Famoso Chanson Francia. Cantanti e cantanti francesi, famosi al mondo
Nato sul palco Cabaret, Chanson e oggi rimane un modo nazionale unico in confidenza e parlando vividamente con un ascoltatore per l'urgente e il principale
Nei primi anni 2000, quando è iniziata l'ascesa della stazione FM "Radio Chanson", l'intellettuale russo è stato diagnosticato con l'uso di una parola familiare e amata non per il suo scopo previsto. Nei prossimi 11 anni, la legittimazione del genere, onestamente chiamata "Bloom Song" o semplicemente "Blatnik", è stato realizzato: le proteste sono state sovvenzionate, "il russo Chanson" è diventato una delle realtà indiscutibili del paesaggio culturale del paese. Eppure, davanti a questo completo trionfo, c'era un intero secolo, durante il quale la parola "Chanson" e per l'orecchio russo ha suonato musica completamente diversa.
Ciò che questa parola stessa è Chanson - e poi semplicemente "canzone", tutti sanno. È meno noto che il moderno Chanson francese, che nel 20 ° secolo, uno dei simboli principali della cultura del paese, traccia il suo pedigree dal Medioevo. Il punto di riferimento è la creatività dei tubi che cantano poeti del tardo XI - l'inizio del XIV secolo, in particolare il grande Guillaume de Masho, che era molto apprezzato dall'autore di "Canterbury" Jeffrey Choseer, e i contemporanei erano Chiamato nessun altro che "Dio dell'armonia". Tuttavia, che Chanson aveva il suo, piuttosto complicato, canonico e la corrente consiste, per metterlo moderatamente, in relazioni indirette.
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1. Nizza, febbraio 1974: Jacques Brel sulle riprese del film Denis Era, chiamato completamente nello spirito della famosa canzone di Russian Chanson Vysotsky su "Non preoccuparti, non sono andato": "Jacques Brel è vivo , sano e vive a Parigi. " Brel, belga e un poeta sottile, divennero una delle icone francesi Chanson - un genere unico, in cui il talento del poema e il limitante sincerità carismatica della rockstar è allo stesso modo |
Chanson, chi sappiamo, formato alla fine del secolo scorso nelle mura del cabaret Tempikov. Poi non c'è solo Danced Kankan, ma anche cantò. E allo stesso tempo, il principio principale di Chanssson è stato intrapreso: questa è una canzone eseguita dall'autore, di regola, in una stanza da camera, una canzone in cui la musica è inseparabile con il testo, di solito trama. Chanson è diventato l'incarnazione della canzone del "personaggio gallico ideale" - un romantico ed esplosivo, un'ulcera e massimalista, sensibili a qualsiasi ingiustizia.
Il primo Chanson nella nostra attuale comprensione è stato Aristide Burian (1851-1925) e Myshengett (1875-1956). Il primo e artistico Slacker con Montmartre, cantava sulle canzoni anti-borghese di Parigi Argo, andarono alla scena in uno spettacolare "cidio": una giacca di velluto, pantaloni neri, riccollati in stivali alti, sulla sciarpa rossa del collo. Così sono stato raffigurato sulle bollette di Tolosa-Lotrek (e le collezioni delle sue canzoni hanno illustrato il riempitivo teofilo, l'artista non è da quest'ultimo). Lo pseudonimo il secondo, non importa quanto sia divertente, originariamente "parlando inglese" (Miss Tengett), ma, spruzzando in una sola parola, suonava francofono. Bella figlia della scheda madre e Dressmakers, iniziò con una canzone umoristica, recitata nel cinema, eseguita su un palco con Jean Gaben, cantava in coppia con Maurice Chevalé (avevano 10 anni innamorati) e in connessione con la separazione Con lui, Mon Homme, e questa canzone è rimasta nella storia di Chanson per sempre. Era stata inventata copricapi da piume, che è anche famosa per Moulin Rouge. Il missergett è morto in 80 anni, e dal palcoscenico è andato a 75.
L'era del jazz ha cambiato la canzone francese, che nel prereferenziale Parigi ha personificato Charles Tren, che parlava in un duetto con il pianista jazz Johnny Hess. La maniera di Tre sembra qualcosa di completamente nuovo: porta alla sala musicale francese dei ritmi di jazz e gagi dalle commedie americane. Ancora carne dalla carne della sala musicale, comico, intrattenimento, dopo il secondo mondo di Tren, con il lieve, conquista l'America. E quando negli anni '90 Bernardo Bertolucci nel film "sotto la copertina del cielo" richiede una vernice musicale, che caratterizza una felice vita del preremorismo, il compositore del secolo elettronico, Ryuti Sakamoto si ferma a Charlos Tren, sulla sua famosa Je Chante. Dopo la guerra, Chanson diventa più serio. Non ha più bisogno di una comica e di una bellezza in piume, vuole una conversazione onesta con un ascoltatore (o meglio, un ascoltatore vuole una tale conversazione). Questo poeta e scrittori vengono a Chanson - Boris Wian, dicono, anche Chanson non da quest'ultimo, anche se è conosciuto come un jazzman e la prosa. In Belgia, Intraheert Jacques arriva Brin - l'unico nefronansuz, che divenne una delle icone principali di Chanson, un grande poeta, che ha scritto e vissuto sul gap di Aorta. È preso per la chitarra Georges Brassens (durante la guerra, fuggita dal lavoro forzato in Germania, subito dopo che l'anarchico divenne anarchico. Composi le canzoni e sulle poesie degli altri - e alla cui: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo! .. Immagina che non sia il fatto che l'attuale "Chanson russo", ma almeno il bardo sovietico, mettendo le poesie di Trediakovsky O Derzhavin ... - No, non è uscito, non presentare un tale grado di continuità storica del cambiamento della cultura. Tutte le strade del Chanson russo, Ahimè, portano al massimo dell'ESENIN.
Il mondo del Chanson Francese è immensamente diverso - e a livello di legami culturali ea livello di persone. Ebreo Jean Ferra, il cui padre morì nel fuoco dell'Olocausto, un difensore senza compromessi della classe operaia, un comunista convinto e allo stesso tempo uno stilista sottile. Amoli e cantautori da songwriter Ssesself Edith Piaf, Armenian Paryian Vakhnak Aznavurian, è Charles Aznavour - delicato e artistico. Sembra essere più rilocato, che Chanson, ma ancora il suo, è ancora da qui. Piaf, Piaff, "Paris Sparrow", leggenda e dolore della Francia ... tutti loro - e molti altri - il popolo di Chanson, rappresentanti della fraternità sorella poetica singola, a cui, con facilità, i personaggi sono adiacenti al generazione di più giovani, apparentemente inappropriati. Il secondo belga nella nostra storia, l'italiano sul sangue del Salvatore Adamo, per esempio. Era accusato di recupero, fino a quando non è diventato chiaro che Tombe La Neige non era solo note del fenologo, ma una canzone, un po 'inferiore alla Grande Brelas NE Me Quitte Pas. Serge Gensebur, "Brown Hooligan", che ha giocato "Marcesu" nel ritmo di reggae, quasi freak, "quasimodo", ma la rottura dei cuori femminili, cambiando il canone dell'amore Chanson con la sua frase Je T'aime ... Moi non plus ("Ti amo ... anche io non"), vicino allo spirito e allo stile di vita (alcool e kururovo senza misura) piuttosto ai rocker, - e anche dalla fratellanza di Chanson.
I telai vengono spostati sempre più. Il Chanson Benjaen Bjole di oggi usa l'elettronica. Recentemente deceduto Mano Solo, il poeta migliore, giocato a punk rock. Negli anni '70, nessuno è avvenuto al soprannome a Chanson, la principale leggenda della roccia della Francia Johnny Hallidea - oggi sembra naturale. Nella nuova occasione non ci sono restrizioni stilistiche, assorbe Drum-N-base e Bosanova, ritmi dell'America Latina (come Dominica A) e Balcani (come gruppo di raids di Têtes). Emily Simon, ad esempio, in generale ora canta in inglese ed esegue un electroopop canonico, ma il fatto che lei sia in francese, è Chanson, e un punto.
E il Chanson russo ... Se qualcuno e ricorda qui, il risultato è prevedibile: Okudzhava e Vysotsky. E nemmeno che il primo cantava di Francois Wiyon, e il secondo ha tradotto le canzoni in francese uno dei principali Chanson 1970, Maxim Le Fortie, - solo loro sono sulla qualità del verso, il grado di sincerità e rilevanza, la distanza tra L'autore e l'ascoltatore sono più vicini a un modello francese. Ma anche loro sono ancora un'altra storia. Chanson, "La proprietà della Repubblica", inseparabile dalla cultura del suo paese, in cui le tendenze filosofiche erano maturate in un bistrot, e la "nuova ondata" del cinema è nata dietro il bancone del bar. Questo è un modo eccezionalmente gallico per parlare della vita, dell'amore, della politica, della felicità e della sfortuna. E, non importa come i ritmi e il cambiamento della moda, non scomparirà, fino al minimo che qualcuno su questo pianeta sta esprimendo in francese.
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Università sovietiche della canzone francese
Nel 1972, la società "Melody" ha prodotto due record in vinile monofonica con le canzoni di Chanson francese sotto il nome generale "sotto i tetti di Parigi". Questa collezione era estremamente rappresentativa - ecco le canzoni di Ivette Hilber, Myshengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (nella foto in cima) e George Brassense. Nel ruolo dei cantanti, si sono conosciuti bene qui, prima di tutto, come gli attori Fernander e Burville. Non c'erano anni '70 a Mosca, nessuna casa intelligente, ovunque sarebbe almeno una di queste piastre.
Con la parola "Chanson" alcuni ricordiamo le miniature degli anni '90, eseguite dai nostri compatrioti. Tuttavia, che tipo di nuovo mondo si verifica quando la possibilità francese è ricordata! Nostalgia, gioia, tristezza - Questo è ciò che sentiamo, ha sognato questa musica commovente, che può essere chiamata immortale senza esagerazione. Qual è il fascino di tali creazioni? Affrontiamo l'esempio di specifici artisti.
Aristide Brunet. - È considerato uno dei primi Chanson. In linea di principio, si può dire che i prerequisiti per la formazione del genere descritto originarono nel Medioevo. Poi c'erano poeti cantanti, che erano abbastanza sottilmente respinti sugli eventi topici. Ma Chanson in comprensione abituale ha dato al mondo al mondo con Montmartre - solo quello chiamato Aristide Brune. Era difficile per questa persona non prestare attenzione - lo fa male in piedi, lasciando in abiti spettacolari e canzoni anti-borghesi essiccate. Nello stesso spettacolare, era preoccupato per le bollette della teoopoli di Stanlen, che, a proposito, era un artista molto famoso. Nonostante la luminosità, ha cantato attorno alla strada povera, trasmettendo l'immagine più pienamente della vita di notte Parigi.
Estrazione - Prima donna Chanson. Il suo percorso creativo era molto diverso e comprendeva l'esecuzione ai primi pori delle canzoni umoristiche, poi c'era un film. È stato realizzato con tali leggende come Jean Gaben, Maurice Cheval. Con l'ultima donna collegata e amare le relazioni, dopo la fine della quale ha dato il mondo la composizione " Mon Homme." Questa canzone era destinata ad entrare nella storia. E i suoi famosi cappelli da piume sono immortalizzati in Moulin Rouge. Sì, il Chanson francese ha qualcosa in comune e con cabaret oltre ai motivi medievali! Questo è un fenomeno sorprendente - un capolavoro poetico, in cui l'enfasi viene posta sul contenuto, e non sulla forma esterna.
Charles Trene. - E questo artista sarà portato a Chanson un piccolo jazz. Nell'era prereuria, era difficile resistere a un simile passo. Tren, ad esempio, eseguita in un duetto con Johnny Hess, che era un famoso pianista jazz. Inoltre, Tren ha portato gli elementi di Chanson di Gaggie e buone commedie americane - questo modo, naturalmente, era insolito, ma non è il Chanson francese normalmente in sé? Soprattutto se lo spettatore la percepisce con gioia - ad esempio, la canzone è stata percepita " Je Chante." Estremamente eccitante si è rivelato essere La Mer."Successivamente ha sofferto più di una volta.
Boris Vian. - simboleggia il Chanson post-war. Ora Chanson rifiuta le note difficili e umoristiche, preferisce condurre una conversazione onesta e seria con il suo ascoltatore. Paradox: con il rapporto tra Chanson allo spettatore, Wyan stesso ha scritto la sua prima canzone per divertimento. E all'inizio, il suo "deserter" nessuno non voleva adempiere. Tranne, a meno che, Muluji. È stato in grado di vedere nella creazione di una contraddizione, dopo la correzione di cui la composizione divenne popolare. Home Avivogenic Song - Come ti piace questo titolo? È stato tradotto in molte lingue ed eseguita da molti artisti.
Charles Aznavour. - Piuttosto, appartiene al palco, ma nella possibilità, comunque "il tuo". Ironia, malinconia, nostalgia - Tutti questi argomenti sono stati tracciati nel suo lavoro inizialmente, e inizialmente erano considerati la categoria "tabù". Il percorso del suo riconoscimento era un minore e testardo, a partire dalla canzone "Apros L" Amour, "Ma alla fine, il successo è riuscito. E c'era tali da molti e non sognavano. Problemi delle persone, delle loro tragedie - questo è quello che Performer preoccupato reale e riflesso nella creatività.
Edith Piaf - salito alle cime della popolarità grazie alla propriacità, al duro lavoro, uno splendido talento drammatico e un voto insolito. La vera gloria è venuta a lei con la canzone " LA VIE EN ROSE" Ascolta Edith con la stessa delizia potrebbe essere una sofisticata intelligentia e lavoratori ordinari, anche la regina della Gran Bretagna è stata deliziata con l'esecutore. Per milioni di persone, la voce di Piaf divenne un simbolo della Francia. Sembra nel suo lavoro e nel suo fascino immutabile, che avvantaggia il "passero francese" dalle Pleiads dei talenti di Chanson.
Serge Gensbar. - E la vita, e il lavoro di questa persona è pieno di vernici. Ha letteralmente cambiato il Chanson francese! Nuove immagini che erano senza precedenti contorni precedenti - questo è ciò che il genere ha arricchito con l'avvento di questa persona incredibile. Una voce unica e esperimenti nello stile di come è impossibile contribuire a questo. Il paradosso è che, essendo uno sperimentatore di talento, Gensbar ne ha negato violentemente il suo coinvolgimento nella poesia. Ma in che altro modo spiegare la presenza frequente nel suo lavoro di Kalamburov, rime insolite, se non talento in abilità poetica? Vecchio stile, convegni - con tutto questo Chanson combattuto non appena poteva. Ma l'uso di giri vocali inglesi convertiti in pastiglie francesi è praticata.
Il Chanson francese è un mondo intero che non è descritto in poche parole e dei quali non sono elencati in un articolo. Questo genere è veramente sfaccettato. Vale la pena solo ascoltare qualcosa da esso - e ti preoccuperai di questo. E imparare ancora a capire il testo delle canzoni, ti invitiamo a.
Accetto, nessuno migliore del francese sarà in grado di cantare sui sentimenti e sull'amore per la vita. Hanno un linguaggio melodico e Parigi, che molti riconoscono la città più romantica del mondo. In Francia, è apparso uno speciale genere vocale - Chanson, in russo si traduce come una "canzone".
Sfortunatamente, la persona parlante russo la parola "Chanson" piuttosto spaventa. Infatti, le canzoni liriche Edith Piaf, Charles Aznavour e Joe Dassin - questo è Chanson nel suo senso principale.
Abbiamo diligentemente raccolto le canzoni migliori e toccanti che ci ricordano l'amore bello e controverso. Puoi ascoltare questa musica infinitamente.
Edith Piaf - Non, Je NE PRECRETTO Rien
"No, non mi rimpiango nulla" è stato scritto nel 1956 e divenne un popolare eseguito da Edith Piaf. Il testo riecheggia il tragico destino del cantante, ma suona tipico dei francesi la gioia della vita e il consenso con il loro destino.
Joe Dassin - Les Champs Élysées
"Elysee Fields" ha reso popolare Joe Dassinas. L'umore della canzone è abbastanza coerente con il nome, che proviene dallo elisio greco, è un bellissimo giardino. Tutto è possibile sugli Champs Elysees - gli estranei casuali sono amati e camminano per le strade di Parigi.
Yves Montand - Sous Le Ciel de Paris
La canzone "sotto il cielo di Parigi" è stata scritta per il film con lo stesso nome. Per la prima volta, è stato eseguito da Edith Piaf, dopo - le molte volte cantò Juliette Greco, Jacqueline Francois e altri cantanti. Parigi è semplicemente impossibile da immaginare senza questo waltz leggero.
Danielle Licar & José Bartel - Les Paraplaies de Cherbourg
Canzone del film "Cherbourg ombrelli." Coloro che hanno familiarità con la trama, le parole della canzone sono comprensibili anche senza traduzione - suona al momento della partenza Genevieve e Guillaume. "C'è poca vita per aspettarti, la mia vita è scomparsa, se non te. Nel bordo del lontano, non dimenticarmi, ovunque tu sia, ti sto aspettando. "
Claude François - Comme D'Habitude
La canzone "come al solito" Claude Francois ha scritto nel 1967. Molte conoscono nella versione inglese chiamata "La mia strada" è una delle canzoni pop-up più popolari della metà del 20 ° secolo, che è conosciuta nell'esecuzione di Frank Sinatra.
Mireille Mathieu - Pardonne Moi Ce Caprice d'Enfan
"Perdonami questo asilo nido" - come in molte canzoni francesi, si dice qui dell'amore. "Perdonami questo capriccio della scuola materna. Perdonami, torna da me come prima. "
Dalida e Alain Delon - Paroles, Paroles
Nell'estate del 1972, la canzone "Paroles" in italiano eseguita da Duet Alberto Lupo e Mina ha ascoltato il fratello e il produttore Dalida e le offrì per registrare la versione francese. Dalida eseguiva il suo duetto con Delon. Il successo della canzone ha superato tutte le aspettative e la versione francese è diventata molto più popolare originale. Poche settimane dopo l'uscita, il singolo è diventato il leader delle vendite in Francia. Inoltre, il nome della canzone (parole, parole ...) è diventata un'espressione comune del discorso pronunciato.
Yves Montand - Les Feuilles Mortes
Questa canzone, più conosciuta come il jazz standard "foglie d'autunno", è stato effettivamente scritto nel 1945, e un anno dopo mi è stato eseguito da IV Montan. Una delle canzoni più toccanti sull'ultimo amore.
Edith Piaf - Padam Padam
Il 15 ottobre 1951, la canzone "Padam, Radam" è stata registrata sul record. Edith PIAF ricordava la melodia con un motivo pulsante, che compositore Norbert Glanzberg la ha interpretato il 1942. Chiamò il poeta di Henri Conte: "Henri, ecco una melodia, composta da Norbert, che mi insegue ovunque. La mia testa è solo ronzando da lei. Ho rapidamente bisogno di un testo meraviglioso. " CONTEY OZARIO: "Eccolo! Niente più bella storia per Chanson! Le parole Edith devono solo trasformarsi in poesia! Padam, Radam - come battito cardiaco. Padam, questo motivo persegue il giorno e la notte, viene da lontano e mi fa impazzire! "
Joe Dassin - L'Ete Indien
Questa è la canzone dell'estate del 1975. Nonostante il fatto che sia più famosa eseguita da Joe Dassin, infatti è stato scritto dal cantante italiano Toto Kutuno e ha dato il nome "Africa". Per Dassin, il nome è stato cambiato, il testo francese ha aggiunto e rilasciato in onda, la canzone divenne rapidamente popolare. Dopo che è stato trasferito in diverse lingue. In Russia, è consapevole di Valery Ozodzinsky.
Joe Dassin - Et Si Tu N'Xistais Pas
La prossima canzone Toto Kutuno ha scritto specificamente per Joe Dassin. "I primi Tsights of the Songs" Se non c'erano no "è apparso immediatamente, e la continuazione del collettivamente stava cercando tre mesi", ricorda Joe Dassin. L'idea principale della canzone doveva diventare un'ipotesi promettenti: "Se non c'era amore ...". Ma poi i poeti arrivarono uno stupore. Si è scoperto che se non ci sono amore nel mondo, allora nulla di cui scrivere. Quindi hanno cambiato la linea su "Se non c'era te", e il testo si è spostato dal punto morto.
Charles Aznavour - UNE VIE D'AMOUR
La versione originale di "Eternal Love" suona nel film Teheran 43, condiviso da diversi studi famosi dell'URSS, della Francia e svizzera. Dopo il rilascio del film, la canzone è diventata Bladlae sull'amore tragico, che è stato tradotto in diverse lingue ed è popolare per molti artisti.
Léo Ferré - Avec Le Temps
A differenza di Charles, Aznavour e Iva Montana, Leo Ferre meno conosciuto al di fuori della Francia. Nonostante ciò, le sue canzoni sono considerate un classico della musica francese a metà del 20 ° secolo.
Serge Gainsbourg & Jane Birkin - Je T'aime Moi Non Plus
Francia Francia Serge Gensbour e Jane Birkin nel suo spirito: hanno indignato questa canzone molti moralisti. In alcuni paesi, la composizione è stata bandita a causa dell'ovvio sottotesto sessuale.
Danielle Darrieux - Il n'y a Pas D'Amour Heureux
Incredibilmente lyric "non felice amore" sulle poesie di Louis Aragon Sounds nel film "8 donne". "Non c'è autorità di una persona: non in vigore, né nella debolezza della sua, né nel cuore".
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour, Mon Ami
Un'altra canzone della commedia Francois Ozone "8 donne". È stato servito da Marie Laforet, ma è nota una versione più famosa che suona nel film è conosciuta.
Yves Montand - Un Homme et une femme
La canzone del film "Un uomo e una donna", senza di essa, non puoi immaginare musica francese.
Catherine Deneuve - Toi Jamais
"Hai mai", la canzone della vedova di Marsiglia dal film "8 donne" eseguite da Catherine Denev. "Tutti i tuoi difetti che amo, e i vantaggi sono ben nascosti. Sei un uomo, e io, ti amo, ed è impossibile da spiegare. "
Salvatore Adamo - Tombe La Neige
Parlando rigorosamente, Salvator Adamo è un cantante belga, ma la canzone "Falls Snow" non è associata alla Francia. L'autore lo ha eseguito non solo con il testo francese originale, ma in altre lingue.
Patricia Kaas - Mon Mec A Moi
La canzone del 1988, che Patricia Kaase ha cantato per più di dieci anni a concerti. Alla fine del ventesimo secolo, la musica francese divenne più energica, ma non ha perso la sua liricità e tenerezza.
Mylène Agricoltore - Innamoramento
Nel 2000, Milen Farmer è stato rilasciato al quinto album Studio. Le parole hanno scritto il cantante, e i critici hanno incontrato favorevolmente una ballata d'amore.
Alizee - Moi Lolita
Il cantante Alizee usa l'immagine di Nabokovskaya Lolita, e in parole ci sono riferimenti al lavoro di Milens agricoltore. Popolare in molti paesi, compresa la Russia. Appare a Sountrack al film Ridley Scott "Buon anno".
Vanessa Paradis - Joe Le Taxi
1988 Canzone su Paris Taxower Joe. Questa è un'immagine romantica di un tassista che conosce tutte le banche di Parigi, semplicemente non poteva apparire in musica francese. La canzone è diventata così popolare che le versioni tradotte sono apparse in Giappone e in Cina.
Zaz - Je Veux
Voice Isabelle Diffroy, più famoso sotto lo pseudonimo Zaz, riconosce immediatamente e ricordato. Qualche anno fa, Youtube apparve un video di una ragazza allegra che si esibisce con un gruppo di musicisti sulla strada. Ora va in tour mondiale ed è conosciuta per molti. Isabelle nel suo lavoro mescola molti generi: folk, jazz, francese Chanson. Quindi si può dire, questa è una degna continuazione del genere, iniziata in mezzo al ventesimo secolo. Questo è un vero inno della giovinezza e della gioia, consigliamo di guardare la traduzione.
Chanson tradotto dal francese significa una canzone. A prima vista, un genere musicale frivolo ha una storia abbastanza grande. Anche nel 10 ° secolo, apparvero poesie e canzoni epiche (Shanson de Geste), che cantavano i cavalieri coraggiosi e valorosi - apparvero i difensori della Francia. E i compositori fiammini Franco della Scuola Netherlands sono considerati dai Rodonarchici di questo genere musicale.
Già nel XVI secolo, la musica in stile che può essere considerata un classico Chanson è stato creato dai compositori francesi dell'era rinascimentale come Jequene, Sermizi, Mulu, Serrton, Cotelet, Lenzhen, Gudimel, e all'inizio del XVII secolo queste composizioni gradualmente ferite con la canzone -Susurata generi. Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo, le canzoni Pop sono apparse in Francia, gli autori dei quali sono Chanson - cantanti di Pop, performer e canzoni di genere francesi nello stile di "A Lia Montmartre".
Dopo la prima guerra mondiale, i ritmi dell'estero focus e il tango sono inclusi. Nelle canzoni di artisti francesi, vengono ascoltate anche le note di queste melodie incendiarie. Ma i francesi sono sempre rimasti originali, e cantanti di quel tempo - Mustanget, Moris Chevalé, Josephine Becker - ha lavorato nello stile della revisione - una piccola idea teatrale-circo vicino al cabaret, la sala musica britannica o l'acqua dell'acqua americana. I 30-40 anni del 20 ° secolo furono segnati dalla comparsa di Edith Piaff, che è giustamente considerata in Francia il fondatore di una moderna canzone pop. Nelle canzoni, PIAF rifletteva la vita di se stessa e la vita di ogni francese, quindi le canzoni stesse sono così amate in Francia e ben oltre. Le canzoni di Piaf si sono distinte dalla sincerità, ha sottolineato la vivida voce e la sensualità dell'esecuzione. Non una generazione di artisti francesi è cresciuta su tali canzoni come " Non, je ne regrette rien », « Padam, Padam. », « Milord. », « LA VIE EN ROSE »(Ascolta online online cliccando sul link).
Dopo la seconda guerra mondiale, la Pleiada di tale Chanson, come: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, Baptis Weaned, Yves Montan. Le migliori tradizioni della canzone dell'autore francese sono collegate nel loro lavoro: i testi dell'esecuzione, un'intimità e la musicalità sfuggente.
Ma la possibilità francese è difficile da parlare affatto, per cercare di capirlo, è necessario toccare i rappresentanti più sorprendenti di questo genere.
Charles Aznavour. Subito dopo la fine della guerra, insieme al suo amico e all'accompagnatore di Pierre Rochem, le soglie dei night club di Parigi e varietà erano inseriti. A volte hanno permesso loro di andare sul palco, cantare alcune canzoni e guadagna qualche franco. A volte si è rivelato vendere un amico-amico. Gli amici li hanno composti in un enorme appartamento di Rocha nel centro di Parigi. Una di queste canzoni è "ubriaco" - è diventato un colpo nell'esecuzione di George Ulmer.
Alcuni dei loro concerti nel ristorante Parais hanno visitato il PIAF stesso. Dopo la conoscenza con i musicisti, li ha suggeriti di esibirsi nella prima separazione del loro tour. Tuttavia, il tour è stato molto breve, PIAF volava in America, e Aznavour e Roche rimasero a Parigi, raccogli denaro sulla strada oltre l'oceano. Con difficoltà, venendo negli Stati Uniti, e trovando Piaf lì, i musicisti si rese conto che il tour congiunto non sarebbe, e sul Consiglio del cantante è andato in Canada, dove si aspettavano un successo inaspettato. Il cantante leggendario era in molti aspetti insolente per il lavoro di Charles, ha scritto alcune canzoni per lei: " Jezebel. ", Compagnons de la Chanson. Dopo il gap con PIAF, Aznavour ha iniziato la carriera da solista. Le sue canzoni sono eseguite da molti talentuosi chanson di quel tempo: Juliety Greco, Betho, Patasha. Canzone " J "Ai bu "Registrato da George Ulmer, è stato assegnato il Grand Prix, come il miglior disco del 1947. Successivamente, Aznavour scrisse non una dozzina di canzoni, che divennero solo le perle del Chanson francese, ma anche i colpi di fama mondiale, tra cui: "Sa Jeunesse", "Parce Que", "sur Ma Vie", "Apres L" Amor ", "La Boheme" , « Il disint commo ils. », « Lei. "E naturalmente l'immortale" UNE VIE D'AMOUR "Sembrava nel film sovietico" Teheran-43 "e Spetya Aznavour stesso in russo (" amore eterno ").
Un altro famoso molto oltre la Francia è Chansonier - Yves Montan. Può anche essere attribuito alle scoperte di Edith PIAF. "Quando stava cantando, ricordò Edith Piaf," ho subito sotto il suo fascino. La personalità distintiva dell'artista, l'impressione del potere e della mascolinità, delle belle mani artistiche, un interessante volto espressivo, una voce sincera ... ". Edith PIAF gli ha consegnato una particella del suo talento. Ha insegnato Iva Montana con la bellezza del canto, che lo rendeva grande. Con il nome IV Montan sono i successi internazionali associati " Sous Le Ciel "De Paris, "Les Feuilles Mortes », « C'est si bon. », « Les Grands Boulevards. », « A Parigi. "E molte canzoni sorprendentemente melodiche e liriche caratteristiche del Chanson francese degli anni '40 - degli anni '60 del secolo scorso.
Un altro luminoso rappresentante del Chanson francese è nato in Belgio Jacques. Ha fatto i primi record nel 1953. Registrato e guidato per conquistare Parigi. Per circa un anno, Jacques trascorse la notte in soffitta e soglie infruttuose di sale da concerto e cabaret di Parigi. Tuttavia, nonostante la critica spietata delle sue canzoni, ha continuato a scrivere canzoni. Era supportato dal musicista Brasrec, il cantante Juliette Greco, che comprendeva le sue canzoni nel suo repertorio, e, naturalmente, Jacques Canetti, che, non restituisse la voce degli scettici filipsi e insistita sulla registrazione del primo disco di Jacques nel 1954. Tra le canzoni di questo album è assegnato solo uno - "video utile
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Argomento 5. Canzone dell'autore dell'autore, o la musica Bardian è un genere di canzoni, che è emerso a metà del 20 ° secolo in diversi paesi. Le sue caratteristiche distintive consentono di combinare in una sola persona dell'autore di musica, testo e artista, supporto per chitarra, priorità del significato del testo di fronte alla musica. In Russia, il romanticismo urbano e le canzoni miniature di Alexander Vertinsky possono essere considerati precursori nella canzone dell'autore. All'inizio, la fondazione del genere era studente e canzoni turistiche, diversa dal "funzionario" (diffuso attraverso canali statali) dall'intonazione personale dominante, in vivo, approccio informale all'argomento. Le opere separate del genere sono apparse negli anni '30 (composte da P. Kogan e G. Lepsky romantiche canzoni romantiche, il più famoso dei quali divenne "Brigantine", così come le prime canzoni di M. Ancharov). Le canzoni della geologia Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Student Addio" ("Andrai al Northern Deer, andrò al Distante Tourkostran alle Olimpiadi settentrionali, e altri effettivamente mettono l'inizio della canzone turistica. Un destino speciale delle canzoni di Evgenia Agranovich, che ha iniziato a scrivere canzoni dal 1938. Le canzoni di questa generazione di questa generazione da coloro che suonavano sui canali ufficiali, e sono stati spesso scritti da un flauto di melodia già ben nota: ad esempio, i classici del turista e della canzone dell'autore sono il "Baksanskaya" - a Canzone scritto dagli alpinisti in inverno del 1943 nella melodia del famoso tango B. Terentyev "Lascia che i giorni passino" Ma la famosa canzone "Blue Watch" (la prima versione del testo, scritta da un compositore professionista, è stata nuovamente scritta e fu di nuovo sostituita dalla "popolo", che è andata in tutto il paese) e il simbolo del Blocco Leningrado "Volkhovskaya tagged" (sulla melodia della canzone "Il nostro toast"). Il più spesso (anche se non sempre) gli artisti delle canzoni di questo genere sono allo stesso tempo autori e poesie e musica da qui e il nome. Nei primi anni '50, un potente strato di copyright è apparso in un ambiente studentesco, in particolare, nella facoltà di biologia della Moscow State University (i famosi autori di questo Pleiada divennero la città di Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) e nell'istituto pedagogico. Lenin (Y. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakushev). La canzone dell'autore a metà degli anni '50 ha acquisito un'ampia popolarità, con l'avvento di un registratore. In questo momento, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveyeva e A. Dulov ha iniziato a comporre sistematicamente. Per quanto è noto, i club di canzoni amatoriali sono sorti con il deposito del KGB e per essere consapevoli, e per ascoltare ancora le canzoni reali ... più tardi, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, i classici del Genere, negli anni '60 - anni '80, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirziano, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Valle Voladimir, Valle Veronica, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, negli anni '80 e gli anni '90, Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko e Creative Duetaleks Ivashchenko e Georgy Vasilyeva ("Ivasi") sono stati aggiunti a loro. È meno noto che le canzoni del proprio saggio, compresi i poeti popolari famosi, scritti e "puliti", ad esempio, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Quando le lanterne notturne stanno oscillando ...", "Birra del Padiglione- Acqua ... "), Victor Sosna (" I fondatori hanno volato verso la stazione ... "). La canzone dell'autore era una delle forme di espressione dei sedici. Nello sviluppo della canzone dell'autore, si possono distinguere diverse fasi. Il primo stadio - il romantico, il cui leader era B. Okudzhava, è durato circa la metà degli anni '60. La principale sfera della realizzazione della partenza romantica è stata la "Canzone dei Wanders" con le immagini centrali di amicizia (amico) e strade come "linee di vita" - i percorsi nell'ignoto e del percorso verso l'auto-conoscenza. In questa fase, la canzone dell'autore praticamente non è andata oltre i limiti dell'ambiente dato dal suo ambiente, diffondendo "dalla società alla Società" all'azienda o nei registratori di nastro. È stata eseguita pubblicamente estremamente raramente e, di nuovo, quasi esclusivamente "nel suo cerchio" - in studente amaterabile "Viste", "Cabbagers" di intelligentia creativa, ecc., Così come sulle torri turistiche, che si trasformano gradualmente nei festival del Canzone dell'autore. In questa fase, le autorità non hanno quasi prestato attenzione alla canzone dell'autore, considerando l'innocua manifestazione della creatività amatoriale, un elemento della vita intellettuale. La villa, tuttavia, c'erano canzoni amare e satiriche A. Galich, che è già all'inizio degli anni '60. ("Personal Waltzok", "Chiedi, ragazzi", "per sette recinzioni", "Triangolo rosso", ecc.) Rivolto a una forte critica di un edificio esistente con inaudito coraggio e franchezza. Dalla metà degli anni '60. Per interpretazione ironica e in seguito e francamente satirica della vita circostante, Yu. Kim ("parlando due Pokcs", "due imitazioni Galich", "mia madre Russia", ecc.). Una fila di canzoni A. Galich ("Non siamo peggio di Horace", "Scelgo la libertà") e Yu. Kima ("Imitazione di Visotsky", "Law Waltz") sono stati direttamente dedicati ai dissidenti sovietici. L'estetica della "canzone di protesta" è stata continuata da Vysotsky. Ha ampliato le tecniche di intonazione (quindi, la sua scoperta intonazionale - avendo consonanti grugniti) e il vocabolario della canzone, compreso un ampio serbatoio di vocabolario ridotto. Un posto importante nel lavoro di molti bardi occupava il tema della grande guerra patriottica. Allo stesso tempo, a differenza dell'eroico Pathos della canzone "Cultura ufficiale", nella canzone dell'autore, l'Autore, l'aspetto umano della guerra causato dalla sua sofferenza, la sua anti-umanità ("addio, ragazzi! "B. Okudzhava," Ballad of Eternal Fire "A. Galich," è successo, gli uomini hanno lasciato "Vysotsky e molte altre canzoni). Vedere la forza dell'esposizione come La canzone dell'autore, le autorità passarono alla sua persecuzione. Le porte delle organizzazioni di concerti (nel 1981, dopo il XXV dell'Ospite di Mosca, i WCSP vengono inviati alle regioni, che vietano tutti i siti per spettacoli a scena di Julia Kim, Alexander Mirzian e Alexander Tkachev, case editrici, radio e teastiddia), chiuso Sono stati espulsi da sindacati creativi, si spinse in emigrazione (A. Galich), erano in stampa in stampa, ecc. Allo stesso tempo, grazie a "Magnitisdat", lo sapevano, hanno cantato, ascoltarono, riscriviti a vicenda. Sulla vita della canzone dell'autore nel 1979-1990, un regolare giornalista Samizdat Menestlel ha scritto il Moscow Club della canzone amatoriale (dal 1979 - capo. A. E. Krylov, dal 1986 - B. B. Zhukov), diffondendosi in foto e fotocopie in campagna. Tuttavia, l'atteggiamento dello stato agli autori era lontano dall'unità. Pertanto, l'Unione degli scrittori ha tenuto una posizione estremamente ostile - "Ciò che questi stanno cantando poeti"; Allo stesso tempo, l'Unione dei Compositori ha fatto molto per gli autori della canzone amatoriale, credendo che la loro creatività, con tutta l'autosufficienza delle loro melodie, compensa qualche disprezzo della canzone di massa, che è apparso in compositori professionisti nel 60s Rispetto al tempo di prima guerra (in particolare, l'opinione suonava nel famoso film documentario del 1967 "richiede urgentemente una canzone"). Con tutte le misure di divieto per altre linee, le canzoni di S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulova e altri regolarmente inclusi nelle collezioni testuali di canzoni di massa, prodotte dall'IC. E un autore così famoso degli anni '70 e degli anni '80 come Evgeny Bachurin, l'Unione dei compositori è diventata effettivamente un produttore - ha rilasciato il suo primo album vinilico, e presto il secondo. Inoltre, nessuna persecuzione della canzone dell'autore ha influenzato la frequenza dell'aspetto di Sergey Nikitin. Tra le opere di compositori professionisti dell'intrusione della canzone dell'autore, Mikael Tariverdeva sembra riconoscibile, Alexandra Pakhmutova e Andrei Petrov. Le autorità hanno cercato di padroneggiare la canzone dell'autore dall'interno, prendendo sotto il "tetto" del Komsomol che sorge spontaneamente ovunque "club della canzone amatoriale (studente iniziale) (SSP). Ma non era troppo bello. Avendo maturato i "bardi" - il genere -annologist ha continuato a sviluppare una linea lirica, ma la nostalgia è stata più chiaramente suonata in essa, amarezza delle perdite e dei tradimenti, il desiderio di mantenersi, i loro ideali, un cerchio di assottigliamento, ansia di fronte a Il futuro: gli stati d'animo sommato in una linea inseguita B. Okudzhava: "Ci prendiamo per mano, amici, per non sparire uno per uno." Questa linea lirica e romantica è proseguita nel lavoro di S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina, oltre a Bard Rocker (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Dall'inizio degli anni '90. Lo sviluppo della canzone dell'autore è trasmesso in un letto tranquillo. Il numero di "poeti di canto" e le loro abilità di performing, il numero delle loro organizzazioni professionali, concerti, festival venduti da cassette e dischi; Anche una specie di "classica" della canzone dell'autore (album popolari delle canzoni del nostro secolo) è redatto. Dedicato dal trasferimento di canzoni dell'autore su radio e televisione: ad esempio, Mikhail Kochetkov ha organizzato e ha condotto gli spettacoli televisivi sulla canzone dell'autore "Home Concert" sul televisore del canale televisivo, e da dicembre 1995 sul canale televisivo commerciale "Teleexpo" lui Ha vissuto una trasmissione di canzoni con la partecipazione Bardov "Glukhary's Nest" - un progetto che si è attenuato in seguito al famoso bar da Bard di Moscow con lo stesso nome; Concerti della canzone e delle interviste dell'autore con gli autori esecutivi trasmettono periodicamente il canale televisivo "Cultura"; Alla radio "ECHO di MOSCA" c'è un concerto settimanale della canzone dell'autore su richieste, che conduce Natella Boltanskaya. Gli autori più famosi dei 2000 sono solitamente considerati la città di Danese, O. Medvedev, T. Shaov e O. Chikina. Per una vasta gamma di amanti della canzone Bard nel 2001 nel villaggio di Listvyanka della regione Irkutsk, Evgeny Kravkl e i suoi amici sono stati completati e aprì "Teatro della canzone dell'autore a Baikal". Storia In altri paesi, la canzone dell'autore non è un fenomeno di una sola cultura russa. Questo fenomeno è sorto negli anni '60 allo stesso tempo in diversi paesi. Ovunque gli arthers degli autori ( Liedermacher. - nella GDR e FRG, cantarutore - in Italia e America Latina, aURUR-CompuSiteur-Interprète - in Francia, cantautore. - negli Stati Uniti) cantavano canzoni del proprio saggio sotto la chitarra. Ovunque, tali poeti con chitarre erano profondamente connessi con la tradizione locale, ma allo stesso tempo le loro canzoni hanno reso le critiche della società e dello stato - non importa, socialista o capitalistico, erano un esperimento con diversi generi e possedevano una tremenda capacità creare un pubblico alternativo (principalmente giovani). La popolarità della canzone dell'autore è stata connessa con l'ondata globale dei movimenti socio-politici giovanili degli anni '60 - l'inizio degli anni '70 (vedi, in particolare, l'articolo delle proteste del 1968), con l'avvento della nuova sinistra nel Ovest, così come il dissidente movimento anti-comunista nell'Europa centrale. Il prigioniero di Berrtold Brecht e Hans Eisler è apparso negli anni '30 di questa direzione. Creatività Edward Stakhura e Yatssek Kachmarsky in Polonia, Ala Karel e Yaromer Nogavitsa in Cecoslovacchia, Wolf Burman in GDR Iphranza-Joseph Degenhardt in Germania, George Brassense in Francia, Luigi Tenko e Fabrizio de Andre in Italia, Viktor Hara in Cile, Phil Oaks, Petya Sigger, Toma Pacston e Boba Dylan negli Stati Uniti hanno contribuito alla formazione di un pubblico critico e democraticamente organizzato in questi paesi che ha assunto i rituali del copyright, l'udienza collettiva dei record nastro e il canto indipendente e dilettante in società. Anche melodie semplici, ma emotive, il coro era un incentivo a cantare congiunti a concerti, gli stessi artisti hanno chiesto questo. Nelle canzoni di Cuba Carlos Puebla e la società di Segnundo nel suo genere erano simili alla canzone dell'autore in altri paesi, tuttavia, è stata una differenza importante che questi artisti sono stati ufficialmente riconosciuti dal regime di Fidel Castro, che li ha usati per aumentare la loro popolarità sia sul Cuba stessa e all'estero. Nei paesi del campo socialista, a seguito della politica censura delle autorità, l'estensione della canzone dell'autore ha preso la forma di festival e riunioni semi-ufficiali, concerti su appartamenti privati, registratori nastro per la casa, che sono stati distribuiti gratuiti tra Amici e conoscenti o acquistati sul "mercato nero". Fuori dal "campo socialista", i concerti e le registrazioni del suono della canzone dell'autore erano piuttosto legali, ma comunque la connessione tra la canzone dell'autore e l'industria musicale non è mai stata forte, e "politica barriera" di società televisive e radiofoniche negli Stati Uniti , Germania, Italia e Francia per molto tempo, che non voleva fornire l'aria dalla canzone dell'autore con la sua critica sociale a volte acuta e imprevedibile e un umorismo rischioso e di carnevale, anche attaccato ad esso in questi paesi una certa aura di "illegalità" ". In Cile, dopo il colpo di stato militare nel 1973, tutta l'esecuzione pubblica nueva Cance. Prima erano sotto il più severo divieto, e quasi tutti i famosi "poeti con una chitarra" furono costretti a lasciare il paese, il più famoso di loro, Victor Hara, è stato ucciso quasi immediatamente dopo la cattura del potere da parte dei militari. Solo dopo il 1975, Nueva Cancion uscì da un profondo sotterraneo, ma poi i loro autori furono costretti a usare la lingua di Ezopov. Né il pubblico di "poeti con una chitarra", né i loro colleghi hanno accolto la loro professionalizzazione e il loro riavvicinamento con il mondo della musica pop. Il primo discorso pubblico di Bob Dilan con una chitarra elettrica al festival (eng.) Russo. A Newport nel 1965 fu una violazione di questo tabù e fu incontrato dal pubblico un fischio assordante. I generi e i termini di un sistema terminologico chiaro e unificato associato ai generi di canzoni non esistono ancora. A volte i termini "Canzone dell'autore" e "Bard Song" sono usati come sinonimi. Ma ad esempio, Vladimir Vysotsky categoricamente non piaceva essere chiamato "Bard" o "Menstrel". Le cronache dimostrano che negli anni '50 e all'inizio degli anni '60, il termine "canzone amatoriale" era più comunemente usato in relazione al genere -, in particolare, gli autori erano usati. La questione del nome del genere della canzone non è stata immediatamente interessata ai fan della canzone dell'autore. Come scrive Igor Karimov nel suo libro "Storia della Mosca PSP", l'abbreviazione di Pispus usata alla fine degli anni '50, ma a quel tempo decifrò come "una competizione studentesca". Nella storia della storia della conferenza KSP su canzoni amatoriali a Petushki (maggio 1967), il problema è stato discusso focalizzato. Opzioni "Guitar Song", "Song Amateur", "canzone turistica" e una serie di altri. Secondo i risultati dell'incontro, è stato scelto il nome "Song Amateur" e il valore del "club della canzone amatoriale" è stato radicato dietro la combinazione di PCP. Allo stesso tempo, nel maggio del 1967, ha avuto luogo la prima istituzione generale del KSP. Alla giunzione della musica e della musica folk dell'autore negli anni '90, è stato formato il movimento di Menstrellel, associato ai fan dei giochi di ruolo e alla ricostruzione storica. I suoi rappresentanti - Tam e Yovin, Cancelliere Gi, Aire e Saruman, Elhe Nianna e altri, eseguono canzoni acustiche del proprio saggio, spesso sull'argomento della fantasia medievale (la maggior parte dei lavori di J. R. R. Tolkina). Argomento 6. Panorama delle direzioni principali nel campo del mondo Pop