Jean Frasua Mill. Jean Francois Mill Jean Francois Mill Famiglia contadina
Mulino, insieme a Kursbe, era uno dei fondatori del realismo della metà del XIX secolo in Francia.
Jean Francois Mill è nato il 4 ottobre 1814 nel villaggio di Brush, in Normandia. È cresciuto nella famiglia contadina patriarcale e fin dall'infanzia ha imparato il manodopera contadina. Dal 1833, il mulino è stato impegnato nell'artista Mushel a Sherbour. Le classi del giovane artista sono state interrotte dalla morte del Padre nel 1835. Mille doveva tornare al villaggio, per diventare il capo della famiglia e ricominciare le sedie. Tuttavia, i parenti hanno insistito sulla continuazione delle classi. La seconda insegnante di Mille era Langulua, uno studente Gro, anche un artista cherbourg. Langlua Sovraccarico del mulino dalla città, e all'inizio del 1837, Francois va a Parigi.
Mille entra nel laboratorio a Delasch, partecipa al concorso per il premio romano, ma non lo riceve. Poi è impegnato nell'accademia di Lesu. Dopo un po 'torna in patria, e poi arriva di nuovo a Parigi.
Il mulino non ha immediatamente trovato la sua strada nell'arte. Inizialmente, scrive per la vendita di dipinti nello spirito del cespuglio e appare anche con loro nel salone del 1844. Tuttavia, allo stesso tempo, incontriamo ritratti seri ed espressivi. La creatività del Mill è finalizzata entro il 1848 sotto l'influenza delle idee di liberazione che coprivano ampi cerchi di artisti e critici. Nel 1848, Mille espone un "mediatore", e nel 1849 sistema la foresta di Fontainebleau, nel villaggio di Barbizon, dove vive tutto il tempo fino alla sua morte (1875), lasciando occasionalmente la sua patria. Il tema contadino è fermamente incluso nella creatività del Mill, a partire dai saloni del 1850-1851, dove è apparso il suo "seminatore" e "chili di fafuli" (Parigi, Louvre). Mill conosceva bene la vita contadina. Non ha idealizzato i contadini, ma riuscì ad esprimere nelle loro pose ordinarie e premurose, la grandezza, nei loro gesti tranquillamente miser - solennità; Riuscì a sollevare il lavoro più prosaico. Alla fine degli anni '40 - i primi anni '50, crea immagini generalizzate di contadini solitari, piena tristezza e pensosità: "Seamstress" (1853, Parigi, Louvre), "seduta contadina" (1849, Boston, Museo), "donna con una mucca" (Bur-an-Bres, museo).
La tendenza verso le forme monumentali è particolarmente evidente in un'immagine del genere con le figure in un valore naturale come "pecore shearing" (1860).
Mille I contemporanei sentono il suo Jagu al sublime stile eroico. Non c'è da stupirsi il teof gauthier nel 1855 parlava della vicinanza del mulino ad antichità, che i ricordi malinconici della Vergilia tremano sotto la vernice oscura.
Mille scrisse e paesaggi, ma sono quasi sempre connessi con la vita dei contadini, la verga nelle opere del mulino è più spesso così male, come il lavoro del contadino, che guadagna il suo pane "nel sudore della sua faccia .
Le note ottimistiche hanno maggiori probabilità di suonare nelle sue opere successive, dove viene prestata maggiore attenzione all'illuminazione. A proposito della sua bocca è evidenziata dalle sue opere come "Young Shepherd" (1872, Boston, Museo) o "Pulizia del grano saraceno" (1869-1874, Ibid.)
Mille non era uno scrittore, ha quasi espresso i suoi pensieri, non era un teorico. Le sue lettere e note in una certa misura riassumono solo la sua esperienza creativa, ma ci aiutano a capire il proprio atteggiamento nei confronti del mondo reale, all'uomo, alla natura, per capire quali compiti ha messo davanti a lui. Le sue affermazioni, come tutto il lavoro, sono finalizzate a combattere la convenzione accademica. Si oppone alle imitabilità, invita a nome delle sue osservazioni, le sue impressioni della natura. Ma Mille è lontano dal seguendo lo schiavo per seguire la natura, chiede dall'artista della percezione individuale e della singola forma di realizzazione, difende il suo diritto di generalizzare e comprendere il mondo reale. L'artista deve mostrare il suo atteggiamento verso il raffigurato. Tuttavia, in uno è contraddiano: obiettivamente le sue opere avevano sempre un certo senso sociale, non era per niente che si posa accanto al Kourba. Ma allo stesso tempo, protestò quando era considerato un socialista o chiamato l'artista, più pericoloso per Kourba, e ha rifiutato di prendere parte alla Federazione degli artisti durante il Comune di Parigi.
Trovato dal popolo, Jean-Francois Mill è considerato il più grande rappresentante di un vero genere folk nell'arte della Francia del XIX secolo.
L'artista è nato sulla costa di La Mans vicino a Greville, nel villaggio normanno di Brush, in una ricca famiglia di contadini. Dall'infanzia, un prigioniero al lavoro rurale, Jean-Francois è stato in grado di studiare pittura solo da diciotto anni nella vicina città di Sherbur di Muesl, uno studente di David, e poi da Langulu de Shevralle, uno studente Gro.
Nel 1837, grazie a una borse di studio modesta, nominata dal comune di Sherbur, Millus inizia a studiare nella Scuola di Belle Arti di Parigi presso il pittore più storico Decoše. Ma i business accademici e Parigi con il suo rumore e il suo trambusto sono ugualmente Branyling Mill abituali alla protrusione rurale. Solo il Louvre era rappresentato da lui, sul suo stesso riconoscimento ", salvando l'isola" nel mezzo della città, che sembrava un recente contadino "nero, sporco, punzonato". "Salvato" Le amate opere di Manteny, Michelangelo e Poussin, di fronte a cui si sentì "come nella sua famiglia natale", mentre da artisti moderni hanno attirato un delacan.
Per trovare il tuo viso nei primi anni '40, il mulino aiuta alcune persone ravvicinate eseguite in una modesta gamma discreta, che ha segnato l'inizio della sua comprensione approfondita dei contadini e dei personaggi.
Nella seconda metà degli anni '40, Mille ispira la comunicazione con la casa e i barbizoni, in particolare il Teodoro di Rousseau. Ma il confine principale per la creatività dell'artista è stata la rivoluzione del 1848 - quell'anno, quando il suo quadro "il mediatore" è stato messo nel salone, percepito come una dichiarazione creativa.
Nell'estate del 1849, Mille lascia Parigi per sempre per il bene di Barbizon, e qui, circondato da una grande famiglia, inizia a coltivare la terra nel senso letterale e figurativo: funziona nel campo del mattino, e al mattino , scrive immagini da agricoltori nel laboratorio, dove le cose contadine sparse sono adiacenti al Parfenone dei capolavori. "Bogatimber da Pahar" (Rolland) era un erudito riconosciuto in tutto ciò che c'era un'epica poesia bucolica da quando Homer, Vergil, Feokrite, un fan di Hugo e Shakespeare, così come la filosofia di Montenex e Pascal. Ma il suo "Homeric" Heroes Mill sta cercando nella vita di tutti i giorni, distinguendo nei lavoratori più invisibili "VERA TRUE UMANITÀ". "Con il rischio di firmare il socialista", è preso per impopolare e poco proclamato dipinti dai pittori del lavoro. Indifferente ai dettagli, trame il loro pittore di solito esegue in memoria, producendo una selezione rigorosa e riunire tutta l'eterogeneità delle osservazioni viventi. Attraverso l'illuminazione espressiva, quasi scultoreica, la forma delle persone con grandi masse abusate, e il potere trattenuto del colore attutito, cerca di raggiungere una digitalizzazione generalizzatrice di eroi in confidenza che è un "tipo di tipo presente è la verità più profonda dell'art. "
La digitazione del mulino è ampiamente atzosa - dalla tipica genuinità del gesto professionale di pagarlers, perni, taglialegna prima dell'espressione della poesia più alta del lavoro. Questo non è solo un lavoro, ma un sacco, destino, inoltre, nell'aspetto drammatico, è come il superamento e la lotta eterna - con circostanze, con, con la Terra. La grandezza speciale che supera il minore si apre nei ritmi dominanti del contadino e si ritira da qui una spiritualità completamente speciale di una persona di lavoro fisico.
Il più completo wizard la ha espresso nell'immagine "fognatura", colpendo i visitatori del salone del 1851. In una figura che domina l'infinito spazio dei campi, la generalizzazione delle arti marziali e eterne e la comunicazione di una persona con la terra è portata dall'autore ad un simbolo alto. D'ora in poi, ogni maialiera è accettata come evento sociale.
Quindi, "i collezionisti del carbone" hanno causato una maggiore tempesta critica nel salone del 1857. Nella loro grandezza rallentava la borghese, non senza motivo, sospettavano la minaccia per il solito `impilato, anche se la creatività del mulino è una piena e pura tenerezza, specialmente nelle immagini femminili. Nel "Shepherd di Owlnskaya", "Priya", "Picking Oil" ha esaltato il lavoro casalingo più modesto, e nella "nutrizione dei pulcini" e "primi passi" rendono le gioie della maternità, non andando a sentimentalità. Nella "vaccinazione del legno` (1855) il mulino collega l'argomento di un bambino con la fuga in una sola speranza per il futuro. La naturalezza dei loro contadini e della natura circostante, la purezza del loro mulino vita consapevolmente si è opposta al degrado morale delle più alte proprietà del secondo impero.
In un paio di contadini stanchi da "Angela" (1859), Milo apre la sottigliezza dell'anima, indistruttibile bisogno di una bella, scongelata sotto la crosta del solito boom. Ma il formidabile potere di un "uomo con una zappa" è già qualcosa di completamente diverso, spaventoso la critica dell'interno del 1863. Nella figura non è meno monolitica del "seminatore", viene sentita una rabbia crescente dietro l'infinita affaticamento. "Uomo con una zappa" e "Ricreazione di Vinogradar" - The Mill Tragic Heroes Mill - immagini di schiacciata, concentrando i motivi di una protesta sociale naturale sull'orlo di un'esplosione.
Dalla metà degli anni '60, il mulino scrive spesso i paesaggi, in cui cerca di esprimere l'unità eterna di una persona con la natura, sempre amorevolmente notando il tatto ovunque, una traccia di una persona - sia rimasta sull'erpice dell'erpido o semplicemente Pile di panna acida. Dietro la goffaggina esterna della silhouette di uno squat, come se nella terra di "chiese in forcella", il paziente mi dispiace è una rapidazza degli eroi di "Angela", e nei paesaggi come la "raffica del vento", come se La stessa indomozione dell'elemento si sta attraversando, che ha dormito nel suo ribelle e nelle sue fattorie.
Negli anni '70, il mulino cessa di esibire nella cabina, tuttavia, cresce bene. TENUTO SOLIDIDE Wizard è sempre più disturbante visitatori - collezionisti e solo fan, anche gli studenti di diversi paesi dell'Europa appaiono. Non è invano, lasciando la vita nel 1875, l'artista profetico ha annunciato: "La mia attività non è stata ancora finita. Inizia a malapena. "
Portò il tema contadino dalla ristrettezza dell'etnografismo locale, si è sbarazzato della menzogna e della lucentezza, sostituendo il sensibile eroico e la narrativa della rigida poesia delle sue generalizzazioni. Il suo diligente continua il realismo e l'autenticità degli eroi erano tali artisti come Bastien-Lepage e Lermitt, e la costante belga è stata sviluppata a modo suo a modo suo.
I paesaggi di Mille hanno avuto un impatto diretto sulla rilassante semplicità e lurismo di Pissarro, ma ha ricevuto la risposta più innovativa in Olanda in Vincent Van Gogh, che ha portato all'ultimo indicare dello spirito Bunctrico nell'esauribile tema delle arti marziali umane.
Mill Jean Francoisa.
Sia il classicismo che il romanticismo erano lontani dalla vita moderna, perché idealizzavano i grafici passati e principalmente raffigurati da molto tempo.
A metà del XIX secolo, il posto principale dell'arte della Francia ha preso la direzione del realismo, che era più interessato alla modernità, la vita quotidiana della gente comune. I realisti hanno cercato di trasmettere persone reali, natura - senza distorsioni e abbellimenti. Allo stesso tempo, hanno riflettuto, naturalmente, i vizi della vita moderna, cercando di aiutare ad eliminare e correzione. Tale direzione critica dell'arte è consuetudine chiamare il realismo critico, il cui fiorente appartiene alla seconda metà del 19 ° secolo.
Il realismo in pittura francese si è dichiarato principalmente nel paesaggio degli artisti del cosiddetto "Gruppo Barbizon", chiamato dal Villaggio Barbizon vicino a Parigi, dove gli artisti vivevano per molto tempo e scrivevano.
Una volta vivevo in Barbizon Jean Francois Mill, un artista francese molto famoso - realista. È nato nell'ambiente contadino e per sempre conservò la connessione con la terra. Il mondo contadino è il genere principale del mulino. Ma l'artista venne da lui non immediatamente. Dalla sua natale normandy nel 1837 e nel 1844 arrivò a Parigi, dove ha acquisito gloria da ritratti e piccoli dipinti su terreni biblici e antichi. Tuttavia, il mulino si è sviluppato come il Maestro degli argomenti contadini negli anni '40, quando è venuto in barbizon e si è avvicinato agli artisti di questa scuola.
Da questo tempo inizia il periodo maturo della creatività del mulino. Il suo eroe da ora in poi e fino alla fine dei suoi giorni creativi diventa il contadino. Una scelta simile dell'eroe e del tema ha risposto poco ai gusti del pubblico borghese, quindi l'intera vita di mulino sopportava la necessità di materiale, ma non ha cambiato l'argomento. Nelle piccole immagini, Mille ha creato un'immagine monumentale generalizzata del lavoratore terrestre ("Sower" 1850). Ha mostrato il lavoro rurale come uno stato naturale di una persona come la forma del suo essere. Nel lavoro manifesta una connessione di una persona con la natura, che lo arruoia. Lavoro umano moltiplica la vita sulla terra. Questa idea è permeata con i dipinti "Collezionista di Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.
La pittura di Mille è caratterizzata dalla limitazione del laconismo, la selezione della cosa principale che ci consente di trasferire il significato universale nei dipinti più semplici e quotidiani della vita quotidiana. Millus raggiunge l'impressione della solenne semplicità del calmo lavoro di pace con l'aiuto del volume dell'immagine e della combinazione di colori liscia.
La maggior parte delle opere del mulino permeate con un senso di alta umanità, pace, pace.
L'arte sincero e onesta del mulino, glorificando l'uomo del lavoro, posato la strada all'ulteriore sviluppo di questo argomento dell'arte della seconda metà del XIX secolo.
Boiler (1853-54)
"Angela" (preghiera serale)
Abbiamo una serata discendente, gli ultimi raggi del tramonto il sole illuminano le figure del contadino e le sue mogli che hanno gettato al momento lavorano con i suoni dell'angelo serale. La combinazione di colori soffocata è composta da morbida, armoniosamente composta da toni rossastra, grigio, blu, quasi blu e lilla. Sagome scure di figure con teste adottate, rilasciate chiaramente sopra la linea dell'orizzonte, ancora più migliorano il suono epico della composizione. "Angela" non è solo una preghiera serale, è una preghiera per i morti, per tutti coloro che lavoravano su questa terra.
Uomo con zappa.
A differenza delle immagini di alta umanità, pace, pace, davanti a noi, un'altra immagine - qui l'artista ha espresso affaticamento marginale, sacrificio, esaurimento con grave manodopera fisica, ma gestita e mostrare le enormi forze dormienti del rivagno del lavoratore.
Collaboratori (1857)
Il più famoso lavoro del mulino. Questa è un'immagine triste della povertà e del triste lavoro. Sui raggi della sera leggera del sole, il campo termina la vendemmia. Scintille dorate assemblate nello shock, non ancora prelevate dal campo del pane. Pane riempie il grande carrello per portarlo nella corrente. Tutte questa immagine, piena di pane d'oro, ha solo un campo compresso, crea uno stato d'animo di pace e riposo. E, come se al contrasto con questa soddisfazione e pace, in primo piano dell'immagine mostrano le figure di tre donne, raccogliendo rare, le rimanenti punte sul campo compresso, per nutrire almeno una manciata di farina. I loro schienali nudi stanno gorgogliando, le dita del fuoco con difficoltà catturano picchi sottili e fragili. L'abbigliamento goffo nasconde l'età, sembra, il grave lavoro ei bisogno di scompiadibile e giovani e vecchi. L'artista usa una vasta gamma di vernici nel dipinto - da dorato marrone a rossastro-verde.
Donna contadina, cravatta (1859)
Rilassamento
Contadino con carriola
Contadini con un ramoscello
Preoccupazione materna (1854-1857)
Giovane donna (1845)
Caccia notturna per uccelli (1874)
Denti di leone. Pastello.
Gese cinematografiche (1863)
Cowgirl con la sua mandria (1863)
Paesaggio della costa italiana (1670)
Paesaggio con Cristo e Suo Studenti
Pins nella foresta
Nascondi vacanze (1866)
Piantare le patate
Rettilineo sul fiume
Vaccinazione del legno
Tour della fattoria rurale
Fogna (1850)
Death and Lesoorb (1859)
Lavare
Vitello nato nel campo
Lezione di keyshiany.
Terra di salto della primavera
Olio frodiabile (1866-1868)
Preparazione dei ramoscelli
Donna cuocere il pane
Jean Francois Mill.
L'arte non è una passeggiata, è una lotta, è una lotta.
Jean Francois Mill.
Nel mondo dell'arte ci sono maestri che hanno una proprietà sorprendente per incarnare il loro amore o l'odio, l'impegno per il loro tempo o la sua negazione è sorprendentemente disconnesso, una serie di immagini in plastica percepita in modo insolitamente vivido. Questi artisti ci stanno caricando e prendono la prigionia immediatamente e per sempre, non appena iniziamo a studiare il loro lavoro, scrutando nelle loro tele, ascoltare la musica dei loro dipinti.
Misterioso mondo di Rembrandt. Venendo la luce del fantasma. Sfarfallio. Regna dorato Twilight. Siamo saliti affascinati. Aman, Eshyr, Dana, il figlio prodigo - non i volti spettrali di lontane leggende e miti, vivi, persone viventi che sono merda, amorevole. Nell'oscurità glitter, le pietre preziose sono scintillanti, decorazione di lusso in oro, e nelle vicinanze, accanto a questa magnificenza fussia - sfregamenti dilapidati dei mendicanti e delle vecchie donne, antiche e sagge. Per incontrarci l'orologio notturno. Armatura scintillante. Anelli armi. Ruscolezzare il pizzo inestimabile. Seta frusta. Ma non ci influenza nelle tele della Rembrandt Wang Raina. Se stesso uomo, grande e insignificante, gentile e crudele, onesto e astuto, a noi prima di noi ...
In un attimo, voliamo nell'abisso. Goya. Furioso, feroce wmig coglie la nostra anima. Cielo notturno nero. Accanto a noi si precipita e si rompono con risate e strillo di streghe e lacune - visioni create dall'autore "Caprician". Spagna. Tori di inversione. Scremare i cavalli feriti. Spark sugli occhi di seducente max. I regenerativi re e principi sorridono sorridenti. Armi di armi Volley, e il meglio dei suoi figli cadono sulla terra. E tutto questo è Goya! Basta Goya!
Stiamo lentamente marciando da dolci russori, spazzole frenetiche dei pennelli di Peter Breygel e Zirim lontano, promesso e meraviglioso paese pigro. E all'improvviso rabbrividiamo quando ci avviciniamo con urla con urla e gemiti, infuriando con le chiavi, facendo, inciampando e cadendo, una corda di imbattitori inquietanti e poveri, ricordando la fragilità del mondo. Un minuto dopo siamo circondati e raccolti dalle mani delle rosse. Stiamo girando nella danza del vortice e ballano per cadere sulla piazza dello straniero per noi. Siamo inorriditi, e sentiamo il respiro raffreddore della morte. Questo è un Bruegel. Peter Bruegel è un mago e stregone.
Campo arato senza arapo. Mattina. Ascolta come suona il silenzio. Tocchiamo l'influenza della terra e del cielo. Un giovane gigante cresce di fronte a noi. Cammina lentamente, diffondendo in oro il grano in oro. Respira serenzialmente la terra, bagnata dalla rugiada. Questo è il mondo di Jean Francois Mill ... cercando di recuperare il seminatore, ma va avanti. Sento il misuratore del suo potente cuore. Un momento - e siamo deliriosi nella foresta ombreggiata e fredda. Ascolta la conversazione di alberi. Merluzzo di ramoscelli, attraversando Sabo in legno. E ancora siamo sul campo. Golden Stern. Polvere Marene. Calore. In alto nello zenith canta gli amerks. Skird, Skird. Raccolto. Soffoco dal calore, riversiamo più tardi, raccogliendo spikelets insieme ai duri contadini, bronzo dal sole. Mulino! Ha sacro lavoro contadino pesante e insopportabile. Ha lasciato generosamente e per sempre tutta la musica del mattino e dell'alba della sera, multitrid un arcobaleno, freschezza della fioritura. Tutto insolito ordinario.
Rembrandt, Bruegel, Goya, mulino. Gli artisti non sonolati senza fine. Ma l'arte di ognuno di loro, come, tuttavia, e molti altri grandi maestri, sono entrati nelle nostre anime. E, spesso guardando i fenomeni della vita di oggi, ricordiamo immediatamente il loro web e esclama mentalmente: proprio come nella foto di Leonardo o Rembrandt, Surikova o Mille! Così tanto entrato nella nostra carne e nel sangue questi meravigliosi mondi nati nel corno delle passioni umane. Dopotutto, i pittori creati queste immagini erano solo persone con tutte le loro preoccupazioni e gioia. Prima che gli anni siano passati dalla nascita della loro tela. Ma vivono. True, difficilmente chiunque vedrà la vittima del volo delle streghe di Goyyev o dei fantastici liquori di Insight Breyghelevsky. Molto tempo fa, il mondo è stato lasciato da noi, creato da Leonardo, Surikov o Mill.
Peter Bruegel. Danza contadina.
Ma siamo convinti, profondamente convinti della verità artistica dei loro dipinti. La fede di questi maestri nella grandezza dello spirito umano, in una persona ci viene trasferita, e impariamo a capire il nostro complesso, complesso, complesso, il mondo complesso di oggi ...
Ci rivolgiamo a uno di questi meravigliosi maestri - Jean Francois Mill. Artista sinceramente, puro, onesto. La sua vita era un'impresa.
Non tutti immaginano il vero sacco di molti eccezionali pittori francesi del secolo scorso. A volte possediamo alcune idee leggere sul loro destino quasi rosa. Forse il wake-up, festivo, piena gioia della parola - attico, Montmartre, Barbizon, Plenuer - oscura la povertà sbagliata da noi, fame, disperazione, solitudine, che ha sperimentato tali maestri eccellenti del XIX secolo, come Rousseau, Mille, Trina, Dean, Monet, Sisley. Ma più vicino ci conosciamo con le loro biografie, tanto più preoccupazione, la tragica lotta di ciascuno di questi maestri appare. Con non riconoscimento, avversità, con Hoolo e indossare. Dopotutto, solo pochi, ed è troppo tardi, ha ottenuto la fama. Ma torniamo al mulino.
Tutto ha iniziato una bella trite. In uno dei giorni di gennaio del 1837, diligenza, rigonfiamento su un ciottolo, ha guidato in nero dal fuliggine e fulmano Parigi. Poi il termine alla moda "Potrei", non esisteva, non esisteva da migliaia di macchine, ma la nebbia sporca, grigia, penetrante, saturata da puzzo, ruggito, rumore, sostenuto il giovane contadino, abituato al chiaro, trasparente Aria della Normandia e del silenzio. Jean Francois Mill ha calpestato la terra di questa "nuova babylon". Aveva ventidue anni. È pieno di speranza, forze e ... dubbio. Mille si unì a migliaia di province che sono arrivate qui per conquistare il posto sotto il sole. Ma Jean Francois non è affatto come l'audace eroi dei Romani Onor de Balzak, che avevano visto Parigi in anticipo. Il giovane artista era raramente timido. Il suo mondo spirituale è stato saltato sullo spettacolo della città notturna. Damagiosa luce arancione di lampade da strada. Rotolando ombre viola su marciapiedi scivolosi. Grigio, penetrando la nebbia fiorita. Persone di lava e bollente, equipaggi, cavalli. Gole di strada strette. L'odore energicamente stall ha testato il respiro del residente del dipartimento di L e dell'uomo, allevato dal mare. Jean Francois con una certa nitidezza disperata ricordava il piccolo villaggio di grasellato, la casa natale, il fascino selvaggio del surf, il ronzio dei fili, il canto del cricket, le istruzioni saggia della amata nonna Louise Zhemelen. I singhiozzi si avvicinarono alla gola e il futuro artista scoppiava proprio sul marciapiede di Parigi.
"Ho provato a superare i miei sentimenti," raccontò Mill, "ma non poteva, era sopra la mia forza. Sono riuscito a tenere le lacrime solo dopo aver seppellito le mani dell'acqua dalla fontana di strada e mi versò una faccia. "
Il giovane cominciò a cercare un pernottamento. Il rancore della città di sera borbottò. Gli ultimi raggi scarlatti dell'alba dipincero i tubi di alimenti scuri delle case. Tuman ha padroneggiato Parigi. Sabato. Tutti si precipitarono da qualche parte rotti la testa. Mille stava tempistica senza misura. Lui timido chiedere all'indirizzo dell'hotel e vagare fino a mezzanotte. Puoi immaginare quanto "genere" potesse vedere i pannelli di sabato. Aveva uno sguardo sorprendentemente acuto, tutto commemorativo. Era buono, questo Jean Francois. Alto, barbuto, forte, con collo a toro e spalle del caricatore da Cherbour. Ma aveva una sola caratteristica pesante - un'anima delicata, facilmente espansa, sensibile, pulita. Altrimenti, probabilmente non sarebbe il grande mulino, che oggi è orgoglioso della Francia. Sottolineiamo la parola "oggi", perché trascorrerà quasi tutta la sua vita nell'ignoto. E qui Jean vaga sulla notte Parigi. Alla fine trovò camere arredate. Settentrionale mille ha ricordato:
"Quali incubi mi hanno insegnato tutto questo prima notte. La mia stanza si è rivelata un buco puzzolente, dove il sole non penetrava. Sono appena nato, ho saltato fuori dal mio logov e mi sono precipitato nell'aria. "
Nebbia sparsa. La città, come se fosse lavato, luccicata nei raggi dell'alba. Le strade erano ancora deserte. PHIKER LONELY. Tergicristalli. Silenzio. Nel cielo gelido - corvo cloud. Jean andò all'argine. Sopra le Twin Towers, Notre Dame ha appeso un Sole di Bugger. Isola del sito, come una nave da ostroud, navigato in pesanti onde di piombo della Senna. All'improvviso, Jean François rabbrividì. Un uomo barbuto dormiva accanto a lui in panchina. I raggi scarlatti del sole hanno toccato il viso stanco, pallido e esausto, scivolò lungo un abito rotto, scarpe spezzate. Mulino fermato. Una specie di dolorosa e sconosciuta ha guidato il sentimento abbracciato. In precedenza aveva visto i vagabondi, i mendicanti, scese, sporchi e ubriachi. Era qualcos'altro. Qui, nel cuore di Parigi, accanto alla cattedrale della madre parigina di Dio, soprattutto crudele sembrava umiliare una persona, ancora giovani, piene forze, ma qualcosa a differenza della città ... Ho immediatamente lampeggiato il pensiero: "Ma questo potrebbe essere." Passando sotto gli archi scuri del ponte, Jean Francois vide diversi uomini e donne sfortunati che avevano dormito. Finalmente ha capito che Parigi non è sempre una vacanza. Se lo sapesse che dopo un decennio dopo uno studio ostinato, il lavoro e un notevole successo nell'arte, avrebbe continuato a stare sulla soglia degli stessi disperato bisogno, spiacevoli, crollo di tutte le speranze! Tutto questo è stato nascosto da un artista novice. Ma l'incontro ha lasciato un sedimento grave.
"Così ho incontrato Parigi", ricordato in seguito il mulino. "Non l'ho maledetto, ma ero coperto da horror perché non ho capito nulla nella sua vita, né nell'essere spirituale."
Parigi. I primi allarmi sono arrivati, e si prendono cura e la tristezza. Sì, tristezza che non lo lasciava per un giorno, anche nei momenti più felici.
"Pieno! - Esclamare il lettore. - Sì, giovane mulino, ovviamente, era un completo malinconico e misantropo! "
Il fatto è che è stato educato nello spirito puritano, nella famiglia contadina patriarcale, il giovane non poteva accettare lo stile di vita di Parigi.
A quei giorni, le persone usano ancora la parola "incompatibilità", la scienza non ha ancora determinato il luogo importante di questo concetto in biologia, in medicina, nella vita di una persona.
Ovviamente, Young Mille ci ha dato uno degli esempi vividi di questa incompatibilità.
Ha ancora molto per sopravvivere e riorganizzare a Parigi. È impossibile dire che non aveva affatto i minuti biondi. Ma c'erano poco all'orrore.
"Non maledice Parigi." In queste parole, tutto il mulino. Nobile, aperto, privo digration o vendetta. Dodici anni dovranno vivere in questa città. Ha camminato qui una grande scuola di vita ...
Ha studiato la pittura con un chic, ma deduttore vuoto - re dei saloni, che parlava di mille:
"Non sei come tutti gli altri come tutti gli altri."
Ma notare la volontà molto liberale e ferma dello studente, Deryraza ha aggiunto che un "bastone di ferro" aveva bisogno di un mulino ricalcitrante.
Contadini con una fretta.
Qui una delle caratteristiche principali del carattere di un pittore per principianti è nascosto - una volontà senza compromessa, che è perfettamente accanto alla sua anima con tenerezza e gentilezza.
Il mulino dei primi passi nell'arte non ha preso bugie, salonizza teatrale e ben mentale. Egli ha detto:
"Bush Just Seldon."
A proposito di Watto L'artista ha scritto, stirare la caratteria dei personaggi delle sue tele, tutti questi marchesi, tonkonogi e sottotitle, corsetti stretti, senza sangue da vacanze e palle:
"Assomigliano a me bambole, sepolti e vibranti. E non appena la presentazione è completata, tutta questa fratellanza è nuotata nella scatola, e lì piangerà il suo destino. "
Il suo Muzhitsky Nuro non ha preso la teatralità squisita. Jean François ancora i giovani hanno pensato la terra, falciata, pane pulito. Sapeva dannazione, il prezzo della vita, amava la terra e l'uomo! Pertanto, non era sulla strada con Decooshe, tutta la scuola fu costruita in una visione puramente esterna del mondo. I suoi discepoli copiavano diligenti, diligentemente sculture antiche, ma quasi nessuno di loro conosceva la vita. I pari della gente erano stanchi su Jean Francois, contando un villaggio, ma avevano paura della sua forza. È stato rafforzato dal soprannome di un uomo della foresta. Un giovane pittore ha lavorato diligentemente e ... silenzioso.
Ma la crisi era una crisi.
Il mulino ha deciso di diventare indipendente. Non avremmo ragione se non hanno sottolineato gli intere rischi di questo passaggio. Un povero studente che non ha un corpus né il cortile di Parigi, e il salone Korife, il Balovian del borghese parigino, la stampa del "grande maorosh" dalla stampa.
Era una rivolta!
Ma Mille sentì il potere e la correttezza delle sue convinzioni. Lui getta un maestro di business. L'insegnante sta cercando di restituire lo studente. Ma il mulino è adamante. Era la continuazione della più incompatibilità che, come è noto, respinge un cuore alieno trapiantato dal corpo. Il mulino Norman non potrebbe mai diventare il mulino parigino. Un giovane artista ha più apprezzato la libertà personale e la verità dell'arte. Ecco il motto di tutta la sua vita:
"Nessuno mi farà inchinare! Non farti scrivere a favore del soggiorno di Parigi. Il contadino sono nato, un contadino e morire. Sarò sempre sulla mia terra natia e non rinuncerò a un passo. " E Mille non si è ritirato né fatto né fatto senza né di fronte al salone, né prima della fame e della nicchia, esso. Ma cosa ne valeva la pena! Ecco una scena della vita di Mille, che ci dirà molto.
Attico. Mouted su una finestra rotta, spumeggianti strisce di carta. Arrugginito, a lungo estinto il si trovava. Di fronte al suo mucchio di cenere sul foglio di ferro. Sedoynaya gelo su intonaco Antique Torsha, su pile di sottofondo, tela, carte e cavalletto. Su un grande petto, dove sono immagazzinati gli etudi e gli schizzi, si siedono mille. Grande, grosso. È cambiato molto dal giorno del suo arrivo a Parigi. Caratteristiche del viso aggravate. Gli occhi cosparsi profondamente. I primi fili d'argento sono apparsi nella grossa barba. Undici anni di vita a Parigi non è un po '. Soprattutto se hai il tuo modo aspro dell'arte, se non sei all'altezza delle soglie dei soggiorni borghesi, non perdere peso.
... subito oscuramente. L'olio nella lampada è terminato. Lo stoppino carbonizzato è solo un tel, in tempi lampeggiante brillantemente, e poi sulle pareti grezze dello studio hanno vagato, strisciando le ombre cremisi irregolari. Infine, la spia lampada ha lampeggiato l'ultima volta. Il crepuscolo blu ha rotto nell'attico. È diventato completamente buio. Figura dell'artista, cristetò dal freddo, una figura di sagoma nera su una silhouette nera sullo sfondo di verniciato con occhiali da gelo. Silenzio. Solo sul soffitto, lo studio fuggì, il bagliore malizioso blu e viola è fuggito - luci di Parigi, "la città più divertente del mondo". Da qualche parte dietro le mura dello studio si bollenò, la fissata, la vita lussuosa della capitale borghese, i ristoranti scintillati, minacciarono le orchestre, gli equipaggi si precipitarono. Tutto questo era così lontano e, tuttavia, così vicino ... quasi vicino. Ma non per gli artisti, sarò seech, il loro linguaggio è la verità, non per favore, i loro gusti della cabina. L'improvviso scricchiolio ha rotto triste silenzio.
Accedi, - Mulino quasi sussurrato.
Nel workshop penetrava il raggio di luce. Sulla soglia rimase san, amico del pittore. Ha portato un centinaio di franchi - un manuale per l'artista.
Grazie, ho detto il mulino. - È molto a proposito. Non abbiamo mangiato nulla per due giorni. Ma è bello che anche se i bambini non soffrono, avevano tutto il tempo ... ha chiamato sua moglie. Andrò a comprare legna da ardere, perché sono molto freddo.
Sembra che commentasse questa scena, disegnando; dall'anima di uno dei grandi artisti della Francia, inappropriato. In quell'anno, il mulino è già stato trentaquattro anni, è riuscito a creare un certo numero di ritratti eccellenti, a proposito, eseguiti nelle migliori tradizioni dell'arte francese. Tra questi, una meravigliosa tela raffigurante una amata nonna Jean Francois Louise Zhemelen, così tanto fatta per la formazione del carattere del futuro master. "Ritratto di Polina Virginin It", la prima moglie del mulino, deceduta precoce, che non ha portato serie privazione della vita a Parigi, è stata scritta bene, liricamente. Nel sapore, la composizione, la forma della forma sente la mano di un magnifico pittore. Oh, se mille ha scelto una strada di Moda Strada! La sua famiglia, lui stesso non ha mai conosciuto le avversità. Ma la carriera dell'artista alla moda non era necessaria era il giovane Jean Francois. Non voleva ripetere la tragedia della Gogol Chartkova sconosciuta. Mille stava già sull'orlo dei capolavori. Per questo avevi bisogno di un altro colpo di destino, un altro test.
E è arrivato.
... Il mulino aveva una famiglia, bambini. Era necessario in qualche modo guadagnare soldi sul pane. E il giovane artista occasionalmente ha eseguito piccoli ordini per le trame degli antichi miti. Jean Francois Fissare il cuore ha scritto le bagattelle, pensando che tutte queste foto siano fantastiche in estate e puoi dimenticarti di loro ... ma nella vita non passa nulla senza una traccia!
In uno dei versetti dei giorni primaverili, il mulino vagava a Parigi. Non sentiva tutto il fascino della primavera. C'erano pensieri sul fallimento della vita, dalla mancanza di denaro, e soprattutto, per il tempo di spesa senza scopo per guadagni minori. Il desiderio è stato intensificato, desideroso per la Normandia, lungo i campi separati, l'alta patria. Vide la sua casa, la madre, la nonna, vicina. Ha vagato. Marzo ha dipinto il paesaggio della città in colori luminosi e sorridenti. Il cielo azzurro si è rovesciato in pozzanghere turchesi, per le quali rosa, lilla nuvole navigavano. Dalle pietre riscaldate del pavimentazione rosa tremante trasparente marines. La primavera ha guadagnato la forza. All'improvviso, Jean Francois si fermò al libro Laurel, nella vetrina di cui i litografici del cinema erano appesi, seminando riproduzioni da dipinti, libri decomposti. Vicino alla vetrina ridacchia due uomini anziani, guardando le scene frivoli della mitologia, dove le giovani dee grasse sono divertenti con giovani giovani muscolosi e ben piegati. Mille si avvicinava più vicino e tra le riproduzioni ho visto la mia foto. Le sembrava mostruosamente rilassata. E per superare tutto ascoltato: "Questo è il mulino, non scrive nulla come questo." Il figlio del contadino, un nativo della Normandia, un maestro che profondamente nell'anima disprezzò questo genere di Sussa, lui, Jean Francois Mill, che ha dedicato tutto il calore del suo cuore al tema contadino, è stato ucciso! L'offeso, umiliato, non ricordava come è andato a casa.
Come ti piace, "ha detto la moglie del Mill," non sarà più impegnato in questa mazne ". Tuttavia, saremo ancora più difficili da vivere, e dovrai soffrire, ma sarò libero di fare ciò che l'anima è stata lunga a lungo.
La sua fedele coniuge Catherine Lemer, che ha diviso una lunga vita, gioia, avversità e privazione con lui, rispose brevemente:
Sono pronto!
Fai quello che vuoi…
Nella vita di ogni vero artista, arriva un minuto quando dovrebbe attraversare una certa soglia invisibile, separandolo, un giovane uomo, illusioni pieni, speranze, alte aspirazioni, ma chi non ha ancora detto la sua parola nell'arte che non ha ancora creato Qualunque cosa cardinale, dal momento in cui si alza in tutta la sua grandezza del compito - per trovare e dare alle persone una nuova bellezza, non ancora aperta da nessuno, ancora sconosciuta, non espressa da nessuno.
In quel momento, quando Mille decise di morire di fame, ma non a radere il pennello, scambiati sul salone artigianato accademico, il "Dante degli abitanti del villaggio", "Michelangelo", che oggi conosce il mondo intero.
Quanto importante come un'ora di decisione di avere un numero di uomo, pronto ad andare con te alla feat. Quanti talenti, talenti, più deboli in natura, si sono trovati la morte innamorata del loro caro coniuge alle palline d'oro, alle pellicce e a tutte quelle sciocchezze da sole accarezzate infinitamente, che sono incluse nel concetto di banale della "vita secolare"!
Il mulino non era solo. Oltre ai fedeli, alla devota e alla moglie intelligente, la figlia di un semplice lavoratore di Sherbour - accanto a lui erano sempre i suoi consiglieri, grandi artisti del passato. Nel più amaro, sembrava, i verbali speraziosi del parigino esistevano una casa in cui il mulino aveva sempre trovato un buon consiglio e poteva rilassarti il \u200b\u200bcuore e l'anima. Era un louvre. A partire dai primi giorni di soggiorno a Parigi, l'orologio più brillante della vita del giovane Jean Francois stava comunicando con i grandi maestri del passato, con la loro arte.
"Mi è sembrato," disse il mulino sul Louvre, - che sono in un lungo paese familiare, nella mia famiglia natale, dove tutto ciò che guardavo, è apparso di fronte a me come realtà delle mie visioni ".
Il giovane artista ha sentito profondamente la grande semplicità e la plastica degli artisti italiani del XV secolo. Ma il pittore più giovane scosse i boschetti, che possedevano la mano insuperabile del pennello e il tragico temperamento. Jean Francois ha detto che tali pittori, come macinare, possiedono un potere incomparabile. Sembrano essere gettati in faccia di gioia e dolori, che sono pieni. "C'erano pochi minuti quando io, guardando i martiri di Marten, sentì le frecce di San Sebastian entrò nel mio corpo. Tali maestri hanno un potere magico. "
Ma, naturalmente, la vera divinità per il giovane maestro era un gigante di alta rinascimentale Michelangelo. Ecco le parole in cui tutto il suo amore si riflette, tutta l'adorazione del genio di BUONAROTI:
"Quando ho visto una foto di Michelangelo," disse, "l'uomo raffigurante una persona in svenimento, i contorni di questi muscoli rilassati, le depressioni e i rilievi di questa persona, sacrificati da sofferenza corporea, mi ha causato una sensazione strana. Io stesso ho sperimentato le sue sofferenze. Mi sono pentito. Ho sofferto nel suo corpo e ho sentito dolore nei suoi membri ... Ho capito, "Continua il mulino, - che colui che ha creato è in grado di incarnare tutto e tutto il male dell'umanità in una sola figura. Era Michelangelo. Dai un nome a questo nome - significa dire tutto. Per molto tempo, ancora in Cherbur, ho visto alcune delle sue debole incisioni, ma ora ho sentito il battito cardiaco e la voce di questa persona, il cui ingrediente mi ha potuto sentire la mia vita. "
Forse qualcuno sembrerà strano tale "nevrastenatezza", una straordinaria sensibilità di un ragazzo che ha una salute in fiore e una forza eccezionale, una persona con una mano potente di un pahahar e un'anima di un bambino. Ma, forse in questa più alta spiritualità ed è stato l'impulso psicologico, che ha generato il fenomeno, il cui nome è Jean Francois Mill.
Questo non significa che un giovane maestro fosse inerente ad almeno un po 'di infantalità almeno su Iota. Ascolta ciò che parla del processo di creazione di un'immagine e sull'artista francese Poussin:
"L'immagine deve prima creare nella mente. L'artista non può farcela in modo che lei sia diventata immediatamente in vita sulla tela, - cautamente, uno dopo l'altro, rimuove le coperte che si nascondono ". Ma questa è quasi le parole di Poussa: "Mentalmente l'ho già vista di fronte a me stesso, e questa è la cosa principale!"
Uccelli di pesca con una torcia.
È stato fortemente influenzato dal processo di inquietante il giovane talento di un tale eccezionale maestri dell'arte mondiale, come Michelangelo, Manteny, Pussen. Il loro aiuto invisibile ha realizzato un vero miracolo. Un ragazzo rurale, provinciale, che ha studiato nel laboratorio del decorativo banalnale, avendo sperimentato gli incantesimi della pittura accademica e del salone di Parigi, ancora si arrese e ha trovato la forza di creare immagini che hanno conquistato alla fine e al salone e ai suoi adepti - " Giallo "giornalisti e giornali. Dai primi passi, l'arte di Mille è stata inerente al grande senso di responsabilità dell'artista. Ascolta le sue parole:
"La bellezza non è quella e come raffigurato nella foto, e nell'artista articolare del bisogno di ritrarre viste. Questa necessità stessa genera una forza necessaria per soddisfare il compito. "
La "necessità furiosa" è la più alta cività, la purezza dell'impulso spirituale, l'onestà del cuore, che ha aiutato la mulino per essere fedele verità dell'arte. Il mulino ha ripetutamente parlato con una sensazione di amarezza:
"L'arte di noi è solo una decorazione, la decorazione del soggiorno, mentre nell'antica, e anche nel Medioevo, era un pilastro della società, la sua coscienza ..."
"Coscienza della società." Si potrebbe dire tutto sul salone di Parigi: un grande, brillante, abbagliante, grandioso. Ma, Ahimè, l'arte del salone non aveva coscienza. Questa creatività era meravigliosa, scintillante, silenziosa, se vuoi, anche un virtuoso, ma la parola breve "Pr a V A" non era qui.
Paris Salon ha mentito!
Ha parlato con una bugia nell'enorme mahina seminata con magnifiche decorazioni, contro lo sfondo di cui hanno gesto e recitato gli eroi dei miti - divinità e dee, caschi, gli imperatori romani, il Signore dell'Antico East. La finzione, murata, finta stava soffiando muscoli, spettacolari drappeggi, angoli, flussi di fuoco e sangue in vakhanalia infinita e battaglie create dal cilindro del salone.
I Landsans seducenti raffiguravano felici cittadini della Francia - il paese di divertimento e gioia. Ma i paesaggi e i paesaggi pieni e debrali, gelosi, che hanno svolto le svasate scene di genere "dalla vita rurale, erano anche almeno una fiaba - finora c'erano quelle lattine laccate dalla vita. Questo artistico, lakie, vuoto e volgare, riempì le pareti della cabina. Nell'aria del parcheggio, l'aroma degli alcolici, le polveri, Fimiam, Ladan.
E all'improvviso il vento fresco dei campi ha rotto l'atmosfera di questo incenso, l'aroma dei prati, il forte odore del sudore degli uomini. Mulino apparve nella cabina. Era uno scandalo!
Ma prima di raccontare le battaglie di Jean Francois Mill con il salone di Parigi, voglio capire chi ha dovuto avere un tale cluster di volgarità e soffietto. Perché è stato necessario avere un salone ed era senza fine, sostituendo signori alla moda - leoni di salotti secolari, cornea della Venezia. Il grande Jean Jacques Rousseau ha risposto a questa domanda.
"I camion di stato sono sempre lieti di diffondere tra i propri argomenti a consegnare solo un piacevole intrattenimento alle arti ... in questo modo sono allevati in peste soulful, così comodo per la schiavitù".
Pittura del salone di Parigi, nonostante la grande informabilità della tela e il ruggito di composizioni incantevoli, pienamente corrispondente a "educazione in materia di peties". Non meno contribuito alla tela infinita con ninfe nude e semi-accusatori, pastori, dee e solo nuotatori. Il pubblico parigino del salone - piccola borghese, Meshan - abbastanza soddisfatto di una tale mascherata, che sostituisce la vita. E il pubblico ha mostrato. Nell'aria del salone ha impedito una decenza, il benessere e un po 'di cominigione, ma a volte questa atmosfera esplosa da artisti-innovatori - Zhriko, Delacroix, Kurba ... Jean Francois Mill è stato anche esploso tra le perturbazioni della pace pubblica.
Preparare almeno un multiplo, infettivo, spremuto e soffocante, il pubblico del salone di Parigi della seconda metà del secolo scorso. Le enormi sale di questo "santuario artistico" sono nudi al fallimento di dozzine, centinaia di panni. I gemiti dei primi cristiani, clangando le spade dei gladiatori, il ruggito del diluvio biblico, le dolci melodie dei pastori sono spinti dalle mura del salone. Quali sono solo i trucchi di colorazione, tali puzzle, trame misteriose, il nudo più dolce, non erano arredati in modo permanente! Che scapito di volgarità, che tipo di mare falso e impianti! E qui nel bel mezzo di tutta questa stravagania dorata, una piccola tela appare davanti al pubblico adiacente.
Umano. Uno. È tra il campo infinito. È stanco. E in un attimo, si appoggiò all'ingresso. Sentiamo la sua respirazione intermittenti. Il vento viene a noi un incidente di incendi acceso, un aroma amaro di erba bruciante mangia gli occhi. Contadino in una camicia bianca grossolana. Torn, vecchi pantaloni. Sabo. Il viso, scuro dal sole, posato dal sole. Eyefaots sono simili a una maschera antica. La bocca aperta cattura avidamente l'aria. Pennelli pesanti di mani nude con nuvole, nodi, come radici di alberi, dita. Glitters sulla falena di metallo del sole lucidata su terreni duri. Il contadino che scrutava nell'elegante folla circostante. Lui è silenzioso. Ma dalla sua tacca è ancora una questione terribile stabilita nelle ripide abrasioni.
"Perché?" - Involto gli occhi invisibili, ombre nascoste.
"Perché?" - Chiedi le tue mani licenziate.
"Perché?" - Viene posta una domanda a spalle omesse, piegata, coperta da uno spin di una persona in anticipo.
Burning, ronzando è un vento libero, camminando lungo il rocky Bungyan e Burdock una terra desolata. Il sole è senza pietà, esponendo tutte le spiagge, la solitudine dell'uomo. Ma né il vento, né il sole, né il cielo stesso può rispondere perché così lontano dal vecchio dovrebbe dover vivere in una povertà fino alla bara, lavorando dall'alba all'alba. Eppure, nonostante tutta la privazione e i problemi, è potente, è fantastico, quest'uomo!
Ed è terribile. Teso dal suo silenzio.
Immagina come la smorfia di sorpresa, l'orrore distorceva, il disprezzo di gentile, divertente, distrutto le leccate dei bei spettatori del salone e del loro grumoso dal benessere dei Cavaliers.
Un uomo è silenzioso.
Uomo con zappa.
Jean Francois Mill voleva o non voleva, ma in un certo senso, posato in una piccola tela, l'intero pathos del grado di ingiustizia dell'edificio esistente. Per fare questo, non aveva bisogno di fare un mahino affollato, abitato da dozzine di stas, non era necessario bruciare luci del Bengala della Tribolazione. Questo è il potere del mulino, la forza della forma di realizzazione della plastica dell'immagine artistica. L'unico, unico, privo di tutti i problemi. Perché la base di ogni immagine, grande o piccola, dovrebbe mentire la verità artistica. Ciò che è notato la creatività di diversi maestri, come Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Kursbe, Mill, Domje, Mana, Vrubel, Van Gogh ... e, naturalmente, Peter Bruegel Animale.
Ma non è il momento per noi tornare a Jean Francois Mill, che abbiamo lasciato a Parigi per fare una decisione importante - "gettare un maschile e iniziare una nuova vita"?
Le parole del mulino non si disperdono con il caso. Aveva un carattere duro maschile e pura perseveranza normanna. Nel 1849, lascia Parigi con la sua famiglia con tutta la sua brillantezza, vivace, rumore, che interferì all'infinito con Jean Francois, non gli ha permesso di scrivere tela aredita. Viene al barbizon, un villaggio sordo. Mulino pensò che si sarebbe sistemato qui per la stagione - dipingere, pipì.
Ma il destino giudicato in modo diverso.
L'artista viveva qui alla sua morte nel 1875, più di un quarto di secolo. A Barbizon, ha creato le sue tesi migliori. E quanto era difficile non era necessario, c'era una terra, amata, nativa, era natura, gente comune, amici.
Theodore Rousseau, meraviglioso agente del paesaggio francese divenne uno dei suoi compagni d'arte più vicini. Ecco un passaggio dalla lettera che Mille mandò a Parigi, a Rousseau, quando ha temporaneamente lasciato il barbizon:
"Non so quali sono le tue meravigliose celebrazioni nella Cattedrale della Madonna Parigina e del municipio, ma sono più probabilità dei modesti festeggiamenti che mi incontrano, appena usciti da casa, alberi, rocce nella foresta , orde nere del corvo nella valle o in quello che - via un tetto dilapidato, sopra il quale fuma dal tubo, intumidire in modo intimidamente nell'aria; E imparerai su di lui che la padrona di casa taglia la cena per lavoratori stanchi che stanno per arrivare a casa dal campo; o un piccolo asterisco brilla improvvisamente attraverso il cloud - una volta ammiriamo una stella del genere dopo un grande tramonto - o sembrerà via la sagoma lentamente, lentamente salendo verso la montagna, e come posso elencare tutto ciò che è costoso per qualcuno che non lo fa Credi che l'Screame di Omnibus The Street Tinsmith stia schiacciando - le cose migliori del mondo. Solo non nessuno confessa a tasti gusti: ce ne sono il Signore che lo chiamano a morte e ricompensa nostro fratello con diversi nickname cattivi. Sono solo perché ti conquisto in questo, che lo so - soffri dallo stesso disturbo ... "
Inutile aggiungere qualcosa a questa grida dell'anima, innamorata del fascino tranquillo della natura immortale. Il mulino ha ripetutamente detto che non c'è niente di più piacevole, come attenersi alla felce e guardare le nuvole. Ma specialmente ha amato la foresta.
Se hai visto quello che la foresta era buona! - Egli ha detto. - A volte andiamo lì la sera, quando il campo è Denunim, e ogni volta che torno a casa in confusione. Che terribile calma e grandezza! A volte copre davvero la paura. Non so cosa riguardano questi alberi Rakali, ma è un tipo di conversazione, e semplicemente non li capiamo che parliamo lingue diverse, tutto qui. Non penso che abbiano semplicemente shuffle.
Ma il pittore non ha visto nel villaggio, nei campi intorno a lui solo io idillial, un certo eden. Qui riguarda le sue parole in cui senti chiaramente la nascita della storia del "uomo con una zappa", già conosciuta nel salone di Parigi del 1863.
"Vedo i whines dei denti di leone e il sole quando diventa lontano, lontano da qui e la fiamma fiammeggia tra le nuvole. Ma vedo anche i cavalli in un campo che fumano sul sudore, quando portano un aratro, e su qualche trama sassosa - una persona che mangia fuori dalla sua forza; Funziona dal mattino presto; Sento come si pata e sento come raddrizza la schiena. È una tragedia tra la magnificenza - e non sono venuto qui. "
... da qualche parte era Parigi, salone, nemici. Sembrava davvero che la vita potesse essere iniziata prima. Ma non era lì. Una grande famiglia ha richiesto fondi, e non lo erano. Anche la pittura non è stata controllata. Vernici. Tela. Modelli. Tutti questi soldi, denaro, denaro. E ancora e ancora prima di Mille, ho avuto una domanda implacabile: come vivere? Al momento della creazione dei suoi migliori "collaboratori" di pittura, nel 1857, l'artista era disperato, sulla soglia del suicidio. Ecco le linee della lettera che rivela la disperazione dei bisogni di Mille.
"Ho un'oscurità solida sul mio cuore", ha scritto. - E ci sono tutti neri e neri avanti, e questo nero sta arrivando ... Penso che spaventoso, cosa succederà se non riesco a ottenere i soldi per il prossimo mese! "
L'esperienza dell'artista è stata aggravata dal fatto che non poteva vedere la sua amata madre. Non c'era soldi per farle visitare. Ecco una lettera di mia madre per il figlio, un artista già conosciuto, ma, purtroppo, chi non ha avuto diversi franchi in più per visitare la robusta del regolamento nativo.
"Il mio povero bambino", ha scritto la mamma, "Se sei appena arrivato, l'inverno non è venuto! Ero così spaventato, solo io penso - anche se ti guardi ancora. Per me, tutto è finito, uno dei tormenti mi è rimasto e morte. Il mio intero corpo fa male, e l'anima esplode, come penso che sarà con te, senza alcun mezzo! E non c'è riposo, né dormire. Dici che vuoi davvero venire a trovarmi. E come voglio! Sì, può essere visto, non hai soldi. Come vivi? Povero mio figlio, penserò a tutto questo, solo il cuore non è in atto. Oh, spero ancora che Dio ti darà, ti raccoglierai improvvisamente, lasciarti venire quando ti fermerò e aspetta. E vivi alla cura di me, e non voglio morire, quindi voglio vederti. "
La madre è morta, mai dopo aver visto suo figlio.
Queste sono le pagine della vita di Mille in Barbizon. Tuttavia, Jean Francois, contrariamente a tutte le avversità, stavo rumoroso, ha scritto disperatamente, scritto, ha scritto. Era durante le più gravi privative che ha creato i suoi capolavori. Questa è la risposta del vero creatore ai colpi del destino. Lavoro, lavoro contrario a tutti i problemi!
Il primo capolavoro creato in Barbizon era il "seminatore". È stato scritto nel 1850.
... il seminatore è largo. Ronzando la terra arabile. Va grande, lentamente. Ogni tre gradini, la mano destra lo porta fuori dalla borsa del grano dalla borsa, e nel mezzo del grano placcato in oro di fronte a lui. Ci vuole e cade nel terreno bagnato nero. Epic Power Blows da questa piccola tela. Umano. Uno con il terreno. L'eroe dell'antico mito è un uomo semplice in una camicia consumata, nei passi rotti Sabo, cammina lungo un ampio campo. Screaming corvi, girato sopra il bordo della terra arabile. Mattina. Nella Siza Marchev su Kozochor - il macello dei buoi.
Primavera. Cielo bianco, freddo. Freddo. Ma il volto di terrestre brilla. Pentola, il sudore caldo sommerso come una faccia adesiva. L'incontaminato, l'antico mistero della nascita di una nuova vita illumina il mulino a tela. Il romanzo duro di tutti i giorni permea l'immagine.
Per incontrare il depravato, il vero spettatore del salone parigino ha fatto un forte eroe della storia della razza umana.
Non un santo biblico, non un Signore orientale, non Caesar - Sua Maestà stesso apparve su Tela Mille ...
Grande silenzio della primavera. L'aria sale dai succhi di risveglio della terra, nobuchish dalla rugiada. Si sentono quasi tangibili come un aratro che respira, risvegliato da un aratro, pronto a prendere un seme di vita. Ampiamente, il seminatore è ampiamente camminando. Sorride, vede decine, centinaia, migliaia di fratelli che camminano accanto a lui in questa mattina brillante e portando terra, persone una nuova vita. Vede il mare, il mare dei pane. I frutti del lavoro delle loro mani.
Il melograno è esploso in cabina. Tale era una risonanza causata da questa piccola tela. Consegnare i Borzopisses concordati prima che videro il grano nelle mani del seminatore della "minaccia a Proshchin".
He-de, dicono, non gettano grani, ma ... berretto.
Dici - senza senso?
Può essere. Quindi, lo scandalo spuntato.
"Stile di Nishchen" chiamato il Mill's Painting Modo. Il maestro stesso non era senza umorismo disse che quando vede la sua tela accanto alla straordinaria e laccata del salone di tela, "Poi sente come un uomo nelle scarpe sporche che cadde nel salotto".
Come il verso, il mulino si è sfuggito un volto epico della vita rurale. Scuola di Manteny, Michelangelo, Poussin gli ha permesso di creare la propria lingua, semplice, monumentale, estremamente onesto. Amore pittore alla natura, a terra - l'amore del figlio. Poco degli artisti del nostro pianeta in tutta la storia, quindi senti questo invisibile cordone ombelicale ombelicale, collegando una persona con la terra.
Sarebbe ingiusto dire che i veri intenditori dell'arte non hanno notato il "seminatore". Questo è ciò che ha scritto la guida di teofile:
"Una spazzatura cupo mette il suo (seminatore), la testa è coperta da un quadrio strano; È un kostista, una pelliccia ed è esteso sotto questa povertà del fegato, e, tuttavia, la vita viene dal suo ampio braccio, e ha un grande gesto, che non ha nulla, semina sulla terra il pane del futuro ... c'è grandezza ed elegante in questa figura con un potente gesto ed elegante postura orgogliosa, e sembra che sia scritto dalla terra che ha seminato. "
Collaboratori.
Ma questi erano solo i primi rondini del riconoscimento. Per il grande successo era ancora molto, molto lontano. La cosa principale, il "seminatore" non ha lasciato nessuno dal pubblico indifferente, indifferente. C'erano solo "per" o "contro". E questo significava molto.
"Collasso di Kohliyev". 1857 anni. Uno dei dipinti più significativi del mulino. Forse l'apoteosi del suo lavoro. Questa tela è stata creata durante i più grandi test quotidiani.
Agosto. Bruciato Znzvye. È improbabile che il sole cadrà. Vento, polvere calda, odorante, porta la strottima di cavallette, discorso umano sordo. Colosum. Il nostro pane è brutto. Le setole rigide del colpo spinato incontrano le mani dei contadini, in cerca di picchi. La fame, il prossimo inverno ha girato queste donne qui. GOL rustico. Povero. Bronzo, scuro dall'annata del sole. Abbigliamento bruciato Tutte le sfide del bisogno senza speranza. "Certificato di povertà" - La carta dà il diritto di raccogliere spighette, e questo è considerato la benedizione. Ai margini del campo - enormi skirds, i capelli, caricati al limite di snips. L'annata è ricca!
Ma tutta questa abbondanza non è per queste donne che si chinano in tre morti. Il loro obiettivo è la necessità. Collezionisti di Kohliyev. Dopotutto, sono sorelle, mogli di un possente potente. Sì, raccolgono una parte insignificante dell'abbondante, li ha ritagliati.
E ancora, vuole o non vuole Jean Francois Mill, di fronte a noi in tutte le sue grandiosità la domanda sorge.
Perché tutto abbondanza, tutta la ricchezza della terra non cade in quelle mani? Perché il lavoratore che è cresciuto il raccolto, vi è un'esistenza della panca? Cos'altro? E ancora, volevo questo o no l'autore, la cittadinanza della sua tela scuoterà le sacre fondazioni della società moderna a lui. Tre donne sono silenziose, raccogliendo spighette. Non vediamo l'espressione delle persone. Massimo avaro del loro movimento, in cui non ci sono proteste e ancora più Bunta.
E, tuttavia, la critica del quotidiano "Figaro" è stato irrigidito da qualcosa di simile. Gridò con una striscia di giornali:
"Rimuovi i bambini piccoli! Ecco i collezionisti in mulino. Dietro questi tre collezionisti sull'orizzonte cupo, i volti delle rivolte folk e gli impalcature hanno 93 anni! "
Quindi la verità è talvolta peggiore dei proiettili e del pavimento. Dipinti di Mill hanno approvato la nuova bellezza nell'arte della Francia del XIX secolo. Era il "insolito ordinario". Verità.
E solo la verità.
La vita continuò. Due anni dopo la creazione di "collaboratori" per mulino, un noto artista ha un artista ampiamente noto, scrive uno dei suoi amici. La lettera del 1859, l'anno della creazione di "Angela".
"Freewher è partito per due giorni, tre, e semplicemente non sappiamo cosa fare come prenderlo ancora. In un mese, darò alla luce mia moglie, e non ho un centesimo ... "
"Angela". Uno degli artisti più popolari dell'arte mondiale. Mille stesso parla dell'emergenza della sua trama: "Angela" è una foto che ho scritto, pensando a come non c'è tempo, lavorando nel campo e mantenendo la suoneria del campanello, la nonna non ha dimenticato di interrompere il nostro lavoro in modo che noi Leggi il riverente ... "Angela dietro i poveri morti".
Il potere del dipinto è nel profondo rispetto per le persone che si preoccupano per questo campo, amavano e soffrendo di questa terra peccaminosa. Nell'inizio umanistico, la ragione della vasta fama della tela.
Anni passati. Il mulino era più profondo e più profondo penetrato nella stessa essenza della natura. I suoi paesaggi, profondamente lirica, estremamente sottili, è davvero un suono. Sono la risposta al sogno del pittore stesso.
"Pile". Crepuscolo. Lilla, frassino. Lentamente, lentamente galleggia attraverso il cielo, la perla naviga della giovane luna. Aroma speziato, amaro di fieno fresco, il grosso odore della terra calda ricorda a frizzante il sole, prati multitrop, un giorno d'estate luminoso. Silenzio. Disattivamente sembra un zoccolo. Cavalli stanchi coraggiosi. Come se enormi stack crescano fuori dal suolo. Ma più recentemente, il vento arrivò il vento di una risata della ragazza che suona una risata, una risata dei ragazzi, le fredde strisce di trecce d'acciaio, misurate, difficili. Da qualche parte vicino al lavoro del Kohar. DARMEST. Pile come sciogliere nell'oscurità imminente. San Babbo Natale ha detto che il mulino ha funzionato così "facilmente e naturalmente, come viene rivelato un cantante d'uccello o un fiore". "Stacks" - Completa conferma di queste parole. L'artista entro la fine della vita ha raggiunto la piena discrepanza e le sottigliezze incomprensibili per l'albero di Eros.
nel 1874, Jean Francois Mill ha scritto la sua ultima tela - "Primavera". Ha sessant'anni. Questa è la sua testata ...
"Primavera". Passato doccia. Il mondo intero sembra essere lavato, Spurla con britannici freschi. Thunder ancora risciacquare. Inoltre, il temperamento l'uno dell'altro, strisciante sul cielo grigio, le aste di piombo delle nuvole di temporale. La barca Lilapid ha camminato. Ma il sole vittorioso ha rotto le nuvole in prigionia silenziosa e illuminava un arcobaleno di autoasta. Arcobaleno - bellezza primaverile. Lascia che il maltempo si accigliò, il vento allegro spegnerà le nuvole. Ascoltiamo come il giovane giovane respira, come se la terra appena nata, giovani erbe, i germogli dei rami. Silenzioso. All'improvviso cadde con un cristallo che suona una caduta solitaria. E di nuovo silenzio. Piccole case si aggrapparono alla terra. Evidenziato nel cielo Grozny Selfless white Sathiing White Pigeons. Qualcosa che sussurra di fiori di fioritura. Muza Muster Yuna, più che mai.
"No, non voglio morire. Questo è troppo presto. La mia attività non è stata ancora finita. Inizia a malapena. " Queste parole hanno scritto uno dei più grandi artisti del XIX secolo - Francois Mill.
Francois Gerard (1770-1837) Gerard non era solo un pittore storico, ma anche un ritratto molto popolare. Molti ufficiali di alto rango ordinarono i loro ritratti. Ma, in contrasto con tali maestri di un genere ritratto, come, ad esempio, Velasquez o Goya, ha ritratto il suo
Dal libro Masterpieces of European Artists Autore Morozova olga vladislavovna.Francois Bush (1703-1770) Venus Toilette 1751. Metropolitan-Museum, New YorksBhush, il più grande Master of Art Rococò, "First Artist of the King", dotato di tutti i titoli che l'Accademia di Belle Arti si è lamentata dei suoi membri, artista preferito King preferito Louis XV
Dal revival del Nord del libro Autore Vasilenko Natalia Vladimirovna.Collari Jean Francois Mill (1814-1875) Collari del 1857. Museo d'Or Ors, Parismilla, essendo una partenza dalla famiglia di un organista rurale, da una tenera età unita al lavoro contadino, che ha colpito la scelta del tema centrale della sua creatività . Il tema rurale era abbastanza comune
Dal libro dell'autoreFrancois Indizio, come suo padre, Francois Clue era un artista di corte. Francois è nato in un tour di circa 1480, e la sua vita si è tenuta a Parigi, dove aveva un grande laboratorio che ha svolto un'ampia varietà di ordini, da miniature e ritratti a grandi composizioni decorative di
Sebbene le sue opere siano estremamente importanti nell'arte per tutti i flussi artistici. Drew Composizioni di genere, paesaggi, creato diversi ritratti. La pittura mille "fogna" ha ispirato Van Gogh per creare le loro composizioni su un argomento simile. E la sua "Angela" è stata una foto preferita, un rappresentante luminoso del surrealismo. Successivamente appellato alle immagini "Angela" tutta la sua vita.
1. Biografia. Infanzia
Nato nel villaggio di Brush, vicino alla città di Cherbourg, è sulla riva di La Mansha. L'alfabetizzazione ha imparato a scuola in una chiesa rurale. Come tutti i bambini contadini, molto hanno aiutato la famiglia nel campo. Più tardi scriverà: "La natura di questa regione ha lasciato nella mia anima un'impressione indelebile, perché ha mantenuto una creazione iniziale che a volte mi sentivo un contemporaneo Breygel (significava Peter BrueGelel del vecchio artista eccezionale dai Paesi Bassi del XVI setto secolo) ".
2. Formazione a Cherbourg
Notando il talento nel bambino, i genitori hanno fatto tutto il possibile in modo che il figlio si spezzerebbe fuori dal villaggio. Fu mandato a Cherbourg, dove hanno messo in scena l'artista Mossel, un ritrattista locale. I successi di Francois lo hanno portato a un altro laboratorio all'artista di Langlua. Che credeva nello studente che ha ricevuto una borsa di studio dal Comune di Sherbour e dal diritto di studiare a Parigi. Quindi un antico villaggio si è trasferito nella capitale.
A volte, la nonna lo ha testimoniato di non disegnare qualcosa vergognoso, anche quando chiede il re stesso. Il nipote ha eseguito il testamento della nonna - e ha reso utile per l'arte della Francia e il mondo intero.
3. Ritratti Francois Mill
Nella prima specialità è ritratto. Ha preso e dipinto i ritratti. Ma mi sono sentito scontento. Inoltre, a Parigi, ha studiato nello storico decorativo del pittore. Non ha sentito piacere dal business, né allora Parigi. E così, perché Parigi è un deserto per i poveri. Aveva un'anima nel museo del Louvre, perché era necessario acquisire esperienza che nessuno potesse dargli, tranne che per i vecchi maestri d'arte.
Polina è la moglie dell'artista. Si sono sposati in. Quattro anni dopo, Polina morirà da Chakhetop (tubercolosi). Non tutto era in ordine e con i dipinti - nessuno li ha comprati. Un artista visse per soldi da ritratti ordinati.
4. Village Barbizon.
Non c'erano per ispirazione. C'era solo economico da vivere e non è lontano da Parigi. Il villaggio si trova nella foresta Fontainebleau. Mulino ricordato che il contadino e il barbizon trasmettono la terra, come suo padre, e in rare clock gratis dipinti dipinti. Sono gradualmente venduti. E uno ha acquisito anche il ministro dei prezzi degli interni, dieci volte il prezzo dell'artista è dieci volte.
Ma il numero di giocatori di paesaggi eccezionali qui era così grande che il villaggio divenne famoso per il mondo intero. Drew Paesaggi e mulino. E sentito che è diventato un maestro, non come nessuno. E nell'art, dopo le abilità e le prestazioni, è la cosa principale.
Tra artisti - stranieri mulino, amichevole con l'inglese Virtuoso Frederick Leighton, rimanendo non come lui.
5. Paesaggi Mille.
6. Francia rurale XIX secolo
7. Colleni di ramoscelli. Piccolo capolavoro
In mulino, è quasi impossibile trovare dipinti di grandi dimensioni: la lunghezza della famosa canvasi "Angela" - 66 cm, "Collezionisti colosali" - 111 cm ", riposati al raccolto" - 116 cm. E questi sembrano essere più.
Piccolo capolavoro di acciaio e "raduno di ramoscelli", solo 37 per 45 cm. Quindi le donne francesi non hanno ancora scritto. Due figure stanno cercando di estrarre il legno secco, bloccato. Lavoro che farebbe adeguatamente un bestiame, fare due contadini, non in attesa di aiuto. Questo è il mondo terribile in cui aiuto semplicemente non aspettare.
I ricercatori sono stati sorpresi - non c'è una composizione spettacolare, nessun colore brillante. Nessuno uccide nessuno e nessuno grida. E il pubblico afferrò il cuore. Mille ha pagato il volto della società borghese al popolo, al lavoro eccessivo dei contadini, alla simpatia di coloro che sono duri e terribilmente lavorati sulla terra. Ha affrontato la società (e l'arte della Francia) all'umanismismo. E si sovrapponeva e le piccole dimensioni dei dipinti del mulino e la mancanza di tesori colorati, gesti teatrali, grida, ecc. La verità amara di oggi è stata restituita all'art.
La sua chiamata è ascoltata. Il mulino è diventato un'autorità nella pittura. E come sempre, alcuni gridarono sulla sua politica di politica, altri hanno visto un'esclusività, fenomeno. I suoi dipinti cominciarono a comprare bene.
Una volta "collezionisti di ramoscelli" acquisiti Tretyakov. No, no, Paul, comprò e supportato gli artisti russi, e poi diede a Mosca una galleria che porta il suo nome. Acquisito Brother Paul - Sergey Tretyakov, collezionando opere di artisti in Europa. Di solito mandò denaro a Parigi al suo agente, e lui, a sua discrezione, vedendo degno, comprato e inviato a Mosca. E discrezione, e l'acquisto ha avuto molto successo. A Mosca, questo è quasi l'unico (tranne che per un altro paesaggio) trama pittura. Ma - capolavoro.
8. Due capolavori riconosciuti: "Angela" e "Collezionista di colosum"
9. Milling di Olhes.
Mill uno dei maestri che hanno fatto appello a creare incisioni. Non era la cosa principale nel suo lavoro, quindi ha fatto diversi esperimenti in varie tecniche: sei litografie, due eliografie, sei incisioni sull'albero. Ha lavorato nella tecnica di incisione. Tra questi, ci sono entrambe le ripetizioni dei loro dipinti (il collezionista di incisione dei raffreddatori ") e grafici piuttosto indipendenti. Estremamente riuscito è stato l'incisione "La morte prende il contadino-woodcutter" che una qualità artistica elevata ha ricordato al capolavoro del Maestro tedesco del XVI secolo Gansa Golbaine della serie "Dance of Death".
Il mulino per molto tempo stava cercando la composizione. Il Museo del Louvre conserva due disegni di Francois Mill con la prima ricerca della composizione. Un altro disegno ha colpito l'eremo nel 1929. La composizione di quest'ultimo e formava la base di entrambe le incisioni che per i dipinti sullo stesso argomento (New Karlsberg Gipkotek, Copenaghen).
10. Paesi in cui le opere di Mille sono memorizzate
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