e la ritrasse lei nel suo dipinto "Boatmen": Alina in abito rosso siede sulle rive erbose della Senna accanto a Edmond, vestita con una camicia bianca.

Alina era figlia di un viticoltore che non andava d'accordo con la moglie e, pochi anni prima della guerra del 1870, lasciò improvvisamente la sua casa a Essois, una cittadina tra Troyes e Châtillon-sur-Seine, e si trasferì nel Regno Stati. Sua moglie Emelie divenne sarta a Parigi. Convinta che le sue opinioni sulla vita siano le uniche corrette, Emeli, a quanto pare, non si distingueva per un carattere facile. “Noia,” la valutò educatamente Renoir. Una volta è venuta con la figlia in officina e, in piedi davanti al cavalletto, ha guardato con uno sguardo sprezzante il dipinto che aveva iniziato: “E così si guadagna da vivere? Beh, alcune persone sono fortunate".

Emily, come Renoir, aveva circa quarant'anni, Alina avrebbe dovuto compiere ventun anni a maggio.

Una bionda ben fatta, Alina, secondo l'artista, era molto "comoda". "Voglio darle una pacca sulla schiena come un gattino", disse l'incantato Renoir. Da parte sua, ad Alina piaceva molto posare per l'artista. Questa giovane contadina, a cui la proprietaria del laboratorio di cucito consigliava di trovare un "partito decente", di sposarsi "ricchi e non troppo giovani", non guardava nessuno tranne il suo vicino, e lui, sebbene incontrasse il secondo condizione, non era affatto ricco. , né di bell'aspetto: guance infossate, viso contorto, barba rada, sopracciglia folte, schiena curva. Alina non capiva la pittura. Eppure, guardando Renoir maneggiare i suoi pennelli, ha provato una sensazione sorprendentemente eccitante della pienezza della vita. Aveva una sorta di vaga, inconscia, ma irresistibile sensazione che, stando accanto a lui, fosse in contatto con qualcosa di molto importante, genuino, che non poteva esprimere a parole, con qualcosa di fondamentalmente diverso da quello che ha incontrato finora . Quest'uomo, che la guardava e poi applicava i colori su una tela bianca, in ogni cosa - sia nel suo mestiere che nel suo modo di vivere, e nel modo in cui guardava le persone e gli oggetti circostanti - era nettamente diverso dall'ordinario mondo. E le chiavi di questo mondo non gli andavano bene. Quando ebbe finito di dipingere, sollevò le gambe, le adagiò su una sedia e, strofinandosi nervosamente il naso con l'indice due volte - era uno dei suoi tic - guardò la tela, guardò il modello e sorrise. Sorrideva come un bambino felice. "Sposare un uomo ricco..." Guidata dal vero istinto insito in alcune donne e dalla sua premura intrinseca, che le permette di distinguere l'ostentato dal genuino, Alina fin dai primi giorni ha sentito come fosse attratta dall'artista. Non capiva la pittura, ma si rese conto che Renoir è Renoir. Era una verità innegabile per lei. Se Alina ha dovuto fare una scelta, l'ha fatta.

Il 1° aprile, sul mezzanino di una delle case di Pyramid Street, è stata inaugurata una nuova, quinta consecutiva, mostra degli Impressionisti. Ma si potrebbe definire una mostra degli impressionisti? Dopo Renoir, Sisley, Cézanne, l'ispiratore delle mostre, Claude Monet, questa volta si stacca dal gruppo. Degli ex partecipanti, solo Pissarro, Degas, Berthe Morisot e Caillebotte erano rappresentati in Rue des Pyramids. Ma Degas stava cercando e attirato nuovi artisti, che ha patrocinato. Alla mostra dell'anno scorso, su sua insistenza, erano già stati esposti dipinti dell'americana Mary Cassatt, Foren e del veneziano Zandomeneghi. Quest'anno ha chiesto a Raffaelli di partecipare alla mostra e ha accettato di accettare alcune opere dell'amico di Pissarro Paul Gauguin. Monet era fortemente contrario a queste nomine; la loro partecipazione alla mostra ha probabilmente avuto un ruolo nel fatto che Monet si è affermato nella sua intenzione di seguire l'esempio di Renoir e inviare dipinti al Salon. Ha presentato alla giuria due tele. Uno è stato rifiutato, l'altro accettato. Era un paesaggio: una veduta di Lavacourt, un piccolo villaggio nella valle della Senna di fronte a Veteil, dove l'artista aveva vissuto per due anni. Nella vita di Monet, ci sono stati cambiamenti in generale. Sua moglie, incapace di sopportare il bisogno a lungo termine, morì prima di raggiungere l'età di trent'anni. E la moglie di Ernest Oshede, dopo aver lasciato il marito, divenne la fidanzata dell'artista.

Come Renoir, Monet si avvicinò ai Charpentier. Madame Charpentier ha seguito con instancabile attenzione il successo degli artisti che ha sostenuto. Alcuni mesi prima, Renoir, che ha continuato a lavorare per lei (a volte dipingeva anche il menu delle sue cene), ha decorato le scale della sua villa con due pannelli: uno raffigurante una donna, l'altro un uomo. (Riguardo a questi pannelli, l'alsaziano Enner ha detto a Renoir: "Autunno, autunno caracho, solo una confusione relativamente piccola: i capelli di un uomo sono sempre più folti e più scuri di quelli di una donna!") Ad aprile è stata organizzata una mostra di Edouard Manet al La Galleria Vie Art Nouveau, a giugno - Claude Monet. "Pubblicità frenetica", ha detto Degas, indignato con Monet. Ha rotto completamente con l'"apostata".

Tali cortesie non contribuirono in alcun modo al ripristino dell'armonia tra gli amici in lite. Renoir sentiva di non essere stato trattato in modo amichevole, avendo smesso di invitarlo a mostre collettive. Inoltre, lui, come Monet, non approvava affatto i nuovi partecipanti. Non ha mai riconosciuto né il dipinto di Gauguin né il dipinto di Rafaelli. A proposito di Rafaelli, qualcuno ha detto a Renoir: "Ti dovrebbe piacere, ha interpretato i poveri". "Questo è ciò che mi fa dubitare", ha risposto Renoir. - In pittura, per me, i poveri non esistono. Come, invece, nella vita», ha aggiunto dopo una pausa.

Era abbastanza ovvio che gli impressionisti stavano attraversando un momento critico, e lo stesso Albert Wolff era pronto a leggere su di loro sprechi.

“Perché un uomo come Degas è ancora in giro con questo mucchio di mediocrità? si chiedeva il critico de Le Figaro nel numero del 9 aprile. – Perché non segue l'esempio di Manet, che ha rotto da tempo con gli impressionisti? Era stanco di trascinarsi sempre dietro la coda di quella scuola scandalosa.

Ma il periodo critico per gli impressionisti arrivò quando Durand-Ruel iniziò a sperare di riprendere i suoi acquisti. L'appassionato d'arte Feder, direttore dell'Unione Generale, banca cattolica fondata un anno e mezzo prima, venne in aiuto del mercante anticipandolo con ingenti somme. Tuttavia, la crisi dell'impressionismo era inevitabile. Lo sviluppo delle tendenze nell'arte è caratterizzato dagli stessi schemi organici e inevitabili dello sviluppo di un individuo in determinate fasi del suo destino. I gruppi da cui sono rappresentate queste tendenze sono sempre soggetti a forze diseguali e il più delle volte contraddittorie che riflettono le passioni, le aspirazioni egoistiche, le opinioni preconcette e le tendenze varie, più o meno pronunciate, degli individui che compongono questi gruppi. L'equilibrio di potere si ottiene solo per un tempo molto breve. La necessità di unirsi di fronte a un ambiente ostile in una comune ricerca per il bene di una comune lotta unisce più fortemente di un'intima affinità. La lotta degli impressionisti non è finita, ma ora ha cambiato forma, ha acquisito un carattere più individuale. Ognuno ha giocato il suo gioco, ha spostato i suoi pezzi. Non solo gli interessi dei giocatori non coincidevano o addirittura si contraddicevano, ma anche l'impressionismo era soggetto alla legge universale della vita. Nato dalle collezioni di artisti che affollavano Manet nel caffè Guerbois, è cresciuto, si è affermato nelle caratteristiche principali, poi ha vissuto un periodo di massimo splendore. Ma coloro il cui entusiasmo lo ha creato, mentre avanzavano lungo il loro spinoso sentiero, hanno affinato i loro sensi e perfezionato il loro mestiere. L'impressionismo, questa primavera della pittura, fu la loro giovinezza. Ora hanno raggiunto la maturità. E alla fine, al termine della loro appassionata ricerca congiunta, tutti a loro volta hanno acquisito o acquisito la loro individualità unica. Proprio ieri, ad Argenteuil o La Grenouillere, Monet e Renoir hanno potuto lavorare fianco a fianco, seguendo le formule generali della pittura. Ora questa volta è sprofondato nel passato. Le strade degli impressionisti divergevano. Come i bambini che sono cresciuti nella stessa famiglia ma sono diventati adulti, ognuno di loro si è trovato faccia a faccia con i propri problemi. Spiritualmente legati da ciò che un tempo li univa e li rendeva ciò che sono diventati, d'ora in poi dovevano rimanere prima di tutto se stessi, e solo quelli di loro che riuscirono in quel momento o in seguito a trovare la propria strada nella pittura divennero grandi artisti. . "L'arte è individuale, come l'amore", ha detto Vlaminck. Il gruppo si è sciolto. L'impressionismo si spacca come un frutto maturo.

Zola, che non giudicava la pittura molto astutamente, ma coglieva istintivamente i cambiamenti in atto nei grandi gruppi, i modelli di sviluppo sociale (i suoi romanzi non erano tanto psicologici quanto sociologici), si rese conto prima di molti altri contemporanei che l'impressionismo si stava avvicinando al tramonto. Presto ebbe l'opportunità di parlare di questo argomento, poiché Renoir e Monet si rivolgevano a lui per chiedere supporto. Nel Salone di quest'anno i dipinti sono stati appesi secondo le nuove regole - in base alle quattro categorie in cui erano divisi gli espositori (uscita fuori concorso, presa senza decisione della giuria, adottata con decisione della giuria e stranieri ). Le opere di entrambi i "disertori" furono appese nei luoghi più svantaggiati. Renoir e Monet protestarono, come molti altri artisti; era abbastanza ovvio che gli organizzatori volessero mantenere il "monopolio sui posti migliori" per "un piccolo gruppo selezionato". Renoir redasse una bozza della ripartizione dei seggi, che Mürer pubblicò su La Cronik de tribuno del 23 maggio. Ma la cerchia dei lettori di questo giornale era molto ristretta ed entrambi gli artisti ricordavano Zola. Chi, se non il loro vecchio compagno al caffè Gerbois, potrebbe attirare l'opinione pubblica su questo tema? D'ora in poi, ogni discorso a stampa di Zola divenne un evento letterario. Evenings in Medan, una raccolta di racconti pubblicata da Charpentier il 1 maggio, in cui Zola appariva circondato dai suoi studenti più vicini, non ha causato meno scandalo dei suoi romanzi. Renoir e Monet scrissero una lettera al capo del dipartimento di belle arti e, tramite Cézanne, ne diedero copia allo scrittore per pubblicarla su Le Voltaire, dove collaborava, con i suoi commenti, in cui sottolineava "l'importanza di gli impressionisti".

Zola ha soddisfatto la richiesta degli artisti, ma non proprio come volevano Renoir e Monet. Il 7 giugno è stata inaugurata la mostra Monet a La Vie Moderne. Rispondendo alle domande di un dipendente di una rivista, Monet espresse risolutamente il suo disaccordo con quelli dei suoi compagni che lo vedevano solo come un apostata ... "Sono rimasto e rimarrò per sempre un impressionista", ha detto Monet. “Ma ora vedo molto raramente i miei simili uomini e donne. Il tempietto si è ora trasformato in una banale scuola, le cui porte sono aperte al primo muffin che si imbatte. Questa dichiarazione inappropriata è apparsa su La Vie Moderne il 12 giugno. E una settimana dopo, nel numero del 18 giugno, Le Voltaire iniziò a pubblicare una serie di articoli di Zola - erano quattro in tutto - "Naturalismo al Salon", dove l'autore, a suo modo assecondando la richiesta di Renoir e Monet, ha sollevato la questione del rapporto tra arte indipendente, Salon ufficiale e impressionismo.

Il gruppo impressionista, secondo Zola, "sembra essere sopravvissuto al suo tempo". Le strade di coloro che ne facevano parte divergevano. Come mai? Sì, perché le loro mostre sono state costruite su basi false e nulla può sostituire il Salon. Le mostre impressioniste hanno fatto molto rumore, ma "era solo un rumore, un clamore parigino che il vento dissiperà". Naturalmente, le persone d'arte sognano "di fare a meno dello Stato, di essere indipendenti". Ma, purtroppo, questa libertà non corrisponde alla “morale del pubblico”. Ecco perché, in queste condizioni, "combattere" è possibile solo nel Salone stesso "in pieno sole". È un grande coraggio rimanere sul campo di battaglia, anche nelle condizioni più avverse. Per questo Monet, che «da dieci anni corre nel vuoto ormai», ha fatto la cosa giusta tornando al Salon, come Renoir. L'unico artista che ha beneficiato delle mostre è stato Degas: i suoi dipinti, "così raffinati e raffinati", sono passati inosservati "nel trambusto del Salon", e "in un ambiente da camera" tutte le loro virtù sono emerse.

Inoltre, ha aggiunto Zola, "che alcune opere frettolosamente realizzate di altri impressionisti hanno sottolineato la magnifica completezza del suo lavoro". Per il romanziere di Medan, per l'uomo che fece delle parole “nulla dies sine linea” il suo motto, non c'era dubbio che la colpa degli impressionisti fosse che facevano poco lavoro, essi “meritavano... attacchi, perché limitavano stessi a schizzi incompiuti. Zola non potrebbe mostrare più chiaramente la sua incomprensione dell'impressionismo. Se una volta parlò in difesa di Manet e dei Batignolle, fu più per amore della lotta stessa che per convinzioni artistiche. Non capì mai cosa fosse la pittura dei suoi amici, infatti era attratto dal "completamento" accademico. Questo malinteso gli impedì di cogliere il significato dell'evento che aveva notato. Il crollo del gruppo segnò il fallimento dell'Impressionismo per Zola, e non poteva nascondere la sua conclusione. Contrariamente alle sue intenzioni più amichevoli, sembrava riassumere il crollo dei pittori impressionisti. Cercando di valutare il loro contributo all'arte, ha parlato della loro influenza "significativa", difendendosi dalle diffuse accuse di ciarlataneria "questi osservatori severi e convinti", questi "poveri, che muoiono nel duro lavoro dalla povertà e dalla fatica". Eppure, lo scrittore di successo era convinto che i suoi ex compagni non avrebbero mai potuto affermarsi in modo deciso e definitivo. “L'intero guaio è”, scrisse, “che nessuno dei membri di questo gruppo è stato in grado di incarnare potentemente e inconfutabilmente nel suo lavoro una nuova formula sparpagliata su molte opere. Questa formula esiste, frammentata all'infinito, ma da nessuna parte, nessuno di loro l'ha pienamente incarnata dalla mano di un maestro... Gli artisti si sono rivelati più deboli delle creazioni che stanno cercando di creare, inciampano e non riescono a trovare le parole. Ecco perché, alla fine, gli impressionisti non hanno vinto. Si accontentano "troppo facilmente" di ciò che hanno fatto e "dimostrano imperfezione, mancanza di logica, esagerazione, impotenza". "È necessario creare grandi opere", ha affermato Zola, "e poi, anche se fossero respinte per decenni di seguito e poi appese in brutti posti per dieci anni di seguito, alla fine otterrebbero comunque il successo che meritano . Tanto peggio per i deboli, che sono sconfitti e calpestati dai forti! » Gli impressionisti non realizzavano opere significative, altrimenti avrebbero inevitabilmente trionfato. Il successo di "The Trap", "Nan", "Evenings in Medan" non è una testimonianza inconfutabile di questo? «Ma non importa», concluse il romanziere con una specie di giocosa indifferenza, «lasciamo che lavorino meglio per la gloria del naturalismo moderno, poi saranno a capo del movimento e cominceranno a svolgere un ruolo di primo piano nel nostro moderna scuola di pittura”.

Gli impressionisti hanno reagito in modo diverso all'affermazione di Zola di aver fallito. Ma in un modo o nell'altro tutti capirono d'ora in poi che non potevano più contare sull'appoggio del preside della scuola naturalistica, colui che un tempo usciva con tanto fervore in difesa della pittura indipendente. Uno ottiene più successo nella vita, l'altro meno, e questa diversa misura del successo, rivelando, sottolineando ciò che è nascosto nel profondo dell'anima di ognuno, ciò che distingue le persone l'una dall'altra, gioca anche un ruolo significativo nel processo di disunione che si verificano all'interno del gruppo.

il 14 luglio. Quest'anno, per la prima volta, abbiamo celebrato l'anniversario dell'assalto alla Bastiglia, giorno che da allora è diventato festa nazionale. È stata approvata una legge di amnistia per i membri del Comune condannati. Dopo i numerosi sconvolgimenti vissuti dalla Terza Repubblica, e un tentativo di restaurare la monarchia, fallito completamente quando, a seguito delle elezioni del Senato del 1879, il maresciallo McMahon dovette dimettersi dalla presidenza, la Repubblica si rafforzò. La Francia ha aperto un nuovo capitolo della sua storia. Per le strade addobbate in onore del 14 luglio è stato venduto il primo numero del quotidiano L "Entrancijean" Rochefort, che è riuscito a fuggire dalla Nuova Caledonia, bandiere e stendardi sventolavano al vento in mezzo a un mare di\ In questo giorno, Muirer, che stava per partire per Auvers e prendere la sua collezione, che ora contava un centinaio di opere, ha offerto ai suoi amici una cena di addio nella sua pasticceria decorata con bandiere e luminose, Renoir, Sisley , Guillaumin, Dr. Gachet, Kabaner ... D'ora in poi, anche le sfoglie di Muirer appartenevano al passato.

Le preoccupazioni sul denaro hanno perso la loro acutezza per Renoir. Scrisse lettere a Madame Charpentier nel modo seguente: “Questa mattina ho iniziato un ritratto. Ne inizierò un altro stasera e forse ne inizierò un terzo presto". Così, ha raggiunto ciò a cui aspirava. La sua fama di ritrattista - autore di ritratti di donne e bambini - crebbe continuamente. Efrussy gli fece addirittura in sposa un ordine della famiglia del banchiere Caen: Renoir doveva dipingere le sue figlie.

Ma la vita, come il mare, dove le onde scorrono l'una sull'altra, non conosce riposo. Nuove preoccupazioni invasero l'anima di Renoir. La crisi dell'impressionismo rimbalza sull'artista. Renoir confuso era solo con se stesso. Renoir non è mai stato un uomo di teoria. Il suo percorso creativo è stato una linea tortuosa. In questa mutevolezza, naturalmente, si rifletteva la ricchezza della sua immaginazione, ma attraverso la gioia della creatività si sentivano anche le sue esitazioni, dubbi, ansie. Ed era mai sicuro di qualcosa? Ora quell'incertezza si è aggravata. Lei tormentata, confusa. Inoltre, un altro tipo di confusione si unì a lei, già nel regno dei sentimenti, ma non per questo meno doloroso.

Apprezzò le sue abitudini da scapolo, custodendo gelosamente la sua indipendenza, Renoir non avrebbe mai immaginato che una donna potesse diventare un'amica della sua vita, stare costantemente con lui, e quindi era spaventato dal fatto che la giovane Alina Sharigo iniziasse a occupare un posto così ampio nei suoi pensieri. .

Quanto sono stati belli i pomeriggi trascorsi con Alina a La Grenouillere, dove ha imparato a nuotare. Come sono dolci le sere d'estate, quando, al suono del pianoforte sulla terrazza del ristorante di padre Fournaise, coppie di ballerini turbinavano in un vortice di valzer...

Renoir scrisse, dubitando di se stesso, scrutando con dispiacere le sue tele. A cosa hanno portato i suoi vent'anni di lavoro, tutte queste ricerche, tutto questo impressionismo? Quali sono le "teorie" degli impressionisti? "Entri nella natura con tutte le tue teorie e la natura le butta via." Gli impressionisti rifiutano il nero. E Renoir usava già il nero nel ritratto di Madame Charpentier con i bambini: “Il nero è il re dei fiori!” Solo plein air? Ma Corot diceva che “in natura non sai mai cosa riuscirai”, che il lavoro deve essere “eseguito attraverso l'officina”. E c'è ancora un modulo! Una forma troppo trascurata dagli impressionisti. Questo è particolarmente evidente quando scrivi nudità. Renoir a volte cominciava a dubitare anche se sapeva scrivere e disegnare.

Alina Sharigo... Sa scrivere e disegnare... Nella scelta di una professione le persone sono più o meno guidate dai gusti personali, ma se poi devono fare una cosa e non un'altra, questo è solitamente determinato da incidenti quotidiani da cui i destini sono intrecciati. Devi pensare a guadagnare soldi e presuntuoso - a come brillare. Su questo in parte si costruisce la commedia umana, in parte sul gioco delle passioni. Ma un uomo come Renoir è fatto di un materiale diverso. Per lui la pittura è un'esigenza organica, vitale. Secerne la pittura come un baco da seta secerne il filo. Dal momento che lui, come tutte le altre persone, ha bisogno di comprare cibo, vestiti, pagare l'alloggio, deve cercare di ottenere soldi per il suo lavoro. Ma per lui, il denaro non può mai essere l'obiettivo. Per lui non fa assolutamente differenza se ottiene un po' più o meno denaro, purché possa soddisfare il bisogno che detta tutte le sue azioni. Fu questa esigenza, ed essa sola, a determinare per anni l'esistenza dell'artista. Il filo si è attorcigliato in un bozzolo. In questa vita non sofisticata, come subordinata a un sentimento, non c'è posto per una donna, una donna che possieda non solo un corpo, ma anche un'anima. La posizione da scapolo, naturalmente, corrispondeva a una vita del genere. Alina Sharigot... Che confusione, che difficoltà avrebbe portato nella vita semplice di Renoir! Eppure, quegli occhi, quel viso dolce, la pace che prova in sua presenza. Come vuole che lei sia vicina, e che paura! La sua faccia lo perseguita. Come cerca di evitare la sua vicinanza! "Oh, queste donne, è meglio dipingere i loro ritratti!" Ma Renoir non è più sicuro di saper scrivere. Il terreno gli sta scivolando da sotto i piedi. La sua vita sta crollando. "Non sa dove andare".

Eccitato, stanco, Renoir lavorava poco e male. Iniziò a studiare l'inglese: voleva andare da Duret, che in quel momento, all'inizio del 1881, viveva a Londra. Viaggia, spostati da un posto all'altro! Poiché il movimento porta sempre da qualche parte, le persone sperano che porti alla meta, ritrovando la pace perduta. Ma chi, se non Cézanne, è un eterno viandante che non si è mai fermato, che ha viaggiato da Aix a Parigi e ritorno, e a Parigi si è trasferito da un appartamento all'altro, chi, se non Cézanne, il cui ritratto a pastello è stato dipinto in quel momento da Renoir (un teschio calvo, lo sguardo introverso di un uomo preso da un sogno implacabile), sapeva che nessun vagabondaggio permette a una persona di scappare da se stesso, nella migliore delle ipotesi, lo distraggono solo per un po'. Renoir scrisse a Duret che sarebbe venuto a vedere "donne piuttosto inglesi". E improvvisamente a febbraio, finiti i ritratti delle “ragazze di Caen” (se fossero andati bene o male, lui stesso non lo sapeva) e lasciando a Ephryussi la seccatura di mandarli al Salon (“una preoccupazione in meno”), partì per un paese che un tempo affascinò Delacroix e di cui Lestrenguet gli parlò più di una volta: ad Algeri.

Purtroppo, quando è arrivato ad Algeri all'inizio di marzo, il tempo era nuvoloso. Stava piovendo. “Eppure qui è magnifico, la natura è incredibilmente ricca... E il verde è fresco e succoso! » La vegetazione nuova per lui - palme, aranci e fichi - deliziava Renoir, e gli arabi nella loro bianca lana burnus colpivano spesso per la nobiltà di portamento.

Finalmente è uscito il sole. La città, in cui “tutto è bianco: burnus, mura, minareti e la strada”, brillava sotto un cielo senza nuvole. Contentissimo dello spettacolo che gli si apriva, Renoir riprese a lavorare. Si ricompose, cercò di comprendere il suo lavoro. "Ho deciso di stare lontano dagli artisti, al sole, per pensare con calma", scrisse presto a Durand-Ruel, e dal suo tono si può sentire che la sua anima è diventata più calma. “Penso di essere arrivato alla fine e di averlo trovato. Forse mi sbaglio, ma questo mi sorprenderebbe molto".

Durand-Ruel, che ha inviato una lettera a Renoir, ha cercato di dissuaderlo dal partecipare al Salon. Ora che il mercante aveva denaro e poteva di nuovo difendere attivamente gli impressionisti, considerava altamente auspicabile che il gruppo riacquistasse una parvenza di accordo. Anche in quel momento, quando Renoir esitava, non sapendo dove andare - in Inghilterra o in Algeria, Caillebotte e Pissarro discutevano della questione della sesta mostra degli Impressionisti, che avrebbe dovuto aprire ad aprile. Caillebotte ha accusato Degas di aver causato "una spaccatura nel gruppo". A causa del fatto che Degas non ha preso il "posto di spicco" che gli era dovuto, "quest'uomo si è indurito ... è arrabbiato con il mondo intero", ha scritto Caillebotte Pissarro. “Ha quasi una mania di persecuzione. Non sta cercando di convincere gli altri che Renoir ha idee machiavelliche?.. Puoi inventare un intero volume da quello che ha detto di Manet, Monet, di te ... È arrivato al punto di dirmi di Monet e Renoir : "Accetti davvero di avere queste persone?" Caillebotte era pronto a credere che Degas non perdonasse Renoir, Monet e Sisley per il loro talento, perché mostrava molta più condiscendenza verso coloro che non erano molto dotati o semplicemente mediocri e che lui " trascinato per se stesso". Costringendo le opere dei suoi rioni, come Zandomeneghi e Raffaelli, ad essere accettate alle mostre degli impressionisti, pervertì la natura di queste mostre. Affinché la mostra fosse omogenea, Caillebotte riteneva che Renoir, Monet, Cézanne, Sisley, tutti quelli che lo sono infatti, ha legato il suo destino all'impressionismo, e solo loro sono soli. E Degas deve cedere, altrimenti dovrà fare a meno di lui.

Ma Pissarro non è riuscito a convincersi a "buttare" Degas. Renoir ha risposto a Durand-Ruel che avrebbe continuato a inviare personalmente dipinti al Salon. “Non cederò alla convinzione maniacale che un'immagine peggiori o migliori a seconda di dove è stata esposta. In altre parole, non perderò tempo a risentirmi per il Salon. Non voglio nemmeno dimostrare di essere offeso". La questione si è conclusa con il fatto che alla mostra di aprile c'era un impressionista in meno: Caillebotte ha rifiutato di parteciparvi.

Renoir, completamente affascinato dall'Algeria, decise di rimanerci più a lungo: all'inizio sarebbe rimasto lì per un mese. "Non voglio lasciare l'Algeria senza aver portato qualcosa da questo meraviglioso Paese". Ha allestito un cavalletto nella zona della Kasbah, Jardin d'Esse o nelle vicinanze. Ha scritto "Vacanze arabe", "Banana Plantations" ... La straordinaria luce del Mediterraneo! "Il sole-mago trasforma le palme in oro , le onde rotolano diamanti e le persone diventano come Magi". Renoir tornò in Francia solo nella prima metà di aprile. Tuttavia, non aveva intenzione di rimanere a Parigi, ma voleva andare presto a Londra, dove Duret lo stava aspettando. "Dopo il caldo algerino, la raffinatezza dell'Inghilterra sarà più evidente".

Tuttavia, già il 18 aprile, Renoir scrisse da Chat a Theodore Duret che non sarebbe andato a Londra. A Chatou, Renoir incontrò Whistler, che era venuto da Londra per una breve visita in Francia. Whistler spiegherebbe personalmente a Duret "mille ragioni" per cui Renoir dovrebbe rimandare il suo viaggio. “Sto combattendo con alberi e fiori, con donne e bambini, e non voglio saperne di più. Tuttavia, ogni minuto sono tormentato dal rimorso. Penso al fatto che ti ho infastidito invano e mi chiedo se ti sarà facile venire a patti con i miei capricci ... È sfortunato esitare per sempre, ma questa è l'essenza del mio carattere , e, temo, non cambierà nel corso degli anni. Il tempo è bellissimo e ho delle modelle, questa è la mia unica scusa".

In quei giorni soleggiati di Pasqua, il ristorante di Papa Fournes era pieno di gente. Renoir ha dipinto i rematori che stanno finendo la colazione qui. Il barone Barbier, un ex ufficiale di cavalleria, un partecipante alla campagna di Cochin Hin e per breve tempo sindaco di Saigon (questo vivace ragazzo allegro ha instancabilmente bruciato la sua vita per quarant'anni e quasi completamente sperperato) ha offerto a Renoir di aiutarlo a realizzare il suo piano. E l'idea non era così semplice: per dipingere un quadro, Renoir doveva radunare almeno quattordici persone sulla terrazza di un ristorante sulle rive della Senna, lungo la quale scivolavano le barche a vela. Questo quadro, nonostante l'atmosfera festiva domenicale che ne emana, ricorda in qualche modo le grandi composizioni a più figure predilette da Fantin-Latour e precedentemente da Frans Hals. E sebbene l'opera di Renoir fosse priva della pomposità insita in queste composizioni, o, comunque, di qualche sfarzo, in realtà, aveva qualcosa in comune con esse. Il dipinto "La colazione dei rematori", in cui ritrae molti dei suoi amici, abituali di padre Fournaise - Caillebotte ed Ephrussy, Barbier, Lot e Lestrange, la sua modella Angele (che d'ora in poi non potrà più posare per lui, perché lei stava per sposarsi) e Alfonsina Fournaise, - Renoir, anche se probabilmente lui stesso non lo aveva ancora capito, stava dicendo addio al suo passato, ai lunghi anni trascorsi sulle rive della Senna e al Moulin de la Galette tra i suoi ballerini. Con questa brillante tela, grande opera "antologica", si conclude il periodo dell'impressionismo di balli e ristoranti, colazioni sull'erba e pergole verdi. D'ora in poi, Renoir tornerà su questi argomenti solo in via eccezionale. Un intero periodo stava volgendo al termine. Il periodo del lavoro di Renoir e il periodo della sua vita.

In primo piano nell'immagine "La colazione dei rematori", a un tavolo di fronte a Caillebotte, un'affascinante giovane donna con un cappello decorato con fiori siede con il suo cagnolino. Questa donna è Alina Sharigo.

Alina era molto meno felice di quanto si possa pensare, guardando il quadro dipinto in Shatu. Le sembrava di aver trovato un modo meraviglioso per risolvere i problemi che tormentavano Renoir - così lo chiamava in quel momento e in seguito. I problemi della pittura che preoccupavano l'artista (la gioiosa ascesa causata dal suo soggiorno in Algeria finì rapidamente) non erano così gravi agli occhi della ragazza. Renoir, ha ragionato, “è stato creato per scrivere, come una vigna, per dare vino. Pertanto, che sia buono o cattivo, con o senza successo, deve dipingere”. D'altra parte, l'ambiente parigino, l'inevitabile comunicazione con altri artisti della capitale, non fa che aggravare la sua confusione. E Alina decise: perché non vanno insieme al villaggio di Essua? Lì "potrà scrivere i suoi schizzi, ei vignaioli impegnati nel loro lavoro, che non hanno tempo per parlare del destino della pittura, non gli saranno di intralcio". Ma ahimè, una tale decisione non ha sedotto Renoir più di quanto ha sedotto Madame Charigot-madre ... "Devi essere dannatamente forte per condannarti alla solitudine", ha detto l'artista, eludendo la proposta di Alina. Alina ora non ha quasi lasciato il laboratorio di cucito. Renoir decise di trascorrere l'estate a Vargemont.

Andò a piedi a Pourville, Varengeville e Dieppe. A Dieppe, il figlio del dottor Blanche, Jacques-Émile, pittore, fu profondamente addolorato dal modo in cui sua madre ricevette Renoir. Madame Blanche ha prima invitato l'artista a lavorare a Dieppe, quindi "ha iniziato a fare ogni sforzo per annullare l'invito". Lo considerava "completamente pazzo sia nella pittura che nella conversazione, e allo stesso tempo completamente ignorante ... disprezzando ogni solidità, non temendo la pioggia o la fanghiglia ...". Era infastidita dal suo tic e dal fatto che fosse rimasto seduto a tavola per molto tempo. La sera della sua prima visita, Renoir dipinse “in dieci minuti il ​​tramonto. Questo fece arrabbiare mia madre, - disse Jacques-Emile, - e lei gli disse che stava solo “traducendo i colori! “Per fortuna ha aggredito un uomo che non si è accorto di nulla! »

E quest'estate, Renoir, ovviamente, l'ha notato anche meno del solito.

“Quando guardi le opere dei grandi artisti del passato, capisci che non c'è niente da filosofare. In primo luogo, che grandi maestri del loro mestiere furono queste persone! Come conoscevano il loro mestiere! Questo è tutto. Dipingere non è una specie di sogno... In realtà, gli artisti si considerano esseri eccezionali, immaginano che mettendo la vernice blu invece del nero, capovolgeranno il mondo".

Autunno. Alina. Segreti e perfezione degli antichi maestri. Cercherà di dimenticarlo. Cercherà di dimenticarla. Una forma a cui gli impressionisti attribuivano poca importanza. Deve dipingere un ritratto a pastello di Jane, la figlia più giovane di Madame Charpentier. Uno dei giorni successivi viene invitato a cena con Madame Charpentier. E nella sua anima è penetrato profondamente l'amore che non vuole morire. Una volta, da adolescente, mentre lavorava in una fabbrica di porcellane, vide un "omino furioso" che stava dipingendo. “Era Ingres. Teneva in mano un taccuino, fece uno schizzo, lo buttò via, ne iniziò uno nuovo e alla fine in un solo passaggio fece un disegno così perfetto, come se ci stesse lavorando da una settimana. L'amore spruzzava la sua anima come rugiada. L'amore da cui vuole proteggersi. Ingres con la sua linea incredibilmente precisa. E improvvisamente Renoir lasciò Parigi per l'Italia. "Ero improvvisamente in fiamme nel vedere Raffaello", scrisse da Venezia a Madame Charpentier.

A quel tempo, gli italiani non erano molto amichevoli nei confronti dei francesi, che in maggio firmarono un trattato a Bordeaux, stabilendo il loro protettorato sulla Tunisia. Ma Renoir aveva poco interesse per gli italiani. Non era interessato alle città o ai monumenti architettonici d'Italia. Milano e Padova lo annoiarono subito, come dopo un po' - Firenze. Duomo di Milano "con il suo tetto in marmo di pizzo, di cui gli italiani sono così orgogliosi"? Renoir scrollò le spalle: "Sciocchezze!" Inoltre, tutte queste città gli sembravano estremamente noiose. Eppure Venezia era troppo vivace e colorita perché lui ne restasse indifferente. “Che miracolo il Palazzo Ducale! Questo marmo bianco e rosa era probabilmente un po' freddo all'inizio. Ma l'ho visto dopo che il sole lo aveva dorato per diversi secoli di seguito, e che fascino!

Renoir aprì nuovamente la sua scatola dei colori e dipinse il palazzo visto dall'isola di San Giorgio Maggiore. Dipinse anche la Cattedrale di San Marco e le gondole sul Canal Grande. I dipinti del Tiepolo e del Carpaccio furono per lui una gioiosa scoperta. Tuttavia, partì presto per il sud, perché venne in Italia per vedere Raffaello. A Firenze ("Ci sono pochi posti al mondo in cui mi annoierei così tanto. Vedendo tutti questi edifici in bianco e nero, mi sembrava di avere una scacchiera davanti a me!") Ha potuto studiare il primo dipinto di Raffaello - “Madonna in poltrona” da palazzo Pitty. Questa foto era così famosa che Renoir, nelle sue stesse parole, andò a guardarla "per il gusto di ridere". "Ed ora ho visto un dipinto così libero, così sicuro, così meravigliosamente semplice e purosangue che è impossibile immaginare di meglio: braccia, gambe - tutta carne viva, e che toccante espressione di tenerezza materna!"

Arrivato a Roma, Renoir non si interessò alla città e corse a vedere Raffaello. Le creazioni dell'autore della "Madonna in cattedra" - le stanze del Vaticano e gli affreschi della Farnesina - lo commossero profondamente. "Questo è bellissimo, e avrei dovuto vederlo prima", osservò Renoir, non senza tristezza. “È pieno di conoscenza e saggezza. Raphael non ha lottato, come me, per l'impossibile. Ma è meraviglioso. Nella pittura a olio, preferisco Ingres. Ma gli affreschi sono magnifici nella loro semplicità e grandezza”.

Quando Renoir scrisse queste parole a Durand-Ruel in novembre, era già a Napoli, dove scoprì l'arte di Pompei. "Queste sacerdotesse con le loro tuniche grigio argento sono solo l'immagine sputata delle ninfe di Koro." Dopo lo shock causato dalla conoscenza di Raffaello, la stupefacente impressione degli affreschi di Pompei ha ulteriormente aggravato la confusione dell'artista. Con l'aiuto di una gamma di colori ridotta a colori primari, gli autori di affreschi antichi, che padroneggiarono in modo impeccabile i segreti del loro mestiere, crearono opere incomparabili. “E si sente che non hanno affatto cercato di escludere un capolavoro. Un mercante o una cortigiana ha ordinato all'artista di dipingere la sua casa e ha cercato di far rivivere il muro liscio - tutto qui. Nessun genio! Nessuna esperienza emotiva!... Ai nostri tempi siamo tutti brillanti, per esempio, ma una cosa è certa: non sappiamo più disegnare una mano e non conosciamo le basi del nostro mestiere.

Renoir dipinge con appassionata tenacia, cancellando ciò che aveva scritto e ricoprendo la tela, insoddisfatto di se stesso, in preda a quella che chiamava "la malattia della ricerca". “Sono come uno studente di scuola. Una pagina vuota dovrebbe essere compilata senza macchie - e su di te! - macchia. Pianto ancora le macchie, anche se ho già quarant'anni ", ha confessato a Durand-Ruel, chiedendogli di scusarlo in anticipo se non avesse portato molte opere dal viaggio. Il viaggio alla fine gli ha portato una soddisfazione molto relativa. "Continuo a guidare, solo per non dover tornare indietro", ha detto a Dedon. Nell'albergo dove viveva Renoir presso la pensione, quasi tutti i suoi compagni erano sacerdoti, e uno di loro, originario della Calabria, consigliò a Renoir di recarsi in questa zona. Renoir vi fece una breve escursione e la Calabria lo deliziò. "Ho visto miracoli... Se mai dovessi viaggiare di nuovo, tornerò qui." Tuttavia, il desiderio di Parigi lo colse sempre più profondamente. "Sogno la mia terra natale e, secondo me, il parigino più brutto è meglio dell'italiano più bello".

Tornato a Napoli, Renoir dipinge nature morte e “figure”, “e questo”, ha detto, “mi fa perdere molto tempo invano: ho tanti modelli quanti ne voglio, ma ne vale la pena su cui sedersi una sedia, girare di tre quarti di giro e piegare le mani sulle ginocchia - e mi fa venire la nausea a guardare.

Poco dopo, Renoir si stabilì a Capri. Era l'unico francese dell'isola. Il tempo "magnifico", il mare immacolato, gli aranci e gli ulivi, i fiori, i vini sulfurei del Vesuvio e la zuppa di frutti di mare hanno in qualche modo migliorato il suo umore. A Capri ha creato uno dei suoi migliori dipinti italiani - "Blonde Bather", che ha dipinto su una barca in una baia soleggiata. In quest'opera si avvertono già notevoli cambiamenti di tessitura, il trionfo delle linee e dei volumi, tutto ciò a cui la svolta avrebbe dovuto portare - doloroso, come ogni cedimento - che Renoir stava vivendo in quel momento. La ragazza dalla pelle madreperla, più scandinava che napoletana, espone il suo corpo impeccabile alla luce che ne sottolinea i contorni decisi. Quanto è lontano ora Renoir dai tremolanti guizzi dell'impressionismo! Le lezioni di Raffaello e gli affreschi di Pompei e le lezioni più antiche di Ingres cominciano a dare i loro frutti. "Mi piace dipingere", dirà in seguito l'artista, "quando sembra eterno". Queste parole riecheggiano quasi completamente le parole di Cézanne: "Volevo trasformare l'impressionismo in qualcosa di solido e duraturo, come l'arte museale". Entrambi gli artisti, usciti dall'Impressionismo, si adoperarono, ciascuno con i propri mezzi, verso lo stesso obiettivo che ne stava al di fuori.

Dal numero di Le Petit Journal, che si trovava a Capri, Renoir apprese che il 14 novembre in Francia Gambetta formò un governo e nominò ministro delle Belle Arti l'amico di Manet, Antonin Proust. Per ordine di Proust, alla vendita di opere di Courbet all'Hotel Drouot, furono acquistati tre dipinti per il Louvre, tra cui Uomo con cintura di cuoio. Secondo Dure, questo acquisto è stato una sorta di "pubblico pentimento, un omaggio alla memoria di Courbet". Renoir era molto felice di questo. Riteneva giustamente che Proust non avrebbe esitato a presentare l'Ordine della Legion d'Onore a Manet: questo sarebbe stato un altro "pentimento pubblico". Ecco cosa ha scritto al suo collega più anziano in arte: “Finalmente, abbiamo un ministro che intuisce che la pittura esiste in Francia... Spero che al ritorno nella capitale potrò salutarti come un amato e ufficialmente riconosciuto artista. Tu, - aggiunse Renoir, - sei un combattente allegro, che non odia nessuno, come un'antica Gallia, e per questa allegria che non ti lascia, anche quando vieni trattato ingiustamente, ti amo. È passato un anno da quando lo Stato ha cessato di esercitare la tutela sull'art. D'ora in poi, gli artisti stessi avrebbero dovuto organizzare mostre nel Salon, ma lo spirito di accademia che li permeava non si è indebolito da questo. Tuttavia, quest'anno Manet è stato tra coloro i cui dipinti sono stati accettati "fuori concorso". La sua lotta stava volgendo al termine, ma la sua vita, ahimè! - anche perché Manet era malato terminale.

Renoir sperava di tornare in Francia il 15 gennaio. Ma una lettera di uno dei più famosi wagneriani, Jules de Breuer, lo costrinse a rimandare la partenza. Dal 5 novembre Richard Wagner visse a Palermo, dove terminò il Parsifal. Breuer e altri wagneriani volevano che Renoir dipingesse un ritratto del compositore. In uno stato d'animo piuttosto cupo, l'artista andò via mare in Sicilia. «Almeno quindici ore di mal di mare in futuro», borbottò.

Arrivato a Palermo, si imbarca sul primo autobus alberghiero che incontra, che lo porta all'Hotel de France. Da lì, Renoir è andato alla ricerca del compositore. Alla fine, seppe che alloggiava all'Hotel de Palmes. La stessa sera, Renoir apparve a Wagner. Fu accolto da un cupo servitore, che scomparve da qualche parte e, tornando dopo una breve assenza, annunciò che non potevano accettarlo. La mattina dopo, Renoir, cominciando a perdere la pazienza, riapparve all'Hotel de Palmes. Aveva un solo desiderio: tornare al Napoli il prima possibile. Ma poi è uscito un giovane biondo, che sembrava un inglese. In effetti, era l'artista tedesco Paul von Yukowski. Yukowski spiegò a Renoir che era oggi - era il 13 gennaio 1882 - che Wagner stava finendo le ultime battute del suo Parsifal, che era in uno stato estremamente "malato e nervoso, aveva smesso di mangiare, ecc." Yukowski ha chiesto all'artista di posticipare la sua partenza di un giorno. Renoir acconsentì, l'incontro era previsto per domani. Il giorno successivo, alle cinque, Wagner ricevette finalmente l'artista.

“Ho sentito dei passi attutiti dallo spesso tappeto. Era un maestro con un abito di velluto con grandi polsini di raso nero. Era molto bello e molto gentile, mi tese la mano, mi fece sedere su una sedia, e poi iniziò una conversazione molto ridicola, intervallata da infiniti "o!" e "a!", in un misto di francese e tedesco e con finali gutturali. “Sono molto contento - ah! di! (suono gutturale) - tu vieni da Parigi, vero? - "No, vengo da Napoli..." Abbiamo parlato di tutto. Ho detto “noi”, ma ho solo ripetuto “caro maestro”, “certo, caro maestro” e mi sono alzato, per partire, ma lui mi ha preso le mani e mi ha rimesso sulla sedia. Abbiamo parlato della produzione di Tannhäuser all'Opera di Parigi, insomma è durata almeno tre quarti d'ora... Poi abbiamo parlato di impressionismo in musica. Che sciocchezze non ho detto! Alla fine ero tutto sudato, intossicato ed ero rosso come un cancro. Insomma, quando una persona timida si disperde, non puoi fermarlo. Eppure, non so come spiegarlo, ma sentivo che era contento di me. Non sopporta gli ebrei tedeschi, incluso Wolf... Ho distrutto la Meyerbeer. In una parola, ho avuto il tempo di dire un sacco di sciocchezze. E all'improvviso disse, rivolgendosi al signor Yukowski: “Se domani a mezzogiorno mi sento bene, posso posare per te fino a cena. Dovrai essere indulgente: farò quello che posso, ma non arrabbiarti con me se non lo sopporto. Signor Renoir, chieda al signor Yukowsky se gli dispiace che dipinga anche il mio ritratto, se, ovviamente, non interferisce con lui ... "

Il 15 gennaio a mezzogiorno, Renoir con i suoi pennelli si fermò davanti a Wagner. La sessione si è rivelata la più breve possibile. Wagner ha concesso all'artista solo trentacinque minuti. Durante questi trentacinque minuti, Renoir dipinse un ritratto del compositore. "Oh! esclamò Wagner, guardando la tela. “Sembro un pastore protestante!”

Il 22 gennaio Renoir ricevette cinquecento franchi da Durand-Ruel all'ufficio postale di Marsiglia. Già il 17 gennaio, da Napoli, chiese al mercante di mandargli su richiesta questa moneta per poter arrivare a Parigi. Ma durante questo periodo, i piani di Renoir cambiarono. Incontrò Cézanne e, poiché in quel periodo in Provenza il tempo era quasi primaverile, Renoir decise di rimanere per due settimane con il suo amico a Estaque vicino a Marsiglia - in "un piccolo posto come Asnières, solo in riva al mare", spiegò a Durand - Ruel.

Cézanne, che aveva una casa a Estac, veniva spesso qui e dipingeva ulivi tra le cime rocciose e i pini della catena montuosa di Nerth o della baia, che era chiusa in lontananza dalle colline di Marselver. L'artista di Aix non era un compagno molto socievole. Il fallimento lo ha fatto chiudere. Ma proprio nelle prime settimane del 1882 aspettava che il suo vecchio sogno diventasse realtà e sarebbe stato esposto al Salon più vicino. Un conoscente di Cezanne Guillemet, artista dal talento più ordinario, che era un membro della giuria, gli promise di usare il suo diritto di "misericordia" affinché Cezanne fosse ammesso al Palazzo dell'Industria. La situazione è ridicola, quasi grottesca, ma Cézanne si rallegrava di lei come una bambina e quindi riceveva Renoir particolarmente cordialmente. E anche le domande che entrambi gli artisti si sono posti in questo periodo del loro lavoro, i loro dubbi simili in quel momento, hanno contribuito molto al riavvicinamento, nonostante tutto ciò che li separava e così li distingueva l'uno dall'altro. In confronto con la vita di Cézanne, con questa esistenza aspra e ascetica, caparbiamente tesa alle vette glaciali di una perfezione irraggiungibile e oscurata da desiderio e incertezza opprimente, la vita di Renoir, anche in questo periodo di crisi, sembrava facile e gioiosa. Un vero roseto. “Ho sempre il sole qui, e posso cancellare quello che ho scritto e ricominciare quanto voglio…” Renoir scrisse a Madame Charpentier, informandola che stava rimandando il suo ritorno a Parigi. "E così passo il tempo al sole, ma non per dipingere ritratti alla luce del sole, ma semplicemente crogiolarmi e cercare di guardare il più possibile, sperando in questo modo di raggiungere la grandezza e la semplicità dei vecchi maestri".

Con chi, se non con Cézanne, poteva Renoir discutere con tanto entusiasmo di quanto aveva visto e appreso durante il suo viaggio in Italia? Questo, senza dubbio, è stato uno dei motivi che lo hanno spinto a soffermarsi a Estaca. Ma ce n'era probabilmente un altro, più nascosto, ma indubbiamente più profondo del primo. Renoir ha cercato di ritardare il momento in cui avrebbe incontrato di nuovo Alina e in lui avrebbero combattuto a favore e contro con rinnovato vigore? Un viaggio in Italia non ha risolto i suoi dubbi. Renoir non è riuscito a dimenticare colui che lo ha scelto.

Il soggiorno a Estaca è finito piuttosto male. Nei primi giorni di febbraio l'influenza, l'influenza "crudele", mette a letto l'artista. Da quel momento in poi, il "paese dei ricci di mare", come lo chiamava Cézanne, perse gran parte del suo fascino agli occhi di Renoir, che ora sognava con impazienza di tornare a Parigi. Ma non è successo molto presto. L'influenza si è trasformata in polmonite. Edmond si precipitò dal fratello malato, presso il quale Cézanne si affaccendava con tenera sollecitudine. "Era pronto a trascinare tutta la sua casa nel mio letto", ha detto il commosso Renoir. Il 19 il medico annunciò che il paziente era "fuori pericolo", ma comunque non prendeva quasi nulla da mangiare.

Nel frattempo arrivarono delle lettere che Renoir, stremato dalla malattia, lesse con grande irritazione. Ha strappato e lanciato contro la famiglia Kaen. «Quanto ai centocinquanta franchi dei Cahen», scrisse a Dedon, «lasciatemi dire che questo è semplicemente inaudito. Il peggior avaro che non abbia mai incontrato. Sicuramente non avrò più rapporti con gli ebrei”. D'altra parte, Durand-Ruel chiese, anzi insistette - e questo infastidì particolarmente Renoir - di partecipare alla prossima, settima, mostra degli Impressionisti, di cui Caillebotte gli aveva già scritto.

Due o tre mesi prima, Caillebotte, non imbarazzato dal precedente fallimento, si adoperò di nuovo per organizzare una mostra omogenea, che tanto sognava, sperando questa volta di convincere Degas. Ma Degas si è solo arrabbiato. E ho dovuto ricominciare tutto da capo, perché Pissarro, come l'anno prima, chiaramente non era dell'umore giusto per rompere con Degas. Ma Gauguin, che condivideva il punto di vista di Caillebotte, annunciò a Pissarro che lui, da parte sua, si sarebbe rifiutato di partecipare alla mostra, poiché Degas non voleva cedere, e che senza dubbio Guillaumin avrebbe fatto lo stesso. Così Pissarro si ritrovò quasi completamente solo con Degas e i suoi amici. Non aveva altra scelta che dare il consenso a Caillebotte. Ma Caillebotte si sbagliava se pensava che ora tutto sarebbe andato come un orologio. A Monet è stato chiesto il consenso preventivo - ha rifiutato. Sisley ha detto che avrebbe seguito l'esempio di Monet. Renoir ha fatto riferimento al fatto che era malato. Berthe Morisot "si è astenuta". Cezanne, avvertito da Pissarro, ha dichiarato di "non avere niente".

Il Caillebotte, spiacevolmente sorpreso, si stava già chiedendo, non senza amarezza, se avrebbe dovuto abbandonare i suoi piani, quando Durand-Ruel è intervenuto inaspettatamente nelle trattative, le cui vicende hanno preso per diversi giorni la piega più cupa: a fine gennaio, il La banca General Union è crollata, Feder è stato arrestato.

Per Durand-Ruel, il crollo della Banca Cattolica ha avuto le conseguenze più drammatiche. Il commerciante ha dovuto di nuovo fare affidamento solo sui propri fondi. Inoltre su di lui è ricaduto l'onere di un'ingente responsabilità, costretto a saldare quanto prima gli anticipi emessi dalla Feder. Poiché la sua situazione finanziaria era peggiore che mai, Durand-Ruel, secondo le sue stesse parole, ha dovuto "fare soldi con tutto" e lottare con ancora più energia per non morire. E poiché ha legato il suo destino agli impressionisti, allora devono vincere. Lascia che smettano di litigare per un po'. D'ora in poi, lo stesso Durand-Ruel si occuperà dell'organizzazione della loro mostra, che aprirà nelle sale del Panorama di Reichshofen al 251 di Rue Saint-Honoré.

Renoir, che si stava lentamente riprendendo dalla polmonite, si oppose a quella che chiamava la "combinazione Pissarro-Gauguin". Mentre era ancora a letto, il 24 febbraio dettò a Edmond una lettera indirizzata a Durand-Ruel, in cui si rifiutava formalmente di partecipare alla mostra. Il mercante si rivolse a lui con una nuova richiesta: voleva esporre quei dipinti di Renoir che gli appartenevano. "I dipinti che hai comprato da me sono di tua proprietà", gli rispose Renoir in un telegramma inviato la mattina del 26 febbraio, "non posso impedirti di smaltirli, ma non li esporrò". Lo stesso giorno, ancora sdraiato a letto, redasse frettolosamente una lettera lui stesso, ne dettò un'altra, e le inviò entrambi tramite Edmond.

“Esporre con Pissarro, Gauguin e Guillaumin è come esporre con qualche gruppo sociale... Al pubblico non piace quando odora di politica, e alla mia età non voglio essere un rivoluzionario. Stare con l'israeliano Pissarro è una rivoluzione. Del resto questi signori sanno che mi sono fatto avanti grazie al Salon. Quindi devono privarmi rapidamente di ciò che ho ottenuto. Fanno ogni sforzo per farlo, e quando sbaglio, si allontaneranno da me. Non lo voglio, non lo voglio Sbarazzati di queste persone e dammi artisti come Manet, Sisley, Morisot, ecc., e io sono tuo, perché questa non è più politica, ma pura arte ... Pertanto, rifiuto e ancora rifiuto. Ma puoi esporre i miei quadri, che ti appartengono, senza il mio permesso. Sono tuoi e non eserciterò il mio diritto di impedirti di eliminarli a tua discrezione se è per tuo conto. Siamo solo d'accordo fermamente che i dipinti da me firmati sono esposti da te, il loro proprietario, e non da me. In queste condizioni, nel catalogo, sui manifesti, nei prospetti - ovunque si dirà che le mie tele sono di proprietà dei nomi... ed esposte da Durand-Ruel. Pertanto, non risulterò "indipendente" contro la mia volontà ... Non dovresti essere offeso dal mio rifiuto, perché non è affatto diretto contro di te, ma solo contro questi signori, con i quali non voglio agire per il mio bene, per ragioni di gusto e nel proprio interesse.

Infine, alla vigilia del vernissage, Renoir ha inviato a Durand-Ruel una lettera più pacata, in cui esprimeva il suo consenso a partecipare alla mostra, ma non ha mancato di sottolineare:

“Vi chiedo di dire a questi signori che non ho intenzione di rinunciare al Salone... spero che mi perdoneranno questa piccola debolezza. Ebbene, se espongo con Guillaumin, posso esporre con Carolus-Duran…”

A maggio doveva essere esposto al Salon un ritratto di Renoir.

Per volontà del commerciante, la composizione del gruppo è cambiata. I vecchi partecipanti alla fine cedettero più o meno prontamente.

In effetti, il gruppo in quanto tale è ormai diventato un concetto storico. Eppure, non è mai apparso davanti al pubblico in modo così monolitico, come se, infatti, nonostante le differenze sempre più profonde e la reciproca insoddisfazione, gli impressionisti, prima di disperdersi finalmente, volessero dimostrare la loro unità - l'unità in cui saranno percepiti dal pubblico in futuro. Quasi tutti gli extra sono spariti. Solo nove artisti erano rappresentati nelle sale di Rue Saint-Honoré. Tuttavia, fatta eccezione per i due assenti, Degas e Cézanne, tutti coloro che veramente hanno creato l'impressionismo, coloro ai quali deve il suo significato, che ne hanno assicurato una vita lunga e fruttuosa, si sono rivelati spalla a spalla in questa settima mostra, che la critica accettato con calma e anche favorevolmente. . ("Durand-Ruel deve aver gestito la stampa", scrisse Eugène Manet.) Renoir, Monet, Sisley, Pissarro, Berthe Morisot e Caillebotte, il benefattore del gruppo, coesistevano qui con i tre amici di Pissarro: Victor Vignon, Guillaumin e Gauguin, lo stesso Gauguin, che a Renoir e Monet non piaceva tanto. Ma la partecipazione di Gauguin a questa mostra ora, dopo il trascorrere del tempo, acquista ai nostri occhi, agli occhi dei posteri, un significato particolarmente profondo, perché anticipa il futuro, ciò che il domani doveva nascere dall'impressionismo, quelle vittorie, l'audacia, che senza l'impressionismo e dell'ingrato padre Manet, senza il profondo sconvolgimento che provocarono, non sarebbe stato possibile.

Tra le duecento opere presentate alla mostra, Durand-Ruel ha mostrato venticinque dipinti di Renoir, tra cui "La colazione dei rematori". L'artista era molto preoccupato per l'impressione che le sue tele facevano. Si rammaricò anche un po' dell'eccessiva durezza che aveva mostrato nella sua corrispondenza con Durand-Ruel, temeva di non essersi comportato abbastanza "con prudenza". Inoltre aveva fretta di tornare a Parigi, dove, dopo aver «imparato molto», aveva «molto da fare», scrive a Georges Rivière. Ma il medico si oppose risolutamente al suo ritorno e gli consigliò di rimanere almeno altre due settimane al sud e di farsi curare. Poiché Cezanne, che non riusciva a trovare un posto per se stesso a causa dell'imminente Salon, avrebbe lasciato l'Estac per Parigi il 3-4 marzo, Renoir decise di tornare ad Algeri. Lot, che era venuto a Estac per lui, doveva accompagnarlo. E ad Algeri, Korday e Lestrange li stavano aspettando.

Renoir considerava questo nuovo viaggio semplicemente come uno sfortunato "ritardo". Sperava solo che la compagnia degli amici l'avrebbe rallegrata. E voleva anche usarlo in modo che, non appena avesse ripreso un po' di forze, potesse iniziare a scrivere. L'ultima volta ha portato solo paesaggi da Algeri, questa volta ha deciso di soddisfare il desiderio di Durand-Ruel e di dipingere alcuni ritratti. Non appena Renoir si stabilì ad Algeri in via La Marine 30, iniziò a cercare modelli. "Ed è così difficile", scrisse al mercante, "il punto è chi supera in astuzia chi ... Ho visto bambini qui di inauditi colorati. Riuscirai a prenderli? Farò tutto ciò che è in mio potere per questo... Probabilmente mi consideri insopportabile”, ha aggiunto, “ma trovare un sitter anche in Algeria sta diventando sempre più difficile. È semplicemente insopportabile. Se solo sapessi quanti cattivi artisti ci sono. Gli inglesi, in particolare, viziano le poche donne su cui possono contare. Ma comunque, spero di portarti qualcosa. È così bello".

Completamente guarito dalla malattia, l'artista stava già lavorando con entusiasmo alla fine di marzo. Tanto entusiasmo che all'inizio di aprile posticipò di almeno un mese il suo ritorno in Francia. Il sole infuocato dell'Africa lo conquistò. Infatti, che magia! Un giorno, mentre Renoir stava lavorando con Lot in un villaggio algerino, degli amici videro improvvisamente in lontananza una “figura da favola” di un uomo i cui vestiti brillavano come pietre preziose. Quando l'uomo si avvicinò, si scoprì che era un mendicante in sacco... Renoir dipinse un giovane arabo Ali, donne algerine, un facchino di Biskra... Dipinse anche una donna francese in costume algerino, e uno sguardo a questo quadro con il suo deliberato esotismo è sufficiente per vedere come Renoir sia rimasto alla fine indifferente e immune a ciò che era estraneo allo spirito della sua razza. “Perché andare in tutti questi tuoi paesi dell'Est? Non hai il tuo paese? ” – scrisse una volta un nativo della Franca Contea Courbet.

Alcune settimane trascorse ad Algeri ripristinarono le forze di Renoir e in maggio partì per la Francia. Sono passati sei o sette mesi da quando ha lasciato Parigi. Ma il viaggio non ha risolto niente, niente. I dipinti di Raffaello, gli affreschi di Pompei, i colloqui con Cézanne non fecero che rafforzare l'artista nella convinzione di avere ancora molto da imparare. No, il viaggio non ha risolto nulla. Tranne un dubbio: Renoir scrisse ad Alina Charigot che sarebbe stato felice se fosse andata a incontrarlo alla stazione dei treni di Parigi.

(1880-1881)
130 x 173 cm
Collezione Phillips, Washington

Un gruppo di amici sta facendo colazione sulla terrazza soleggiata di un caffè all'aperto sulle rive di un fiume a pochi chilometri da Parigi. Il luogo in cui è stato dipinto il dipinto era il ristorante Fournese, situato su un'isola a Chatou, sulla Senna. Era un luogo di incontro per l'alta società, poeti, attori, intellettuali e canottieri. Proprio come nel precedente dipinto di Renoir "Ballo al Moulin de la Galette", qui si trasmette l'atmosfera libera e vivace che si crea in compagnia dei parigini che sono partiti per rilassarsi all'aria aperta. Molto moderno nei contenuti, questo quadro riecheggia al tempo stesso chiaramente le tele degli antichi maestri raffiguranti feste, in particolare con le opere dell'artista veneziano veronese del XVI secolo. Nonostante il fatto che l'immagine trasmetta un senso della spontaneità del momento, Renoir ha costruito con cura la sua composizione per diversi mesi, invitando le modelle (i suoi amici e le persone appositamente invitate per questo) a Shatu, che ha posato per lui separatamente.

I dipinti, che ritraggono i parigini che si rilassano fuori città, PERMETTONO a Renoir e ad altri impressionisti di unire il loro interesse per le scene della vita moderna con il lavoro all'aria aperta. Renoir e il suo amico Monet ancora prima, nel 1869, dipingevano parigini in vacanza, seduti fianco a fianco sulle rive del Frog a Bougival, a un chilometro e mezzo da Chatou. E in futuro, le scene di ricreazione sul fiume hanno continuato a ispirare l'artista.
Molte fughe suburbane come il castello (dove è stato scritto The Rowers' Breakfast) divennero facilmente accessibili ai parigini con lo sviluppo della rete ferroviaria a metà del secolo.
Nel 1880 Chatou era diventato un luogo preferito per le attività all'aperto, dove non solo i ricchi parigini venivano per il fine settimana, ma anche i lavoratori. Diverse città situate sulle rive della Senna vicino a Parigi fornivano vari tipi di attività ricreative acquatiche. Quindi, ad esempio, Argenteuil, dove Monet si stabilì nel 1873, si trasformò nel tempo in un vero yacht club, quindi su molte tele di questo artista si trovano barche sotto vele bianche come la neve. Gli appassionati di canottaggio si radunavano principalmente ad Asnières e Chatou, e troviamo barche con rematori nei dipinti di Renoir e Gustave Caillebotte (1848-1894), che dipinsero le stesse scene in modo completamente diverso. Le tele di Renoir trasmettono allo spettatore la languida pigrizia dei fine settimana trascorsi sul fiume, mentre Kai-botte si concentra sugli sforzi fisici degli atleti. Caillebotte, che lui stesso era un buon vogatore e velista, lo possiamo vedere nel dipinto di Renoir. È seduto in primo piano a destra, indossa una canotta e un tradizionale cappello di paglia da barcaiolo.