Naturalismo nell'arte e nella cultura. Cultura dell'Europa occidentale della scuola XIX secolo dei vestatori della spazzatura

Naturalismo nell'arte e nella cultura. Cultura dell'Europa occidentale della scuola XIX secolo dei vestatori della spazzatura
10.07.2019

- (Franz. Naturalismo, dal lat. Naturalis - naturale, naturale, naturale - natura), Direzione in letteratura e arte che ha stabilito nell'ultimo terzo del XIX secolo. In Europa e negli Stati Uniti e lo sforzo per una riproduzione oggettivamente accurata e impassibile della realtà osservata.

Nel campo dell'arte, il naturalismo è stato sviluppato principalmente nel lavoro degli scrittori francesi - il E. Brothers e J. Gekrov ed Emil Zola, che credevano che l'artista dovrebbe riflettere il mondo in giro senza alcun abbellimento, convenzione e tabù, con la massima obiettività , verità positivista. Nel tentativo di raccontare l'uomo "tutta la terra notturna", i naturalisti hanno mostrato un interesse speciale per i partiti biologici della vita. Il naturalismo in letteratura e pittura si manifesta in uno spettacolo consapevolmente franco di manifestazioni fisiologiche di una persona, le sue patologie, l'immagine di scene di violenza e crudeltà, crudeltà, osservata impazzante e descritta dall'artista. La fotografica, il tassista della forma d'arte diventa segni di guida di questa direzione.

L'oggetto del naturalismo (principalmente nella letteratura) era il carattere umano nella sua condizionalità della natura fisiologica e del mezzo inteso principalmente come un ambiente domestico e materiale diretto. Formata sotto l'influenza di idee di filosofia positivista, il naturalismo ha paragonato la conoscenza artistica dello scientifico, coccio la sfiducia di tutti i tipi di ideologia, che generalmente ha portato alla restrizione delle sue possibilità artistiche. Tuttavia, l'invasione della verità vitale, così persistentemente desiderata dai migliori rappresentanti del naturalismo, ha portato ai momenti positivi fatti da loro nello sviluppo della cultura artistica. Essendo entrato nella lotta contro l'ottimismo ufficiale, con l'ideologia di Meshchansk e la moralità, mostrando un'ampia democrazia e tendenze di esposizione critiche, il naturalismo ha contribuito con il progresso del pensiero sociale e della visione artistica. La creatività degli scrittori leader, gli aderenti del naturalismo (specialmente E. Zola, E. e J. Gekrov, Gasptman, hanno avuto un impatto diretto su un certo numero di artisti dell'ultimo terzo dei secoli XIX - primitivi XX. (E. Mane, E. Degas, A. de Toulouse-Lorthine, T. Steinlelen in Francia, K. Mesa in Belgio, M. Lieberman, X. Barrers, K. Coloriz in Germania, V. Velou in Italia, ecc. ). Tuttavia, nella storia dell'arte visiva, il termine "naturalismo" è collegato con un altro numero di fenomeni, che era dovuto all'evoluzione di questo concetto, inizialmente denotato da una specifica direzione letteraria e artistica, ma quindi trasferita in più generale e solo fenomeni parzialmente associati.
Le tendenze ideologiche e di stile generate dalla cultura borghese, così come il metodo artistico, espresso nella riproduzione esternamente concordata della realtà, ma senza la sua comprensione ideologica, la generalizzazione artistica, la valutazione critica e la selezione. Le caratteristiche di un'immagine antiscivolo, superficiale, copia passiva dei dettagli secondari, che è apparso già nel 1820-30. (Soprattutto nei pittori francesi P. Demosha, O. Berna), facilmente combinati con l'idealizzazione accademica, dando origine a numerose varietà di salone art. Tale arte non rimossa, deliberatamente "atterrata" la tradizionale elevazione di generi storici, religiosi e terapie, era ampiamente diffusa dal centro del XIX secolo. (Creatività E. Mesonier in Francia, F. UDE in Germania, ecc.) L'altro lato del naturalismo - dipendenza da un'immagine affidabile-fabbrica di cupo, fenomeni d'ombra della vita, scene di crudeltà e violenza, il culto del potere aggressivo e barbarico - Riflesso nell'arte della fascista e di altre modalità di reazione, ha ricevuto lo sviluppo ipertrofico in alcune correnti del modernismo (specialmente tra rappresentanti del surrealismo). L'esagerata accuratezza delle parti esterne è caratteristica sia delle ultime direzioni dell'arte borghese (ad esempio, iperealismo).

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Libri

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Dettagli Categoria: Una varietà di stili e indicazioni nell'arte e le loro caratteristiche Pubblicata 12.08.2014 15:02 Visualizzazioni: 3894

Questo termine ci è familiare e sembra abbastanza comprensibile. Ma se ne parliamo in relazione alla creatività artistica, qui diventa in qualche modo controverso e persino un multivariante.

Ma prima le cose principali.
Dai banchi scolastici, ricordiamo che un'immagine realistica è un'immagine oggettiva della realtà in quanto è davvero. Ma dal momento che l'autore della realtà del lavoro artistico sta raffigurando soggettivamente, cioè Mentre la vede e la comprende, allora qui possiamo dire che sotto il realismo in uno stretto senso capiscono positivismo - Dottrina filosofica che l'unica fonte di vera conoscenza valida è una ricerca empirica. Empirismo Riconosce la fonte della conoscenza non è una mente, ma esperienza sensuale. Quindi, si scopre che l'artista-realista raffigura la realtà di cui lo vede. Ma concorda che se diverse persone vedono la stessa immagine o la situazione, descriveranno (o disegnano) sono diversi. Questa è l'incertezza dei confini del realismo.
Una domanda può sorgere: è impressionismo in questo caso? Dopotutto, gli artisti-impressionisti ritraggono la natura di ciò che l'hanno visto, in tutta la diversità del gioco di vernici e neri? Risponderemo a questa domanda positivamente: ovviamente, è.
Il termine "realismo" appartiene alla critica letteraria francese di J. Charkbery, è stato il primo a usarlo negli anni '50 del XIX secolo. Per la designazione dell'arte che oppone il romanticismo e l'accademismo).

Si ritiene che il realismo continuino la sua esistenza in due direzioni: naturalismo e impressionismo E si è manifestato in vari tipi di arte: letteratura, pittura, musica. Lo guarderemo sull'esempio di pittura.

Naturalismo (dal lat. Natura - natura)

J. Bastien-Lepage "Bambini pescatore"
I naturalisti cercarono il più accuratamente possibile per catturare la realtà moderna, in particolare la vita quotidiana dei contadini e della classe operaia. Attualmente è possibile fare con la fotocamera. Naturalisti ed è stato caratterizzato dalla fotografica. Artista francese Gustave Kourbe. (1819-1877) ha aperto la sua mostra personale "Padiglione del realismo" a Parigi nel 1855, e lo considerano uno dei fondatori del realismo nella pittura.

Mr. Kurba "The Viesels" (1853)
Successivamente, i componenti socio-critici e satirici nelle opere dei naturalisti si sono trasferiti sullo sfondo, perché La realtà fissa fissa è diventata una foto, e un po 'più tardi, l'impressionismo ha iniziato a ricevere sempre più riconoscimenti.

Impressionismo (da fr. Impressione - Impressione)

Raccogliamo di impressionismo in modo più dettagliato in un articolo separato. Ora daremo solo una caratteristica generale.
I rappresentanti di questa direzione hanno cercato di catturare la maggior parte naturale e vividamente il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferire le loro impressioni borbotti. Il termine "impressionismo" ha avuto un'ombra licenziata all'inizio - il critico Louis Lerua ha scritto una "mostra di impressionisti" Feuilleton. Questa mostra è stata una foto Claude Monet "Impressione. Sunrise "(" Impression, Soleil Levant "). Questo è il nome dell'immagine ed è diventato un ulteriore termine.

Claude Monet "Impression. Sunrise "(1872). Museo Marmotan Monet, Parigi
L'impressionismo si concentra sulla superficialità, quantità di momenti, umore, illuminazione o carbone visivo. Non mette il suo compito un'immagine di problemi sociali o satira. Per l'impressionismo, non è così importante che sia mostrato nella figura, ma è importante come rappresentato.
Quindi, il realismo si è presentato in diversi modi in vari paesi: in Russia - nelle opere del film, in Italia - Verizh, McKyayoli, in Australia - School di Heidelberg, negli Stati Uniti - Scuola del Benna della spazzatura, in Francia - Scuola Barbizonskaya.

Verismo (da esso Vero - Vero, VERO)

Torna nel XVII secolo. Questo termine è stato utilizzato in arte visiva per designare una direzione realistica nella pittura barocca. Nella seconda metà del XIX secolo. Il termine è stato rianimato come la designazione della direzione realistica e naturalistica nell'arte italiana. Nel campo della letteratura, l'espressione più luminosa e completata verismo Ottenuto in Roman e Novella.

Telemaco Scorchino "Street Scene" (1881)
La riflessione del readerism nella musica è Opera Maskagany, Pucchini e Leonkallo.

Mackyoli (da esso. Macchia - macchia)

Mackyoly. - Un gruppo di artisti italiani, formata a Firenze all'inizio del 1860. Quasi tutti i rappresentanti di McCyayoli in passato erano partecipanti al movimento di liberazione nazionale sotto la guida di Garibaldi. Consideravano l'accademismo con un fenomeno congelato nell'arte e si oppone a lui la connessione immediata della sua arte con la modernità. Il soggetto dei loro lavori - gli episodi della guerra per l'indipendenza, i ritratti dei suoi partecipanti, scene di genere, paesaggi.

Giovanni Fattori "Stack fieno"

Spesso lavoravano nel pneaire (in aria). Per lavori di McCyayoli è caratterizzato da vitalità, laconicità, una combinazione libera di punti di colore succosi. McKyayoli ha avuto una grande influenza su tutta la pittura italiana della fine del XIX secolo. Dal 1880. Il movimento si è rotto, alcuni artisti si sono rivolti all'impressionismo.

Scuola Barbizonskaya.

Troyon "Partenza per il mercato"
Così chiamato il gruppo di pittori francesi-pittori. La scuola ha ricevuto il suo nome con il nome del villaggio di Barbizon nella foresta Fontainebleau, dove Russo, Mille e altri rappresentanti del Gruppo hanno vissuto per molto tempo. Gli artisti scolastici si affidarono alle tradizioni stabilite dagli artisti del paesaggio olandese e francese. I loro contemporanei che non appartengono al gruppo sono stati influenzati anche sul lavoro dei barbizonans: Coro, Kursbera, Delacroix.

Diaz "vecchio mulino vicino a barbizon"
Qual è la differenza tra i paesaggi dei seguaci della Scuola Barbizon dai paesaggi degli artisti di altre destinazioni? Il fatto è che il paesaggio è stato dato un significato diverso. Ad esempio, in pittura accademica, il paesaggio esisteva principalmente come sfondo su cui è stato spiegato la trama dei dipinti. E il paesaggio romantico è stato incorporato. I barbosonsmen sono stati sostenuti per il paesaggio realistico della loro patria con motivi di tutti i giorni, con la partecipazione della gente comune impegnata nel manodopera. Rappresentanti della Scuola Barbizona: Rousseau, Dupre, Diaz, Mill, Konach, Trina e altri, è impossibile dirlo sicuramente. I famosi giocatori del paesaggio russo F. Vasilyev, I. Levitan, A. Savita, ha mostrato interesse per il lavoro dei barbizontiani.

School di Heidelberg (movimento di arte australiana del tardo XIX secolo)

Frederick McCubbin "Lettera" (1884)
In un modo diverso, questa scuola è chiamata impressionismo australiano. Il movimento è basato su artisti Arthur Streeon e Walter Walter. I partecipanti a questo movimento hanno scritto al Plenier in modo impressionante. Il nome della scuola ha ricevuto dal nome dell'area a est di Melbourne, che si chiamava Heidelberg.
Ci sono più di 20 artisti di questa scuola. Sono stati influenzati dal movimento degli impressionisti e hanno preso in prestito molti concetti: l'immagine della vita quotidiana contro lo sfondo della natura, la capacità di prendere un attimo e passarlo con la vernice, prendere l'effetto di illuminazione, contrasto, ecc. Ma non dovresti prendere questi artisti non appena le fotocopiatrici dell'arte occidentale. Loro abilmente e con amore ritraggono il loro paesaggio australiano, mostrando le sue caratteristiche distintive.

Walter Withers "dopo un giorno caldo" (1891)

Scuola di vestatori della spazzatura

La direzione artistica derivante negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo. La maggior parte delle opere dei rappresentanti scolastici sono dedicate all'immagine realistica della vita quotidiana dei quartieri poveri e di lavoro di New York. I fondatori e i più grandi rappresentanti della scuola sono Robert Henry, John Sloan, Edward Hopper, e altri. A quel tempo, le telecamere non erano ancora abituate a gestire gli incidenti. Pertanto, i giornali noleggiano gli artisti che abbozzero illustrazioni per le note.

John Sloan "Bar Maksurilis" (1912)

Fondamentalmente, hanno ritratto i lati antiestetici della vita urbana. Ciò ha dato impeto all'emergere e allo sviluppo del realismo americano. Gli oggetti principali dei loro schizzi erano strade con i loro tipici rappresentanti: non lavoratori, musicisti di strada e attori, immigrati, ecc.
Come al solito, qualsiasi metodo ha i suoi sostenitori e i loro avversari. Alcuni vedono nel lavoro dei realisti la verità della vita e una valutazione oggettiva della realtà; Altri credono che non vi sia nulla di prezioso per risolvere con precisione eventi reali e chiamare la creatività artistica.

Realismo e naturalismo nella pittura - La parola dei critici francesi di R. chiamata la direzione nella pittura, che elegge Kurbe (1819-77) in opposizione non solo alla direzione idealistica, ma anche a qualsiasi altra, che ha interrotto le trame per i dipinti non dalla società moderna circostante e di più di un operatore eccezionale, classe di lavoro. Se la parola "naturalismo" ha ricevuto un valore come l'espressione di un basso R., quindi nel dipingere la differenza tra R. e il naturalismo non è tale misura, uno dei critici di Kurbbe (Kastanyari) ha riconosciuto la legalità del nuovo Direzione e lo ha definito il naturalismo, soprattutto dalla novità, quindi la Parola R. sembrava molti - non nello spirito del francese. Le indicazioni nella pittura sono determinate non solo dal nativo dei grafici eletti per i dipinti, ma anche il modo in cui sono soddisfatti in relazione a oggetti reali della natura, che l'immagine entra in ogni immagine a qualunque cosa sia la natura). Pittura per la casa, anche se rappresenta l'immagine di una scena di vita valida, ma ammette facilmente un elemento aneddotico, quindi non è identificato affatto con una direzione reale senza prenotazioni speciali. In ogni caso, la pittura per la famiglia (genere) - R. R. La pittura della famiglia, come è stata intesa in precedenza, rianimata e persino fiordita nei Paesi Bassi nella tabella XVII. A quel tempo in cui il dipinto di trame religiosi e mitologici dominava in Italia e in Francia, e nelle flanger stesse c'erano artisti che hanno scritto alle trame della vita non quotidiana. Mai ovunque nella continuazione degli ultimi quattro secoli non poteva tenere esclusivamente una direzione nella pittura, e talvolta apparvero artisti, le cui opere erano estremamente multilaterali; Tale era, ad esempio, rubens. Nella scelta dei veri argomenti per i dipinti, l'olandese è andato in pittura alla famiglia, mentre iniziarono e ottennero un paesaggio lunatico molto semplice con figure contadine e animali domestici. L'olandese è stato sviluppato, inoltre, le storie di natura inanimata, come: fiori, frutta, fossati bitu, ecc. (Vedi); I rusceri raffigurati su enormi tesi di tesi di pesce e carne di carne e i suoi dipinti erano in richiesta e fama. Il famoso Murillo, l'immagine di Madonn, le visioni dei santi, ecc., Non ha comportato l'immagine di un ragazzo impuro o di un mendicante, chiedendo le elemosine. Velasquez, che ha scritto santi, ritratti (molto reale), anche ritratti i Grobi e una passeggiata dalla mortatura. In Italia, Karavago, alla fine del XVI secolo, si rivolse a un campione R., raffigurante scene in cui soldati, giocatori, passeggiate, spesso ubriachi e rapina. Sebbene abbia scritto e dipinti religiosi, ma la sua intera attività artistica era una protesta energetica contro la direzione dominante, troppo successo dalla realtà non solo nelle quinte, ma anche per soddisfarle. Qualsiasi artista, ovviamente, ha dovuto raffigurare oggetti con un promemoria più o meno completo di realtà appropriata, ma in particolare chiaro sembra essere in verniciatura ritratto. Tuttavia, la somiglianza non è l'unico vantaggio del ritratto: è richiesta anche la realtà dell'ordine più alto - vitalità, e inoltre - la caratteristica non è solo ruvida, banale, bassa. Il naturalismo Kurbe non ha permesso tali restrizioni: ha amato tagliente e grossolano, solo non immaginario, ma esistente in realtà. Famoso PJ PRUDON (PRUDHON), che dedicato all'interpretazione del valore della Kurbe metà del suo libro "Art" (in russo - traduzione di Kurochina), considera Kurbe idealist in R. D'altra parte, sulla tecnica di Kurba Non soddisfare tutti i requisiti più recenti, da quando ha fatto dopo di lui (Mane, 1832-83) il successo nell'immagine degli oggetti della natura, illuminata all'aria aperta (pieghesia, da Franz. "Plein Air"); L'impressionismo ha anche fatto la sua quota nella tecnica della pittura, insistendo sulla generalizzazione dei toni e riduce i dettagli. Connessione R. Per contenuto con R. per soddisfare, poiché ora è compreso, si trova solo nei più recenti pittori, come per esempio. Al francese, Bastien Lepage (Kurbne molto ammorbidito) e rafalmente, raffigurante, come Kurbe, vita ordinaria e per lo più lavorativa. La loro tela descrive le persone anche a grandezza naturale, sebbene tali dimensioni dei dipinti siano causate da meno requisiti di grafici rispetto alla protesta contro le dimensioni eccezionali dei contenuti storici. - Il cambiamento delle direzioni nella pittura è presentato dalla legge in relazione ai cambiamenti delle idee pubbliche, ma in generale, le differenze nelle persone degli artisti e nelle convinzioni di alcune parti della società portano all'esistenza congiunta di molti flussi estetici. La storia della pittura degli ultimi quattro o cinque secoli è piena di esempi di r.; A quanto sopra Velasquez, Caravaggio, ecc. Puoi aggiungere Surbaran, Rubens, Wang-Diek, realisti. Rubens non ha nemmeno cercato la bellezza, raffigurante solo corpi forti e sani. Tuttavia, R. per un periodo è stato soppresso dall'ide idealizzazione, che, anche nella convention e nelle maniere. Il classico paesaggio, fondato da Poussa e Lorrane nella tabella XVII. Le radici più profonde incorporano in Francia e lo mettono sotto forma di una formazione della natura sia lì, e in parte in Olanda - rispetto al vero paesaggio che aveva, tuttavia, nel Paesi Bassi tali rappresentanti come WinerNants, Ryuzdal, Gobbema. In Francia nella tabella XVIII. Tutti i tipi di pittura hanno finalmente ottenuto un'impronta digitale di maniere con una distanza completa dalla natura. Alla forma di una reazione sorto al tempo della Grande Rivoluzione in Francia, il classicismo di David con il dominio della forma - almeno corretto - sopra il colore. L'arrivo negli anni venti Il nostro secolo il romanticismo di Delacroix con una predominanza di colorare sul modulo ha respinto i trame classici della mitologia e della storia dei greci e dei romani e ha fatto un passo verso R. in termini colorati. Questo passaggio è stato preceduto dalla rinascita del vero paesaggio in Inghilterra (Constable), che serviva a beneficio dello stesso Delacroe, e negli anni Trenta del XIX secolo, un gruppo di giocatori del paesaggio in Francia (Rousseau, Cabat (Cabat), Dupre , ecc.) Rinventato completamente il vero paesaggio con contenuti interni o umore. In Inghilterra, nel secolo scorso, Vilki mise una pittura per la casa in un'altezza considerevole, ma in Francia, la pittura domestica è stata persa nel XVIII secolo nella maniera di Lanya, Patera e per lo più - cespuglio. Da solo R. rianimato nel XIX secolo; Dal 1848, Mill (miglio) ha dato tutte le sue forze esclusivamente dall'immagine della vita del popolo di lavoro e principalmente l'immagine del suo lavoro. Il mulino era già un realista convinto, ma più morbido di Kurbbe. Quest'ultimo aveva più riluttanti che gli intenditori in Francia, ma la sua forte protesta era un'epoca di transizione benefica e tracce di sinistra sia in francese che nelle scuole del Belgio. Alfred Steven come il contrario di Kurbe ritraeva i saloni, le visite, le Bauras dei parigini moderni e, sebbene le trattano anche come un realista, ma non ci sono discorso sulla disgrazia. Da quanto segue è possibile nominare Bonvena (Strata, Seamstresses) e Ribo (Theodül) - un realista in immagini non solo zucchine, ma anche scene religiose. Bastiene Paves, Lermit e Rafaelli - realisti in modo ineguale; In un atteggiamento pittoresco, sono più reali del Kurbe, mentre usavamo le lezioni di piacevole e impressionismo, anche se non tutto è ragionevole. In Belgio nel 1850-70. Anche l'influenza di Kurba ha dominato; Charles de Gru (de Groux) raffigurato scene di malattia, morte e povertà, mansarda e scantinati; Louis Dubua - forse il più forte dei realisti belgi. L'influenza dei giocatori del paesaggio francese in Belga ha iniziato negli anni Trenta, ma i Belgi erano adorati per la prima volta le maestose ragioni della natura straniera; Solo negli anni Cinquanta del Kindermans, il primo tornò all'immagine di una semplice natura domestica, Furmua ha ricordato la bolla, Theodore Baron - ha scritto un autunno invernale e malinconico, argilla - un mare calmo, lamans - notti di luna, Fersher, Kunts - tutti questi realisti e colouristi. Nonostante il fatto, la pittura belga, secondo la madre, non è un senso espressivo di sensazioni sottili.

Naturalismo(Naturalismo francese, dalla parola latina "Natura" - - "natura"):

1) Direzione in letteratura e arte che ha stabilito nell'ultimo terzo del XIX secolo. in Europa e negli Stati Uniti. Nel programma del naturalismo, il desiderio di amare la conoscenza artistica del mondo di studio scientificamente, il desiderio di un'immagine oggettiva, impassibile della realtà, principalmente personaggi umani, la loro condizionalità della natura fisiologica della persona e dell'ambiente pubblico che lo circonda . Il naturalismo ha originato la letteratura francese e la critica letteraria sotto l'influenza del successo delle scienze naturali sperimentali, in particolare della fisiologia e della medicina. La base filosofica del naturalismo è stata il positivismo del filosofo francese di Auguste Conte e la sua rifrazione nella teoria estetica di Tan, nella teoria dell'evoluzione del sociologo britannico Herbert Spencer.

La teoria del naturalismo come scuola letteraria è stata sviluppata in dettaglio da Emil Zol, guidata dalla scuola di scrittori naturalisti. Per tutte le limitate del metodo creativo degli scrittori naturalisti che hanno rifiutato di riassumere e analizzare i problemi socioeconomici nella vita della società, il naturalismo ha contribuito alla forte espansione del cerchio degli argomenti e della formazione del realismo critico del XIX secolo.; Interesse per l'immagine del "fondo sociale", al funzionamento di una varietà di "organismi sociali" (miniere, imprese, mercati, lavanderia, case pubbliche), all'interazione della personalità e della folla. Ciò ha dato origine a nuovi agenti dell'immagine artistica della realtà. Indicazioni simili esistevano nella cultura artistica di molti paesi ("Verizh" in Italia, "Lounge" negli Stati Uniti). La revisione positivista della tradizione realistica della formazione di un'immagine artistica, manifestata nella letteratura e nell'arte del naturalismo, ha portato ad un aumento delle caratteristiche dell'impressionismo, simbolismo e decadenza nel lavoro di tali scrittori come GI de Maupassan, Georges Gyuismans. Il naturalismo ha avuto l'impatto più forte sul lavoro di tali artisti dell'ultimo terzo del XIX secolo. e iniziò il XX secolo, come Eduar Mana, Edgar Degas, Jules Bastien-Lepazh, Henri de Toulouse-Lotrek , Temipolo di Steinlen in Francia, Messaggero in Messaggero in Belgio, Max Lieberman, Ketolits in Germania, Francesco Paolo Micketty, Vincenzo LED in Italia. Tuttavia, il naturalismo nell'arte visiva non ha preso forma in una direzione solida e coerente;

2) in estetica sovietica e critica del 30 ° - anni '70 del XX secolo naturalismospiegato come metodo artistico, tipologicamente opposto al realismo come antipodio (così come il formalismo). La caratteristica principale del naturalismo è stata proclamata da un'eccessiva economia, una visione biologica a persona, che corrispondeva alla registrazione passiva dei fenomeni di vita e dei fatti senza la loro selezione critica, la comprensione e l'analisi ideologica e filosofica; Il naturalismo è stato identificato con una copia impassibile della vita senza la generalizzazione artistica, con un maggiore interesse nel buio (anche patologico) alle sue parti. In tale comprensione, i segni del naturalismo sono stati trovati nel salone accademico (Paul Maja, Ernest Mesonier), nel Rijio'yalism del dipinto degli Stati Uniti, in tre tendenze d'avanguardia, come dadaismo,