Introduzione…………………………………………………………….3

Capitolo I Prosa di epoca petrina……………………………..4-6

Capitolo II Poesia del primo Settecento………………………7-9

Capitolo III Drammaturgia e teatro dell'epoca petrina………...10-12

Conclusione…………………………………………………. 13

Riferimenti……………………………………………….14

Introduzione:

Una delle conquiste più importanti del periodo di transizione, e in particolare del periodo petrino, fu lo sviluppo di un nuovo concetto di uomo, una nuova soluzione al problema della personalità. L'uomo cessa di essere solo una fonte di peccaminosità. Viene percepito come una personalità attiva, preziosa sia in sé stessa che ancor di più per i “servizi alla patria”, quando non la ricchezza e la nobiltà della famiglia, ma la pubblica utilità, l'intelligenza e il coraggio possono elevare una persona a uno dei gradi più alti della scala sociale.

Pietro I in pratica realizzò uno dei principali postulati dell'illuminazione: il requisito di un valore non patrimoniale di una persona. Più tardi, nel 1722, fisserà questa disposizione con mezzi legislativi nella "Tabella dei gradi di tutti i gradi di militari, civili e cortigiani", che apriva la possibilità ai non nobili di ricevere un grado nobile per i servizi allo stato. È possibile che, prima di tutto, fosse questo atto legislativo che Belinsky aveva in mente quando valutava le riforme di Pietro I: “La riforma di Pietro il Grande non distrusse, non distrusse i muri che separavano una classe dall'altra nella vecchia società, ma scavava sotto le fondamenta di questi muri, e se non li abbatteva, allora li inclinava da un lato, e ora di giorno in giorno si inclinano sempre di più.

Una persona ai tempi di Pietro merita già di essergli spiegata la politica dello Stato, in modo che non agisca alla cieca sugli ordini, ma sia imbevuto della coscienza della necessità e del beneficio di certi provvedimenti del governo.

Sullo sfondo di grandi successi in molti settori economici, politici e vita pubblica i successi nella letteratura del periodo di transizione furono molto più modesti, sebbene il processo letterario stesso fosse molto complesso.

Il mondo interiore di una persona diventa biforcato. Invece di una “coincidenza di opposti”, appare “una lotta antagonista di due principi ostili in tutti gli esseri viventi. Questi due principi - corpo e anima, passione e ragione, attrazione naturale e dettami morali, vita popolare e leggi - coesistono, ma non si incrociano. Ognuno di loro cerca di soggiogare e sopprimere l'altro. Da qui temi caratteristici per le opere barocche come "la vita è un sogno", (ricordate la morte), così come la conoscenza irrazionale (intuitiva) della realtà, un debole per il misticismo.

Capitolo I. Prosa di epoca petrina

Come osserva Lebedeva, nonostante il rapido sviluppo della stampa di libri nell'era di Pietro I, il circolo di lettura principale del lettore di massa russo era costituito dalle tradizionali raccolte di storie scritte a mano, o "storie", come iniziarono a essere chiamate in quel momento. Il processo di realizzazione di queste raccolte nel periodo di transizione è stato molto intensificato. Secondo la composizione delle raccolte manoscritte di racconti, è possibile ricostruire la composizione di genere della narrativa russa di massa del primo quarto del XVIII secolo, nelle cui profondità si formò un tipo di storia senza autore dell'era petrina - e con la sua ovvia dipendenza dalla tradizione narrativa dell'antica Russia (anonimato e grafia sono tratti caratteristici delle storie dell'era petrina, che la mettevano in relazione con l'antica letteratura russa), nonché dal modello del genere dell'Europa occidentale (trama tipologica avventurosa), storie senza autore, incentrato sulla loro modernità storica e creato da persone della loro epoca, rifletteva sia la novità della vita sociale russa all'inizio del XVIII secolo, sia un nuovo tipo di coscienza dei loro autori senza nome.

Uno degli esempi più tipici del genere è "Storia del marinaio russo Vasily Koriotsky e della bellissima principessa Eraclio della terra di Florensky". Compositivamente, l'opera è divisa in due parti diseguali: la prima, più concisa, racconta la vita del giovane nobile Vasily Koriotsky, che andò al servizio del sovrano, e la seconda, più lunga, delle sue incredibili avventure in Europa. La prima parte ha un pronunciato carattere descrittivo quotidiano; il secondo, più condizionale, è costruito in parte sul modello dei poemi epici e dei racconti di rapinatori russi, e in parte sul modello di una storia d'amore e avventurosa dell'Europa occidentale. Tuttavia, sullo sfondo di questa tradizione narrativa ben tangibile, la novità dei segni reali della vita dell'era petrina, registrati nel racconto, così come la novità dell'eroe e dei principi della narrazione, diventa ancora più evidente .

Le "storie" sul marinaio Vasily differiscono in modo significativo dagli scritti narrativi della seconda metà del XVII secolo. Le storie sono opere interamente profane, la loro trama è fittizia e si sviluppa lungo la linea di rivelare il carattere del protagonista, il cui destino è il risultato delle sue azioni.

Le innovazioni iniziano letteralmente dall'inizio della storia: "Nell'Europa russa, un nobile vivace ...". È abbastanza ovvio che la Russia potrebbe essere chiamata "Europa russa" non prima della fine del regno di Pietro I, e solo in esse potrebbe quella tipica biografia di un giovane nobile dell'era petrina, la cui fase iniziale è piuttosto tradizionale, sii realizzato: l'eroe esce di casa dalla "grande povertà", ma ulteriori eventi sono direttamente dovuti alla novità dello stile di vita russo, perché Vasily Koriotsky entra in servizio non solo ovunque, ma nella flotta. La flotta è un simbolo di tutto ciò che è nuovo nella vita russa all'inizio del XVIII secolo, l'idea preferita di Peter, il trampolino di lancio più conveniente per una carriera, poiché erano marinai e ufficiali di marina che andavano spesso all'estero per motivi di istruzione.

Soprattutto, dell'epoca storica dei primi trent'anni del XVIII secolo. determinò la poetica della storia senza autore che sorse in quel momento, e la più brillante

caratterizzato dall'appartenenza di questo genere alla nuova letteratura, è la posizione dominante della categoria dell'eroe nel sistema delle categorie estetiche della narrazione. Sia la trama, la composizione e lo stile della storia sono determinati dalla posizione centrale del personaggio, compito della sua più completa divulgazione. Tutti gli episodi della trama della storia sono costruiti sul principio del contrasto, la differenza nelle situazioni di vita dalla felicità alla sventura, dalla povertà alla prosperità, in cui le virtù personali e i tratti caratteriali possono manifestarsi al meglio.

Novità nelle storie russe dell'inizio del XVIII secolo. è lo sviluppo di un tema d'amore. Questo tema non solo costituisce l'inizio della trama, ma serve anche a rivelare il carattere dell'eroe. La cultura europea del sentimento d'amore, che si manifesta nell'inginocchiarsi, nel suonare l'arpa, nel canto poetico di una bella signora e nella raffinata cortesia delle relazioni, ha trovato la sua incarnazione nella storia dell'amore reciproco di un marinaio russo e di una bella principessa.

Racconti dei primi decenni del 18° secolo. rifletteva anche le idee illuministiche del tempo di Pietro il Grande. Ciò si rifletteva più chiaramente in qualità dell'eroe come "la nitidezza della mente", il suo successo nelle scienze. Sono queste virtù personali che vengono rivelate sia nelle dichiarazioni dirette dell'autore che nelle opinioni di altri eroi della storia.

La caratteristica compositiva delle storie russe dell'epoca di Pietro il Grande è l'inclusione in esse di canzoni - "arie", che vengono eseguite dai personaggi nel corso dell'azione.

Nella loro composizione, queste "arie" sono esempi tipici di liriche d'amore del primo Settecento, che combinano caratteristiche dello stile rinascimentale e barocco: allegorismo, emotività ipertrofica, menzione di antichi dei e dee (Cupido, Fortuna, Marte).

Queste arie-canzoni non sono il frutto della creatività personale degli autori delle "storie". Comuni nella vita di tutti i giorni e nelle raccolte manoscritte, sono inseriti nel tessuto narrativo quasi meccanicamente, non esprimendo i sentimenti individuali dell'eroe, ma veicolandone la tipologia.

"La storia del marinaio russo Vasily Koriotsky ...", alla vigilia della nuova letteratura russa, ha segnato le origini timide e all'inizio appena distinguibili di una delle tendenze ideologiche ed estetiche più importanti nello sviluppo della letteratura russa non solo nel 18°, ma anche nel 19° secolo: la ricerca di una personalità di tipo epocale, il desiderio di comprendere una persona attraverso la sua epoca storica, e la storia e l'essenza dell'era storica - attraverso il tipo di personalità da essa formata. Pertanto, le storie senza autore dell'era petrina sono alla base di una delle più potenti tradizioni di genere della letteratura russa: la tradizione del romanzo storico e il romanzo sulla modernità.

Capitolo II. Poesia del primo Settecento

Le riforme di Pietro riguardavano principalmente la sfera pratica. Un sottile strato dell'intellighenzia russa, volente o nolente, fu assorbito in quest'opera e non ebbe più le forze per studiare arte. Il monachesimo libresco stava rapidamente perdendo la sua posizione dominante nella cultura verbale e la sua sostituzione veniva gradualmente preparata. I nobili prestarono servizio fino alla morte, alla vecchiaia o a gravi ferite. Tuttavia, fu proprio nell'era di Pietro il Grande che si verificarono cambiamenti fondamentali nella vita letteraria russa, che predeterminarono il potente sviluppo della poesia e della prosa.

La letteratura poteva svolgere non solo funzioni pratiche, che Peter considerava le più importanti. Doveva anche intrattenere; per l'intrattenimento, ognuno poteva scrivere liberamente - da privato, fuori e fuori dai doveri d'ufficio. Lo scrittore è diventato un privato, il privato è diventato uno scrittore. Questo, mi sembra, sia il senso dello sconvolgimento della vita letteraria avvenuto sotto Pietro. Fu anche una sorta di riforma, e una riforma con conseguenze di vasta portata: se la trasformazione di uno scrittore in un commissionato, in un impiegato, in un lavoratore letterario a giornata significava un aumento multiforme del flusso delle scienze naturali, giuridiche, traduzioni mediche, ecc. finalizzate al bene pubblico, poi la sua trasformazione in persona privata, indipendente dalla "libertà cristiana", ha subito eco nelle aree tematiche e di genere. Immediatamente apparvero due conseguenze: furono tolti i divieti sul riso e sull'amore.

Nella magnifica vecchia vita di Mosca, ogni giorno e ogni ora erano programmati nei minimi dettagli e non c'era spazio per le risate. Anche i pastori greci della stessa fede trovavano difficili le buone maniere russe. Il divieto di ridere è spiegato da ragioni non letterarie: sotto Peter, il riso divenne un ingrediente indispensabile nella vita di corte. Come sovrano, come capo secolare della chiesa, e infine, come parrocchiano, Pietro era pio; conosceva il servizio in chiesa fino alle sottigliezze e amava cantare sui krylos. Feofan Prokopovich, essendo il pastore della chiesa, ha criticato l'esemplare predicatore del barocco polacco Tomasz Mlodzyanovsky per l'effetto comico che i suoi concetti e le sue applicazioni hanno prodotto. Ma nella vita privata, Teofane scriveva epitaffi giocosi, ad esempio, al gerodiacono Adamo, o il ciclo comico "Ringraziamento dai servitori dei brownies per il malto, la nuova governante Gerasim". Non ha esitato a parodiare la Scrittura.

Numerosi campioni di poesie d'amore dell'inizio del XVIII secolo, trovati in raccolte di manoscritti, ci permettono di avere un'idea del loro carattere. Si differenziano per l'estrema varietà del vocabolario. Insieme allo slavonicismo ecclesiastico, alla presenza della fraseologia ucraina e polacca, vi sono inclusioni della lingua commerciale dell'epoca di Pietro il Grande, condita con manierismi e galante raffinatezza, che indica l'attiva influenza linguistica della letteratura tradotta, che ha svolto un ruolo significativo nella formazione della lingua russa nei primi decenni del XVIII secolo. Metafore, immagini e simboli associati alle tradizioni del Rinascimento dell'Europa occidentale compaiono nella poesia del libro. Le poesie d'amore sono piene dei nomi di antichi dei e dee: l'eroe piange il suo cuore, trafitto dalla "freccia aguzza di Cupido" (Cupido).

Testi d'amore dei primi decenni del 18° secolo. dipinti con toni sensibili - sentimentali, dotati di una fraseologia emotivamente elevata: i cuori degli innamorati sono "feriti dalla tristezza", versano "pioggia lacrimosa", il loro amore è una "fiamma", "fa nascere scintille nel cuore" , accende un "fuoco". Spettacolari confronti barocchi della bellezza dell'amato con fiori, pietre preziose e metalli ("il colore più profumato, lo zaffiro più bello", "un tesoro inestimabile, un braliante", "l'occhio ha una calamita in sé") creano un carattere peculiare di queste canzoni - i primi esempi di poesia russa.

Nella formazione della "fraseologia dell'amore" della letteratura, un certo ruolo appartiene alla canzone lirica popolare. La poesia d'amore di quel tempo fu fortemente influenzata dalla letteratura tradotta che arrivò in Russia tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. attraverso la Polonia.

Il posto più importante nella poesia era occupato da versi panegirici, solenni "cantes" e "vivates" vittoriosi in occasione dei successi militari della Russia o di altri importanti eventi statali. Questo fenomeno è estremamente importante per la storia della letteratura russa del periodo in esame come chiaro indicatore della continuità delle tradizioni letterarie. I "Kants" e i "Vivats" hanno un predecessore: una raccolta di poesie barocche "in case" di Simeone di Polotsk "Rhymologion". Hanno anche un "discendente" chiaramente distinto: un'ode classica. A titolo di esempio si può citare il noto cantuccio di Dimitrij di Rostov sulla presa di Narva, che parlava della lotta tra l'aquila, simbolo della Russia, e il leone, simbolo della Svezia. Il tutto è costruito su un sapiente intreccio di immagini mitologiche: il leone - emblema della Svezia - acquisisce il nome di "Nemeo" ed è così associato a una delle fatiche di Ercole; Pietro è una pietra, e questa traduzione è apparsa spesso nei sermoni della chiesa moderna, a viva è un grido latino di benvenuto, che fu Pietro a introdurre ufficialmente nella vita russa.
Nella poesia del tempo di Pietro il Grande sono presenti anche temi e motivi oraziano-epicurei che non sono caratteristici della precedente tradizione letteraria. Tale, ad esempio, è la "Canzone da bere", che era una mezza rivisitazione e mezza traduzione del famoso inno studentesco "Gaudeamus igitur". La sua seconda parte contiene una serie di dettagli specifici della festa dei nobili epicurei dell'epoca di Pietro il Grande, che vengono immediatamente nominati con i loro nomi (principi Masalsky, Ivan e Boris Golitsyn, ecc.).

La trasformazione di uno scrittore in un privato, svincolato dalla "libertà cristiana", mi sembra il segno più caratteristico e promettente della vita letteraria del tempo di Pietro il Grande. I risultati di questa metamorfosi non tardarono a incidere sulla revoca del divieto di risate e amore. Nel primo quarto del XVIII sec. questi risultati erano ancora in potenza. La qualità poetica era bassa, perché i dilettanti erano impegnati nella poesia. Qualche tempo dopo, anche la qualità è cambiata.

Descrizione del lavoro

Una delle conquiste più importanti del periodo di transizione, e in particolare del periodo petrino, fu lo sviluppo di un nuovo concetto di uomo, una nuova soluzione al problema della personalità. L'uomo cessa di essere solo una fonte di peccaminosità. Viene percepito come una personalità attiva, preziosa sia in sé stessa che ancor di più per i “servizi alla patria”, quando non la ricchezza e la nobiltà della famiglia, ma la pubblica utilità, l'intelligenza e il coraggio possono elevare una persona a uno dei gradi più alti della scala sociale.

Piani di pratica

Lezione pratica 1. L'uomo nella letteratura di Pietro il Grande

Caratteristiche generali del tempo di Pietro il Grande in letteratura.

Il concetto di "racconto" in relazione alla letteratura del medioevo. Generi e varietà di genere delle antiche storie russe del XVII secolo.

Racconti del tempo di Pietro il Grande ("Storie"). Analisi della "Storia del marinaio russo Vasily Koriotsky":

B) caratteristiche della struttura compositiva; tradizioni del folclore, letteratura russa antica, racconti e romanzi dell'Europa occidentale, scrittura commerciale e loro uso in varie parti della storia;

C) l'immagine del personaggio principale e la sua differenza rispetto agli eroi delle storie medievali;

D) il sistema di immagini dell'opera;

E) "Storia del marinaio russo..." e la storia anonima del gentiluomo spagnolo Doltorn come possibile prototipo lavori domestici; somiglianze e differenze;

E) la variegatura e il disordine dello stile e del linguaggio del racconto;

G) caratteristiche della rappresentazione di temi tradizionali per la letteratura russa (il tema dell'educazione, il tema dei "padri e figli", il tema dell'amore).

4. "La storia di Alexander, un nobile russo". Originalità ideologica e artistica.

Esercizio:

Ripetere il tema "Racconti del XVII secolo"; scrivi esempi dal testo della "Storia del marinaio russo..." che confermano il disordine lessicale e stilistico della lingua della letteratura di inizio secolo, il suo orientamento alle diverse tradizioni.

Letteratura:

"Storie sul marinaio russo Vasily Koriotsky ..."

"La storia di Alessandro, il nobile russo"

Poesie panegiriche, quotidiane e d'amore dell'era petrina

"Il racconto di Savva Grudtsyn"

"Il racconto della sfortuna"

Baklanova N.A. L'evoluzione della storia quotidiana originale russa a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo // La letteratura russa a cavallo di due epoche: il XVII-inizio del XVIII secolo. M., 1971.

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Panchenko A. M. Cultura russa alla vigilia delle riforme di Pietro. L., 1984.

Lezione pratica 2. Satire di A.D. Kantemir e il loro posto in letteratura XVIII in.

Due significati del termine "satira": il principio della riflessione artistica della realtà e un genere speciale di poesia.

Collegamento delle opere di Cantemir con la sua modernità. La satira come genere principale del lavoro dello scrittore. Caratteristiche generali di tutte le satire.

A) Questioni socio-politiche e caratteristiche della tipizzazione. Critica dei vizi della società e della personalità;

B) la nobiltà russa a immagine di Kantemir (2 satire);

C) il tema dell'educazione (7 satira);

D) l'idea di servire la patria e la sua espressione in varie satire;

E) la tecnica dell'autorivelazione dei personaggi, le "gallerie dei tipi negativi", il principio del dialogo nella costruzione delle satire, i tratti dei nomi;

G) l'originalità del linguaggio: semplicità, accuratezza, aforisma.

4. Le satire di Cantemir nella valutazione della critica russa del XIX secolo. (V. G. Belinsky su Cantemir).

Compiti:

I. Fare un riassunto dell'articolo di V. G. Belinsky su Cantemir;

II. Scrivi i versi della "Epistola sulla poesia" di A. P. Sumarokov che caratterizzano il genere della satira.

Letteratura:

Cantemir A. Satiri 1, 2, 7.

Sumarokov A.P. Epistol sulla poesia. (Testi nelle antologie di V. A. Zapadov o A. V. Kokorev, G. P. Khrapchenko).

Batyushkov K. N. Serata a Kantemir // K. N. Batyushkov. Qualcosa su un poeta e la poesia. M., 1985.

Belinsky V. G. PSS in 13 voll. M., 1955. V.8.

Gershkovich Z. I. Sulla posizione estetica e sulla tattica letteraria di Cantemir // XVIII secolo: Sat. 5. M.–L., 1962.

Gershkovich Z. I. Sulla storia della creazione delle prime satire di Cantemir // XVIII secolo: Sat. 5. M.–L., 1962.

Zhukovsky V. A. Sulla satira e le satire di Cantemir // V. A. Zhukovsky. Estetica e critica. M., 1985.

Zapadov A.V. Poeti del XVIII secolo: A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov. M., 1984.

Stennik Yu. V. Satira russa del 18° secolo. L., 1985.

Lezione pratica 3. Riforma della versificazione russa

Versetto sillabico russo, sua origine, caratteristiche principali. Ragioni linguistiche della natura inorganica dei sillabi russi. Ragioni storico-nazionali per riformare il verso sillabico.

"Un modo nuovo e conciso di comporre poesie russe" di V. K. Trediakovsky:

A) nuovi concetti: suono, sillaba, piede, strofa, ritmo; la loro proporzione nel trattato;

B) modello tonico (schema grafico) di un nuovo verso sillabo-tonico;

C) L'incoerenza di Trediakovsky e le ragioni dell'incompletezza della riforma.

3. M. V. Lomonosov - sistematizzatore della versificazione russa. "Lettera sulle regole della poesia russa":

A) momenti di coincidenza nelle teorie di Lomonosov e Trediakovsky;

B) nuovi concetti poetici nella "Lettera" di Lomonosov;

C) elementi di improduttività nella teoria di Lomonosov.

Compiti:

I. Compilare riassunti degli articoli di V. K. Trediakovsky e M. V. Lomonosov;

II. Scegli una poesia per ogni domanda.

Letteratura:

Trediakovsky VK Un modo nuovo e breve per la composizione di versi russi.

Lomonosov M. V. Una lettera sulle regole della poesia russa // Lomonosov M. V. Opere selezionate. L., 1986.

Alexandrova I. B. Discorso poetico del XVIII secolo: libro di testo. M., 2005. Sez. io, cap. 3, 4.

Gasparov M. L. Saggio sulla storia dei versi russi. M., 1984. cap. uno.

Zhirmunsky VM Teoria del verso. L., 1975. SS 68–70.

Kvyatkovsky A. Dizionario poetico. M. 1966.

Pensiero armato di rime. Antologia poetica sulla storia del verso russo / Comp. V. E. Kholshevnikov. L., 1984.

Kholshevnikov V. E. Fondamenti di versificazione. versificazione russa. L., 1972.

Lezione pratica 4. Varietà di genere di ode nel lavoro di M. V. Lomonosov

Definizione di ode e sue varietà.

Poetica di un'ode solenne (encomiabile): il concetto di canone odico, ritmo, strofa, temi, composizione, caratteristiche d'uso, tipologia dell'immaginario artistico, rapporto tra principi retorici e lirici.

Poetica dell'Ode anacreontica e spirituale come generi lirici: immagini del mondo ideologiche e plastiche, forme di manifestazione del soggettivismo dell'autore.

Analisi dell '"Ode nel giorno dell'ascesa al trono tutto russo di Sua Maestà l'Imperatrice Imperatrice Elisaveta Petrovna" 1747:

A) il problema dell'ode;

B) composizione;

C) linguaggio e stile (tipi di sentieri, loro ruolo nella creazione di uno stile solenne).

Compiti:

I. Crea schemi grafici del verso e della strofa dell'ode solenne;

II. Preparare una tabella delle chiavi tecniche artistiche creazione di figuratività odica con esempi delle odi di M. V. Lomonosov.

Letteratura:

Lomonosov MV Odes 1739, 1747, 1748 "Conversazione con Anacreonte", "Poesie composte sulla strada per Peterhof ...", "L'oscurità della notte ...", "Riflessione mattutina sulla maestà di Dio", "Riflessione serale sulla maestà di Dio" // Lomonosov M. V. Opere selezionate . L., 1986.

Alexandrova I. B. Discorso poetico del XVIII secolo: libro di testo. M., 2005. Sez. II, cap. 2.

Gukovsky G. A. Sull'ode anacreontico // G. A. Gukovsky. Primi lavori sulla storia della poesia russa del XVIII secolo. M., 2001.

Gukovsky G. A. Dalla storia dell'ode russa del 18 ° secolo (Un tentativo di interpretare la parodia) // G. A. Gukovsky. I primi lavori sulla storia della poesia russa del XVIII secolo. M., 2001.

Stennik Yu. V. "Meditazione serale sulla maestà di Dio" // Struttura poetica dei testi russi. L., 1973.

Lezione pratica 5. Tragedia russa del XVIII secolo.

La tragedia come un alto genere di classicità.

Condizioni e prerequisiti per l'emergere della drammaturgia nella letteratura russa dell'ultimo quarto del 17 - il primo metà del XVIII secoli

I problemi della tragicommedia "Vladimir" di F. Prokopovich, la sua originalità di genere. inizio satirico nello spettacolo e nella sua manifestazione a livello di soggetto, trama, sistema di immagini, stile dell'opera. Il valore dell'opera teatrale nella formazione del genere della tragedia.

Pathos patriottico della tragedia di M. V. Lomonosov "Tamira e Selim". Il problema della fedeltà storica.

Il conflitto principale nell'opera teatrale di A.P. Sumarokov "Dmitry the Pretender" e le caratteristiche della sua soluzione. Come si manifestano nella tragedia le basi filosofiche, etiche, estetiche, sociali e politiche del classicismo? Il ruolo artistico delle "tre unità" nello spettacolo.

L'orientamento polemico dell'immagine di Vadim e il tema della libera Novgorod nella tragedia repubblicana della lotta alla tirannia di Ya. B. Knyazhnin "Vadim di Novgorod". Il concetto storico del gioco. Vadim Novgorodsky è l'apice del classicismo russo.

Il significato del genere della tragedia nella letteratura russa e nel pensiero sociale russo del XVIII secolo.

Compiti:

I. Sulla base dei testi "On Poetic Art" di F. Prokopovich e "Epistles on Russian Poetry" di A. P. Sumarokov, determina i compiti, le specificità del genere della tragedia nel preclassicismo e nel classicismo russi;

II. Formulare i principali conflitti di queste tragedie, mostrare come in esse si attuano le classiche "regole delle tre unità", individuare il progressivo sviluppo della tragedia classica, la sua originalità ideologica e artistica, fare i necessari estratti e riassunti dalla letteratura scientifica sulla argomento;

III. Prendere in giro i cliché della tragedia del classicismo nella tragedia dello scherzo di I. A. Krylov "Trumph".

Letteratura:

Krylov I.A. Trumpf.

Prokopovich F. Sull'arte poetica.

Letteratura russa - XVIII secolo. Tragedia / Comp., preparato. testi e commenti. P. Bucharkin e altri; Introduzione. Arte. Yu.Stennik. M., 1991.

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Lezione pratica 6. Generi della commedia russa del 18° secolo.

L'evoluzione del genere comico nell'opera di A. P. Sumarokov: commedie di pamphlet degli anni '50 del Settecento, commedia di intrighi degli anni Sessanta del Settecento, commedia di costume degli anni Settanta del Settecento.

Poetica del genere comico di A. P. Sumarokov: funzioni di una parola con giochi di parole, funzioni di concetti che creano conflitti, caratteristiche dell'uso delle parole nelle caratteristiche del linguaggio di personaggi viziosi e virtuosi, tipologia dell'immaginario artistico, originalità del conflitto, tipologia dell'epilogo.

Commedia dei costumi nell'opera di V. I. Lukin: ideologia ed estetica della direzione "aggettiva", originalità di genere della commedia "lacrimosa" ("tragedia piccolo-borghese"), retorica e vita quotidiana nelle commedie "Mot, corretto dall'amore" e "Schepeter".

L'alta commedia "Yabeda" di V. V. Kapnist: poetica del genere dell'alta commedia poetica, funzioni caratteriologiche, efficaci, modellanti il ​​mondo della parola, caratteristiche del conflitto, tipologia dell'epilogo, tipologia dell'alto eroe.

Compiti:

Preparare un saggio sull'argomento: "Generi di commedia russa 1750–1790".

Letteratura:

Sumarokov A.P. Tresotinius. Custode. Cornuto dall'immaginazione // A. P. Sumarokov. Scritti drammatici. L., 1990.

Lukin V. I. Mot, corretto con amore. Scribacchino. (Testi nelle antologie di V. A. Zapadov o A. V. Kokorev).

Kapnist V. V. Yabeda // V. V. Kapnist. Opere selezionate. L., 1973.

Berkov P. N. Storia della commedia russa del XVIII secolo. L., 1977. cap. 2, 4, 5, 11.

Gukovsky G. A. Letteratura russa del XVIII secolo. M., 2003.

Commedia // Dizionario enciclopedico umanitario russo: In 3 voll. M.; SPb., 2002. T. 2.

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Stennik Yu. V. Sumarokov-drammaturgo // A. P. Sumarokov. Scritti drammatici. L., 1990.

Lezione pratica 7. Commedia di D. I. Fonvizin "Sottobosco"

La storia della creazione, i problemi della commedia (il problema dell'educazione, il problema della servitù della gleba, il problema della vigilanza statale sulle attività dei proprietari terrieri, il problema del bene).

La trama e il sistema delle immagini nella commedia:

A) raggruppare i caratteri principio morale, nomi "parlanti", il ruolo dei personaggi secondari nella commedia;

B) la natura multitematica dell'opera teatrale, il conflitto principale in essa contenuto, le caratteristiche dell'organizzazione della trama;

C) "la regola delle tre unità" e modi per creare un quadro ampio della realtà.

3. Tradizioni di genere della satira e dell'ode nella commedia.

4. Il gioco di parole e le sue funzioni nella commedia.

5. Controversie sulla natura del realismo in The Undergrowth. Il valore della commedia per lo sviluppo del realismo nella letteratura russa.

Compiti:

I. Ripetere il materiale sulla controversia tra "Drone" e "Ogni sorta di cose" sulla satira; quale tradizione satirica segue Fonvizin?

II. Confronta i principi per creare un'immagine satirica e i modi di rappresentare i personaggi nelle satire di A. D. Kantemir e nella commedia di D. I. Fonvizin "Undergrowth";

III. Come si realizza la semantica del cognome della famiglia Skotinin nelle caratteristiche del linguaggio degli eroi di tutti i giorni?

Letteratura:

Fonvizin D.I. Sottobosco. (Qualsiasi edizione).

Berkov P. N. Storia della commedia russa del XVIII secolo. L., 1977. cap. 8, sez. 3.

Vsevolod-Gerngross V. N. Fonvizin-drammaturgo. M., 1960.

Gukovsky G. A. Letteratura russa del XVIII secolo. M., 2003.

Storia della drammaturgia russa del XVII - la prima metà del XIX secolo. L., 1982. S.140–146.

Lebedeva O. B. Alto russo commedia XVIII secolo: Genesi e poetica del genere. Tomsk, 1996. cap. 1, 2, 5.

Makogonenko GP Da Fonvizin a Pushkin: dalla storia del realismo russo. M., 1969.

Rassadin S. B. I satiri sono un sovrano coraggioso. M., 1986.

Lezione pratica 8. Il mondo poetico di G. R. Derzhavin

Ode come il principale genere di poesia di G. R. Derzhavin.

Originalità del genere di "Felitsa". Caratteristiche dei mezzi figurativi ed espressivi in ​​una poesia: linguaggio e stile.

Poetica delle odi filosofiche ("Sulla morte del principe Meshchersky", "Dio", "Cascata", ecc.):

A) oggetto

B) composizione;

C) sistema figurativo;

D) mondo rappresentato;

D) mezzi di formazione dello stile.

4. Genere e innovazione stilistica del poema "Ai governanti e ai giudici".

5. Innovazione, specificità e psicologismo dell'anacreontica di G. R. Derzhavin, il suo ruolo nello sviluppo della poesia antologica del XIX secolo.

6. Critica e critica letteraria sull'originalità e il significato dell'opera di G. R. Derzhavin e il suo metodo artistico.

Esercizio:

Preparare una relazione scientifica su uno dei seguenti argomenti: a) questioni di riflessione etica nei testi di G. R. Derzhavin; b) ironia e scherzo in anacreontica di G. R. Derzhavin; c) drammaturgia di G. R. Derzhavin.

Letteratura:

Poesie di Derzhavin GR. L., 1957 (collana "Biblioteca del poeta").

Bitsilli P. M. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Griftsov B. A. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Gukovsky G. A. I primi anni della poesia di Derzhavin // G. A. Gukovsky. I primi lavori sulla storia della poesia russa del XVIII secolo. M., 2001.

Zapadov A. V. Poeti del XVIII secolo: M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin. M., 1979.

Ivanov Vyach. Sole. La modernità della poetica di Derzhavin // Vyach. Sole. Ivanov. Opere selezionate di semiotica e storia culturale. Articoli sulla letteratura russa. - T. II. - M., 2000.

Sadovskoy B. A. G. R. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

La posizione letteraria di Serman I. Z. Derzhavin // XVIII secolo: Sat. 8. Derzhavin e Karamzin nel movimento letterario del XVIII - inizio XIX secolo. L., 1969.

Tynyanov Yu. N. Ode come genere oratorio // Yu. N. Tynyanov. Poetica. Storia della letteratura. Film. M., 1977.

Uspensky B. A. La lingua di Derzhavin // Dalla storia della cultura russa, volume IV (XVIII - inizio XIX secolo). M., 1996.

Khodasevich V.F. Derzhavin (nel centenario della sua morte) // Vladislav Khodasevich. Treppiede oscillante. M., 1991.

Eikhenbaum B. Derzhavin // V. Khodasevich. Derzhavin. M., 1988.

Lezione pratica 9. Il genere del racconto nella creatività

NM Karamzina

Varietà del genere della storia nell'opera di N. M. Karamzin.

Le ragioni dell'emergere e del rapido sviluppo di una storia sentimentale nella letteratura russa (F. Emin "Lettere di Ernest e Doravra", A. N. Radishchev "Diario di una settimana", N. M. Karamzin "Povera Lisa").

La poetica dei racconti di N. M. Karamzin:

A) conflitti esterni e interni nella storia. L'atteggiamento di N. M. Karamzin verso gli eroi. Il significato del titolo della storia "Povera Liza";

B) come rivela N. M. Karamzin l'origine e lo sviluppo dei sentimenti nei suoi personaggi? La dinamica e la variabilità dei sentimenti come mezzo per creare la complessità psicologica del personaggio dei personaggi principali della storia;

C) la funzione psicologica del paesaggio nell'opera; la natura come attore;

D) il ruolo delle caratteristiche del linguaggio, dell'intonazione, delle espressioni facciali, dei gesti, dei dettagli artistici nella creazione di un'immagine; ritratto e il suo significato.

4. Le storie di N. M. Karamzin nella storia della letteratura russa.

Compiti:

I. Quali novità introdusse Karamzin nello sviluppo della storia russa (cfr. Storie della Russia antica, "storie" del tempo di Pietro il Grande, ecc.) e come si preparò all'apparizione dei "Racconti di Belkin" di A. S. Pushkin ”?

II. Per dare una descrizione comparativa della "povera" Lisa dalla storia di Karamzin e della "povera" Anyuta A. N. Radishchev ("Viaggio da San Pietroburgo a Mosca", capitolo "Edrovo"). Si può parlare di due correnti del sentimentalismo russo?

Letteratura:

Racconti di Karamzin NM. (Qualsiasi edizione).

Radishchev A.N. Diario di una settimana. Viaggio da San Pietroburgo a Mosca. (Qualsiasi edizione).

Vinogradov VV Il problema di Karamzin nella storia degli stili della letteratura russa // VV Vinogradov. Opere selezionate. Lingua e stile degli scrittori russi. Da Karamzin a Gogol. M., 1990.

Gogol N. V. Karamzin // N. V. Gogol. Articoli selezionati. M., 1980.

Orlov P. A. Il sentimentalismo russo. M., 1977.

Orlov P. A. Storia sentimentale russa. M., 1977.

Pavlovich S. E. Modi di sviluppo della prosa sentimentale russa del XVIII secolo. Saratov, 1974.

Piksanov N.K. "Povera Anyuta" e "Povera Liza" // XVIII secolo: sab. 3. M.-L., 1958.

Puryskina N. G. Parola e gesto nella storia sentimentale "Povera Lisa" di N. M. Karamzin // Problemi di studio della letteratura russa del XVIII secolo: metodo e genere. L., 1985.

Toporov V. N. "Povera Liza" Karamzin: esperienza di lettura. M., 1995.

Lavoro indipendente studenti

Argomenti SRS

V. K. Trediakovsky come iniziatore della filologia russa. La riforma della versificazione di Trediakovsky: il passaggio alla versificazione sillabotonica (trattati del 1735 e del 1752). Creazione di Trediakovsky dell'esametro russo e fondamenti dello stile epico.

Satira da rivista 1769–1774 "Posta infernale" di FA Emin. Riviste satiriche di N. I. Novikov: "Drone", "Pittore", "Borsa".

opere satiriche IA Krylova. Stile e linguaggio dello scrittore.

Poetica e originalità di genere delle commedie di V. I. Lukin.

L'orientamento satirico e anti-servo delle commedie di M. I. Verevkin e opere comiche M. I. Popov, A. O. Ablesimov, M. A. Matinsky.

Testi di VV Kapnist: struttura del genere e specificità della posizione letteraria del poeta. La commedia "Yabeda" e il suo posto nell'opera dello scrittore e lo sviluppo della commedia russa del 18° secolo.

Drammaturgia di P. A. Plavilshchikov. I suoi articoli "Qualcosa sulla proprietà innata delle anime russe" e "Teatro".

Poesie "irocomiche" di V. I. Maikov. Originalità del genere di Eliseo.

Attività letteraria di I. F. Bogdanovich. Amore, testi anacreontici del poeta.

Testi e drammaturgia di M. M. Kheraskov. Il classicismo di Kheraskov e l'influenza delle idee massoniche sul suo lavoro.

Romanzi di FA Emin e la loro diversità di genere.

Originalità ideologica e artistica della prosa di M. D. Chulkov.

La poesia di M. N. Muravyov è "una cronaca dell'anima umana del 18° secolo". L'innovazione artistica del sistema lirico di Muravyov, il primo poeta preromantico della letteratura russa.

La struttura del racconto "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A. N. Radishchev: saggi, esordi giornalistici e artistici come modello del processo cognitivo.

La questione della versatilità, dell'ampiezza delle ricerche socio-filosofiche e artistiche del sentimentalismo nelle opere di A. N. Veselovsky, G. A. Gukovsky, P. N. Berkov, N. K. Piksanov, D. D. Blagogo, G. P. Makogonenko, P. N. Orlova e altri.

Varietà di generi di drammaturgia Ya. B. Knyazhnina. Problemi storico-nazionali, connessione con l'ideologia educativa, originalità di genere, caratteristiche di personaggi e conflitti tragici e comici.

Testi artistici

Feofan Prokopovich. Epinikion. Vladimir.

D.C. Kantemir. Satiri (1, 2, 7).

V. K. Trediakovsky. Un modo nuovo e conciso di comporre poesie russe. Poesie della Russia elogiativa. Poesie in lode di Parigi. Epistola sulla poesia russa ad Apollino. Tilemachida. Cavalcando l'isola dell'amore.

MV Lomonosov. Una lettera sulle regole della poesia russa. Prefazione sull'utilità dei libri della Chiesa. Inno alla vittoria sui turchi e tartari e alla cattura di Khotyn, 1739. Inno al giorno dell'ascesa al trono tutto russo di Sua Maestà l'imperatrice Elisabetta Petrovna, 1747. Conversazione con Anacreonte. Ho eretto un segno di immortalità per me stesso. Meditazione serale sulla maestà di Dio in occasione della grande aurora boreale. Riflessione mattutina sulla maestà di Dio. Lettera sui vantaggi del vetro. Cavalletta.

VV Kapnist. Yabed.

MI POPOV Anyuta.

A. A. Ablesimov. Miller-stregone, ingannatore e sensale.

V. I. Lukin. Scribacchino. Mot, corretto dall'amore.

M. M. Kheraskov. Russia. Battaglia di Chesme. Poesie.

IF Bogdanovich. Tesoro.

V. I. Maikov. Eliseo, o Bacco irritato.

A. P. Sumarokov. Epistola sulla poesia. Dimitri il pretendente. Tresotinio. Custode. Cornuto dall'immaginazione. Poesia (satire e parabole).

DI Fonvizin. Tesoriere volpe. Messaggio ai miei servi. Grammatica del Tribunale. Brigadiere. Sottobosco.

MD Chulkov. Amaro destino. Luccio prezioso. Mockingbird, o Fiabe slave. Bel cuoco.

GR Derzhavin. Felicita. La visione di Murza. governanti e giudici. Alla morte del principe Meshchersky. Dio. Cascata. Nobile. Per la cattura di Ismaele. Martino. Invito a cena. Ragazze russe. "Eugenio. Vita Zvanskaja. Snigir. Confessione. Alla lira. Monumento. Cigno. Fiume del tempo. Discorso sulla poesia lirica, o sull'ode.

MN Muraviev. Testi.

AN Radishchev. A proposito di autocrazia. Una conversazione su quello che è il figlio della patria. Viaggio da San Pietroburgo a Mosca. diciottesimo secolo. Diario di una settimana.

IA Krylov. Posta spirituale. Kaib. Trumpf (Podchipa). Lezione per le figlie.

NM Karamzin. Povera Liza. Natalya, figlia boiardo. Martha la Posadnitsa, o la conquista di Novgorod. Isola di Bornholm. Lettere di un viaggiatore russo. Storia del governo russo. Poesia. Autunno.

I. I. Dmitriev. La colomba blu geme. Moglie alla moda. Iscrizioni, epigrammi, favole.

Tipi di misure di controllo e forme di certificazione disciplinare

Domande per l'esame

Le caratteristiche principali della letteratura russa del XVIII secolo. come un nuovo tipo di letteratura. 18mo secolo - Età dell'Illuminismo.

Cultura del primo quarto del XVIII secolo. (peculiarità ordine pubblico e coscienza pubblica; periodici ed editoria libraria, teatro). Caratteristiche generali della letteratura del tempo di Pietro il Grande (poesia, drammaturgia).

Racconti (storie) del tempo di Pietro il Grande. "Storia del marinaio russo Vasily Koriotsky ...". Originalità ideologica e artistica.

Feofan Prokopovich è un personaggio pubblico, scrittore e teorico della letteratura.

Il concetto di classicismo (background socio-storico e basi filosofiche; il concetto di personalità). L'originalità del classicismo russo. Fasi di sviluppo. Rappresentanti. sistema di genere.

Creatività V. K. Trediakovsky. Genere e stile dell'originalità dei testi. Traduzioni di romanzi dell'Europa occidentale. Opere teoriche e letterarie.

Satire di AD Kantemir. Tradizione e innovazione. Posizione dell'autore e modi della sua espressione. Sistema di immagini.

Riforma della versificazione russa (V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov).

Opere filologiche di M. V. Lomonosov. La teoria delle "tre calme" e il suo ruolo nello sviluppo del russo lingua letteraria.

Odi solenni di M. V. Lomonosov ("Ode alla cattura di Khotyn", "Ode al giorno dell'ascensione ... 1747"). Il concetto di canone odico. Problemi, composizione, mezzi visivi ed espressivi. La posizione dell'autore.

Poesia scientifica e filosofica di M. V. Lomonosov. Genere di ode spirituale. Traduzioni e trascrizioni.

Versatilità di M.V. Lomonosov e il suo significato storico e culturale.

A. P. Sumarokov - teorico del classicismo russo ("Epistole sulla poesia").

Drammaturgia di A. P. Sumarokov. Caratteristiche delle tragedie (temi, sistema di immagini, caratteristiche del conflitto, linguaggio). Lo sviluppo del genere della commedia ("Guardian", "Cuckold by fantasy").

La tragedia di A. P. Sumarokov "Dmitry the Pretender".

Poesia di A.P. Sumarokov. Satire e parabole. I testi d'amore e le sue tradizioni nella poesia della seconda metà del 18° secolo.

Le principali tendenze nello sviluppo della letteratura russa nella seconda metà del XVIII secolo. ("Secolo di Caterina").

Giornalismo satirico degli anni '60-'70 Polemica sul giornale. N. I. Novikov. Riviste "Truten", "Pittore" e altri. Posizione letteraria e sociale. Forme di genere satira.

Poesia degli anni '60-'90 Caratteristiche generali. Principali direzioni di sviluppo.

GR Derzhavin. Caratteristiche della creatività. innovazione poetica. La questione del metodo creativo di Derzhavin.

Il genere di ode nell'opera di G. R. Derzhavin. Originalità ideologica e artistica dell'ode "Felitsa".

Testi filosofici di GR Derzhavin.

Poesie anacreontiche di G. R. Derzhavin.

Prosa degli anni '60-'80 (FA Emin, M. D. Chulkov, M. M. Kheraskov).

Poesie della seconda metà del 18° secolo. varietà di genere. L'eroica epopea di M. M. Kheraskov "Rossiyada".

Poesia di V. I. Maikov "Eliseo, o Bacco irritato". Originalità ideologica e artistica.

Poesia di I. F. Bogdanovich "Darling". Originalità ideologica e artistica.

Creatività M. M. Kheraskov.

Drammaturgia della seconda metà del 18° secolo. Principali direzioni di sviluppo. generi.

Commedia della seconda metà del 18° secolo. Revisione. (V. I. Lukin "Schepetilnik", "Mot, corretto dall'amore", V. V. Kapnist "Yabeda", Ya. B. Knyaznin "Bouncer", ecc.).

L'opera comica nella letteratura della seconda metà del 18° secolo. (opere di A. A. Ablesimov, M. I. Popov, N. P. Nikolaev, Ya. B. Kniazhnin e altri autori).

Tragedia storica e politica. Caratteristiche generali delle opere di A. P. Sumarokov, N. P. Nikolaev, Ya. B. Knyazhnin.

Il percorso creativo di D. I. Fonvizin. Opere satiriche ("Fox Treasurer", "Message to my serve...", "Universal Court Grammar").

L'originalità dell'azione e il sistema di immagini della commedia di D. I. Fonvizin "Il brigadiere".

Commedia D. I. Fonvizin "Sottobosco". Originalità di genere, sistema di immagini, caratteristiche del conflitto.

L'originalità del sentimentalismo russo. Rappresentanti.

Creatività N. M. Karamzin. Visioni letterarie ed estetiche. La storia nell'opera dello scrittore.

"Poor Lisa" di N. M. Karamzin come una storia sentimentale.

La storia di N. M. Karamzin "Natalya, la figlia del boiardo". Caratteristiche dell'interpretazione del tema dell'amore. La posizione dell'autore.

Prosa N. M. Karamzin. "Lettere di un viaggiatore russo". Genere tipi di storie. Tendenze preromantiche ("Isola di Bornholm").

Creatività I. I. Dmitriev.

Caratteristiche generali dell'opera di I. A. Krylov nel XVIII secolo. Scherzo tragedia "Trumph" ("Podshchipa").

Diari di IA Krylov. Prosa satirica ("Kaib").

Il percorso creativo di A. N. Radishchev.

"Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A. N. Radishchev. Storia della creazione e della pubblicazione. Contenuti e problemi.

"Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A. N. Radishchev. Originalità genere-compositiva. Immagine del viaggiatore. Domanda sul metodo creativo dello scrittore.

I principali modelli e risultati dello sviluppo della letteratura russa del XVIII secolo. e il suo posto nella storia della letteratura russa.

^ Esempio di biglietto d'esame

anno accademico 2007/2008 anno

^ BIGLIETTO N. 1

1. Le caratteristiche principali della letteratura russa del XVIII secolo. come un nuovo tipo di letteratura. 18mo secolo - Età dell'Illuminismo.

2. Creatività M. M. Kheraskov.

Arte. Docente________________________________ Ch. A. Gorbaciovsky

Capo del Dipartimento ________________________ E. V. Ponomareva

Università statale degli Urali meridionali

Dipartimento di lingua russa e storia della letteratura

Disciplina "Storia della letteratura russa"

anno accademico 2007/2008 anno

BIGLIETTO N. 2

Periodizzazione della letteratura russa del XVIII secolo.

2. Commedia della seconda metà del 18° secolo. Revisione. (V. I. Lukin "Schepetilnik", "Mot, corretto dall'amore", V. V. Kapnist "Yabeda", Ya. B. Knyaznin "Bouncer", ecc.).

Arte. insegnante _________________________________ Ch. A. Gorbachevsky

Capo del Dipartimento _________________________ E. V. Ponomareva

SVILUPPO DELLA LETTERATURA NEL 1700 - 1730

(LETTERATURA DELL'ETÀ DI PETROVSK)

La letteratura russa del 18° secolo cresce sul terreno preparato dall'antica scrittura e dal folklore russi. La letteratura russa del 18° secolo, sia cronologicamente che in sostanza, inizia con l'era di Pietro I. Gli enormi cambiamenti economici e sociali avvenuti nello stato russo all'inizio del secolo non potevano che influenzare le esigenze spirituali della società. L'arte e la letteratura di tipo medievale, che dominava la Russia, non potevano più soddisfare queste esigenze. I primi decenni del secolo sono il tempo della formazione di una nuova arte, il tempo della creazione di una letteratura qualitativamente diversa dalle opere dell'antica letteratura russa.

Il segno più importante del nuovo nella creatività letteraria è stato il punto di vista degli scrittori sulla realtà dal punto di vista nazionale. L'orizzonte della visione dell'autore si allarga. Gli eroi letterari ora vivono non solo in Russia: spesso vanno in "paesi stranieri" e l'immagine stessa di altri paesi viene gradualmente liberata dal tocco della fantasia. Il numero di traduzioni dalla letteratura moderna dell'Europa occidentale è in crescita. Sempre più spesso si sente nella letteratura russa le parole che ogni persona è un membro della società, che questo gli impone determinati doveri: una persona deve portare un reale beneficio alla società, allo stato (una delle idee delle satire di Kantemirov). Le istituzioni statali diventano oggetto di poeticizzazione (Tilemakhida di Trediakovsky, odi solenni di Lomonosov).

All'inizio del secolo compaiono nell'arte verbale altre tendenze profonde: si cerca di riflettere la psicologia umana. Tali tentativi sono stati fatti anche in prosa (Trediakovsky's Journey to the Island of Love basato sul romanzo di Talman). Ma un risultato particolarmente significativo è stato lo sviluppo di testi d'amore. Un'intera sfera della vita umana, prima quasi sconosciuta alla letteratura, è ora divenuta accessibile alla rappresentazione artistica.

Queste nuove tendenze letterarie per molti aspetti si contraddicevano, entravano in conflitto tra loro e non trovavano sempre il loro volto stilistico finito. Insieme ai tentativi di rappresentare la realtà nel modo più veritiero e accurato possibile, c'era anche il desiderio di entrare nel mondo della fantasia (di solito tratto dal folklore), nel regno dell'esotico, del bizzarro e dell'inaspettato (nelle commedie del teatro Kunst, in parte nelle storie - "storie").

Se la letteratura russa del XVIII secolo nel suo insieme può essere condizionatamente definita un laboratorio creativo che ha preparato le conquiste artistiche del XIX secolo, il principio sperimentale si è manifestato in modo particolarmente forte nella letteratura dei primi decenni del secolo. Completamente questa caratteristica del processo letterario del 1700-1730. espresso nel suo lavoro VK Trediakovsky.

Così, l'opera degli scrittori di inizio secolo non è unita da nessuna o anche da più correnti letterarie nel senso moderno del termine (come sarà tipico per la letteratura della seconda metà del Settecento e oltre). Come nel XVII secolo, vita letteraria ancora sviluppandosi spontaneamente. L'attività di scrittura non è ancora diventata una parte ampia e organizzata internamente lotta ideologica non è ancora diventata una professione. Non ci sono nemmeno programmi letterario-teorici chiaramente consapevoli, né manifesti letterari (che in generale sono destinati a svolgere un ruolo minore nella storia della letteratura russa che nella storia della letteratura occidentale). Vi sono, tuttavia, varie tendenze ideologiche e stilistiche, che nella loro totalità preparano il terreno al classicismo letterario russo.

In quale contesto storico e culturale si è sviluppata la letteratura russa all'inizio del secolo? Qual era lo stato generale della cultura del paese in quel momento?

Questa volta passò alla storia sotto il nome di "l'era delle riforme di Pietro". Pietro I, come sai, ha fatto molto per avvicinare la cultura russa alla cultura europea. Lo ha detto bene AS Pushkin: "La Russia è entrata in Europa come una nave abbassata, con il suono di un'ascia e il rombo dei cannoni". E questa enorme nave è stata costruita grazie agli sforzi di Pietro I. Sebbene in Russia, come osserva D.S. Likhachev, non ci sia stato un risveglio, un rinascimento, nel senso europeo della parola, tuttavia, la fine del 17 e l'inizio del 18° secolo. può essere giustamente considerato per la Russia equivalente al rinascimento europeo. Da una monarchia di vecchio tipo, da uno stato vincolato da pregiudizi di classe obsoleti, da uno stato in cui i boiardi erano la classe dirigente, la società russa è passata a uno stato potente di tipo europeo diverso, a una monarchia "illuminata", dove la nobiltà era padrona, unendo l'antica nobiltà tribale - con i boiardi nuova nobiltà, sorto in tempi relativamente recenti o addirittura appena emersi, con la nobiltà nel senso proprio della parola.

Il nuovo stato sono i proprietari terrieri che possiedono la terra e i contadini, completamente ridotti in schiavitù, che vivono su questa terra. Questi sono, infine, i mercanti, ora, durante la rapida ascesa dell'economia, dell'agricoltura e dell'industria, che sono diventati una forza importante sviluppo della comunità e il clero.

Anche l'Occidente, verso cui lo Stato russo all'inizio del secolo era orientato per molti aspetti, era, ovviamente, eterogeneo. In Europa occidentale c'era anche una controriforma, ma c'era anche l'illuminismo, c'era anche l'umanesimo rinascimentale. Se Simeone di Polotsk nel XVII secolo non aveva ancora definito chiaramente la sua posizione: se fosse più vicino all'Illuminismo, o all'umanesimo rinascimentale (questo, probabilmente, non gli era chiaro lui stesso), allora Pietro I nelle sue trasformazioni, nelle sue riforme gravitava chiaramente e definitivamente verso l'Occidente educativo e umanistico. Questo era inevitabile storicamente.

In accordo con queste nuove tendenze, in Russia stava prendendo forma una visione del mondo completamente nuova. L'interesse per le scienze, che prima erano considerate qualcosa che rasenta la stregoneria, la stregoneria, il misticismo, si manifestò con grande forza; particolarmente crescente interesse per le scienze esatte. In connessione con ciò, si afferma gradualmente la fede nel potere della mente umana. La ragione diventa misura di tutto (così si prepara il terreno alla formazione del classicismo). E questa misura mette gradualmente, impercettibilmente in secondo piano molte idee religiose tradizionali. L'autorità della Chiesa è sostituita dall'autorità dello Stato, lo Stato che ha soggiogato l'autorità ecclesiastica. Il servizio allo Stato diventa un criterio del valore di una persona, delle sue qualità morali. Il beneficio pubblico sta gradualmente diventando il più alto standard etico. E queste nuove idee, originariamente sorte in Occidente, insieme a nuovi concetti, entrano nella vita quotidiana russa: pubblica utilità, causa pubblica, cittadino, patriota. C'è la convinzione che le leggi civili non siano scritte per un capriccio dall'alto, ma siano create secondo le leggi della ragione, siano determinate dalla “legge naturale”, e non dalla “divina provvidenza”.

Le relazioni con l'Europa si instaurano molto rapidamente. La diga è stata interrotta, che per molti secoli ha separato la Russia cultura occidentale. I russi, per lo più giovani, vengono urgentemente "inviati" dal governo in "terrestre straniere", c'è una certa un gran numero di libri didattici, sia tradotti che in russo. L. Magnitsky scrive Aritmetica, notevole per il suo tempo, con inserti poetici. Il significato di questo libro (1703) andava oltre lo studio della matematica. Viene pubblicato il primo giornale stampato russo Vedomosti, la cui tiratura a volte arrivava a diverse migliaia di copie. Viene introdotto un nuovo calendario (1700). Fu approvato un nuovo font civile, che facilitò notevolmente l'attività di stampa e accrebbe la possibilità di diffondere lettere tra la popolazione generale.

Attribuendo grande importanza alla pubblicazione di libri didattici, allo sviluppo delle scienze esatte, Pietro I ei suoi collaboratori incoraggiarono lo sviluppo delle arti applicate. Compaiono le prime palestre, che sono ancora poche. Così, nel 1703, fu fondata la palestra di Ernst Gluck a Mosca. Peter I ampiamente, a volte andando agli estremi, attirava gli stranieri per tali scopi. Si stanno creando numerose "scuole digitali", scuole in cui il posto principale è occupato dall'insegnamento delle scienze esatte. La Zaikonospasskoe Moscow School si sta trasformando in una scuola superiore Istituto d'Istruzione– Accademia slavo-greco-latino. Qui vengono attratti nuovi insegnanti più qualificati e l'istruzione sale a un livello superiore.

Crescente interesse per cultura antica. A questo proposito, nel 1705, fu pubblicato un curioso libro dal titolo latino "Simboli ed Emblemi". Questo libro conteneva oltre ottocento emblemi e simboli allegorici più comunemente usati Letteratura dell'Europa occidentale e per lo più associato alla mitologia greca e romana. Un libro del genere è una sorta di ABC della mitologia, un'introduzione al mondo delle immagini condizionali, così caratteristica della cultura del barocco e del classicismo europeo, si è rivelata molto utile per il lettore russo. C'è anche il libro "Biblioteca, o sugli dei" di Apollodoro. La sua traduzione in russo perseguiva gli stessi obiettivi e contribuì anche a far conoscere al pubblico russo la cultura antica.

C'era bisogno di pubblicare una raccolta di buone maniere e altri libri che potessero far conoscere ai profani russi la cultura dell'Europa occidentale. Tali libri a volte avevano un'impronta satirica. Un esempio è la raccolta "An Honest Mirror of Youth", in cui sono stati forniti numerosi consigli sul comportamento nei luoghi pubblici, la vita di un russo di svetlitsy e torri è stata portata agli incontri, al pubblico. "Non sputare per terra nella società", lo "Specchio" del russo giovanotto vestito con un caftano europeo - non soffiarti il ​​naso rumorosamente, trattieni il singhiozzo davanti alle donne ", ecc.

Tutto ciò era assolutamente necessario per ispirare giovani che non avevano mai partecipato ad incontri affollati in presenza di donne e non conoscevano le regole di civiltà europee. Tali consigli non erano dannosi nemmeno per la parte femminile della società.

Anche i russi hanno dovuto imparare molte cose nuove sulle regole della corrispondenza postale, in particolare la corrispondenza amorosa. "Butts, come si scrivono i complimenti" - questo era il nome della collezione testi esemplari corrispondenza postale, che spiegava in dettaglio quali formule dovrebbero iniziare una lettera, come parlare in un messaggio dei tuoi sentimenti per una signora, come terminare una lettera.

Sono stati citati anche campioni di lettere d'affari, messaggi di un marito alla moglie, una moglie al marito, ecc. Va sottolineato il desiderio di affermare la dignità umana, caratteristica dei "Butts". Qui troviamo un'azione decisiva contro le firme dispregiative, così comuni nella Russia pre-petrina, come “il tuo fidanzato”, “il tuo Ivashko”.

Nel 1724 fu fondata l '"Accademia delle scienze e delle arti curiose", e così lo sviluppo della scienza in Russia fu finalmente centralizzato e portato sotto la tutela dello stato. La letteratura acquisisce un carattere puramente laico. Dei 600 libri stampati durante il regno di Pietro I, solo 48 erano libri di chiesa.

Grande valore Le riforme economiche di Peter, le sue trasformazioni amministrative, l'introduzione dei ministeri, la costruzione della flotta, lo sviluppo dell'industria: tutta la vita, tutte le idee del popolo russo capovolte, sono cambiate radicalmente. Nuovi costumi, un nuovo modo di vivere esigevano altre parole per la loro riflessione nella letteratura, una nuova lingua letteraria, nuovi generi, nuove forme. Sotto Peter sorse rapidamente una nuova intellighenzia piccola, ma molto attiva. Tra questi c'erano raznochintsy, cioè persone del terzo stato, nonché del piccolo clero. Una figura molto sorprendente tra queste persone fu Ivan Tikhonovich Pososhkov, morto nel 1726, un contadino autodidatta, uno scienziato-economista estremamente dotato, che studiò perfettamente la struttura dell'economia russa del suo tempo, il suo modo di vivere e già nella sua vecchiaia scrisse il famoso "Libro della povertà e della ricchezza", in cui idee del tutto nuove, a volte molto audaci, di carattere economico e trasformazione politica con vestigia e tradizioni patriarcali. Per questo libro, il "sedizio" (autore) fu imprigionato nella Fortezza di Pietro e Paolo, dove morì. Il libro di Pososhkov fu pubblicato solo nel XIX secolo.

Un'altra grande figura culturale dell'inizio del secolo fu Vasily Nikitich Tatishchev, storico famoso, famoso per la sua "Storia della Russia dai tempi più antichi" in cinque libri. Uomo di una mentalità completamente nuova, era in linea di principio contrario alla servitù della gleba, sebbene non conoscesse ancora i modi specifici per eliminare la servitù della gleba.

Alle persone che hanno sostenuto energicamente attività di riforma Pietro, è necessario includere un certo numero di grandi ecclesiastici. Questo è il vescovo di Ryazan Gavriil Buzhinsky, una persona molto informata e molto progressista, questo è l'arcivescovo di Novgorod Feofan Prokopovich, educato in modo enciclopedico, che ha anche sostenuto pienamente le trasformazioni di Pietro I, in particolare la riforma dell'amministrazione della chiesa portata avanti da quest'ultimo (l'abolizione del patriarcato e l'instaurazione del Sinodo), e divenne "il principale esponente del Sinodo". Feofan Prokopovich sviluppò una "regolazione spirituale" che determinava le attività dei russi Chiesa ortodossa sotto Pietro I.

Un'altra figura importante che ha sostenuto Pietro I era Theophilus Rabbit. Il risultato degli sforzi di questi importanti rappresentanti della cultura russa fu l'emergere di un gruppo avanzato di intellighenzia raznochintsy, le cui tradizioni furono continuate negli anni '60 dagli editori di riviste satiriche e autori di racconti pensati per un lettore di terza classe (M. Chulkov, V. Levshin). Negli anni '20 e '30, tale intellighenzia si radunò attorno a Feofan Prokopovich nella famosa "Squadra scientifica". Anche il notevole poeta satirico russo Antioch Dmitrievich Kantemir si è unito alla "Squadra scientifica".

Di grande importanza fu la creazione del giornale stampato russo Vedomosti, pubblicato dalla fine del 1702 al 1727. Il giornale era pieno di cronache e pubblicava anche documenti ufficiali. Narrativa, articoli, saggi non sono stati stampati sul giornale. Il volume del giornale era instabile e oscillava da due a ventidue. Anche la circolazione ha oscillato bruscamente da trenta a quattromila. Questo giornale ha pubblicato vari rapporti su guerre, rivolte popolari, disordini, attività degli scismatici, cosa dicono e scrivono sulla Russia all'estero. L'editore era Polikarpov, i traduttori erano Volkov e Sinyavich. Vedomosti esisteva da un quarto di secolo, essendo "sopravvissuto" per due anni a Pietro I. Dopo il 1727, Vedomosti fu sostituito da un altro giornale, Petersburg Vedomosti.

Nel 17° secolo si tentò di dare al lettore russo un'idea di cosa pensano all'estero dello stato russo. Era un giornale manoscritto "Kuranty", che era scritto in una copia, a mano, e veniva distribuito solo tra gli stretti collaboratori dello zar, in modo che lo scopo fosse incomparabilmente più ristretto di quello di Vedomosti.

Alla fine del 1702, un certo Johann Kunst, tedesco di Danzica, uomo esperto affari teatrali e possedendo note capacità organizzative, su iniziativa di Peter, reclutò una troupe di "comici" e preparò diverse commedie. Questi spettacoli sono stati messi in scena nella tradizione delle compagnie di recitazione itineranti. Gli spettacoli sono stati originariamente messi in scena Tedesco, poi in russo. Ma il teatro Kunst durò poco: l'anno successivo Kunst morì e gli spettacoli cessarono. Queste esibizioni erano piene di bizzarri episodi spettacolari, presentavano personaggi colorati dal destino insolito, progettati per stupire l'immaginazione dello spettatore. Le trame melodrammatiche erano piene di orrori, omicidi e duelli, colpi di scena inaspettati. Le regole dello spettacolo erano molto particolari. I ruoli femminili sono stati interpretati da attori maschi. Gli stessi attori si sono presentati al pubblico. A causa dell'estrema semplicità della scenografia, e talvolta della loro assenza, gli attori hanno annunciato il nome della scena, le città. Tenda per la maggior parte non è stato applicato. Questi teatri non sono durati a lungo. Entro la fine del primo decennio del XVIII sec. la loro popolarità è diminuita.

Il teatro professionale russo doveva emergere e affermarsi saldamente solo all'inizio della seconda metà del secolo grazie agli sforzi di Feodor Volkov. Solo questa nascita di un teatro professionale in Russia porterà negli anni Cinquanta e Sessanta alla completa affermazione di un nuovo tipo di arte nella vita culturale della Russia.

La poesia lirica di questo tempo, artisticamente debole, è estremamente importante in senso storico e letterario, perché si è aperta al lettore, ha aperto le parole all'arte russa, un'area della vita umana completamente nuova e precedentemente sconosciuta - la sfera delle esperienze personali. Nell'antico russo, nella letteratura russa medievale, così come in arte popolare(ad eccezione dei canti d'amore "tirati") il tema delle esperienze liriche, nel vero senso della parola, era assente. Le descrizioni delle esperienze d'amore degli eroi non occupavano alcun posto importante. Se c'è stata una discussione sull'amore, allora non è stato descritto il sentimento dell'amore in sé, ma l'enfasi è stata posta sul significato economico dell'unione matrimoniale. L'amore era solitamente sostituito dalla predestinazione, dal destino, che legava il destino delle persone. Nella letteratura pre-petrina si trattava di attrazione carnale, attrazione cinica, priva di qualsiasi spiritualità. Il sentimento dell'amore non era rappresentato in tutto il suo significato, ad es. come un sentimento che trasforma l'intero mondo spirituale di una persona, come un sentimento che gioca un ruolo enorme nella vita di una persona. Fu così, in modo nuovo, che solo i poeti del 18° secolo parlarono dell'amore. Nei loro "canti" e "arie" l'amore non solo diventa il motore dell'opera, la base del suo conflitto, ma l'amore qui viene esaltato nel senso artistico della parola, poeticizzato, quasi divinizzato. Ma i testi dei libri erano ancora artisticamente indifesi e attiravano i lettori solo per il loro contenuto innovativo.

La lingua letteraria è entrata in uno stato caotico a causa del fatto che la vita è cambiata radicalmente, sono apparsi molti nuovi concetti, per l'espressione dei quali la vecchia lingua di classe, la casta Russia medievale era completamente inadatto. Né lo stile della lingua dell'antico slavo, né lo stile dei documenti commerciali, né lo stile del folclore erano adatti qui. Era necessario cercare una lega completamente nuova di elementi verbali. Naturalmente, questo compito estremamente difficile non poteva essere risolto immediatamente. All'inizio del secolo, un tale compito era solo stabilito.

Di grande importanza per lo sviluppo della poesia in Russia fu la mania di scrivere versi sillabici e presillabici - versi, caratteristica della vita seminariale di quel tempo. La scrittura di poesie faceva parte del curriculum del seminario, e in fine XVII All'inizio del XVIII secolo, l'attenzione principale era rivolta all'aspetto puramente esteriore e grafico di un'opera poetica. Si presumeva che fosse la simmetria visiva del testo steso su carta a manifestare la più alta abilità artistica e poetica. Da qui le poesie sotto forma di croce, cuore o qualche altra forma. Tali poesie erano chiamate versi ricci. Si scrivono anche acro- e meso-versi, in cui a qualche parola significativa si aggiungevano o le lettere iniziali dei versi lette dall'alto verso il basso, o le lettere centrali dei versi evidenziate in maiuscolo, il nome della persona a cui questa poesia è stata dedicata. grande attenzione fu anche dato alla scrittura dei cosiddetti "versi di gamberi", o versi - lupi mannari, che potevano essere letti sia nel solito ordine, da sinistra a destra, e viceversa, e il significato del verso non cambiava da questo.

La creatività letteraria ha avuto una grande resistenza interna ed è stata difficile da rinnovare. Le tradizioni stilistiche, molto forti nell'antica letteratura russa, vissero a lungo nella letteratura del XVIII secolo. Nei primi decenni i generi caratteristici dei secoli XVI-XVII conservarono il loro significato. Nel XVII secolo, il genere della storia era più diffuso nella letteratura russa. Rimane popolare nei primi decenni del nuovo secolo. Nel vecchio genere familiare, il vecchio, sia nei contenuti che nella forma stilistica, inizia a entrare in conflitto con il nuovo, pur continuando a coesistere con questo nuovo in generale. Questo fenomeno può essere rintracciato sull'esempio della storia più comune dell'epoca di Pietro il Grande: "Storia del marinaio russo Vasily Koriotsky, della bellissima principessa Eraclio della terra di Florensky". La parola alla moda "storia" o "storia" è molto spesso introdotta nel titolo di tali opere. Questa, ovviamente, è una tendenza dei tempi, e non solo lessicale: con questa parola, gli anonimi autori dei racconti hanno voluto sottolineare l'autenticità, la veridicità e la tipicità degli eventi rappresentati nelle opere. In quest'opera si sviluppa un conflitto, già familiare alle storie del Seicento. Qui abbiamo anche uno scontro di vecchie e nuove idee sullo scopo della vita, sui valori morali, sui fondamenti morali della società, sullo scontro dell'ideologia di padri e figli. Ma se nelle storie del 17 ° secolo un tale scontro di solito acquisiva un carattere molto acuto ed era descritto come un conflitto antagonista, allora non c'è scontro diretto, un conflitto di trama tra padre e figlio, l'eroe dell'opera. Al contrario, l'eroe della storia - Vasily ricorda sempre suo padre, gli manda soldi dall'estero, non c'è inimicizia tra padre e figlio. Inoltre, il padre non impedisce al figlio di vivere la propria mente e simpatizza persino con tale comportamento filiale. Ma contenuto ideologico La storia nel suo insieme riflette l'impossibilità di vivere alla vecchia maniera, rappresenta la negazione di tutta la vecchia vita, tutto il suo modo di vivere, la sua moralità. E l'eroe, che vive in un modo nuovo, costruendo attivamente il proprio destino, vince, raggiunge il gradino più alto della scala sociale. Questa non era la storia del XVII secolo. Questa è una soluzione fondamentalmente nuova al conflitto, proprio nello spirito del tempo tempestoso di Pietro il Grande. Vasily gode della grande simpatia dell'autore. A sua immagine, prima di tutto, vengono enfatizzati la determinazione, l'iniziativa, un atteggiamento attivo nei confronti della vita, la capacità di "vivere secondo la propria mente" (un'abilità che in precedenza ha ucciso l'eroe della storia "On Woe-Misfortune"). Vasily tratta le "persone nobili" con rispetto. Ma allo stesso tempo ha un carattere indipendente e conserva sempre la dignità umana. L'eroe alla fine della storia raggiunge la posizione più alta nella società non per i meriti di suo padre, non per la nobiltà della sua famiglia, ma esclusivamente per le sue eccezionali qualità. La fine della storia differisce anche dai finali delle storie del 17° secolo - senza speranza - non in partenza per il monastero, non la morte dell'eroe, ma il suo trionfo come vincitore nella lotta per la vita e vincitore in termini morali . Un ruolo importante è svolto da un conflitto amoroso, è lei che guida l'azione durante la parte predominante della trama. Allo stesso tempo, l'amore è idealizzato in opposizione alla sua condanna come principio demoniaco o antisociale nelle storie del XVII secolo.

In termini compositivi, "Storia di Vasily Koriotsky" è forse la più perfetta di tutte le storie dell'epoca di Pietro il Grande. Altre opere di questo genere si distinguono per la complessità del conflitto e la mancanza di coerenza della composizione. In misura minore, questo vale per la parodia "The Story of mercante russo Giovanni”, il cui eroe non è un nobile, ma un mercante. Va a Parigi per "assaporare il piacere vita secolare". Molta attenzione nella storia è data alla descrizione del flirt amoroso, agli alti e bassi del corteggiamento di Eleanor da parte di John. Le note d'amore vengono introdotte per la prima volta nel testo. Ma tutto è dipinto con toni ironici. L'aspetto dell'opera, chiaramente parodistico, è la prova che il genere della "storia" ha cominciato a diventare in una certa misura obsoleto.

Il più significativo in termini di volume, e allo stesso tempo il meno coerente compositivamente, di tutti i racconti dell'epoca di Pietro il Grande, è senza dubbio “Il racconto di Alessandro, il nobile russo”. Qui puoi sentire la forte influenza dei romanzi stampati popolari, così come del folklore russo, in particolare delle fiabe russe avventurose.

Alexander, l'eroe di quest'opera, come Basil e John, va in Europa, che appare al lettore come una terra di piacere e cavalleria, e nella seconda parte dell'opera - come un mondo di avventure e tornei cavallereschi. Nella città di Lille, Alexander si innamora della bella Eleonora, la loro storia d'amore continua a lungo, ma i personaggi si perdono più di una volta, mentre il travestimento dei personaggi, a cui ricorre l'autore, non consente al personaggi a riconoscersi. Alexander è un gentiluomo piuttosto frivolo ed Eleanor, dopo aver appreso del suo tradimento, muore di dolore. Alexander si innamora di Edvige-Dorotea, poi di Tirra, che alla fine della storia viene pugnalata a morte sul corpo del defunto Alessandro con dolore.

Il parallelo comico dei personaggi principali della storia, Alexander ed Eleanor, è Vladimir con i suoi numerosi amanti.

La storia del figlio francese godette di una certa popolarità. Tutte queste storie raffiguravano una persona russa come un europeo, gli davano qualità che erano estranee alla vecchia storia russa: indipendenza, intraprendenza, galanteria - qualcosa che il nuovo modo di vivere, la nuova realtà richiedevano imperiosamente.

Un po' a parte le "storie" c'è "Un estratto da un romanzo in versi", che è la storia autobiografica di una giovane donna sul crollo delle sue speranze di sposare una persona cara. Per la prima volta nella letteratura russa, a favore di una donna, si parla apertamente e senza paura dell'amore libero e il potere di domostro dei genitori, che si oppone a questo sentimento e alla fine lo distrugge, è apertamente condannato.

Tutte queste opere erano più vicine al folklore che al libro tradizione letteraria. Non furono stampati, ma, essendo piaciuti ai lettori, furono distribuiti in elenchi e variegati, che li avvicinarono al folklore e contribuirono all'acquisizione di un tocco di tradizionalismo con le loro immagini e la saturazione di opere con luoghi comuni.

Lezione 2

FEOFAN PROKOPOVICH

(1681 – 1736)

Una delle persone più istruite del suo tempo, Feofan Prokopovich è stato il primo a sentire e comprendere la necessità dello stato russo di cambiamenti fondamentali nel campo della politica, dell'ideologia e dell'arte, la lotta per l'attuazione delle riforme petrine. Feofan Prokopovich, secondo NK Gudziy, questo "illuminatore in tonaca" diede tutta la sua vigorosa energia e tutto il suo talento alla causa dell'illuminazione in Russia.

Il figlio di un piccolo mercante di Kiev, Feofan Prokopovich ha vissuto la povertà durante l'infanzia, ma è riuscito a diventare uno studente dell'Accademia di Kiev-Mohyla. Tuttavia, la conoscenza ricevuta non gli bastava e lui, senza lunghe esitazioni, accetta l'unianesimo (la Chiesa uniata - un'associazione cristiana creata dall'Unione di Brest nel 1596, obbedì al Papa, riconobbe i principi fondamentali della Chiesa cattolica pur mantenendo i riti ortodossi) per poter continuare gli studi in Occidente. Per qualche tempo studiò in Polonia, e poi a Roma, presso il collegium di Sant'Atanasio (aperto appositamente per la formazione dei propagandisti del cattolicesimo tra slavi e greci). Il suo percorso di conoscenza parla della solidità delle sue conoscenze e dell'indipendenza dei suoi giudizi e della tolleranza religiosa. Questo era tipico dell'era delle riforme di Pietro, il tempo della revisione di tutte le idee tradizionali.

Nel 1704 tornò a Kiev e insegnò per qualche tempo all'Accademia di retorica e retorica di Kiev-Mohyla. Essendo diventato un amico personale dello zar, Prokopovich viene approvato nella posizione di "prefetto" - il rettore dell'Accademia di Kiev. Si distingueva per una straordinaria ampiezza di interessi, amava la storia, la filologia, la teologia, la filosofia e persino la matematica. Insieme a Kantemir, Tatishchev e Golitsyn, entrò nel "team scientifico" che si era sviluppato alla fine degli anni '20 e divenne il leader di questo circolo di illuminatori russi - campioni degli affari di Pietro I.

Prokopovich è entrato nella letteratura russa come autore di poesie liriche e creatore della commedia drammatica "Vladimir", dove è stato fatto un tentativo di mostrare la lotta di un monarca illuminato con un clero ignorante, e anche come autore del trattato "De arte poetica" - un libro di testo di piitiki.

Fu un oratore eccezionale e lasciò molti sermoni in cui glorificava la politica estera e interna del governo di Pietro I. Come figura di spicco nella chiesa (aveva il grado di arcivescovo di Novgorod), Feofan sostenne attivamente Pietro I nel riorganizzazione della Chiesa russa. Fu a questo sostegno che Pietro I doveva in larga misura il suo successo nella liquidazione del patriarcato, che era sempre stato in competizione con le autorità zariste, e nella creazione di una sorta di collegio per la gestione degli affari della chiesa: il Santo Sinodo. Prokopovich divenne un membro di spicco del Sinodo. Ha scritto i cosiddetti "Regolamenti spirituali", che hanno determinato per decenni le attività della Chiesa russa. Nella sua opera e nei suoi sermoni, Prokopovich espresse l'ideologia della parte avanzata della nobiltà e l'intellighenzia raznochintsy del tempo di Pietro il Grande. Nel "Discorso per la conclusione della pace con la Svezia", ​​Prokopovich auspica espressamente "che gli oneri del popolo siano ridotti". Un meraviglioso oratore, Feofan sapeva come rendere colorato e vario il linguaggio dei suoi sermoni.

Nel campo della forma poetica, Prokopovich ha introdotto l'ottava nella poesia russa, che ha usato abbastanza spesso. Spesso nelle sue poesie usava rime e consonanze approssimative: è chiaro che è molto povero, lo spettatore è una virtù. Prokopovich scrisse le sue poesie liriche in versi sillabici, che allora erano comuni in Ucraina e Bielorussia. Ma si sente anche l'influenza dell'elemento folkloristico della canzone. Ciò è dovuto al suo intrinseco lirismo. Come se si rendesse conto dell'insufficiente organizzazione ritmica di una lunga strofa sillabica, Prokopovich spesso alternava versi di diversa lunghezza nelle sue opere e usava ampiamente versi brevi e semplici che suonavano quasi come quelli tonici sillabici.

Ad esempio: "Dietro la tomba di Ryaboi":

Dietro la tomba di Ryaba

Oltre il fiume Prutova

C'era un esercito in una terribile battaglia.

In un giorno feriale da mezzogiorno

L'ora è diventata molto difficile per noi -

Turchin è venuto affollato.

O "penitente cosacco":

Cosa devo fare, non lo so.

E sto morendo senza lasciare traccia

vagavo per foreste impenetrabili,

I paesi sono lisci e senz'acqua;

Atamani ed etmani,

Caduto nei tuoi inganni.

Sparirai oltre le soglie,

Sempre che non ti perda per strada.

non cadrei in mani forti,

Non accetterei un terribile tormento.

Questo è un breve verso sillabico (otto sillabe), in cui l'accento è spesso situato nell'ordine sillabo-tonico (trochee - come nelle canzoni di danza popolare). A volte ci sono ucrainismi. Alcune delle sue poesie sono autobiografiche. Ad esempio, "Il pastore piange in un lungo brutto tempo". Questa poesia è stata scritta nel quinto anniversario della morte di Pietro I ("è trascorso il quinto giorno") e testimonia quale stretto legame esistesse nella mente del poeta tra le esperienze personali e la vita politica del paese, quanto fosse vicino ha preso a cuore la reazione politica e il crollo delle sue speranze educative.

Anche Prokopovich si rivolse al genere odico. Tale è la sua poesia "Epinikion, o il canto della vittoria sulla stessa gloriosa vittoria". Qui, facendo ampio uso dell'antico slavonismo, Prokopovich canta la vittoria sulle "truppe sveche" conquistate vicino a Poltava. In questo lavoro, Prokopovich agisce come un maestro dell'alto stile. Troviamo già una rigida distinzione tra stile alto e ordinario, non sublime nel lavoro di Feofan Prokopovich.

La commedia tragica di Prokopovich "Vladimir" è una delle opere drammatiche più significative dell'inizio del secolo. Qui lo scrittore si è rivolto al momento del battesimo della Russia sotto Vladimir Svyatoslavich, utilizzando le informazioni della cronaca su questo evento come fonte storica. Su questa base della trama, ha sovrapposto materiale socio-politico a lui contemporaneo, rivelando due temi principali che lo hanno sempre preoccupato: la lotta per la diffusione dell'illuminismo in Russia e la lotta all'interno della chiesa tra leader ecclesiastici progressisti e reazionari. Al tempo di Prokopovich, questi due aspetti della vita ideologica erano strettamente collegati.

Le immagini grottesche di preti stupidi, stupidi e avidi con nomi caratteristici: Zherivol, Kuroyad, Piyar sono senza dubbio raffigurate dalla mano di un maestro dotato. Questo gruppo di sacerdoti ignoranti (che simboleggia tutto ciò che è inerte nella vita russa) si oppone in ogni modo all'intenzione di Vladimir di accettare il cristianesimo, che porta con sé una moralità superiore, una cultura superiore. Anche l'ombra di Yaropolk, morto per mano di Vladimir, viene in aiuto dei sacerdoti nella loro lotta per l'antichità. Ma Vladimir, nonostante tutto, sostenuto dai suoi figli e da persone che la pensano allo stesso modo, accetta il cristianesimo e schiaccia gli idoli pagani. Qui Prokopovich cerca anche di mostrare l'incoerenza natura umana. Quindi, il suo Vladimir esita: accettare o meno il cristianesimo, perché gli è difficile abbandonare la solita poligamia. Ma Vladimir supera queste esitazioni, questo debolezza umana. Qui possiamo già parlare di qualche tendenza realistica nel lavoro dello scrittore.

La commedia drammatica nello stesso 1705 fu presentata dagli studenti dell'Accademia di Kiev-Mohyla. Questa è stata l'unica rappresentazione dello spettacolo.

Prokopovich agisce come un satirico, l'immediato predecessore di Antiochia Cantemir. Il pathos satirico di Prokopovich si è manifestato in alcuni punti del "Regolamento spirituale". Ci sono vividi schizzi della morale delle persone che si oppongono alla ristrutturazione della vita russa nuovo modo e rinnovamento della Chiesa russa. A proposito degli adulatori di corte, scrive: "Quando gira la voce che il Sovrano mostra il suo amore a qualcuno in particolare, tutti sono nel cortile, si congratulano con tutti, danno, si inchinano a lamentarsi e muoiono per lui, come se fossero pronti".

Interessante è la Poetica di Prokopovich. Tali piitik scritti a mano furono spesso creati nelle accademie teologiche dell'epoca. Il trattato di Prokopovich fu pubblicato solo alla fine del XVIII secolo, ma influenzò l'opera di Cantemir. Alcune sue disposizioni anticipavano le opinioni dei teorici del romanticismo e del realismo, sebbene in generale la poetica di Teofano sia strettamente connessa con le tendenze pre-classiche nell'arte europea della parola.

Il trattato di Prokopovich "Sull'arte poetica" è composto da tre libri, di piccolo volume.

Nel primo libro noi stiamo parlando sull'origine e le specificità della poesia, sul significato dell'abilità poetica. Più sezioni interessanti dedicato alla narrativa poetica, dove Prokopovich ne evidenzia la specificità principale creatività artistica- l'uso delle convenzioni poetiche, il pensiero per immagini. Altre domande sono trattate nel primo libro in uno spirito idealistico. Ad esempio, si afferma l'origine divina della poesia, ma la creatività poetica è considerata come una sorta di lavoro ordinario che non ha una differenza qualitativa da altri tipi di lavoro, ad esempio dal lavoro fisico. Se creare opere carattere eroico Poiché la presenza di “potente ispirazione” è ancora riconosciuta come necessaria, la creazione di opere di contenuto meno “significativo” è a disposizione di qualsiasi autore diligente. Pertanto, una grande ispirazione equivale a un grande lavoro fisico necessario per scrivere volumi significativi. opere eroiche. Lo sviluppo di tali pensieri, caratteristico dei teorici del preclassicismo e dell'antichità, lo troveremo più avanti nella Retorica di Lomonosov. La classica esagerazione del ruolo dell'imitazione porta Prokopovich a sottovalutare creatività, per sottovalutare l'originalità di chi scrive. Ma allo stesso tempo si oppone all'imitazione "meschina" e al plagio e richiede una consapevole assimilazione dei modi dello scrittore.

Il secondo libro tratta di poesia epica e drammatica. Come un agente Chiesa cristiana si oppone all'uso eccessivo di immagini mitologiche, lasciando al poeta il diritto di utilizzare queste immagini in senso puramente metonimico. Per quanto riguarda la differenza tra lo storico e il poeta, Prokopovich sottolinea ancora una volta la finzione come il principale fattore determinante della creatività poetica. Prokopovich scrive: “Lo storico racconta un evento reale, come è successo: con un poeta, o l'intera narrazione è fittizia, oppure, anche se descrive un evento vero, lo racconta non come è realmente accaduto, ma come poteva o doveva succedere.

"La nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel 18° secolo", scrisse Pushkin, sapendo benissimo che le sue origini risalgono a tempi antichi. Con la parola "improvvisamente" Pushkin ha sottolineato la natura speciale e senza precedenti dello sviluppo dinamico della Russia in quel momento. 18mo secolo - questa è l'era della rapida formazione della nuova letteratura russa. Per diversi decenni, la letteratura russa ha compensato il suo ritardo rispetto alla letteratura occidentale. I fenomeni letterari di questo periodo sono così compressi nel tempo che elementi di sentimentalismo compaiono già nell'era del classicismo; nuovo versificazione sillabo-tonica(vedi di più su questo sotto) coesiste con i versi arcaici. Parlando della letteratura del 18° secolo, ci si imbatte spesso in tali fenomeni che, senza interessare dal punto di vista estetico, punto artistico vista, sono di grande importanza dal punto di vista del processo storico e letterario. Poesie di V.K. Trediakovsky è quasi impossibile da leggere, ma è il creatore della versificazione moderna. E nientemeno che Pushkin ha difeso Trediakovsky quando I.I. Lazhechnikov, nel suo romanzo storico La casa di ghiaccio, fece emergere il poeta del 18° secolo. sotto forma di un insignificante giullare: “Le sue ricerche filologiche e grammaticali sono notevolissime. Aveva le idee più ampie sulla versificazione russa ... In generale, lo studio di Trediakovsky è più utile dello studio degli altri nostri scrittori.

Periodizzazione della letteratura russa del XVIII secolo. si basa tradizionalmente sulle principali tendenze stilistiche della cultura artistica dell'epoca. In generale, può essere presentato nella forma della seguente tabella:

1. Letteratura del tempo di Pietro il Grande

Primo quarto del 18° secolo è stato caratterizzato da grandi trasformazioni nella vita economica, politica e culturale della Russia. Le riforme di Pietro segnarono l'inizio del processo di europeizzazione della Russia e questo processo conquistò anche il campo della creatività letteraria. La letteratura del nuovo tempo emerse decisamente dall'influenza della Chiesa, assimilò il concetto europeo di assolutismo illuminato, avendo davanti agli occhi l'esempio vivente di Pietro I. Pietro I, a sua volta, cercò di utilizzare la letteratura per i bisogni dello Stato, per promuovere nuove idee. Il carattere particolarmente istruttivo e apertamente didattico della letteratura russa dell'era petrina sarà preservato per tutto il XVIII secolo. e acquisisce una nuova qualità nei classici russi del 19° secolo.

Tuttavia, la letteratura russa del primo quarto del XVIII secolo in termini di capacità artistiche, era chiaramente in ritardo rispetto alle esigenze del tempo, nell'ambito delle riforme di Pietro. Non per niente l'era petrina è spesso definita la più "era non letteraria" della storia russa. Letteratura 1700-1720 rappresenta strana immagine misto di vecchio e nuovo, ha ancora un carattere di transizione nel suo insieme. Al tempo di Pietro il Grande, l'antica tradizione manoscritta della letteratura antica russa continua ad esistere e a svilupparsi: rimane alla periferia del processo letterario generale in Russia fino alla fine del XVIII secolo e alcuni dei suoi fenomeni sopravvivono a questo giorno (scritti estacologici e giornalismo del vecchio credente).

La secolarizzazione della cultura ha comportato la liberazione della creatività artistica; un'altra cosa è che lo scrittore spesso non sapeva come disporre di questa libertà. La letteratura sotto Pietro non serve solo a scopi pratici, ma intrattiene anche, padroneggia argomenti nuovi, una volta proibiti. La vecchia letteratura russa quasi non conosceva il tema dell'amore (con rare eccezioni, l'amore è interpretato come un'ossessione del diavolo; è stato riconosciuto solo l'amore coniugale). In epoca petrina si diffonde testi d'amore(i cosiddetti "kants"), in cui immagini folcloristiche dalla poesia popolare convive pacificamente con antichi motivi mitologici. Secolare storia con un'emozionante storia d'avventura. Queste storie erano distribuite in manoscritti, erano anonime e furono costruite secondo il tipo popolare tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. ha tradotto racconti e romanzi d'avventura. Tuttavia, l'eroe di queste storie era un giovane, tipico dell'era petrina. Solitamente umile, ma colto, energico e intraprendente, ottenne fama, ricchezza, riconoscimento solo grazie ai suoi meriti personali. Tale è la "Storia del marinaio russo Vasily Koriotsky e della principessa Eraclio della terra fiorentina". Lo stile di questa storia si distingue per un sorprendente eclettismo - insieme al tradizionale vocabolario galante dei romanzi cavallereschi tradotti - barbarie e clericalismo, risalenti alla scrittura commerciale di Pietro il Grande, la lingua dei giornali Vedomosti e Chimes, e persino la lingua di libri di testo tradotti di scienze naturali e scienze esatte. Queste storie hanno rivelato più chiaramente il tallone d'Achille della cultura di Pietro nel suo insieme: la mancanza di un linguaggio letterario che potesse trasmettere adeguatamente quei nuovi concetti nel campo della cultura, della filosofia e della politica che l'era delle trasformazioni di Pietro ha portato con sé. Il compito di creare una nuova lingua letteraria russa fu lasciato in eredità dagli scrittori dell'era petrina a una nuova generazione di scrittori.

Nella letteratura petrina, le tradizioni del teatro scolastico hanno continuato a svilupparsi. Qui l'emergere di un teatro scolastico all'interno delle mura dell'Accademia slavo-greco-latina ha giocato un ruolo importante. Storie religiose in questo genere drammatico furono soppiantati da quelli laici, raccontando di eventi politici di attualità, contenenti panegirici a Pietro I e ai suoi associati. In futuro, la natura giornalistica e panegirica della drammaturgia sarà ulteriormente rafforzata. Il genere del dramma scolastico ha occupato un posto centrale nell'opera di Feofan Prokopovich (1681-1736), brillante oratore, pubblicista, drammaturgo e poeta. La tragicommedia "Vladimir" (1705) occupa un posto centrale nella sua opera. Raffigurando in questa commedia gli eventi legati all'adozione del cristianesimo in Russia sotto Vladimir, Feofan glorificava allegoricamente le trasformazioni di Pietro e ridicolizzava satiricamente i suoi oppositori. La tragicommedia "Vladimir" portava i tratti della futura drammaturgia classicista: il conflitto tra passione e ragione, l'unità dell'azione e del tempo, la chiarezza e la chiarezza della composizione.

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LETTERATURAXVIIISECOLO

SVILUPPO DELLA LETTERATURA NEL 1700 - 1730

(LETTERATURA DELL'ETÀ DI PETROVSK)

I primi decenni del Settecento sono il tempo della formazione di una nuova arte, il tempo della creazione di una letteratura qualitativamente diversa dalla letteratura del periodo precedente. Il segno più importante del nuovo nella creatività letteraria è stato il punto di vista degli scrittori sulla realtà dal punto di vista nazionale. L'orizzonte della visione dell'autore si allarga. Gli eroi della letteratura vengono portati fuori dallo stato russo. L'immagine di altri paesi è liberata dall'aria di fantasia. Sempre più spesso si sente l'idea che una persona sia un membro della società, che questo gli imponga determinati doveri: una persona deve portare un reale beneficio alla società, allo stato (questa idea suona nella seconda satira di A. Cantemir). Nella letteratura è stato fatto un tentativo di riflettere la psicologia umana. Se la letteratura russa del 18° secolo nel suo insieme può essere definita un laboratorio creativo che ha preparato le conquiste artistiche del 19° secolo, allora il principio sperimentale si è manifestato in modo particolarmente forte nella letteratura dei primi decenni del 18° secolo, quando c'era ancora nessuna direzione letteraria, la vita letteraria si è sviluppata spontaneamente e la scrittura non era ancora diventata grande e una parte internamente organizzata della lotta ideologica, non è ancora diventata una professione. Questo periodo è passato alla storia sotto il nome di "l'era delle riforme di Pietro". Peter Ho fatto molto per avvicinare la cultura russa a quella europea. Come notato da A.S. Pushkin "La Russia è entrata in Europa come una nave abbassata al suono di un'ascia e al rombo dei cannoni". Pietro I nelle sue trasformazioni, nelle sue riforme gravitava verso l'illuminante Occidente umanistico. Questo era inevitabile storicamente. Da una monarchia del vecchio tipo, da uno stato vincolato da pregiudizi di classe obsoleti, la Russia è passata a uno stato potente di tipo europeo diverso, a una monarchia "illuminata". In base a ciò, in Russia stava prendendo forma una visione del mondo completamente nuova. C'è un interesse per le scienze e, in connessione con questo, si sta gradualmente affermando la fede nel potere della mente umana. La ragione diventa misura di tutto (così si prepara il terreno alla formazione del classicismo). E questa misura mette gradualmente, impercettibilmente in secondo piano molte idee religiose tradizionali. L'autorità della Chiesa è sostituita dall'autorità dello Stato, che ha soggiogato l'autorità ecclesiastica. Il servizio allo Stato diventa un criterio del valore di una persona, delle sue qualità morali. Il beneficio pubblico sta gradualmente diventando il più alto standard etico. Queste nuove idee, sorte in Occidente, insieme a nuovi concetti, entrano nella vita quotidiana russa: pubblica utilità, causa pubblica, cittadino, patriota. C'è la convinzione che le leggi civili non siano scritte per un capriccio dall'alto, ma siano create secondo le leggi della ragione, determinate dalla "legge naturale" e non dalla "divina provvidenza". Vengono pubblicati i primi libri di testo (Aritmetica di Magnitsky, Grammatica di Smotritsky), inizia ad apparire il primo giornale stampato russo Vedomosti. Vengono aperte le istituzioni educative (palestra Ernst Gluck, istituto di istruzione superiore - Accademia slavo-greco-latina). Alla fine del 1702 un certo Johann Kunst, tedesco di Danzica, su iniziativa dello stesso Pietro I, aprì il primo teatro in Russia (il teatro durò solo un anno - morì Kunst e cessarono le rappresentazioni), dove tutti i ruoli furono interpretato da uomini. Si stanno definendo nuovi standard di comunicazione. Appaiono guide su come comportarsi per giovani e giovani uomini ("La giovinezza è uno specchio onesto"), come scrivere lettere galanti e d'affari ("Mozziconi, come si scrivono i complimenti"). In questi libri va sottolineato il desiderio di affermare la dignità umana. Nel 1724 fu fondata l'"Accademia delle Scienze e delle Arti Curiose". Con l'apertura dell'Accademia, lo sviluppo della scienza in Russia fu finalmente centralizzato e portato sotto la tutela dello Stato. La letteratura acquisisce un carattere puramente laico. Nuovi costumi, un nuovo modo di vivere esigevano altre parole per la loro riflessione nella letteratura, una nuova lingua letteraria, nuovi generi, nuove forme. Nascono nuovi generi Lavori letterari , precedentemente sconosciuto in Russia, in particolare sorgono testi d'amore. Inizialmente, queste poesie sono state create secondo le tradizioni folcloristiche. A poco a poco c'è un testo del libro. La poesia lirica di questo tempo, artisticamente debole, è estremamente importante in senso storico e letterario, perché ha aperto al lettore, ha aperto all'arte russa un'area della vita umana completamente nuova e precedentemente sconosciuta: il sfera delle esperienze personali. La creatività letteraria, tuttavia, aveva una grande "resistenza interna" ed era difficile da aggiornare. Ciò è dovuto alle peculiarità della poetica medievale. Tradizioni stilistiche molto forti nella letteratura russa antica vissero a lungo nella letteratura del 18° secolo 5 . Nei primi decenni i generi caratteristici dei secoli XVI-XVII conservarono il loro significato. Nel XVII secolo, il genere della storia era più diffuso nella letteratura russa. Rimane popolare nei primi decenni del nuovo secolo. E qui, nel solito genere, il vecchio, sia nei contenuti che nella forma stilistica, comincia a entrare in conflitto con il nuovo, pur continuando a convivere con il nuovo nel suo insieme. Questo fenomeno può essere rintracciato sull'esempio delle storie più comuni dell'epoca di Pietro il Grande. Questa è, prima di tutto, "Storia del marinaio russo Vasily Koriotsky e della bellissima principessa Eraclio della terra di Florensky". La parola alla moda "storia" o "storia" è molto spesso introdotta nel titolo di tali opere. Gli anonimi autori dei racconti hanno voluto sottolineare l'autenticità e la tipicità degli eventi rappresentati in queste opere, e anche, per così dire, distinguerli dai racconti del Seicento. In quest'opera si sviluppa un conflitto, familiare già dai racconti del Seicento. Davanti a noi c'è uno scontro di idee vecchie e nuove sugli obiettivi della vita, sui valori morali, sui fondamenti morali della società, uno scontro tra l'ideologia di padri e figli. Ma se nelle storie del 17 ° secolo un tale scontro di solito acquisiva un carattere molto acuto ed era descritto come un conflitto antagonista (The Tale of Sava Grudtsyn, About Grief-Misfortune), allora non c'è scontro diretto tra Vasily e suo padre. Inoltre, il padre non interferisce con il desiderio del figlio di "vivere la propria mente". Non c'è inimicizia tra padre e figlio, e l'eroe, che vive a modo suo, vince, raggiunge il gradino più alto della scala sociale. Questa è una soluzione fondamentalmente nuova al conflitto, proprio nello spirito del tempo tempestoso di Pietro il Grande. Il tema dell'amore è posto e risolto in un modo nuovo. Se nei racconti del 17° secolo l'amore è un sentimento diabolico, l'eroe si innamora di una "moglie del marito", vende la sua anima al diavolo, allora nei racconti dell'era di Pietro il Grande questo nobile sentimento, l'amore reciproco dei personaggi, contribuendo al raggiungimento dell'obiettivo, è lo scontro amoroso che guida l'azione del racconto. Nelle storie dell'era petrina, un russo è raffigurato come un europeo. Gli furono date qualità che erano estranee alla vecchia storia russa: indipendenza, intraprendenza, galanteria - qualcosa che il nuovo modo di vivere, la nuova realtà richiedevano imperiosamente. Tutte queste opere erano più vicine al folklore che alla tradizione letteraria del libro. Non venivano stampate, ma distribuite in liste, variegate, che le avvicinavano al folklore e contribuivano al carattere tradizionale e alla saturazione delle opere con luoghi comuni. Una delle caratteristiche importanti e dei segni più caratteristici della letteratura del Settecento fu che già nei primi decenni la letteratura cessò di essere anonima. Dalla storia delle opere senza nome, alla cui creazione hanno partecipato molti coautori sconosciuti, si trasforma nella storia del lavoro dei singoli scrittori, ognuno dei quali ha il suo modo, la sua visione del mondo e la sua poetica ben definiti. I primi posti di questa fila sono occupati da Antioch Kantemir e Feofan Prokopovich.

Lezione 2

TENDENZE LETTERARIXVIIISECOLO

PRECLASSICISMO D'INIZIO SECOLO

La letteratura del 18° secolo, a differenza della letteratura dell'antica Russia, si sviluppò lungo linee letterarie. I tratti caratteristici della tendenza letteraria consolidata, di regola, sono: la chiarezza del concetto che determina le attività degli scrittori, la presenza di un noto team di autori collegati da principi creativi e di visione del mondo comuni. Di solito, entrambe queste caratteristiche sono elaborate in una dichiarazione-manifesto, che dichiara le posizioni letterarie e sociali dei rappresentanti di questa tendenza, le loro esigenze per la creatività letteraria. Quindi, la famosa "Arte poetica" di Boileau era il manifesto del classicismo francese, "Insistere per coloro che vogliono essere scrittori" di Sumarokov e in parte "Conversazione con Anacreonte" di Lomonosov, sentimentalismo russo - l'articolo di Karamzin "Di cosa ha bisogno l'autore?" e le sue lettere. La direzione letteraria si basa sempre su un certo metodo artistico, su noti principi creativi. Nessun metodo artistico può manifestarsi nella storia della letteratura se non attraverso una corrente letteraria o un'altra. Allo stesso tempo, il metodo artistico riceve specificità storiche e sociali inerenti questa direzione, e, a rigor di termini, ogni direzione è portatrice di un metodo ben definito. In altre parole - quanti metodi - quante tendenze letterarie. La direzione letteraria offre un'organizzazione abbastanza complessa dell'opera letteraria, la presenza di una struttura del pensiero sociale abbastanza sviluppata e una valutazione pubblica relativamente alta dell'opera letteraria, richiede una chiara definizione della personalità dello scrittore, dell'individualità dello scrittore in generale. processo creativo. La corrente letteraria è caratterizzata anche da noti segni stilistici di carattere generale, dalla sua intrinseca poetica, all'interno della quale, ovviamente, si trovano stili individuali di un numero maggiore o minore di singoli autori. Si stabilisce così un equilibrio tra il creativo e la comunità letteraria, inoltre, tra la società in cui il creativo opera e questo creativo come portatore del principio innovativo. Un'idea chiara della generalità dei compiti che dovrebbero avere i pistael che rappresentano un determinato movimento letterario si forma solo se questa letteratura è letteratura stampata. Solo il testo fissato in stampa può preservare in modo affidabile le caratteristiche individuali, originali e uniche della personalità dell'autore. Quindi, una delle condizioni importanti per l'emergere di tendenze letterarie è lo sviluppo della stampa e la sua secolarizzazione. Pertanto, qualsiasi letteratura medievale, essendo di regola letteratura manoscritta, non è in grado di sviluppare alcuna tendenza letteraria sviluppata. Nella migliore delle ipotesi, si può parlare dell'inizio di certe tendenze, di certe scuole. La letteratura dell'inizio del secolo è tradizionale, spontanea, inconscia nella natura della manifestazione di alcuni modelli creativi in ​​essa, proprio come la letteratura del XVII secolo. È anche strettamente connesso con l'arte popolare orale. Ma all'inizio del 18° secolo, la creatività letteraria si scontrò con una realtà radicalmente cambiata. Gli enormi cambiamenti avvenuti nella vita sociale richiedevano modi fondamentalmente nuovi di rifletterli nella letteratura. Tali metodi non potevano essere forniti dalla letteratura operante con le categorie tradizionali, incatenata dalla stabilità delle immagini, dalla stabilità della poetica. E i fenomeni letterari caratteristici dell'inizio del secolo possono essere uniti da un comune nome convenzionale Preclassicismo russo. La letteratura del preclassicismo all'inizio del secolo presenta una serie di novità che non compaiono nella letteratura del periodo precedente, caratteristiche che non hanno portato alla formazione di una vera e propria corrente letteraria, ma che nel loro insieme hanno preparato lo sviluppo della prima corrente letteraria - il classicismo. Quali sono questi tratti? In primo luogo, questo periodo è caratterizzato da un interesse per alcuni nuovi generi, solo parzialmente utilizzati nella letteratura del XVII secolo. Questo è il genere della poesia lirica. Tale è anche la creatività drammatica, i tentativi di organizzare il teatro non solo dallo spirituale, ma anche da soggetti laici. Tali, infine, sono i racconti manoscritti dell'inizio del secolo, che, per molti versi riecheggiando i racconti del Seicento, allo stesso tempo, di regola, portano il nome caratteristico di “storie” e si distinguono per la loro desiderio di una soluzione fondamentalmente nuova al conflitto tra padri e figli, per trasferire l'azione sul suolo europeo e ogni sorta di enfatizzazione della modernità, della rilevanza dei conflitti raffigurati. Per le storie di inizio secolo è tipica la quotidianità, la tendenza a mostrare tutti i dettagli della vita quotidiana delle persone. Da un lato, questa era una protesta inconscia contro la colorazione ecclesiastica di molte opere della letteratura medievale, dall'altro testimoniava fino a che punto fosse arrivato il cambiamento nella visione del mondo delle persone di quel tempo. Il desiderio di rivelare il mondo interiore eroi letterari- il secondo segno essenziale del preclassicismo russo. Interessato a mondo interiore persone è strettamente connesso con una maggiore attenzione al ruolo della personalità di una persona, con una rivalutazione dell'importanza dell'attività individuale di una persona nella vita pubblica. Se nella letteratura medievale la predestinazione ha giocato un ruolo enorme nello sviluppo della trama, il destino e il conflitto delle opere di solito non sono cresciuti a causa dell'attività dell'eroe, ma a causa di forze esterne predeterminate, solitamente ultraterrene, ora l'attenzione degli autori è sempre più attratto dall'attività della persona umana. Nella sua infanzia nella letteratura del preclassicismo si pone anche il problema del rapporto tra il personale e il pubblico, il problema del ruolo dell'individuo nel processo sociale, nella lotta sociale. Ma questo è ancora solo un tentare il problema, i primi timidi tentativi di porre la domanda. Ad esempio, in "Estratti da un romanzo in versi" per la prima volta viene sollevata la questione dell'emancipazione delle donne. L'interesse per l'individuo porta alla formulazione del problema del dovere civico, degli obblighi civici di un membro della società. Nella letteratura di questo periodo, questa domanda è solo delineata, trovando qualche sviluppo nel lavoro di Feofan Prokopovich. La grande attenzione alla realtà che circonda l'autore, alla vita quotidiana, a tutte le manifestazioni del nuovo nella vita russa, ha anche portato a una diminuzione dell'influenza della letteratura tradotta. La letteratura scritta, per così dire, ha rivolto il suo volto a trame "casalinghe", a una rinnovata realtà russa, lasciando il suo precedente repertorio a disposizione della letteratura orale. In termini stilistici, la letteratura del preclassicismo russo è caratterizzata da una tendenza a situazioni colorate ed esotiche. Ciò è evidente sia nelle opere drammatiche, spesso sature di episodi melodrammatici, sia nelle storie, così come in un dizionario di poesie liriche elevato, a volte alquanto saturo. Qui possiamo parlare di tendenze barocche. Il preclassicismo russo ha aperto la strada al classicismo russo.

ANTIOKH DMITRIEVICH KANTEMIR

Antioch Dmitrievich Kantemir - il primo scrittore-classicista russo, autore di satire poetiche. Cantemir fu educato in uno spirito di simpatia per le riforme di Pietro il Grande, e durante gli anni di reazione che seguirono alla morte di Pietro il Grande, denunciò coraggiosamente l'ignoranza militante di nobili nobili e uomini di chiesa. Ha scritto nove satire. L'attività satirica dello scrittore conferma chiaramente il legame organico del classicismo russo con i bisogni della società russa. A differenza di tutta la letteratura precedente, le opere di Cantemir sono di natura puramente profana. Le prime satire di Cantemir furono create nell'epoca successiva alla morte di Pietro, in un clima di lotta tra i difensori e gli oppositori delle sue riforme. Uno dei punti di disaccordo era l'atteggiamento verso le scienze e l'educazione secolare. Cantemir nella sua opera si realizza come cittadino-poeta, come scrittore-educatore non può farsi da parte, vedendo le mancanze ei vizi della società. La prima satira “Su coloro che bestemmiano gli insegnamenti. Alla tua mente”, scritto nel 1729, fu un'opera di grande risonanza politica. Era diretto contro l'ignoranza di una certa forza sociale e politica, e non un vizio astratto, l'ignoranza, denunciata dall'autorità dello stato e delle autorità ecclesiastiche. Questa satira aveva un pronunciato carattere anticlericale ed era diretta contro il partito degli ecclesiastici Stefan Yavorsky e Grigory Dashkov, che cercavano di ristabilire il patriarcato e gli ordini pre-petrini. Kantemir difende le scienze, l'illuminismo e, sebbene il suo ragionamento fosse alquanto astratto, tuttavia sono stati causati dalla realtà russa e indirizzati ad essa. Credeva che il progresso dello stato e la correzione della morale dipendessero dallo sviluppo dell'istruzione. Con taglienti tratti satirici, disegna ritratti degli oppositori dell'illuminismo: Crito, Silvan, Medora. Questi nomi sono arbitrari, ma le immagini astratte create da Cantemir portano i tratti dei veri contemporanei del satirico. Tutti bestemmiano la scienza, credendo che sia osceno per un nobile dedicarsi alla scienza, non serve a niente, perché "lavorare in qualcosa che all'improvviso non ti fa ingrassare le tasche". Secondo loro, la scienza è un ostacolo: schiantarsi su un libro e danneggiarsi gli occhi? Non è meglio saltare giorni e notti con una tazza? Viene rappresentata criticamente l'immagine del vescovo, il cui prototipo, come ha sottolineato lo stesso Cantemir nelle note a questa satira, era il capo della reazione della chiesa, Georgy Dashkov. Cantemir ritrae l'avidità e l'ignoranza degli uomini di chiesa, li considera pericolosi nemici dell'illuminazione. Rivela con grande espressività i tratti dell'aspetto esteriore del vescovo, che corrispondono alla sua essenza interiore: appendi una catena al collo d'oro, copri la testa con un cappuccio, la pancia - con la barba, Klyuk è stato magnificamente ordinato di portare davanti a te; Gonfio nella carrozza, quando il cuore si spezza di rabbia, benedici tutti a destra ea sinistra. Devo riconoscerti come arcipastore in questi Segni, chiamarti riverentemente padre. La seconda satira "Filaret ed Eugenio" (Sull'invidia e l'orgoglio dei nobili maligni) (1730) è diretta anche contro i nemici delle riforme di Pietro, contro i rappresentanti dell'aristocrazia tribale, insoddisfatti dell'ascesa nei tempi moderni di persone che furono non nobile, ma capace La satira è costruita sotto forma di un dialogo tra i sostenitori della "Tabella dei ranghi" di Pietro Filaret (tradotto dal greco - virtuoso) e il difensore dei privilegi boiardi Eugenio (nobile). Eugenio è profondamente offeso dal fatto di essere stato ignorato sia dalla promozione che dai premi. È particolarmente indignato per la sua promozione a posti di comando di persone di umile origine. Tra questi, viene menzionato A.D. Menshikov (che si sfregò le spalle con una pentola da focolare...), che vendeva torte nella sua infanzia. Eugenio cerca di stabilire il suo diritto a gradi e riconoscimenti sui meriti dei suoi antenati e sull'antichità della sua specie, ma l'autore mostra che i tempi sono cambiati e le affermazioni di Eugenio sembrano ridicole e arcaiche. Filaret rende omaggio ai gloriosi antenati di Eugenio, ma crede che i meriti di padri e nonni non debbano aprire la strada a ranghi alti e riconoscimenti per il loro pigro e mediocre discendente. Filaret elenca una serie di incarichi che Eugenio avrebbe potuto assumere - comandante, giudice, tesoriere - ma che ha trascurato a causa della sua pigrizia e ignoranza. Anche la questione della nobiltà si pone in modo nuovo. "Diversa", dichiara Filaret, "essere un discendente di nobili antenati, o essere nobile". In questa satira è stata espressa per la prima volta l'idea della naturale uguaglianza delle persone, un pensiero caratteristico dell'Illuminismo. Kantemir osserva che "lo stesso sangue scorre nelle vene del servo e del padrone". Le satire di Cantemir non hanno perso il loro interesse fino ad oggi. Mostrano la personalità di Cantemir, una persona umana, intelligente, osservante, che nelle sue satire rifletteva i costumi della gente del suo tempo. Ha combattuto per l'illuminazione, per il futuro della Russia, con la forza di un esempio negativo. Aveva ragione Belinsky, che nel 1845 scrisse che "... occasionalmente schierare il satirico Kantemir e leggere una delle sue satire è una vera felicità". 8 Cantemir fu il primo a introdurre nell'uso scientifico termini come "idea", "osservazioni", "materia". E come scrisse Belinsky: "È stato il primo in Russia a dare vita alla poesia, mentre Lomonosov stesso ha divorziato da loro solo per molto tempo". 9

VASILY KIRILLOVICH TREDIAKOVSKY

L'attività letteraria di Tredaikovsky è rappresentata da opere artistiche e scientifiche. Come teorico e scrittore sperimentale, aprendo nuove strade nella letteratura russa, Trediakovsky merita la più seria attenzione. “La sua ricerca filologica e grammaticale”, ha scritto A.S. Puskin, - molto notevole. Aveva una comprensione più ampia della versificazione russa rispetto a Lomonosov e Sumarokov ... In generale, lo studio di Trediakovsky è più utile dello studio degli altri nostri vecchi scrittori. 10 Nel 1730, subito dopo il suo ritorno dall'estero, Trediakovsky pubblicò il romanzo scrittore francese Paul Talman nella sua traduzione intitolata "Riding to the Island of Love". È tipico storia d'amore sulle esperienze dei personaggi: Tirsis e Aminta. Queste esperienze sono rivestite in forma allegorica. Ogni sentimento dei personaggi corrisponde alla toponomastica condizionale dell '"Isola dell'amore": "Cave of Cruelty", "Direct Luxury Castle", "Gate of Love", ecc. Insieme a quelli reali, vengono presentati personaggi condizionali come "Pietà", "Sincerità", "Amore per gli occhi" (Trediakovsky ha tradotto questa parola in russo come civetteria). Il libro di Trediakovsky è interessante perché nelle sue ultime pagine ha inserito le sue poesie scritte francese intitolato "Poesie per diverse occasioni". Questo è il testo pre-classico di Trediakovsky, che presenta un tema autobiografico puramente personale. Tutti i testi presentati nel libro sono scritti in versi sillabici, ma tra quattro anni Trediakovsky abbandonerà decisamente il sillabico e proporrà invece un nuovo sistema di versificazione. Il grande merito di Trediakovsky davanti alla poesia russa, non solo contemporanea a lui, ma anche successiva, è stata la riforma della versificazione da lui attuata, i cui principi sono esposti nel trattato "Un metodo nuovo e breve per comporre poesie russe" (1735). In questo trattato, Trediakovsky ha sottolineato il principale inconveniente dei sillabici: la sfocatura della manifestazione del ritmo, a seguito della quale, come scrisse Trediakovsky, "è più decente ... chiamare la prosa che va di un certo numero" 1 1 poesia sillabica. Sostituì il sistema sillabico di versificazione con un sillabico-tonico, o, nella sua terminologia, "tonico", dalla parola "tono", cioè sillaba accentata. Durante la creazione di un nuovo tipo di versificazione, Trediakovsky ha cercato di procedere dalle peculiarità della lingua russa. Il nuovo sistema differiva da quello vecchio nell'organizzazione ritmica del verso. Il ritmo è creato dalla corretta alternanza di sillabe accentate e non accentate, occasionalmente complicate da pirro (un piede costituito da due sillabe non accentate) e spondei (un piede di due sillabe accentate). L'unità del ritmo è il piede, cioè connessione di una sillaba accentata con una sillaba non accentata. La lingua russa ha sillabe accentate e non accentate, ma non lunghe e brevi. Pertanto, la differenza fondamentale tra la versificazione russa e la versificazione antica, secondo Trediakovsky, è che la longitudine e la brevità nella versificazione russa sono toniche, cioè "consistente in un'unica voce di accento". Trediakovsky suggerì di scrivere solo poesie "lunghe" - undici e tredici sillabe. Ha chiamato il primo "pentametro russo", il secondo - "esametro russo". Nel trattato On Ancient, Middle and New Russian Poems (1755), Trediakovsky tenta di presentare la storia della poesia russa dai tempi antichi. Trediakovsky divide la storia della poesia russa in tre periodi. Egli mette in relazione il primo con i tempi del paganesimo e, in assenza di « esempi propri e degni », lo caratterizza puramente ipoteticamente. I poeti di quel tempo, a suo avviso, erano clero, cioè sacerdoti pagani. L'istituzione del cristianesimo ha sterminato il "culto degli idoli" e "ci ha privato di quasi seicento anni di un poema di adorazione di Dio". 1 2 Il secondo periodo cade tra il XVII e l'inizio del XVIII secolo. È rappresentato da opere poetiche di Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin, Ivan Ilyinsky, Antioch Kntemir. La poesia di questo tempo è sillabica. È privo di fermate, ritmo, ma ha acquisito rima. Il terzo periodo fu segnato dall'apparizione della versificazione tonica, il cui scopritore fu lo stesso Trediakovsky. Nel 1766, Trediakovsky pubblicò un libro intitolato "Tilemakhida o le peregrinazioni di Tilemakh, il figlio di Ulisse, descritto come parte di un poema iroico" - una traduzione gratuita del romanzo del primo educatore francese Fenelon "Le avventure di Telemaco". Fenelon scrisse la sua opera negli ultimi anni del regno di Luigi XIV, quando la Francia subì guerre devastanti, il cui risultato fu il declino dell'agricoltura e dell'artigianato. Il significato storico e letterario di "Tilemakhida" risiede non solo nel suo contenuto critico, ma anche nei complessi compiti che Trediakovsky si è posto come traduttore. In sostanza, non si tratta di una traduzione, ma di una rielaborazione radicale del genere stesso del libro. Sulla base del romanzo francese, Trediakovsky creò un poema eroico modellato sull'epopea omerica e, in accordo con il suo compito, chiamò il libro non Le avventure di Telemaco, ma Tilemachida. Come notato nella prefazione, la trama di un poema eroico non dovrebbe essere collegata al mondo antico, i suoi eroi non possono essere persone storicamente affidabili né dei tempi antichi né dei tempi moderni. Il poema eroico dovrebbe essere scritto, secondo Trediakovsky, solo in esametro. La scelta dei personaggi e la trama di "Tilemachida" soddisfa pienamente i requisiti teorici dell'autore. Trediakovsky ha conservato con cura il pathos illuminante del romanzo di Fenelon. L'oggetto della condanna è il potere supremo, si dice del dispotismo dei governanti, della loro dipendenza dal lusso e dalla beatitudine, dell'incapacità dei re di distinguere le persone virtuose dall'avidità e dai ladri di denaro, degli adulatori che circondano il trono e impediscono monarchi dal vedere la verità. Condannando sia il dispotismo che l'anarchia, l'autore arriva a un'idea puramente illuminante sulla necessità di emanare nello stato leggi vincolanti sia per il monarca che per i sudditi: gli ho chiesto, in cosa consiste la sovranità zarista? Rispose: il re è potente in tutto sul popolo, ma le leggi sono potenti su di lui in tutto, naturalmente. 1 3 "Tilemachida" provocava un diverso atteggiamento verso se stesso sia tra i contemporanei che tra i discendenti. Novikov e Pushkin l'hanno elogiata. Radishchev fece di una delle sue poesie l'epigrafe del suo Viaggio da Pietroburgo a Mosca. "Il suo amore per l'epopea di Fenelon", ha scritto Pushkin, "gli rende merito, e l'idea di tradurlo in versi e la scelta stessa del verso dimostra uno straordinario senso di grazia". 1 4 Caterina II prese una posizione inconciliabilmente ostile. La sua cattiva volontà è stata causata dalle critiche agli autocrati. Ha introdotto una regola umoristica nel palazzo: per un leggero senso di colpa si doveva bere un bicchiere d'acqua fredda e leggere una pagina del Tilemakhida, per uno più serio - per imparare sei righe da esso. In Tilemakhida, Trediakovsky dimostrò chiaramente la varietà di possibilità dell'esametro come un verso epico. L'esperienza di Trediakovsky è stata successivamente utilizzata da N.I. Gnedich durante la traduzione dell'Iliade e V.A. Zhukovsky al lavoro sull'Odissea.