Lo stile della notte stellata di Van Gogh. Notte stellata di Van Gogh

Vincent van Gogh è un pittore post-impressionista olandese che ha avuto un enorme impatto sull'arte. Le sue opere valgono decine di milioni di dollari e ci sono ammiratori del lavoro del pittore in tutto il mondo. Ma tutto questo è successo dopo la morte dell'artista. Van Gogh visse una vita difficile e breve, a soli 37 anni. Era costantemente alla ricerca di se stesso come artista, lottava con una grave malattia, spesso non aveva abbastanza soldi per il cibo e spendeva tutti i suoi soldi in colori, pennelli e tele. Tuttavia, Vincent, e lui è stato intensamente impegnato nel lavoro creativo negli ultimi sette anni della sua vita, ha lasciato un'enorme eredità: più di duemila dipinti e opere grafiche. Uno dei dipinti più famosi di Van Gogh è Notte stellata. Questo capolavoro è stato molto significativo per l'artista stesso.

Sfondo. Litigio con Gauguin. Il dipinto è stato preceduto da eventi importanti nella vita di Van Gogh. Tutti conoscono la storia dell'orecchio mozzato dopo una lite con l'artista Paul Gauguin. Vincent visse ad Arles nel 1888, dove sognava di creare una residenza per artisti nella casa gialla che aveva affittato. Ha invitato Gauguin e l'artista ha accettato di venire. Van Gogh gioiva come un bambino, ammirava il talento di Paul Gauguin, dipinse quadri con girasoli appositamente per il suo arrivo (voleva arredare con loro la stanza dell'amico).

Durante la sua visita ad Arles, Paul Gauguin dipinse un ritratto di Van Gogh al lavoro.

Per qualche tempo Gauguin e Van Gogh hanno lavorato insieme fruttuosamente, ma sempre più spesso sono emerse differenze creative tra di loro. Paul Gauguin credeva che l'artista dovesse fantasticare di più nella creazione delle sue opere, mentre Vincent era un sostenitore del lavoro con la natura. Gauguin ha scritto: “Mi sento un perfetto sconosciuto ad Arles. Vincent e io raramente siamo d'accordo, soprattutto quando si tratta di pittura. Odia Ingres, Raphael e Degas, che ammiro. Per porre fine alle discussioni, gli dico: "Ha ragione, generale". Gli piacciono molto i miei dipinti, ma quando ci lavoro, mi indica costantemente l'uno o l'altro difetto. È un romantico, ma mi piacciono i primitivi.

"Autoritratto con orecchio tagliato e pipa" scrisse Van Gogh dopo una lite con Gauguin

In totale, Gauguin trascorse due mesi ad Arles. Durante i litigi, spesso minacciava Van Gogh della sua partenza. E il 23 dicembre 1888 decise di lasciare la casa gialla e di passare la notte in albergo. Vincent pensava che l'artista se ne fosse andato. La mattina dopo, tutta Arles ribolliva per la notizia che Van Gogh aveva sofferto di un attacco di follia quella notte. L'artista ha tagliato un lobo, l'ha avvolto in una sciarpa e lo ha portato in un bordello per darlo a una prostituta. Tornato a casa, Van Gogh perse conoscenza. In questo stato è stato trovato dalla polizia, chiamata dagli abitanti del bordello. Vincent fu portato all'ospedale cittadino e Gauguin se ne andò senza salutare. Gli artisti non si sono più incontrati.

Al lavoro su Notte stellata. Dopo la storia con Gauguin, a Van Gogh fu diagnosticata l'epilessia del lobo temporale. Vincent accettò di rimanere nell'ospedale del monastero per malati di mente a Saint-Rémy.

A differenza di altri pazienti, Van Gogh non è stato assegnato alla clinica. Dopo il lavoro quotidiano, poteva lasciare le mura del monastero, poteva tornare nella sua cella. Era sotto la supervisione ritenuta necessaria e il più indipendente possibile; e Van Gogh credeva che il trattamento lo avrebbe aiutato. Il muretto che circondava il monastero rimase per molte settimane nella sua immaginazione un confine che non poteva oltrepassare. Nella lotta per la guarigione, il paziente volontario è rimasto entro limiti per lui non vincolanti. Voleva trovare sicurezza e protezione. A poco a poco si interessò al paesaggio circostante, affascinato dai cipressi, dagli uliveti e dalla rara vegetazione collinare. I motivi che circondano l'artista possedevano già quella strana originalità, quel lato oscuro, demoniaco, a cui la sua arte aspirava sempre di più.

Durante il suo soggiorno nel monastero, Van Gogh nel giugno 1889 dipinse il dipinto "Notte stellata", fantasticando su questa trama. Forse l'influenza di Gauguin, che credeva che si dovrebbe lavorare più con l'immaginazione che con la natura, ha influenzato qui. L'artista guarda il villaggio dall'alto di un punto immaginario. Alla sua sinistra un cipresso si precipita in cielo, alla sua destra si affolla un uliveto a forma di nuvola, e onde di montagne corrono verso l'orizzonte. Il modo in cui Vincent interpreta questi motivi ritrovati evoca associazioni con il fuoco, la nebbia e il mare, e la forza elementare della natura è combinata con l'intangibile dramma cosmico delle stelle. L'eterna spontaneità dell'Universo allo stesso tempo scuote idilliaca la dimora dell'uomo nella culla e lo minaccia. Il villaggio stesso potrebbe essere ovunque: potrebbe essere Saint-Remy o Nuenen di notte. La guglia della chiesa sembra protendersi verso gli elementi, essendo sia un'antenna che un faro, ricorda la Torre Eiffel (la cui passione si rifletteva sempre nei paesaggi notturni di Van Gogh). Insieme alla volta celeste, i dettagli del paesaggio cantano il miracolo della creazione.

Un altro paesaggio notturno di Van Gogh - "Night Cafe Terrace"

"Ho dipinto un paesaggio con ulivi e un nuovo studio del cielo stellato", scrisse Van Gogh di questo quadro al fratello Theo, "e sebbene non abbia visto gli ultimi dipinti di Gauguin e Bernard, sono profondamente convinto che i due gli studi citati sono scritti nello stesso spirito. Quando questi due studi rimarranno davanti ai tuoi occhi per qualche tempo, avrai da loro un'idea molto più completa delle cose di cui abbiamo discusso con Gauguin e Bernard, e che ci occupano, che dalle mie lettere. Questo non è un ritorno al romanticismo o alle idee religiose, no. È attraverso Delacroix, cioè con l'aiuto del colore e del disegno, più arbitrario che illusorio rigore, che la natura rurale può esprimersi prima di quanto sembri.

Caratteristiche dell'immagine. Notte stellata non è stato il primo tentativo di Van Gogh di rappresentare il cielo notturno. Un anno prima, ad Arles, l'artista dipinse il dipinto Notte stellata sul Rodano. Le scene notturne attiravano il maestro, spesso lavorava al buio, attaccandosi le candele al cappello, come facevano i vecchi maestri.

Ora il dipinto "Notte stellata sul Rodano" è conservato a Parigi

Van Gogh scrisse a Theo che pensa spesso alle stelle: “Ogni volta che vedo le stelle, comincio a sognare, proprio involontariamente come sogno, guardando i punti neri che segnano le città su una mappa geografica. Perché, mi chiedo, i punti luminosi nel cielo dovrebbero essere meno accessibili a noi dei punti neri sulla mappa della Francia? Proprio come siamo guidati da un treno quando andiamo a Rouen o Tarascon, la morte ci porta verso le stelle. Tuttavia, in questo ragionamento, una sola cosa è indiscutibile: mentre viviamo, non possiamo andare verso una stella, così come, essendo morti, non possiamo salire su un treno. È probabile che il colera, la sifilide, la tisi, il cancro non siano altro che mezzi di trasporto celesti, che svolgono lo stesso ruolo di battelli a vapore, omnibus e treni sulla terra. E la morte naturale per vecchiaia equivale a camminare”. Mentre lavorava a Starry Night, l'artista ha scritto che ha ancora bisogno della religione, motivo per cui dipinge le stelle.

Ci sono molte interpretazioni del dipinto Notte stellata. Alcuni notano addirittura che trasmette accuratamente la posizione delle stelle nel cielo notturno di giugno nel 1889. E questo è abbastanza probabile. Ma le linee a spirale tortuose non hanno nulla a che fare con l'aurora boreale, la Via Lattea, qualche nebulosa a spirale o qualcosa del genere. Secondo altre interpretazioni, Van Gogh dipinse il suo Giardino del Getsemani. A riprova di questa ipotesi, c'è una discussione su Cristo nel giardino del Getsman, che Van Gogh in quel momento era in corrispondenza con gli artisti Gauguin e Bernard. Anche questo è possibile. È anche possibile che questo quadro rifletta anche i presentimenti e la sofferenza mentale del pittore stesso. Ma le allegorie bibliche attraversano tutte le opere di Van Gogh e non aveva bisogno di una trama speciale per questo. Piuttosto, era un desiderio di sintesi in cui si confrontassero idee scientifiche, filosofiche e personali. "Starry Night" è un tentativo di trasmettere uno stato di shock, shock e cipressi, olivi e montagne sono serviti solo da catalizzatori. Allora Van Gogh era più che mai interessato all'essenza materiale dei suoi soggetti, così come al loro significato simbolico.

È interessante notare che molti scienziati nei dipinti di Van Gogh riflettono fenomeni naturali. I fatti su come le opere dell'artista olandese aiutano i ricercatori sono stati raccolti nel loro materiale "Komsomolskaya Pravda".

Il dipinto originale "Notte stellata" (olio su tela 73,7x92,1) è conservato a New York presso il Museum of Modern Art. L'opera vi si trasferì nel 1941 da una collezione privata.

UTILE

Quali musei russi hanno capolavori di Van Gogh

I dipinti di Vincent van Gogh possono essere visti a Mosca e San Pietroburgo. Quindi, al Museo di Belle Arti. AS Pushkin, "Red Vineyards in Arles", "The Sea in Sainte-Marie", "Ritratto del dottor Felix Rey", "Walk of Prisoners" e "Landscape in Auvers after the rain" sono conservati. E nell'Ermitage ci sono quattro opere del famoso olandese: “Memories of a Garden in Etten (Ladies of Arles)”, “Arles Arena”, “Bush”, “Huts”.

Il dipinto "Red Vineyards" è una delle poche opere di Van Gogh che è stata acquistata durante la vita dell'artista

Il materiale utilizza i dati del libro “Van Gogh. Opere complete” di Ingo F. Walter e Rainer Metzger.

Uno dei dipinti più famosi - "Notte stellata" di Van Gogh - si trova attualmente in una delle sale del Museum of Modern Art di New York. Fu creato nel 1889 ed è una delle opere più famose del grande artista.

Storia del dipinto

La notte stellata è una delle opere d'arte più famose e popolari del XIX secolo. Il dipinto è stato dipinto nel 1889 e trasmette perfettamente lo stile unico e inimitabile dei più grandi

Nel 1888, a Vincent van Gogh fu diagnosticata l'epilessia del lobo temporale dopo essere stato attaccato da Paul e avergli tagliato il lobo dell'orecchio. Quest'anno il grande artista ha vissuto in Francia, nella cittadina di Arles. Dopo che gli abitanti di questa città hanno fatto appello all'ufficio del sindaco con una denuncia collettiva sul pittore "violento", Vincent van Gogh è finito a Saint-Remy-de-Provence - un villaggio per l'anno di residenza in questo luogo, l'artista ha dipinto più di 150 dipinti, tra cui questo famosissimo capolavoro di belle arti.

Notte stellata, Van Gogh. Descrizione dell'immagine

Una caratteristica distintiva dell'immagine è l'incredibile dinamismo, che trasmette in modo eloquente le esperienze emotive del grande artista. Le immagini al chiaro di luna a quel tempo avevano le loro antiche tradizioni, eppure nessun artista poteva trasmettere la forza e la potenza di un fenomeno naturale come Vincent van Gogh. "Notte stellata" non è scritta spontaneamente, come molte delle opere del maestro, è attentamente pensata e organizzata.

L'incredibile energia dell'intero quadro si concentra principalmente nel movimento simmetrico, unitario e continuo della falce di luna, delle stelle e del cielo stesso. Le travolgenti esperienze interiori sono meravigliosamente bilanciate dagli alberi raffigurati in primo piano, che, a loro volta, bilanciano l'intero panorama.

Stile di pittura

Vale la pena prestare la massima attenzione al movimento sorprendentemente sincronizzato dei corpi celesti nel cielo notturno. Vincent van Gogh dipinse deliberatamente le stelle molto ingrandite per trasmettere la luce tremolante dell'intero alone. Anche la luce della luna sembra pulsante e i vortici a spirale sono molto armoniosi nel trasmettere l'immagine stilizzata della galassia.

Tutto il tumulto del cielo notturno è equilibrato, grazie al paesaggio della città rappresentato in colore scuro e ai cipressi che fanno da cornice al quadro dal basso. La città notturna e gli alberi completano efficacemente il panorama del cielo notturno, dandogli una sensazione di pesantezza e gravità. Di particolare importanza è il borgo raffigurato nell'angolo in basso a destra dell'immagine. Sembra serenamente calmo rispetto al dinamico firmamento.

Di non poca importanza è la combinazione di colori del dipinto "Notte stellata" di Van Gogh. Le tonalità più chiare si fondono armoniosamente con il primo piano scuro. E la speciale tecnica di disegno con tratti di varie lunghezze e direzioni rende questa immagine più espressiva rispetto alle precedenti opere di questo artista.

Riflessioni sul dipinto "Notte stellata" e sull'opera di Van Gogh

Come molti capolavori, la Notte stellata di Van Gogh divenne quasi subito terreno fertile per ogni tipo di interpretazione e discussione. Gli astronomi hanno iniziato a contare le stelle raffigurate nell'immagine, cercando di determinare a quale costellazione appartengono. I geografi hanno cercato senza successo di scoprire che tipo di città è raffigurata nella parte inferiore dell'opera. Tuttavia, i frutti della ricerca né dell'uno né dell'altro non furono coronati da successo.

Si sa solo per certo che, disegnando "Notte stellata", Vincent si è discostato dal solito modo di scrivere dalla natura.

Un altro fatto interessante è che la creazione di questa immagine, secondo scienziati e ricercatori, è stata influenzata dall'antica leggenda di Giuseppe dell'Antico Testamento. Sebbene l'artista non fosse considerato un fan degli insegnamenti teologici, il tema delle undici stelle appare in modo eloquente nella Notte stellata di Van Gogh.

Sono passati molti anni da quando il grande artista ha creato questo dipinto e un programmatore greco ha creato una versione interattiva di questo capolavoro della pittura. Grazie a una tecnologia speciale, puoi controllare il flusso delle vernici con la punta delle dita. Lo spettacolo è incredibile!

Vincent Van Gogh. Dipinto "Notte stellata". Ha un significato nascosto?

Libri e canzoni sono scritti su questa immagine, è anche in pubblicazioni elettroniche. E, forse, è difficile trovare un artista più espressivo di Vincent van Gogh. Il dipinto "Notte stellata" ne è la prova più evidente. le belle arti ispirano ancora poeti, musicisti e altri artisti a creare opere uniche.

Finora, non c'era consenso su questa immagine. Se la malattia ha influenzato la sua scrittura, se c'è qualche significato nascosto in questo lavoro - l'attuale generazione può solo immaginarlo. È possibile che questa sia solo un'immagine vista dalla mente infiammata dell'artista. Tuttavia, questo è un mondo completamente diverso, accessibile solo agli occhi di Vincent van Gogh.

La notte stellata di Vincent van Gogh è una delle opere d'arte più famose. Ma qual è il significato di questo capolavoro della pittura?
La maggior parte delle persone può dirti che Vincent van Gogh era un famoso impressionista che dipinse Notte stellata. Molti hanno sentito dire che Van Gogh era "pazzo" e soffriva di malattie mentali per tutta la vita. La storia che Van Gogh si è tagliato un orecchio dopo una lite con il suo amico, l'artista francese Paul Gauguin, è una delle più popolari nella storia dell'arte. Dopo di che è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico nella città di Saint-Remy, dove è stato dipinto il dipinto "Notte stellata". Lo stato di salute di Van Gogh ha influenzato il significato e le immagini del dipinto?

Interpretazione religiosa

Nel 1888 Van Gogh scrisse una lettera personale al fratello Theo: “Ho ancora bisogno della religione. Perciò di notte uscivo di casa e cominciai a disegnare stelle. Come sapete, Van Gogh era religioso, ha anche servito come sacerdote in gioventù. Molti studiosi ritengono che il dipinto contenga un significato religioso. Perché ci sono esattamente 11 stelle in Starry Night?

"Ecco, ho fatto un altro sogno: ecco, il sole e la luna e undici stelle adorano"[Genesi 37:9]

Forse disegnando esattamente 11 stelle, Vincent van Gogh si riferisce a Genesi 37:9, che racconta del sognante Joseph che fu bandito dai suoi 11 fratelli. Non è difficile capire perché Van Gogh possa paragonarsi a Joseph. Joseph fu venduto come schiavo e imprigionato, così come Van Gogh, che fece di Arles il suo rifugio negli ultimi anni della sua vita. Qualunque cosa avesse fatto Giuseppe, non poteva guadagnarsi il rispetto degli 11 fratelli maggiori. Allo stesso modo, Van Gogh, come artista, non riuscì a conquistare il favore della società, i critici del suo tempo.

Van Gogh - cipresso?

Il cipresso, come i narcisi, si trova in molti dei dipinti di Van Gogh. Non sarebbe sorprendente se Van Gogh, durante il periodo depressivo in cui fu scritta La notte stellata, si associasse allo spaventoso, quasi soprannaturale cipresso in primo piano nel dipinto. Questo cipresso è ambiguo, si oppone a stelle così luminose nel cielo. Forse questo è lo stesso Van Gogh: strano e ripugnante, cerca le stelle, il riconoscimento della società.

Notte stellata (Turbulence SPF Darina), 1889, Museum of Modern Art, New York

"Guardando le stelle, comincio sempre a sognare. Mi chiedo: perché i punti luminosi nel cielo dovrebbero essere meno accessibili per noi dei punti neri sulla mappa della Francia?" - ha scritto Van Gogh. "E proprio come un treno ci porta a Tarascon o Rouen, così la morte ci porterà in una delle stelle." L'artista ha raccontato il suo sogno alla tela, e ora lo spettatore è sorpreso e sogna, guardando le stelle dipinte da Van Gogh.

Notte stellata - Vincent van Gogh. 1889. Olio su tela. 73,7x92,1

Il maestro era angusto nel mondo reale. Riteneva che fosse la sua fantasia, il gioco dell'immaginazione, ciò che era necessario per un'immagine più completa. È noto che quando è stata creata l'immagine, l'autore stava subendo un altro ciclo di trattamento, gli è stato permesso di lavorare solo se le sue condizioni sono migliorate. L'artista è stata privata dell'opportunità di creare in natura. Molte opere durante questo periodo (tra cui "Notte stellata") ha creato a memoria.

Tratti potenti ed espressivi, colori spessi, composizione complessa: tutto in questa immagine è progettato per la percezione a grande distanza.

Sorprendentemente, l'autore è riuscito a separare il cielo dalla Terra. Si ha l'impressione che il movimento attivo nel cielo non influisca su ciò che sta accadendo a terra. Sotto c'è una città addormentata, pronta a cadere in un sonno tranquillo. Sopra: flussi potenti, stelle enormi e movimento incessante.

La luce nell'opera proviene dalle stelle e dalla luna, ma la sua direzione è indiretta. I punti salienti che illuminano la città di notte sembrano casuali, staccandosi dal potente turbine generale che regna sul mondo.

Tra cielo e terra, collegandoli, cresce un cipresso, eterno, immortale. L'albero è importante per l'autore, è l'unico in grado di trasmettere tutta l'energia celeste a chi vive sulla terra. I cipressi lottano per il cielo, la loro aspirazione è così forte che sembra: un altro secondo e gli alberi si separeranno dalla terra per il bene del cielo. Come lingue di fuoco verde, i rami secolari guardano in alto.

La combinazione di ricchi colori blu e giallo, una nota combinazione araldica, crea un'atmosfera speciale, affascina e attira l'attenzione sul lavoro.

L'artista si rivolse ripetutamente al cielo notturno. Nella nota opera "Il cielo sul Rodano" il maestro non si avvicina ancora alla rappresentazione del firmamento in modo così radicale ed espressivo.

Il significato simbolico dell'immagine è interpretato da molti in modi diversi. Alcuni tendono a vedere il dipinto come una citazione diretta dall'Antico Testamento o dall'Apocalisse. Qualcuno considera l'eccessiva espressività dell'immagine il risultato della malattia del maestro. Tutti sono d'accordo su una cosa: il maestro, verso la fine della sua vita, non fa che aumentare la tensione interna delle sue opere. Il mondo è distorto nella percezione dell'artista, cessa di essere lo stesso, rivela nuove forme, linee e nuove emozioni, più forti e precise. Il maestro attira l'attenzione dello spettatore su quelle fantasie che rendono il mondo intorno a noi più vivido e non standard.

Oggi, quest'opera è diventata una delle opere più riconoscibili di Van Gogh. Il dipinto si trova in un museo americano, ma arriva regolarmente in Europa, esposto nei più grandi musei del Vecchio Mondo.