I moderni giocatori del paesaggio russo. Enciclopedia scolastica.

21.04.2019

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Di seguito - una selezione di immagini di artisti russi-i giocatori del paesaggio 19 V. Polenov, Repin, Levitan e altri vecchi maestri. Iniziamo con Queenji. Non è mai stato il suo fan, ma questa cosa è bellissima, imho.

Archka Quinji, "Crimea.mor". 1898.

Archka Queenji era pontic Greco. E ciò che è chiamato uomo fatto da sé. Il figlio del mendicante di Mariupol ha cercato di diventare uno studente di Aivazovsky, ma non poteva. Il greco armeno non ha aiutato. Poi Quanji è andato a San Pietroburgo, dove dal terzo tentativo arrivò all'Accademia Imperiale delle Arti. E alla fine della vita, è diventato un professore e un grande sponsor. Nel 1904, Queenji donato alla caglio Academy di 100.000 rubli (con uno stipendio medio nel paese - 300-400 all'anno).

A differenza del tipo di Kindji, Ivan Ivanovich Shishkin era il figlio di un mercante di Vyatka ed è stato più facile per lui. Più di un padre-commerciante ai suoi hobby in ogni modo promosso. Ma papà-papà, e aveva anche bisogno di talento. Shishkin si è rivelato solo un genio del paesaggio. Di seguito è riportata una splendida immagine di "pino sulla sabbia". Estate!

Ivan Shishkin. "Pino sulla sabbia." 1884.

Ancora pini da Shishkin.

Ivan Shishkin. "Sestrian Bor". 1896.

E anche le querce.

Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887.
Prestare attenzione a come sono scritte le ombre sui tronchi degli alberi. Questo non è il tuo "quadrato nero" 🙂

E questo è Fyodor Vasilyev, "Villaggio" (1869). Un altro grande paesaggio del 19 ° secolo, morto a 23 (!) Dell'anno dalla tubercolosi. Nella foto qui sotto, ovviamente, c'è una distruzione sfacciata, la rete stradale non sviluppata, ma il paesaggio è generalmente bello. La capanna con un tetto bucato, strada sfocata, abbandonata come un tronco del tronco che vizia la natura della natura, un sole estivo allagato.

Fedor Vasilyev. "Villaggio". 1869.

Illya repin. "Sul ponte ad Abramtsevo." 1879..
E questo è un paesaggio nel distretto di Dacha dell'Oligarca Mamontov, la cui repin è rimasta in estate. C'erano Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Chi è ora alle ville della gente più ricca in Russia? ... a proposito, presta attenzione a quale vestito sulla signora. Attraversò la foresta per fare una passeggiata.

Vasily Polenov. " Autunno dorato" 1893.
Fiume Oka vicino a Taruza, accanto alla tenuta di Vasily Polenov. A proposito dei benefici del Tenuto del Landlord Land: Bene, dopo tutto, quando l'artista ha la sua proprietà, dove è possibile fare una passeggiata in natura.

Ma un'altra opzione "Autunno d'oro". Autore - Ilya Semenovich Ostrukhov, 1887 Ostrochov era una persona versatile, mercante di Mosca, artista, collezionista, amico di Tretyakov. Era sposato con uno dei rappresentanti dei magnati del tè della Botkin, speso grandi prodotti L'acquisizione della pittura, icone, ha avuto il suo museo privato.

Nel 1918, questo museo nazionalizzò i bolscevichi. Tuttavia, lo stesso Sharphuhov non è stato ferito, è stato nominato dal museo "Guardiano della vita del Guardian" e anche a sinistra per l'uso della villa nella corsia di Trubnikov, dove tutto ciò si trovava. Ora è diventato noto come il "Museo dell'icona Pittura e pittura che prende il nome da I. S. Ostrukhov". Puoi dire, uomo fortunato. Nel 1929, Ostrukhov è morto, il museo è stato eliminato, le epospioni sono state distribuite in altri luoghi, un appartamento comunale è stato organizzato nelle dimore, e in seguito - ramo Museo letterario. Illya Ostrukhov è stato chiamato "artista di una foto", ma cosa!

Ilya ostrochov. "Autunno dorato". 1887.

Un altro giocatore di paesaggio bannato è Mikhail Klodt (il nipote di quello molto, quali "cavalli sul ponte a San Pietroburgo"). La pittura "Distanza forestale a mezzogiorno", 1878 sui benefici dell'imperialismo e della tolleranza selettiva: gli antenati della famiglia Klodtov, baroni tedeschi degli Stati baltici, combattuti contro la Russia nella guerra settentrionale. Ma dopo di lei - sono stati integrati in società russa. Quelli, in cambio del servizio corretto, la nuova patria di Baronam ha lasciato il diritto e poi riproducendo i loro bar lettoni ed estoni. Ciò ovviamente ha creato alcuni problemi (nel 1917) di fronte ai tiratori lettoni, ma Klodt, Alexy II e l'ammiraglio Ivan Fedorovich Kruzenshenn è apparso in Russia.

Mikhail Klodt. "Distanza foresta a mezzogiorno". 1878.

Un altro paesaggio forestale e ancora una volta la signora a piedi. Repin era in bianco, qui - in nero.

Isaac Levitan. "Giorno d'autunno, solvers". 1879.

La foto è stata scritta dal 19enne Levitan dopo nel 1879 lui, come l'ebreo, è stato sfrattato da Mosca. Seduto sul "101 ° chilometro" ed essendo nella disposizione nostalgica dello Spirito, l'artista ha dipinto la cultura sokolniki e il parco ricreativo. La foto ha affrontato la Tretyakov, e circa Levitan ha riconosciuto per la prima volta il pubblico in generale.

A proposito, il Levitan fu presto tornato a Mosca. Ma nel 1892 sono stati sfrattati di nuovo, poi in tre mesi tornarono di nuovo. L'ultimo Zigzag è stato spiegato dal fatto che lo sfratto di ebrei di Mosca nel 1892 fu guidato dal governatore - gran Duca Sergey Alexandrovich, Zio Nicholas II. Come molti Romanov, il principe era un importante collezionista di pittura. Quando si è scoperto che è stato sfrattato da Moscow Levitan .... Bene, in breve, le autorità sono andate per le concessioni.

A proposito, con un nipote - Nikolai II - il principe non era in relazione migliore, Considerandolo morbido, non in grado di proteggere la monarchia. Nel 1905, il principe sarà suddiviso in pezzi di una bomba abbandonata da un membro dell'organizzazione di combattimento di Serc Ivan Kalyaev.

Isaac Levitan. "Autunno d'oro". 1895.

E ora - colui che, infatti, ha insegnato Levitan a disegnare: Alexey Savrasov, Master paesaggi invernali, insegnante, telefono cellulare. L'immagine è chiamata: "Paesaggio invernale" (1880-90). Vernici brillantemente trasferite del cielo invernale nella corsia centrale. Cielo serale, molto probabilmente.

Il dipinto è cupo, scritto da Savrasov nell'ultimo, il periodo peggiore della sua vita. Quando lasciò la famiglia, si è bevuto, piegato. L'artista è diventato l'abitante del Shellary, un blocco di baraccopoli, DNA di Mosca. GilyaRovsky ha ricordato come un giorno con Nikolai Nevervoy (l'autore del famoso pittura incuratorio "contrattando", dove un barin in modo imponeto vende un'altra ragazza fortezza), hanno deciso di andare a Savrasov, invita al ristorante. Visto terribili. " Anche il vecchio aperto si è aperto ... mi dispiace per il povero uomo. Sbagliato - beverà di nuovo tutto ... "

Alexey Savrasov. "Paesaggio invernale". 1880-90.

E naturalmente, dove il paesaggio è Gonzitsky lì. Picture "Paesaggio" (1895). Tempo triste dell'anno, vile meteo, e non strappare l'occhio. Maestro grande era. Più tardi, uno di questi dipinti (a proposito, il futuro "Maestri del socialismo") distribuirà calunnia sull'artista, è irragionevolmente accusato di plagio. Konstantin Kryzitsky, senza preparare la persecuzione, si blocca nel suo appartamento di Pietroburgo.

Konstantin Kryzitsky. "Scenario". 1895.

Le tradizioni del pittura russo del paesaggio iniziarono a svilupparsi in tardi XVIII. secolo. Un enorme contributo allo sviluppo del paesaggio russo ha fatto una partnership delle mostre mobili alla testa di I.n. Kramsky. Gli artisti hanno sfidato la bellezza della natura russa, la semplicità del villaggio e dei paesaggi urbani, immense distese della Russia. Molti artisti russi su diverse fasi La sua creatività si è rivolta a dipinto di paesaggio. Chiamiamo alcuni di loro.

Ivan Ivanovich Shishkin.

I.I. Shishkin (1832 -1898) ha veramente sciolto la bellezza della natura russa e ha elevato questa bellezza abituale al piedistallo d'onore. L'arte di Ivan Shishkin è caratterizzata da semplicità e trasparenza. Già la prima foto dell'artista - "mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca, "divenne un vero inno di gioia. Soprattutto Shishkin glorificato la bellezza del paesaggio russo settentrionale. I maestri erano anche chiamati il \u200b\u200b"re della foresta". Tali capolavori come "Sosnovy Bor. Foresta dell'albero nella provincia di Vyatka "," Mattina in una foresta di pineta "," Wilderness forestale "," Foresta Dali "e altri, intrisa vero amore alla foresta russa. Shishkin è considerato il fondatore di un paesaggio realistico nazionale, il che significa che l'artista vide la natura del suo popolo.

Vasily Dmitrievich Polenov.

V.d. Polenov (1844-1927) è entrato nella storia della pittura del mondo come maestro di paesaggio urbano e rustico. I capolavori di Polenov includono tali immagini come il cortile di Mosca, "Babushin Garden", "Pond invaso". I paesaggi Polinov si distinguono per bellezza e poesia. I paesaggi epici dell'artista includono dipinti: "Inverno. Ivermen "," Villaggio Turgenevo "," Vecchio villaggio "," Paesaggio rustico Con il ponte, "" Autunno in Abramtsev ".

Archka Ivanovich Kindji.

A.I. Queenji (1842-1910) ha iniziato il suo lavoro con argomenti sociali, in seguito si trasformò verso la pittura del paesaggio. Nei dipinti "Lago Lake", "sull'isola di Valaam", l'artista ha sfidato la bellezza della natura settentrionale. Una delle più dipinti famosi Kindji è " Moonlight Night. Sul Dnieper. " L'artista è riuscito a creare una luce incredibile sulle sue tele, come se fosse emesso dai dipinti stessi. Questo è il cosiddetto effetto flash di un leggero contrasto in fiore, che ha aiutato il Maestro a creare l'impressione della chiarezza del mondo.

Alexey Kondratievich Savrasov.

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - Un artista del pittore russo. Savrasov è considerato il fondatore del paesaggio lirico russo, è stato chi ha consegnato la bellezza della modesta natura russa. Ha detto di lui che questo maestro ha creato un paesaggio russo. Samoa. lavoro famoso L'artista è il dipinto "Graci flew". Tra le altre opere di talento di Savrasova: "Rye", "Winter", "Thaw", "Raduga", " Isola di Losina».

Fedor Yakovlevich Alekseev.

F.ya. Alekseev (1755-1824) è considerato uno dei fondatori del paesaggio urbano russo. La creatività dell'artista è stata dedicata alla creazione dell'immagine della classica San Pietroburgo. La sua prima città paesaggistica - pittura "Vista del Palace Embankment da Fortezza di Petropavlovsk." Alekseev ha abilmente passato l'architettura nel paesaggio. Altro famoso web. I maestri sono "Vista del Castello Mikhailovsky a San Pietroburgo da parte del Fontanka", "Vista della Borsa e Ammiragliato dalla Fortezza di Petropavlovsk", "Vista della Cattedrale di Kazan", "una vista dell'ammiragliato e Embankment del palazzo da lato Isole Vasilyevsky." altro.

Siamo lieti di darti il \u200b\u200bbenvenuto su un blog sull'arte moderna. Oggi voglio parlare di pittura, quindi questo post è interamente dedicato paesaggi di artisti russi. In esso troverai il massimo informazioni complete Circa il lavoro di Alexander Afonina, Alexey Savchenko e Viktor Bykov. Tutti loro non sono solo talentuosi, ma dotati sulla personalità. La loro creatività è sfaccettata, originale e abilmente. Attirano l'attenzione non solo ai cittadini della terra russa, ma anche rappresentanti, collezionisti di frontaria all'estero. Per scrivere di loro un compito abbastanza difficile abbastanza difficile, ma cercheremo di cantare informazioni per presentare i tuoi occhi solo i più interessanti e importanti degli artisti e della loro creatività. Bene, andiamo ai paesaggi degli artisti russi?

Paesaggi del vero artista russo Alexander Afonina

Alexandra Afonina è chiamata un vero artista russo, moderno Shishkin, che è abbastanza giustificato. È membro della Federazione internazionale degli artisti dell'UNESCO (1996), ha assegnato il titolo di Honored Artist della Federazione Russa, a partire dal 2004. L'artista è nato nel 1966 a Kursk. Ha iniziato a disegnare a 12 anni. Gradualmente adulto giovanotto Cominciarono ad attirare le riproduzioni dei capolavori del mondo della pittura. Padre Paolo era un sostegno per Alexander, gli spiegava le fondamenta di un disegno, una tonalità. Mettendo l'arte di "A casa", Afonin entrò Kursk scuola d'arteche si è laureato nel 1982.

Il periodo dal 1982 al 1986 è diventato un punto di svolta per l'artista maggiore vita. Inoltre, in questo intervallo di tempo, Afonin ha ricevuto l'istruzione nella scuola d'arte di Zheleznogorsky, è stato allora che ha imparato a professionalità. Oggi Alexander considera questa scuola come una delle migliori in Russia.

Alexander Pavlovich Afonin. Preferisce scrivere paesaggi non dalla fotografia e non in ufficio, ma dalla natura. L'artista afferma che la copia dei paesaggi fotografici è un buon terreno per il degrado, in particolare, perdita di sentimenti di freschezza e sensazioni d'aria. Non c'è da meravigliarsi I grandi maestri come Levitan, Savrasov, Kindji erano entusiasti della ricerca della natura.

Grazie al talento e al duro lavoro nel 1989, Afonin entrò nell'accademia russa della pittura, della scultura e dell'architettura, che in quel momento ha appena iniziato la storia della sua esistenza. Alessandro si è laureato dalla scuola di specializzazione, è diventato un associato del dipartimento accademico della pittura e del disegno, ed è stato anche nominato capo del laboratorio del paesaggio. Ora Alexander Pavlovich è già professore, lo Zaverkoy e l'artista onorato della sua patria. L'artista ritiene che ogni angolo sordo del terreno russo possa e deve essere catturato nel campo dell'arte alta.

Le immagini dell'autore sono così poetiche e permeate con freschezza che non vogliono nemmeno strappare da una tela per guardarne un'altra. Vi auguriamo un mare di emozioni positive mentre guardi i paesaggi dell'artista russo.

Paesaggi naturali di diverse stagioni da Alexey Savchenko

Alexey Savchenko è un bell'artista, ma già riconoscibile e molto promettente. L'argomento principale dei suoi dipinti creati dal modo etudio della lettera sono piccole città, villaggi mezzo dimenticati, chiese sopravvissute, in una parola, una profondità di immensa russia. Savchenko è specializzato nei paesaggi della natura di diversi momenti dell'anno. Di norma, i suoi dipinti sono trasmessi dalla natura della Striscia medio della Federazione Russa.

Paesaggi dell'artista russo Alexey Savchenko Non prendere il colore, ma da qualche animo nordico ribelle. Il massimo realismo di colore è forse questo è esattamente visibile espressamente sulle tele dell'autore.

Alexey Aleksandrovich Nazhornitsa 1975. È stato fortunato ad essere nato in meraviglioso città storica Sergiev Posad, la perla dell'anello dorato, noto principalmente come il luogo del pellegrinaggio ortodosso di massa.

Nel 1997, Alexey ha ricevuto un artista di design specializzato, laureato dal college di Giocattoli All-Russian. Nel 2001 - Facoltà arti visive e artigianato folk presso l'Università Pedagogica di Mosca. A partire dal 2005 - membro Unione creativa Artisti della Russia. Costantemente prende la partecipazione alle mostre artisti professionali. Molti dei suoi lavori sono ai collezionisti del dipinto della Russia e oltre.

"Foresta, come vivere" Artista russo Viktor Bykov

Viktor Aleksandrovich Bykov è un famoso sistema di paesaggio russo, autore di molte opere direttamente correlate alla bellezza e alla liricità della natura russa. L'artista è nato nel 1958. Cominciò a impegnarsi nella pittura presto presto. Nel 1980 laureato scuola d'arte. Nel periodo dal 1988 al 1993, Viktor Bykov è stato insegnato nel famoso Stroganovka, che ora è chiamato l'arte statale di Mosca e l'Accademia Industriale. S.g. Stroganova.

Oggi è la maniera dell'autore della pittura nei circoli arte Moderna chiamato realismo naturalistico, in quei tempi Il secolo scorso avrebbe detto "Foresta, come vivo". Toni succosi nelle mani di un artista esperto danno l'effetto desiderato dei dipinti viventi. Non appena le linee di collegamento in combinazione con i livelli di vernice spesso strutturati, applicati con un massiccio solido su tela, rendono i paesaggi dell'autore dell'artista russo allo stesso tempo luminoso e ricco dettagli. Attraverso questo ricevimento, si ottiene un'entusiasima sensazione di fantastici dipinti, la loro favolosa infinito.

I paesaggi nei dipinti dell'artista russo trasmettono un incredibile realismo, sembra come se diressero della natura della vita dei raggi del sole e, insieme a ciò, l'aria trasparente viene spostata con enormi volumi. I dipinti dell'artista sono saturi di fiori armoniosi, immagini fresche, l'umore della natura-madre.

Ammira il suo inverno, in cui le sfumature selezionate sottili ricreano molto miracolosamente vari stati naturali - dalla resistenza del gelo in primavera, freschezza cristallina della mattina nevosa al misterioso silenzio della fine sera d'inverno. Le coperture della neve nei dipinti dell'artista danno sentono la struttura della neve, la grinta dei suoi cristalli snelli.

Paesaggi dell'artista russo Viktor Bykov Popolare come B. patria nativaE oltre (collezioni private in Francia e Germania). La riproduzione dell'artista è utilizzata nel design decorativo, anche quando si crea schemi da ricamo. E chissà, forse, con il lavoro di Victor, ci troviamo molto più spesso, incompiuto, in incognito, senza darlo di particolare o dando mentalmente sogni paesaggi variopinti della terra russa E i suoi artigiani di talento.

A favore del post, guarda il meraviglioso video sui classici paesaggi degli artisti russi:

Dal più tempo, le persone hanno sempre ammirato la natura. Hanno espresso il loro amore, raffigurante su ogni sorta di mosaici, bassorilievi e dipinti. Molti grandi artisti hanno dedicato la loro creatività che disegnano paesaggi. Le immagini su quali foreste, mare, montagne, fiumi, campi sono raffigurati veramente affascinanti. E hai bisogno di rispettare i grandi maestri, che sono così dettagliati, colormente ed emotivamente passati nel loro lavoro tutta la bellezza e il potere del mondo che ci circondano. Sono i pittori dei giocatori del paesaggio e le loro biografie saranno considerati in questo articolo. Oggi parleremo del lavoro dei grandi pittori di tempi diversi.

Artisti famosi attori del paesaggio del XVII secolo

Nel XVII secolo c'era molto persone di talentochi ha preferito ritrarre la bellezza della natura. Alcuni dei più famosi sono Claude Lorren e Jacob Isaac Wang Rainal. Inizieremo la nostra narrazione con loro.

Claude Lorren.

L'artista francese considera il fondatore del paesaggio del periodo del classicismo. La sua tela si distingue per un'incredibile armonia e una composizione perfetta. Caratteristica distintiva La tecnica di K. di Lorren era la capacità di trasmettere perfettamente. luce del sole, i suoi raggi, la riflessione in acqua, ecc.

Nonostante il fatto che Maestro sia nato in Francia, maggior parte Ha trascorso la sua vita in Italia, dove se ne andò quando aveva solo 13 anni. Tornò nella sua patria solo una volta, e poi per due anni.

STESSO lavori famosi K. Lorrente sono dipinti "Vista del Foro Romano" e "Vista del porto con Capitol". Al giorno d'oggi possono essere visti nel Louvre.

Jacob Isaac Van Reydal

Jacob Van Reydal - Un rappresentante del realismo - nato in Olanda. Durante i suoi viaggi attraverso i Paesi Bassi e la Germania, l'artista ha scritto un sacco di opere notevoli per le quali un netto contrasto di toni, drammatico gamma di colori e freddezza sono caratteristici. Uno dei luminosi esempi di tali dipinti può essere considerato il "cimitero europeo".

Tuttavia, il lavoro dell'artista non era limitato alle tele cupo - ha raffigurato e paesaggi rurali. Le opere più famose sono considerate "vista del villaggio di Egmond" e "Paesaggio con un mulino ad acqua".

XVIII secolo.

Per pittura XVIII. il secolo è caratterizzato da molto caratteristiche interessantiIn questo periodo, era necessario avviare le nuove direzioni nella formazione di arte menzionata. I giocatori di pittori veneziani-paesaggi, ad esempio, hanno lavorato in direzioni come una specie paesaggio (un altro nome - piombo) e architettonico (o urbano). E il paesaggio principale, a sua volta, è stato suddiviso in accurato e fantastico. Un rappresentante luminoso Il piombo fantastico è Francesco Guard. Anche i moderni pittori, i giocatori del paesaggio possono invidiare le sue fantasie e la tecnica di esecuzione.

Francesco Guard

Tutto il suo lavoro, senza eccezioni, si distingue per una prospettiva impeccabile esatta, meravigliosa trasmissione di colori. I paesaggi hanno qualche attrattiva magica, è semplicemente impossibile da prendere da loro.

Le opere più deliziose possono essere chiamate tela " Nave festiva DWIETS "Buchintoro", "Gondola a Laguna", "Cortile veneziano" e "Rio dei Mendikanti". Tutti i suoi dipinti raffigurano i tipi di Venezia.

William Turner.

Questo artista è un rappresentante del romanticismo.

Una caratteristica distintiva del suo stoffa è l'uso di una serie di sfumature di giallo. Era la tavolozza gialla che è diventata la principale nelle sue opere. Il Maestro lo ha spiegato dal fatto che tali sfumature erano associate al suo sole e alla pulizia che voleva vedere nei suoi dipinti.

L'opera più bella e affascinante di Turner è il "Giardino Heerday" - un paesaggio fantastico.

Ivan Aivazovsky e Ivan Shishkin

Queste due persone sono veramente i più grandi e famosi giocatori di artisti-paesaggisti della Russia. Il primo - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - ha ritratto il maestoso mare nei suoi dipinti. L'austerità degli elementi, le onde infuriate, spruzza schiuma, rompendo sul lato del vaso inclinabile, o superficie tranquilla, silenziosa, illuminata dal tramonto del sole - i paesaggi del mare ammirano e influenzano la loro naturalezza e bellezza. A proposito, tali artisti di vernice sono chiamati marinisti. Secondo - Ivan Ivanovich Shishkin - Amato per ritrarre la foresta.

Sia Shishkin, e Aivazovsky - artisti del 19 ° secolo. Dimoiamoci sulla vita di queste personalità.

Nel 1817, è nato uno dei marinisti più famosi del mondo Ivan Aivazovsky.

È nato in una famiglia ricca, suo padre era un imprenditore armeno. Non c'è nulla di sorprendente che il futuro Maestro cadde debolezza a veicolo marino. Dopotutto, il luogo di nascita di questo artista era Feodosia - una bella città portuale.

Nel 1839, Ivan si è laureata in cui ha studiato per sei anni. Lo stile dell'artista dell'artista è stato fortemente influenzato dal lavoro dei marinisti francesi K. Verne e K. Lorren, che scrivevano la loro tela sui canoni del classicismo barocco. Il lavoro più famoso di I. K. Aivazovsky è l'immagine "La nona Val", eseguita nel 1850.

Oltretutto paesaggi di mare, grande artista Ha lavorato sull'immagine delle scene di battaglia ( esempio luminoso - Immagine " Chesmensky Battle.", 1848), e ha anche dedicato molti dei loro argomenti web storia armena ("Visita al monastero di J. G. Byron Mkhitarrist vicino a Venezia", \u200b\u200b1880).

Aivazovsky è stato fortunato a raggiungere un'incredibile gloria nella vita. Molti dolori dei giocatori di paesaggi che sono diventati famosi nel futuro ammirarono le sue opere e hanno preso un esempio da lui. Il grande creatore ha lasciato la vita nel 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich è nato nel gennaio 1832 nella città di Elabug. La famiglia in cui Vanya fu allevata non era troppo prosperosa (suo padre era un povero commerciante). Nel 1852, Shishkin inizia i suoi studi nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura, il cui laureato sarà quattro anni dopo, nel 1856. Anche il molto primi lavori Ivan Ivanovich si distingue per la straordinaria bellezza e tecnica insuperabile. Pertanto, non sorprende che nel 1865, per la tela "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf" I. I. Shishkin ha dato il grado di Accademico. E dopo otto anni ottiene il titolo del professore.

Come molti altri dipinti dalla natura, trascorrendo molto tempo in natura, in quei luoghi in cui nessuno poteva disturbarlo.

Le tesi più famose del grande pittore sono la "foresta selvaggia" e "mattina in pino Bor.", Scritto nel 1872, e altro ancora prima pittura "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca "(1869)

Una vita uomo talentuoso Interrotto nella primavera del 1898.

Molti artisti russi del paesaggio quando scrivono le loro tele amano grande quantità Dettagli e riproduzione colorata del colore. Lo stesso si può dire su questi due rappresentanti della pittura russa.

Alexey Savrasov.

Alexey Kondratievich Savrasov è un artista del pittore famoso in tutto il mondo. È colui che è considerato il fondatore del paesaggio lirico russo.

Questo è nato uomo eccezionale A Mosca nel 1830. Dal 1844, Alexey ha iniziato i suoi studi presso la Scuola di Mosca di Pittura e Scultura. Già dai giovani, si è distinto da particolari talenti e abilità all'immagine dei paesaggi. Tuttavia, nonostante questo, circostanze familiari Il giovane è stato costretto a interrompere i suoi studi e riprenderlo solo quattro anni dopo.

Il più famoso e tutto il lavoro preferito di Savrasov è, naturalmente, la tela "Graci volò". È stato presentato Mostra mobile Nel 1971. I dipinti di I. K. Savrasova "Rye", "Thaw", "Winter", "Caps", "Raduga", "Isola di Losyina", non è meno interessante. Tuttavia, secondo i critici, nessuna delle opere dell'artista rispetto al suo capolavoro "Graci flew".

Nonostante il fatto che Savrasov abbia scritto molte belle reti ed era già conosciuta come autore immagini meravigliose, presto dimenticano di lui per molto tempo. E nel 1897, morì in una povertà, portata alla disperazione da turbolenze familiari, la morte dei bambini e la dipendenza da alcol.

Ma i grandi artisti di vernice possono essere dimenticati. Vivono nei loro dipinti, dal fatto di cui lo spirito cattura e che possiamo ancora ammirare.

La seconda metà del XIX secolo

Questo periodo è caratterizzato dalla prevalenza in pittura russa di una tale direzione come un paesaggio domestico. In questa linea, molti giocatori di paesaggi russi, tra cui Makovsky Vladimir Egorovich ha lavorato, tra cui Makovsky. Non di meno maestri famosi I tempi sono Arsenii Methchersky, così come l'Aivazovsky e Shishkin precedentemente descritti, la cui creatività doveva essere alla metà del secondo semestre del XIX secolo.

Arseny Meshchersky.

Questo è nato artista famoso Nel 1834 nella provincia di Tver. Ha ricevuto l'istruzione in L'Accademia Imperiale Arti, dove ha studiato per tre anni. Gli argomenti principali delle cavallerie dell'autore erano la foresta e l'artista ha adorato la magnifica vista sulla Crimea e il Caucaso nei suoi dipinti con le loro maestose montagne. Nel 1876, ha ricevuto il titolo di professore di pittura del paesaggio.

La tela di maggior successo e conosciuta può essere considerata i dipinti "inverno. Breakbreaker, "Vista di Ginevra", "Tempesta nelle Alpi", "Lago forestale", "Paesaggio meridionale", "Vista in Crimea".

Oltre a Meshchersky ha anche superato la bellezza della Svizzera. In questo paese, stava guadagnando esperienza al Master of Landscape Painting Kalam.

E il Maestro era appassionato di SEPE e incisa. In questi tecnici, ha anche creato un sacco di opere meravigliose.

Molti dipinti dipinti di molti artisti sono stati dimostrati a mostre sia in Russia che in altri paesi del mondo. Pertanto, molte persone sono riuscite a valutare il talento e l'identità di questo uomo creativo. I dipinti dell'Arseny di Meshchersky continuano a deliziare molte persone affezionate all'arte, e fino ad oggi.

Makovsky Vladimir Egorovich.

Makovsky V. E. Nato a Mosca nel 1846. Suo padre era un artista famoso. Vladimir ha deciso di andare sulle orme di suo padre e ottenuto educazione artistica Nella scuola di Mosca di pittura, scultura e architettura, dopo di che partì per San Pietroburgo.

Le immagini di maggior successo dell'acciaio "in attesa. Ostrog, "Crash Bank", "Spiegazione", " Casa all'aperto"E" Spring Vakhanalia ". Le opere sono principalmente raffigurate persone normali e scene domestiche.

Oltre ai paesaggi domestici, il Maestro di cui era, Makovsky ha anche scritto ritratti e varie illustrazioni.