Dipinti di paesaggi di artisti russi. Pittori di paesaggi

22.04.2019

Aaron Groen

Le scie di stelle e galassie si fondono in un bellissimo canto sincronizzato nelle fotografie di Aaron Groen. Questo fotografo degli Stati Uniti ha un talento fantastico ed è un degno inizio della nostra collezione.

Alex Noriega

I suoi scatti sono pieni di un'accattivante luce crepuscolare. Deserti infiniti, montagne, foreste, prati e oggetti sembrano imprevedibili nelle fotografie di Alex Noriega. Ha un grande portafoglio.

Angus Clyne

Mood e atmosfera incantevole sono due delle definizioni più importanti per il lavoro di Angus Klein. Dal momento che sono difficili da separare dalle sue fotografie, Angus cerca di ottenerne tanto più dramma, catturano il significato e trasmettono le sensazioni che sono insite nella scena.

Zen atomico

Il nome di questo fotografo è in sintonia con i suoi dipinti, che ricordano lo Zen. C'è così tanto silenzio mistico e trance vivida nella cornice. Questi paesaggi fenomenali ci portano oltre la realtà e suscitano ancora più interesse per la bellezza del nostro pianeta.

Atif Saeed

Atif Said è un fantastico fotografo pachistano. Ci mostra la bellezza nascosta del suo maestoso paese. Bei paesaggi con montagne surreali piene di nebbia e neve, conquisterà ogni amante della fotografia di paesaggio.

Daniel Rericha

Daniel Roericha è un fotografo autodidatta molto umile di una piccola città ai piedi dei Monti Metalliferi. Ama catturare le bellissime montagne ceche.

David Keochkerian

Attraverso il colore mistico delle stelle e delle onde, sembra che David trasmetta molto facilmente l'essenza e la vera storia dell'universo. Dai un'occhiata ad alcune delle sue fantastiche fotografie.

Dylan Toh

Dylan Toch ci invita in un viaggio indimenticabile attraverso posti fantastici... Con esso possiamo risparmiare tempo scattando foto delle cascate mozzafiato in Islanda o esplorando le catene montuose di Munros in Scozia. Possiamo fare un'escursione virtuale lungo il massiccio dell'Annapurna o assistere agli indescrivibili tramonti colorati e albe nel South Australia.

Erik Stensland

Eric Stensland si alza spesso molto prima dell'alba per fare escursioni a laghi remoti o sulle alte vette dell'America Parco Nazionale Parco nazionale delle montagne rocciose. Cattura la bellezza senza precedenti del parco nella calda luce del mattino e crea anche una collezione fotografica nel deserto del sud-ovest, nel nord-ovest del Pacifico e nel Regno Unito. Eric si impegna a scatenare la bellezza naturale mentre cattura momenti incredibili che ti toglieranno il fiato.

Gregorio Boratino

Brillante paesaggi dinamici e meravigliose immagini artistiche della Madre Terra appartengono al fotografo Grigory Boratin. Negli anni ci ha affascinato con magnifiche creazioni. Bellissimi dipinti.

Jay Patel

Capacità di percepire e apprezzare Bei posti apparso in Jay Patel nel molto prima infanzia in numerosi viaggi verso le destinazioni più emozionanti del subcontinente indiano. La sua passione per tale splendore si manifesta ora in una costante ricerca e desiderio di catturare la grandezza della natura con la sua macchina fotografica.

La carriera fotografica di Jay è iniziata nell'estate del 2001, quando ha acquistato la sua prima reflex digitale. Negli anni successivi ha dedicato molto tempo alla lettura di riviste fotografiche e articoli su Internet, studiando gli stili dei grandi fotografi paesaggisti. Non ha un'istruzione formale e non ha avuto allenamento Vocale nel campo della fotografia.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach fotografa paesaggi da oltre quindici anni. Le sue fotografie e i suoi articoli sono stati pubblicati in numerosi libri, calendari e riviste, tra cui Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections e altro ancora. ecc. Viaggia ancora molto e crea nuovi e immagini interessanti il mondo naturale.

Lincoln Harrison

Le riprese fenomenali con tracce di stelle, paesaggi marini e scene notturne caratterizzano lavoro di qualità Lincoln Harrison. Tutte le sue maestose fotografie si sommano a un brillante portfolio.

Luca Austin

Il fotografo paesaggista australiano Luke Austin attualmente risiede a Perth, nell'Australia occidentale. Trascorre il tempo girando e viaggiando in Australia, Canada, Nuova Zelanda e Stati Uniti d'America. La ricerca costante di nuove composizioni, angoli e oggetti porta al continuo miglioramento e sviluppo della sua abilità fotografica.

Marcin Sobas

È inoltre specializzato in fotografia di paesaggio. Gli argomenti preferiti dall'autore sono i campi dinamici, mattine nebbiose in montagna e nei laghi. Fa del suo meglio per garantire che ogni singola fotografia racconti una nuova storia, dove i protagonisti sono la luce e le circostanze. Questi due fattori danno al mondo un aspetto estremo e irreale in tempo diverso dell'anno e in diversi momenti della giornata. In futuro, Marcin Sobas prevede di mettersi alla prova nella fotografia di uccelli e animali selvatici che trova estremamente avvincente.

Martin Raki

Guardando i suoi dipinti, ti chiedi involontariamente dove mai esistono paesaggi così con luci tremolanti? Sembra che non sia affatto difficile per Martin Rak catturare questi splendidi paesaggi, pieno di vita e luce.

Rafael Rojas

Rafael Rojas considera la fotografia come una filosofia di vita speciale basata sull'osservazione, la comprensione e il rispetto per il mondo in cui viviamo. È la sua voce e il mezzo per trasmettere la propria visione del mondo, nonché la capacità di condividere con altre persone i sentimenti che lo travolgono quando spinge l'otturatore.

La fotografia è per Rafael Rojas uno strumento creativo per mescolare le emozioni come un pennello lo è per un artista o una penna lo è per uno scrittore. Nel suo lavoro combina sentimenti personali con esteriormente mostrando chi è e come si sente. In un certo senso, fotografando il mondo, rappresenta se stesso.

I. Levitan "Alla piscina"

Il paesaggio è uno dei generi della pittura.

Il tema del paesaggio è la località. INSIEME A francese il termine "paesaggio" è tradotto come "località, paese". Quindi, un paesaggio non è solo un'immagine della natura che ci è familiare, ma anche qualsiasi altra immagine di un terreno, anche urbano.

Esistono diversi tipi di paesaggio: in un paesaggio naturale, è un paesaggio marino (seascape), paesaggio spaziale... Il paesaggio può essere anche urbano (architettonico, per esempio). Nel paesaggio urbano si distingue un'immagine documentaria accurata - "piombo".

Da un punto di vista temporale, il paesaggio può essere moderno, storico, futuristico (paesaggio fantastico).

I. Aivazovsky "Fregata a vela" (1838). Olio su tela, 57 x 82 cm. Museo Navale Centrale (Pietroburgo)

Il paesaggio come genere di pittura indipendente è relativamente giovane: ha acquisito un significato indipendente in Arte dell'Europa occidentale dal XIV secolo circa. Sì, possiamo vedere l'immagine della natura nei dipinti di un periodo precedente. Ma allora il paesaggio era solo uno sfondo per ritratti, scene di genere, oltre che per icone. Non era solo un genere indipendente, ma spesso non era affatto reale, ma solo generalizzato.

Lo sviluppo del paesaggio inizia nell'antica arte orientale.

L'artista cinese Li Xixun (651-716) è il fondatore del movimento di pittura di paesaggio in questo paese. I suoi paesaggi si distinguono per la grafica chiara e la meticolosa attenzione ai dettagli.

Una copia del paesaggio di Li Sisyun, risalente all'inizio del XX secolo. XVІ secolo Galleria più libera (Washington)

PAESAGGIO NELLA PITTURA EUROPEA

L'interesse per la pittura di paesaggio è aumentato in modo significativo Primo Rinascimento... E anche se nelle foto artista italiano e l'architetto Giotto (circa 1267-1337), il paesaggio era ancora solo un mezzo ausiliario, ma era nelle sue opere che già cominciava ad acquisire una carico semantico... Il paesaggio nei suoi dipinti diventa vivo, piuttosto realistico, è riuscito a trasmettere la luce e l'ombra e il suono spaziale della natura. Il paesaggio di Giotto era già emozionante.

Giotto "Discorso agli uccelli"

Nella creazione del genere paesaggistico dell'epoca Alto Rinascimento grande ruolo interpretato da Giorgione (1476 / 7-1510), Tiziano (1473-1576), El Greco (1541-1614).

E. Greco "Veduta di Toledo" (1596-1600). Olio su tela, 47,75 × 42,75 cm.Metropolitan Museum (New York)

esso famoso paesaggio El Greco. Un altro nome per il dipinto è "Toledo in un temporale". L'autore usava una luce fantasmagorica per enfatizzare l'aspetto minaccioso del cielo tempestoso. La città spagnola di Toledo è raffigurata sotto un cielo cupo su una collina, ricoperta di prati e boschi. La Veduta di Toledo è stato uno dei primi paesaggi dell'arte europea. Insieme a " Notte stellata»Van Gogh e diversi paesaggi di William Turner, è una delle immagini del cielo più famose nella storia della pittura europea.

W. Turner "Tramonto a Petworth Park" (1830). Olio su tela, 63,5×139 cm. Museo d'Arte a Londra Tate Britain

Pieter Bruegel (il Vecchio) è riuscito a trasmettere la bellezza della natura. È attento non solo alla monumentalità della natura (cielo, montagne), ma anche alle piccole cose: l'erba sotto una pietra, un albero spezzato... La natura vive e respira con lui.

P. Bruegel (il Vecchio) “Giornata uggiosa. Primavera" (1565). Olio su tavola, 118 x 163 cm.Kunsthistorisches Museum (Vienna)

LA NASCITA DELLA PITTURA PLENAIR

"Plein air" dal francese en plein air- "all'aperto". Gli artisti hanno creato il loro dipinti di paesaggi lavorando direttamente in natura.

I. Levitan “Giornata di sole. Primavera" (1876-1877). Olio su tela, 53 x 40,7 cm. Collezione privata

Gli impressionisti francesi ebbero particolarmente successo in questo. A. Savrasov e altri hanno lavorato nella pittura russa all'aria aperta. artista spagnolo D. Velazquez, che per primo ha prestato grande attenzione al trasferimento dei colori della natura, ai giochi di luce che scivolano tra le foglie degli alberi, ecc.

D. Velazquez “Villa Medici a Roma. Mezzogiorno" (1630). Olio su tela, 44,5 × 38,5 cm. Prado (Madrid)

P. Rubens amava i paesaggi dinamici.

UN artista francese F. Boucher preferiva i colori delicati e opachi per rappresentare le immagini della natura.

F. Boucher "Attraversare il ponte" (1730). Tela, olio

Ogni artista ha il suo stile e le sue priorità. Ad esempio, per gli impressionisti era importante trasmettere mondo reale nella sua mobilità e variabilità.

I pittori post-impressionisti hanno sviluppato le tradizioni degli impressionisti nella loro pittura.

Vincent van Gogh" Notte di stelle"(1889). Tela, olio. 73,7 × 92,1 cm Museo arte contemporanea(New York)

Nel XX secolo. rappresentanti delle più diverse direzioni artistiche quella volta.

Ecco un esempio di paesaggio artista americano Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , lavorando nello stile dell'arte astratta.

Helene Frankenthaler montagne e mare (1952)

ALCUNE VARIETÀ DI PAESAGGIO

Paesaggio architettonico

Veduta è una specie di paesaggio architettonico.

veduta- un genere di pittura europea, particolarmente popolare a Venezia nel XVIII secolo. Una Veduta è un dipinto, un disegno o un'incisione che descrive in dettaglio un paesaggio urbano quotidiano. Così, artista olandese Jan Vermeer ha ritratto accuratamente la sua città natale di Delft.

Jan Vermeer Veduta di Delft (1661). Tela, olio. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (L'Aia)

I maestri hanno lavorato in molti paesi europei, inclusa la Russia (M. I. Makhaev e F. Ya. Alekseev). Alcuni brani con vedute russe sono stati eseguiti da Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina è un genere di pittura, una specie di paesaggio (dal lat. marinus- mare), raffigurante una veduta del mare o una scena di una battaglia navale, in generale, eventuali eventi che si svolgono in mare. Marina ha iniziato il suo viaggio dall'Olanda, dove eccelleva in vista indipendente pittura di paesaggio in inizio XVII v.

marineista(FR. mariniste) È un artista che scrive Marina. I rappresentanti più brillanti di questo genere sono l'inglese William Turner e l'artista russo (armeno) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, che ha scritto circa 6.000 dipinti sul tema marino.

W. Turner "Pescatori in mare" (1796). Olio su tela, 91,4 x 122,2 cm. Museo d'arte a Londra Tate Britain

Paesaggio storico

Il paesaggio storico è creato per raccontare il passato attraverso immagini della natura, oltre che attraverso l'architettura. Tali paesaggi sono stati creati dagli artisti N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov (immagini di Mosca nel XVII secolo), E.E. Lanceray, A.N. Benois (vita e stile russo Barocco XVIII c.), ecc.

N. Roerich "Ospiti dall'estero" (1901). Tela, olio. 85 x 112,5 cm Stato Galleria Tretyakov(Mosca)

Paesaggio futuristico (fantastico)

Può essere paesaggi naturali, e urbano. Le persone spesso vogliono guardare al futuro. Le idee audaci di architetti e designer e l'immaginazione degli artisti ci danno l'opportunità di vedere i contorni della città futura.

Paesaggio futuristico dell'artista Tigaer Hecker

QUAL È IL SIGNIFICATO DELLA PITTURA DI PAESAGGIO?

La domanda è corretta. Dopotutto, non è solo che l'artista dipinge un fiore, non per amore di questo fiore stesso?

Certo. Il significato della pittura di paesaggio è sempre nell'atteggiamento di una persona verso ambiente... Che si tratti di una città o di una natura rurale, poco importa. E qui possiamo già parlare della filosofia del rapporto tra l'uomo e il mondo che lo circonda. Queste relazioni possono essere armoniose e disarmoniche.

Considera il paesaggio di I. Levitan "Vladimirka" .

I. Levitan "Vladimirka" (1892). Olio su tela, 79 × 123 cm. Galleria Statale Tretyakov (Mosca)

"Vladimirka" nel linguaggio comune era chiamato il tratto Vladimirsky, una strada sterrata da Mosca verso Vladimir, conosciuto per quella del XVIII sec. lungo di esso, i prigionieri che furono esiliati ai lavori forzati in Siberia furono inviati in un ordine pedonale. A fine XIX c., quando il quadro fu dipinto, i prigionieri erano già spediti sui treni.

Nel 1892, a causa della sua origine ebraica Levitan fu espulso da Mosca e visse per qualche tempo in un villaggio situato non lontano dal tratto Vladimirsky. Fu qui che ebbe l'idea di dipingere la tela "Vladimirka". La desolazione della strada, le nuvole sospese su di essa, la figura solitaria del viandante - tutto questo crea un'atmosfera allarmante e dolorosa, ispirata dai pensieri delle migliaia di prigionieri che sono passati qui. E solo il lucernario del sole all'orizzonte e la chiesa che imbianca in lontananza personificano un raggio di speranza.

Da tempo immemorabile, le persone hanno sempre ammirato la natura. Hanno espresso il loro amore raffigurandolo in tutti i tipi di mosaici, bassorilievi e dipinti. Molti grandi artisti hanno dedicato il loro lavoro alla pittura di paesaggio. Le immagini che ritraggono foreste, mare, montagne, fiumi, campi sono davvero affascinanti. E dobbiamo rispettare i grandi maestri che in modo così dettagliato, colorato ed emotivamente trasmesso nelle loro opere tutta la bellezza e il potere del mondo che ci circonda. Sono i paesaggisti e le loro biografie che verranno presi in considerazione in questo articolo. Oggi parleremo del lavoro di grandi pittori di epoche diverse.

Famosi paesaggisti del XVII secolo

Nel 17° secolo ce n'erano molti persone di talento che ha preferito ritrarre la bellezza della natura. Alcuni dei più famosi sono Claude Lorrain e Jacob Isaac van Ruisdael. Inizieremo la nostra storia con loro.

Claude Lorrain

L'artista francese è considerato il capostipite del paesaggio del periodo del classicismo. Le sue tele sono caratterizzate da incredibile armonia e composizione perfetta. Caratteristica distintiva La tecnica di K. Lorrain era la capacità di trasmettere in modo impeccabile luce del sole, i suoi raggi, riflesso nell'acqua, ecc.

Nonostante il maestro sia nato in Francia, maggior parte trascorse la sua vita in Italia, dove partì a soli 13 anni. Tornò in patria solo una volta, e poi per due anni.

Più opere famose K. Lorrain sono dipinti "Veduta del Foro Romano" e "Veduta del porto con il Campidoglio". Oggi si possono vedere al Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael - un rappresentante del realismo - è nato in Olanda. Durante i suoi viaggi nei Paesi Bassi e in Germania, l'artista dipinse molte opere notevoli, caratterizzate da un netto contrasto di toni, colori drammatici e freddezza. Uno degli esempi più brillanti di tali immagini può essere considerato il "Cimitero europeo".

Tuttavia, il lavoro dell'artista non si limitava alle tele cupe: dipinse e paesaggi rurali... Le opere più famose sono considerate "Veduta del villaggio di Egmond" e "Paesaggio con mulino ad acqua".

XVIII secolo

Per dipinto XVIII secolo è caratterizzato da molti caratteristiche interessanti, durante questo periodo, fu posto l'inizio di nuove direzioni nella forma d'arte menzionata. I paesaggisti veneziani, ad esempio, hanno lavorato in settori come la vista paesaggistica (un altro nome è importante) e architettonica (o urbana). E il paesaggio principale, a sua volta, era suddiviso in preciso e fantastico. Un brillante rappresentante un fantastico vedico è Francesco Guardi. Anche i paesaggisti contemporanei possono invidiare le sue fantasie e la sua tecnica.

Francesco Guardi

Senza eccezioni, tutte le sue opere si distinguono per una prospettiva impeccabilmente accurata, una meravigliosa riproduzione dei colori. I paesaggi hanno un certo fascino magico, è semplicemente impossibile distogliere lo sguardo da loro.

Le sue opere più deliziose includono le tele “ Nave per le vacanze Doge "Bucintoro", "Gondola in Laguna", "Cortile Veneziano" e "Rio dei Mendicanti". Tutti i suoi dipinti raffigurano vedute di Venezia.

William Turner

Questo artista è un rappresentante del romanticismo.

Una caratteristica distintiva delle sue tele è l'uso di molte sfumature di giallo. Era la tavolozza gialla che divenne la principale nelle sue opere. Il maestro lo spiegò con il fatto che tali sfumature erano associate al sole e alla purezza che voleva vedere nei suoi dipinti.

L'opera più bella e affascinante di Turner è Il giardino delle Esperidi, un paesaggio fantastico.

Ivan Aivazovsky e Ivan Shishkin

Queste due persone sono davvero i più grandi e famosi pittori di paesaggi in Russia. Il primo - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ha rappresentato il maestoso mare nei suoi dipinti. Il tumulto degli elementi, le onde ondeggianti, gli spruzzi di schiuma che si infrangono contro il lato di una nave sopraelevata o una distesa tranquilla e serena illuminata dal sole al tramonto: i paesaggi marini deliziano e stupiscono con la loro naturalezza e bellezza. A proposito, tali pittori di paesaggi sono chiamati pittori marini. Il secondo - Ivan Ivanovich Shishkin - amava ritrarre la foresta.

Sia Shishkin che Aivazovsky sono pittori di paesaggi del XIX secolo. Soffermiamoci sulla biografia di questi individui in modo più dettagliato.

Nel 1817 nacque Ivan Aivazovsky, uno dei pittori marini più famosi al mondo.

Era nato in una famiglia benestante, suo padre era un uomo d'affari armeno. Non sorprende che il futuro maestro avesse un debole per elementi del mare... Dopotutto, Feodosia, la più bella città portuale, è diventata la città natale di questo artista.

Nel 1839 Ivan si laureò dove studiò per sei anni. Lo stile dell'artista fu fortemente influenzato dall'opera dei pittori marini francesi C. Vernet e C. Lorrain, che dipinsero le loro tele secondo i canoni del classicismo barocco. Più opera famosa IK Aivazovsky è considerato il dipinto "La nona onda", realizzato nel 1850.

tranne paesaggi marini, grande artista lavorato sull'immagine di scene di battaglia ( vivido esempio- la pittura " Chesme battaglia", 1848), e dedicò anche molte sue tele a temi Storia armena("Una visita di J. G. Byron al monastero Mkhitarist vicino a Venezia", 1880).

Aivazovsky è stato fortunato a raggiungere un'incredibile fama durante la sua vita. Molti pittori di paesaggi che divennero famosi in futuro ammirarono il suo lavoro e ne presero esempio. Il grande creatore è morto nel 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich è nato nel gennaio 1832 nella città di Elabug. La famiglia in cui è cresciuta Vanya non era molto prospera (suo padre era un povero mercante). Nel 1852, Shishkin iniziò i suoi studi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dalla quale si sarebbe diplomato quattro anni dopo, nel 1856. Anche il più primi lavori Ivan Ivanovich si distingue per la loro straordinaria bellezza e tecnica insuperabile. Pertanto, non sorprende che nel 1865 per la tela "Veduta nelle vicinanze di Dusseldorf" II Shishkin abbia ricevuto il titolo di accademico. E dopo otto anni ricevette il titolo di professore.

Come molti altri, dipinse dalla natura, trascorrendo molto tempo nella natura, in luoghi dove nessuno poteva disturbarlo.

Maggior parte tele famose grandi pittori sono "Wilderness" e "Morning in pineta", Scritto nel 1872, e altro pittura precoce"Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca "(1869)

La vita di una persona di talento fu interrotta nella primavera del 1898.

Molti pittori di paesaggi russi usano grande quantità dettagli e resa cromatica vivida. Lo stesso si può dire di questi due rappresentanti della pittura russa.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratyevich Savrasov è un paesaggista di fama mondiale. È lui che è considerato il fondatore del paesaggio lirico russo.

Questo è nato persona eccezionale a Mosca nel 1830. Nel 1844, Alexei iniziò i suoi studi alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. Già dalla sua giovinezza, si distingueva per un talento speciale e la capacità di rappresentare i paesaggi. Tuttavia, nonostante questo, secondo circostanze familiari il giovane fu costretto ad interrompere gli studi ea riprenderli solo quattro anni dopo.

L'opera più famosa e amata di Savrasov è, ovviamente, il dipinto I corvi sono arrivati. È stato presentato alla Mostra itinerante nel 1971. Non meno interessanti sono i dipinti di IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", " Isola degli alci". Tuttavia, secondo i critici, nessuna delle opere dell'artista è stata paragonata al suo capolavoro "The Rooks Have Arrived".

Nonostante il fatto che Savrasov abbia scritto molte belle tele e fosse già noto come autore di meravigliosi dipinti, presto si dimenticano di lui per molto tempo. E nel 1897 morì in povertà, spinto alla disperazione da problemi familiari, morte di bambini e dipendenza dall'alcol.

Ma i grandi paesaggisti non possono essere dimenticati. Vivono nei loro dipinti, il cui fascino è mozzafiato e che possiamo ammirare ancora oggi.

Seconda metà del XIX secolo

Questo periodo è caratterizzato dalla prevalenza nella pittura russa di una tendenza come il paesaggio quotidiano. Molti pittori di paesaggi russi hanno lavorato in questa direzione, tra cui Makovsky Vladimir Egorovich. Non di meno famosi maestri quei tempi sono Arseny Meshchersky, così come Aivazovsky e Shishkin precedentemente descritti, il cui lavoro cadde nella metà e nella seconda metà del XIX secolo.

Arseny Meshchersky

Questo è nato artista famoso nel 1834 nella provincia di Tver. Ha ricevuto la sua educazione in Accademia Imperiale arti, dove ha studiato per tre anni. I temi principali delle tele dell'autore erano quelli della foresta, e l'artista amava molto rappresentare magnifiche vedute della Crimea e del Caucaso con le loro maestose montagne nei suoi dipinti. Nel 1876 fu promosso professore di pittura di paesaggio.

Le sue tele più riuscite e conosciute possono essere considerate i dipinti "Inverno. Rompighiaccio "," Veduta di Ginevra "," Tempesta nelle Alpi "," Vicino a un lago forestale "," Paesaggio meridionale "," Vista in Crimea ".

Inoltre Meshchersky ha anche trasmesso la bellezza della Svizzera. In questo paese, ha acquisito esperienza per qualche tempo con il maestro della pittura paesaggistica Kalam.

Il maestro amava anche la seppia e l'incisione. In queste tecniche, ha anche creato molte opere meravigliose.

Molti dipinti dell'artista in questione sono stati esposti in mostre sia in Russia che in altri paesi del mondo. Pertanto, molte persone sono riuscite ad apprezzare il talento e l'originalità di questa persona creativa. I dipinti di Arseny Meshchersky continuano a deliziare molte persone che amano l'arte fino ad oggi.

Makovsky Vladimir Egorovich

V.E. Makovsky nacque a Mosca nel 1846. Suo padre era un artista famoso. Vladimir ha deciso di seguire le orme di suo padre e ha ricevuto educazione artistica alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, dopodiché partì per San Pietroburgo.

I suoi quadri di maggior successo sono stati “Waiting. Al carcere "," Crollo banca "," Spiegazione "," Casa di alloggio"E" Baccanali di primavera ". Le opere raffigurano principalmente persone comuni e scene quotidiane.

Oltre ai paesaggi quotidiani, di cui fu maestro, Makovsky dipinse anche ritratti e varie illustrazioni.

Il periodo di massimo splendore della pittura russa è il XIX secolo. Durante questo periodo sono stati creati straordinari dipinti di paesaggi, che sono capolavori arti visive... Le immagini della natura create da artisti russi di fama mondiale hanno arricchito non solo il russo, ma anche cultura mondiale.

Dipinti di paesaggisti russi

Forse il primo dipinto che ha attirato l'attenzione sull'arte paesaggistica russa è stato il lavoro dell'artista Savrasov "The Rooks Have Arrived". La tela è stata esposta alla prima mostra dell'Associazione Artisti Itineranti, costituita nella seconda metà dell'Ottocento. La trama dell'immagine colpisce per la sua semplicità. Lo spettatore vede una luminosa giornata di primavera: la neve non si è ancora sciolta, ma è già tornata uccelli migratori... Questo motivo è semplicemente permeato dall'amore dell'artista per terra natia e il desiderio di trasmettere allo spettatore "l'anima" del mondo circostante. Si ha l'impressione che il quadro sia stato dipinto d'un fiato, in esso:

Si sente il primo respiro della brezza primaverile;

La vita tranquilla e calma della natura è visibile.

Nello stesso anno, quando Savrasov presentò la sua tela per la discussione al pubblico, il dipinto "Thaw" fu dipinto da un giovane artista russo Vasiliev. Il dipinto raffigura anche il risveglio da sonno invernale natura. Il fiume, ancora ricoperto di ghiaccio, è già un pericolo. Un raggio di sole, che irrompe tra le fitte nuvole, illumina la capanna, gli alberi e una riva lontana. Questo paesaggio è pieno di tristezza e di testi. Sfortunatamente, il giovane artista morì presto, quindi molte delle sue idee non furono mai realizzate.

I dipinti degli artisti Savrasov e Vasiliev sono uniti dal desiderio di riflettere la spiritualità della natura russa. C'è una sorta di inizio mistico nelle loro opere, che spinge il pubblico a riflettere sull'importanza dell'amore per la propria natura nativa.

Un eccezionale maestro della pittura paesaggistica russa è l'artista di fama mondiale Shishkin. Questo maestro ha lasciato un'enorme eredità. I suoi dipinti sono in molti musei in tutto il mondo.

È impossibile non nominare i famosi paesaggisti russi Aivazovsky e Kuindzhi, che hanno arricchito la cultura mondiale con i loro capolavori. Le viste sul mare nei dipinti di Aivazovsky sono affascinanti e attraenti. E i colori vivaci e multicolori delle tele di Kuindzhi caricano di ottimismo.

I paesaggisti russi del XIX secolo hanno scoperto il loro stile riconoscibile nella rappresentazione della natura. Hanno riempito i dipinti di amore per il mondo che li circonda e hanno mostrato la sua originalità sulle tele.

Siamo lieti di darvi il benvenuto nel blog sull'arte contemporanea. Oggi voglio parlare di pittura, quindi questo post è interamente dedicato a paesaggi di artisti russi... In esso troverai il più informazioni complete sul lavoro di Alexander Afonin, Alexey Savchenko e Viktor Bykov. Tutti loro non sono solo talentuosi, ma individui dotati. Il loro lavoro è multiforme, originale e abile. Attirano l'attenzione non solo dei cittadini della terra russa, ma anche di rappresentanti, collezionisti da lontano all'estero. Non è un compito facile scriverne brevemente, ma cercheremo di sintetizzare le informazioni per presentare al tuo sguardo solo le cose più interessanti e importanti della vita degli artisti e del loro lavoro. Bene, passiamo ai paesaggi degli artisti russi?

Paesaggi del vero artista russo Alexander Afonin

Alexander Afonin è chiamato un vero artista russo, il moderno Shishkin, il che è abbastanza giustificato. È membro della Federazione Internazionale degli Artisti dell'UNESCO (1996) e dal 2004 è stato insignito del titolo di Artista Onorato della Federazione Russa. L'artista è nato nel 1966 a Kursk. Ha iniziato a dipingere all'età di 12 anni. A poco a poco crescendo, il giovane iniziò ad attirare riproduzioni di capolavori mondiali della pittura. Padre Pavel è stato un supporto per Alexander, gli ha spiegato le basi del disegno, la tonalità. Comprendendo l'arte "a casa", Afonin è entrato nel Kursk scuola d'arte presso la quale si è laureato nel 1982.

Il periodo dal 1982 al 1986 è stato un punto di svolta per l'artista per l'intero ulteriore vita... Oltre al fatto che durante questo periodo Afonin ha studiato alla Zheleznogorsk Art School, è stato allora che ha imparato la professionalità. Oggi Alexander considera questa scuola una delle migliori in Russia.

Alexander Pavlovich Afonin preferisce dipingere paesaggi non dalla fotografia e non in ufficio, ma dalla natura. L'artista sostiene che copiare paesaggi fotografici è un buon terreno per il degrado, in particolare, la perdita di un senso di freschezza e di aria. Non c'è da stupirsi che grandi maestri come Levitan, Savrasov, Kuindzhi abbiano percorso chilometri alla ricerca della natura.

Grazie al suo talento e al suo duro lavoro, nel 1989 Afonin è entrato nell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, che a quel tempo stava appena iniziando la sua storia. Alexander ha completato i suoi studi post-laurea, è diventato assistente professore del dipartimento accademico di pittura e disegno ed è stato anche nominato capo del laboratorio di paesaggi. Ora Alexander Pavlovich è già un professore, capo del dipartimento e artista onorato della sua patria. L'artista crede che ogni angolo remoto della terra russa possa e debba essere catturato nel campo dell'arte alta.

I dipinti dell'autore sono così poetici e permeati di freschezza che non vuoi nemmeno staccare gli occhi da una tela per guardarne un'altra. Ti auguriamo molte emozioni positive mentre guardi i paesaggi dell'artista russo.

Paesaggi della natura in diversi periodi dell'anno da Alexei Savchenko

Alexey Savchenko è un artista abbastanza giovane, ma già riconoscibile e molto promettente. I temi principali dei suoi dipinti, realizzati grazie allo studio della scrittura, sono piccoli paesi, villaggi semidimenticati, chiese superstiti, in una parola, l'entroterra dell'immensa Russia. Savchenko è specializzato in paesaggi naturali in diversi periodi dell'anno. Di norma, i suoi dipinti trasmettono la natura della zona centrale della Federazione Russa.

Paesaggi dell'artista russo Alexei Savchenko non prendere colore, ma uno stato d'animo nordico ribelle. , il massimo del realismo del colore - forse questo è ciò che si vede in modo molto espressivo sulle tele dell'autore.

Aleksej Aleksandrovic è nato nel 1975. Ha avuto la fortuna di nascere in un posto meraviglioso città storica Sergiev Posad, la perla dell'"Anello d'Oro", conosciuta principalmente come luogo di pellegrinaggio ortodosso di massa.

Nel 1997, Alexey si è laureato all'All-Russian College of Toys. 2001 - Facoltà di Belle Arti e Mestieri Popolari presso l'Università Pedagogica di Mosca. Dal 2005 - membro Unione Creativa artisti russi. Partecipa costantemente a mostre artisti professionisti... Molte delle sue opere sono conservate da collezionisti d'arte in Russia e all'estero.

"The Forest Like a Living" dell'artista russo Viktor Bykov

Victor Alexandrovich Bykov è famoso Pittore paesaggista russo, autore di molte opere direttamente legate alla bellezza e al lirismo della natura russa. L'artista è nato nel 1958. Ha iniziato a dipingere abbastanza presto. Laureato nel 1980 scuola d'arte... Nel periodo dal 1988 al 1993, Viktor Bykov ha studiato presso l'eminente "Stroganovka", che ora è chiamata Accademia statale di arte e industria di Mosca. S.G. Stroganov.

Oggi, lo stile pittorico dell'autore negli ambienti dell'arte contemporanea si chiama realismo naturalistico, in vecchi tempi del secolo scorso, direbbero "la foresta è come una vita". I toni succosi nelle mani di un artista esperto danno l'effetto desiderato di dipinti viventi. Linee appena collegate, combinate con spessi strati di vernice strutturata, applicati in una serie continua sulla tela, rendono i paesaggi dell'autore dell'artista russo sia luminosi che ricchi di dettagli. Attraverso questa tecnica si ottiene un'entusiastica sensazione della fantasticheria dei dipinti, della loro favolosa infinità.

I paesaggi nei dipinti dell'artista russo trasmettono un incredibile realismo, sembra che raccontino la natura della vita dei raggi del sole e, allo stesso tempo, muovono l'aria trasparente in enormi volumi. I dipinti dell'artista sono saturi di colori armoniosi, immagini fresche, l'atmosfera di Madre Natura.

È ammirato dall'inverno, in cui sfumature finemente selezionate ricreano perfettamente vari stati naturali: dalla resistenza al gelo in primavera, alla freschezza cristallina di una mattina nevosa al misterioso silenzio tardivo. sera d'inverno... Il manto nevoso nei dipinti dell'artista fa sentire la struttura della neve, la granulosità dei suoi esili cristalli.

Paesaggi dell'artista russo Viktor Bykov popolare sia in patria e all'estero (collezioni private in Francia e Germania). Le riproduzioni dell'artista vengono utilizzate nel design decorativo, anche durante la creazione di motivi per il ricamo. E chissà, forse ci imbattiamo molto più spesso nel lavoro di Victor, involontariamente, in incognito, senza dare molta importanza a questo o regalare mentalmente sogni di paesaggi colorati della terra russa e i suoi talentuosi maestri d'arte.

Per completare il post, guarda un meraviglioso video sui paesaggi classici degli artisti russi: